I. dio Pojmovi elitne i masovne književnosti. Žanrovi moderne književnosti: što čitamo? elitne književnosti

Značajke formiranja masovne književnosti XX. stoljeća.

§ 1. "Prijelazne epohe" i fenomen masovne književnosti.

§ 2. Razvoj masovne književnosti na početku 20. stoljeća.

Rana proza ​​A. P. Čehova i književna hijerarhija prijelaza stoljeća

Putovi razvoja masovne književnosti na početku 20. stoljeća.

§ 3. Pustolovni roman 1920-ih i razvoj pučke književnosti 20. stoljeća.

Tema putovanja u pustolovnom romanu iz 1920-ih 120

Prijevara i parodija u pustolovnom romanu iz 1920-ih

Pustolovni roman i novine iz 1920-ih

Filmski avanturistički roman

Beletristika kao "srednje" područje književnosti

§ 1 Put od pustolovnog romana do fantastike kao strategija razvoja spisateljskog stvaralaštva.

§ 2. Fenomen ženske fikcije.

§ 3 "Srednja književnost" u kontekstu modernog književnog procesa

§ 4 Moderna memoarska fikcija.

§ 5 Projekt B. Akunina "Žanrovi" kao faza u razvoju moderne beletristike.

Poetika moderne ruske masovne književnosti.

§ 1. Pisac - sociokulturna situacija - čitatelj: dominante razvoja moderne masovne književnosti. - Slika čitatelja kao organizacijska dominanta masovne književnosti

§ 3. Ženski detektiv: kreativnost A. Marinine i vektori razvoja žanra.

§ 4. Poetika svakodnevice masovne književnosti.

§ 5. Tipološke značajke ljubavne priče na prijelazu XX-XXI stoljeća.

§ 6. Transformacija klasičnog teksta u modernoj popularnoj književnosti.

§ 7. Poetika naslova u pučkoj književnosti.

§8. Leksičko-stilska originalnost moderne masovne književnosti

Uvod u disertaciju 2005, sažetak o filologiji, Chernyak, Maria Alexandrovna

Značajne promjene koje su se dogodile u kulturnom prostoru Rusije krajem 20. stoljeća prirodno su utjecale i na književni proces. Transformacije se nalaze u različitim sferama književnog prostora; promijenili su se kvalitativni i kvantitativni omjeri djela različitih žanrova.

Krajem devedesetih dolazi do očite marginalizacije i komercijalizacije pojedinih slojeva kulture; Književnost se počela pretvarati u jedan od kanala masovne komunikacije, što se jasno očituje u suvremenoj književnoj praksi. Era relativizma pretpostavlja mnogo jednakih pristupa stvarnosti. U tom smislu, obraćanje problemima masovne književnosti postaje posebno relevantno i potrebno. Masovna književnost, kao jedna od najvidljivijih manifestacija moderne kulture, ostaje teorijski malo shvaćen fenomen.

Složeni procesi koji karakteriziraju trenutno stanje masovne književnosti mogu se proučavati samo u kontekstu književnog života prethodnih desetljeća 20. stoljeća.

Relevantnost istraživanja disertacije određena je potrebom sagledavanja ruske popularne književnosti 20. stoljeća kao integralnog objekta književne kritike, proučavanja geneze tog predmeta u 20. stoljeću, utvrđivanja specifičnosti masovne književnosti i glavnih obilježja njegove poetike.

Izraz "masovna književnost" prilično je proizvoljan i ne označava toliko širinu distribucije jedne ili druge publikacije1, koliko

1 Često se termin „masovna književnost” veže samo uz porast masovnog izdavaštva knjiga: „Masovnom književnošću treba nazivati ​​svako djelo koje je nastalo u post-Gutenbergovom dobu i postoji u određenoj žanrovskoj paradigmi, što uključuje detektivsku, znanstvenu fantastiku. , fantazija, melodrama itd. U zapadnoj književnoj kritici u odnosu na takvu književnost koriste se pojmovi "trivijalno", "formula", "paraknjiževnost", "popularna književnost" (Zorkaya 1998, Mendel 1999, Dubin 2001).

Komercijalizacija spisateljske djelatnosti i njezino uključivanje u tržišne odnose, povećanje broja čitatelja, povezano kako sa snažnim razvojem knjižarstva i knjižarstva, tako i s porastom obrazovne razine, postali su preduvjeti za formiranje masovna književnost. Od 1895. godine, kada su se oblikovali i razradili novi masovni oblici distribucije knjiga i izdavanja knjiga, Bookman je počeo objavljivati ​​popise bestselera u SAD-u. Danas je riječ "bestseller" (od engleskog. bestseller. - "dobro prodavana" knjiga), nakon što je izgubila leglo "ekonomičnost", dobila drugačiju stilsku boju i označava zabavnu, uspješnu, modernu knjigu. Podjela književnosti na masovnu i elitnu povezana je, prije svega, s kvalitativno novim postojanjem književnosti u industrijskom društvu te s prestankom postojanja pisma u zatvorenim salonima i akademskim krugovima (Huyssen 1986, Docker 1995, Gudkov, Dubin, Strada 1998).

Masovna književnost djeluje kao prilično univerzalan pojam koji je nastao kao rezultat razgraničenja fikcije prema njezinoj estetskoj kvaliteti i označava niži sloj književnosti, koji uključuje djela koja nisu uključena u službenu književnu hijerarhiju svog vremena i ostaju joj strana. “dominantna književna teorija ere” (Reitblat! 992:6). uvjeti suvremenog tehničkog napretka "(Belokurova S.P., Drugoveyko S.V. Ruska književnost. Kraj XX. stoljeća. - St. Petersburg., 2001., str. 239).

Raspon problema iz temelja mijenja viziju književnosti, a shodno tome i strukturalno promišljanje bilo koje književne činjenice, pa tako i kulturnih artefakata. “Kategorije poetike očito su pokretljive: iz razdoblja u razdoblje i iz književnosti u književnost one mijenjaju svoj izgled, značenje, stupaju u nove veze i odnose, zbrajaju posebne i posebne sustave. Priroda svakog takvog sustava određena je književnom sviješću tog doba.<.>Umjetnička svijest epohe prevedena je u njezinu poetiku, a promjena tipova umjetničke svijesti određuje glavne linije i smjerove povijesnoga kretanja”, primjećuju suvremeni znanstvenici (Averintsev et al. 1994: 78).

U domaćim i zapadnim istraživanjima posljednjih godina opetovano se postavlja pitanje opće strukturalne krize humanističkih znanosti. Tako npr. M. Gronas izlaz iz ove krize vidi u kolonizaciji (razvoju novih tematskih područja koja još nisu zauzeta susjednim disciplinama, ali već imaju društvenu vrijednost) i ekspanziji (otimanju stranih tematskih područja koja su već zauzeta susjednim disciplinama ( ta se strategija naziva interdisciplinarnost) (Gronas 2002).

M. Epstein inzistira na posebnom sintetskom putu humanističkih znanosti, svojevrsnoj generativnoj teoriji 21. stoljeća, koja „ne istražuje samo ono što je već formirano u humanitarnom polju, nego sama generira „obitelj“ novih koncepata, koji se, između ostaloga, bave humanističkim znanostima. žanrovi, discipline” (Epstein 2004: 17) . Autor uvodi pojam "otmica" (doslovno "otmica", "otmica") - izvođenje pojma iz onog kategorijalnog niza (discipline, škole, pojma) u kojem je ugrađen tradicijom, te njegovo prenošenje u drugi niz ili višestruki niz koncepata; logično sredstvo utemeljeno na proširenju rada s teorijskim konceptom (Epshtein 2004: 824), koje se čini vrlo preciznim u razvoju novih alata za analizu masovne književnosti 20. stoljeća, budući da pozivanje na takve tekstove neizbježno vodi istraživač proširiti granice filološke analize.

Zanimljiv primjer razvoja novog pojmovnog aparata, novih sredstava objašnjenja sociokulturnih stvarnosti, njihove primjerenosti i djelotvornosti je studija R. Darntona "Visoko prosvjetiteljstvo i književne niže klase u predrevolucionarnoj Francuskoj". Autor, polazeći od činjenice da u intelektualnoj povijesti iskapanja nižih slojeva zahtijevaju nove metode i nove materijale, ne zalazeći u filozofske rasprave, već tragajući po arhivima, iznosi pretpostavku da je “prosvjetiteljstvo bilo nešto mnogo zemaljskije od onog visokog- visinu intelektualne atmosfere koju pisci udžbenika opisuju, i ima smisla propitivati ​​previše mentalnu, previše metafizičku sliku intelektualnog života u osamnaestom stoljeću” (Darnton 1999.).

