100 poznatih slika. Najpoznatije i najznačajnije slike svijeta za povijest umjetnosti
Veličanstvena umjetnička djela iz ruku velikih majstora mogu iznenaditi i ljude kojima umjetnost malo znači. Zbog toga su svjetski poznati muzeji među najpopularnijim atrakcijama, privlačeći milijune posjetitelja godišnje.
Da bi se izdvojio iz ogromnog broja slika napisanih kroz povijest umjetnosti, umjetnik ne treba samo talent, već i sposobnost izražavanja jedinstvene radnje na neobičan i vrlo relevantan način za svoje vrijeme.
Slike predstavljene u nastavku glasno govore ne samo o talentu svojih autora, već io brojnim kulturnim strujanjima koja su se pojavljivala i nestajala, te o najvažnijim povijesnim događajima koji su se uvijek odražavali u umjetnosti.
"Rođenje Venere"
Ova slika, koju je naslikao veliki renesansni majstor Sandro Botticelli, prikazuje trenutak kada se prelijepa Venera pojavljuje iz morske pjene. Jedan od najprivlačnijih aspekata slike je skromna poza božice i njezino jednostavno, ali lijepo lice.
"Psi igraju poker"
Naslikao Cassius Coolidge 1903. godine, ova serija od 16 slika prikazuje pse okupljene za kavom ili kockarskim stolom igrajući poker. Mnogi kritičari prepoznaju ove slike kao kanonske prikaze Amerikanaca tog doba.
Portret madame Recamier
Naslikao ga je Jacques-Louis David, a ovaj portret prikazuje blistavu društvenu osobu u kontrastno minimalističkom i jednostavnom okruženju, odjevenu u jednostavnu bijelu haljinu bez rukava. Ovo je živopisan primjer neoklasicizma u portretnoj umjetnosti.
№5
Ova slavna slika Jacksona Pollocka njegovo je najznačajnije djelo, živopisno prikazuje sav kaos koji je bjesnio u duši i umu Pollocka. Ovo je jedno od najskupljih djela koje je ikada prodao američki umjetnik.
"Sin čovječji"
"Sin čovječji" Renea Magrittea svojevrsni je autoportret koji prikazuje samog umjetnika u crnom odijelu, ali s jabukom umjesto lica.
"Broj 1" ("Kraljevsko crveno i plavo")
Ovaj relativno noviji rad Marka Rothka nije ništa više od poteza triju različitih nijansi na ručno izrađenom platnu. Slika je trenutno izložena u Institutu za umjetnost u Chicagu.
"Masakr nevinih"
Na temelju biblijske priče o masakru nedužnih beba u Betlehemu, Peter Paul Rubens stvorio je ovu jezivu i brutalnu sliku koja dira emocije svakoga tko je pogleda.
"Nedjeljno popodne na otoku Grande Jatte"
Kreirao Georges Seurat, ova jedinstvena i vrlo popularna slika prikazuje opuštenu atmosferu vikenda u velikom gradu. Takvo slikanje je izvrstan primjer pointilizma, koji spaja mnoge točke u jednu cjelinu.
"Ples"
"Ples" Henrija Matissea primjer je stila zvanog fovizam, kojeg karakteriziraju svijetle, gotovo neprirodne boje i oblici te visoka dinamika.
"Američka gotika"
"American Gothic" je umjetničko djelo koje savršeno simbolizira sliku Amerikanaca tijekom Velike depresije. Na ovoj je slici Grant Wood prikazao strogi, očito religiozni par kako stoji ispred jednostavne kuće s gotičkim prozorima.
"Utovarivač cvijeća"
Ova slika najpopularnijeg meksičkog slikara 20. stoljeća, Diega Rivere, prikazuje čovjeka koji jedva podnosi košaru prepunu jarkog tropskog cvijeća na leđima.
"Whistlerova majka"
Također poznata kao Aranžman u sivom i crnom Umjetnikova majka, ovo je jedna od najpoznatijih slika američkog umjetnika Jamesa Whistlera. Na ovoj slici Whistler je prikazao svoju majku kako sjedi na stolcu uza sivi zid. Slika koristi samo crne i sive nijanse.
"Postojanost sjećanja"
Riječ je o kultnom djelu ništa manje kultnog Salvadora Dalija, svjetski poznatog španjolskog nadrealista koji je ovaj pokret doveo u prvi plan umjetnosti.
Portret Dore Maar
Pablo Picasso jedan je od najpopularnijih i najutjecajnijih španjolskih slikara. On je utemeljitelj senzacionalnog stila u to vrijeme, nazvanog kubizam, koji nastoji razbiti svaki predmet i prenijeti ga jasnim geometrijskim oblicima. Ova slika je prvi portret u kubističkom stilu.
"Portret umjetnika bez brade"
Ova Van Goghova slika je autoportret, i to jedinstven, jer prikazuje slikara bez uobičajene brade. Osim toga, ovo je jedna od rijetkih Van Goghovih slika koje su prodane privatnim zbirkama.
"Terasa noćnog kafića"
Naslikao ju je Vincent van Gogh, ova slika prikazuje poznati prizor na posve nov način, koristeći nevjerojatno žive boje i neobične oblike.
"Kompozicija VIII"
Wassily Kandinsky je priznat kao utemeljitelj apstraktne umjetnosti - stila koji koristi oblike i simbole umjesto poznatih predmeta i ljudi. "Kompozicija VIII" jedna je od prvih umjetnikovih slika, izrađenih isključivo u ovom stilu.
"Poljubac"
Jedno od prvih umjetničkih djela u secesijskom stilu, ova je slika gotovo u potpunosti izrađena u zlatnim tonovima. Slika Gustava Klimta jedno je od najupečatljivijih stilskih djela.
"Bal u Moulin de la Galette"
Slika Pierrea Augustea Renoira živopisan je i dinamičan prikaz gradskog života. Osim toga, to je jedna od najskupljih slika na svijetu.
"Olimpija"
U Olimpiji je Édouard Manet izazvao pravu polemiku, gotovo skandal, budući da je gola žena s pogledom očito ljubavnica, a ne zastrta mitovima klasičnog razdoblja. Ovo je jedno od ranih djela u stilu realizma.
"Treći maj 1808. u Madridu"
Francisco Goya je u ovom djelu prikazao Napoleonov napad na Španjolce. Ovo je jedna od prvih španjolskih slika koja prikazuje rat u negativnom svjetlu.
"Las Meninas"
Najpoznatija slika Diega Velasqueza prikazuje petogodišnju infantu Margheritu ispred portreta svojih roditelja koji je naslikao Velasquez.
"Portret Arnolfinijevih"
Ova slika je jedno od najstarijih slikarskih djela. Naslikao ju je Jan van Eyck, a prikazuje talijanskog biznismena Giovannija Arnolfinija i njegovu trudnu suprugu u njihovom domu u Bruggeu.
"Vrisak"
Slika norveškog umjetnika Edvarda Muncha prikazuje muško lice iskrivljeno od straha naspram krvavocrvenog neba. Pejzaž u pozadini dodaje tamni šarm ovoj slici. Osim toga, Vrisak je jedna od prvih ekspresionističkih slika u kojoj je realizam sveden na minimum kako bi se omogućilo više slobode za emocije.
"Vode"
Lopoči, Claudea Moneta, dio su serije od 250 slika koje prikazuju elemente umjetnikova vlastitog vrta. Ove su slike izložene u raznim umjetničkim muzejima diljem svijeta.
"Zvjezdana noć"
Van Goghova "Zvjezdana noć" jedna je od najpoznatijih slika u suvremenoj kulturi. Trenutno je izložena u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku.
"Ikarov pad"
Ova slika, koju je naslikao nizozemski umjetnik Pieter Brueghel, prikazuje ravnodušnost osobe prema patnji svojih bližnjih. Snažna društvena tema ovdje je prikazana na prilično jednostavan način, koristeći sliku Ikara koji se utapa pod vodom i ljudi koji ignoriraju njegovu patnju.
"Stvaranje Adama"
Stvaranje Adama jedna je od nekoliko veličanstvenih Michelangelovih fresaka koje krase strop Sikstinske kapele u Vatikanskoj palači. Prikazuje stvaranje Adama. Osim što prikazuje idealne ljudske oblike, freska je jedan od prvih pokušaja prikaza Boga u povijesti umjetnosti.
"Posljednja večera"
Ova freska velikog Leonarda prikazuje Isusovu posljednju večeru prije njegove izdaje, uhićenja i smrti. Osim o kompoziciji, obliku i boji, rasprava o ovoj fresci prepuna je teorija o skrivenim simbolima i prisutnosti Marije Magdalene pokraj Isusa.
