Olga Mikhailovskaya. Cijena i kvaliteta: Vrijede li ruski dizajneri svog novca?

Olga Mikhailovskaya- jedan od najprofesionalnijih i najtraženijih autora sjajnih časopisa u našoj zemlji. Olga poznaje rad sjaja iznutra: u raznim je vremenima radila kao urednica ruskog VOGUE, modni direktor ELLE I U STILU kao i kreativni direktor GRAĐANIN K. Ima intervjue s ikonskim dizajnerima kao što su Miuccia Prada ( Miuccia Prada ), Raf Simmons ( Raf Simons ), Hedi Slimane ( Hedi Slimane ) I Jean-Paul Gaultier ( Jean-Paul Gaultier ) , kao i fotografiranje s brojnim poznatim svjetskim fotografima, uklj Joshua Jordan ( Joshua Jordan ), Luis Sanchez ( Luis Sanchez ) I Kenneth Willard ( Kenneth Willardt ). Po zahtjevu Maksim Agahanov postala je voditeljica zimskog intenzivnog modnog novinarstva na British Higher School of Design i odgovarala na pitanja web stranica o novom profesionalnom iskustvu.

- Imate bogato medijsko iskustvo. Jeste li ikada prije predavali?
- Sredinom 1990-ih, u Sankt Peterburgu, čitao sam smiješan specijalni tečaj "Najnoviji trendovi" za modne dizajnere u školi Mukhinsky i tamo pregledavao diplome. Nije to bilo predavanje, već vrlo vrijedno iskustvo. U Moskvi sam dosta predavao i držao majstorske tečajeve, pa mislim da se mogu nositi s ulogom voditelja.

- O čemu ćete govoriti na tečaju?
- Pokrivamo sve aspekte modnog novinarstva. Kustosica i ja smo sastavile program tako da je ispao čisto praktični tečaj. Reći ću vam od čega se sastoji profesija modnog novinara i kako napraviti određeni materijal: portret dizajnera, intervjue, trendove, povijest brenda itd. Za svako predavanje bit će domaća zadaća.

Borit ćemo se i protiv stereotipa. Na primjer, muškarci koji počnu pisati za glossy časopise i, čini im se, imaju ozbiljniju umjetničku pozadinu, sigurni su, zbog ruskog mentaliteta, da je glossy posao za idiote, a vi trebate pisati, fokusirajući se na budale koje će to čitati. Uvijek je strašno, jer mnogi talentirani novinari na našem području rade glupe pogreške, čak i kada pišu o filmovima.

Drugi problem je armija diplomiranih novinara (ne želim nikoga uvrijediti, ali moram), koji uče neki apstraktni predmet, ne baš kvalitetan. U Rusiji ima mnogo ljudi koji po prirodi dobro pišu; ovo je povijesno zemlja riječi. Ali nas ne uče da kada o nečemu pišeš, to prije svega moraš razumjeti, moraš razumjeti bit fenomena, a ne samo spajati riječi u fraze.

Mladi novinari pišu o modi groznim klišejima! Sve je traljavo, besmisleno. Mislim da je vrlo važno kada osoba piše o modi da razumije da u modi postoji ozbiljna bit, reference na povijest, umjetnost, film i književnost. Da on to vidi, da to shvati. Možda ne pišete tako lijepo, ali na slučaju.

26. listopada završio Mercedes-Benz Fashion Week Russia, 29. listopada - Fashion Week u Moskvi. Za neke je ovo razdoblje maksimalne društvene aktivnosti, što je grijeh propustiti, za neke je to dio posla, a netko se, na spomen Manezha ili Gostiny Dvora, krsti bez oklijevanja. Među potonjima su profilni tisak i sami ruski dizajneri, koji svjesno izbjegavaju obje stranice, ali sa zadovoljstvom odlaze na regionalne tjedne. Glavna zamjerka većeg dijela stručne zajednice je "ovo nije Tjedan mode". Zajedno sa sudionicima na tržištu, The Village je otkrio zašto se i MBFWR i Moscow Week, umjesto da postanu glavni događaji u industriji, godinama pretvaraju u objekte kritika, pa čak i ismijavanja.

Julia Lee

Dva tjedna

Manjež je u gužvi. Mladi momci u mrežastim tajicama i kabanicama od lateksa plešu tango pred fotografima. Vrijeme diktira perje, ali moda je nemilosrdna do stupnjeva. Za sve Moskovljane ovo je već postalo biljeg - Tjedan mode je počeo.

