Američki slikari pejzaža 21. stoljeća. Moderni ruski umjetnici vrijedni detaljnijeg pogleda

Veličanstveno i raznoliko rusko slikarstvo uvijek zadovoljava publiku svojom nepostojanošću i savršenstvom umjetničkih oblika. To je osobitost djela poznatih majstora umjetnosti. Uvijek su iznenađivali svojim neobičnim pristupom poslu, s poštovanjem prema osjećajima i senzacijama svake osobe. Možda su zato ruski umjetnici tako često prikazivali portretne kompozicije koje su živopisno spajale emotivne slike i epski smirene motive. Nije ni čudo što je Maksim Gorki jednom rekao da je umjetnik srce svoje zemlje, glas cijele ere. Doista, veličanstvene i elegantne slike ruskih umjetnika živopisno prenose nadahnuće njihovog vremena. Poput težnji slavnog pisca Antona Čehova, mnogi su nastojali unijeti u ruske slike jedinstveni okus svog naroda, kao i neugasivi san o ljepoti. Teško je podcijeniti izvanredna platna ovih majstora veličanstvene umjetnosti, jer su pod njihovim kistom rođena doista izvanredna djela različitih žanrova. Akademsko slikarstvo, portret, povijesno slikarstvo, krajolik, djela romantizma, modernizma ili simbolizma - svi oni i danas donose radost i inspiraciju svojim gledateljima. Svatko u njima pronalazi nešto više od šarenih boja, gracioznih linija i neponovljivih žanrova svjetske umjetnosti. Možda je takvo obilje oblika i slika kojima rusko slikarstvo iznenađuje povezano s ogromnim potencijalom okolnog svijeta umjetnika. Levitan je također rekao da u svakoj noti bujne prirode postoji veličanstvena i neobična paleta boja. S takvim početkom otvara se veličanstveno prostranstvo za umjetnikov kist. Stoga se sve ruske slike odlikuju izuzetnom ozbiljnošću i privlačnom ljepotom od koje se tako teško odvojiti.

Rusko slikarstvo s pravom se izdvaja od svjetske umjetnosti. Činjenica je da je do sedamnaestog stoljeća domaće slikarstvo bilo povezano isključivo s vjerskom temom. Situacija se promijenila dolaskom na vlast cara-reformatora - Petra Velikog. Zahvaljujući njegovim reformama, ruski majstori počeli su se baviti svjetovnim slikarstvom, a ikonopis se izdvojio kao poseban pravac. Sedamnaesto stoljeće je vrijeme takvih umjetnika kao što su Simon Ushakov i Iosif Vladimirov. Tada se u ruskom umjetničkom svijetu rodio portret koji je brzo postao popularan. U osamnaestom stoljeću pojavljuju se prvi umjetnici koji s portreta prelaze na pejzažno slikarstvo. Uočljive su izražene simpatije majstora prema zimskim panoramama. Osamnaesto stoljeće ostalo je zapamćeno i po rađanju svakodnevnog slikarstva. U devetnaestom stoljeću tri su trenda stekla popularnost u Rusiji: romantizam, realizam i klasicizam. Kao i prije, ruski umjetnici nastavili su se okretati žanru portreta. Tada su se pojavili svjetski poznati portreti i autoportreti O. Kiprenskog i V. Tropinina. U drugoj polovici devetnaestog stoljeća umjetnici sve češće prikazuju jednostavan ruski narod u potlačenom stanju. Realizam postaje središnji pravac slikarstva tog razdoblja. Tada su se pojavili Wanderersi koji su prikazivali samo pravi, stvarni život. Pa, dvadeseto stoljeće je, naravno, avangarda. Umjetnici tog vremena značajno su utjecali kako na svoje sljedbenike u Rusiji tako iu svijetu. Njihovo slikarstvo postalo je preteča apstrakcionizma. Rusko slikarstvo je ogroman prekrasan svijet talentiranih umjetnika koji su proslavili Rusiju svojim kreacijama

Ocjena najskupljih djela živućih umjetnika konstrukcija je koja mnogo manje govori o ulozi i mjestu umjetnika u povijesti umjetnosti nego o godinama i zdravlju

Pravila za sastavljanje naše ocjene su jednostavna: prvo, uzimaju se u obzir samo transakcije s djelima živih autora; drugo, u obzir se uzimaju samo prodaje putem javne dražbe; i treće, poštuje se pravilo "jedan umjetnik - jedno djelo" (ako dva rekorda pripadaju Jonesu u ocjeni djela, tada ostaje samo najskuplji, a ostali se ne uzimaju u obzir). Rangiranje se provodi u dolarima (prema tečaju na dan prodaje).

1. JEFF KOONS Zec. 1986. 91,075 milijuna dolara

Što dulje promatrate aukcijsku karijeru Jeffa Koonsa (1955.), postajete uvjereniji da za pop-art ništa nije nemoguće. Možete se diviti Koonsovim skulpturama u obliku igračaka od balona ili ih smatrati kičem i neukusom - vaše pravo. Jedno se ne može poreći: instalacije Jeffa Koonsa koštaju lude novce.

Jeff Koons započeo je svoj put do slave kao najuspješniji živući umjetnik na svijetu još 2007., kada je njegova ogromna metalna instalacija Hanging Heart kupljena za 23,6 milijuna dolara u Sotheby'su. Djelo je kupila galerija Larry Gagosian koja zastupa Koonsa (u pisali su tisak da je to u interesu ukrajinskog milijardera Viktora Pinchuka.) Galerija nije dobila samo instalaciju, već zapravo djelo nakitne umjetnosti. 2,7 m teži 1600 kg), ali ima sličnu namjenu. Više od šest Na izradu kompozicije sa srcem prekrivenim deset slojeva boje utrošeno je pola tisuće sati, a za spektakularni "ukras" plaćen je ogroman novac.

Sljedeća je bila prodaja Ljubičastog cvijeta od balona za 12,92 milijuna funti (25,8 milijuna dolara) u Christie's Londonu 30. lipnja 2008. Zanimljivo, sedam godina ranije prethodni vlasnici "Cvijeta" kupili su djelo za 1,1 milijun dolara, a lako je izračunati da mu je za to vrijeme tržišna cijena porasla gotovo 25 puta.

Pad na tržištu umjetnina 2008.-2009. dao je skepticima razloga da klevetaju da je Koonsova moda prošla. Ali bili su u krivu: zajedno s tržištem umjetnina ponovno je oživio interes za Koonsova djela. Nasljednik Andyja Warhola na prijestolju kralja pop-arta obnovio je svoj osobni rekord u studenom 2012. prodajom u Christie'su višebojne skulpture "Tulipani" iz serije "Triumph" za 33,7 milijuna dolara, uključujući proviziju.

Ali "Tulipani" su bili "cvijeće" u doslovnom i prenesenom smislu. Samo godinu dana kasnije, u studenom 2013., uslijedila je prodaja skulpture psa (narančasta) balona od nehrđajućeg čelika: cijena čekića bila je čak 58,4 milijuna dolara! Basnoslovna svota za živućeg umjetnika. Djelo suvremenog autora prodano je po cijeni Van Goghove ili Picassove slike. To su bile bobice...

Tim je rezultatom Koons nekoliko godina vladao vrhom ljestvice živućih umjetnika. U studenom 2018. nakratko ga je nadmašio David Hockney (vidi drugo mjesto na našoj ljestvici). Ali samo šest mjeseci kasnije sve se vratilo u normalu: 15. svibnja 2019. u New Yorku, na aukciji poslijeratne i suvremene umjetnosti, Christie's je stavio na prodaju udžbeničku skulpturu za Koonsa iz 1986. - srebrnog "Zeca" od nehrđajućeg čelika, oponašajući balon sličnog oblika.

Ukupno je Koons stvorio 3 takve skulpture plus jednu autorsku kopiju. Na aukciji se našao primjerak "Zeca" broj 2 - iz kolekcije kultnog izdavača Cy Newhousea, suvlasnika izdavačke kuće Conde Nast (časopisi Vogue, Vanity Fair, Glamour, GQ i dr.). Srebrnog "zeca" kupio je "otac glamura" Cy Newhouse 1992. godine za impresivan iznos prema standardima tih godina - milijun dolara. Nakon 27 godina borbe 10 ponuđača, cijena čekića skulpture bila je 80 puta veća od prethodne prodajne cijene. A s Buyer's Premium provizijom, konačni rezultat bio je rekordnih 91,075 milijuna dolara za sve živuće umjetnike.

2. DAVID HOKNEY Portret umjetnika. Bazen sa dvije figure. 1972. 90 312 500 dolara

David Hockney (1937.) jedan je od najvažnijih britanskih umjetnika 20. stoljeća. Godine 2011. David Hockney je izabran za najutjecajnijeg britanskog umjetnika svih vremena u anketi tisuća profesionalnih britanskih slikara i kipara. U isto vrijeme, Hockney je zaobišao takve majstore kao što su William Turner i Francis Bacon. Njegov se rad, u pravilu, pripisuje pop artu, iako je u ranim radovima više gravitirao ekspresionizmu u duhu Francisa Bacona.

Rođen i odrastao David Hockney u Engleskoj, Yorkshire. Majka budućeg umjetnika držala je obitelj u puritanskoj strogosti, a njegov otac, jednostavan računovođa koji je malo crtao na amaterskoj razini, poticao je sina da slika. U ranim dvadesetima David se preselio u Kaliforniju, gdje je živio ukupno oko tri desetljeća. Tamo još uvijek ima dvije radionice. Hockney je junake svojih djela učinio lokalnim bogatašima, njihove vile, bazene, travnjake okupane kalifornijskim suncem. Jedno od njegovih najpoznatijih djela američkog razdoblja - slika "Prskanje" - slika je snopa vode koja se diže iz bazena nakon što je osoba skočila u vodu. Da bi prikazao ovaj snop koji "živi" ne više od dvije sekunde, Hockney je radio dva tjedna. Inače, ova je slika 2006. godine prodana u Sotheby’su za 5,4 milijuna dolara i neko je vrijeme smatrana njegovim najskupljim djelom.

Hockney (1937.) već je u osamdesetima, ali i dalje radi i čak izmišlja nove umjetničke tehnike koristeći se tehničkim inovacijama. Nekada je došao na ideju da od polaroid slika napravi goleme kolaže, svoje je radove ispisivao na fax uređajima, a danas umjetnik oduševljeno savladava crtanje na iPadu. Slike nacrtane na ploči zauzimaju svoje mjesto na njegovim izložbama.

Godine 2005. Hockney se konačno vratio iz Amerike u Englesku. Sada na otvorenom iu studiju slika goleme (često višedijelne) pejzaže lokalnih šuma i pustara. Prema Hockneyjevim riječima, u 30 godina provedenih u Kaliforniji toliko se odviknuo od jednostavne promjene godišnjih doba da ga to uistinu fascinira i fascinira. Čitavi ciklusi njegovih novijih radova posvećeni su, primjerice, istom krajoliku u različito doba godine.

U 2018. Hockneyjeve slike nekoliko su puta probile granicu od 10 milijuna dolara. A 15. studenog 2018. u Christie's-u je zabilježen novi apsolutni rekord za rad živućeg umjetnika - 90 312 500 dolara za sliku "Portret umjetnika (Bazen s dvije figure)".

3. GERHARD RICHTER Apstraktno slikarstvo. 1986. 46,3 milijuna dolara

Živa klasika Gerhard Richter (1932.) zauzima drugo mjesto na našoj ljestvici. Njemački umjetnik bio je vodeći među živućim kolegama sve do 58-milijuntog rekorda Jeffa Koonsa. No, malo je vjerojatno da ta okolnost može poljuljati Richterov ionako željezni autoritet na tržištu umjetnina. Prema rezultatima 2012. godine, godišnji aukcijski promet njemačkog umjetnika drugi je samo nakon Andyja Warhola i Pabla Picassa.

Dugi niz godina ništa nije nagovijestilo uspjeh koji je sada pao na Richtera. Umjetnik je desetljećima zauzimao skromno mjesto na tržištu suvremene umjetnosti i uopće nije težio slavi. Možemo reći da ga je slava sustigla sama od sebe. Mnogi smatraju polazištem kupnju Richterove serije od 18. listopada 1977. od njujorškog muzeja MoMA 1995. godine. Američki muzej platio je 3 milijuna dolara za 15 sivih slika i ubrzo je počeo razmišljati o održavanju pune retrospektive njemačkog umjetnika. Grandiozna izložba otvorena je šest godina kasnije, 2001., a od tada je zanimanje za Richterov rad vrtoglavo poraslo. Od 2004. do 2008. cijena njegovih slika utrostručila se. U 2010. Richterova su djela već donijela 76,9 milijuna dolara, 2011., prema podacima portala Artnet, Richterova su djela na aukciji zaradila ukupno 200 milijuna dolara, a 2012. (prema Artpriceu) - 262,7 milijuna dolara - više od djela bilo kojeg drugi živući umjetnik.

Dok, primjerice, kod Jaspera Johnsa golem uspjeh na aukcijama prati uglavnom samo rane radove, tako oštra podjela nije tipična za Richterova djela: potražnja je jednako stabilna za stvarima iz različitih stvaralačkih razdoblja, kojih je u Richterovu bilo jako puno. karijera. U proteklih šezdeset godina ovaj se umjetnik okušao u gotovo svim tradicionalnim slikarskim žanrovima – portretu, pejzažu, marini, aktu, mrtvoj prirodi i, naravno, apstrakciji.

Povijest Richterovih aukcijskih zapisa započela je serijom mrtvih priroda "Svijeće". 27 fotorealističnih slika svijeća ranih 1980-ih, u vrijeme kada su napisane, koštalo je samo 15.000 njemačkih maraka (5.800 dolara) po radu. Ali još uvijek nitko nije kupio Candles na njihovoj prvoj izložbi u galeriji Max Hetzler u Stuttgartu. Tada je tema slika nazvana staromodnom; Danas se “Svijeće” smatraju djelima za sva vremena. I koštaju milijune dolara.

U veljači 2008. "Svijeća", napisano 1983., neočekivano je kupljeno za £ 7,97 milijuna (16 milijuna dolara). Ovaj osobni rekord stajao je tri i pol godine. Zatim u listopadu 2011 još jedan "Svijeća" (1982.) otišao pod cekić kod Christieja već za £ 10,46 milijuna (16,48 milijuna dolara). Gerhard Richter je ovom pločom prvi put ušao među tri najuspješnija živuća umjetnika, zauzevši mjesto iza Jaspera Johnsa i Jeffa Koonsa.

Tada je krenula pobjednička povorka Richterovih “Apstraktnih slika”. Umjetnik takve radove slika u jedinstvenoj autorskoj tehnici: mješavinu jednostavnih boja nanosi na svijetlu podlogu, a zatim ih dugim strugačem veličine automobilskog branika razmazuje po platnu. To rezultira zamršenim prijelazima boja, mrljama i prugama. Promatranje površine njegovih "apstraktnih slika" nalik je iskopinama: na njima tragovi raznih "figura" gledaju kroz praznine brojnih šarenih slojeva.

9. studenog 2011 na aukciji moderne i poslijeratne umjetnosti Sotheby's velikih razmjera "Apstraktno slikarstvo (849-3)" 1997. otišao pod čekić za 20,8 milijuna dolara (13,2 milijuna funti). I šest mjeseci kasnije, 8. svibnja 2012 na aukciji poslijeratne i suvremene umjetnosti Christie's u New Yorku "Apstraktno slikarstvo (798-3)" 1993. je bila rekordna 21,8 milijuna dolara(uključujući proviziju). Pet mjeseci kasnije - opet rekord: "Apstraktno slikarstvo (809-4)" iz kolekcije rock glazbenika Erica Claptona 12. listopada 2012. u Sotheby'su u Londonu prodan je za £ 21,3 milijuna (34,2 milijuna dolara). Granicu od 30 milijuna Richter je preskočio s takvom lakoćom, kao da se ne radi o modernom slikarstvu, već o remek-djelima starim već sto godina - ni manje ni više. Iako se u slučaju Richtera čini da se uključivanje u panteon "velikih" dogodilo već za života umjetnika. Njemačke cijene nastavljaju rasti.

Sljedeći Richterov rekord pripao je fotorealističkom djelu – pejzažu "Katedralni trg, Milano (Domplatz, Mailand)" 1968. godine. Rad je prodan za 37,1 milijun na aukciji Sotheby's 14. svibnja 2013. Pogled na najljepši trg oslikao je njemački umjetnik 1968. godine po narudžbi Siemens Electroa, posebno za milanski ured tvrtke. U vrijeme pisanja to je bilo najveće Richterovo figurativno djelo (veličine gotovo tri puta tri metra).