Reći će se da se kritika treba baviti samo djelima vidljive zasluge; Ne mislim da je bilo koje drugo pisanje bezvrijedno samo po sebi, ali je izvanredno po svom uspjehu ili utjecaju; i u tom su pogledu moralna zapažanja važnija od književnih zapažanja”, ove je riječi, koje zvuče moderno na kraju 20. stoljeća, izrekao A. S. Puškin prije više od 150 godina (Puškin 1978:309).

Danas je očito da pozornost prema djelima "drugog reda" ne samo da širi kulturni horizont, već radikalno mijenja optiku, jer je raznolikost masovne kulture raznolikost tipova društvenosti1. Problem masovne književnosti uključen je u široki kontekst sociologije kulture, a posebno sociologije književnosti.

1 Primjer širenja polja suvremenog književnog istraživanja može biti članak L. Pletneve, koji uspostavlja vezu između priče N. V. Gogolja "Nos" i popularnog tiska "Pustolovina Nosa i jakog mraza". Ako sada popularni tekst lako možemo staviti u rang s narodnom pjesmom ili epom, onda je u 18.-19. stoljeću te žanrove bilo nemoguće usporediti. U romantičarskoj konstrukciji književnog prostora tekstovi koje je generirala grassroots urbana kultura nisu našli mjesta za sebe. Luboks je zauzeo nišu koju u naše vrijeme zauzimaju televizijske serije, stripovi, plakati i detektivke u svijetlim koricama (Pletneva 2003:123).

Višerazinska priroda književnog procesa činjenica je koju priznaje i moderna književna kritika. Očito, slika povijesti književnosti XX. stoljeća. bit će doista cjelovita tek kada odražava i književni tok, često jednostavno zanemaren, nazivan paraknjiževnošću, masovnom književnošću, trećerazrednom, nedostojnom pažnje i analize. Godine 1924., V. M. Zhirmunsky primijetio je da "pitanja književne tradicije zahtijevaju široko proučavanje masovne književnosti tog doba" (Zhirmunsky 1977).

U 1920-ima, ne samo u djelima formalista, razmatraju se društveni preduvjeti za formiranje književnosti: inovativna djela A. Beleckog, A. Rubakina i dr. u tom pogledu zaslužuju pozornost.U sovjetskoj književnoj kritici, kada je, prema prema prikladnoj definiciji A. Belinkova, “proučavanje prave povijesne literature ustupilo je mjesto detaljnom opisu dobrih knjiga,<. >znanost o književnosti pretvorila se u “Život znamenitih ljudi”, a upitnik je ostavila književna kritika” (Belinkov 2002:509), sociologija književnosti kao disciplina nije razvijena. Prve studije pojavile su se početkom 1990-ih (Gudkov, Dubin 1994, Dobrenko 1997, Dobrenko 1998, Gudkov, Dubin, Strada 1998, Dubin 2001, itd.).

Čitatelj, njegovi horizonti, interesi, ukusi, očekivanja predmet su sociologije književnosti. Sociologija književnosti u njezinu suvremenom smislu, dakako, razilazi se kako u ciljevima i zadacima, tako i u predmetu istraživanja s vulgarnom sociologijom G. Plehanova, A. Lunačarskog, V. Pereverzeva i drugih, koji su tekst analizirali ovisno o korespondencija ili nedosljednost s političkim zadacima, koje postavlja partija, iz "psihideologije" ere. Zadaća moderne sociologije književnosti

1 Problemsko područje sociologije književnosti obuhvaća proučavanje društvene organizacije književnosti: uloge književnika, kritičara, književnog kritičara i njihove kulturno-povijesne geneze; standardi ukusa među različitim kategorijama čitateljske publike. Sociologija književnosti sustavno proučava oblikovanje glavnih književnih kanona i dinamiku autoriteta (sastav "uzornih" autora-"klasika"), a sastavni dio književne kritike postalo je razmatranje postojanja književnosti u društvu. kao specifična institucija koja ima svoj ustroj i resurse (književnu kulturu, kanone, tradiciju, autoritete, norme za stvaranje i tumačenje književnih pojava.).

Voditelj konstanške škole receptivne estetike, H.-R.Jauss, povezivao je promjene u interpretaciji djela s promjenom percepcije kod čitatelja, s različitim strukturama normativnih očekivanja. Primjena metodologije receptivne estetike na povijest književnosti kao sociokulturne institucije omogućuje uvid u utjecaj izvanknjiževnih čimbenika (Gudkov, Dubin, Strada 1998) na stvarnu književnu evoluciju.

Radovi posvećeni problemima proučavanja čitatelja dijele se u dvije velike kategorije: s jedne strane oni koji se odnose na fenomenologiju individualnog čina čitanja (R. Ingarden, V. Iser i dr.), s druge strane , oni koji se bave hermeneutikom javnoga odgovora na tekst (G. Gadamer, H.R. Jauss i dr.). Receptivni pristup dovodi suvremenog istraživača do potrebe izdvajanja novih parametara žanrovske identifikacije, utvrđivanja sustava žanrovskih signala, mentalne dominante koja se formira u procesu čitateljeve percepcije i određuje novi »žanrovski zakon« (Bolšakova 2003) .

U filološkoj se znanosti odavno ustalila tradicija prema kojoj su “visoke” sfere stvaralaštva bile personificirane i fiksirane, dok su “niske” shvaćene kao neka vrsta neoblikovanog, anonimnog umjetničkog prostora. L. Gudkov i B. Dubin u svojoj dubokoj i inovativnoj studiji "Književnost kao društvena institucija" pišu o opasnostima selekcije književnog toka i zadržavanja normativnog, hijerarhijski strukturiranog sastava kulture (Gudkov, Dubin 1994: 67). priroda percepcije novih djela i procjena najpopularnijih žanrova, masovna poetika,

U različitim znanstvenim publikacijama časopisa „Nova književna smotra“ (br. 22, 40, 57 i dr.) postavlja se više od pitanja aktualiziranja interesa za fenomen masovne književnosti, višerazinskog pristupa književnom djelu. jednom, multivarijantnost estetskog stvaralaštva i percepcije, različite (prema ciljevima, funkcijama, povijesnoj, društvenoj, kulturnoj "pripadnosti" itd.) estetike, uključujući i konkurentske.

Međuovisnost estetskog i društvenog, različitost potreba kojima "opslužuje" književno djelo kao fenomen, društveni govor, ovim su pristupom aktualniji nego ikad. I kategorije žanra, stila,<.>tradicionalne opozicije klasičnog i avangardnog, elitističkog i masovnog moraju se prikazati u novom svjetlu” (Benediktova 2002:16). Nemoguće je ne prepoznati točnost riječi sociologa L. Gudkova: „Slažete se - ipak je ovo čudna znanost o književnosti, koja ne zauzima 97% književnog toka, onoga što se zove „književnost“ i što čita velika većina ljudi? Hoćemo li svu biologiju svesti na leptire?" (Gudkov 1996).

Potreba za ozbiljnim znanstvenim proučavanjem domaće popularne književnosti javila se sredinom 1990-ih, a bila je posljedica nagle promjene strukture tržišta knjiga. “Dolazi do svojevrsne emancipacije čitatelja, njegovog oslobađanja od diktata nekadašnje književnocentrične ideologije i pritiska standarda “visokog ukusa”, a posljedično i do širenja i afirmacije semantičke uloge književnosti. Simptom toga je proces okretanja književne kritike prema preispitivanju i razumijevanju fenomena masovne književnosti, iako je taj proces sada na samom početku”, zapisala je 1997. godine sociologinja Natalia Zorkaya (Zorkaya 1997:35). No, gotovo deset godina kasnije stanje je ostalo praktički nepromijenjeno, masovna književnost ostala je u vidnom polju samo književne kritike i sociologa književnosti. međuodnos književnih i ideoloških konstrukcija (Dubin 2003: 12).

Uključivanje u vidno polje nove građe, tradicionalno kvalificirane kao neknjiževnost ili kao granične pojave književne kulture, prirodno je otkrilo ograničenja prihvaćenih sredstava književne analize. „Pozivanje na „masovnu književnost“ često izaziva nepotrebne emocije, u vezi s njom postoje vrlo kontradiktorna gledišta. Razlog tome ne leži samo u činjenici da je samo definiranje predmeta rasprave otežano, nego i stoga što se oni koji se bave takvom literaturom neizbježno suočavaju s nizom metodoloških i vrijednosnih problema. Dilema je, primjerice, u tome što nastanak i utjecaj takve književnosti uvelike ovisi o izvanknjiževnom kontekstu. Metode njegova istraživanja neizbježno nadilaze tradicionalne disciplinarne granice” (Mentzel 1999: 57). Fenomen masovne književnosti svakako vodi svakog istraživača na interdisciplinarna pitanja vezana uz sociologiju, kulturalne studije, filozofiju i psihologiju.