U Rusiji postoje dvije marke povezane s ovim izrazom: Fashion Week in Moscow - Gostiny Dvor, Mercedes-Benz Fashion Week Russia - Manege. Ne može se reći da se bitno razlikuju u svojoj biti: i tamo i tamo imaju svoje majstore, brendove - predstavnike onoga što smo nazivali uličnom modom, oldtajmere i novopridošlice. Osim ako Tjedan mode u Moskvi ima zonu za prodaju proizvoda domaćih dizajnera, a MBFWR ima dominaciju sponzora, od kozmetike do čajnika. Razlika je i u publici: Manege je mlad (ponekad i previše), Gostiny Dvor je suprotnost. Naravno, MBFWR je mnogo popularniji.

Ali ipak, Tjedan mode u Moskvi nastavlja se natjecati s kozmetičkim poboljšanjima. Stolice u hodnicima spojene jednim lancem (a to se stvarno dogodilo) prije par sezona zamijenjene su postoljima. Ima manje redaka, ali zbog toga postoji mogućnost da se zbirka vidi na posljednjem od njih. Krajolik je postao privlačniji, a modne piste - šire. Pa ipak, ovaj događaj još uvijek ima neizgovoreni status "narodnog" sa svojim nedostacima: Tjedan mode kao da nikad nije čuo za SMM, rijetki brendovi poznati u određenim krugovima predstavljaju se kao prava senzacija, a njihove se revije odgađaju jako dugo .

Na MBFWR-u glavna inovacija sezone bilo je korištenje mjesta Muzeja Moskve. Ostalo je stabilnost. Sa scenografijom je sve relativno dobro, kašnjenja predstava ima, ali neznatna, ljudi jure amo-tamo takvim intenzitetom da se ponekad stvara atmosfera vagona podzemne željeznice. I naravno, goste dočekuje zgodni Mercedes.

Povijest odnosa između dva tjedna ima više od jedne godine, a ne jedan skandal. “Rat je bio ozbiljan”, kaže bivši zaposlenik “Artifacta”, “sve do prekida predstava, borbe za prostore.” Istodobno je napomenula da je situacija na Russian Fashion Weeku (današnji MBFWR) puno gora od sadašnje. “Prije nije bilo toliko volontera. Međutim, sada je to i plus i minus: mnogi mladi dečki jednostavno ne poznaju pozvana lica, što znači da je malo vjerojatno da će ih moći kompetentno smjestiti ako se sam brend nije pobrinuo za to - kaže ona . - Tako počinje borba za povoljnija mjesta, a dizajneru važne osobe gledaju reviju stojeći. Ali ako je ranije bilo paklenih kašnjenja emisija, sada se sve manje-više stabiliziralo. Za VIP osobe postoje posebni ulazi, nema velikih redova na ulazu kao prije deset godina.”

Olga Mikhailovskaya

Vogue Rusija

Uvijek je postojala razlika između Moskovskog tjedna i MBFW-a. Moskva je izvorno bila više sovjetska, MBFW se, naravno, oduvijek trudio uklopiti u međunarodni kontekst, jednostavno nije imao drugog izbora. Ovo je zapravo međunarodni brend, postoje stroga ograničenja i pravila, barem što se tiče tehničkih karakteristika. Međutim, nakon što su me prije mnogo godina ispratili iz Gostinog dvora i oduzeli mi akreditaciju, nisam prisustvovao Moskovskom tjednu. Razlog takve represije bio je pregled kolekcije jednog od vodećih ruskih dizajnera.

Raznolika publika zaslužuje posebnu pozornost. Oba Tjedna mode ugošćuju sve vrste praktične šale pozivnice. Oni također rade ovo same marke. U Facebook i na Avitu su reklame za prodaju prodora, pišu se poruke novinarima i dizajnerima u duhu “Nemate viška pozivnice?”, na blogovima se pojavljuju postovi na temu “Kako doći na Fashion Week” i publikacije. Vrijedno je podsjetiti na komentar Alexandera Shumskyja, predsjednika MBFWR-a, o masovnosti Meduzine manifestacije: “Tjedni mode diljem svijeta događaji su na koje možete ići isključivo uz pozivnicu. Ali činimo puno na distribuciji sadržaja za one koji nisu mogli doći ovamo. Vrijeme je da se osvrnete na iskustva svjetskih tjedana mode.

Strano iskustvo

Ma koliko misteriozni i nedostupni rekli ljubitelji Fashion Weeka, prije svega, oba domaća Tjedna drže se načela “moda je za ljude”: na događaj uglavnom dolaze dizajnerovi prijatelji, poznate osobe, Instagram fanovi brenda. . Time događaj iz profesionalnog postaje svjetovni.

Naravno, na svakoj reviji Svjetskih tjedana prisutni su i zvjezdani gosti - teško da će medijima promaknuti gostovanje Kim Kardashian na bilo kojoj reviji. No, dvorana je uglavnom ispunjena ljudima koji su izravno vezani uz brend ili industriju u cjelini.

