Ulje na platnu: pejzaži i ulja na platnu za početnike. Osnove uljanog slikarstva Tehnike uljanog slikanja

Jeste li ikada sanjali da naslikate prekrasnu, ekspresivnu sliku u ulju? U ovom ćete članku pronaći nekoliko savjeta koji će vam pomoći da uronite u prekrasan svijet uljanih boja. Nakon što svladate osnove rada s uljanim bojama, platno će postati vaš svijet mašte!

Metoda 1 od 5: Pripremite prostor za kreativnost

Metoda 2 od 5: Priprema uljanih boja

Metoda 3 od 5: Počnite pisati

Četku treba držati za dršku ili njen izbočeni dio, ali do metalnog okvira. To će vam omogućiti pravilno držanje četkice tijekom poteza bez prejakog stiskanja.

Crtamo. Sve ovisi o tome što želite prikazati. Preporučujemo čitanje knjige ili posebnih stranica o određenim vrstama slikanja (portret, pejzaž, slikanje životinja, more, nebo, cvijeće, mrtva priroda itd.), jer svaka vrsta ima svoje različite tehnike i tehnike koje treba naučiti i što se ne može pokriti u članku s općim informacijama.

• Prvo napravite skicu buduće slike olovkom na platnu. To će pomoći u izgradnji kompozicije, finih detalja, ravnih linija itd. prije početka rada s bojama. Nakon što ste napravili skicu, lako je možete promijeniti. Prvo - skica olovkom, a zatim - slikanje bojama (naravno, ako ne planirate crtati nešto apstraktno nasumično).
• Kao vježbu, vježbajte s crnom i bijelom bojom da nacrtate paletu svih nijansi sive od bijele do crne. To će vam dati osjećaj zasićenosti i kontrasta.
• Nemojte biti lijeni i pogledajte veliki broj videozapisa s uputama i stranica o slikanju na Internetu. Mnogi velikodušni umjetnici ostavili su obilje informacija na internetu koje možete koristiti. Potražite riječi kao što su "sate slikanja" ili "sate slikanja" i pogledajte što vam tražilica nudi.
• Slobodno zatražite pomoć iskusnijeg umjetnika. On može pogledati vaš rad i dati konstruktivan savjet o tome kako poboljšati svoju tehniku.

Ne zaboravite da samo nekoliko stvari može učiniti proces slikanja mnogo ugodnijim. Razumijevanje osnova djelovanja uljanih boja pomoći će vam da dobijete najbolje rezultate u slikanju. Na primjer:

• U procesu stvaranja vaše slike važno je razumjeti u kojoj ste fazi. Jedno od pravila: crtajte metodom od "tankog do debelog". To znači da je najbolje na platno prvo nanijeti lagani sloj boje s manje ulja. Tako će se rastresita boja sastojati od jednog dijela boje i dva dijela razrjeđivača. Kako budete napredovali kroz faze svog rada, svaki sljedeći sloj će sadržavati više ulja i manje razrjeđivača. Previše ulja može uzrokovati gužvanje sloja kada se osuši.
• Prilikom nanošenja boja neka budu svjetlije nego u stvarnom životu. Tada se slika neće činiti dosadnom i umornom.
• Pokušajte zadržati istu boju na istom mjestu na paleti - tako ćete instinktivno posegnuti za pravom bojom, jer će se vaš osjećaj za boje i nijanse razvijati tijekom rada.
• Na platnu nemojte se zanositi miješanjem boja. Vrlo je lako dio slike pretvoriti u prljavo smeđu mrlju čestim pokušajima popravljanja nečega na nekoliko slojeva različitih boja. Ako pokušavate nešto popraviti i niste uspjeli iz prvog pokušaja, onda je bolje da krpom izbrišete cijelo područje - boje će se lako skinuti s platna.
• Uljanim bojama treba dosta vremena da se suše, tako da imate dovoljno vremena da obrišete boju unutar 24 sata od nanošenja. Kao i kod drugih boja, ako je sloj predebeo, tada se dugo neće potpuno osušiti.
• Ako slikate na otvorenom, stanite tako da sunce ne pada na platno ili na paletu. I platno i paleta trebaju biti u hladu, na pretjeranoj sunčevoj svjetlosti krivo ćete miješati boje, a kad dođete kući, vidjet ćete da je slika ispala prljava i tamna.
  • Kada radite na ulici, trebali biste se ograničiti na manje boja. Potrebne boje možete pripremiti kod kuće i tada ne morate nositi sve boje na “bojnom polju”.