Rekord Katedralnog trga stajao je gotovo dvije godine, sve do 10. veljače 2015 nije ga prekidao "Apstraktno slikarstvo" ( 1986): cijena čekića dosegla je £ 30,389 milijuna (46,3 milijuna dolara). Apstraktna slika dimenzija 300,5 × 250,5 cm, stavljena na dražbu kod Sotheby’sa, jedno je od prvih Richterovih velikih djela u njegovoj posebnoj autorskoj tehnici skidanja slojeva boje. Posljednji put 1999. godine ova "Apstraktna slika" kupljena je na aukciji za 607 tisuća dolara (od ove godine do sadašnje prodaje djelo je bilo izloženo u Muzeju Ludwig u Kölnu). Na aukciji 10. veljače 2015. izvjesni američki naručitelj u aukcijskim koracima od 2 milijuna funti dosegao je cijenu od 46,3 milijuna dolara, odnosno od 1999. djelo je poskupjelo više od 76 puta!

4. Tsui Zhuzhuo "Velike planine prekrivene snijegom." 2013. 39,577 milijuna dolara

Dugo nismo pomno pratili razvoj situacije na kineskom umjetničkom tržištu, ne želeći čitatelje preopteretiti pretjeranom količinom informacija o “ne našoj” umjetnosti. Izuzev disidenta Ai Weiweija, koji nije skup ni kao rezonantni umjetnik, kineski autori činili su nam se prebrojni i daleko od nas da bismo se upuštali u to što se događa na njihovom tamošnjem tržištu. Ali statistika je, kako kažu, ozbiljna dama, a ako govorimo o najuspješnijim živućim autorima svijeta, onda ne možemo bez priče o istaknutim predstavnicima suvremene umjetnosti Podnebeskog Carstva.

Počnimo s kineskim umjetnikom Cui Ruzhuo. Umjetnik je rođen 1944. u Pekingu, a od 1981. do 1996. živio je u SAD-u. Nakon povratka u Kinu, počeo je predavati na Nacionalnoj akademiji umjetnosti. Cui Ruzhuo reinterpretira tradicionalni kineski stil slikanja tušem i stvara ogromna svitkana platna koja kineski poslovni ljudi i dužnosnici vole poklanjati jedni drugima. Na Zapadu se vrlo malo zna o njemu, iako se mnogi sigurno sjećaju priče o svitku vrijednom 3,7 milijuna dolara koji su čistačice hotela u Hong Kongu greškom bacile, misleći da je to smeće. Dakle, bio je to Cui Ruzhuov svitak.

Cui Ruzhuo je u svojim 70-ima i tržište za njegov rad napreduje. Više od 60 djela ovog umjetnika prešlo je granicu od milijun dolara, no njegovi su radovi do sada bili uspješni samo na kineskim aukcijama. Dopisi Cui Ruzhuoa doista su impresivni. Prvo to "Pejzaž u snijegu" na aukciji Poly u Hong Kongu 7. travnja 2014 dosegao najnižu cijenu od 184 milijuna HK$ ( 23,7 milijuna američkih dolara).

Točno godinu dana kasnije 6. travnja 2015 na posebnoj aukciji Poly u Hong Kongu posvećenoj isključivo djelu serije Cui Ruzhuo "Veliki snježni krajolik planinskog Jiangnana"(Jiangnan je povijesna regija u Kini, koja zauzima desnu obalu donjeg toka Yangtzea.) od osam pejzaža naslikanih tintom na papiru dosegnulo je cijenu od 236 milijuna HK$ ( 30,444 milijuna američkih dolara).

Godinu dana kasnije, povijest se opet ponovila: na solo aukciji Cui Ruzhuo, koju je održao Poly Auctions u Hong Kongu 4. travnja 2016 poliptih u šest dijelova "Velike planine prekrivene snijegom" Cijena čekića za 2013. (uključujući proviziju aukcijske kuće) dosegla je 306 milijuna HK$ (39,577 milijuna američkih dolara). Do sada je to apsolutni rekord među živućim azijskim umjetnicima.

Prema trgovcu umjetninama Johnsonu Chanu, koji već 30 godina radi s kineskom suvremenom umjetnošću, postoji bezuvjetna želja za podizanjem cijena za djela ovog autora, ali sve se to događa na razini cijena na kojoj iskusni kolekcionari vjerojatno ne žele kupiti nešto. “Kinezi žele podići ocjene svojih umjetnika napuhavanjem cijena njihovih radova na velikim međunarodnim aukcijama poput one koju organizira Poly u Hong Kongu, ali nema sumnje da su te ocjene potpuno izmišljene”, komentira Johnson Chang Cui Ruzhuo najnoviji rekord.

Ovo je, naravno, samo mišljenje jednog jedinog trgovca, a mi imamo stvarnu evidenciju zabilježenu u svim bazama podataka. Pa uzmimo i njega u obzir. Sam Cui Ruzhuo, sudeći prema njegovim izjavama, daleko je od skromnosti Gerharda Richtera kada je u pitanju njegov aukcijski uspjeh. Čini se da ga ova utrka za rekordima ozbiljno osvaja. “Nadam se da će u sljedećih 5-10 godina cijene mojih radova premašiti cijene djela zapadnih majstora poput Picassa i Van Gogha. Ovo je kineski san,” kaže Cui Ruzhuo.

5 Jasper Johns Zastava. 1983. 36 milijuna dolara

Treće mjesto na ljestvici živih umjetnika pripada Amerikancu Jasperu Johnsu (1930.). Trenutačna rekordna cijena za Jonesov rad je $ 36 milijuna. Toliko je plaćeno za njegovu slavu "Zastava" na aukciji Christie's 12. studenog 2014.

Serija slika "zastava", koju je Jones započeo sredinom 1950-ih, odmah nakon umjetnikova povratka iz vojske, postala je jedna od središnjih u njegovom radu. Umjetnik je još u mladosti bio zainteresiran za ideju readymadea, transformacije svakodnevnog predmeta u umjetničko djelo. Međutim, Jonesove zastave nisu bile prave, bile su naslikane uljem na platnu. Tako je umjetničko djelo dobilo svojstva stvari iz običnog života, bilo je ujedno i slika zastave i sama zastava. Niz radova sa zastavama donio je Jasperu Johnsu svjetsku slavu. Ali ništa manje popularna nisu ni njegova apstraktna djela. Dugi niz godina popis najskupljih radova, sastavljen prema gore navedenim pravilima, predvodio je sažetak "Pogrešan start". Do 2007. ovo vrlo svijetlo i dekorativno platno, koje je Jones naslikao 1959., smatralo se vlasnikom praktički nedostupne cijene za živućeg umjetnika (iako doživotni klasik) - $ 17 milijuna. Toliko su ga platili u zlatu za tržište umjetninama 1988. godine.

Zanimljivo, iskustvo Jaspera Johnsa kao rekordera nije bilo kontinuirano. Godine 1989. prekinuo ga je rad njegovog kolege Willema de Kooninga: dvometarska apstrakcija "Miješanje" prodana je u Sotheby'su za 20,7 milijuna dolara. Jasper Johns se morao preseliti. Ali nakon 8 godina, 1997., de Kooning je umro , i " Lažni početak "Jones je ponovno zauzeo prvu liniju aukcijske ocjene živih umjetnika gotovo 10 godina.

Ali 2007. sve se promijenilo. Rekord False Starta prvi je zasjenio rad mladih i ambicioznih Damiena Hirsta i Jeffa Koonsa. Zatim je došlo do rekordne prodaje za 33,6 milijuna dolara slike "Uspavani inspektor dobrobiti" Lusiena Freuda (sada pokojnog, pa stoga ne sudjeluje u ovoj ocjeni). Tada su počeli zapisi Gerharda Richtera. Uglavnom, dosad s trenutnim rekordom od 36 milijuna, na počasnom trećem mjestu nalazi se Jasper Johns, jedan od majstora američke poslijeratne umjetnosti koji djeluje na razmeđu neodadaizma, apstraktnog ekspresionizma i pop arta.

6. ED RUSHAY Razbiti. 1963. 30,4 milijuna dolara

Iznenadni uspjeh slike "Smash" američkog umjetnika Edward Ruscha (r. 1937.) na dražbi Christie's 12. studenog 2014 doveo ovog autora u red najskupljih živućih umjetnika. Prethodna rekordna cijena za rad Eda Ruscha (često se ime Ruscha na ruskom izgovara kao "Rusha", ali točan izgovor je Ruscha) bila je "samo" 6,98 milijuna dolara: toliko su platili njegovo platno "Gorući plin kolodvor" 2007. godine. Sedam godina kasnije njegov Razbiti s procjenom od 15–20 milijuna dolara dosegao je cijenu čekića 30,4 milijuna dolara. Očito je da je tržište djelima ovog autora doseglo novu razinu - nije uzalud Barack Obama svojim djelima krasi Bijelu kuću, a sam Larry Gagosian izlaže ga u svojim galerijama.

Ed Ruscha nikada nije težio poslijeratnom New Yorku s njegovom pomamom za apstraktnim ekspresionizmom. Umjesto toga, više od 40 godina inspiraciju je tražio u Kaliforniji, kamo se preselio iz Nebraske s 18 godina. Umjetnik je stajao u podrijetlu novog trenda u umjetnosti, nazvanog pop art. Zajedno s Warholom, Lichtensteinom, Wayneom Thiebaudom i drugim pjevačima popularne kulture, Edward Ruscha je 1962. sudjelovao na izložbi New Image of Ordinary Things muzeja u Pasadeni, koja je postala prva muzejska izložba američke pop-art umjetnosti. Međutim, sam Ed Ruscha ne voli kada se njegov rad pripisuje pop artu, konceptualizmu ili nekom drugom smjeru u umjetnosti.

Njegov jedinstveni stil naziva se "slikanje teksta". Od kasnih 1950-ih Ed Ruscha počeo je slikati riječi. Kao što je za Warhola limenka juhe postala umjetničko djelo, za Eda Ruschu obične riječi i fraze, skinute ili s reklamnog panoa ili pakiranja u supermarketu, ili s odjavne špice nekog filma (Hollywood je uvijek bio uz Ruschu, a za razliku od mnogih svojih kolega umjetnika, Rushey je poštivao "tvornicu snova"). Riječi na njegovim platnima poprimaju svojstva trodimenzionalnih objekata, to su prave mrtve prirode sazdane od riječi. Gledajući njegova platna, prvo što pada na pamet je vizualna i zvučna percepcija nacrtane riječi, a tek potom - semantičko značenje. Ovo posljednje se u pravilu ne može jednoznačno dešifrirati; riječi i fraze koje je izabrao Ruscha mogu se tumačiti na različite načine. Ista jarko žuta riječ "Smash" na duboko plavoj pozadini može se shvatiti kao agresivan poziv da se nešto ili netko razbije na paramparčad; kao usamljeni pridjev izvučen iz konteksta (dio nekog novinskog naslova, na primjer), ili jednostavno kao jedna riječ uhvaćena u urbanom toku vizualnih slika. Ed Ruscha uživa u ovoj neizvjesnosti. “Uvijek sam imao duboko poštovanje prema čudnim, neobjašnjivim stvarima... Objašnjenja, na neki način, ubijaju stvar”, rekao je u intervjuu.

7. CHRISTOPHER WOOL Bez naziva (RIOT). 1990. 29,93 milijuna dolara

američki umjetnik Christopher Wool(1955.) prvi se put probio na ljestvicu živućih umjetnika 2013. godine - nakon prodaje Apocalypse Now za 26,5 milijuna dolara, čime se odmah izjednačio s Jasperom Johnsom i Gerhardom Richterom. Iznos ove povijesne transakcije - više od 20 milijuna dolara - iznenadio je mnoge, jer prije toga cijene umjetnikovih djela nisu prelazile 8 milijuna dolara.Međutim, brzi rast tržišta za djela Christophera Woola već je bio očit do tada : umjetnikovo iskustvo uključivalo je 48 aukcijskih transakcija u vrijednosti većoj od milijun dolara, a 22 od njih (gotovo polovica) dogodile su se 2013. Dvije godine kasnije, broj djela Chrisa Woola, prodanih više od milijun dolara, dosegnuo je 70, a novi osobni rekord nije dugo čekao. Na aukciji Sotheby's 12. svibnja 2015. rad "Bez naziva (RIOT)" prodan je za $ 29,93 milijuna uključujući kupčevu premiju.

Christopher Wool je najpoznatiji po svojim velikim crnim slovima na bijelim aluminijskim pločama. Oni su ti koji u pravilu postavljaju rekorde na aukcijama. Sve su to stvari s kraja 1980-ih i ranih 1990-ih. Kako legenda kaže, Wool je jedne večeri šetao New Yorkom u večernjim satima i odjednom na novom bijelom kamionu ugledao grafit ispisan crnim slovima - riječi sex i luv. Taj ga se prizor toliko dojmio da se odmah vratio u studio i napisao svoju verziju s istim riječima. Godina je 1987., a umjetnikova daljnja potraga za riječima i izrazima za svoja "doslovna" djela odražava kontradiktorni duh ovoga vremena. Riječ je o pokliču "prodaj kuću, prodaj auto, prodaj djecu", koji je Wool preuzeo iz filma "Apocalypse Now", te riječ "FOOL" ("budala") velikim slovima, te riječ "RIOT" ("pobuna"), koji se često nalazi u novinskim naslovima tog vremena.

Riječi i izrazi Vuna nanesena na aluminijske ploče pomoću šablona s alkidnim ili emajliranim bojama, namjerno ostavljajući crte, tragove šablona i druge dokaze kreativnog procesa. Umjetnik je podijelio riječi tako da gledatelj nije odmah shvatio značenje. U početku vidite samo skup slova, odnosno riječ doživljavate kao vizualni objekt, a tek onda čitate i dešifrirate značenje izraza ili riječi. Wool je koristio font koji je nakon Drugog svjetskog rata koristila američka vojska, a koji pojačava dojam naredbe, direktive, slogana. Ovi "slovni" radovi doživljavaju se kao dio urbanog krajolika, kao ilegalni grafiti koji su narušili čistoću površine nekog uličnog objekta. Ova serija radova Christophera Woola prepoznata je kao jedan od vrhunaca lingvističke apstrakcije, pa je stoga visoko cijenjena od strane ljubitelja suvremene umjetnosti.

8. PETER DOYG Rosedale. 1991. 28,81 milijun dolara

britanski Peter Doig(1959.), iako pripada generaciji postmodernista Koonsa i Hirsta, za sebe je odabrao posve tradicionalan žanr pejzaža, koji dugo nije bio naklonjen naprednim umjetnicima. Peter Doig svojim radom oživljava sve slabiji interes javnosti za figurativno slikarstvo. Njegov rad visoko cijene i kritičari i nestručnjaci, a dokaz tome je brzi rast cijena njegovih djela. Ako su početkom devedesetih njegovi krajolici koštali nekoliko tisuća dolara, sada račun ide u milijune.

Doigovo djelo često se naziva magičnim realizmom. Na temelju stvarnih pejzaža stvara fantastične, tajanstvene i često tmurne slike. Umjetnik voli prikazati objekte koje su ljudi napustili: oronulu zgradu koju je sagradio Le Corbusier usred šume ili prazan bijeli kanu na površini šumskog jezera. Osim prirodom i maštom, Doig je inspiriran horor filmovima, starim razglednicama, fotografijama, amaterskim videima i sl. Doigove slike su šarene, složene, dekorativne, a ne provokativne. Lijepo je posjedovati takvu sliku. Niska produktivnost autora također potiče interes kolekcionara: umjetnik koji živi u Trinidadu stvara ne više od desetak slika godišnje.

Početkom 2000-ih, pojedinačni pejzaži umjetnika prodani su za nekoliko stotina tisuća dolara. Istodobno je Doigov rad uvršten u Saatchi Gallery, na Biennale u Whitney Museum i u kolekciju MoMA-e. Godine 2006. prevladana je aukcijska granica od milijun dolara, a sljedeće godine dogodio se neočekivani napredak: djelo "Bijeli kanu", ponuđeno u Sotheby'su 7. veljače 2007. s procjenom od 0,8 do 1,2 milijuna dolara, premašilo je preliminarnu procjenu. pet puta i prodan je za 5,7 milijuna funti (11,3 milijuna dolara). U to vrijeme bila je to rekordna cijena za djelo živućeg europskog umjetnika.

Godine 2008. Doig je održao samostalne izložbe u galeriji Tate i Muzeju moderne umjetnosti u Parizu. Višemilijunske cijene za Doigov rad postale su norma. Osobni rekord Petera Doiga nedavno je ažuriran nekoliko puta godišnje - imamo samo vremena promijeniti sliku i mjesto ovog umjetnika na našoj ljestvici živih autora.