Opaska “nemate vi tamo što raditi” za goste naših Tjedna zvuči možda prilično oštro. Ali u početku, 1943. godine, ovaj se događaj zvao "Tjedan tiska". Ozbiljan stav prema gostima revije zadržao je i prvi moderni Tjedan mode, održan u Parizu 1973. godine. Do sada je popis pozvanih osoba na najvažnijim svjetskim tjednima mode ograničen na novinare, buyere, počasne klijente brenda i slavne osobe, a vrlo mali postotak, ako uopće i postoji, ostaje za "obične goste".

Danas niti svaki novinar ne može dobiti akreditaciju, primjerice, na Tjednu mode u Parizu (dobra je priča Vicea kada je novinar tog izdanja ušao na reviju s lažnim posjetnicama, predstavljajući se kao izmišljeni dizajner, ali ovo je nego izuzetak). Stoga postoji praksa da se pozivnice za reviju traže od određenih modnih kuća. Čak iu ovom slučaju, predstavnik medija ponekad može računati na stajaće mjesto, što mu se, usput rečeno, ne vrijeđa, jer razumije da su u blizini kolege, a ne blogeri ili pobjednici Instagram natjecanja.

Ponajviše zbog stroge selekcije gostiju, događa se situacija da osoba slučajno uđe u prvi red, ali ne izaziva nedovoljno uzbuđenje. “Razlika od inozemnih tjedana ista je kao razlika između naše i inozemne mode”, pojašnjava Mikhailovskaya. - Organizacija je najsličnija njujorškoj (govorim o MBFW-u) po tome što se glavne revije održavaju na istom mjestu, međutim Amerikanci sada pokušavaju pobjeći od tog modela. Iako je zgodno za novinare. Inače, glavna razlika je u publici. Tamo - profesionalci u dvorani, ovdje - prije svega prijatelji, rodbina, svatko ima svoju zabavu.

Dizajner sudionik MBFWR-a koji je svojevoljno napustio mjesto

Na našem MBFWR-u raditi navečer je prestižno. Jer javnost nije stručna zajednica koja bi takve događaje mogla tretirati kao posao, nego prijatelji i poznate osobe. Dijelom i zbog toga, ljudi važni za brend ignoriraju događaj, dođe 10-15 ljudi. Ostalo su blogeri, ljudi koji su pobijedili na natječaju i tako dalje.

Odlazak dizajnera

Naravno, sudjelovanje na Fashion Weeku košta određenu svotu novca. Taj iznos, prema dizajnerima, iznosi nekoliko stotina tisuća rubalja (točne brojke su stroga korporativna tajna). Ipak, neki brendovi i dalje smiju sudjelovati bilo uz popust ili potpuno besplatno (što organizatori također pomno skrivaju). Ovdje se postavlja pitanje svrsishodnosti ulaganja, jer za otprilike isti novac možete organizirati svoju zasebnu predstavu, što mnogi i rade. Ali ipak postoje oni koji žele dobiti dio svjetovne pažnje, a marka MBFWR i Moskovski tjedan mode imaju izvrsnu prepoznatljivost.

Regionalni Mercedes-Benz Fashion Weekovi zaslužuju posebnu pozornost. Na primjer, Tjedni mode u Gruziji ili Almaty često pozivaju ruske dizajnere. Oni se pak prema tome odnose blagonaklono, unatoč tome što su u odnosu na naše Tjedne često prilično skeptični.

Prema sudionicima različitih godina, organizatori moskovskih tjedana kategorički ne pozivaju strane kupce, razlog je "to nas ne zanima". Jedan od dizajnera koji ove godine nije sudjelovao na Tjednu mode primijetio je da je to snažno utjecalo na odluku da napusti stranicu: “Na primjer, novinari i dizajneri imaju tako dobar stav prema Tjednu mode u Gruziji upravo zato što rade s kupcima iz Luisa Via Roma , odgovara Fashion, Net-a-Porteru i drugim važnim trgovinama."

Elizabeth Sukhinina

Dizajner brenda KURAGA (specijalni gost MBFW u Alma-Ati):

MBFWA je sjajna organizacija koja je stvarno zainteresirana za razvoj industrije i motiviranje kreativnosti. Tu možete računati na profesionalni dijalog, a ne na čavrljanje. Mjesta su podijeljena u omjeru 30% - klijenti i prijatelji brenda, 70% - novinari i kupci (štoviše, iz različitih zemalja). Naši Tjedni mode više su usmjereni na komercijalni razvoj. To se vidi po izboru dizajnera, po tome kakav olimpijski stadion sastavljaju za nastup (u Alma-Ati su, primjerice, na svakoj izložbi bila doslovno dva-tri reda). To je apsolutno jasno svima u industriji. Svake godine me pozivaju na Tjedan mode u Moskvi pod različitim uvjetima, ali ne pristajem, jer mi se taj događaj sam po sebi ne sviđa, a ne treba ni brendu.