Tijekom promjene boje dobro isperite kistove. Kada ste spremni oprati kist od jedne boje da biste upotrijebili drugu, temeljito ga osušite krpom prije nego što ga pošaljete u otapalo. Tako imate dovoljno otapala za dulje vrijeme i kistovi su bolje oprani. Kist dobro isperite u otopini, a zatim temeljito osušite krpom.

Dajte svojoj kreativnosti vremena da proradi. Nakon nanošenja prvog sloja treba proći oko 48 sati prije nego se boja osuši i bude spremna za sljedeći sloj, a da se ne razmaže rad prvog dana.

• Rad se mora sušiti na hladnom i suhom mjestu gdje se neće razmazati, izgrebati, dirati itd. Ne ostavljajte sliku da se suši u mraku, to može dovesti do žućkanja boja, jer će svijetli film prekriti rad.
• Ne ostavljajte sliku da se suši na mjestu gdje ima puno insekata - ostavljaju strašne mrlje na svježim bojama kada se zalijepe za njih.

Da biste naučili crtati uljanim bojama, ispravnije bi bilo reći, pisati uljanim bojama, morate imati određeno znanje u ovom području, naime razumjeti raznolikost alata koji su trenutno prisutni u širokom rasponu. asortiman u trgovinama za umjetnike. Umjetnik početnik može se izgubiti odlaskom u takvu trgovinu bez prethodne pripreme, jer naizgled očigledan skup onoga što se platno, kistovi i uljane boje smatraju za dobar početak u ovom pitanju neće biti dovoljan. Cilj ovog članka je omogućiti vam virtualni posjet umjetničkoj radnji, kao u pratnji iskusnog mentora. Dakle, počnimo!

Platno

Prvo što ćemo ti i ja izabrati je platno. Kao osnovu za slikanje uljanim bojama možete odabrati različite materijale: dasku, karton, metalnu ploču, staklo, plastiku. Ali ako govorimo o klasičnom slikarstvu, onda, naravno, treba odabrati tkaninu koja je pravilno temeljena, čvrsto nategnuta preko nosila i zvoni poput bubnja. Da da! Platno se ne smije savijati, njegova površina mora biti savršeno ravna. U starim danima, pa čak i sada, mnogi profesionalni umjetnici rastežu tkaninu nosila sami, sami su to pripremili. Budući da su ove preporuke namijenjene umjetnicima početnicima, nećemo ulaziti u temu rastezanja platna na nosilima, govorit ćemo o tome kako odabrati pravu površinu koja je već spremna za rad, naime platno koje je već temeljeno i rastegnuto nosila.

Najbolje je da platno platno bio je lan, može biti srednjeg ili finog zrna, imati glatku glatku površinu bez čvorova, debljina platna bi trebala biti posvuda ujednačena. Zrnatost platna su razne nepravilnosti i čvorovi na tkanini, u tkanju niti platna. Ako ima mnogo takvih inkluzija, niti su grube, tada imate platno s velikom veličinom zrna. Pogodan je za crtanje objekata s jakom teksturom, kao što su stari zidovi od opeke, čvorna debla, kamenje, fragmenti stijena itd. Ovdje možete raditi s velikim pastoznim potezima, koristite nož za palete. Stoga takvo platno nije prikladno za slikanje predmeta s nježnom teksturom, za prenošenje nježnih prijelaza svjetla i sjene. Nježna prozirnost grožđa i lice mlade djevojke ne mogu se nacrtati na takvoj površini. U takve svrhe bilo bi ispravno odabrati platno finija izrada, glatkiji, odnosno sitnozrnati. I upravo je takvo platno ono što najbolje kupuju umjetnici početnici, usput, na njemu možete napraviti detaljniji preliminarni crtež olovkom. I lako možete izbrisati dio slike koji vam se ne sviđa.