Praktički nije razvijen jezik prikladan za adekvatan opis moderne popularne književnosti. Ako je u zapadnoj književnoj kritici proučavanje fenomena popularne književnosti široko zastupljeno (Kitsch 1969, Brooks 1985, Taylor 1989, Radway 1991, Woodmansee 1994, Rosenfeld 1999 itd.), onda se u Rusiji aktivno raspravlja o djelima masovne književnosti u književne kritike posljednjih godina, ali prije još nisu bili predmetom posebnog književnoznanstvenih istraživanja. Istodobno, o fenomenu suvremene masovne kulture u svoj njezinoj polifoniji aktivno raspravljaju predstavnici različitih humanitarnih profesija (filozofi, kulturolozi, sociolozi, književni kritičari), o čemu svjedoče radovi posljednjih godina (Masovni uspjeh 1989., Čeredničenko 1994.). , Mazurina 1997, Sokolov 2001, Masovna kultura Rusija 2001, Popularna književnost 2003).

Metode proučavanja fenomena masovne književnosti neizbježno nadilaze tradicionalne disciplinarne granice. Takvo širenje polja filoloških istraživanja iznimno je važno, budući da su promjene u suvremenom književnom procesu uvelike posljedica promjene kruga čitanja, ujednačavanja zahtjeva i ukusa masovnog potrošača, koji odgovaraju temeljnim temeljima masovne kulture. Nije slučajno što je Yu.M. Lotman inzistirao na tome da je koncept “masovne književnosti” “sociološki koncept. Ne tiče se toliko strukture ovog ili onog teksta koliko njegovog društvenog funkcioniranja u općem sustavu tekstova koji čine datu kulturu” (Lotman 1993:231).

U tom smislu postalo je nužno razviti poseban književni alat, u čemu je velika uloga srodnih, osobito psiholoških i društvenih disciplina koje ne poništavaju, već nadopunjuju poetiku i estetiku. Ne može se ne složiti s D.S. Likhachovom, koji je smatrao da se “znanost može razvijati samo kada postoje različite škole i različiti pristupi materijalu u njoj (Likhachev 1993:614).

U različitim razdobljima razvoja književnosti postojao je različit odnos prema narodnoj (masovnoj) kulturi, najčešće negativan i indiferentan. A. V. Černov u svojoj opsežnoj studiji “Ruska fantastika 20-40-ih godina 19. stoljeća” na širokom materijalu malo proučavane fantastične proze 19. stoljeća dokazuje da se “fantastika pokazala oblikom književnosti koji najadekvatnije odgovarao estetskim potrebama vremena: upravo je on najviše odgovarao ekstenzivnom širenju sfere književnosti uz zadržavanje orijentacije prema prosječnoj estetskoj normi” (Černov 1997: 148).

V. G. Belinsky je, kao što znate, veliku pozornost posvetio narodnoj književnosti i sociokulturnim mehanizmima uspjeha i priznanja, postavljajući ironično pitanje: biti potpuno bez književnosti? (Belinsky 1984:31).

Sredinom XIX stoljeća. M. E. Saltykov-Shchedrin, razmišljajući o stupnju i prirodi popularnosti određenog književnog djela, napisao je: "Djela koja su trenutno od velikog interesa, djela čija je pojava dočekana općom bukom, postupno se zaboravljaju i predaju arhivu. Ipak, ne samo suvremenici, nego ni daleki potomci nemaju ih pravo ignorirati, jer u ovom slučaju književnost je, tako reći, pouzdan dokument, na temelju kojega je lakše obnoviti obilježja vremena i saznajte njegove zahtjeve ”(Saltykov-Shchedrin 1966:455).

Zanimanje za popularnu književnost javilo se u ruskoj klasičnoj književnoj kritici (A. Pipin, S. Vengerov, V. Sipovski, A. Veselovski, V. Peretz, M. Speranski, V. Adrianov-Peretz i dr.) kao protuakcija romantičarskom tradicija proučavanja vrhunskih pisaca izoliranih od epohe koja ih okružuje i njoj suprotstavljena.

Masovna književnost nastaje u društvu koje već ima tradiciju složene "visoke" kulture i izdvaja se kao samostalna pojava kada postaje, prvo, komercijalno, a drugo, profesionalno. A.A. Pančenko je sasvim ispravno napisao: “Naše ideje o “visokoj” i “niskoj”, “trivijalnoj” i “izvornoj”, “elitističkoj” i “masovnoj”, “usmenoj” i “pisanoj” književnosti više su određene trenutnim društveno-kulturnim prioritetima nego apstraktni kriteriji forme, estetike i poetike. Stoga se iu okviru relativno kratkog povijesnog razdoblja mogu uočiti najkontroverznija mišljenja o pojedinim stupnjevanjima „elegantne“ i „neelegantne književnosti“ (Pančenko 2002:391). Valja naglasiti da su nerijetko ona djela koja su tradicionalno pripadala niskim žanrovima kasnije doživljavana kao tekstovi nedvojbene estetske vrijednosti.

Relevantnost okretanja masovnoj književnosti određena je još jednim čimbenikom koji je primijetio B. Dubin: „U drugoj polovici 90-ih prosječna osoba postala je glavna osoba u Rusiji: visoki su čučnuli, niski su se podigli na prste, svi su postali prosječni. Otuda značajna uloga “srednje” književnosti u proučavanju Rusije 1990-ih (uzgred, “srednja” znači i posrednička, srednja, povezujuća)” (Dubin 2004). Doista, masovna književnost XX. stoljeća. omogućuje da se cijene i osjete ogromne društvene promjene u ruskom društvu.

Novo obilježje suvremene masovne kulture je njezina progresivna kozmopolitska priroda povezana s procesima globalizacije, brisanjem nacionalnih razlika i, kao rezultat toga, uniformnošću motiva, sižea i tehnika. “Masovna kultura kao najnovija industrijska modifikacija folklora (otuda i njezina klišeiziranost, ponavljanje elemenata i struktura) više se ne fokusira na jezik određene nacionalne kulture, već na transnacionalni kod znakova “masovne kulture” koji se prepoznaju i konzumiraju u svijet” (Zenkin 2003: 157). V.Pelevin i P.Coelho, B.Akunin i H.Murakami, V.Sorokin i M.Pavich danas se nalaze u istom kulturnom polju. Masovna književnost ne samo da daje čitatelju mogućnost odabira "svog" teksta, već u potpunosti zadovoljava masovnu strast za zavirivanjem, zanimanje za tračeve, priče, anegdote.

Fenomen suvremene kulture koja živi u “globalnom supermarketu” američki istraživač D. Seabrook povezuje s pojmom “buke” – kolektivnog toka svijesti u kojem se “politika i trač, umjetnost i pornografija, vrlina i novac, slava heroja i slava ubojica pomiješane su” (Seabrook 2005:9). Ova "buka" pridonosi nastanku snažnog kulturnog iskustva, momenta koji Seabrook naziva "nobrow" - ne visoka (haghbrow), ne niska (lowbrow), pa čak ni srednja (middlebrow) kultura, već postoji izvan hijerarhije uopće okusiti (Seabrook 2005:19). Doista, pojam umjetničkog ukusa postaje bitan u definiranju fenomena masovne kulture.

Masovna kultura zauzima srednji položaj između obične kulture, kojom je osoba ovladala u procesu svoje socijalizacije, i specijalizirane, elitne kulture, čiji razvoj zahtijeva određeni estetski ukus i razinu obrazovanja. Masovna kultura ima funkciju prevoditelja kulturnih simbola iz specijalizirane kulture u svakodnevnu svijest (Orlova 1994). Njegova glavna funkcija je pojednostaviti i standardizirati prenesene informacije. Ta funkcija određuje značajke diskursa masovne kulture. Masovna kultura djeluje krajnje jednostavnom tehnikom koju je razvila prijašnja kultura. “Ona je tradicionalna i konzervativna, usmjerena na prosječnu jezičnu semiotičku normu, budući da se obraća ogromnoj čitateljskoj, gledateljskoj i slušateljskoj publici” (Rudnev 1999: 156).

Od konceptualnog je značaja ideja Yu.M.Lotmana da masovna književnost stabilnije zadržava oblike prošlosti i gotovo uvijek predstavlja višeslojnu strukturu (Lotman 1993:213). Zanimanje za popularnu književnost u proučavanju književnosti posljednjeg desetljeća čini se sasvim prirodnim, budući da su promjene u svakodnevnoj svijesti uvelike posljedica promjene kruga čitanja.

Masovna književnost nastaje u skladu s potrebama čitatelja, često vrlo udaljena od glavnih tokova kulture, ali njezina aktivna prisutnost u književnom procesu epohe znak je društvenih i kulturnih promjena. Shvatiti značajke masovne književnosti, originalnost njezinih žanrova i poetike znači ne samo utvrditi bit ovog sociokulturnog fenomena, razotkriti složen odnos između “velike” i “drugorazredne” književnosti, nego i proniknuti u unutarnji svijet našeg suvremenika.