Najskuplji rad Petera Doiga dosad je snježni pejzaž Rosedale iz 1991. godine. Zanimljivo, rekord nije postavljen na aukciji Sotheby's ili Christie's, nego na Phillipsovoj aukciji suvremene umjetnosti. To se dogodilo 18. svibnja 2017. godine. Pogled na snijegom prekriveni Rosedale, jednu od četvrti Toronta, prodan je kupcu telefona za 28,81 milijun dolara, što je oko 3 milijuna više od prethodnog rekorda (25,9 milijuna dolara za "Swallowed in the Mire"). Slika "Rosedale" sudjelovala je na Doigovoj ključnoj izložbi u londonskoj galeriji Whitechapel 1998. godine, a općenito je ovo djelo bilo svježe za tržište, pa je stoga i rekordna cijena zaslužena.

9. FRANK STELLA Cape pines. 1959. 28 milijuna dolara

Frank Stella svijetli je predstavnik postslikarske apstrakcije i minimalizma u umjetnosti. U određenoj fazi, to se naziva stilom slikanja tvrdog ruba. Strogu geometriju, asketsku monokromnost i strukturiranost svojih slika Stella je isprva suprotstavljao spontanosti i nasumičnosti platna apstraktnih ekspresionista poput Jacksona Pollocka.

U kasnim 1950-ima umjetnika je zapazio poznati galerist Leo Castelli i prvi put dobio nagradu za izložbu. Na njoj je predstavio takozvane "Crne slike" - platna preslikana paralelnim crnim linijama s tankim razmacima neobojenog platna između njih. Linije se formiraju u geometrijske oblike, pomalo podsjećajući na optičke iluzije, same slike koje trepere, miču se, izvijaju, stvaraju osjećaj dubokog svemira ako ih dugo gledate. Stella je nastavio temu paralelnih linija s tankim razdjelnim trakama u svojim radovima na aluminiju i bakru. Mijenjale su se boje, likovna osnova pa čak i oblik slika (između ostalih ističu se radovi u obliku slova U, T, L). Ali glavno načelo njegova slikarstva i dalje je jasnoća konture, monumentalnost, jednostavna forma, jednobojnost. Sljedećih desetljeća Stella se udaljila od takvog geometrijskog slikanja prema glatkim, prirodnim oblicima i linijama, a od monokromatskih slika prema svijetlim i raznolikim prijelazima boja. U 1970-ima Stella je bila očarana golemim uzorcima koji su se koristili za oslikavanje brodova. Umjetnik ih je koristio za goleme slike s elementima sklopa - u svoje je radove uključivao komade čeličnih cijevi ili žičane mreže.

U svojim ranim intervjuima, Frank Stella otvoreno govori o značenjima koja je stavio u svoj rad, odnosno o njihovom odsustvu: "Ono što vidite je ono što vidite." Slika je objekt za sebe, a ne reprodukcija bilo čega. "To je ravna površina s bojom i ničim drugim", rekla je Stella.

Pa, s potpisom Franka Stelle, ova "površina s bojom" danas bi mogla vrijediti milijune dolara. Prvi put na ljestvici živućih umjetnika Frank Stella dospio je 2015. godine prodajom Delaware Crossinga (1961.) za 13,69 milijuna dolara, uključujući proviziju.

Četiri godine kasnije, 15. svibnja 2019., postavljen je novi rekord ranim (1959.) djelom “Cape of Pines”: cijena čekića bila je iznad 28 milijuna dolara, uključujući proviziju. Ovo je jedna od 29 "crnih slika" - upravo onih s kojima je Stella debitirao na svojoj prvoj izložbi u New Yorku. Diplomac Sveučilišta Princeton Frank Stella tada je imao 23 godine. Često nije imao dovoljno novca za uljane boje za umjetnike. Mladi umjetnik radio je na popravci na mjesečini, jako su mu se svidjele čiste boje boja, a onda se rodila ideja da ovu boju radi na platnu. Crnom emajl bojom Stella slika paralelne pruge, ostavljajući između njih tanke linije nepremviranog platna. Štoviše, piše bez ravnala, na oko, bez preliminarne skice. Stella nikada nije točno znala koliko će se crnih linija pojaviti na pojedinoj slici. Na primjer, na slici “Cape of Pines” ima ih 35. Naziv djela upućuje na naziv rta u Massachusetts Bayu - Point of pines. Početkom 20. stoljeća imao je veliki zabavni park, a danas je to jedna od četvrti grada Revere.

10. YOSHITOMO NARA Nož iza leđa. 2000. 24,95 milijuna dolara

Yoshitomo Nara (1959.) jedna je od ključnih figura japanske neo-pop umjetnosti. Japanac - jer, unatoč svjetskoj slavi i dugogodišnjem radu u inozemstvu, njegov rad još uvijek odlikuje naglašeni nacionalni identitet. Narini omiljeni likovi su djevojke i psi u stilu japanskih manga i anime stripova. Slike koje je godinama izmišljao "otišle su u narod": tiskaju se na majice, suveniri i razni "merch" s njima. Rođen u siromašnoj obitelji, daleko od prijestolnice, ne samo da je voljen zbog svog talenta, već i cijenjen kao osoba koja se stvorila. Umjetnik radi brzo i ekspresivno. Poznato je da su neka od njegovih remek-djela dovršena doslovno preko noći. Slike i skulpture Yoshitoma Nare u pravilu su vrlo koncizne, pa čak i štedljive u izražajnim sredstvima, ali uvijek nose snažan emocionalni naboj. Tinejdžerice u Nari često gledaju gledatelja neljubazno žmirkajući. U njihovim očima - drskost, izazov i agresija. U rukama - pa nož, pa cigareta. Postoji mišljenje da su prikazane izopačenosti ponašanja reakcija na opresivni javni moral, razne tabue i načela odgoja koja su usvojili Japanci. Gotovo srednjovjekovna strogost i sram tjeraju probleme iznutra, stvaraju tlo za odgođenu emocionalnu eksploziju. "Nož iza leđa" samo jasno odražava jednu od glavnih ideja umjetnika. U ovom djelu prisutan je pogled pun mržnje djevojke i prijeteća rana ruke na leđima. Do 2019. slike i skulpture Yoshitoma Nare već su više puta prešle milijunsku, pa čak i višemilijunsku granicu. Ali dvadeset milijuna – prvi put. Nara je jedna od najpoznatijih svjetskih umjetnica rođenih u Japanu. A sada najskuplji od živih. 6. listopada 2109. u Sotheby'su u Hong Kongu preuzeo je tu titulu od Takashija Murakamija i osjetno nadmašio 90-godišnju avangardnu ​​umjetnicu Yayoi Kusamu (maksimalne aukcijske cijene njezinih slika već se približavaju 9 milijuna dolara).

11. ZENG FANZHI Posljednja večera. 2001. 23,3 milijuna dolara

U Sotheby's Hong Kong 5. listopada 2013 godina mjerilo platno "Posljednja večera" Pekinški umjetnik Zeng Fanzhi (1964.) prodan je za rekordni iznos od 160 milijuna hongkonških dolara - 23,3 milijuna dolara SAD. Konačna cijena Fanzhijevog djela, napisanog, naravno, pod utjecajem Leonarda da Vincija, pokazala se dvostruko većom od preliminarne procjene od oko 10 milijuna dolara. Zeng Fanzhijev prethodni cjenovni rekord bio je $ 9,6 milijuna plaćen na aukciji Christie's u Hong Kongu u svibnju 2008. za djelo Serija maski. 1996 br. 6".

"Posljednja večera" je najveća (2,2 × 4 metra) Fanzhijeva slika u seriji "Maske", koja pokriva razdoblje od 1994. do 2001. godine. Ciklus je posvećen evoluciji kineskog društva pod utjecajem ekonomskih reformi. Uvođenje elemenata tržišnog gospodarstva od strane vlade NR Kine dovelo je do urbanizacije i razjedinjenosti Kineza. Fanzhi prikazuje stanovnike modernih kineskih gradova, koji se moraju boriti za mjesto pod suncem. Poznata kompozicija Leonardove freske u čitanju Fanzhija poprima potpuno drugačije značenje: prizor se iz Jeruzalema prenosi u učionicu kineske škole s tipičnim hijeroglifskim pločama na zidovima. "Krist" i "apostoli" su se pretvorili u pionire s grimiznim kravatama, a samo "Juda" nosi zlatnu kravatu - to je metafora zapadnog kapitalizma koji prodire i uništava uobičajeni način života u socijalističkoj zemlji.

Djela Zeng Fanzhija stilski su bliska europskom ekspresionizmu i jednako su dramatična. No, istodobno su puni kineskih simbola i specifičnosti. Ova svestranost privlači i kineske i zapadne kolekcionare umjetnikovu radu. Izravna potvrda tome je porijeklo Posljednje večere: djelo je na dražbu stavio poznati kolekcionar kineske avangarde 1980-ih i ranih 1990-ih, belgijski barun Guy Ullens.

12. ROBERT RAYMAN Most. 1980. 20,6 milijuna dolara

Na aukciji Christie's 13. svibnja 2015 apstraktno djelo "Most" 85-godišnji američki umjetnik Robert Ryman(Robert Ryman) je prodan za 20,6 milijuna dolara uzimajući u obzir proviziju - duplo skuplje od donje procjene.

Robert Ryman(1930.) nije odmah shvatio da želi postati umjetnik. U dobi od 23 godine preselio se u New York iz Nashvillea, Tennessee, želeći postati jazz saksofonist. U međuvremenu nije postao slavan glazbenik, morao je dodatno zarađivati ​​kao zaštitar u MoMA-i, gdje je upoznao Saula LeWitta i Dana Flavina. Prva je radila u muzeju kao noćna tajnica, a druga kao zaštitarka i dizalica. Nadahnut djelima apstraktnih ekspresionista koje je vidio u MoMA-i - Rothka, De Kooninga, Pollocka i Newmana - Robert Ryman počeo je slikati 1955. godine.

Rymana često nazivaju minimalistom, no on više voli da ga se naziva "realistom" jer ga ne zanima stvaranje iluzija, on samo demonstrira kvalitete materijala koje koristi. Većina njegovih djela naslikana je bojama svih mogućih nijansi bijele (od sivkaste i žućkaste do blještavo bijele) na temelju lakoničnog kvadratnog oblika. Tijekom svoje karijere Robert Ryman isprobao je mnoge materijale i tehnike: slikao je u uljima, akrilima, kazeinu, emajlu, pastelima, gvašu itd. na platnu, čeliku, pleksiglasu, aluminiju, papiru, valovitom kartonu, vinilu, tapetama itd. prijatelj, profesionalni restaurator, Orrin Riley, savjetovao ga je o jetkosti materijala koje je mislio koristiti. Kao što je jedan umjetnik jednom rekao: “Nikad nemam pitanja Što piši, glavna stvar - Kako pisati". Sve je u teksturi, prirodi poteza, granici između šarene površine i rubova podloge, kao i odnosu između djela i zida. Od 1975. posebnost njegova rada su svjetiljke koje Ryman sam dizajnira i namjerno ih ostavlja vidljivima, ističući da je njegov rad "stvaran koliko su stvarni i zidovi na kojima vise". Ryman djelima radije daje "imena" nego "naslove". "Ime" je ono što pomaže razlikovati jedan rad od drugog, a Ryman često naziva svoje radove prema markama boja, tvrtkama itd., a "naslov" tvrdi neke vrste aluzija i duboko skrivenih značenja, čija prisutnost u njegovom djela koje umjetnik redovito negira. Ništa osim materijala i tehnike nije važno.

13. Damien Hirst Uspavano proljeće. 2002. 19,2 milijuna dolara

engleski umjetnik Damienu Hirstu (1965.) bio je predodređen da prvi zauzme prvo mjesto u ovoj ocjeni u sporu sa živućim klasikom Jasperom Johnsom. Već spomenuto djelo "False Start" moglo bi još dugo ostati nepotopivi lider ako 21. lipnja 2007 instalacija u to vrijeme 42-godišnji Hirst "Uspavano proljeće"(2002.) nije prodan u Sotheby'su za £ 9,76 milijuna, odnosno za 19,2 milijuna dolara. Rad, inače, ima prilično neobičan format. S jedne strane, ovo je vitrina s lutkama tableta (6136 tableta), zapravo klasična instalacija. S druge strane, ova vitrina je napravljena ravno (dubine 10 cm), stavljena u okvir i obješena na zid poput plazma ploče, čime u potpunosti pruža udobnost posjedovanja svojstvenu slikama. Godine 2002., sestra instalacije, Sleepy Winter, prodana je za 7,4 milijuna dolara, više od pola cijene. Netko je razliku u cijeni "objasnio" činjenicom da su tablete zimi blijeđe. No, jasno je da je ovo objašnjenje apsolutno neutemeljeno, jer mehanizam cijena za takve stvari više nije povezan s njihovim dekorativnim učinkom.

Godine 2007. mnogi su Hirsta prepoznali kao autora najskupljeg djela među živućim umjetnicima. Pitanje je, međutim, iz kategorije "ovisi kako se računa". Činjenica je da je Hurst prodan za skupe funte, a Jones za dolare koji su sada pojeftinili, pa čak i prije dvadeset godina. Ali čak i ako računamo po nominalnoj vrijednosti, bez uzimanja u obzir 20-godišnje inflacije, onda je Hirstovo djelo bilo skuplje u dolarima, a Jonesovo u funtama. Situacija je bila granična, a svatko je mogao odlučiti koga će smatrati najskupljim. Ali Hurst se nije tako dugo zadržao na prvom mjestu. Iste 2007. s prvog ga je mjesta istisnuo Koons sa svojim "Hanging Heart".

Neposredno uoči globalnog pada cijena suvremene umjetnosti, Hirst se upustio u pothvat bez presedana za mladog umjetnika – solo aukciju svojih djela koja je održana 15. rujna 2008. u Londonu. Dan ranije objavljena vijest o bankrotu Lehman Brothersa nije pokvarila apetit ljubitelja suvremene umjetnosti: od 223 djela u ponudi Sotheby'sa samo pet nije našlo nove vlasnike (jedan od kupaca, usput, bio je Viktor Pinchuk ). Raditi "Zlatni bik"- golemi lik bika u formaldehidu, okrunjen zlatnim diskom, - donesen 10,3 milijuna funti (18,6 milijuna dolara). Ovo je Hurstov najbolji rezultat ako se mjeri u funtama (u valuti u kojoj je posao sklopljen). No, rangiramo u smislu dolara, pa ćemo (neka nam Zlatno tele oprosti) Hirstovom najboljom prodajom smatrati Uspavano proljeće.

Od 2008. Hirst nije prodavao Sleepy Spring i Golden Calf. Svježi zapisi 2010-ih - za rad Richtera, Jonesa, Fanzhija, Woola i Koonsa - pomaknuli su Damiena na šestu liniju naše ocjene. Ali nemojmo donositi kategorički sud o padu Hirstove ere. Prema analitičarima, Hurst je kao "superzvijezda" već otišao u povijest, što znači da će ga kupovati još jako dugo; no najveća vrijednost u budućnosti predviđa se djelima nastalim u najinovativnijem razdoblju njegove karijere, odnosno devedesetih godina prošlog stoljeća.

14. Maurizio Cattelan Mu. 2001. 17,19 milijuna dolara

Talijan Maurizio Cattelan (1960.) u umjetnost je došao nakon što je radio kao zaštitar, kuhar, vrtlar i dizajner namještaja. Samouki autor postao je svjetski poznat po svojim ironičnim skulpturama i instalacijama. Bacio je meteorit na Papu, ženu mušterije pretvorio u lovački trofej, probušio rupu u podu muzeja starih majstora, podigao ogromni srednji prst burzi u Milanu, doveo živog magarca na sajam Frieze . U bliskoj budućnosti Cattelan obećava postaviti zlatnu WC školjku u Guggenheim muzeju. Naposljetku, ludorije Maurizija Cattelana nadaleko su prepoznate u umjetničkom svijetu: pozvan je na Venecijanski bijenale (2011. instalacija "Drugi" - jato od dvije tisuće golubova koji iz svih cijevi i greda prijeteći gledaju na mnoštvo posjetitelja) prolazi dolje), organizira mu retrospektivu u njujorškom Guggenheimovom muzeju (studeni 2011.) i na kraju se za njegove skulpture plaća veliki novac.

Od 2010. najskuplji rad Maurizija Cattelana je voštana skulptura čovjeka koji viri iz rupe u podu, izvana sličan samom umjetniku ("Bez naziva", 2001.). Ova skulptura-instalacija, koja postoji u količini od tri primjerka plus autorski primjerak, prvi put je prikazana u muzeju Boijmans van Beuningen u Rotterdamu. Zatim je ovaj nestašni lik pogledao iz rupe u podu dvorane sa slikama nizozemskih slikara 18. i 19. stoljeća. Maurizio Cattellan u ovom djelu asocira na drskog zločinca koji upada u sveti prostor muzejske dvorane sa slikama velikih majstora. Time želi umjetnosti oduzeti aureolu svetosti koju joj daju muzejski zidovi. Djelo, za izlaganje koje svaki put morate napraviti rupe u podu, prodano je za 7,922 milijuna dolara u Sotheby'su.