Obratite pozornost na kvalitetu nosiljke, odnosno drvene podloge na koju je nategnuto platno. Već smo govorili o nedopustivosti njegovog propuštanja, ostaje dodati da je potrebno ocijeniti kvaliteta drveta od kojih je okvir napravljen. Obično je to lipa, bor ili breza. Drvo mora biti dobro obrađeno, suho, glatko, bez kvrga, strugotina, truleži i crvotočine.

Uljane boje

Za početak, ne biste trebali kupovati veliki broj boja, sasvim će biti dovoljno kupiti set od 10-12 boja. Najvažnije je da ovaj set treba sadržavati plavu (azurnu, kobaltnu), crvenu (srednje kadmijevu, svijetlu ili tamnu), žutu (srednju kadmijsku), crnu (plinska čađa), bijelu (cink ili titan bijela) boje. Ako već znate kako miješati primarne boje i dobiti dodatne od njih, tada će vam čak i takav minimum biti dovoljan, ali bolje je malo diverzificirati, čak i ako je vaša prva paleta ulja za sada! Kako biste saznali koja je boja u tubi, pogledajte traku boja na naljepnici. Upotpunite svoj komplet plavom bojom (nebesko plava), oker nijansom (oker svijetlo ili zlatno), takozvanim "cvjetovima zemlje" - prirodnom umbrom, prirodnom sienom, kao i prirodnim nijansama zelene boje - maslinasto, travnato zeleno , svijetlo zelena, itd.

Još jednom podsjećamo pogledajte naljepnicu na tubi. Ili možete kupiti gotov set boja. S vremenom ćete shvatiti koje se boje brže troše na vama, a koje ne. Osim toga, prije kupnje boja, bilo bi dobro znati u kojim bojama namjeravate slikati sliku: hoće li to biti nježne pastelne nijanse ili bogato kontrastno slikanje? Koje će veličine biti vaš rad? To također može utjecati na vaš izbor. I, naravno, bilo bi lijepo upoznati se s tablicom boja, čiji su nazivi isti za gotovo sve proizvođače, tako da je sasvim moguće kretati se po boji i vidjeti točne nazive boja i nijansi koje volite . Cijene uljanih boja različitih proizvođača su različite, izravno ovise o kemijskom sastavu boja. Boje koje sadrže prirodne, a ne sintetičke pigmente koštat će više.

četke

Sretan

U izlogu za umjetnike, između ostalog, vidjet ćete razne umjetničke lakove. Dizajnirani su za rad izravno s bojama, odnosno kist se povremeno umače u lak, a zatim u boju. Tako se zove" slikanje na laku” ili “kroz lak”. Zašto se to radi. Kako bi slika odmah bila svijetla i sočna. I bolje je, naravno, zaštititi već završeni rad dobro osušenim bojama s lakom. Kao što smo već spomenuli, lak daje bogatstvo boja i, što je najvažnije, štiti vaš rad od vanjskih utjecaja. Kada se lak osuši, površina platna se može obrisati od prašine. Lakovi se razlikuju po sastavu, uglavnom se izrađuju na bazi mekih smola.

Otapala

Vrlo potrebna i važna stvar za slikanje uljem. Razrjeđivač je potreban za razrjeđivanje boja, kako bi se kistovi očistili prije konačnog pranja sapunskom pjenom.

Tee

Ovo je gotov sastav za razrjeđivanje uljanih boja. Obično se sastoji od lanenog ulja, laka i terpentina. To je ovaj razrjeđivač koji se ulijeva u uljaricu. Ako nije bilo pri ruci, otapalo Pinen br. 4 će se skinuti, plus laneno ulje.

jelo s maslacem

Poseban spremnik u koji se ulijeva čaj ili otapalo. Obično je pričvršćen na paletu, za što ima prikladan nosač za rublje. Uljanici su plastični i željezni. Pogodnije je imati ulje s poklopcem s navojem, tada nećete ništa proliti, a neiskorišteni sadržaj neće se isušiti prije vremena.

Noževi za palete

Potreban i važan alat u arsenalu umjetnika. To su specijalne lopatice namijenjene čišćenju ostataka boje s palete, nanošenju i uklanjanju boje s platna. Postoje posebne slikarske tehnike kada se na platnu radi paletnim nožem, a ne kistom. U prodaji postoje setovi paletnih noževa različitih veličina i oblika.