Književni proces bilo kojeg doba neizbježno uključuje sukobe i izmjene starih i novih žanrova; kanoni po kojima živi glavna struja književnosti mogu se mijenjati tijekom vremena. Kada govorimo o beletristici i popularnoj književnosti, važno je ne ograničiti se samo na estetsku ocjenu, nego pokušati shvatiti književni postupak sa stajališta dinamike žanrova i njihova odnosa. U pravilu, upravo u razdoblju društvenih preokreta brišu se granice među žanrovima, pojačava njihovo međusobno prožimanje, pokušavaju se reformirati stari žanrovi i stvoriti novi kako bi se kulturi u cjelini dao svježi dah. U klasičnom članku “Književna činjenica” (1928.) Y. Tynyanov je napisao: “U eri razgradnje žanra, on se pomiče iz središta na periferiju, a na svoje mjesto, iz sitnica književnosti, iz njezine dvorišta i nizine, u središte isplivava nova pojava (ta i tu je pojava “kanonizacije juniorskih žanrova”, o kojoj govori V. Šklovskij). Tako je pustolovni roman postao bulevar, a tako psihološka priča sada postaje bulevar” (Tynyanov 1977: 258).

U antitezi "visoke književnosti" pojavljuje se masovna umjetnost koja stvara drugačije objašnjenje života - dolazi do izražaja spoznajna funkcija. Ta dvojna priroda “primitivnosti” masovne književnosti, koja se očituje iu odnosu na druge konstruktivne principe, također određuje proturječnu prirodu njezine funkcije u općem sustavu kulture (Lotman 1993).

Indikativna je, primjerice, rasprava koja se vodila na stranicama časopisa Znamya “Moderna književnost: Noina arka?” (1999). Jedno od pitanja koje su predložili urednici bilo je: "Je li višestrukost u književnosti znak društvenih i kulturnih problema?" Unatoč različitim, često oprečnim stajalištima, sudionici rasprave došli su do zaključka da je "fenomen protoka" izokrenuo dojučerašnje vrijednosne orijentacije, postavši sociokulturna stvarnost tranzicijskog doba na prijelazu iz 20. u 21. stoljeće.

Yu.M. Lotman definirao je ulogu masovne književnosti u doba nastanka novog književnog sustava, a time i nove estetske paradigme u cjelini: paradigme, ali i razlikovne značajke sadržaja tekućih promjena” (Lotman 1993: 134).

Masovna kultura obvezna je medijska komponenta svakog kulturno-povijesnog fenomena, u njoj se nalaze rezervni fondovi za inovativna rješenja budućih epoha. Djela V. Pelevina, A. Slapovskog, A. Koroljeva, M. Vellera, V. Tokareve i drugih upečatljiv su primjer implementacije fikcionalnih postavki, daleko izvan okvira masovne književnosti, dokaz „procesa zamagljivanja žanrovske granice”, naracije, naskroz prožete „literarnošću”, poigravajući se efektom prepoznatljivosti pojedinih tekstova, i književnih tradicija, i žanrova popularne književnosti.

Umjetni ideološki sustav kakav je bio socijalistički realizam dugo je godina lišavao rusku književnost za normalan razvoj. Uostalom, slobodan dijalog između masovne i elitne književnosti određuje zdravlje kulture. “Rusija je u 20. stoljeću ispala iz tog nužnog ciklusa kulture koji tjera masovno društvo da prenese folklor, kulturu tla u masovnu kulturu. Odavde, iz svjetske masovne kulture koja je već postala univerzalna, rađa se zanatlija, umjetnik (kao što su iz tradicije proizašli Sofoklo i Aristofan). Smješta se i ovladava formom koju je stvorila masovna kultura: forma ispada narodna, a sadržaj autorski”, bilježi A. Genis (Genis 1999: 78).

U sovjetsko doba, često protivno socrealističkom kanonu, razvija se fantastika koja predstavlja svojevrsni “srednji” prostor književnosti; u ovoj se niši razvijalo stvaralaštvo V. Kataeva, V. Kaverina, Vs. Ivanova, I. Ilfa i E. Petrova, V. Panova, K. Paustovskog i mnogih drugih.

Do kraja 1970-ih, žudnja sovjetskog čitatelja za romanom, detektivskom pričom i melodramom rezultirala je masovnom predajom starog papira, za kupone za koje ste mogli kupiti zbirke engleskih i švedskih detektivskih priča, romane A. Dumas, M. Druon, A. Christie itd. Moderni pisac N. Kryshchuk s ljutnjom piše o izoliranosti ljudi njegove generacije od razvoja svjetske masovne književnosti: „Gotovo cijeli život prošao je bez znanstvene fantastike, avantura i detektivskih priča. . Šteta je. Oni koji su u djetinjstvu uživali u takvoj literaturi sretni su ljudi. Detektivi i pustolovine nakratko otklanjaju glavobolju vječnih pitanja, pretvarajući se da s vama rade gimnastiku uma i vještine prolaznog uvida i suosjećanja” (Kryschuk 2001).

Tek se 1990-ih godina počela oporavljati polifonija ruske kulture izgubljena 1920-ih. Štoviše, masovni čitatelj 1990-ih prošao je isti put kao i čitatelj 1920-ih - od strasti za stranim detektivskim pričama i zapadnjačkom melodramom do postupnog stvaranja domaće masovne književnosti, koja se danas aktivno razvija i pronalazi svoje mjesto u suvremenoj književnosti. književni postupak.

Yu.M. Lotman je napisao da raspodjela unutar književnosti sfera “visokog” i “niskog” i uzajamna napetost između tih područja čini književnost ne samo zbirom tekstova, već i jednim tekstom, integralnim umjetničkim diskursom: “ Ovisno o povijesnim uvjetima, od trenutka koji određena književnost doživi u svom razvoju, može zavladati jedna ili druga tendencija. Međutim, ne može uništiti suprotno: tada bi se književni razvoj zaustavio, budući da se njegov mehanizam, posebice, sastoji u napetosti između ovih tendencija” (naglasak moj - M.Ch.) (Lotman 1993: 145). Stoga se pozivanje na poetiku masovne književnosti (uz svu njezinu stereotipnost i klišeiziranost) čini relevantnim.

U popularnoj književnosti postoje strogi žanrovsko-tematski kanoni, koji su formalno-sadržajni modeli proznih djela, izgrađeni prema određenoj sižejnoj shemi i imaju zajedničku temu, dobro utvrđen skup likova i tipove likova. Sadržajno-kompozicijski stereotipi i estetski obrasci temelj su svih žanrovsko-tematskih varijanti masovne književnosti (detektivka, triler, akcijski film, melodrama, znanstvena fantastika, fantazija, kostimirano-povijesni roman itd.), tvore čitateljeva "žanrovska očekivanja" i "serialization" » izdavački projekti.

Sociolog Y. Levada stereotipe naziva gotovim predlošcima, “kalupima u koje se ulijevaju struje javnog mišljenja. Društveni stereotipi odražavaju dvije značajke javnog mnijenja: postojanje krajnje standardiziranih i pojednostavljenih oblika izražavanja i predodređenost, primat tih oblika u odnosu na specifične procese ili činove komunikacije.<.>Stereotip ne samo da izdvaja statistički prosječno mišljenje, već postavlja normu, model društveno odobrenog ili društveno prihvatljivog ponašanja pojednostavljen ili uprosječen do krajnjih granica” (Levada 2000: 299). Stereotipe postavljaju i aktualiziraju mediji, sama komunikacijska sredina, pa tako i masovna književnost, čija se djela odlikuju lakoćom asimilacije koja ne zahtijeva poseban književni i umjetnički ukus, te dostupnošću ljudima različite dobi, različitih društvenih slojeva, različite razine obrazovanja.

Masovna književnost, u pravilu, brzo gubi svoju važnost, izlazi iz mode, nije namijenjena ponovnom čitanju, pohranjivanju u kućnim knjižnicama. Nije slučajno da su već u 19. stoljeću detektivske priče, pustolovni romani i melodrame nazivani "kočijaškom fikcijom", "željezničkim štivom", "literaturom za jednokratnu upotrebu". Propast "rabljene" književnosti postala je znak današnjice.

Važna funkcija popularne književnosti je stvaranje takvog kulturnog konteksta u kojem je svaka umjetnička ideja stereotipna, ispada trivijalna u svom sadržaju i načinu potrošnje, odgovara podsvjesnim ljudskim instinktima, pomaže kompenzirati nezadovoljene želje i kompleksa, stvara određeni tip estetske percepcije koja utječe na percepciju ozbiljnih pojava književnosti u pojednostavljenom, obezvrijeđenom obliku.