Problemi na mjestu

Organiziranje modne revije na Fashion Weeku skup je i kompliciran posao. U MBFWR agencija Artefact izdvaja volontere za pomoć dizajnerima. “Uvijek imaju puno obaveza,” objašnjava Tatyana Lonshakova, koja je radila kao volonter tri sezone, “od pronalaženja stolica do toga da svi modeli stignu na vrijeme za šminkanje (ponekad ste ih morali voditi za ruku !). Osim toga, ima raznih hitnih slučajeva, treba se nekako izvući. Lonšakova je primijetila da u samoj agenciji napetost eksponencijalno raste. “Morate stalno držati prst na pulsu, pobrinite se da svi sponzori i partneri dizajnera budu unaprijed (i po mogućnosti više puta) odobreni od strane organizatora, jer inače jednostavno neće smjeti koristiti proizvode ”, objašnjava ona. - Puno osobnih trenutaka koji iz nekog razloga ne nestaju nigdje na poslu. I, iskreno, zato sam odlučila napustiti Fashion Week, stekavši potrebno iskustvo. Mnogi zaposlenici Artifacta otvoreno žele otići, a netko, naprotiv, čvrsto vjeruje u hladnoću i prestiž MBFWR-a, gotovo na razini pariškog tjedna.

Informaciju potvrđuje i dizajnerica s kojom je upravo surađivala: “Ako s organizatorima ne dogovorite sponzore (što je iz nekog razloga samo po sebi jako teško), onda se dopuštenje, primjerice, za poklone za VIP goste može dobiti samo plaćanjem.”

Viktor Kurilov

radio za MBFWR nekoliko sezona u timovima različitih brendova:

Kad dizajner dođe na mjesto marke poput Mercedes-Benza i na to potroši impresivan iznos, želi dobiti normalne uvjete. Nitko ne govori o zlatnim prijestoljima, ali parobrodi koji uništavaju stvari, svlačionice u kojima nema mjesta za sjedenje, nedostatak vezica za bedževe teško se mogu nazvati normalnim uvjetima. Kao rezultat toga, morate se osloniti na vlastite snage i komunicirati s organizatorima Tjedna samo o određenim pitanjima. Osim toga, glavna publika su djeca blogeri. Možda je to zbog promjene tima koja se dogodila prije nekog vremena. Cijenjeni ljudi iz branše ne idu na ovaj događaj, jer razumiju da je napravljen za tu istu djecu. Samo oni imaju koristi od događaja - hashtagovi i pretplatnici. Općenito – totalni sajam taštine.

Kao rezultat toga, poteškoće s kojima se susreće dizajner tijekom rada na web mjestu često nadmašuju prednosti. A cijela industrija iza kulisa shvaća da je MBFWR predstava za ljude. Organizatori se savršeno nose s ovim zadatkom. Nažalost, vrlo je teško to nazvati samo Tjednom mode.

Rat s novinarima

Svake sezone brendovi aktivno pozivaju novinare na reviju. No koliko god poziv bio neobičan, koliko god izdanje bilo prijateljsko, autore koji pišu o zbirkama sve se rjeđe viđa na izložbama. Oštra konkurencija između dva mjesta stvara poteškoće u radu. “Odabirom za jedan ili drugi Tjedan mode, dizajner/publikacija/fotograf se zapravo nalazi u poziciji da mora napraviti izbor političke strane – objašnjava PR menadžer čiji brendovi sudjeluju na oba Tjedna godinama. - Ne možete nabrojati profesionalce iz industrije koji su postali persone non grata na jednoj ili drugoj platformi. To stvara probleme prije svega dizajnerima koji ne mogu pozvati nekog od gostiju jer mu nije dopušten pristup na stranicu, ili iz istog razloga rade s nekim od fotografa, redatelja, voditelja.

Ovdje vrijedi podsjetiti na posljednji skandal vezan uz MBFWR. Govorimo o prijedlogu predstavnika industrije da se šef Nacionalne tehnološke inicijative FashionNet Alexander Shumsky (on je i voditelj Mercedes-Benz Fashion Weeka) smijeni s dužnosti i imenuje Valentin Yudashkin na nju. Sam FashionNet stvoren je kako bi formirao nova tržišta i "stvorio uvjete za globalno tehničko vodstvo Rusije do 2035. godine." Na notu nezadovoljstva, agencija Artefact odgovorila je - konkretno novinarima - odbijanjem ulaska na stranicu.Mikhailovskaya je jedna od rijetkih novinarki velikih izdanja koja je ove sezone bila na Fashion Weeku. Svoje dojmove o onome što je vidjela opisala je u materijalu za Kommersant. Iz toga postaje jasno da postoji mjesto na podiju Manezh za narodne obrte, i maestro Vyacheslav Zaitsev, i "svjetovna dizajnerica" ​​Bella Potemkina, o čijoj se emisiji raspravljalo u tisku zahvaljujući pratnji - izvedbi Olge Buzove. Samo iz modne industrije u ovom vrlo malo.