Paleta

Oh, ovo je prava posjetnica svakog umjetnika! Također morate biti u mogućnosti ispravno odabrati paletu, boje na paleti trebaju biti postavljene bliže rubovima, u sredini postoji prostor za miješanje. Palete dolaze u različitim oblicima i veličinama.

Stalak

- vrlo zgodna stvar kako biste objektivno ocijenili svoj rad, vidjeli nedostatke. Rad fiksiran na štafelaju je profesionalan pristup. Ispred štafelaja možete raditi i stojeći i sjedeći. Povremeno se trebate odmaknuti od platna na neku udaljenost da biste vidjeli sve detalje. Kada kupujete štafelaj, vodite se njegovom snagom, pouzdanošću pričvršćivača, veličinom i modelom koji vam odgovara.

blok za crtanje

Specijalni uređaj za bojanje izvan kuće. Ovo je vrsta kofera u koji možete staviti sve što vam je potrebno za rad: četke, boje, otapala, platna, kartone. Prilično je kompaktan, otvara se i zatvara, ima pouzdane jake trake za nošenje. Sketchbook može biti raznih veličina, s nogama koje se mogu podešavati po visini i bez njih. Kada kupujete blok za crtanje, morate se uvjeriti da je pouzdan i izdržljiv, ima li dobro pričvršćivanje. Bilješka za crtanje može se koristiti i kao štafelaj kod kuće.

Evo možda najosnovnijih savjeta za koje se nadamo da će vam biti od koristi pri odabiru materijala za slikanje uljanim bojama. Ako imate cijeli set alata o kojima smo govorili, možete sa sigurnošću početi slikati svoje prvo ulje na platnu! Sretno i kreativna inspiracija!

Pretisak članaka, vijesti i recenzija dopušten je samo ako postoji tekst

Za one koji nikada nisu studirali glazbu, večer u društvu glazbenika uz stručne termine može postati pravi vrtlog zamršenog, lijepog jezika. Slična situacija može nastati u razgovoru s umjetnicima koji slikaju u ulju: u trenutku se razgovor okreće raspravi o prednostima platna od jednog ili drugog materijala, suptilnostima pigmenata, preporukama za odabir kista za slikanje i analizi metoda slikanja na mokrom sloju.

Raznolikost jezika koja ide ruku pod ruku s umjetnošću slikanja u ulju može se isprva činiti neodoljivom, ali ako odvojite vrijeme da se upoznate s njezinim uvjetima i najboljim praksama, moći ćete s lakoćom koristiti sve te koncepte. Ako ste početnik, ne očekujte da ćete realističnost starih majstora odmah osjetiti. Trebat će neko vrijeme da naučite specifična svojstva uljane boje, posebno vrijeme sušenja i stroga pravila za nanošenje slojeva.

Kao i u svakom drugom okruženju, najbolje je poštedjeti se velikih očekivanja i ostaviti si prostora za eksperimentiranje i otkrivanje. Kako bismo pomogli živahnim umjetnicima koji žele isprobati ulje, razgovarali smo s dvoje umjetnika i instruktora slikanja. Kao rezultat toga, dobili smo pet savjeta za početnike.

1. Sigurnost na prvom mjestu

Prije nego počnete, vrlo je važno odrediti gdje ćete slikati. Mnoge tvari, poput terpentina, oslobađaju otrovne pare koje mogu uzrokovati vrtoglavicu, nesvjesticu i na kraju probleme s disanjem. Terpentin je također vrlo zapaljiv, pa čak i krpe koje ga upijaju mogu se samozapaliti ako se ne odlože na odgovarajući način.

Imperativ je da radite u prozračenom prostoru koji ima pristup sigurnoj metodi zbrinjavanja. Ako ne možete raditi u takvom prostoru, pokušajte slikati akrilima koji uz pomoć posebnih medija vrlo lako poprimaju neka svojstva uljanih boja.