Raznolikost masovne kulture je raznolikost društvene imaginacije, vrsta društvenosti, kulturnih sredstava njihove konstitucije. Definicija "mase" ne zahtijeva od autora da stvori remek-djelo: ako je književnost "masovna", onda se ona, njeni tekstovi mogu tretirati bez posebnog poštovanja, kao da su ničiji, kao da su bez autora. Ova premisa pretpostavlja replikabilnost tehnika i struktura, jednostavnost sadržaja i primitivnost izražajnih sredstava.

Proučavanje masovne književnosti kao jedne od sastavnica književnog procesa omogućuje nam da pratimo dinamiku njezina postojanja u 20. stoljeću, da identificiramo razdoblja aktualizacije.

Proučavanje umjetničkog mentaliteta karakterističnog za prijelazna razdoblja daje temelj govoriti o neravnomjernom razvoju različitih tipova i različitih slojeva kulture. A. Gurevich na materijalu srednjeg vijeka dolazi do zaključaka koji su relevantni i primjenjivi na književnost 20. stoljeća, da, unatoč tome što su masovna književnost i književnost obrazovanog sloja bile različite po tipu, postoji među njima nije bilo slijepih granica: “Prostak se skrivao u srednjovjekovnom intelektualcu, ma koliko ovaj “nizki” sloj njegove svijesti bio potisnut teretom učenja” (Gurevich 1990: 378).

Za popularnu književnost, u kojoj je predvidljivost tema, zapleta i načina rješavanja sukoba iznimno velika1, pojam “formule” (“bajka o Pepeljugi”, zavođenje, test vjernosti, katastrofa, zločin i njegovo istraživanje) , itd.) temeljno je važan.koji je u znanstvenu paradigmu uveo J. Cavelti. Jedan je američki istraživač smatrao "književne formule" "strukturom narativnih ili dramskih konvencija korištenih u vrlo velikom broju djela" (Cavelti 1996). Cavelti karakterizira svoju metodu kao rezultat sinteze proučavanja žanrova i arhetipova, koja je započela Aristotelovom Poetikom; proučavanja mitova i simbola u folistorističkoj komparatistici i antropologiji. Prema Caveltiju, “formula je kombinacija, ili sinteza, skupa specifičnih kulturnih klišeja i univerzalnijih narativnih oblika ili arhetipova. Na mnoge je načine sličan tradicionalnom književnom konceptu žanra.

Književnost formule prvenstveno je vrsta književnog stvaralaštva. I stoga se može analizirati i vrednovati kao i svaka druga vrsta literature.” U Caveltijevu konceptu važna je promjena uloge pisca, budući da mu formula omogućuje brzo i učinkovito pisanje novog djela. originalnost

1 “Masovnu književnost mogli bismo nazvati kvalitetnom sjenom, ali luminiscentno svijetlom sjenom, pojednostavljujući i do krajnjih granica dovodeći, uključujući i karikaturu, sve što je akumulirala umjetnička tradicija. Dakle, prosvjetiteljsko-edukativne intencije visoke književnosti ovdje se srozavaju u grubu didaktiku, komunikativnost – u koketiranje s čitateljem i poigravanje njegovim temeljnim instinktima”, primjećuje S. Chuprinin (Chuprinin 2004). dobrodošao samo ako poboljšava očekivana iskustva bez da ih značajno mijenja.

Književni uzorci fiksiraju najučinkovitije ili, iz nekog razloga, najprihvatljivije načine oslobađanja od stresa, karakteristične za određenu sociokulturnu situaciju. “Funkcionalni značaj književnih formula leži u razvoju dogovorenih definicija stvarnosti, a time i u postizanju sociokulturne stabilnosti” (Gudkov, Dubin 1994: 212).

Područje popularne književnosti 20. stoljeća široko je i raznoliko. Brzo mijenjanje naziva u području masovne književnosti povezano je s činjenicom da masovna kultura, pokušavajući opstati i dominirati, stvara ersatz ljepotu i ersatz heroje. “Budući da ne mogu ublažiti istinsku patnju i zadovoljiti stvarne želje masovnog čovjeka, potrebna je brza i česta promjena simbola”, smatra kritičarka T. Moskvina (Moskvina 2002: 26). Teško se složiti s ovom tvrdnjom, jer su stereotipi masovne kulture u pravilu nepromijenjeni (to je ono što privlači čitatelja), a samo se dekorativno polje brzo mijenja.

U ovoj studiji predmet analize je upravo “književnost formule”, odnosno oni žanrovi popularne književnosti koji su krajem 20. stoljeća doživjeli najznačajniju transformaciju – detektivska priča i ruska ljubavna priča. Sloj popularne književnosti, koji predstavljaju moderna znanstvena fantastika i fantasy, pokazao se izvan okvira istraživanja. Ovi žanrovi, u skladu s kojima su u 20. stoljeću nastala značajna djela, posljednjih su godina predmet ozbiljnih istraživanja (Černaja 1972, Kagarlitsky 1974, Geller 1985, Osipov 1989, Černiševa 1985, Katz 1993, Malkov 1995, Haritonov 2001. , Gubailovsky 2002).

Pojačani znanstveni interes za fenomen masovne književnosti određen je željom da se napuste vladajući stereotipi, da se sagledaju zakonitosti i trendovi u razvoju multiformnog i polifonog književnog procesa s kraja 20. stoljeća. Problem književno-estetskih gradacija, koji se neminovno nameće kad se govori o pučkoj književnosti, čini se temeljno značajnim. Posebno je važno proučavanje prirode trijade „klasika – beletristika – popularna književnost“.

Osavremenjavanje pojmovnog aparata uključuje i promišljanje književnih kategorija. Jedna od aktualizirajućih sastavnica paradigme književnih pojmova jest »fikcija« kao »srednje« područje književnosti, koje uključuje djela koja se ne odlikuju izrazitom umjetničkom originalnošću. Ova djela pozivaju na vječne vrijednosti, teže zabavi i spoznaji. Fikcija, u pravilu, nailazi na živahnu čitateljsku publiku suvremenika zbog odgovora na najvažnije trendove epohe ili pozivanja na povijesnu prošlost, autobiografske i memoarske intonacije. S vremenom gubi na aktualnosti i ispada iz čitateljske svakodnevice. Ako klasična književnost čitatelju otkriva nešto novo, onda beletristika, konzervativna u biti, u pravilu potvrđuje poznato i smisleno, potvrđujući time dostatnost kulturnog iskustva i čitalačke vještine.

Želja za utvrđivanjem temeljnih formalnih i smisaonih razlika između fikcije i klasičnih djela ruske književnosti ogleda se u nizu novijih znanstvenih studija. Značajan znanstveni doprinos proučavanju ovog problema bio je rad izgrađen na materijalu ruske književnosti 18.-19. stoljeća. (Pulkhritudova 1983, Gurvič 1991, Marković 1991, Veršinina 1998, Černov 1997, Akimova 2002).

Uočljiv znak fikcionalnog teksta je pripremanje novih ideja u granicama "prosječne" svijesti; u fikciji se afirmiraju novi načini prikazivanja koji se neminovno preslikavaju; pojedinačna obilježja književnoga djela pretvaraju se u žanrovska obilježja. T. Tolstaya u svom eseju “Trgovci i umjetnici” govori o potrebi za fikcijom na sljedeći način: “Fikcija je prekrasan, potreban, tražen dio književnosti, ispunjavajući društveni nalog, ne služeći serafinima, već jednostavnijim stvorenjima, s peristaltikom. i metabolizam, tj. nama s vama - hitno je potreban društvu za vlastito javno zdravlje. Nije svejedno koketirati po buticima – želiš otići u dućan i kupiti punđu” (Tolstaya 2002: 125).

Beletristika i popularna književnost bliski su pojmovi, često korišteni kao sinonimi (npr. I.A. Gurvich u svojoj monografiji ne izdvaja masovnu književnost, smatrajući cijeli opseg “lake” književnosti fikcijom (Gurvich 1991)). Pojam "masovna književnost" u djelima posvećenim književnosti 18.-19. stoljeća označava vrijednosno "dno" književne hijerarhije. Djeluje kao evaluacijska kategorija koja je nastala kao rezultat razgraničenja fikcije prema njezinoj estetskoj kvaliteti i uključuje razmatranje umjetničkih djela “okomito”. Do karakterističnih obilježja masovne književnosti XIX. E. M. Pulkhritudova pripisuje takve elemente kao što su utjelovljenje konzervativnih političkih i moralnih ideja i, kao rezultat toga, beskonfliktnost, odsutnost karaktera i psihološke individualnosti junaka, radnja koja se dinamički razvija s obiljem nevjerojatnih incidenata, "lažni dokumentarizam" , odnosno pokušaj da se čitatelj uvjeri u autentičnost najnevjerojatnijih događaja (Pulkhritudova 1987). Očito, krajem XX. stoljeća. mogu se pronaći ista obilježja, što ukazuje na postojanost glavnih ontoloških obilježja masovne književnosti.