"Guernica"
Picassova "Guernica" prikazuje eksploziju istoimenog španjolskog grada tijekom Španjolskog građanskog rata. Ovo je crno-bijela slika koja negativno prikazuje fašizam, nacizam i njihove ideje.
"Djevojka s bisernom naušnicom"
Ovu sliku Johannesa Vermeera često nazivaju nizozemskom Mona Lisom, ne samo zbog iznimne popularnosti, već i zato što je izraz lica djevojke teško uhvatiti i objasniti.
"Odrubljivanje glave Ivana Krstitelja"
Caravaggiova slika vrlo realistično prikazuje trenutak ubojstva Ivana Krstitelja u zatvoru. Polutama slike i izrazi lica njenih likova čine je pravim klasičnim remek-djelom.
"Noćna straža"
Noćna straža jedna je od Rembrandtovih najpoznatijih slika. Prikazuje skupni portret streljačke satnije koju predvode njezini časnici. Jedinstveni aspekt slike je polumrak koji daje dojam noćnog prizora.
"Atenska škola"
Naslikao ju je Rafael u svom ranom rimskom razdoblju, a ova freska prikazuje slavne grčke filozofe kao što su Platon, Aristotel, Euklid, Sokrat, Pitagora i drugi. Mnogi su filozofi prikazani kao Rafaelovi suvremenici, na primjer, Platon - Leonardo da Vinci, Heraklit - Michelangelo, Euklid - Bramante.
"Mona Lisa"
Vjerojatno najpoznatija slika na svijetu je Gioconda Leonarda da Vincija, poznatija kao Mona Lisa. Ovo platno je portret gospođe Gherardini, koja plijeni pažnju tajanstvenim izrazom lica.
Leonardo di ser Piero da Vinci (15. travnja 1452. – 2. svibnja 1519.) bio je poznati talijanski slikar, arhitekt, filozof, glazbenik, pisac, istraživač, matematičar, inženjer, anatom, izumitelj i geolog. Poznat po svojim slikama od kojih su najpoznatije Posljednja večera i Mona Lisa, kao i brojnim izumima koji su bili daleko ispred svog vremena, ali su ostali samo na papiru. Osim toga, Leonardo da Vinci dao je važan doprinos razvoju anatomije, astronomije i tehnologije.
Raphael Santi (28. ožujka 1483. – 6. travnja 1520.) bio je veliki talijanski slikar i arhitekt aktivan tijekom renesanse, pokrivajući razdoblje od kraja 15. stoljeća do ranih godina 16. stoljeća. Tradicionalno, Rafael se smatra jednim od tri velika majstora ovog razdoblja, uz Michelangela i Leonarda da Vincija. Mnoga njegova djela nalaze se u Apostolskoj palači u Vatikanu, u sobi koja se zove Rafaelova strofa. Između ostalih, ovdje je i njegovo najpoznatije djelo – “Atenska škola”.
Diego Rodriguez de Silva y Velázquez (6. lipnja 1599. - 6. kolovoza 1660.) bio je španjolski slikar, portretist, dvorski slikar kralja Filipa IV., najveći predstavnik zlatnog doba španjolskog slikarstva. Uz brojne slike koje prikazuju povijesne i kulturne scene iz prošlosti, naslikao je mnoge portrete španjolske kraljevske obitelji, ali i drugih poznatih europskih ličnosti. Najpoznatije djelo Velasqueza je slika "La Meninas" (ili "Obitelj Filipa IV") iz 1656., koja se nalazi u muzeju Prado u Madridu.
Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz i Picasso (25. listopada 1881. - 8. travnja 1973.) svjetski je poznati španjolski umjetnik i kipar, utemeljitelj pravca in fine umjetnosti – kubizam. Smatra se jednim od najvećih umjetnika koji su utjecali na razvoj likovne umjetnosti 20. stoljeća. Stručnjaci, prepoznat je kao najbolji umjetnik među onima koji su živjeli u posljednjih 100 godina, kao i "najskuplji" na svijetu. Tijekom svog života Picasso je stvorio oko 20 tisuća djela (prema drugim izvorima, 80 tisuća).
Vincent Willem van Gogh (30. ožujka 1853. - 29. srpnja 1890.) bio je slavni nizozemski slikar koji je slavu stekao tek nakon smrti. Prema mnogim stručnjacima, Van Gogh je jedan od najvećih umjetnika u povijesti europske umjetnosti, kao i jedan od najistaknutijih predstavnika postimpresionizma. Autor je više od 2100 umjetničkih djela, uključujući 870 slika, 1000 crteža i 133 skice. Njegovi brojni autoportreti, pejzaži i portreti među najprepoznatljivijim su i najskupljim umjetničkim djelima u svijetu. Najpoznatije djelo Vincenta van Gogha, možda, smatra se serijom slika pod nazivom "Suncokreti".
Michelangelo Buonarroti (6. ožujka 1475. - 18. veljače 1564.) svjetski je poznati talijanski kipar, umjetnik, arhitekt, pjesnik i mislilac koji je ostavio neizbrisiv trag u cjelokupnoj svjetskoj kulturi. Najpoznatije djelo umjetnika, možda, su freske na stropu Sikstinske kapele. Među njegovim skulpturama najpoznatije su "Pieta" ("Oplakivanje Krista") i "David". Od arhitektonskih djela - dizajn kupole bazilike svetog Petra. Zanimljivo je da je Michelangelo postao prvi predstavnik zapadnoeuropske umjetnosti, čija je biografija napisana tijekom njegova života.
Na četvrtom mjestu na ljestvici najpoznatijih umjetnika svijeta je Masaccio (21. prosinca 1401.-1428.) - veliki talijanski umjetnik koji je imao ogroman utjecaj na druge majstore. Masaccio je živio vrlo kratko, pa o njemu ima malo biografskih dokaza. Sačuvane su samo četiri njegove freske, koje su, bez sumnje, djelo Masaccia. Za druge se vjeruje da su uništene. Masacciovo najpoznatije djelo je freska Trojstva u crkvi Santa Maria Novella u Firenci, Italija.
Peter Paul Rubens (28. lipnja 1577. – 30. svibnja 1640.) bio je flamanski (južnonizozemski) slikar, jedan od najvećih umjetnika baroknog doba, poznat po svom ekstravagantnom stilu. Smatra se najsvestranijim umjetnikom svoga vremena. Rubens je u svojim djelima isticao i utjelovljivao vitalnost i senzualnost boje. Naslikao je brojne portrete, krajolike i povijesne slike s mitološkim, religijskim i alegorijskim temama. Najpoznatije Rubensovo djelo je triptih "Skidanje s križa" napisan u razdoblju od 1610. do 1614. godine i donio je umjetniku svjetsku slavu.
Michelangelo Merisi da Caravaggio (29. rujna 1571. - 18. srpnja 1610.) bio je veliki talijanski umjetnik ranog baroka, začetnik europskog realističkog slikarstva 17. stoljeća. Caravaggio je u svojim djelima vješto koristio kontraste svjetla i sjene, fokusirajući se na detalje. Često prikazivani obični Rimljani, ljudi s ulica i tržnica u slikama svetaca i Madona. Primjeri su "Evanđelist Matej", "Bacchus", "Savlovo obraćenje" itd. Jedna od najpoznatijih umjetnikovih slika je "Svirač na lutnji" (1595.), koju je Caravaggio nazvao svojim najuspješnijim slikarskim djelom. .
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606.-1669.) slavni je nizozemski slikar i graver, koji se smatra najvećim i najpoznatijim umjetnikom na svijetu. Autor je oko 600 slika, 300 bakropisa i 2 tisuće crteža. Njegova je karakteristika majstorska igra sa svjetlosnim efektima i dubokim sjenama. Najpoznatije Rembrandtovo djelo je četverometarska slika "Noćna straža", napisana 1642. godine i sada pohranjena u Državnom muzeju u Amsterdamu.
100 sjajnih slika (1. dio)
Velika platna uvijek su ogledalo vremena, u koju god ih složenu alegorijsku formu umjetnik zaodjenuo. Nije svaka slika gledatelju jasna na prvi pogled, neke od njih zahtijevaju veliku pozornost, promišljanje, određenu pripremu i znanje.
Na našoj web stranici želimo ne samo govoriti o najpoznatijim djelima svjetske umjetnosti, već pružiti priliku svima da naruče visokokvalitetnu reprodukciju omiljenog remek-djela na prirodnom platnu.