Pigmenti u uljanoj boji često sadrže opasne kemikalije koje se mogu apsorbirati kroz kožu, stoga biste trebali nositi zaštitne rukavice i odjeću. U tu svrhu možete kupiti nešto novo ili iskoristiti staru odjeću za svoju studijsku garderobu. Osim toga, umjetnici obično kupuju rukavice od lateksa na veliko; ako ste alergični na lateks, zamijenite ih nitrilnim rukavicama. Konačno, ako radite s labavim pigmentima, obavezno nosite respirator.

Ovi se koraci mogu činiti očitima, ali mogu spriječiti kroničnu izloženost otrovnim materijalima i cjeloživotne zdravstvene probleme.

2. Odvojite vrijeme za proučavanje svojih materijala

Nakon svih sigurnosnih mjera, možete početi polako shvaćati koji vam se materijali i alati najviše sviđaju. Obično će umjetnik koji tek počinje s uljanim bojama htjeti sastaviti kistove, krpe, palete, površine za slikanje, temeljni premaz, terpentin i nekoliko tubica s bojom.

Za Margot Valengine, umjetnicu koja podučava diljem Ujedinjenog Kraljevstva, najvažniji alat je kist. “Ako dobro brinete o svojim četkama, trajat će vam cijeli život.” Počnite s različitim stilovima, tražeći varijacije u obliku i materijalu. Valenjin savjetuje da ih sami kupujete u trgovini, a ne na internetu. Tako možete fizički razumjeti i osjetiti sva svojstva i različitosti kistova.

Što se tiče boja, Valenjin preporučuje ulaganje u jeftinije boje ako ste početnik. Tuba profesionalne boje može koštati oko 40 dolara, pa je najbolje kupiti jeftinije boje dok još vježbate i eksperimentirate. Kako budete napredovali, počet ćete shvaćati koje marke i boje volite. “Na primjer, ispada da vam se sviđa crvena od ovog proizvođača, a plava od drugog. Kad budeš znao nešto više o bojama, onda možeš potrošiti na kupnju pigmenata koji ti odgovaraju.”

Osim kistova i boja, svakako kupite i lopaticu za miješanje boja - ako umjesto nje koristite vlastiti kist, dlake će se prerano istrošiti. Mnogi početnici također smatraju dužnošću uložiti u paletu, ali Valengin napominje da je to potpuno neobavezno. Pronađite kod kuće komad stakla, omotajte rubove ljepljivom trakom – i to je to, vaša paleta boja je spremna.

Mnogi umjetnici koriste akrilni gips, gusti bijeli temeljni premaz, za premaz platna, ali može se koristiti i zečje ljepilo. Također će vam trebati otapalo - terpentin, na primjer - i nekoliko vrsta tvari koje sadrže ulje. Na primjer, korištenje lanenog ulja omogućit će brže sušenje boja, dok će ulje za sušenje produljiti to razdoblje.

Uljana boja se suši Tako sporo , a čak i ako se površina čini suhom, boja ispod može još uvijek biti mokra. Kada koristite uljanu boju, uvijek morate imati na umu dva pravila:

1. "Od tankog do debelog". Počnite s malim potezima boje i dodajte manje terpentina kako idete; inače će se slojevi boje neravnomjerno sušiti, a površina vaše slike će s vremenom popucati.
2. Ako ne želite da vam boja popuca, uvijek nanesite ulje preko akrila.

3. Ograničite svoju paletu

Kad krenete kupovati boju, najvjerojatnije će vas dočekati duga od zida do zida. Ali umjesto da kupujete sve, zaustavite se na nekoliko boja - pažljivo birajte cijevi. "Najproduktivnija metoda za početak je ograničiti svoju paletu", kaže Cedric Chisom, umjetnik i pedagog iz Virginije. "Najbolji izbori za početak su kadmijsko narančasta i ultramarin plava." Kada radite s dvije suprotne boje poput plave i narančaste, to vas prisiljava da se usredotočite na vrijednost - koliko vaša boja izgleda svijetlo ili tamno - umjesto na intenzitet ili zasićenost.

Dodate li svojoj paleti još jednu boju - kadmijsko žutu (blijedožutu) ili alizarin grimizno (magenta) - vidjet ćete koliko vam je malo boja potrebno za stvaranje bilo koje druge nijanse. “U trgovini možete kupiti sve vrste zelene boje, koju možete i sami napraviti od miješanja žute i plave. Stvaranje vlastitih nijansi izvrsna je vježba za početnike,” dodaje Valenjin.