Rekord je stajao sve do 8. svibnja 2016., kada je još provokativniji Cattelanov rad Him, koji prikazuje klečećeg Hitlera, prodan za 17,189 milijuna dolara.Stvar je čudna. Ime je čudno. Odabir karaktera je riskantan. Kao i sve ostalo kod Cattelana. Što On znači? "Njegovo" ili "Njegovo pakleno veličanstvo"? Jasno je da definitivno ne govorimo o opjevavanju lika Fuhrera. U ovom se djelu Hitler pojavljuje prilično u bespomoćnom, jadnom obliku. I apsurdno - inkarnacija Sotone napravljena je u veličini djeteta, odjevena u školsku nošnju i kleči s poniznim izrazom lica. Za Cattelana je ova slika poziv na razmišljanje o prirodi apsolutnog zla i način da se riješi strahova. Inače, skulptura “On” dobro je poznata zapadnoj publici. Njezina braća u seriji izlagana su više od 10 puta u vodećim svjetskim muzejima, uključujući Centar Pompidou i Muzej Solomon Guggenheim.

15. MARC GROTJAN Bez naziva (S III Objavljeno u Francuskoj Lice 43.14). 2011. 16,8 milijuna dolara

Dana 17. svibnja 2017. jedna od najmoćnijih slika Marca Grotjana ikad stavljena na aukciju pojavila se na večernjoj aukciji Christie's u New Yorku. Sliku “Untitled (S III Released to France Face 43.14)” izložio je pariški kolekcionar Patrick Seguin s procjenom od 13-16 milijuna dolara, a budući da je za prodaju lota jamčila treća strana, nitko nije bio posebno iznenađen uspostavljanjem novog osobnog aukcijskog rekorda 49-godišnjeg umjetnika . Cijena čekića od 14,75 milijuna dolara (16,8 milijuna dolara s Buyer's Premium) premašila je Grotjanov prethodni aukcijski rekord za više od 10 milijuna dolara, stavljajući ga u klub živućih umjetnika čija se djela prodaju za osmeroznamenkastu cijenu. Sedmeroznamenkasti isti rezultati (prodaja veća od milijun dolara, ali ne više od 10 milijuna dolara) u aukcijskoj kasici prasici Marka Grotyana za tridesetak.

Mark Grotjan (1968.), u čijem radu stručnjaci vide utjecaj modernizma, apstraktnog minimalizma, popa i op arta, do svog je korporativnog identiteta došao sredinom 1990-ih, nakon što se s prijateljem Brentom Petersonom preselio u Los Angeles i tamo otvorio galeriju. "Soba 702". Kako se sam umjetnik prisjeća, u to je vrijeme počeo razmišljati o tome što mu je u umjetnosti na prvom mjestu. Tražio je motiv s kojim bi mogao eksperimentirati. I shvatio sam da su ga uvijek zanimale linija i boja. Eksperimenti u duhu rajonizma i minimalizma s linearnom perspektivom, brojnim točkama nestajanja i raznobojnim apstraktnim trokutastim oblicima donijeli su Grotjanu svjetsku slavu.

Od apstraktnih, šarenih krajolika s višestrukim horizontima i točkama nestajanja, došao je do trokutastih oblika koji podsjećaju na leptirova krila. Slike Grotjana 2001–2007 Zovu ga "Leptiri". Danas se pomicanje točke nestajanja ili korištenje nekoliko točaka nestajanja odjednom, razmaknutih u prostoru, smatra jednom od najmoćnijih tehnika umjetnika.

Sljedeća velika serija radova nazvana je "Lica"; u apstraktnim linijama ove serije mogu se naslutiti crte ljudskog lica, pojednostavljene do stanja maske u duhu Matissea, Jawlenskog ili Brancusija. Govoreći o krajnjoj simplificiranosti i stilizaciji oblika, o kompozicijskom rješenju slika, kada raspršene konture očiju i usta kao da nas gledaju iz šipražja, istraživači primjećuju povezanost Grotjanovih Lica s umjetnošću primitive. plemena Afrike i Oceanije, dok se samom umjetniku jednostavno „sviđa slika očiju koje gledaju iz džungle. Ponekad sam zamišljao lica pavijana ili majmuna. Ne mogu reći da sam bio pod svjesnim ili podsvjesnim utjecajem primitivne afričke umjetnosti, dapače, bio sam pod utjecajem umjetnika koji su bili pod njezinim utjecajem. Picasso je najočitiji primjer."

Radovi serije "Lica" nazivaju se brutalnim i elegantnim, ugodnim za oko i ugodnim za um. Tijekom vremena mijenja se i tekstura ovih djela: da bi stvorio efekt unutarnjeg prostora, umjetnik koristi široke poteze guste boje, čak i prskanje u Pollockovom stilu, ali je površina slike poravnata tako da, pomnijim proučavanjem, slika izgleda kao da je slika u tijeku. čini se potpuno ravnim. Dražbena rekordna slika Bez naziva (S III Released to France Face 43.14) pripada ovoj proslavljenoj seriji Marka Grotjana.

16. TAKASHI MURAKAMI Moj usamljeni kauboj. 15,16 milijuna dolara

japanski Takashi Murakami (1962.) ušao u našu ocjenu sa skulpturom "Moj usamljeni kauboj", prodan u Sotheby'su u svibnju 2008. za $ 15,16 milijuna. S ovom prodajom, Takashi Murakami se dugo smatrao najuspješnijim živućim azijskim umjetnikom - sve dok ga nije zasjenila prodaja Posljednje večere Zeng Fanzhija.

Takashi Murakami radi kao umjetnik, kipar, modni dizajner i animator. Murakami je želio uzeti nešto stvarno japansko kao osnovu svog rada, bez zapadnih ili bilo kakvih drugih posuđivanja. U studentskim godinama bio je fasciniran tradicionalnom japanskom umjetnošću nihonga, kasnije ju je zamijenila popularna umjetnost anime i manga. Tako je rođen psihodelični Mr DOB, uzorci nasmijanog cvijeća i svijetle, sjajne skulpture od stakloplastike, kao da su upravo sišle sa stranica japanskih stripova. Neki Murakamijevu umjetnost smatraju brzom hranom i utjelovljenjem vulgarnosti, drugi umjetnika nazivaju japanskim Andyjem Warholom - a u redovima potonjih, kao što vidimo, ima mnogo vrlo bogatih ljudi.

Ime za svoju skulpturu Murakami je posudio iz filma Usamljeni kauboji (1968.) Andyja Warhola, koji Japanci, kako je sam priznao, nikad nisu gledali, ali mu se jako svidjela kombinacija riječi. Murakami je jednom skulpturom razveselio ljubitelje erotskih japanskih stripova i nasmijao ih. Uvećan u veličini, a osim toga i trodimenzionalan, anime heroj pretvara se u fetiš masovne kulture. Ova umjetnička izjava sasvim je u duhu klasičnog zapadnog pop arta (sjetimo se kompleta namještaja Allena Jonesa ili Koonsove Pink Panthere), ali s nacionalnim prizvukom.

17. KAWS. Album KAWS. 2005. 14 784 505 dolara

KAWS je pseudonim američkog umjetnika Briana Donellyja iz New Jerseya. On je najmlađi sudionik našeg rejtinga, rođen 1974. godine. Donelly je počeo kao animator u Disneyu (crtajući pozadine za crtić "101 Dalmatinac" i druge). Grafiti su me zanimali od malih nogu. Isprva je njegov prepoznatljiv dizajn bila lubanja sa "X"-ovima umjesto očnih duplji. Rad mladog pisca zavoljeli su ljudi iz estrade i modne industrije: napravio je naslovnicu za album Kanye Westa, objavio suradnje za Nike, Comme des Garçons i Uniqlo. S vremenom je KAWS postao dobro poznata figura u svijetu suvremene umjetnosti. Njegova prepoznatljiva figurica Mickeya Mousea pronašla je svoj put u muzeje, javne prostore i privatne zbirke. Jednom je KAWS izdao ograničeno izdanje vinilne igračke s brendom My Plastic Heart i one su odjednom postale predmet velikog kolekcionarskog interesa. Jedan od strastvenih kolekcionara ovih "igračaka" je osnivač Black Stara, reper Timati: on je gotovo u potpunosti sakupio cijelu seriju "Cavs Companions".

KAWSov rad postavio je rekord za umjetnikov opus - 14,7 milijuna dolara - na aukciji Sotheby's u Hong Kongu 1. travnja 2019. Bio je u kolekciji japanskog modnog kreatora Niga. Metarsko platno Album KAWS je hommage omotu slavnog albuma The Beatlesa "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" iz 1967. godine. Samo što umjesto ljudi ima Kimpsone - stilizirane likove iz crtanog serijala Simpsoni sa "X" umjesto očiju.

18. JIN SHAN Tadžikistanska nevjesta. 1983. 13,89 milijuna dolara

Među relativno mladim i suvremenim kineskim umjetnicima, koji svi pripadaju takozvanom “novom valu” kasnih 1980-ih u kineskoj umjetnosti, na našoj se ocjeni sasvim neočekivano našao predstavnik sasvim druge generacije i druge škole. Jin Shan (Jin Shangyi), koji danas ima više od 80 godina, pripada svijetlim predstavnicima prve generacije umjetnika komunističke Kine. Stavovi ove skupine umjetnika formirani su u velikoj mjeri pod utjecajem najbližeg komunističkog saveznika - SSSR-a.

Službena sovjetska umjetnost, socijalistički realizam, uljano slikarstvo, koje je još uvijek bilo neobično za Kinu (za razliku od tradicionalnog kineskog slikarstva tušem) 1950-ih, bilo je na vrhuncu popularnosti, a sovjetski umjetnik Konstantin došao je na Pekinško umjetničko sveučilište na tri godine ( od 1954. do 1957.) predavati Metodijeviču Maksimovu. Jin Shani, koji je tada bio najmlađi u grupi, ušao je u njegov razred. Umjetnik se uvijek s velikom toplinom sjećao svog učitelja, rekavši da ga je Maksimov naučio ispravno razumjeti i prikazati model. K. M. Maksimov odgojio je čitavu plejadu kineskih realista, danas klasika.

U radu Jin Shana osjeća se utjecaj i sovjetskog "strogog stila" i europske škole slikarstva. Umjetnik je puno vremena posvetio proučavanju naslijeđa renesanse i klasicizma, dok je smatrao potrebnim očuvati kineski duh u svojim djelima. Slika "Tadžička nevjesta", naslikana 1983., smatra se univerzalno priznatim remek-djelom, novom prekretnicom u radu Jin Shana. Upravo je ona stavljena na dražbu China Guardiana u studenom 2013. i prodana nekoliko puta skuplje od procjene - za 13,89 milijuna dolara, uključujući proviziju.

19. BANKSY Propali parlament. 2008. 12,14 milijuna dolara

Zidne slike s natpisom Banksy počele su se pojavljivati ​​na zidovima gradova (prvo u Ujedinjenom Kraljevstvu, a potom i diljem svijeta) u kasnim 1990-ima. Njegovi filozofski, a ujedno britki grafiti bili su posvećeni problemima državnog napada na slobode građana, zločinima protiv okoliša, neodgovornoj potrošnji i nehumanosti sustava ilegalnih migracija. S vremenom su Banksyjevi zidni “prijekori” stekli neviđenu medijsku popularnost. Zapravo, postao je jedan od glavnih glasnogovornika javnog mnijenja koji je osuđivao licemjerje država i korporacija, stvarajući sve veću nepravdu u kapitalističkom sustavu.

Značaj Banksyja, osjećaj za "nerv vremena" i točnost njegovih metafora cijenili su ne samo publika, već i kolekcionari. U 2010-ima su za njegova djela davane stotine tisuća ili čak više od milijun dolara. Došlo je do toga da su Banksyjevi grafiti razbijeni i ukradeni zajedno s dijelovima zidova.

U eri naprednog digitalnog nadzora, Banksy još uvijek uspijeva ostati anoniman. Postoji verzija da to više nije jedna osoba, već skupina od nekoliko umjetnika, na čelu s talentiranom ženom. To bi mnogo toga objasnilo. I vanjska različitost pisaca uhvaćenih u objektivima kamera svjedoka, i bezlična metoda nanošenja šablona (daje veliku brzinu i ne zahtijeva izravno sudjelovanje autora), i dirljivi romantizam subjekata slika (lopte, snježne pahulje itd.). Kako god bilo, ljudi iz projekta Banksy, uključujući i njegove pomoćnike, znaju držati jezik za zubima.

Godine 2019. najskuplji Banksyjev rad neočekivano je postao četverometarsko platno Devolved Parliament ("degradirani", "raspadnuti" ili "delegirani" parlament). Čimpanze koje se svađaju u Donjem domu kao da se rugaju publici u godini skandaloznog Brexita. Iznenađujuće je da je slika naslikana 10 godina prije ove povijesne prekretnice, pa je netko smatra proročanskom. Na aukciji Sotheby'sa 3. listopada 2019. nepoznati kupac kupio je ulje za 12.143.000 dolara u žestokom nadmetanju - šest puta više od cijene preliminarne procjene.

20. JOHN CURREN "Slatko i jednostavno." 1999. 12,007 milijuna dolara

američki umjetnik John Curran (1962.) poznat po svojim satiričnim figurativnim slikama na provokativne seksualne i društvene teme. Currenov rad uspijeva spojiti slikarske tehnike starih majstora (osobito Lucasa Cranacha starijeg i manirista) i modnu fotografiju iz glossy časopisa. Postižući grotesku, Karren često iskrivljuje proporcije ljudskog tijela, povećava ili smanjuje njegove pojedine dijelove, prikazuje junake u slomljenim, manirnim pozama.

Curren je započeo 1989. s portretima djevojčica nacrtanih iz školskog albuma; nastavljen početkom devedesetih slikama prsatih ljepotica inspiriranih fotografijama iz Cosmopolitana i Playboya; 1992. pojavljuju se portreti bogatih starijih gospođa; a 1994. Curren se oženio kiparicom Rachel Feinstein, koja mu je postala glavna muza i dugogodišnji model. Do kasnih 1990-ih Currinova tehnička sposobnost, u kombinaciji s kičem i grotesknošću njegovih slika, donijela mu je popularnost. Godine 2003. Larry Gagosian preuzeo je promociju umjetnika, a ako se takav diler kao što je Gagosian uhvati u koštac s autorom, uspjeh je zajamčen. Godine 2004. u muzeju Whitney održana je retrospektiva Johna Currana.

Otprilike u to vrijeme njegov se rad počeo prodavati za šest znamenki. Trenutačni rekord za sliku Johna Currana pripada Sweet and Simple, prodanoj 15. studenog 2016. u Christie'su za 12 milijuna dolara. Sada preko 50 godina, ovo je definitivno pomak u karijeri. Njegov prethodni rekord u 2008. bio je 5,5 milijuna dolara (plaćenih, usput, za isti rad "Slatko i jednostavno").

21. BRICE MARDEN Pohađali. 1996–1999 10,917 milijuna dolara

Još jedan živući američki apstraktni umjetnik na našoj ljestvici je Bryce Marden (1938.). Mardenova djela u stilu minimalizma, a od kasnih 1980-ih - gestualnog slikarstva, odlikuju se jedinstvenom autorskom, pomalo prigušenom paletom. Kombinacije boja u Mardenovim djelima inspirirane su njegovim putovanjima po svijetu – Grčka, Indija, Tajland, Šri Lanka. Među autorima koji su utjecali na formiranje Mardena su Jackson Pollock (ranih 1960-ih Marden je radio kao zaštitar u Židovskom muzeju, gdje je osobno promatrao Pollockove “drippinge”), Alberto Giacometti (upoznao se s njegovim radom u Parizu) i Robert Rauschenberg (neko vrijeme mu je Marden radio kao pomoćnik). Prva faza Mardenovog rada posvećena je klasičnim minimalističkim platnima, koja se sastoje od obojenih pravokutnih blokova (horizontalnih ili okomitih). Za razliku od mnogih drugih minimalista, koji su težili idealnoj kvaliteti radova, kao da su otisnuti strojem, a ne nacrtani od strane osobe, Marden je zadržao tragove umjetnikova rada, kombinirajući različite materijale (vosak i uljane boje). Od sredine 1980-ih, pod utjecajem orijentalne kaligrafije, geometrijska je apstrakcija zamijenjena linijama poput meandra, čija su pozadina bila ista jednobojna polja boja. Jedno od tih "meander" djela - "The Attended" - prodano je u Sotheby'su u studenom 2013. za 10,917 milijuna dolara, uključujući proviziju.