Jan van Eyck(1390.-1441.) smatra se najvećim nizozemskim slikarom 15. stoljeća, koji je postavio temelje realističkoj tradiciji oltarnog slikarstva. Podrijetlom iz malog nizozemskog gradića na rijeci Meuse, 1422. godine, već kao cijenjeni majstor, stupio je u službu grofa Ivana od Bavarske i do 1424. godine sudjelovao u uređenju grofovske palače u Den Haagu. Godine 1425. Van Eyck se preselio u Lille, gdje je postao dvorski slikar burgundskog vojvode Filipa III Dobrog. Na dvoru vojvode, koji je visoko cijenio umjetnika, nije samo slikao, već je obavljao i mnoge diplomatske misije, više puta putujući u Španjolsku i Portugal.
Godine 1431. Van Eyck se preselio u Bruges, gdje je živio do kraja svojih dana, radeći i kao dvorski slikar i kao umjetnik grada. Najveći broj djela koja su došla do nas majstor je napisao u vrijeme dok je bio u službi vojvode od Burgundije.
Jedno od Van Eyckovih najpoznatijih djela, Portret Arnolfinijevih, nalazi se u zbirci Nacionalne galerije u Londonu. U slici koja prikazuje ceremoniju vjenčanja dvoje bogatih mladih ljudi, umjetnik je pronašao mjesto za nekoliko simbola - na primjer, za psa koji se nalazi uz noge mladenke, simbola vjernosti. U okruglom zrcalu koje visi na zidu u dubini kompozicije ogledaju se dvije osobe - očito svjedoci vjenčanja. Na jednoj od njih umjetnik je prikazao samog sebe, kako kaže natpis iznad zrcala. Umjetnik je izveo mladence u punom rastu. Slikar s ljubavlju prikazuje stvari koje okružuju mladence. Ovi predmeti mnogo govore o načinu života svojih vlasnika, ističući njihove građanske vrline – štedljivost, skromnost, ljubav prema redu.
Sadržaj gore opisane slike samo je najčešća verzija, no za neke je istraživače privlačna još jedna: ovo je umjetnikov autoportret. Još 1934. godine poznati austrijski likovni kritičar Erwin Panofsky sugerirao je da slika ne prikazuje brak, već zaruke. Osim toga, utvrđeno je da Giovanni Arnolfini i njegova supruga ne postoje, a žena prikazana na slici očito čeka dodatak obitelji.A Margarita van Eyck (umjetnikova sestra) 30. lipnja 1434. rodila je sin.
Dakle, tko je junak slike? Ili je to zapravo obiteljska scena, a ne prilagođeni portret uopće? Pitanje je još uvijek otvoreno...
Van Eyck uvodi gledatelja u privatnost ljudi, prikazujući ljepotu svakodnevnog života. Time je otvorio nove, realistične mogućnosti likovne umjetnosti, koje su se u potpunosti ostvarile tek u 17. stoljeću, kada su u Nizozemskoj nastale mnoge slične slike.
Ova umjetnikova najveća kreacija, kao i njegovo "Proljeće", više od tri stotine godina bila je u dubokom zaboravu u mirnoj vili Castello u okolici Firence. Slika je zapažena tek sredinom prošlog stoljeća, kada su prerafaelitski slikari Milles i Rossetti ponovno otkrili Botticellija kao jednog od najrjeđih talenata Italije 15. stoljeća.
Rođenje Venere napisano je za Lorenza di Pierfrancesca de' Medicija, rođaka Lorenza Veličanstvenog i najvažnijeg Botticellijevog zaštitnika. Firencom, u kojoj je umjetnik proveo veći dio života, vladala je moćna obitelj Medici. Radnja slike povezana je s kulturom dvora Lorenza Medicija, prožetog filozofijom neoplatonizma. Ovo vrijeme Polizianovih strofa i soneta Lorenza Veličanstvenog, vrijeme turnira i karnevalskih povorki bilo je doba procvata Botticellija.
U Rođenju, Sandro Botticelli je prikazao sliku Afrodite Uranije - nebeske Venere, Uranove kćeri, rođene iz mora bez majke. Slika ne bilježi toliko samo rođenje, koliko trenutak koji je uslijedio kada, nošena dahom genija zraka, Venera stiže na obećanu obalu. Ljepotu gole figure okrunjuje nimfa Ora, koja je utjelovljenje prirode, spremna ju je ogrnuti plaštem. Ora je jedna od tri planine, nimfe godišnjih doba. Ova planina, sudeći po cvijeću koje pokriva njezinu odjeću, pokrovitelj je onog doba godine kada Venerina moć doseže svoj vrhunac. Možda je ova slika umjetnika inspirirana jednom od homerovskih himni, koja opisuje kako je Zefir, bog zapadnog vjetra, donio Veneru na otok Cipar, gdje su je planine prihvatile.
Prema krugu Lorenza Medicija, Venera, božica ljubavi, ujedno je i božica čovječanstva. Ona je ta koja uči ljude razumu, hrabrosti, ona je majka Harmonije, rođene iz sjedinjenja materije i duha, prirode i ideja, ljubavi i duše.
Najpoznatija svjetska slika, Mona Lisa, Leonarda da Vincija, nalazi se u Louvreu.
Mona Lisa je nastala između 1503. i 1506. i dovršena 1510. godine. Još uvijek nije jasno tko je točno pozirao velikom majstoru. Umjetnik je dobio narudžbu za sliku od Francesca del Gioconda, firentinskog trgovca svilom, a većina povjesničara i povjesničara umjetnosti smatra da portret prikazuje Lisu Gherardini, Giocondovu ženu, koja je naručila portret u čast rođenja njihovog drugog sina, koji rođen je u prosincu 1502. Ipak, već 500 godina ne jenjavaju sporovi o tome tko je stvarno prikazan na ovoj poznatoj slici.
Riječ "Mona" najvjerojatnije je skraćenica od "monna" ili "mia donna", odnosno "milady" ili "madame". Na francuskom se zove "La Joconde", a na talijanskom - "La Gioconda" (vesela), ali ovo je samo igra riječi, slučajnost s imenom one koja je poslužila kao prototip slike.
Portret je izvrstan primjer Leonardove omiljene tehnike, takozvanog sfumata - "dimnog chiaroscura", nježne polusvjetlosti s mekim rasponom tonova koji kao da su blago razmazani i glatko prelaze iz jednog u drugi. Istodobno, Leonardo označava kutove usta i očiju s takvom preciznošću i gracioznošću da slika poprima doista fantastičnu kvalitetu.
Neki istraživači tvrde da je slika autoportret samog Leonarda, koji je svom izgledu dao ženstvene crte ili čak crte hermafrodita. I doista, ako sliku Mona Lise uklonite dlakom, dobit ćete čudno bespolno lice. Ovu hipotezu potvrdio je rad nezavisnih istraživača - Lillian Schwartz iz laboratorija Bell Labs i Digby Quest iz klinike Maudsley u Londonu, koji su potvrdili hipotezu da se Leonardo mogao prikazati u liku Mona Lise. Koristeći posebne računalne programe, znanstvenici su usporedili Mona Lisu i Leonardov autoportret, napravljen kada je on već bio u respektabilnoj dobi. Rezultat je nevjerojatan. Pokazalo se da je "Mona Lisa" gotovo zrcalna slika lica velikog majstora. Gotovo sve crte lica savršeno su se slagale, uključujući vrh nosa, usne i oči.
Godine 1911. Mona Lisu je iz Louvrea ukrao Talijan Vincenzo Perugia, koji je radio kao stolar u muzeju. Sliku je jednostavno iznio iz galerije, sakrivši je ispod odjeće. Slavna slika pronađena je tek 1913. godine, kada ju je otmičar pokušao prodati izvjesnom kolekcionaru. Prije toga, Leonardovo remek-djelo čuvano je u kovčegu s dvostrukim dnom. Napadač je objasnio što je učinio rekavši da želi vratiti u Italiju sliku koju je ilegalno izvezao Napoleon Bonaparte.
Od velikih umjetnika Roberta Cumminga:
"Opće poznata kao 'Venera iz Dresdena', ova je slika bila izuzetno originalna, bez premca u umjetnosti klasične antike. Djelo pokazuje umjetnikovo zanimanje za novi ideal ljepote, gdje poetski ugođaj prevladava nad racionalnim sadržajem."
Ovaj ležeći akt postao je jedna od najpopularnijih slika europskog slikarstva. Giorgione prikazuje figuru koja spava ispod drveta zatvorenih očiju, uronjena u snove i nesvjesna da je netko promatra. Gotovo sve kasnije varijacije na ovu temu prikazuju je budnu. Konkretno, Manet je u svojoj "Olympiji" prikazao "Veneru" kako nudi seksualne usluge.
Nježne nijanse i zaobljeni oblici Venere govore o utjecaju Leonarda da Vincija, što se vidi i u rješenju nabora draperija. "Dresdenska Venera" je napisana u jednom desetljeću u "Mona Lisi" - i obje su odmah dale povoda mnogim kopijama i imitacijama.