Ako niste jaki u teoriji boja, napravite tablicu vlastitih eksperimenata. Nacrtajte list i dodajte jednu boju u svaku ćeliju. Zatim dodajte sličnu količinu jedne druge boje i razmotrite sve kombinacije.

4. Pokušajte slikati lopaticom

Prva vježba koju Chisom preporučuje svojim učenicima je slikanje slike lopaticom umjesto kistom. “Jedan od glavnih problema vezan je uz pretpostavku da se vještina crtanja olovkom prenosi na slikanje. Učenici postaju opsjednuti slikanjem i brzo nailaze na strahove povezane s uljanom bojom: materijal nije suh, ova boja može strukturirati sliku bolje od linije, da uspjeh slike ovisi upola o odabranoj površini.”

Korištenje lopatice tjera vas da napustite ideje o preciznosti i linijama i usredotočite se na to kako rastezanje boje i oblika može stvoriti sliku. Chisom preporuča rad na barem površini veličine A4 jer vas više prostora može potaknuti na sigurnije poteze.

5. Crtajte isti objekt iznova i iznova

Kad sam prvi put studirao ulje na platnu na Cooper Unionu, jako me živciralo što smo morali slikati istu mrtvu prirodu uvijek iznova tri mjeseca. Ali gledajući unatrag, koliko je važno imati stalnu temu pri svladavanju tehničkih aspekata slikanja.

Ako nastavite slikati istu temu dulje vrijeme, udaljavate se od pritiska koji dolazi s odabirom teme za vašu sliku. Umjesto toga, vaša će se kreativnost u potpunosti potrošiti na nanošenje boje na platno. Ako vam je fokus na tehnici slikanja uljem, možete početi obraćati posebnu pozornost na svaki potez: što znači, koliko je debeo ili tanak, kako usmjerava svjetlost. “Kada gledamo sliku, možemo vidjeti tragove kista, možemo vidjeti koje kistove umjetnik koristi. Ponekad umjetnici pokušavaju ukloniti tragove. Neki ljudi koriste krpe”, kaže Valenjin. "Potezi kista umjetnika daju slici jedinstvenost."

Umjetnikov stil može biti konceptualno složen kao i predmet koji slika. To je osobito istinito u slučaju "mokrog" rada - kada se sljedeći sloj boje nanosi na prethodni koji se još nije osušio. Kada radite u ovom stilu, teško je nanijeti boju na način koji daje iluziju realistične slike, tako da opipljivost i fluidnost boje postaju središnja ideja. Ili ponekad, kao u slikanju polja boja, djelo koristi velike ravnine boja kako bi stvorilo emocionalni ili atmosferski učinak.

Ponekad, umjesto da pričaju priču, slike pričaju priču na taj način.

Uljane boje su prilično složen materijal i neće biti moguće brzo savladati slikanje uljem. Čak i veliki majstori mogu više puta ispravljati i prepravljati svoja djela, dovodeći ih do savršenstva. Ali uz poteškoće, ulje na platnu otvara nove horizonte u kreativnosti, omogućuje izradu laganih skica i potpunijih dubokih radova, utjelovljuje igru ​​svjetla i sjene, stvara prelijevanje i glatki tok boja.

Bez obzira jeste li umjetnik s dugogodišnjim iskustvom ili tek počinjete svladavati likovnu umjetnost, hoćete li stvoriti remek-djelo ili napraviti malu skicu - prvo trebate odabrati uljane boje, kistove, platno i ostalo potrebni alati.

Prije nego počnete raditi s bojom, trebate prenijeti crtež na platno. Ako odlučite slikati portret, onda dosljedno, usta, nos, oval lica, vrat, kosu. To se može učiniti olovkom, ugljenom ili karbonskim papirom. Nakon crtanja crteža, mora se fiksirati na platnu. To se radi kako bi boja bolje prianjala na podlogu. Osim toga, čestice materijala s kojim je crtež nanesen mogu ometati boju, mijenjajući njezinu boju. Bolje je to učiniti s posebnim popravljačem. Možete napraviti skicu s jako razrijeđenim uljanim bojama, u tom slučaju nije potrebno fiksiranje.