Dizajneri priznaju da je novinare bolje posebno pozvati u showroom ili organizirati press day, jer na Fashion Weeku može doći do zabune oko sjedenja, a neiskusni volonter ponudit će autoru važnom za brand da sjedne u šesti red. . Rad u press centru je druga priča, koju komplicira brzina Wi-Fi-ja s početka 2000-ih i, sukladno tome, prekidi u online emitiranju. Time je novinar više poput maratonca koji trči od emisije do press centra i natrag.

Strani tisak, naravno, još uvijek bilježi neke dizajnere s MBFWR, ali čak i sami dizajneri to još uvijek nazivaju ruskim ruletom. Strane publikacije više pažnje posvećuju uličnom stilu nego emisijama. Tim Artifacta vrlo ozbiljno radi u tom smjeru: organizira street style susret, gdje se svatko (ne nužno posjetitelj revija) može pohvaliti pred velikim brojem posebno pozvanih fotografa, akreditira mnoge blogere. Takva street style kultura već je naučila brendove i trgovine da odijevaju milenijalce za Tjedan mode: ući će u medije, označiti brend na Instagramu i privući pretplatnike-kupce. Činjenica da se dizajneri uglavnom moraju oslanjati na društvene mreže čini status “blogera” vrlo atraktivnim.

Dizajner-učesnik MBFWR-a, koji je svojevoljno napustio stranicu:

Tjedni blogeri pišu mi svake sezone. Doslovno tjedan dana prije revije postaju blogeri i izjavljuju da brend prate već dugo. Tako je bilo i u mojoj prvoj sezoni, kada nikakve kolekcije nisu ni postojale. Naravno, radimo s liderima javnog mnijenja, ali ako ih biramo, onda s velikim oprezom: ne može svaki vrhunski bloger biti dobar za imidž, a fokusiranje samo na brojke je kao skakanje s litice zavezanih očiju, slušajući “da nema ništa Brinuti o."

Kako sve promijeniti i je li moguće?

Govoreći o promjenama, naravno, uvijek se pozivamo na usporedbu iz snova – biti kao u Parizu. Izložbe na različitim mjestima, iako nisu baš prikladne u smislu logistike, daju dizajneru priliku da stvori pravu atmosferu. Dnevni raspored (projekcije od samog jutra) omogućuje fotografima da snime odličan street style, a novinarima da event tretiraju kao posao. Potonjemu pridonosi i dobro filtriranje akreditiranih osoba. No, vidljive promjene još su daleko. Prije svega, morate promatrati industriju kao cjelinu.

Olga Mikhailovskaya

Vogue Rusija:

Sada se situacija mijenja u cijelom svijetu, jer sama industrija prolazi kroz ozbiljan slom. Stoga ćemo se i mi promijeniti. Ali kako? Htio bih malo razumno. Za početak, smiješno mi je da postoje dva Tjedna mode u zemlji u kojoj zapravo i nema profesionalnog okruženja. Ima dizajnera, ali nema samog profesionalnog okruženja.

Ponekad postoji osjećaj da mnogi ruski dizajneri postoje u paralelnoj stvarnosti: njihove stvari bljeskaju na snimanju, ali u svakodnevnom životu rijetko viđate tu odjeću. Wonderzine razumije što čini cijenu kolekcija domaćih brendova, od onih mladih i demokratskih kao što sam ja do već poznatih Nine Donis i Viva Voxa. Pitamo i stručnjakinje - kritičarku i kolumnisticu Voguea Olgu Mikhailovskaya i BHSAD profesoricu dizajna Alexandru Saukovu koliko su dobro sašivene haljine ruskih dizajnera i vrijede li one svog novca.

liza kologreeva

Fotograf: Ivan Kajdaš

Olga Mikhailovskaya,
kritičar i kolumnist Voguea

Ovo je zgodna stvar, pristojno izgleda i meni se osobno sviđa. Kvaliteta - samo za 5000 rubalja. Ako pogledate detalje, možete vidjeti da je izvedba osrednja, ali ako se stvarno ne zagleda, onda je sve u redu. Tkanina izgleda skupo, je li poliester ili ne, zasebno je pitanje: poliester može biti drugačiji.

Aleksandra Saukova,

Kroj je dobar, raglan rukavi, prednja strana haljine je kraća od stražnje. Na prvi pogled, kvaliteta nije izvrsna, petlja već izlazi. Rubovi su završeni dvostrukim prošivenim šavom, u Moskvi se ovaj šav naziva "amerikanac", a svugdje u Rusiji - "moskovljanin". Napravljen je širok. Na poleđini ima mnogo nedostataka, što je nedopustivo. Ali ova haljina košta 5000 rubalja.