Vješto izvedeni chiaroscuro i naglasci na luksuznoj draperiji pokazuju Giorgioneovo majstorstvo tehnika slikanja uljem.
Glatke konture tijela pojačavaju osjećaj dubokog sna i takoreći pozivaju da pogledom milujete figuru.
Erotska priroda slike ukazuje na to da je slika naručena za privatnu spavaću sobu.
X-zrake i zapisi restauratora iz 19. stoljeća pokazuju da je Giorgione izvorno prikazao (ili je namjeravao prikazati) lik Kupida na desnoj strani platna.
Prema glasinama, Giorgione nije imao vremena završiti sliku tijekom svog života, a općenito je prihvaćeno da je nalog za dovršetak krajolika dobio Tizian. „Slojeviti“ krajolik i plava brda na horizontu karakteristični su za Tizianov rani stil. Prerana smrt suparnika pridonijela je usponu Tizianove zvijezde."
I. Bosch se pokazao kao vrlo težak umjetnik, čak ni sada nema utvrđenog stajališta o tumačenju parcela i pojedinačnih slika njegovih slika.
Za srednjovjekovne umjetnike (kao i za njihove gledatelje) svi predmeti i pojave imali su simboličko značenje, svaki je predmet dobio svoje simboličko tumačenje na temelju tekstova Biblije. Tako se, primjerice, na temelju izraza: “Riječ Božja jaka kao lav”, lav se smatrao simbolom svemoći kršćanske vjere, jer likovi lavova ukrašavaju portale mnogih romaničkih katedrala u Francuskoj , au Italiji su kipari 13.-14. stoljeća postavljali lavove u podnožje crkvenih propovjedaonica . Boschevo djelo, možda, također je teško za izravnu percepciju u naše vrijeme, jer je umjetnik, osim tradicionalnih srednjovjekovnih simbola (svima poznatih), koristio i druge simbole - manje proučavane i teško dešifrirati.
Boschov umjetnički jezik nikada se nije u potpunosti uklopio u srednjovjekovne simboličke interpretacije. Umjetnik je često koristio pojedine simbole u značenju suprotnom od općeprihvaćenog, a izmišljao je i nove simbole. Možda su ga zato nazivali “sumornim piscem znanstvene fantastike”, “počasnim profesorom noćnih mora”, ali moderni nadrealisti u Boschu su vidjeli svog duhovnog oca i preteču. Evo jedne takve scene. Zaljubljeni par osamio se u prozirnom mjehuru. Malo više, mladić grli ogromnu sovu, desno od mjehurića usred bazena, u vodi, drugi čovjek stoji na glavi, široko raširenih nogu između kojih su ptice svile gnijezdo. Nedaleko od njega, mladić, koji se sa svojom voljenom naginje iz ružičaste šuplje jabuke, hrani čudovišnim grozdom ljude koji stoje do guše u vodi. Riječ je o "Vrtu zemaljskih užitaka" - jednoj od najpoznatijih slika Hieronymusa Boscha.
Hieronymus Bosch je svoj triptih "Vrt zemaljskih naslada", odnosno "Vrt naslada" (često ga nazivaju "najbošovskim" djelom) stvorio 1503. godine iu njemu se u potpunosti očitovala njegova osebujna vizija svijeta. Naziv je slika dobila već u modernoj literaturi, au drugoj polovici 16. stoljeća, kada je došla u posjed kralja Filipa II., nazvana je "Raznolikost svijeta", u 17. stoljeću imala je naziv "Ispraznost i slava".
Na lijevoj strani ovog triptiha prikazan je raj, na desnoj je prikazan pakao, a između njih je postavljena slika zemaljske egzistencije, na lijevoj strani Vrta uživanja prikazana je scena stvaranja Eve, a sam raj sjaji. i svjetluca svijetlim, svjetlucavim bojama. Na pozadini fantastičnog krajolika raja. ispunjen raznovrsnim životinjama i biljkama, majstor prikazuje Adama koji se budi Adam, koji se upravo probudio, ustaje sa zemlje i zadivljeno gleda Evu koju mu Bog pokazuje. Poznati povjesničar umjetnosti C. de Tolnay primjećuje da je iznenađeni pogled koji Adam baca prvoj ženi već korak na putu u grijeh. A Eva, izvađena iz Adamova rebra, nije samo žena, već i instrument zavođenja. Proturječje između smirenog i bezgrešnog muškarca i žene koja u sebi nosi sjeme grijeha reproducira se u prirodi oko njih. Zakržljala palma koja raste na tajanstvenoj narančastoj stijeni dijagonalno je nasuprot rascvjetanoj palmi. Nekoliko zgoda baca mračnu sjenu na miran život životinja: lav proždire jelena, divlja svinja progoni tajanstvenu zvijer. A iznad svega se uzdiže Izvor života, hibrid biljke i mramorne stijene, visoka gotička građevina smještena na tamnoplavom kamenju malog otoka. Na samom vrhu još uvijek je jedva primjetan polumjesec, ali već iznutra viri, poput crva, sova - glasnik nesreće.
Središnji dio triptiha - sam "Vrt zemaljskih užitaka" - prikazuje grandiozni krajolik prekriven nagim figurama muškaraca i žena.U njemu se ističu životinje neprirodnih proporcija, ptice, ribe, leptiri, alge, ogromno cvijeće i voće. kompozicija „Vrta zemaljskih užitaka". tri kadra: u prvom planu prikazane su „razne radosti", drugi zauzima konjanica brojnih jahača koji jašu razne životinje, treći (najudaljeniji) ovjenčan je plavim nebom. , gdje ljudi lete na krilatim ribama i uz pomoć vlastitih krila Čini se da u pozadini takav krajolik ne može biti ništa čedniji od ljubavnih igara ljudskih parova. Ali, poput psihoanalize (psihijatar R. Khaikin čak je predložio psihopatološka analiza djela I. Boscha), knjige snova tog vremena otkrivaju pravo značenje ovih zemaljskih užitaka: trešnje, jagode, jagode i grožđe, koje ljudi jedu s takvom radošću, simboliziraju grešnu seksualnost, lišenu svjetla božanske ljubavi ; čamac jabuka u kojem se ljubavnici povlače ima oblik ženskih grudi; ptice postaju personifikacija požude i pokvarenosti, riba je simbol nemirne požude, školjka je ženski princip.
U dnu slike mladić je grlio ogromnu jagodu. Značenje ove slike postat će nam jasno ako se sjetimo da su u zapadnoeuropskoj umjetnosti jagode služile kao simbol čistoće i djevičanstva. Scena s grozdom u bazenu je sakrament, a golemi pelikan, ubravši trešnju (simbol senzualnosti) na svoj dugi kljun, zadirkuje njome ljude koji sjede u pupoljku fantastičnog cvijeta. simbolizira ljubav prema bližnjemu. Umjetnik često simbolima kršćanske umjetnosti daje konkretan senzualni zvuk, svodeći ih na materijalnu i tjelesnu ravan.
Hieronymus Bosch stvara nevjerojatan svijet prolaznih želja i senzualnih užitaka: aloja se zariva u golo meso, koralj čvrsto steže tijela, školjka se zatvara i ljubavni par pretvara u svoje zarobljenike. U Kuli preljuba, koja se uzdiže iz jezera požude i čiji žuto-narančasti zidovi svjetlucaju poput kristala, prevareni muževi spavaju među rogovima. Staklena kugla boje čelika u kojoj se ljubavnici prepuštaju milovanju nadvišena je krunom u obliku polumjeseca i rogovima od ružičastog mramora. Kugla i stakleno zvono koje skriva tri grešnika ilustriraju nizozemsku poslovicu. "Sreća i staklo - kako su kratkog vijeka!" A oni su također simboli heretičke prirode grijeha i opasnosti koje on donosi svijetu.
Desno krilo triptiha - Pakao - mračno je, tmurno, uznemirujuće, s odvojenim bljeskovima svjetla koji probijaju tamu noći i s grešnicima koje muče nekakvi ogromni glazbeni instrumenti. U središtu pakla je ogromna figura Sotone, to je svojevrsni "vodič" kroz pakao - glavni "pripovjedač" mrtvački blijedog lica i ironičnog osmijeha na tankim usnama. Noge su mu šuplja debla, a oslanjaju se na dva broda. Sotonino tijelo je otvorena ljuska jajeta, na obodu njegovog šešira, demoni i vještice ili hodaju ili plešu s grešnim dušama... Ili vode ljude krive neprirodnog grijeha oko ogromne gajde (simbol muškog principa). vladar pakla, kazna se javlja grijesima: razapeli su jednog grešnika, probodući ga strunama harfe; pokraj njega demon crvenog tijela dirigira probom paklenog orkestra iz nota ispisanih na zadnjici drugog grešnika. Demon sjedi u visokoj stolici, kažnjava proždrljivce i proždrljivce. Noge je stavio u pivske vrčeve, a na ptičju glavu stavio je šešir. I kažnjava grešnike tako što ih proždire.