Postoje dvije glavne tehnike rada s uljanim bojama: u jednom potezu - Alya Prima i višeslojna.

Profesionalni umjetnici obično biraju tehniku ​​višeslojnog recepta, jer omogućuje bolje prenošenje dubine i otkriva sve mogućnosti uljanog slikarstva. Suština ove metode je da nakon što su nacrtali konturu, izrađuju podloge - na platnu postavljaju svijetle mrlje i sjene. Učinite to s tankim slojem jako razrijeđene boje. Tada je slika gušće ispisana u svoj raznolikosti boja i nijansi. I na kraju, glaziranje je učinjeno - nanošenje prozirnih boja na već osušene glavne. To vam omogućuje stvaranje duboke boje s efektom prelijevanja.
Nedostatak ove metode je što je za izradu slike potrebno šest do dvanaest mjeseci.

Ako odlučite svladati tehniku ​​višeslojnog slikanja, trebali biste proučiti neke od nijansi povezanih sa svojstvima uljanih boja. Ako se početni sloj ne osuši, tada se tijekom drugog nanošenja ulje može osušiti - postati mutno. Takvi nedostaci mogu se ukloniti lakom za retuširanje. Možete koristiti i ulje, a ostatke koji se ne upiju u boju uklanjate sutradan upijajućom krpom. U davna vremena majstori su brisali jako osušenu boju rezanim lukom ili češnjakom, što poboljšava prianjanje slojeva jedan na drugi.

Svaki novi sloj trebao bi biti jednak debljini prethodnom, ili vrijedi nanijeti boju deblje. Ali ni u kojem slučaju nije tanji, inače će boja jednostavno puknuti kada se osuši.

S vremenom uljane boje postaju malo prozirne, a ona neželjena mjesta koja su razmazana počinju svijetliti kroz gornji sloj. Stoga se neželjenih elemenata konačno možete riješiti samo tako da ih ostružete dok su još mokri.
Radovi u tehnici Alya Prima nastaju mnogo brže. Osim toga, ova metoda je lakša i savršena za početnike. Smisao slikanja ovom tehnikom je završiti sav posao prije nego se boje stvrdnu. Odnosno, od početka rada umjetniku je ostalo ne više od tri ili četiri dana. Kratki rokovi također mogu biti prednost ako se odlučite “na brzinu”. Debljina poteza utječe na vrijeme sušenja: što je gušća boja, to će trebati više vremena. Stoga se ovdje često koriste razrijeđene boje, ponekad dopuštajući im da sjaje kroz ulje. To stvara učinak lakoće i svjetlosti.

Većina ljudi bira ručni rad ili druge umjetničke mogućnosti kao hobi. Štoviše, zbog te iste masovne proizvodnje raste potražnja za stvarima koje sam napravi. Fotografije ili računalne slike ispisuju se više puta. Možete napraviti jedinstvenu stvar ako naučite slikati uljane slike. Ako gledate video lekcije poznatih umjetnika, čak i početnik može razumjeti ovu tehniku ​​slikanja.

Čak i ako dva puta pokušate savršeno ponoviti svoju radnju, još uvijek ne možete napraviti točnu kopiju. Time se stvara jedinstvenost umjetničkih djela. Kako započeti i naučiti stvarati slike?

Materijali koji će biti potrebni za rad:

• domaćin.
• Različite boje.
• Četke.
• Otapalo i mali spremnik za njega.
• Posebna paleta za miješanje.

Majstori također koriste nož za razmazivanje boja na paleti- posebne metalne elastične lopate s drvenim drškama, s kojima se boja nanosi na podlogu. Za početnika je važno svladati kistove.

Osim toga, majstori slikaju slike na stalak ili kvalitetan blok za crtanje, ako idu raditi u prirodi, za prikaz uljanih slika iz prirode.

Krajolici za početnike složena su tema. Bolje je stvarati slike uz pomoć mašte ili pomoću fotografija. Tako će biti lakše prikazati krajolik.