Olga Mikhailovskaya,
kritičar i kolumnist Voguea

Kirill Gasilin je profesionalac s dobrim ukusom. Njegova haljina je slatka i jednostavna, ima dobar omjer cijene i kvalitete, lijepe boje i tkanine. Iako ne možemo reći da ovoj stvari nema ravne u svijetu, Gasilin će svojim dizajnom osvojiti Zapad. Ali ova haljina je definitivno vrijedna novca!

Aleksandra Saukova,
voditeljica radionice za dizajn odjeće BHSAD

Kvaliteta je dobra, ali nema toliko detalja da možete nešto pokvariti. U ovom slučaju, sam šav s dvostrukim šavovima savršeno je izveden i trebao bi biti najtanji. Za tkaninu nisam sigurna jer je sudeći po cijeni poliester, ali sad je lako pobrkati poliester sa svilom. Na etiketi piše da je pamuk, ali ne može biti pamuk. U najboljem slučaju, ovo je viskoza, ali čak ni to nije činjenica. Sada postoji toliko modifikacija tkanina da je teško razumjeti što je to zapravo.

Živio Vox

11 200 rub.

Centralna robna kuća, 2. kat

Olga Mikhailovskaya,
kritičar i kolumnist Voguea

Volim Olega Ovsieva, on je dobar dizajner i radi dobre stvari, a to je najvažnije. U Nizozemskoj radi već 15 godina, tako da njegova odjeća uvijek ima profesionalan pristup - kao u ovoj haljini. Možete dati ovaj novac za to, cijena je prilično normalna.

Aleksandra Saukova,
voditeljica radionice za dizajn odjeće BHSAD

Što se tiče troškova rada, tu nema puno posla, ali se uredno šije. Za obradu je uzet overlock s perlama, obično se ne koristi za šavove, ali zašto ne, ako stvarno želite. Što se tiče tehnologije, sve je vrlo besplatno. Rukav je ručno porubljen - lijepo, jer sada je to rijetkost. Tkanina je jacquard, vidi se da su točkice dobivene tkanjem, a ne punjenjem. Iako je tkanina gusta, prirodna je i u njoj će vam biti ugodno. Možda, uzimajući u obzir sve čimbenike, opravdava svoju cijenu.

Olga Mikhailovskaya,
kritičar i kolumnist Voguea

Prilično kazališna stvar, ulaganje rada u to je minimalno. Napravljen je uredno i kvalitetno, ali pitanje je isplati li se u njega ulagati. Ovo je haljina i tajice za jedno vrijeme, a kada kupujete takve stvari - cijene igraju istu ulogu, vodi se jedan račun. Kada kupite stvar koja se može nositi, a ne obući jednom, poput ove haljine, cijene igraju drugu ulogu, mjere su potpuno drugačije. Ovo je vrlo subjektivno, a vrijedi li kit novca ovisi o kupcu i njegovim planovima za blisku budućnost.

Aleksandra Saukova,
voditeljica radionice za dizajn odjeće BHSAD

Dizajnerski su zanimljivi haljina i kombinezon, iako print podsjeća na H&M. Obrada rubova nije loša, špage su dobre, iako se, nažalost, omče haljine već raspadaju. Izrađuju ih strojevi, a hiroviti su. Ovdje su neke od petlji savršeno izvedene, ali druge nisu ispoštovane, a jedna, najvjerojatnije, nije zašivena do kraja. Džep nije baš čvrsto ušiven, a budući da je haljina prozirna, vidjet će se ako ga navučete na kombinezon. Ovdje, općenito, morate biti vrlo oprezni, tražiti dodatke. Izgled haljine, naravno, nije sasvim uredan. Kombinezon je dobro sašiven, sve je kako treba biti u takvim slučajevima: na primjer, šavovi se rastežu.

Ruska Anastazija Romantsova

14 900 rub. (uključujući 50% popusta)
Boutique A La Russe Anastasia Romantsova, Malaya Bronnaya, 4

Olga Mikhailovskaya,
kritičar i kolumnist Voguea

Nije jasno što brend radi i zašto. Ruska tema može se interpretirati lijepo i svakako modernije. Po mom razumijevanju, ova haljina nije vrijedna novca: smanjio bih njen trošak za pola.

Aleksandra Saukova,
voditeljica radionice za dizajn odjeće BHSAD

Negdje u inozemstvu ova bi haljina mogla postići uspjeh, ali kod nas teško da će naići na veliki odjek. U istoj Britaniji vole ruski stil, a tamo bi ova haljina mogla izgledati zanimljivo. Pamuk je malo gust, ali haljina ima dovoljno široku siluetu, tako da će biti udobna. Strelice su zanimljivo položene u nabore i prelaze u naramenice.