Vrata pakla predstavljaju treću fazu pada, kada se sama zemlja pretvorila u pakao. Predmeti koji su prije služili grijehu sada su postali instrumenti kažnjavanja. Ove himere loše savjesti imaju sva specifična značenja seksualnih simbola iz snova. Zec (na slici premašuje veličinu osobe) u kršćanstvu je bio simbol besmrtnosti duše. U Boschu svira rog i spušta grešnu glavu u paklenu vatru. Divovske uši služe kao znak nesreće. Ogromni ključ, koji je monah pričvrstio za dršku, odaje želju potonjeg za brakom, što je zabranjeno pripadnicima klera. Unutar čudovišta nalazi se krčma, nad kojom vijori zastava - iste gajde. Na nekoj udaljenosti sjedi čovjek u stanju melankolije, nagnut nad kaos. Ako u njemu vidite značajke samog Hieronymusa Boscha, onda se cijela slika može pojaviti pred gledateljem u drugačijem svjetlu: umjetnik je sam izmislio ovu noćnu moru, sva ta agonija i muka počinjene su u njegovoj duši. Na tome inzistiraju neki povjesničari umjetnosti, primjerice već spomenuti Charles de Tolnay. Međutim, Bosch je bio duboko religiozna osoba i nije mogao ni pomisliti da se smjesti u pakao. Najvjerojatnije, umjetnika treba tražiti među onim slikama koje nose Svjetlost i Dobrotu u njegovim slikama, nije bez razloga pripadao Bratstvu Djevice.
Našim su suvremenicima postupci likova u Vrtu užitaka uglavnom neshvatljivi, ali za Boschove suvremenike (kao što je već spomenuto) bili su ispunjeni dubokim simboličkim značenjem. Njegove slike (uključujući i Vrt zemaljskih užitaka) često plaše gledatelja neprirodnom kompatibilnošću čovjeka i životinje, živih i mrtvih u jednom liku, a istovremeno mogu zabaviti. Njegovi likovi slični su košmarnim slikama Apokalipse i istodobno - veselim vragovima karnevala. Međutim, uz sva brojna tumačenja značenja Vrta zemaljskih užitaka, nijedno od njih ne može
potpuno prekriti sve slike na slici.
Ova oltarna pala posljednje je od Rafaelovih velikih djela o njegovoj omiljenoj temi. Još u ranom razdoblju stvaralaštva okrenuo se slici Gospe s Djetetom, svaki put tražeći novi pristup. Pretežna priroda Rafaelova genija izražena je u želji za božanstvom, za preobrazbom zemaljskog, ljudskog u vječno, božansko.
Čini se da se zavjesa upravo razmaknula i očima vjernika otvorila se nebeska vizija - Djevica Marija koja hoda na oblaku s malim Isusom u naručju. Gospa drži povjerljivo prianjajući uz svoga Isusa, majčinski, brižno i pažljivo. Činilo se da je Rafaelov genij zatvorio božansku bebu u čarobni krug koji čine lijeva ruka Madone, njezin veo koji pada i desna ruka Isusa. Njezin pogled, usmjeren kroz gledatelja, pun je uznemirujućeg predviđanja tragične sudbine njezina sina. Madonino lice utjelovljenje je antičkog ideala ljepote spojenog s duhovnošću kršćanskog ideala.
Papa Siksto II., mučenički umro 258. godine i uvrštena među svece, traži od Marije zagovor za sve koji joj se mole pred oltarom. Poza svete Barbare, njezino lice i oborene oči izražavaju poniznost i štovanje. U dubini slike, u pozadini, jedva razaznaju u zlatnoj izmaglici, nejasno se naslućuju lica anđela, pojačavajući cjelokupnu uzvišenu atmosferu. Oči i pokreti dva anđela u prvom planu usmjereni su prema Gospi. Prisutnost ovih krilatih dječaka, koji više podsjećaju na mitološke kupide, daje platnu posebnu toplinu i ljudskost.
"Sikstinsku Madonu" naručio je Rafael 1512. kao oltarnu sliku za kapelu samostana Svetog Siksta u Piacenzi. Papa Julije II., tada još kardinal, prikupio je sredstva za izgradnju kapele u kojoj su se čuvale relikvije sv. Siksta i sv. Barbare.
U Rusiji, posebno u prvoj polovici 19. stoljeća, Rafaelova "Sikstinska Madona" bila je vrlo štovana, njoj su posvećeni oduševljeni redovi različitih pisaca i kritičara kao što su V. A. Žukovski, V. G. Belinski, N. P. Ogarev. Belinski je pisao iz Dresdena V. P. Botkinu, dijeleći s njim svoje dojmove o „Sikstinskoj Madoni”: „Kakva plemenitost, kakva gracioznost kista! Ne smiješ gledati! Nehotice sam se sjetio Puškina: ista plemenitost, ista gracioznost izraza, s istom strogošću obrisa! Nije ni čudo što je Puškin toliko volio Rafaela: srodan mu je po prirodi. Dva velika ruska pisca, L. N. Tolstoj i F. M. Dostojevski, imali su reprodukcije Sikstinske Madone u svojim uredima. Supruga F. M. Dostojevskog zapisala je u svom dnevniku: "Fjodor Mihajlovič stavio je Rafaelova djela iznad svega u slikarstvu i prepoznao Sikstinsku Madonu kao svoje najviše djelo."
Carlo Maratti izrazio je svoje iznenađenje Raphaelom na sljedeći način: “Kad bi mi pokazali sliku Raphaela, a ja ne bih znao ništa o njemu, kad bi mi rekli da je ovo kreacija anđela, povjerovao bih.”
Veliki um Goethea ne samo da je cijenio Raphaela, nego je za svoju ocjenu pronašao i prikladan izraz: "Uvijek je stvarao ono o čemu su drugi samo sanjali."
To je istina, jer Rafael je u svojim djelima utjelovio ne samo želju za idealom, već sam ideal dostupan smrtniku.
Iz knjige "100 sjajnih slika" Ionine N.A.:
Augsburg, gdje se u to vrijeme okupio cijeli španjolski dvor i mnogi njemački prinčevi. U Augsburgu je Tizian naslikao golemi konjanički portret Karla V. jutro uoči bitke u kojoj je monarh izvojevao jednu od svojih najbriljantnijih pobjeda. Taj je portret dojmio Tizianove suvremenike svojom neočekivanošću: bilo je neobično vidjeti cara - suptilnog foteljaškog diplomata i melankolika - u obliku viteza i junaka s kopljem u ruci, s podignutim vizirom, kako usamljeno galopira među poljima. . Ali takva je bila volja monarha.
U bitci kod Mühlberga, ovaj fanatik katolicizma kao da je bio vođen nekakvim zanosom: nije vodio bitku iz daljine, sjedeći u nosiljci pod zaštitom utvrda. Žurio je ispred svojih trupa u napad i čak je prešao opasan gaz Elbe, povlačeći svoje pukovnike sa sobom. Taj nezaboravni dan i jedini carev herojski čin trebao je ovjekovječiti Tizian. Portret ne prikazuje tmurnog, šutljivog i bolesnog Karla V., kako se o njemu govori u kazivanjima njegovih suvremenika. Ovo nije Karl, kojeg je isti Tizian prikazao na portretu koji se sada nalazi u minhenskoj Pinakoteci. Ovo nije jadna ruševina, nije lukav lukavac, nije tužan "vladar svemira", nije sin lude Joanne i veličanstvenog Filipa ... Ovo je unuk "posljednjeg viteza" - Maximiliana, a time i Tiziana na portretu prikazan zaseban bljesak, a ne cijeli psihološki lik.
Bilo je to upečatljivo i najodvažnije od svih Tizianovih djela. U crvenkastoj magli proljetnog jutra, sam na golemoj ravnici koja se proteže do brda Elbe, car, odjeven u brušeni i pozlaćeni čelik, s uzdignutom blokadom iznad blijedog i odlučnog lica, galopom izlazi iz šume s koplje okrenuto naprijed. Kako impresivno i veličanstveno izgleda jahač! Ali kako je užasno usamljen na ovom polju. I kamo je dojurio na lijepom prospavanom konju. Zapovijedajući narodima, kažnjavajući neposlušne ognjem i mačem, obarajući armade trupa na neprijatelje, čovjek čija je čak i lijena gesta mogla uzdići ili uništiti - na portretu je prikazan umoran i usamljen.