Voditelj kulturno-povijesne škole I. Ten smatrao je književno djelo "snimkom okolnog morala i dokazom određenog stanja duha", nužnim izvorom informacija za stvaranje "povijesti moralnog razvoja" (Teng 1996). I. Ten je u "Filozofiji umjetnosti" naglašavao da moral, misli i osjećaji prelomljeni u književnosti ovise o nacionalnim i socijalno-skupinskim osobinama ljudi. U tom smislu, znanstvenik je identificirao šest faza "rasnih" obilježja, od kojih svaka odgovara vlastitoj "razini" umjetnosti: 1) "modna" književnost, koja zanima čitatelja 3-4 godine; 2) književnost “generacije”, koja postoji sve dok postoji tip heroja koji je u njima utjelovljen; 3) djela koja odražavaju "glavni lik ere"; 4) djela koja su utjelovljivala nacionalni karakter; 5) djela u kojima se može pronaći "osnovni karakter epohe i rase", a po strukturi jezika i mitova u kojima se "može naslutiti budući oblik religije, filozofije, društva i umjetnosti"; 6) "vječno živa djela" koja izražavaju "tip blizak svim skupinama čovječanstva" (Ten 1996, Krupchanov 1983).

Očito, Taineove ideje ostaju relevantne na prijelazu iz 20. u 21. stoljeće. Ako se navedena hijerarhija primijeni na suvremeni književni proces, onda će masovna književnost (djela A. Marinina, P. Daškova, D. Doncova, E. Topol, A. Kivinov, A. Suvorov itd.) i popularna beletristika biti postavljeni na prve dvije razine.prijelaza stoljeća (djela V. Tokareva, G. Ščerbakova, A. Slapovskog, B. Akunjina, V. Pelevina, V. Tučkova i dr.).

Danas, kada praktički ne postoje jedinstveni kriteriji vrednovanja umjetničkih djela i dogovorena hijerarhija književnih vrijednosti, postaje očito da je na najnoviju književnost nužno gledati kao na svojevrsnu multiknjiževnost, odnosno kao konglomerat jednakih, doduše različito usmjerene naravi, kao i izvedbeno različite kvalitete. Književna hijerarhija najnovije književnosti koju je predložio S. Chuprinin, predstavljena s četiri razine, može se smatrati modernim nastavkom teorije I. Tana: 1) visokokvalitetna književnost (i sinonim za nju - nežanrovska književnost, ozbiljna književnost, visoka književnost); 2) aktualna literatura usmjerena na samorefleksiju, eksperiment i inovaciju; 3) masovna književnost (“pulp fiction”, “verbalna žvakaća guma”, trivijalna, tržišna, niska, kič, “thrash književnost”), karakterizirana agresivnim totalitetom, spremnošću ne samo da zauzme prazne ili loše ustaljene niše u književnom prostoru, već ali i istisnuti konkurentske vrste literature s uobičajenih pozicija; 4) srednja književnost (vrsta književnosti, raslojena između visoke, elitne i masovne, zabavne književnosti, nastala njihovom dinamičnom interakcijom i, zapravo, uklanjanjem vječne suprotnosti među njima) (Chuprinin 2004).

Pokazuje se od temeljne važnosti da čitatelj često bira “svoju” razinu književnog teksta (od “filološkog romana” do “gangsterskog detektiva”, od romana L. Ulitskaya do ironične detektivke G. Kulikove, od romana B. Akunina do grassroots povijesne fikcije itd.) pod utjecajem je pripadnosti jednom ili drugom sloju društva. U kulturološkim studijama objekt kulturne stratifikacije su skupine koje se razlikuju po vrijednosnim orijentacijama, svjetonazorskim pozicijama i područjima djelovanja u različitim područjima kulturnih praksi.

Raslojavanje tržišta knjiga nalazimo, primjerice, u izdanjima ruske povijesne fikcije. V. Pikul se može smatrati utemeljiteljem masovne povijesne fikcije, namijenjene čitatelju željnom zabave (“Requiem for a Caravan RS>-17”, “Riječ i djelo”, “Bogatstvo”, “Favorit”, “Psi iz Gospodin” itd.). Narodna povijest (Mjasnikov 2002) višestruka je pojava, uključujući pustolovni roman, salonski roman, hagiografsko-monarhijsku, domoljubnu i retro detektivsku priču (V. Suvorov "Ledolomac", A. Buškov

Rusija koje nije bilo”, A. Razumovski “Noćni car”, D. Balašov “Moskovski vladari”, “Volja i moć”, “Gospodin veliki novi grad”, S. Valjanski i D. Kaljužni “Još jedna povijest Rusije. ”, A. Curls "Vladar Aljaske", E. Ivanov "Božjom milošću mi, Nikola II.", E. Sukhov "Careva okrutna ljubav"). Ovaj žanr namijenjen je određenom čitatelju koji je zadovoljan pričom izgrađenom na tračevima i anegdotama. Povijesna fikcija ovisi o političkom raspoloženju u društvu. Serijal “Bijeli detektiv” posvećen bjeloemigrantskom pokretu, monarhističkoj narodnoj povijesti “Romanovih. Dinastija u romanima” i dr. Čitatelj koji pripada drugim društvenim skupinama bira povijesnu fikciju E. Radzinskog, L. Juzefoviča, L. Tretjakove i dr.

Društvena stratifikacija omogućuje razlikovanje društvenih uloga i položaja predstavnika pojedinih slojeva društva, što neminovno utječe na karakteristike društvenih skupina čitatelja i konzumenata književnih proizvoda. Vrijedi se složiti sa S. Chuprininom, koji smatra da je „piramidalna struktura, tradicionalna za rusku književnost, pred našim očima zamijenjena višekatnim urbanim zgradama, a pisci su otišli svojim putem.<. .>, ne fokusirajući se više na takvu katoličku kategoriju kao što je Čitatelj, već na ciljanu publiku koja se međusobno razlikuje<. .>. Koncepti glavnog i rubnog danas gube svoje vrednovno značenje, „vertikalno” raslojavanje zamjenjuje se „horizontalnim” sučeljavanjem različitih tipova književnosti, čiji izbor postaje osobna stvar i pisca i čitatelja” (Chuprinin). 2004).

Pozivanje na fenomen masovne književnosti 20. stoljeća pretpostavlja znanstveno razumijevanje teorijski malo razrađenih, a za suvremenu književnost izrazito relevantnih problema književnog ugleda, čitateljske recepcije, sociologije književnosti itd. Raspon ovih pitanja aktualizira i probleme rekonstrukcija povijesnog i književnog konteksta, korelacija piščeva stvaralačkoga govora s drugim vrstama umjetničkoga govora .

Svrha disertacijskog istraživanja je teorijski obrazložiti mjesto ruske masovne književnosti 20. stoljeća u povijesnom, kulturnom i književnom kontekstu, utvrditi ontološku i tipološku originalnost masovne književnosti 20. stoljeća i njezinu povezanost s umjetničkom svijest masovnog čitatelja kao uobičajeni oblik kulturne prakse. Postavljeni cilj također određuje glavne ciljeve studija:

1. Utemeljiti teorijske, metodološke, povijesne i književne pretpostavke za proučavanje fenomena ruske masovne književnosti.

2. Konceptualno opravdati masovnu književnost kao granični kulturni fenomen.

3. Promatrati domaću popularnu književnost u tipološkom nizu prijelaznih razdoblja, prepoznati repetitivne procese u mozaiku različitih umjetničkih pojava u književnosti 20. stoljeća.

4. Pokazati organsku povezanost procesa karakterističnih za domaću masovnu književnost prve četvrtine 20. stoljeća i prijelaza iz 20. u 21. stoljeće.

5. Identificirati umjetničke tehnike koje se ponavljaju u masovnoj književnosti 20. stoljeća, pokazati postojanost odrednica poetike masovne književnosti koje su se održale kroz cijelo 20. stoljeće.

6. Pokazati ovisnost masovne književnosti o glavnim društvenim i kulturnim dominantama epohe; prepoznati prirodu odnosa između autora masovne književnosti i čitatelja.

7. Pokazati mjesto masovne književnosti u književnom procesu, identificirati njezin utjecaj na razvoj subkulturnih polja i procesa u "elitnoj" kulturi; na određenoj građi prikazati međuodnos domaće beletristike i popularne književnosti.

Znanstvena novost istraživanja. Ruska masovna književnost po prvi put postaje predmetom višestranog proučavanja, sagledanog u širokom povijesnom i kulturnom kontekstu 20. stoljeća. Predmet posebnog razmatranja su modeli stvaranja djela različitih žanrova karakteristični za masovnu književnost, otkriva se geneza tih modela, ovisnost o kulturološkoj i ideološkoj "klimi epohe".