22. Pierre Soulages Slika 186 x 143 cm, 23. prosinca 1959. 10,6 milijuna dolara

23. ZHANG XIAOGANG Vječna ljubav. 10,2 milijuna dolara

Još jedan predstavnik kineske suvremene umjetnosti je simbolist i nadrealist Zhang Xiaogang (1958.). U Sotheby's Hong Kong 3. travnja 2011, gdje se prodavala kineska avangarda iz zbirke belgijskog baruna Guya Ullensa, triptih Zhang Xiaoganga "Vječna ljubav" prodan je za $ 10,2 milijuna. Tada je to bio rekord ne samo za umjetnika, već i za cjelokupnu kinesku suvremenu umjetnost. Priča se da je Xiaogangovo djelo kupila milijarderova supruga Wang Wei, koja se sprema otvoriti vlastiti muzej.

Zhang Xiaogang, zaljubljenik u misticizam i istočnjačku filozofiju, napisao je priču "Vječna ljubav" u tri dijela - život, smrt i ponovno rođenje. Ovaj je triptih bio predstavljen na kultnoj izložbi Kina/Avangarda 1989. u Nacionalnom muzeju umjetnosti. Također 1989. godine vojska je brutalno ugušila studentske demonstracije na Trgu Tiananmen. Nakon tog tragičnog događaja počeli su se stezati vijci - izložba u Zemaljskom muzeju je raspršena, mnogi su umjetnici emigrirali. Kao odgovor na socijalistički realizam nametnut odozgo nastao je pravac ciničnog realizma, čiji je jedan od glavnih predstavnika Zhang Xiaogang.

24. BRUCE NAUMAN Bespomoćni Henry Moore. 1967. 9,9 milijuna dolara

američki Bruce Nauman (1941.), dobitnik glavne nagrade 48. Venecijanskog bijenala (1999.), odavno je u rekordu. Nauman je karijeru započeo šezdesetih godina. Poznavatelji ga, uz Andyja Warhola i Josepha Beuysa, nazivaju jednom od najutjecajnijih osoba u umjetnosti druge polovice dvadesetog stoljeća. No, bogata intelektualnost i apsolutna nedekorativnost nekih njegovih djela očito je spriječila njegovu brzu prepoznatljivost i uspjeh u široj javnosti. Nauman često eksperimentira s jezikom, otkrivajući neočekivana značenja poznatih fraza. Riječi postaju središnji likovi mnogih njegovih djela, uključujući neonske pseudonapise i ploče. Sam Nauman sebe naziva kiparom, iako se u proteklih četrdesetak godina okušao u posve različitim žanrovima - skulpturi, fotografiji, video umjetnosti, performansima, grafici. Početkom 1990-ih Larry Gagosian izrekao je proročanske riječi: "Prava vrijednost Naumannova rada tek treba biti spoznata." I tako se dogodilo: 17. svibnja 2001. godine kod Christie'sa Naumanna 1967 "Bespomoćni Henry Moore (pogled straga)"(Henry Moore Bound to Fail (Backview)) postavio je novi rekord u segmentu poslijeratne umjetnosti. Odljevak Naumannovih ruku vezanih na leđima, napravljen od gipsa i voska, otišao je pod čekić za $ 9,9 milijuna u zbirci francuskog magnata Francoisa Pinaulta (prema drugim izvorima, Amerikanke Phyllis Wattis). Procjena radova bila je samo 2-3 milijuna dolara, pa je rezultat bio pravo iznenađenje za sve.

Prije ove legendarne prodaje samo su dva Naumannova djela prešla granicu od milijun dolara. A u cijeloj njegovoj dosadašnjoj aukcijskoj karijeri samo je šest djela, uz "Henryja Moorea...", prošlo za sedam znamenki, ali se njihov rezultat ipak ne može mjeriti s devet milijuna.

"Bespomoćni Henry Moore" jedan je iz Naumannove serije polemičkih radova o liku Henryja Moorea (1898.–1986.), britanskog umjetnika koji je šezdesetih godina uvršten među najveće kipare 20. stoljeća. Mladi autori, koji su se našli u sjeni priznatog majstora, tada su ga napali žestokim kritikama. Naumannovo djelo odgovor je na tu kritiku i ujedno promišljanje teme kreativnosti. Naslov djela postaje igra riječi, jer povezuje dva značenja engleske riječi bound - vezan (u doslovnom smislu) i osuđen na određenu sudbinu.

Pažnja! Svi materijali stranice i baze podataka o rezultatima aukcija stranice, uključujući ilustrirane referentne informacije o djelima prodanim na aukcijama, namijenjeni su isključivo za korištenje u skladu s čl. 1274 Građanskog zakonika Ruske Federacije. Korištenje u komercijalne svrhe ili kršenje pravila utvrđenih Građanskim zakonikom Ruske Federacije nije dopušteno. stranica nije odgovorna za sadržaj materijala koje su dostavile treće strane. U slučaju kršenja prava trećih osoba, administracija stranice zadržava pravo ukloniti ih sa stranice i iz baze podataka na temelju zahtjeva ovlaštenog tijela.

Umjetničke novine Rusija predstavlja ocjenu: najskuplji živući umjetnici Rusije. Ako ste još uvijek sigurni da u zapadnom kavezu nije bilo ruskih umjetnika i nema, spremni smo raspravljati s tim. Jezik brojeva.

Uvjeti su bili jednostavni: svaki od živućih umjetnika mogao je biti predstavljen samo jednim, svojim najskupljim radom. Pri sastavljanju ocjene nisu uzeti u obzir samo rezultati javnih dražbi, već i najprofilnije privatne prodaje. Autori ocjene vodili su se načelom "ako se nešto glasno prodaje, onda to nekome treba", pa su stoga cijenili rad marketinških stručnjaka i voditelja tiska umjetnika koji su javnosti donijeli rekordnu privatnu prodaju. Važna napomena: ocjena se temelji isključivo na financijskim pokazateljima; da se temelji na izlagačkoj djelatnosti umjetnika izgledalo bi malo drugačije. Resursi su služili kao vanjski izvori za analitiku Artnet.com, Artprice.com, Skatepress.com I Artinvestment.ru.

Američki dolar odabran je kao valuta svjetskog rejtinga, a britanska funta sterlinga uzeta je kao ekvivalent prodaje ruskih umjetnika (budući da se 90% domaće prodaje odvijalo u Londonu u ovoj valuti). Preostalih 10% radova prodanih u američkim dolarima i eurima preračunato je po tečaju u trenutku transakcije, zbog čega su neke pozicije zamijenjene mjestima. Osim stvarne cijene djela, prikupljeni su podaci o ukupnoj kapitalizaciji umjetnika (broj vrhunskih radova prodanih na aukciji za sve godine), o mjestu suvremenog umjetnika na ljestvici umjetnika svih vremena, o mjestu najskupljeg rada sudionika među svim prodanim radovima drugih autora, te o nacionalnosti i državi prebivališta. Važne informacije sadržane su i u statistici ponovljenih prodaja svakog umjetnika kao objektivan pokazatelj ulaganja
atraktivnost.

Prošla, 2013. godina značajno je promijenila pozicije suvremenih umjetnika na međunarodnoj ljestvici prodaje. Od prvih 50 najskupljih umjetnina, prošle sezone prodano je 16 modernih - rekordan broj (za usporedbu, od 2010. do 2012. prodano je 17 djela, samo jedna prodaja pada na dvadeseto stoljeće). Potražnja za živim umjetnicima djelomično je identična potražnji za cjelokupnom suvremenom umjetnošću, djelomično ciničnom shvaćanju da će se kapitalizacija imovine nakon njihove smrti uvijek povećavati.

Među ruskim sudionicima najcjenjenija su bila braća Sergej I Aleksej Tkačevi(r. 1922. i 1925.), najmlađi - Anatolij Osmolovski(r. 1969.). Pitanje je tko će biti novi Jean-Michel Basquiat dok je otvoren. U prodaji naših umjetnika vidljive su jasne klase kupaca: lidere kupuju strani kolekcionari i ruski oligarsi, mjesta od 10. do 30. osiguravaju kolekcionari emigranti, a uvjetno dno top 50 naša je budućnost, mladi kolekcionari s “ novi »novac.

1. Ilja Kabakov
Čini se da je općenito glavni ruski umjetnik (što ne sprječava Kabakova, rođenog u Dnjepropetrovsku, da se slika Ukrajincem), utemeljitelj moskovskog konceptualizma (jedan od njih), autor pojma i prakse “totalnog montaža". Od 1988. godine živi i radi u New Yorku. Radi u suradnji sa suprugom Emilijom Kabakovom, zbog čega bi naslov trebao izgledati kao "Ilya i Emilia Kabakov", ali kako je Ilya Iosifovich postao poznat prije Ilya i Emilia, neka tako i ostane. Radovi se nalaze u Tretjakovskoj galeriji, Ruskom muzeju, Ermitažu, MoMA, Kolodzei Art Foundation(SAD), itd.
Godina rođenja: 1933
Proizvod: "Buba". 1982. godine
Datum prodaje: 28.02.2008
Cijena (GBP)1: 2.932.500
Ukupna kapitalizacija (GBP): 10.686.000
Sjedalo: 1
Prosječna cijena po poslu (GBP): 117.429
Broj ponovljenih prodaja: 12

2. Erik Bulatov
Tehnikama koje će kasnije biti nazvane Sots Art u svojim je djelima spajao figurativno slikarstvo s tekstom. U sovjetsko doba uspješan ilustrator dječjih knjiga. Od 1989. živi i radi u New Yorku, od 1992. u Parizu. Prvi ruski umjetnik sa samostalnom izložbom u Centru Pompidou. Djela se čuvaju u zbirkama Tretjakovske galerije, Ruskog muzeja, Centra Pompidou, Muzeja Ludwig u Kölnu itd., uključena su u zbirke Zaklade Dina Verny, Victor Bondarenko, Vyacheslav Kantor, Ekaterina i Vladimir Semenikhin, Igor Tsukanov.
Godina rođenja: 1933
Umjetničko djelo: "Slava CPSU". 1975. godine
Datum prodaje: 28.02.2008
Cijena (GBP)1: 1.084.500
Ukupna kapitalizacija (GBP): 8.802.000
Sjedalo: 2
Prosječna cijena po poslu (GBP): 163.000
Broj ponovljenih prodaja: 11

3. Vitalij Komar i Aleksandar Melamid
Tvorci Sots Arta - skarednog trenda u neslužbenoj umjetnosti, koji parodira simbole i tehnike službenosti. Od 1978. godine žive u New Yorku. Do sredine 2000-ih radili su u paru. Kao umjetnički projekt organizirali su "prodaju duša" poznatih umjetnika putem aukcije (duša Andy Warhol od tada u vlasništvu moskovskog umjetnika Alena Kirtsova). Radovi se nalaze u zbirkama MoMA-e, Guggenheim muzeja, Metropolitan Museum of Art, Louvrea, u zbirkama Šalva Breus, Darija Žukova I Roman Abramovič i tako dalje.
Godina rođenja: 1943., 1945
Djelo: "Susret Solženjicina i Bölla u Rostropovičevoj dači". 1972. godine
Datum prodaje: 23.04.2010
Cijena (GBP)1: 657 250
Ukupna kapitalizacija (GBP): 3.014.000
Sjedalo: 7
Prosječna cijena po poslu (GBP): 75.350
Broj ponovljenih prodaja: 3

bivši arhiv comar&melamid artstudio

4. Semjon Fajbisovič
Umjetnik fotorealist koji ostaje najprecizniji realist čak i sada, kada slikarstvo fascinira Semjona Natanoviča manje od novinarstva. Izlagao je na Malaya Gruzinskaya, gdje su ga 1985. primijetili njujorški trgovci i kolekcionari. Od 1987. redovito izlaže u SAD-u i Zapadnoj Europi. Aktivni zagovornik ukidanja zakona o propagiranju homoseksualizma u Rusiji. Živi i radi u Moskvi. Radovi se nalaze u zbirkama Tretjakovske galerije, Moskovske kuće fotografije, muzeja u Njemačkoj, Poljskoj, SAD-u, uključeni su u zbirke Darija Žukova I Roman Abramovič, Igor Markin, Igor
Tsukanova.
Godina rođenja: 1949
Kompozicija: "Vojnici" (iz serije "Postaje").1989
Datum prodaje: 13.10.2007
Cijena (GBP)1: 311.200
Ukupna kapitalizacija (GBP): 3.093.000
Sjedalo: 6
Prosječna cijena po poslu (GBP): 106.655
Broj ponovljenih prodaja: 7

5. Grigorij (Grisha) Bruskin
Protagonist prve i posljednje sovjetske aukcije Sotheby's 1988., gdje je njegovo djelo The Fundamental Lexicon postalo glavni dio (220.000 funti). Na poziv njemačke vlade izradio je monumentalni triptih za rekonstruirani Reichstag u Berlinu. Dobitnik nagrade Kandinski u nominaciji "Projekt godine" za izložbu Vrijeme H u Multimedia Art Museumu. Živi i radi u New Yorku i Moskvi. Radovi se nalaze u zbirkama Tretjakovske galerije, Ruskog muzeja, Puškinovog muzeja im. A. S. Puškina, Muzej Ludwig u Kölnu, MoMA, Muzej židovske kulture (New York) itd., uključeni su u zbirke španjolske kraljice Sofia, Petr Aven, Shalva Breus, Vladimir i Ekaterina Semenikhin, Miloš Forman.
Godina rođenja: 1945
Umjetničko djelo: "Logii. 1. dio". 1987. godine
Datum prodaje: 07.11.2000
Cijena (GBP)1: 424.000
Ukupna kapitalizacija (GBP): 720.000
Sjedalo: 15
Prosječna cijena po poslu (GBP): 24.828
Broj ponovljenih prodaja: 5

6. Oleg Celkov
Jedan od najpoznatijih umjetnika šezdesetih, koji je 1960-ih započeo i nastavlja ciklus slika grubih, kao od gline izlivenih, ljudskih lica (ili figura), oslikanih jarkim anilinskim bojama. Od 1977. živi u Parizu. Radovi se nalaze u zbirkama Tretjakovske galerije, Ruskog muzeja, Ermitaža, Muzeja Zimmerli Sveučilišta Rutgers itd., uključeni su u zbirke Mikhail Baryshnikov, Arthur Miller, Igor Tsukanov. Najveća privatna zbirka Celkovljevih djela u Rusiji pripada Jevgenij Evtušenko.
Godina rođenja: 1934
Umjetničko djelo: "Dječak s balonima" 1957. godine
Datum prodaje: 26.11.2008
Cijena (GBP)1: 238 406
Ukupna kapitalizacija (GBP): 4 232 000
Sjedalo: 5
Prosječna cijena po poslu (GBP): 53.570
Broj ponovljenih prodaja: 14

7. Oscar Rabin
Vođa "Lianozove grupe" (moskovski nekonformistički umjetnici 1950-1960-ih), organizator skandaloznih izložba buldožera 1974. godine. Prvi je u Sovjetskom Savezu počeo privatno prodavati djela. Godine 1978. oduzeto mu je sovjetsko državljanstvo. Živi i radi u Parizu. Godine 2006. osvojio je nagradu za inovaciju za doprinos umjetnosti. Radovi se nalaze u zbirkama Tretjakovske galerije, Ruskog muzeja, Moskovskog muzeja moderne umjetnosti, Muzeja Zimmerli Sveučilišta Rutgers, uključeni su u zbirke Aleksandra Glezera, Vjačeslava Kantora, Aleksandra Kronika, Ivete i Tamaza Manašerova, Evgenija Nutovič, Aslan Čehojev.
Godina rođenja: 1928
Umjetničko djelo: "Grad i mjesec (Socijal
Grad)". 1959. godine
Datum prodaje: 15.04.2008
Cijena (GBP)1: 171.939
Ukupna kapitalizacija (GBP): 5.397.000
Sjedalo: 3
Prosječna cijena po poslu (GBP): 27.964
Broj ponovljenih prodaja: 45

8. Zurab Cereteli
Najveći predstavnik već monumentalne umjetnosti. Autor spomenika Petru I. u Moskvi i spomenika Dobro pobjeđuje Zlo ispred zgrade UN-a u New Yorku. Osnivač Moskovskog muzeja moderne umjetnosti, predsjednik Ruske akademije umjetnosti, tvorac Galerije umjetnosti Zurab Tsereteli, zaposlen na spomenutoj akademiji. Skulpture Zuraba Tseretelija, osim Rusije, krase Brazil, Veliku Britaniju, Gruziju, Španjolsku, Litvu, SAD, Francusku i Japan.
Godina rođenja: 1934
Kompozicija: "San o Atosu"
Datum prodaje: 01.12.2009
Cijena (GBP)1: 151 250
Ukupna kapitalizacija (GBP): 498.000
Sjedište: 19
Prosječna cijena po poslu (GBP): 27.667
Broj ponovljenih prodaja: 4