Roi Et Moi

23 700 rub.

Showroom Roi Et Moi, Artplay, Nizhnyaya Syromyatnicheskaya, 10

Olga Mikhailovskaya,
kritičar i kolumnist Voguea

O ovoj marki je sve jasno, ovo je slučaj kada ne želite ništa reći. Ova haljina kod mene ne izaziva odbijanje, ali općenito se ne čini kao dizajnersko djelo. Cijena može biti bez komentara. U haljinu nije uložen nikakav trud - jasno je da je prošiveni panel sašiven od gotove tkanine, a ne da su ga šivale majstorice.

Aleksandra Saukova,
voditeljica radionice za dizajn odjeće BHSAD

Ovo je jednostavna torba, možda će dobro pristajati djevojci bez oblika. Ima podstavu koja ne doseže donji dio haljine, ja sam kategorički protiv toga: sjaji i reže figuru. Podstava mora dosezati do dna ruba proizvoda, a nepoštivanje ovog standarda uništava ovu haljinu. Vrpce sa stražnje strane vjerojatno se nude na više načina vezanja na zahtjev klijenta, ali u ovom slučaju morate pokazati mogućnosti. Ne bih dala više od 3000 rubalja za ovu haljinu. Naravno, treba ga promatrati u kontekstu cijele kolekcije, a onda će biti jasna i njegova cijena.

LUBLU Kira Plastinina

25 000 rub.
Showroom LUBLU Kira Plastinina

Olga Mikhailovskaya,
kritičar i kolumnist Voguea

Promijenio sam stav prema Kiri Plastininoj kad sam slikao njene stvari i vidio da je sve postavila na ozbiljne temelje. Ipak, ova njena haljina je skupa, jer je dosta serijski i ruski je brend. U slučaju Nine Donis takva je cijena opravdana, ali ne i ovdje. Lublu je pozicioniran kao skupa linija, ali je preskup, spustio bih cijenu barem 30%. Ipak, brend nose bogate i glamurozne mlade dame, dobro, možda su i prijateljice s dizajnerom, pa im to podiže samopouzdanje. Mislim da ovakva publika stvara modu za ruske dizajnere. Iako osobno poznajem urednike časopisa koji također nose ovaj brend, imaju priliku nositi bilo što. Jasno je da im je vjerojatno puno dano, ali ipak.

Aleksandra Saukova,
voditeljica radionice za dizajn odjeće BHSAD

Kroj je nezanimljiv, ali uredno i kvalitetno sašiven. Volan je dobro napravljen: zadržava svoj oblik zahvaljujući podstavi. Ako je otisak individualan, a ne od gotove tkanine, onda je haljina možda vrijedna novca, ali općenito malo skupa.

Nina Donis

42 800 rub.
"Kuznjetski most, 20"

Olga Mikhailovskaya,
kritičar i kolumnist Voguea

Jako ih volim i smatram ih najboljim ruskim dizajnerima bez snishodljivog stava i popusta za zemlju. Objektivno su jako trendi i svježe, a ova kolekcija je jedna od najboljih koje imaju, dobra je od početka do kraja. Cijenu haljine mnogi mogu opravdati. Vidite da nije izrezana samo iz rolne tkanine, a ja sam ih stalno htjela pitati kako je tkanina napravljena s tehničke strane. U ovu haljinu uložen je novac, rad i pamet. Naravno, za ruske dizajnere oni su malo skupi, a ja bih volio da je jeftinije, ali to su prilično sebična razmatranja.

Aleksandra Saukova,
voditeljica radionice za dizajn odjeće BHSAD

Zanima me kako će se nabori ponašati nakon pranja. Haljina bi najvjerojatnije trebala biti na kemijskom čišćenju - uobičajena priča u ovom slučaju, ali proizvod već ograničava vaše mogućnosti. Tkanina je malo naborana, bit će teško glačati. Izgleda kao pamuk s nekom vrstom impregnacije; po mom iskustvu, u sličnoj tkanini, ljeti je vruće. Kvaliteta marke uvijek je bila dobra, iako su uglovi ovratnika ovdje izrađeni lijeno. Ali ako se šiva u proizvodnji, onda pokušavaju sve pojednostaviti. Dvostruki šavovi su uredni i bez overlocka, to već ukazuje na to da se o stvari i načinu nošenja pazilo. Rukavi su dobro podstavljeni.