Metode istraživanja. U radu se koristi integrirani pristup diktiran specifičnostima proučavane građe koja akumulira niz kulturnih i umjetničkih fenomena. Predmet proučavanja doveo je do uključivanja modela analize različitih škola i književnih pravaca s dominacijom povijesno-književnog pristupa i metodologije receptivne estetike.

Glavne odredbe disertacije priložene na obranu:

1. Aktivna prisutnost masovne književnosti u književnom procesu epohe znak je društvenih i kulturnih promjena u društvu Proučavanje masovne književnosti kao obvezne komponente kulture potrebno je za stvaranje cjelovite slike povijesti ruske književnosti 20. stoljeće.

2. Uključivanje u područje proučavanja građe koja se tradicionalno svrstava u “neknjiževnost” ili kao granične pojave književne kulture otkriva ograničenja tradicionalnih parametara književne analize; proučavanje fenomena masovne književnosti zahtijeva bavljenje interdisciplinarnim pitanjima koja se odnose na sociologiju, kulturalne studije i psihologiju.

3. Pozivanje na fenomen domaće masovne književnosti 20. stoljeća podrazumijeva znanstveno razumijevanje teorijski malo razrađenih, a za suvremenu književnost izuzetno relevantnih problema književnog ugleda, čitateljske recepcije, sociologije književnosti itd. Raspon ovih pitanja ističe probleme rekonstrukcije povijesnog i književnog konteksta, korelacije kreativnog spisateljskog diskursa s drugim vrstama umjetničkog diskursa, književnim i društvenim institucijama te nediskurzivnim praksama.

4. Proučavanje geneze masovne književnosti 20. stoljeća svjedoči o njezinu aktiviranju u prijelaznim razdobljima (srebrno doba, postrevolucionarna književna situacija, prijelaz iz 20. u 21. stoljeće). Fenomen prijelaznih razdoblja sastoji se u promjeni načina funkcioniranja glavnih čimbenika umjetničke svijesti. Prijelazno doba sugerira promjenjivost estetskih eksperimenata, eklekticizam umjetničkog razvoja povezanog s oslobađanjem kulture od dogmi. Takva perspektiva proučavanja fenomena masovne književnosti omogućuje nam uvid u cjelovitost u mozaiku različitih umjetničkih pojava književnosti 20. stoljeća, fiksiranje ponavljajućih procesa koji su se već odvijali u tipološki sličnim kriznim razdobljima.

5. Za prepoznavanje geneze masovne književnosti od posebne je važnosti proučavanje odnosa "klasika - beletristika - masovna književnost". Beletristika, kao književnost "drugog reda", bitno se razlikuje od književnog "dna", ona je "srednje" polje književnosti, koje uključuje djela koja se ne odlikuju izrazitom umjetničkom originalnošću, zabavno-informativnom u svojoj osnovi, apelirajući na vječne vrijednosti. Formalno smislene značajke fikcijskog koda nalaze se u djelima pisaca različitih književnih razdoblja (V. Kataev, V. Kaverin, I. Grekova, V. Tokareva, B. Akunjin i dr.).

6. Posebnosti poetike popularne književnosti su formulaičnost, korištenje stereotipnih zapleta, kinematografija, prekodiranje i poigravanje s tekstovima klasične književnosti, aktiviranje klišeja, koji genetski potječu kako iz ruske kulture s početka 20. stoljeća, tako i iz fenomena Zapadna kultura.

7. Sustavno proučavanje fenomena masovne književnosti uključuje pozivanje na kategoriju autora i čitatelja, koji mijenjaju svoju "ontološku" prirodu, što je povezano s promjenom njihova statusa tijekom "prijelaznih razdoblja".

8. Granice između različitih slojeva književnosti pojavljuju se na prijelazu iz 20. u 21. stoljeće. mutno, budući da skup klišeja i obrazaca koji obilježavaju pojedini žanr masovne književnosti koriste predstavnici kako tzv. „srednje književnosti“ tako i suvremenog postmodernizma.

Riječ je o univerzalnosti djela postmoderne književnosti, njihovoj usmjerenosti na pripremljenog i nepripremljenog čitatelja. Prvo, pridonosi jedinstvu publike i umjetnika, a drugo, čisto "fizički" proširuje mogućnosti književnosti. Često ta univerzalnost podrazumijeva takozvano "slojevito pisanje": tekstovi koji sadrže nekoliko priča, kao da su namijenjeni različitim tipovima čitatelja (jedan sloj može biti tabloidna detektivska priča, drugi filozofski traktat). Klasičan primjer "slojevitog" remek-djela je "Ime ruže" W. Eca.

2. Zamjena vertikalnih i hijerarhijskih veza horizontalnim i rizomatskim. U djelu J. Deleuzea i F. Guattarija "Rhizome" metaforički su prikazani kao drvo i micelij. Na mjesto stablastog modela svijeta (vertikalna povezanost neba i zemlje, linearno – jednosmjeran razvoj, determinizam uspona, čista podjela na “lijevo – desno”, “visoko – nisko”), postavlja se “rizomatski” model. naprijed (rizom je poseban micelij, koji je, takoreći, sam korijen).

To vam omogućuje da dopustite kontakt i interakciju različitih semantičkih razina, proširuje granice percepcije, prikazuje se u toliko karakterističnom ideološkom i umjetničkom pluralizmu (raznolikosti).

3. Iz prethodnog odlomka slijedi odbacivanje ideje linearnosti, odbacivanje ideje metadiskurzivnosti, vjera u mogućnost metakoda, univerzalnog jezika. Odbacivanje mišljenja temeljenog na binarnim opozicijama. To se odnosi na “nepostojanje potrebe za razvijanjem nekakvog zasebnog umjetničko-filozofskog jezika, “drugačijeg” i “istinitijeg” u odnosu na prethodne. Nijedan monojezik, nijedna metoda ne može ozbiljno polagati pravo na potpuno ovladavanje stvarnošću. Svi jezici i svi kodovi<<...>> sada postaju znakovi kulturnog nad-jezika, svojevrsne tipke na kojima se sviraju nova polifona djela ljudskog duha, "- kako piše M. Epstein. Odbacivanje metadiskursa (jedinstveni sustav govora usmjeren na otkrivanje određena meta-ideja) podrazumijeva naglašenu diskurzivnost narativa, ovisnost o kontekstu Treba dati definiciju:

Diskurs (franc. discours ili engl. discourse) je društveno uvjetovana organizacija govornog sustava, kao i određena načela prema kojima se klasificira i predstavlja (reprezentira) stvarnost u određenim vremenskim razdobljima.

4. "Smrt autora" podrazumijeva "depersonalizaciju" teksta, maksimalno udaljavanje pisca od napisanog. A to ujedno znači i njegovo potpuno jedinstvo s tekstom. U tom kontekstu, umjesto pojma „autor“, često se koristi pojam „scenarist“, kao netko tko nije stvaratelj, već „snimatelj“. Ne postoji takav element teksta koji bi mogao biti generiran "osobno" i izravno od strane Autora.

5. Istodobno s »odsutnošću« autora postoji fenomen njegove "dvostruke prisutnosti". ONO se izražava u tome što je autor istodobno i subjekt, i objekt, i vanjski promatrač. Višedimenzionalni prostor postmodernog književnog djela to omogućuje. Igor Smirnov smatra da se kultura postmodernizma dijeli na dvije inačice na temelju prevlasti subjektivnosti ili objektivnosti: shizoidnu inačicu i narcističku inačicu. Šizoidni postmodernizam zarobio je svijet u modelu u kojem se sve imanentno prikazuje kao transcendentno. Nedostaje datost, postoji samo ono drugo. Narcistička verzija smatra svijet nečim imanentnim, što postoji u jednoj svijesti i njome je generirana. Intertekstualnost je interakcija teksta sa semiotičkom kulturnom okolinom kao uvod i prisvajanje vanjskog: korištenje citata, referenci, aluzija.

Postmodernizam- iskustvo kontinuirane razmjene znakova, međusobnih provokacija i prekodiranja. To u potpunosti objašnjava postmodernu centonalnost (citatnost) i intertekstualnost: stalna izmjena značenja briše razlike između "svojih" i "tuđih" riječi, znak uveden u situaciju razmjene postaje potencijalno vlasništvo bilo kojeg sudionika u razmjeni.

Umjetnička djela postmodernizma ne tvrdi da je nov. Tvrdeći samo zaplet kao izvornik, može se sastojati od izravnih i modificiranih citata i referenci na različite nepovezane izvore. Ovaj aspekt je najteži, jer se, po želji, gotovo svako klasično djelo može svesti na citate.