9. Viktor Pivovarov
Jedan od utemeljitelja moskovskog konceptualizma. Poput Kabakova, izumitelja konceptualnog žanra albuma; poput Kabakova, Bulatova i Olega Vasiljeva, uspješan je ilustrator dječjih knjiga koji je surađivao s časopisima Murzilka i Smiješne slike. Od 1982. godine živi i radi u Pragu. Radovi se nalaze u zbirkama Tretjakovske galerije, Ruskog muzeja, Puškinovog muzeja im. A. S. Puškin, Umjetnička zaklada Kolodzei(SAD), u zbirkama Vladimira i Ekaterine Semenikhin, Igora Tsukanova.
Godina rođenja: 1937
Rad: "Triptih sa zmijom." 2000. godine
Datum prodaje: 18.10.2008
Cijena (GBP)1: 145 250
Ukupna kapitalizacija (GBP): 482.000
Sjedalo: 20
Prosječna cijena po poslu (GBP): 17.852
Broj ponovljenih prodaja: 6

10. Aleksandar Melamid
Polovica kreativnog tandema Komar — Melamid, raspao se 2003. godine. Zajedno s Vitalijem Komarom, sudionikom izložba buldožera(gdje su umrli Dvostruki autoportret, temeljno djelo Sots Arta). Od 1978. godine živi i radi u New Yorku. Nema podataka o tome u kojim se poznatim zbirkama nalaze Melamidova djela koja je samostalno stvorio.
Godina rođenja: 1945
Sastav: kardinal José Saraiva Martins. 2007. godine
Datum prodaje: 18.10.2008
Cijena (GBP)1: 145 250
Ukupna kapitalizacija (GBP): 145.000
Sjedište: 36
Prosječna cijena po poslu (GBP): 145.000
Broj ponovljenih prodaja: —

11. Francisco Infante Arana
Vlasnik, možda, najvećeg popisa izložbi među ruskim umjetnicima. Član skupine kinetičara "Pokret", 1970-ih pronašao je vlastitu verziju foto performansa, odnosno "artefakta" - geometrijskih oblika integriranih u prirodni krajolik.
Godina rođenja: 1943
Umjetničko djelo: "Izgradnja znaka." 1984. godine
Datum prodaje: 31.05.2006
Cijena (GBP)1: 142.400
Ukupna kapitalizacija (GBP): 572.000
Sjedalo: 17
Prosječna cijena po poslu (GBP): 22.000
Broj ponovljenih prodaja: —

12. Vladimir Nemuhin
Metafizičar. Klasik drugog vala ruske avangarde, član "grupe Lianozovo", jedan od sudionika Buldožer izložbe, kustos (ili inicijator) važnih izložbi 1980-ih, kada su neslužbene sovjetske
umjetnost je tek postajala svjesna sebe.
Godina rođenja: 1925
Umjetničko djelo: "Nedovršeni pasijans". 1966
Datum prodaje: 26.04.2006
Cijena (GBP)1: 240.000
Ukupna kapitalizacija (GBP): 4 338 000
Sjedalo: 4
Prosječna cijena po poslu (GBP): 36.454
Broj ponovljenih prodaja: 26

13. Vladimir Jankilevski
Nadrealist, jedno od glavnih imena poslijeratne moskovske neslužbene umjetnosti, tvorac monumentalnih filozofskih poliptiha.
Godina rođenja: 1938
Rad: “Triptih br. 10. Anatomija duše. II." 1970. godine
Datum prodaje: 23.04.2010
Cijena (GBP)1: 133.250
Ukupna kapitalizacija (GBP): 754.000
Sjedalo: 14
Prosječna cijena po poslu (GBP): 12.780
Broj ponovljenih prodaja: 7

14. Alexander Vinogradov i Vladimir Dubossarsky
slikovit projekt Slike po narudžbi, koju su započeli u slikarski beznadnim devedesetima, dobila je ono što je zaslužila u 2000-ima. Duet je postao popularan među kolekcionarima, a jedna je slika završila u kolekciji Centra Pompidou.
Godina rođenja: 1963., 1964
Rad: "Noćni fitness". 2004. godine
Datum prodaje: 22.06.2007
Cijena (GBP)1: 132.000
Ukupna kapitalizacija (GBP): 1.378.000
Sjedište: 11
Prosječna cijena po poslu (GBP): 26.500
Broj ponovljenih prodaja: 4

15. Sergej Volkov
Jedan od heroja umjetnosti perestrojke, poznat po ekspresivnim slikama s promišljenim izjavama. Sudionik sovjetske aukcije Sotheby's 1988. godine.
Godina rođenja: 1956
Umjetničko djelo: "Dvostruki vid.
Triptih"
Datum prodaje: 31.05.2007
Cijena (GBP)1: 132.000
Ukupna kapitalizacija (GBP): 777.000
Mjesto: 12
Prosječna cijena po poslu (GBP): 38.850
Broj ponovljenih prodaja: 4

16. AES + F (Tatjana Arzamasova, Lev Evzovič, Evgenij Svjatski, Vladimir Fridkes)
Projekte AES-a odlikovala je dobra prezentacija u traljavim devedesetima, po čemu pamte. Sada prave velike animirane freske koje se emitiraju na desecima ekrana.
Godina rođenja: 1955, 1958, 1957, 1956
Sastav: "Ratnik br. 4"
Datum prodaje: 12.03.2008
Cijena (GBP)1: 120.500
Ukupna kapitalizacija (GBP): 305.000
Sjedište: 27
Prosječna cijena po poslu (GBP): 30.500
Broj ponovljenih prodaja: —

17. Lev Tabenkin
Kipar i slikar kiparske vizije, kao da svoje likove kleše od gline.
Godina rođenja: 1952
Sastav: Jazz orkestar. 2004. godine
Datum prodaje: 30.06.2008
Cijena (GBP)1: 117.650
Ukupna kapitalizacija (GBP): 263.000
Sjedište: 28
Prosječna cijena po poslu (GBP): 26.300
Broj ponovljenih prodaja: 7

18. Mihail (Miša Šajevič) Brusilovski
Sverdlovski nadrealist, autor dvosmislenih alegorija.
Godina rođenja: 1931
Umjetničko djelo: Nogomet. 1965. godine
Datum prodaje: 28.11.2006
Cijena (GBP)1: 108.000
Ukupna kapitalizacija (GBP): 133.000
Sjedište: 38
Prosječna cijena po poslu (GBP): 22.167
Broj ponovljenih prodaja: —

19. Olga Bulgakova
Jedna od glavnih figura "karnevalskog" slikarstva inteligencije Brežnjevljevog doba. Dopisni član
Ruska akademija umjetnosti.
Godina rođenja: 1951
Kompozicija: "San o crvenom
ptica." 1988. godine
Datum prodaje: 22.11.2010
Cijena (GBP)1: 100.876
Ukupna kapitalizacija (GBP): 219.000
Sjedište: 31
Prosječna cijena po poslu (GBP): 36.500
Broj ponovljenih prodaja: —

20. Aleksandar Ivanov
Apstraktni umjetnik koji je prije svega poznat kao poslovni čovjek, kolekcionar i kreator Fabergeovog muzeja u Baden-Badenu (Njemačka).
Godina rođenja: 1962
Sastav: Ljubav. 1996. godine
Datum prodaje: 05.06.2013
Cijena (GBP)1: 97.250
Ukupna kapitalizacija (GBP): 201.000
Sjedište: 33
Prosječna cijena po poslu (GBP): 50.250
Broj ponovljenih prodaja: —

21. Ivan Čujkov
Samostalno krilo moskovskog slikarskog konceptualizma. Autor serije slika-objekata Prozori. Nekako šezdesetih godina prošlog stoljeća spalio je sve slike, zbog čega su galeristi i danas tužni.
Godina rođenja: 1935
Umjetničko djelo: "Bez naziva" 1986. godine
Datum prodaje: 12.03.2008
Cijena (GBP)1: 96.500
Ukupna kapitalizacija (GBP): 1.545.000
Sjedalo: 10
Prosječna cijena po poslu (GBP): 36.786
Broj ponovljenih prodaja: 8

22. Konstantin Zvezdočetov
U mladosti je bio član grupe Mukhomor, koja je sebe nazivala "očevima" novog vala "u Sovjetskom Savezu" -
s dobrim razlogom; s početkom stvaralačke zrelosti sudionik Venecijanskog bijenala i Kassela
documenta. Istraživač i poznavatelj vizualnog u sovjetskoj grassroots kulturi.
Godina rođenja: 1958
Sastav: "Perdo-K-62M"
Datum prodaje: 13.06.2008
Cijena (GBP)1: 92 446
Ukupna kapitalizacija (GBP): 430.000
Sjedište: 22
Prosječna cijena po poslu (GBP): 22.632
Broj ponovljenih prodaja: 2

23. Natalija Nesterova
Jedna od glavnih umjetničkih zvijezda brežnjevske stagnacije. Omiljen među kolekcionarima zbog teksturiranog stila slikanja.
Godina rođenja: 1944
Rad: "Melnik i njegovi
sin". 1969. godine
Datum prodaje: 15.06.2007
Cijena (GBP)1: 92.388
Ukupna kapitalizacija (GBP): 1.950.000
Sjedalo: 9
Prosječna cijena po poslu (GBP): 20.526
Broj ponovljenih prodaja: 15

24. Maksim Kantor
Slikar ekspresionist koji je 1997. godine nastupio u Ruskom paviljonu na Venecijanskom bijenalu, te publicist i književnik, autor filozofsko-satiričnog romana poduka za crtanje o detaljima ruskog umjetničkog svijeta.
Godina rođenja: 1957
Umjetničko djelo: "Struktura demokracije". 2003. godine
Datum prodaje: 18.10.2008
Cijena (GBP)1: 87.650
Ukupna kapitalizacija (GBP): 441.000
Sjedište: 21
Prosječna cijena po poslu (GBP): 44.100
Broj ponovljenih prodaja: 2

25. Andrej Siderski
Stvara slike u stilu psi-arta koji je izumio. Preveo je na ruski djela Carlosa Castanede i Richarda Bacha.
Godina rođenja: 1960
Kompozicija: "Triptih"
Datum prodaje: 04.12.2009
Cijena (GBP)1: 90.000
Ukupna kapitalizacija (GBP): 102.000
Sjedište: 42
Prosječna cijena po poslu (GBP): 51.000
Broj ponovljenih prodaja: —

26. Valery Koshlyakov
Poznat po slikama s arhitektonskim motivima. Najveći predstavnik "južnoruskog vala". Često koristi kartonske kutije, vrećice, ljepljivu traku. Prva izložba s njegovim sudjelovanjem održana je u javnom WC-u u Rostovu na Donu 1988.
Godina rođenja: 1962
Umjetničko djelo: Versailles. 1993. godine
Datum prodaje: 12.03.2008
Cijena (GBP)1: 72.500
Ukupna kapitalizacija (GBP): 346.000
Sjedište: 26
Prosječna cijena po poslu (GBP): 21.625
Broj ponovljenih prodaja: 8

27. Aleksej Šundukov
Lakonske slike olovne boje o "olovnim gadostima" svakodnevnog ruskog života.
Godina rođenja: 1952
Umjetničko djelo: "Suština bića". 1988. godine
Datum prodaje: 23.04.2010
Cijena (GBP)1: 67.250
Ukupna kapitalizacija (GBP): 255.000
Sjedište: 29
Prosječna cijena po poslu (GBP): 25.500
Broj ponovljenih prodaja: 1

28. Igor Novikov
Pripada generaciji moskovskih nekonformističkih umjetnika kasnih 1980-ih.
Godina rođenja: 1961
Rad: “Kremaljski doručak, ili Moskva na prodaju”. 2009. godine
Datum prodaje: 03.12.2010
Cijena (GBP)1: 62.092
Ukupna kapitalizacija (GBP): 397.000
Sjedište: 24
Prosječna cijena po poslu (GBP): 15.880
Broj ponovljenih prodaja: 3

29. Vadim Zakharov
Arhivist moskovskog konceptualizma. Autor spektakularnih instalacija na promišljene teme predstavljao je Rusiju u Veneciji
biennale.
Godina rođenja: 1959
Umjetnička djela: Barok. 1986-1994
Datum prodaje: 18.10.2008
Cijena (GBP)1: 61.250
Ukupna kapitalizacija (GBP): 243.000
Sjedište: 30
Prosječna cijena po poslu (GBP): 20.250
Broj ponovljenih prodaja: —

30. Jurij Krasni
Autor umjetničkih programa za djecu s posebnim potrebama.
Godina rođenja: 1925
Sastav: "Smoker"
Datum prodaje: 04.04.2008.Cijena (GBP)1: 59.055
Ukupna kapitalizacija (GBP): 89.000
Sjedište: 44
Prosječna cijena po poslu (GBP): 11.125
Broj ponovljenih prodaja: 8

31. Sergej i Aleksej Tkačev
Klasici kasnog sovjetskog impresionizma, učenici Arkadija Plastova, poznati po svojim slikama iz života ruskog sela.
Godina rođenja: 1922., 1925
Likovno djelo: "U polju". 1954. godine
Datum prodaje: 01.12.2010
Cijena (GBP)1: 58.813
Ukupna kapitalizacija (GBP): 428.000
Sjedište: 23
Prosječna cijena po poslu (GBP): 22.526
Broj ponovljenih prodaja: 4

32. Svetlana Kopystyanskaya
Poznat po instalacijama slika. Nakon moskovske aukcije Sotheby's 1988. radi u inozemstvu.
Godina rođenja: 1950
Sastav: "Morski pejzaž"
Datum prodaje: 13.10.2007
Cijena (GBP)1: 57.600
Ukupna kapitalizacija (GBP): 202.000
Sjedište: 32
Prosječna cijena po poslu (GBP): 22.444
Broj ponovljenih prodaja: 2

33. Boris Orlov
Kipar blizak Sots Artu. Poznat po svojim radovima u ironičnom "carskom" stilu i majstorskom kićenju brončanih poprsja i buketa.
Godina rođenja: 1941
Umjetničko djelo: Mornar. 1976. godine
Datum prodaje: 17.10.2013
Cijena (GBP)1: 55.085
Ukupna kapitalizacija (GBP): 174.000
Sjedište: 34
Prosječna cijena po poslu (GBP): 17.400
Broj ponovljenih prodaja: 1

34. Vjačeslav Kalinin
Autor ekspresivnih slika iz života gradskih nižih slojeva i pitke boemije.
Godina rođenja: 1939
Rad: "Autoportret s ovjesnom jedrilicom"
Datum prodaje: 25.11.2012
Cijena (GBP)1: 54.500
Ukupna kapitalizacija (GBP): 766.000
Sjedište: 13
Prosječna cijena po poslu (GBP): 12.767
Broj ponovljenih prodaja: 24

35. Jevgenij Semenov
Poznat po seriji fotografija s pacijentima s Downovom bolešću, koji igraju uloge likova iz evanđelja.
Godina rođenja: 1960
Sastav: srce. 2009. godine
Datum prodaje: 29.06.2009
Cijena (GBP)1: 49.250
Ukupna kapitalizacija (GBP): 49.000
Sjedište: 48
Prosječna cijena rada (GBP): 49.000
Broj ponovljenih prodaja: —

36. Jurij Kuper
Proslavio se nostalgičnim slikama sa starim kućanskim predmetima. Dramatičar Dvanaest slika iz umjetnikova života, postavljen u Moskovskom umjetničkom kazalištu. A. P. Čehov.
Godina rođenja: 1940
Umjetničko djelo: Prozor. Ulica Dass, 56. 1978. godine
Datum prodaje: 09.06.2010
Cijena (GBP)1: 49.250
Ukupna kapitalizacija (GBP): 157.000
Sjedalo: 35
Prosječna cijena po poslu (GBP): 2,754
Broj ponovljenih prodaja: 14

37. Aleksandar Kosolapov
Društveni umjetnik čiji je rad bio meta raznih napada. Tijekom sajma Art Moscow 2005. jedan od njegovih radova uništio je čekićem vjerski fanatik.
Godina rođenja: 1943
Umjetničko djelo: "Marlboro Malevich". 1987. godine
Datum prodaje: 12.03.2008
Cijena (GBP)1: 48.500
Ukupna kapitalizacija (GBP): 510.000
Sjedište: 18
Prosječna cijena po poslu (GBP): 15.938
Broj ponovljenih prodaja: 1

38. Leonid Sokov
Vodeći kipar Sots Arta koji je spojio folklor s politikom. Među poznatim djelima Uređaj za određivanje nacionalnosti prema obliku nosa.
Godina rođenja: 1941
Rad: "Medvjed udara čekićem o srp." 1996. godine
Datum prodaje: 12.03.2008
Cijena (GBP)1: 48.500
Ukupna kapitalizacija (GBP): 352.000
Sjedalo: 25
Prosječna cijena po poslu (GBP): 13.538
Broj ponovljenih prodaja: 7

39. Vladimir Ovčinnikov
Jedan od patrijarha neslužbene umjetnosti u Lenjingradu. Pravoslavna verzija Fernanda Botera.
Godina rođenja: 1941
Umjetničko djelo: "Anđeli i željezničke tračnice" 1977. godine
Datum prodaje: 17.04.2007
Cijena (GBP)1: 47.846
Ukupna kapitalizacija (GBP): 675.000
Sjedalo: 16
Prosječna cijena po poslu (GBP): 15.341
Broj ponovljenih prodaja: —