Prema stručnjacima, lakši rad na štafelaju, jer je lakše odmaknuti se i pogledati rezultat rada. U početku možete pokušati vježbati na površini stola, ali bolje je uzeti neku dasku i staviti je na stolicu pod određenim nagibom. Vidjet ćete pregled svog rada i moći ćete dobro procijeniti njegovu kvalitetu, na vrijeme uočiti svoje nedostatke.

Zapamti to boja se brzo troši Stoga ih morate kupiti pojedinačno iu velikim količinama. Oblik otpuštanja je različitih veličina. Bijela boja najbrže odlazi, ali crna se troši u vrlo malim količinama. Prvo morate odlučiti o zemljište, a zatim kupiti boje odgovarajućih boja i nijansi.

Za crtanje jesenskog buketa trebat će vam jedan set, a za ljetni buket sasvim drugi. Kako ne biste trošili svoj proračun na nepotrebne boje, bolje je uzeti samo one potrebne u približno pravoj količini. Sve boje i nijanse mogu se dobiti samo sa tri glavne boje(žuta, crvena, plava), kao i bijela i crna.

Galerija: slike uljane slike (25 fotografija)

Izrada i odabir baze korak po korak

Želite li si olakšati crtanje, kupujte u specijaliziranim trgovinama gotove temelje za radove na koje možete odmah nanijeti boju. Koštaju pristojnu količinu novca, ali su taman za početnike, jer uvelike pojednostavljuju rad.

Još jedna sjajna opcija je primjena vlaknaste ploče. U kućanstvu svakog čovjeka postoje ostaci ovog materijala koji ostaju nakon popravka. Lako ga je pronaći pitajući prijatelje, rođake ili voljenu osobu. Netko ga je sigurno koristio i ostatke tog materijala čuva u garaži.

Oblik stranica vlaknaste ploče je različit, jedan izgleda vrlo glatko, a drugi je prilično grub, izdaleka sličan tkanoj strukturi. Mogu se koristiti oba oblika, ali na hrapavu površinu treba nanijeti više dijelova i slojeva temeljnog premaza, inače boja može postati mat, jer će boja malo utonuti u strukturu takvog proizvoda.

Ako prvi put odlučite pokušati naslikati pejzažnu sliku u ulju, možete uzeti gotovu podlogu od vlaknaste ploče s već nanesenim temeljnim premazom. List treba uzeti mali, ne više od pejzažnog.

Ako želite napraviti bazu od WPV vlastitim rukama, to je jednostavan i jeftin način koristeći običnu želatinu, možete mu dodati PVA ljepilo tako da boja postane bijela. Potrebno je primijeniti ovaj temeljni premaz u nekoliko slojeva uz prethodno sušenje prošlosti. Tri puta će biti dovoljno. Trebali biste osjetiti da se površina promijenila. Nakon pripreme baze, možete nastaviti sa stvaranjem slike.

Majstorska klasa uljane slike

Nakon izrade osnove i pripreme materijala, nastavljamo s radom u fazama:

• Napravite linijski crtež na platnu jednostavnom olovkom ili bojom.
• Vodite računa o raspodjeli sjena i svjetla (gdje će biti svijetlih i tamnih područja).
• Napravite pozadinu i sve velike objekte.
• Bavite se crtanjem malih oblika i detalja.

Ponekad odstupi sa slike ocijeniti rezultate svojih aktivnosti. U procesu crtanja miješajte različite nijanse boja na paleti. Posljednja radnja je dizajn slike za okvir.

Majstorski tečaj uljanog slikarstva za početnike

U ovoj majstorskoj klasi nacrtat ćemo more!

Opis crteža korak po korak:

Prije svega trebate pripremiti sliku kojom ćete oslikati more. Stavite platno na štafelaj. Napravite prve poteze na platnu, čineći glavnu pozadinu. Pričekajte malo dok se potpuno ne osuši. Ako slijedite savjete majstorske klase, tada ćete moći slikati sliku uljanim bojama s morem. Nakon završetka crtanja, trebate odlučiti o imenu, što je najvažnije, ne zaboravite ostaviti svoje inicijale na poslu. Autorstvo je vrlo važno jer ono ističe vaš rad.

Zaključak

Ako razumijete crtanje, možete shvatiti da nije teško prikazati krajolik ili slikati. Možete crtati i gotovim platnima jer je to najlakše.

Slikamo uljane slike: foto