Gledatelj promatra njegovo karakteristično, voljno lice s oštro izbočenom bradom, i odjednom jasno razaznaje u carevu pogledu raspršenu tugu, neku vrstu unutarnjeg umora, koji se prenose na cijelu njegovu figuru i čine se ujednačenim u odmjerenom trčanju konj. Njegov izgled odaje dojam zlog duha, a ova vizija iznenađuje i plaši. Čak i boje portreta sadrže nešto zlokobno, militantno. U licu Karla V. vidi se nešto strašno, “sablasno”: jedan u polju, jedan u svijetu, jedan slomljene duše. Tako je Tizian shvaćao i prikazivao cara. Možda ni on sam još nije shvaćao svoj veliki umor, a umjetnik mu je pokazao vlastitu dušu - bez uljepšavanja.
Tizian na ovom portretu nije dopustio da se razvije njegova strast, njegov opseg svečanosti, već se okovao unutar granica zahtjeva naručitelja, tretirajući zadatak s rijetkom hladnoćom za sebe. Možda zato neki istraživači primjećuju iu portretu iu pozi cara neku neprirodnost, kao na lutkama u arsenalu starog oružja. Ali Tizianova psihološka penetracija u ovom je portretu dosegnula svoju najveću granicu. Po pouzdanosti likovne tehnike ovaj portret je upečatljiv, po izrazu karaktera i duha epohe - ništa se s njim ne može mjeriti. Čini se da je sama Clio, muza povijesti, vodila ruku umjetnika tih dana.
Perzej - u grčkoj mitologiji, sin Danae, koji je patio od Jupitera kada se pretvorio u potok zlatne kiše. Njegova herojska djela uključivala su odrubljivanje glave Meduzi, jednoj od zmijokosih Gorgona, i spašavanje prelijepe Andromede od morske nemani. posljednja tema je često susrećena nezavičajna tradicija. Perzej je prikazan ili kao tipičan heroj klasične antike, ili kao ratnik u oklopu. On drži zaobljeni mač - dar od Merkura - i sjajni štit koji mu je poklonila Minerva, njegova zaštitnica.
Ovidije u svojim Metamorfozama govori kako je Andromeda, kći etiopskog kralja, bila okovana za stijenu na obali kao žrtva morskoj nemani. Perzej, leteći nebom, zaljubio se u nju na prvi pogled. Sjurio je na vrijeme, ubio čudovište i oslobodio Andromedu. Slika "Persej i Andromeda" Rubens je stvorio u vrijeme kada je njegov rad bio posebno emotivan i vedar. Po slikarskom savršenstvu i visokoj vještini izvedbe ovo djelo spada među umjetnikova remek-djela. I ovdje, za Rubensa, ostaje glavna stvar za koju je osoba rođena: borba, pobjeda i ljubav.
Rubensa nije zanimao sam podvig Perzeja, ne borba i otpor, već likovanje nad već ostvarenom pobjedom, kada su se s obale čuli radosni povici i svi su slavili moćnog junaka. Na ovoj slici Perzej se pojavljuje kao pobjednik, krilata božica Viktorija (Slava) s palminom grančicom i lovorovim vijencem u rukama kruni pobjednika. Apoteoza Perzeja postaje trijumf života, ničim više ne zasjenjen, lijep i radostan. I Rubens rješava taj umjetnički zadatak s takvom cjelovitošću, s takvom zadivljujućom snagom kakvu do sada jedva da je susreo. Intenzivna unutarnja dinamika svake linije, svake forme, njihov rastući ritam ovdje doseže iznimnu ekspresivnost. Neodoljiva sila, koja poput vjetra prodire negdje izvana, cijeloj kompoziciji i vrtložnim pokretima, kao u vrtlogu, daje jedinstven smjer.
S. M. Sandomirskog
Robert Wallace u knjizi Svijet Leonarda, M., 1997. piše: „Od dva problema s kojima su se stoljećima suočavali autori Posljednje večere, Leonardo je s najvećom lakoćom riješio problem identifikacije Jude. Smjestio je Judu na istu stranu stola kao i sve ostale, ali ga je psihološki odvojio od drugih samoćom koja je mnogo bjelja slama od puke fizičke odvojenosti. Natmuren i koncentriran, Juda je ustuknuo od Krista. Na njemu, takoreći, vjekovni pečat krivnje i samoće.
Juda sjedi sa svima, kao apostol u redu apostola. Krist je usamljen, zato je tužan, ali najmanje je usamljen Juda. Otuda njegova samouvjerena snaga. I nije kriv, jer razgovor na slici nije o izdaji, već o spašavanju duša ljudi kojih se to najmanje tiče.
Uzmimo u obzir apostole, iako oni nakon rečenog više ni o čemu ne odlučuju.
12 11 10 9 8 7 Krist 1 2 3 4 5 6
Bartolomej Ivan Toma Filip Matej
Petar Jakov Simeon
Juda
1.Foma na vratima na svijetloj pozadini. Desna ruka je stisnuta, kažiprst je gore: "Bog neće dopustiti takav zločin."
2. Jakov s užasom gleda krv novoga saveza koja šiklja iz njegova zapešća. Široko raširene ruke i šake zadržavaju Kristove riječi i pokušavaju zaštititi one iza njega.
3. Filip pritišće prste na prsa i u lice molbe: "Vjeruj mi, to je nemoguće s moje strane."
4. Obje ruke prihvaćaju Kristove riječi i pogledom pitaju 6.: »Je li moguće što on govori«.
5. Simeon prihvaća Kristove riječi desnim dlanom i pita na 6.
6. Matej, oba su dlana usmjerena prema Kristu, - uzvraća riječi natrag: "To je nemoguće!"
7. Ivana. Prsti su sklopljeni i leže na stolu, pokazujući bol, slabost. Naglo je zamahnuo ulijevo, zatvorenih očiju. Glava bespomoćno počiva na ramenu.
8. Petar. Lijeva ruka prima Kristove riječi i uvjerava 7. U desnoj ruci mu je nož - spreman je ubiti izdajicu.
9. Juda: stabilna niska snaga, samopravednost, odlučnost, energija.
10. Podignuti dlanovi u razini grudi: "Tko je izdajica?" Pogled mu je zaškiljio prema nožu.
11. Desna ruka na ramenu 10.: slaže se s njim. Ona prihvaća Kristove riječi.
12. Bartolomej je odlučno ustao i spreman je djelovati.
Općenito, prava skupina apostola ne dopušta izdaju; lijevi dopušta takvu mogućnost i odlučan je kazniti izdajicu.
U koliko se Ivan zanjihao ulijevo, potpuno oslobodivši prozor - svjetlo istine Kristove, a Toma, budući da je u prozoru na razini Krista, ali ne oslanjajući se na sebe, nego na Boga; kako je 2. apostol bio bačen udesno, kako su se ostali učenici pomiješali, zbunili, malo koprcali, odaju misao Leonarda da Vincija da su ideje žrtve i spasenja, zapovijedi novog Kristovog zavjeta po apostoli - ti slabi ljudi - neće biti izvršeni i njegova će žrtva biti uzaludna. To je razlog Kristove malodušnosti. Štoviše, sam umjetnik odaje počast visokoj težnji i žrtvi zemaljskog Boga.
Svake godine stotine slika odlaze ispod čekića u privatne zbirke. Kolekcionari troše milijune dolara kako bi dodali svoje privatne zbirke. Najpoznatije slike nisu uvijek najskuplje slike. Najpoznatije slike svijeta pripadaju svjetski poznatim muzejima iu doslovnom su smislu riječi neprocjenjive. Pogledajmo različite muzeje diljem svijeta i pogledajmo ova poznata djela.
"Rođenje Venere"
Ovu sliku naslikao je veliki firentinski umjetnik Sandro Botticelli 1485.-1487. Prikazuje božicu Veneru (u grčkoj mitologiji - Afroditu), koja izlazi iz morske pjene. Danas je ova slika izložena u muzeju Uffizi u Firenci.
"Lopoči"
Monet je 43 godine svog života živio u Givernyju (gradić udaljen 80 km od Pariza), unajmio je kuću od normanskog zemljoposjednika i kupio susjednu parcelu na kojoj se nalazio ribnjak. Kasnije je na ovom mjestu umjetnik uredio dva vrta, od kojih je jedan bio na vodi. Motivi vodenog vrta zauzimaju značajno mjesto u umjetničinom stvaralaštvu. Radovi iz ove serije razasuti su po muzejima diljem svijeta, no pristojna skupina radova predstavljena je u Metropolitan Museum of Art u New Yorku. Jedna od najpoznatijih slika na svijetu.