40. Konstantin Hudjakov
Autor slika na vjerske teme. Sada radi u tehnici digitalne umjetnosti.
Godina rođenja: 1945
Umjetničko djelo: Posljednja večera. 2007. godine
Datum prodaje: 18.02.2011
Cijena (GBP)1: 46.850
Ukupna kapitalizacija (GBP): 97.000
Sjedište: 43
Prosječna cijena po poslu (GBP): 32.333
Broj ponovljenih prodaja: —

41. Ernst Nepoznato
Ikona sovjetskog nekonformizma - budući da je otvoreno prigovorio glavnom tajniku Nikiti Hruščovu na otvaranju legendarne izložbe posvećene 30. obljetnici Moskovskog saveza umjetnika. Nakon toga napravio je spomenik na grobu Hruščova i spomenik ispred europskog sjedišta UN-a.
Godina rođenja: 1925
Kompozicija: "Bez naziva"
Datum prodaje: 08.06.2010
Cijena (GBP)1: 46.850
Ukupna kapitalizacija (GBP): 2.931.000
Sjedalo: 8
Prosječna cijena po poslu (GBP): 24.839
Broj ponovljenih prodaja: 13

42. Anatolij Osmolovski
Jedna od glavnih figura moskovskog akcionizma 1990-ih, teoretičar umjetnosti, kustos, izdavač i voditelj istraživačko-obrazovnog programa Instituta Baza, dobitnik prve nagrade Kandinski.
Godina rođenja: 1969
Kompozicija: "Kruh" (iz serije "Pogani"). 2009. godine
Datum prodaje: 23.04.2010
Cijena (GBP)1: 46.850
Ukupna kapitalizacija (GBP): 83.000
Sjedište: 46
Prosječna cijena po poslu (GBP): 11.857
Broj ponovljenih prodaja: —

43. Dmitrij Vrubel
Fotorealistički slikar, poznat uglavnom po slici koja prikazuje ljubak Brežnjeva i Honeckera (točnije, zahvaljujući autorovoj reprodukciji na Berlinskom zidu).
Godina rođenja: 1960
Kompozicija: "Bratski poljubac (triptih)". 1990. godine
Datum prodaje: 25.11.2013
Cijena (GBP)1: 45.000

Sjedalo: 40
Prosječna cijena po poslu (GBP): 16.429
Broj ponovljenih prodaja: 2

44. Leonid Lamm
Autor instalacija koje spajaju motive ruske avangarde i prizore sovjetskog zatvorskog života. Živi u Americi. Sedamdesetih godina prošlog stoljeća, pod lažnim optužbama, proveo je tri godine u zatvorima i radnim logorima.
Godina rođenja: 1928
Rad: "Jabuka II" (iz serije "Sedmo nebo"). 1974-1986
Datum prodaje: 16.12.2009
Cijena (GBP)1: 43.910
Ukupna kapitalizacija (GBP): 115.000
Sjedište: 41
Prosječna cijena po poslu (GBP): 14.375
Broj ponovljenih prodaja: —

Slikovite instalacije Irine Nakhove iz 1980-ih u njezinu stanu mogu se prijaviti za autorstvo u “ukupnom.

45. Irina Nakhova
Muza moskovskog konceptualizma. Dobitnik Nagrade Kandinski 2013. za "Projekt godine". 2015. na 56. Venecijanskom bijenalu
predstavljat će Rusiju.
Godina rođenja: 1955
Likovno djelo: Triptih. 1983. godine
Datum prodaje: 12.03.2008
Cijena (GBP)1: 38.900
Ukupna kapitalizacija (GBP): 85.000
Sjedalo: 45
Prosječna cijena po poslu (GBP): 17.000
Broj ponovljenih prodaja: 1

46. ​​​​Katya Filippova
Avangardni modni dizajner koji se proslavio tijekom perestrojke. Ukrašavao je izloge pariške robne kuće Galeries Lafayette, bio prijatelj s Pierreom Cardinom.
Godina rođenja: 1958
"Umjetničko djelo: Marina Ladynina" (iz serije "Ruski Hollywood")
Datum prodaje: 12.03.2008
Cijena (GBP)1: 38.900
Ukupna kapitalizacija (GBP): 39.000
Sjedalo: 49
Prosječna cijena po poslu (GBP): 39.000
Broj ponovljenih prodaja: —

48. Boris Zaborov
Kazališni umjetnik, ilustrator knjiga. Godine 1980. emigrirao je u Pariz, radio je kostime za Comedie Francaise.
Godina rođenja: 1935
Likovno djelo: "Komunikator".1981
Datum prodaje: 30.10.2006
Cijena (GBP)1: 36.356
Ukupna kapitalizacija (GBP): 67.000
Sjedalo: 47
Prosječna cijena po poslu (GBP): 13.400
Broj ponovljenih prodaja: 2

48. Rostislav Lebedev
Klasični društveni umjetnik, kolega (i susjed po radionici) Borisa Orlova i Dmitrija Prigova. Kreativno je transformirao vizualnu propagandu sovjetske ere.
Godina rođenja: 1946
Umjetničko djelo: "Ruska bajka".1949
Datum prodaje: 03.06.2008
Cijena (GBP)1: 34.000
Ukupna kapitalizacija (GBP): 122.000
Sjedište: 39
Prosječna cijena po poslu (GBP): 24.400
Broj ponovljenih prodaja: 2

49. Andrej Filippov
Pripada moskovskoj konceptualnoj školi. Autor slika i instalacija, objedinjenih temom "Moskva - Treći Rim". Od 2009. godine, zajedno s Jurijem Albertom i Viktorom Skersisom, član je grupe Kupid.
Godina rođenja: 1959
Umjetničko djelo: "Sedam stopa ispod kobilice". 1988. godine
Datum prodaje: 31.05.2006
Cijena (GBP)1: 33.600
Ukupna kapitalizacija (GBP): 137.000
Sjedište: 37
Prosječna cijena po poslu (GBP): 12.455
Broj ponovljenih prodaja: 3

51. Vladimir Shinkarev
Utemeljitelj i ideolog lenjingradske umjetničke grupe Mitki, u čijem je romanu Mitki prvi put korišten ovaj izraz. Roman je nastao iz dosade tijekom rada u kotlovnici.
Godina rođenja: 1954
Umjetničko djelo: Lenjinov trg I. 1999. godine
Datum prodaje: 30.06.2008
Cijena (GBP)1: 32.450
Ukupna kapitalizacija (GBP): 33.000
Sjedalo: 50
Prosječna cijena po poslu (GBP): 16.500
Broj ponovljenih prodaja: —

Prodaja vs izložbe

Prepoznatljivost tržišta i prepoznavanje stručne zajednice čine se mnogo različitim stvarima, no podjela na "komercijalne" i "nekomercijalne" umjetnike vrlo je uvjetna. Dakle, od ruskih umjetnika koji su u posljednjih deset godina izlagali na Venecijanskom bijenalu suvremene umjetnosti (a ovo je vrhunac njihove profesionalne karijere), sedam jedinica (ako računate po osobi, onda 11 ljudi) ušlo je u našu ocjenu. A prvih 10 umjetnika s ljestvice ili je ranije izlagalo na Venecijanskom bijenalu ili je imalo samostalne izložbe u velikim muzejima. Što se tiče onih divnih majstora koji nisu bili uključeni u ocjenu, njihova odsutnost ili ne baš izvanredna prodaja objašnjavaju se jednostavno i banalno. Kolekcionari su konzervativni pa čak i od najavangardnijih umjetnika radije kupuju slike (slike, predmete ili fotografije koje izgledaju kao slike) ili skulpture (ili predmete koji izgledaju kao skulpture). U našoj ocjeni nema rekordnih izvedbi ili divovskih instalacija (instalacije obično kupuju muzeji, ali tamo je cijena muzejska, s popustom). Zato takve zvijezde kao Andrej Monastirski, Oleg Kulik, Pavel Peperštajn(donedavno se uglavnom bavio grafikom, a grafika je a priori jeftinija od slikarstva) ili npr. Nikolaj Polissky, čiji grandiozni dizajni još nisu naišli na razumijevanje kolekcionara.

Osim toga, tržište je konzervativno i zbog toga što ovdje priznanje dolazi sporo – napominjemo da su u top 10 svi umjetnici rođeni 1950. ili stariji. Odnosno, perspektivni sudionici Biennala još imaju sve pred sobom.

Velike međunarodne aukcije sve više uključuju suvremene ruske umjetnike u svoje aukcije poslijeratne i suvremene umjetnosti. U veljači 2007. Sotheby's je održao prvu i gotovo senzacionalnu specijaliziranu aukciju ruske suvremene umjetnosti, koja je donijela 22 aukcijska rekorda. Artguide je odlučio saznati koji su naši suvremeni umjetnici prikupili najveće svote na međunarodnim aukcijama i, sastavivši top 10 najskupljih živućih ruskih umjetnika na temelju rezultata aukcijskih prodaja, otkrili neke čudne obrasce. Sve prodajne cijene dane su prema aukcijskim kućama, uzimajući u obzir premiju kupca.

Aleksandar Vinogradov i Vladimir Dubosarski. Noćni fitnes. Fragment. Ljubaznošću autora (www.dubossarskyvinogradov.com)

Naravno, nije moglo biti dvojbe oko toga tko je točno postao vođa aukcijske utrke: grandiozne Bube Ilje Kabakova, prodane u veljači 2008. u Phillips de Puryju za gotovo 3 milijuna funti, vjerojatno se sjećaju svi zainteresirani. u suvremenoj umjetnosti. Smiješna dječja pjesmica, čiji je tekst ispisan na drvenoj ploči s bubom, dobila je čak i promišljenu intonaciju u umjetničkopovijesnoj i tržišnoj interpretaciji: „Moja buba izbija, skače, cvrči, ne želi ući. moja kolekcija” - to metaforički znači strast kolekcionara suvremene umjetnosti, za tim istim trgovanjem bubama. (Stih koji navodi Kabakov, a koji je sastavila arhitektica A. Maslennikova, pjesnik amater iz Voronježa, objavljen je u dječjoj zbirci pjesama, brojalica i zagonetki Između ljeta i zime, koju je 1976. objavila izdavačka kuća Dječja književnost, a Kabakov je ilustrirao ovu knjigu. Istina, te bube nije bilo na njegovim crno-bijelim ilustracijama).

Valja dodati da kada ne bismo pravili top 10 najskupljih živućih umjetnika, nego top 10 njihovih najskupljih djela, onda bi Kabakovljeve slike zauzele prva tri mjesta na ovoj listi. Odnosno, tri najskuplja djela sada živog ruskog umjetnika pripadaju njemu - uz "Bubu", to su "Luksuzna soba" iz 1981. (Phillips de Pury, London, 21. lipnja 2007., 2,036 milijuna funti) i "Vacation No. 10" 1987. (Phillips de Pury London, 14. travnja 2011., £1,497m). Povrh toga, velikodušni Kabakov "poklonio" je još jedan rekord aukciji bečkog Dorotheuma - prije godinu dana, 24. studenog 2011., slika "Na sveučilištu" tamo je otišla za 754,8 tisuća eura, postavši najskupljim suvremenim djelom. umjetnina ikada prodanih na ovoj aukciji.

Srebrnu medalju, vjerojatno, mnogi će također lako imenovati - to je Eric Bulatov, čije je platno "Slava CPSU" prodano za rekordni iznos za umjetnika na istoj aukciji Phillips de Pury kao i Kabakovljeva "Buba".

No treće mjesto nekonformista Jevgenija Čubarova, čiji je kasni rad "Bez naziva" u lipnju 2007. otišao u Phillips de Pury za 720 tisuća funti, moglo bi se nazvati iznenađenjem, da nije nekoliko mjeseci ranije, u veljači Od toga je iste godine Chubarov već napravio senzaciju kod Sotheby'sa u Londonu, na specijaliziranoj aukciji ruske suvremene umjetnosti, gdje je njegov istoimeni (točnije, bez njega) rad prodan za £288.000 (s gornjom granicom od procjene od 60.000 funti), ne samo da je nadmašio navodni top lot te aukcije, Bulatovljevu sliku "Revolucija - Perestrojka" (prodajna cijena 198 tisuća funti), već je postao i najskuplji rad živućeg ruskog umjetnika u to vrijeme. Usput, evo ironije valutnih kolebanja: u studenom 2000. poliptih Grishe Bruskina prodan je u New Yorku za 424 tisuće dolara, a tada je u funtama sterlinga iznosio 296,7 tisuća funti, a u veljači 2007., kada je postavljen Chubarovljev prvi rekord već iznosi samo 216,6 tisuća funti.

Radovi četvrtoplasiranih Vitalyja Komara i Alexandera Melamida česti su i prilično uspješni lotovi na zapadnim aukcijama, iako njihove procjene rijetko prelaze £100 000. Drugi najskuplji rad ovog dvojca je Jaltska konferencija. Pariška presuda "- prodana je u Macdougallu 2007. godine za 184,4 tisuće funti. Ali treba, naravno, napomenuti da slika koja im je donijela četvrto mjesto pripada prilično ranim djelima koja se rijetko pojavljuju na aukcijama i da je bila izložena u 1976. na prvoj (i vrlo glasnoj) inozemnoj izložbi Komara i Melamida u galeriji Ronald Feldman u New Yorku.

Nakon Komara i Melamida, Oleg Vasiliev i Semyon Faibisovich dosljedno drže visoku letvicu na aukcijama. Vasilyev je bio treći na toj iznimno uspješnoj aukciji Phillips de Pury 2008., koja je donijela rekorde Ilyi Kabakovu i Eriku Bulatovu, dok je Faibisovich bio četvrti. Tada je Vasiljevljeva slika "Varijacija na temu naslovnice časopisa Ogonyok" 1980. prodana za ₤356 tisuća s procjenom od ₤120 tisuća, a Faibisovichev "Još jedan pogled na Crno more" 1986. - za 300,5 tisuća funti s Procjena £60 000-80 000. Djela oba umjetnika često postižu šesteroznamenkaste iznose na aukcijama.

Istina, slavu Faibisovichu na aukciji nisu donijeli rekordni "Vojnici", već slika "Ljepotica", prodana u Sotheby'su 12. ožujka 2008. - ovo je bila druga aukcija aukcijske kuće suvremene ruske umjetnosti, osim Na aukciji u Moskvi 1988. Slika (drugi naziv joj je “Prvi maj”) tada je prodana za 264 tisuće funti uz procjenu od 60-80 tisuća funti, za nju se vodila prava borba među kupcima. Još jedna slika Faibisovicha "Na moskovskoj ulici" na toj je aukciji dvostruko premašila procjenu i prodana je za 126.000 funti 2011.-2012.

Otprilike isto se može reći i za Olega Celkova, koji je osmi u top 10. Pronašavši svoj stil i temu prije pola stoljeća, prepoznatljiv i autoritativan umjetnik, redovito na aukcije stavlja svoja fluorescentna okrugla lica koja nižu uspjehe. Druga najskuplja slika Tselkova "Pet lica" prodana je u lipnju 2007. u MacDougall'su za 223,1 tisuću funti, treća, "Dvoje s bubama", - u studenom iste godine na istoj aukciji (MacDougall's uvijek stavlja na dražbu nekoliko Tselkov različitih cjenovnih razreda) za £202,4 tisuće.

Grisha Bruskin ima posebnu ulogu u aukcijskoj povijesti ruske suvremene umjetnosti od 1988. godine, od moskovske aukcije Sotheby'sa pod nazivom Ruska avangarda i sovjetska suvremena umjetnost, gdje je njegov "Temeljni leksikon" prodan za senzacionalnih 220 tisuća funti. , 12 puta veća procjena. Otprilike isto, a možda i senzacionalnije, dogodilo se s poliptihom “Logii. Part I" 2000. u Christie's u New Yorku: poliptih je prodan za 424.000 dolara, čime je 21 (!) put premašio gornju granicu procjene - samo se to može smatrati svojevrsnim rekordom. Najvjerojatnije je ova izvanredna kupnja ne samo zbog značaja Bruskinova imena kao heroja legendarne moskovske aukcije Sotheby's, jer nijedna druga aukcijska prodaja Bruskina nije niti blizu ovim iznosima.

Cijena Oscara Rabina ne varira, već stalno raste i vrlo zamjetno, posebno za djela sovjetskog razdoblja - sva najskuplja djela ovog majstora prodana na aukciji naslikana su kasnih 1950-ih i ranih 1970-ih. To su (osim njegove ploče "Socialist City") "Kupke (Miris kolonjske vode "Moskva", 1966., Sotheby's, New York, 17. travnja 2007., 336 tisuća dolara) i "Violina na groblju" (1969., Macdougall's, London). , 27. studenog 2006., £168,46).