Hod srama

25 680 RUB (uključujući 40% popusta)
"Kuznjetski most, 20"

Olga Mikhailovskaya,
kritičar i kolumnist Voguea

Ja osobno imam dobar stav prema Andreju Artemovu. I ova haljina nije loša, ali vidjela sam dosta njegovih stvari koje me je sramota i pogledati. Vjerojatno nešto vrijedi, ali definitivno ne puno novca. Walk of Shame tipičan je primjer dizajna za prijatelje. Njegova odjeća košta previše, a ovakvi brendovi to pravdaju time da imaju malu proizvodnju. Ali vi i ja, kao kupci, ne bismo trebali brinuti o tome. Za uvjetni Dolce & Gabbana, prodajna cijena haljine je, mislim, nekoliko puta niža, ili barem usporediva s njihovim ruskim kolegama, jer je to masovna proizvodnja, dok su za ruske dizajnere haljine zapravo komadna roba. Ali koštaju otprilike isto. Otići ćemo i kupiti za ovaj novac one vrlo uvjetne Dolce & Gabbana. Artemov dobro prodaje majice i trenirke sa sloganima, ali jedno je prodati njih, a drugo je prodati haljinu.

Aleksandra Saukova,
voditeljica radionice za dizajn odjeće BHSAD

Haljina je normalno krojena, više se radi o dizajnu koji podsjeća na novogodišnju zabavu u vrtiću. Na odgovarajućoj slici savršeno će sjediti. Tehnološki je srednje, u skupim proizvodima ne obrađuju podstavu duž vrata, potrebno je napraviti oblogu. Rub je obrađen overlockom, što govori da su željeli što prije sašiti haljinu i smanjiti troškove rada. Izgleda prilično uredno, ali inače bi izgledalo skuplje. Unutrašnjost izgleda čisto, napravljen je kosi umetak. Ovdje se cijena uzima za marku, a dizajn je stvar ukusa.

Konzultant govori kako se formira cijena stvari
Ekaterina Petuhova

Ekaterina Petuhova,
nezavisni modni stručnjak

Na dobar način, prvo morate potrošiti novac na proizvodnju uzorka, a za to morate stvoriti uzorke i mijenjati ih. Najčešće kupuju gotove uzorke - zašto izmišljati kotač. Zatim tražimo tkaninu i pribor. Sve tvrtke koje se bave proizvodnjom i prodajom materijala imaju svoje minimume, a često su oni prilično impresivni. Mnogi uopće ne rade s malim narudžbama - na primjer, teško je dogovoriti se s Kinom ili Korejom o količini tkanine koja je relevantna za naše dizajnere. Talijani i Francuzi imaju manje količine, ali i skuplje. Jedna švicarska tvrtka rekla mi je da ruski dizajneri imaju poteškoća s naručivanjem 30 metara. Postoji i mogućnost kupnje tkanine na zalihi: prikupljaju sve što nije prodano prethodnih godina. Popust je vrlo velik, pa je ponekad ovo izlaz. Isto je i s priborom.

Dalje slijede procesi - krojenje, krojenje i dorada, dorada - naljepnice i tako dalje. Ova faza je kamen spoticanja u kojoj svi pokušavaju uštedjeti novac. Najvažnija stvar za smanjenje troškova procesa je radna snaga. Upravo te procese svi nastoje outsourcati, a što je jeftinija radna snaga u zemlji i regiji, to oni rado tamo proizvode. Imamo najveći nedostatak kvalificiranih stručnjaka - dizajnera, krojača, krojača. Činjenica je da u Moskvi postoji desetak najboljih i pokušavaju ih nadmašiti jedni od drugih. Prema tome, ti ljudi koštaju ozbiljan novac, što poskupljuje proces. Nije sve u ljudima: potrebno je odrediti troškove vođenja tvrtke, najam ureda i sve pomoćnike dizajna. Ti su troškovi često uključeni u određenom postotku i isplaćuju se u roku od nekoliko godina, jer će u protivnom cijene stvari postati općenito nedostupne. Sudjelovanje brendova na izložbama i revijama, snimanje videa i lookbookova također koštaju.

Tako se formira cijena. Trošak proizvoda množi se s 2 ili 2,5, a za tu cijenu predmet kupuju kupci, iako ovdje sve ovisi o cjenovnoj politici (čitaj, pohlepi) dizajnera. Slijedi povećanje trgovine za tu stvar: TSUM ima jedan, Kuznetsky Most 20 ima drugi, Click-boutique.ru ima treći. Mislim da su domaći dizajneri u svijesti potrošača preskupi, a najčešće i jesu. Svatko od njih mora riješiti svoje probleme, jer potrošača jedva da zanima koliko je rada bilo potrebno da se napravi ova ili ona stvar. Dakle, uglavnom, ruski dizajneri su modna niša, gdje je potrošač spreman platiti za određenu stvar, jer je dizajn blizak njemu, dizajneru, ili, na primjer, ima jak osjećaj patriotizma.

Wonderzine hvala Jeanne Kim za nabavu Nina Donis haljine za snimanje