"Noćna straža"
Dovršena 1642. godine, na vrhuncu nizozemskog zlatnog doba, Noćna straža jedna je od najpoznatijih slika nizozemskog slikara Rembrandta van Rijna. Slika prikazuje nastup streljačke čete kapetana Fransa Banninga Cocka i poručnika Willema van Ruytenbürga. Slika je izložena u Rijksmuseumu u Amsterdamu.
"Vrisak"
Ova slika je iz serije radova norveškog ekspresionističkog umjetnika Edvarda Muncha. Slika prikazuje figuru koja pati naspram krvavocrvenog neba. Edvard Munch stvorio je nekoliko varijacija Vriska. Predstavljena slika naslikana je 1893. godine i nalazila se u Nacionalnoj galeriji Norveške. No, 1994. djelo je ukradeno, ali je nekoliko mjeseci kasnije pronađeno i vraćeno u muzej.
"Djevojka s bisernom naušnicom"
Ponekad se ova slika naziva "nizozemska Mona Lisa". "Djevojku s bisernom naušnicom" naslikao je oko 1665. nizozemski umjetnik Jan Vermeer.
Pročitajte i o najskupljim slikama na svijetu u posebnom izboru.
"Guernica"
“Guernica” je jedna od najpoznatijih slika Pabla Picassa koja prikazuje tragediju rata, patnju koju nanosi ljudima, posebice nedužnim civilima. Glavni cilj Picassa, prilikom stvaranja ovog djela, bio je skrenuti pozornost svjetske javnosti na bombardiranje baskijskog grada Guernice. Slika je dovršena 1937. godine. Guernica je sada izložena u muzeju Reina Sofia u Madridu.
"Stvaranje Adama"
Strop Sikstinske kapele, koji je Michelangelo oslikao između 1508. i 1512., jedno je od najpoznatijih djela visoke renesanse. Stvaranje Adama jedna je od najpoznatijih slika svih vremena. Također je ovo djelo bilo predmet bezbrojnih referenci i parodija. O ostalim najpoznatijim Michelangelovim djelima čitajte u zasebnom izboru.
"Posljednja večera"
Posljednju večeru naslikao je talijanski umjetnik Leonardo da Vinci. Slika je naslikana na stražnjem zidu blagovaonice u samostanu Santa Maria del Grazie u Milanu. Slika prikazuje scenu u kojoj Isus najavljuje da će ga jedan od njegovih dvanaest apostola izdati. Leonardo je započeo rad na Posljednjoj večeri 1495. i dovršio ju je 1498., iako nije cijelo vrijeme radio na slici.
"Zvjezdana noć"
Zvjezdanu noć naslikao je nizozemski umjetnik Vincent van Gogh. Unatoč činjenici da je umjetnik u cijelom životu prodao samo jedno svoje djelo, polje njegove kreativne aktivnosti vrlo je bogato. Zvjezdana noć jedno je od njegovih najpoznatijih djela. Prikazuje selo Saint-Remy. Od 1941. godine slika se nalazi u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku.
"Mona Lisa"
Najpoznatijom slikom na svijetu i dalje se smatra Mona Lisa koju je Leonardo da Vinci naslikao tijekom renesanse u Firenci. Počeo je slikati ovo remek-djelo 1503. (1504.) i dovršio ga malo prije svoje smrti 1519. godine. Godine 1911. Mona Lisu ukrao je zaposlenik Louvrea Vincenzo Perugio, talijanski domoljub koji je smatrao da Mona Lisu treba vratiti u Italiju. Nakon 2 godine držanja slike kod kuće, Perugio je uhvaćen u pokušaju prodaje slike direktoru galerije Uffizi u Firenci. Danas Mona Lisa ponovno visi u pariškom Louvreu, gdje je svake godine vidi 6 milijuna ljudi.
Četvrtak, 8. prosinca 2016. 11:56 + u navodnik
britanski list The Times rangiran 200 najboljih umjetnika koji je živio od početka 20. stoljeća do danas.
Kao rezultat toga, prema britanskim čitateljima, prvo mjesto zauzeo veliki španjolski umjetnik Pablo Picasso.
Drugo mjesto dao postimpresionistu Paul Cezanne, treći - utemeljitelj austrijske secesije Gustav Klimt. Posljednji redak zauzima suvremeni japanski umjetnik Hiroshi Sujimoto.
U prvih deset pojavljuju se francuski umjetnici Claude Monet, Henri Matisse, Marcel Duchamp i američki umjetnik Jackson Pollock.
Prvih deset zatvara legenda pop arta Andy Warhole, predstavnik apstrakcionizma Willem de Kooning i poznati modernist Piet Mondrian.
Nemoguće je ne primijetiti precjenjivanje rejtinga nekih umjetnika i ignoriranje drugih, ne manje talentiranih. Urednici The Timesa, sumirajući rezultate istraživanja, zbunjeni su: “Što Martin Kippenberger radi u prvih 20? Zašto je bolje ocijenjen od Rothka, Schielea i Kleea? Je li Munch (46.) gori od Fride Kahlo? Najvjerojatnije je to zbog želje žena da ljepši spol postave što je više moguće na ljestvici.
Od ruskih umjetnika pojaviti na ljestvici Bosiljak Kandinski(15.), tvorac Crnog kvadrata "Kazimir Maljeviča(17.). 95. obilježio je ukrajinsko-američki umjetnik Alexander Arhipenko. 135. - jedan od utemeljitelja konstruktivizma Aleksandar Rodčenko. Također uključeno u popis Marc Chagall-71., i Vladimir Tatlin- 145.
Ovdje 20 najboljih umjetnika XX stoljeća, smatraju britanski ljubitelji umjetnosti
Dvadeset najboljih umjetnika XX. i početka XXI
1. Pablo Picasso
2. Paul Cezanne
3. Gustav Klimt
4. Claude Monet
5. Marcel Duchamp
6. Henri Matisse
7. Jackson Pollock
8. Andy Warhol
9. Willem de Kooning
10. Piet Mondrian
11. Paul Gauguin
12. Francis Bacon
13. Robert Rauschenberg
14. Georges Braque
15. Vasilij Kandinski
16. Konstantin Brancusi
17. Kazimir Malevich
18. Jasper Johns
19. Frida Kahlo
20. Martin Kippenberger
………………
Da, kada bi se takvo istraživanje provelo kod nas, popis bi bio sasvim drugačiji. Kao i popisi najboljih književnih djela - u svakoj zemlji oni se značajno razlikuju.
Ali zasad imamo samo ovaj popis, na kojem ne poznajemo mnogo umjetnika.
Stoga – evo kratke priče o prvih dvadeset umjetnika.
Kompletan popis 200 najboljih umjetnika 20. i početka 21. stoljeća- na kraju posta.
...................
1.Picasso Pablo- španjolski umjetnik, grafičar
8. Andy Warhol(pravo ime - Andrew Warhola, Rusin. Andrij Vargola; 1928-1987) je američki umjetnik i producent, značajna osoba u povijesti pop arta i moderne umjetnosti općenito. Utemeljitelj ideologije "homo universale".
Warhol je stvorio nekoliko slika koje su postale senzacija u svijetu umjetnosti. Godine 1960. izradio je dizajne za limenke Coca-Cole, što mu je donijelo slavu kao umjetniku s izvanrednom vizijom umjetnosti. A 1960.-1962. pojavio se ciklus radova koji prikazuju limenke Campbellove juhe. 
Warhol jedan od prvih koji je upotrijebio sitotisak i sitotisak kao metodu za stvaranje slika.
Warhol je stvorio niz slika na kojima je prikazivao idole modernog društva. Među zvijezdama koje je Andy slikao: ponavljajuća Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, The Beatles, Michael Jackson, Lenjin i drugi. Ovi crteži u jarkim bojama postali su Warholov zaštitni znak. rekreirajući atmosferu Amerike 60-ih. 
Prema kritičarima, te su slike odražavale vulgarnost kulture masovne potrošnje, mentalitet zapadne civilizacije. Warhol se ubraja u predstavnike pop arta i konceptualne umjetnosti poput Roberta Rauschenberga, Jaspera Johnsa i Roya Lichtensteina, a trenutno cijene njegovih slika dosežu desetke milijuna dolara. Oko lika Warhola okupila se cijela subkultura.
2015. slika je prodana katarskim muzejskim vlastima za 300 milijuna dolara. 287\237\225
12. Francis Bacon-(1909-1992) - engleski umjetnik- ekspresionistički. Baconovo je slikarstvo uvijek ekspresivno, svojevrsni je krik koji dočarava tragediju postojanja. Glavna tema njegova rada je ljudsko tijelo – iskrivljeno, izduženo, zatvoreno u geometrijske oblike. Nekoliko je djela uključeno u popis najskupljih slika.