Prvih deset zatvaraju predstavnici mlađe generacije - Alexander Vinogradov i Vladimir Dubossarsky, čije su najskuplje slike prodane u Phillips de Puryju (druga najskuplja je The Last Butterfly, 1997., Phillips de Pury, New York, 181.000 dolara). Ovi umjetnici općenito nastavljaju trend koji je prilično jasno vidljiv na ljestvici najskupljih slika živućih umjetnika. O tome ćemo govoriti malo niže, ali za sada, konačno, ovdje je popis najskupljih djela živućih ruskih umjetnika.

10 najboljih djela živih ruskih umjetnika

1. Ilja Kabakov (r. 1933.). Bug. 1982. Drvo, emajl. 226,5 x 148,5. Aukcija Phillips de Pury & Company, London, 28. veljače 2008. Procjena £1,2-1,8 milijuna. Prodajna cijena £2,93 milijuna.

2. Erik Bulatov (r. 1933.). Slava CPSU. 1975. Ulje na platnu. 229,5 x 229. Aukcija Phillips de Pury & Company, London, 28. veljače 2008. Procjena £500-700 tisuća Prodajna cijena £1,084 milijuna.

3. Evgenij Čubarov (r. 1934.). Bez naslova. 1994. ulje na platnu. 300 x 200. Aukcija Phillips de Pury & Company, London, 22. lipnja 2007. Procjena £100-150 tisuća Prodajna cijena £720 tisuća.

4. Vitalij Komar (r. 1943.) i Aleksandar Melamid (r. 1945.). Sastanak Solženjicina i Bella u Rostropovičevoj dači. 1972. Platno, ulje, kolaž, zlatna folija. 175 x 120. Aukcija Phillips de Pury & Company, London, 23. travnja 2010. Procjena £100-150 tisuća Prodajna cijena £657,25 tisuća.

5. Oleg Vasiljev (r. 1931.). Prije zalaska sunca. 1990. ulje na platnu. 210 x 165. Aukcija Sotheby's, London, 12. ožujka 2008. Procjena £200-300 tisuća Prodajna cijena £468,5 tisuća.

6. Semjon Fajbisovič (r. 1949.). Vojnici. Iz serije "Kolodvori". 1989. ulje na platnu. 285,4 x 190,5. Aukcija Phillips de Pury & Company, London, 13. listopada 2007. Procjena £40-60 tisuća Prodajna cijena £311,2 tisuće.

8. Oleg Celkov (r. 1934.) Dječak s balonima. Platno, ulje. 103,5 x 68,5. Aukcija MacDougall's, London, 28. studenoga 2008. Procjena 200-300 tisuća funti Prodajna cijena 238,4 tisuće funti.

9. Oscar Rabin (r. 1928.) Grad i mjesec (socijalistički grad). 1959. Ulje na platnu. 90 x 109. Aukcija Sotheby's, New York, 15. travnja 2008. Procjena 120-160 tisuća dolara Prodajna cijena 337 tisuća dolara (171,4 funte prema tečaju dolara za funtu u travnju 2008.).

10. Alexander Vinogradov (r. 1963.) i Vladimir Dubossarsky (r. 1964.). Noćni trening. 2004. Ulje na platnu. 194,9 x 294,3. Aukcija Phillips de Pury & Company, London, 22. lipnja 2007. Procjena £15-20 tisuća Prodajna cijena £132 tisuće.

Poznato je da su aukcijske cijene neracionalna stvar i po njima se ne može prosuđivati ​​prava uloga i značaj umjetnika u umjetničkom procesu. Ali na temelju njih i top lotova može se okvirno prosuditi o kolekcionarskim preferencijama. Što su oni? Ne morate biti stručnjak da odgovorite na ovo pitanje. Oni su očiti. Prvo, svi su umjetnici (osim možda Aleksandra Vinogradova i Vladimira Dubosarskog) u godinama “živući klasici”, i to vrlo solidni. Drugo, gotovo svi oni postavljaju rekorde ne djelima posljednjih godina, već mnogo ranijim, odnosno ovdje je relevantan obrazac "što stariji, to bolji". Treće, bez iznimke, sva djela iz prvih 10 su štafelajne slike. Četvrto, sve su to velike i vrlo velike slike. Manje-više "standardnim" u tom pogledu mogu se smatrati samo "Grad i mjesec" Oscara Rabina i "Dječak s balonima" Olega Celkova, svi ostali su veliki po visini (čak ni po širini) ljudskog rasta. Konačno, za sve ove umjetnike, na ovaj ili onaj način relevantna je tema sovjetske (osobito nekonformističke) prošlosti, koja je u mnogim slučajevima naglašena u njihovim djelima. Čini se da naši kolekcionari doživljavaju akutnu nostalgiju upravo za tom sovjetskom prošlošću (opće je poznato da upravo ruski kolekcionari kupuju rusku umjetnost na Zapadu).

Mlađi od ostalih voditelja aukcijske prodaje, Alexander Vinogradov i Vladimir Dubossarsky pomalo se tvrdoglavo pokušavaju probiti iz desetaka oštrih nekonformista, ali to je samo na prvi pogled. Zapravo, ako zamislite tko od sljedeće generacije nakon Kabakova, Bulatova, Rabina, Vasilieva, Celkovyja može najbolje zadovoljiti gornje kriterije kupnje (štafelajne slike velikih dimenzija, ponavljanje sovjetskih žanrova, motiva i stilistike), onda će vjerojatno ispostavilo se da su Vinogradov i Dubossarsky, dostojni nasljednici majstora prethodnih desetljeća. Barem ako je suditi po aukcijskoj prodaji.

Ako mislite da su svi veliki umjetnici prošlost, onda nemate pojma koliko ste u krivu. U ovom ćete članku naučiti o najpoznatijim i najtalentiranijim umjetnicima našeg vremena. I, vjerujte mi, njihova će djela sjediti u vašem sjećanju ne manje duboko od djela maestra iz prošlih razdoblja.

Wojciech Babski

Wojciech Babski je suvremeni poljski umjetnik. Diplomirao je na Šleskom politehničkom institutu, ali se povezao s. U posljednje vrijeme slika uglavnom žene. Usredotočuje se na manifestaciju emocija, nastoji postići najveći mogući učinak jednostavnim sredstvima.

Voli boje, ali često koristi nijanse crne i sive kako bi postigao najbolji dojam. Ne boji se eksperimentirati s novim tehnikama. U posljednje vrijeme stječe sve veću popularnost u inozemstvu, ponajviše u Velikoj Britaniji, gdje uspješno prodaje svoje radove koji se već nalaze u mnogim privatnim kolekcijama. Osim umjetnosti, zanimaju ga kozmologija i filozofija. Sluša jazz. Trenutno živi i radi u Katowicama.

Warren Chang

Warren Chang je suvremeni američki umjetnik. Rođen 1957. i odrastao u Montereyju u Kaliforniji, diplomirao je magna cum laude na koledžu za dizajn Art Center u Pasadeni 1981. s diplomom prvostupnika likovnih umjetnosti. Sljedeća dva desetljeća radio je kao ilustrator za razne tvrtke u Kaliforniji i New Yorku prije nego što je 2009. započeo karijeru profesionalnog umjetnika.

Njegove realističke slike mogu se podijeliti u dvije glavne kategorije: biografske slike interijera i slike koje prikazuju radne ljude. Njegovo zanimanje za ovaj stil slikanja ukorijenjeno je u djelu slikara Jana Vermeera iz 16. stoljeća, a proteže se na objekte, autoportrete, portrete članova obitelji, prijatelja, učenika, interijera studija, učionice i doma. Cilj mu je stvoriti raspoloženje i emocije u svojim realističnim slikama kroz manipulaciju svjetlom i korištenje prigušenih boja.

Chang je postao poznat nakon prelaska na tradicionalnu vizualnu umjetnost. Tijekom proteklih 12 godina dobio je brojne nagrade i počasti, a najprestižnija je Majstorski potpis Udruge slikara ulja Amerike, najveće zajednice slikara ulja u Sjedinjenim Državama. Samo jedna osoba od 50 počašćena je mogućnošću da primi ovu nagradu. Warren trenutno živi u Montereyu i radi u svom studiju, a također predaje (poznat kao talentirani učitelj) na Akademiji umjetnosti San Francisco.

Aurelio Bruni

Aurelio Bruni je talijanski umjetnik. Rođen u Blairu 15. listopada 1955. godine. Diplomirao scenografiju na Institutu za umjetnost u Spoletu. Kao umjetnik je samouk jer je samostalno “gradio kuću znanja” na temeljima postavljenim još u školi. Počeo je slikati u ulju s 19 godina. Trenutno živi i radi u Umbriji.

Brunijevo rano slikarstvo ukorijenjeno je u nadrealizmu, no s vremenom se počinje fokusirati na bliskost lirskog romantizma i simbolizma, pojačavajući tu kombinaciju izuzetnom profinjenošću i čistoćom svojih likova. Živi i neživi objekti stječu jednako dostojanstvo i izgledaju gotovo hiperrealistično, ali se u isto vrijeme ne skrivaju iza zastora, već vam omogućuju da vidite bit svoje duše. Svestranost i sofisticiranost, senzualnost i usamljenost, promišljenost i plodnost duh su Aurelija Brunija, hranjen sjajem umjetnosti i harmonijom glazbe.

Aleksandar Balos

Alkasandr Balos je suvremeni poljski umjetnik specijaliziran za slikanje u ulju. Rođen 1970. u Gliwicama u Poljskoj, a od 1989. živi i radi u SAD-u, u gradu Shasta u Kaliforniji.

U djetinjstvu je učio umjetnost pod vodstvom oca Jana, samoukog umjetnika i kipara, tako da je umjetničko djelovanje od malih nogu imalo punu podršku oba roditelja. Godine 1989., u dobi od osamnaest godina, Balos je napustio Poljsku i otišao u Sjedinjene Države, gdje je njegova učiteljica i honorarna umjetnica Cathy Gaggliardi potaknula Alcasandra da upiše umjetničku školu. Balos je tada dobio punu stipendiju za Sveučilište Milwaukee Wisconsin, gdje je studirao slikarstvo kod profesora filozofije Harryja Rosina.

Nakon što je 1995. završio studij s diplomom prvostupnika, Balos se preselio u Chicago kako bi studirao na Školi likovnih umjetnosti, čije se metode temelje na djelu Jacquesa-Louisa Davida. Figurativni realizam i portreti činili su glavninu Balosova rada 90-ih i ranih 2000-ih. Danas Balos ljudskom figurom ističe značajke i nedostatke ljudskog postojanja, ne nudeći pritom nikakva rješenja.

Spletne kompozicije njegovih slika namijenjene su samostalnom tumačenju gledatelja, tek tada će platna dobiti svoje pravo vremensko i subjektivno značenje. Godine 2005. umjetnik se preselio u Sjevernu Kaliforniju, od tada se opseg njegovog rada značajno proširio i sada uključuje slobodnije metode slikanja, uključujući apstrakciju i različite multimedijske stilove koji pomažu izražavanju ideja i ideala bića kroz sliku.

Alyssa Monks

Alyssa Monks je suvremena američka umjetnica. Rođena je 1977. u Ridgewoodu, New Jersey. Još kao dijete počela se zanimati za slikanje. Pohađala je The New School u New Yorku i Montclair State University, a diplomirala je na Bostonskom koledžu 1999. godine s diplomom prvostupnika. Istovremeno je studirala slikarstvo na Akademiji Lorenzo Medici u Firenci.

Potom je nastavila studij po programu za magistarski studij na New York Academy of Art, na Odsjeku za figurativnu umjetnost, gdje je diplomirala 2001. godine. Diplomirala je na koledžu Fullerton 2006. Kratko je držala predavanja na sveučilištima i obrazovnim institucijama diljem zemlje, te predavala slikarstvo na Umjetničkoj akademiji u New Yorku, kao i na Sveučilištu Montclair State i Lyme Academy College of Art.

“Koristeći filtere kao što su staklo, vinil, voda i para, izobličujem ljudsko tijelo. Ovi filtri omogućuju stvaranje velikih područja apstraktnog dizajna, s otocima boja koji vire kroz njih - dijelovima ljudskog tijela.

Moje slike mijenjaju suvremeni pogled na već ustaljene, tradicionalne poze i geste žena koje se kupaju. Pažljivom gledatelju mogli bi puno reći o tako naizgled samorazumljivim stvarima kao što su dobrobiti plivanja, plesa i tako dalje. Moji likovi stisnuti su uz staklo prozora tuš kabine, iskrivljuju vlastito tijelo, shvaćajući da time utječu na notorni muški pogled na golu ženu. Debeli slojevi boje pomiješani su kako bi izdaleka oponašali staklo, paru, vodu i meso. Međutim, izbliza postaju očita nevjerojatna fizikalna svojstva uljane boje. Eksperimentirajući sa slojevima boje i boje, nalazim trenutak kada apstraktni potezi postaju nešto drugo.

Kad sam prvi put počeo slikati ljudsko tijelo, odmah sam bio fasciniran, pa čak i opsjednut njime i smatrao sam da svoje slike moram napraviti što realističnije. „Ispovijedao“ sam realizam sve dok se nije počeo rasplitati i dekonstruirati. Sada istražujem mogućnosti i potencijal stila slikanja u kojem se reprezentativno slikarstvo i apstrakcija susreću – ako oba stila mogu koegzistirati u istom trenutku u vremenu, ja ću to učiniti.”

Antonio Finelli

talijanski umjetnik - promatrač vremena” – Antonio Finelli je rođen 23.02.1985. Trenutno živi i radi u Italiji između Rima i Campobassa. Radovi su mu izlagani u nekoliko galerija u Italiji i inozemstvu: Rim, Firenca, Novara, Genova, Palermo, Istanbul, Ankara, New York, a nalaze se iu privatnim i javnim zbirkama.

Crteži olovkom" Čuvar vremena” Antonio Finelli šalje nas na vječno putovanje kroz unutarnji svijet ljudske temporalnosti i rigorozne analize ovog svijeta s njim povezane, čiji je glavni element prolazak kroz vrijeme i tragove koje ono ostavlja na koži.

Finelli slika portrete ljudi bilo koje dobi, spola i nacionalnosti, čiji izrazi lica ukazuju na prolazak kroz vrijeme, a umjetnik se također nada da će na tijelima svojih likova pronaći dokaze o nemilosrdnosti vremena. Svoje radove Antonio definira jednim općenitim naslovom: “Autoportret”, jer u svojim crtežima olovkom ne samo da prikazuje osobu, već omogućuje gledatelju da kontemplira stvarne rezultate prolaska vremena unutar osobe.

Flaminija Carloni

Flaminia Carloni je 37-godišnja talijanska umjetnica, kći diplomata. Ima troje djece. Dvanaest godina je živjela u Rimu, tri godine u Engleskoj i Francuskoj. Diplomirao povijest umjetnosti na Umjetničkoj školi BD. Zatim je stekla diplomu restauratora umjetnina. Prije nego što je pronašla svoj poziv i u potpunosti se posvetila slikarstvu, radila je kao novinarka, koloristica, dizajnerica i glumica.

Flaminijina strast prema slikanju javila se još u djetinjstvu. Glavni medij joj je ulje jer voli “coiffer la pate” i igra se s materijalom. Sličnu tehniku ​​naučila je u djelima umjetnika Pascala Torua. Flaminia je inspirirana velikim majstorima slikarstva kao što su Balthus, Hopper i François Legrand, kao i raznim umjetničkim pokretima: street art, kineski realizam, nadrealizam i renesansni realizam. Omiljeni umjetnik joj je Caravaggio. Njezin san je otkriti terapeutsku moć umjetnosti.

Denis Černov

Denis Černov je talentirani ukrajinski umjetnik, rođen 1978. u Sambiru, regija Lavov, Ukrajina. Nakon što je 1998. diplomirao na Umjetničkom koledžu u Harkovu, ostaje u Harkovu, gdje trenutno živi i radi. Također je studirao na Harkovskoj državnoj akademiji za dizajn i umjetnost, odjel za grafiku, diplomirao 2004. godine.

Redovito sudjeluje na umjetničkim izložbama, trenutno ih je bilo više od šezdeset, kako u Ukrajini tako iu inozemstvu. Većina djela Denisa Černova čuva se u privatnim zbirkama u Ukrajini, Rusiji, Italiji, Engleskoj, Španjolskoj, Grčkoj, Francuskoj, SAD-u, Kanadi i Japanu. Neki su radovi prodani u Christie'su.

Denis radi u širokom spektru grafičkih i slikarskih tehnika. Crteži olovkom jedna su od njegovih omiljenih slikarskih metoda, popis tema njegovih crteža olovkom također je vrlo raznolik, slika pejzaže, portrete, aktove, žanrovske kompozicije, ilustracije knjiga, književne i povijesne rekonstrukcije i fantazije.