Dana 14. svibnja 2008., triptih Francisa Bacona iz 1976. Orijentir kanonskog 20. stoljeća prodan je u Sotheby'su za 86,3 milijuna dolara. Prodala obitelj Muy, vlasnici proizvodnje vina Château Pétrus, ruskom milijarderu Romanu Abramoviču. A slikar je dobio titulu najskupljeg poslijeratnog umjetnika i zauzeo treće mjesto u prvih deset najskupljih umjetnika svijeta uopće, odmah iza Picassa i Klimta. 180\122\96
13.Robert Rauschenberg(1925., Port Arthur -2008., Captiva Island, Florida) američki je umjetnik. Predstavnik apstraktnog ekspresionizma, a zatim konceptualne umjetnosti i pop arta, u svojim je radovima gravitirao tehnici kolaža i readymadea, used garbagea.
Kao i drugi predstavnici pop-arta, pokušao je izraziti svoju viziju svijeta u neobičnim, šokantnim oblicima. Za to su korištena platna, kolaži, instalacije.
Početkom 50-ih Rauschenberg je prošao kroz tri faze stvaranja slika:
"Bijela slika" - crni brojevi i neki simboli prikazani su na bijeloj pozadini.
"Crna slika" - na platno su zalijepljeni komadići novina i sve to prekriveno crnim emajlom.
"Crvena slika" - apstraktna platna u crvenim tonovima, djelomično s naljepnicama iz novina, noktiju, fotografija itd.
Godine 1953. Rauschenberg je izbrisao crtež Willema de Kooninga i izložio ga pod naslovom "Izbrisani crtež De Kooninga", postavljajući pitanje prirode umjetnosti. 
Od sredine 50-ih Rauschenberg stvara prostorne objekte koje naziva "kombiniranim slikama", na primjer:
"Odaliska" (satenski jastuk, punjeno pile, fotografije i reprodukcije)
"Krevet" - krevet poprskan bojom i postavljen okomito ... 
U kasnim 50-ima savladao je tehniku frottage (trljanje koju je u umjetnost uveo Max Ernst) za prijenos fotografija iz časopisa na papir. Rauschenberg ga je iskoristio za izradu grafičkog ciklusa od 34 ilustracije za Danteov Pakao u pop art stilu. Godine 1962. ovladao je tehnikom sitotiska iu njoj ostvario niz velikih djela. Jedna od slika u ovoj seriji put do neba» ( nebeski put, 1964). Na njemu simboli pop kulture (na primjer, američki astronauti) koegzistiraju sa slikama Rubensa.
Rauschenberg je vlasnik mnogih nagrada, uključujući: glavnu nagradu na Venecijanskom bijenalu, Grammy, Nacionalnu medalju SAD-a, Carsku nagradu Japana i druge.
Šezdesetih i sedamdesetih godina Rauschenberg se bavio područjem performansa, hepeninga i drugih kazališnih akcija.
1 Pablo Picasso 21587
2. Paul Cezanne 21098
3 Gustav Klimt 20823
4 Claude Monet 20684
5 Marcel Duchamp 20647
6 Henry Matisse 17096
7 Jackson Pollock 17051
8 Andy Warhol 17047
9 Willem de Kooning 17042
10 Piet Mondrian 17028
11. Paul Gauguin 17027
12. Francis Bacon 17018
13 Robert Rauschenberg 16956
14 Georges Braque 16788
15 Vasilij Kandinski 16055
16 Konstantin Brancusi 14224
17 Kazimir Malevich 13609
18 Jasper Johns 12988
19 Frida Kahlo 12940
20 Martin Kippenberger 12784
21 Paul Klee
22 Egon Schiele
23 Donald Judd
24 Bruce Nauman
25 Alberto Giacometti
26 Salvador Dali
27 Auguste Rodin
28 Mark Rothko
29 Edward Hopper
30 Lucian Freud
31 Richard Serra
32 René Magritte
33 David Hockney
34 Filip Gaston
35 Gary Cartier-Bresson 8779
36 Pierre Bonnard
37 Jean-Michel Basquiat
38 Max Ernst
39 Diane Arbus
40 Georgia O'Keefe
41 Cy Twombly
42 Max Beckmann
43 Barnet Newman
44 Giorgio de Chirico
45 Roy Lichtenstein 7441
46 Edvard Munch
47 Pierre August Renoir
48 Muškarci Ray
49 Henry Moore
50 Cindy Sherman
51 Jeff Koons
52 Tracey Emin
53 Damien Hirst
54 Yves Klein
55 Henry Russo
56 Chaim Soutine
57 Arčil Gorki
58 Amadeo Modigliani
59 Umberto Boccioni
60 Jean Dubuffet
61 Eva Hesse
62 Edward Villard
63 Carl Andre
64 Juan Gris
65 Lucio Fontana
66 Franz Kline
67 David Smith
68 Joseph Beuys
69 Alexander Calder
70 Louise Bourgeois
71 Marc Chagall
72 Gerhard Richter
73 Balthus
74 Joan Miro
75 Ernst Ludwig Kirchner
76 Frank Stella
77 Georg Baselitz
78 Franjo Picabia
79 Jenny Saville
80 Dan Flavin
81 Alfred Stiglitz
82 Anselm Kiefer
83 Matthew Burney
84 Georges Gros
85 Bernd i Hilla Becher
86 Sigmar Polke
87 Bryce Marden
88 Maurizio Catellan
89 Saul Levitt
90 Chuck Close 2915
91 Edward Weston
92 Joseph Cornell
93 Karel Appel
94 Bridget Riley
95 Aleksandar Arhipenko
96 Anthony Caro
97 Richard Hamilton
98 Clifford Still
99 Luc Tuymans
100 Oldenburška klasa
101 Eduardo Luigi Paolozzi
102 Frank Auerbach
103 Dinos i Jake Chapman
104 Marlene Dumas
105 Antona Tapies
106 Giorgio Morandi
107 Walker Evans
108 Nan Goldin
109 Robert Frank
110 Georges Rouault
111 Arp Hans
112 August Sender
113 James Rosenquist
114 Andreas Gursky
115 Eugene Atget
116 Jeff Wall
117 Ellsworth Kelly
118 Bill Brandt
119 Christo i Jean-Claude
120 Howard Hodgkin
121 Josip Albers
122 Piero Manzoni
123 Agnes Martin
124 Anish Kapoor
125 L. S. Lowry
126 Robert Motherwell
127 Robert Delaunay
128 Stuart Davis
129 Ed Ruscha
130 Gilbert i George 2729
131 Stanley Spencer
132 James Ensor
133 Fernard Ledger
134 Brassai (Gyula Halas)
135 Aleksandar Rodčenko
136 Robert Ryman
137 Ed Reindhard
138 Hans Belmer
139 Isa Genzken
140 Kees van Dongen
141 Weegee
142 Paula Rego
143 Thomas Hart Benton
144 Hans Hoffmann
145 Vladimir Tatlin
146 Odilon Redon
147 George Segal
148 Jörg Imendorff
149 Robert Smithson
150 Peter Doig 2324
151 Ed i Nancy Kienholz
152 Richard Prince
153 Ansel Adams
154 Naum Gabo 2256. god
155 Diego Rivera 2239
156 Barbara Hepworth 2237
157 Nicola de Stael 2237
158 Walter de Maria 2229
159 Felix Gonzalez-Torres 2228
160 Giacomo Balla 2225
161 Ben Nicholson 2221
162 Anthony Gormley 2218
163 Lionel Feininger 2216
164 Emil Nolde 2213
165 Mark Wallinger 2211
166 Hermann Nietzsch 2209
167 Paul Signac 2209
168 Jean Tigli 2209
169 Kurt Schwitters 2209
170 Grayson Perry 2208
171 Julian Schnabel 2208
172 Raymond Duchamp-Villon 2208
173 Robert Gobert 2208
174 Duane Hanson 2208
175 Richard Diebenkorn 2207
176 Apex Katz 2207
177 Alighiero Boetti 2206
178 Godier-Brzeska Henri 2206
179 Laszlo Moholy-Nagy 2205
180 Jacques-Henri Lartigue 2205
181 Robert Morris 2205
182 Sarah Lucas 2204
183 Yannis Kounellis 2204
184 Chris Barden 2204
185 Otto Dix 2203
186 David Bomberg 2203
187 Fischli & Weiss 2203
188 Augustus Ivan 2203
189 Marsden Hartley 2203
190 Takashi Murakami 2203ocjene
citirano
Sviđa mi se: 5 korisnika