Kontekstualnost. Postmoderni tekst praktički nema granica: njegov interes za kontekst je toliki da je vrlo teško shvatiti gdje prestaje "rad", a počinje "situacija". „Težište“ teksta sve se više nalazi izvan teksta. Slika autora, odnosi između autora i publike, autora i umjetničkog prostora, javnosti i drugih javnosti, su "proizvedeni", a ne stvarna "stvar".

Semantički paradoks karakterističan za mnoga djela postmodernizma. Svaka riječ, svaka izjava može imati značenje u različitim, pa čak i suprotnim značenjima. Postmoderna igra je igra riječima koje mijenjaju značenje ovisno o kontekstu.

interes za marginalnost, na one manifestacije ljudskog postojanja koje su prije bile "izvan" kulture. No, ne radi se toliko o interesu za rubne pojave, koliko o izjednačavanju prava centra i periferije; što je bilo „na marginama“ i što postaje „ekscentrično“.

O naletu periferije nema smisla govoriti ako je sama hijerarhija "razmontirana". Ali uvijek je lakše govoriti o “povećanom interesu za marginalce” nego o željenoj “nerazlučivosti”.

Ironija. Postmodernizam je ironičan u odnosu na bilo kakve "krute" ideološke konstrukcije prema "objektivnoj" stvarnosti, a prije svega u odnosu na sebe. Koncepti visokog i niskog su besmisleni u postmodernom svemiru. Živopisan primjer je poznati sovjetski crtić "Vrana od plastelina": likovi od plastelina lančano se pretvaraju jedni u druge, usput "dekonstruirajući" Krilovljevu basnu: strogi rad s vrlo specifičnim moralom pretvara se u glupu igru ​​oblačenja s zabrana stajanja i skakanja na mjestu gdje visi teret.

Seksualnost. Nakon frojdizma, postmodernizam pokazuje povećanu pažnju prema seksualnosti. Nasuprot tome, postmodernizam ne pokušava jednoznačno objasniti fenomen seksualnosti, već seksualnost doživljava kao svojevrsnu temeljnu matricu za konstruiranje diskursa. Pojmovi iz seksualne sfere, prošireni na kulturu, omiljeni su postmoderni simboli.

Virtualnost, nedostatak objektivne stvarnosti, simulacija. Kriza karaktera, privlačnost fantaziji doveli su do teorije simulakruma u postmodernizmu. Simulakrum (franc. - stereotip, pseudostvar, prazna forma). Još ranije, kod Platona - "simulakrum", "kopija kopije". U postmodernoj estetici simulakrum zauzima mjesto koje u klasičnim estetskim sustavima pripada umjetničkoj slici. Međutim, ako slika (kopija) ima sličnosti s originalom, tada je simulakrum već vrlo daleko od svog izvornog izvora. Gilles Deleuze gleda na simulakrum kao na znak koji negira i original i kopiju.

Kraj posla -

Ova tema pripada:

Temeljne i pomoćne književne discipline

Prirodu nadahnuća kreativnog mišljenja razmatramo na primjeru proučavanja formiranja samosvijesti umjetnikove individualnosti Uspoređujući .. Početna percepcija svijeta koja odgovara sklonostima i sklonostima određuje .. Nadahnuće razmatramo kao manifestaciju i realizaciju umjetnikova individualnost – sinteza mentalnih procesa..

Ako trebate dodatne materijale o ovoj temi ili niste pronašli ono što ste tražili, preporučamo pretraživanje naše baze radova:

Što ćemo učiniti s primljenim materijalom:

Ako se ovaj materijal pokazao korisnim za vas, možete ga spremiti na svoju stranicu na društvenim mrežama:

cvrkut

Sve teme u ovom odjeljku:

Temeljne i pomoćne književne discipline
Književna kritika je znanost koja proučava specifičnosti, postanak i razvoj govorne umjetnosti, istražuje idejno-estetsku vrijednost i strukturu književnih djela, proučava društveno-povijesne

Specifičnosti umjetnosti
Sporovi o specifičnostima i suštini umjetnosti, umjetničkog stvaralaštva traju od davnina. Aristotel je povezivao bit umjetničke kreativnosti s urođenom "strašću" osobe da oponaša

Svijet umjetnosti i fikcije
Svijet umjetnosti i fikcije kulturna je i duhovna baština čovječanstva. Svaki narod je bogat svojom kulturom, koja u živim slikama odražava njegov mentalitet.

Vrste umjetničkih slika
Jedna od najvažnijih funkcija književne slike jest dati riječima težinu, cjelovitost i samoznačajnost koju stvari posjeduju. Specifičnost verbalne slike očituje se i u

Epilog
Završna komponenta djela, finale, odvojena od radnje raspoređene u glavnom dijelu teksta. KOMPOZICIJA KNJIŽEVNOG DJELA

Subjektivna organizacija teksta
U književnom djelu treba razlikovati objekt govora i subjekt govora. Predmet govora je sve što je prikazano i sve o čemu se govori: ljudi, predmeti, okolnosti, događaji itd. Subjekt

Umjetnički govor i književni jezik
Književna slika može postojati samo u verbalnoj ljusci. Riječ je materijalni nositelj slikovitosti u književnosti. S tim u vezi potrebno je razlikovati pojmove „umjetničkog

Pjesnička sredstva
Pjesničke tehnike (tropi) su preobrazbe jezičnih jedinica koje se sastoje u prenošenju tradicionalnog naziva na drugo predmetno područje. Epitet je jedan od

Leksička sredstva umjetničkog govora
Fikcija koristi nacionalni jezik u svom bogatstvu njegovih mogućnosti. Može biti neutralan, visok ili nizak vokabular; zastarjele riječi i neologizmi; strane riječi

Pjesničke figure
Sintaktička izražajnost još je jedno važno jezično sredstvo književnosti. Ovdje je važna i duljina i melodijski obrazac fraza, raspored riječi u njima, te razne vrste fraza.

Ritmička organizacija umjetničkog govora

strofičan
Strofa u versifikaciji je skupina stihova objedinjenih nekim formalnim obilježjem, koji se povremeno ponavljaju iz strofe u strofu. Monostih – pjesnički

Zaplet, zaplet, kompozicija
KOMPOZICIJSKI DETALJI djela: 1. RADNJA DJELA – niz događaja koji otkrivaju karaktere i odnose likova.

Dodatni
Prolog. Uvodni dio književnog djela, koji predviđa opći smisao, radnju ili glavne motive djela, ili ukratko prepričava događaje koji su prethodili glavnom

Kompozicija književnog djela
Važnu ulogu u izražavanju idejnog značenja ima kompozicija književnoumjetničkog djela. Pisac, fokusirajući se na one životne pojave koje ga trenutno privlače,

Idejna i emocionalna usmjerenost književnosti. Pojam patosa i njegove vrste
Idejni svijet djela treća je strukturna komponenta sadržajno-konceptualne razine, uz teme i problematiku. Idejni svijet je područje

epske vrste
Epske književne vrste sežu do epskih folklornih vrsta, najbližih bajci. S gledišta žanrovske forme, bajka ima svoju prilično stabilnu strukturu: ponavljajući početak

Epos kao vrsta umjetničkog stvaralaštva. epske vrste. Obilježja epskih vrsta
Najstarija od ovih vrsta umjetničkog stvaralaštva je ep. Rani oblici epa nastaju čak iu uvjetima primitivnog komunalnog sustava i povezani su s radnom aktivnošću osobe, s mirom

Lirika kao vid umjetničkog stvaralaštva. Lirski žanrovi. Pojam i rasprave o lirskom junaku
Druga vrsta umjetničkog stvaralaštva je lirizam. Od epa se razlikuje po tome što u prvi plan stavlja unutarnje doživljaje pjesnika. U stihovima pred nama je živahna uzbuđena če

Drama kao vid umjetničkog stvaralaštva. Obilježja žanrova dramaturgije
Izvorna vrsta umjetničkog stvaralaštva je drama. Specifičnost drame kao vrste književnosti je u tome što je ona u pravilu namijenjena uprizorenju. U drami re

Spoznajna funkcija književnosti
U prošlosti se kognitivni potencijal umjetnosti (pa i književnosti) često podcjenjivao. Na primjer, Platon je smatrao potrebnim protjerati sve prave umjetnike iz idealne države.

Funkcija anticipacije ("Kasandrin početak", umjetnost kao anticipacija)
Zašto "Kasandrin početak"? Kao što znate, Kasandra je predvidjela smrt Troje u danima prosperiteta i moći grada. U umjetnosti, a posebno u književnosti, uvijek je postojao “princip Kasandre”

odgojna funkcija
Književnost tvori sustav osjećaja i misli ljudi. Prikazujući junake koji su prošli kroz teška iskušenja, književnost tjera ljude da suosjećaju s njima i time, takoreći, pročišćava njihov unutarnji svijet. U

Pojam smjera, toka i stila u modernoj književnoj kritici
Ali uza svu originalnost kreativnih pojedinaca unutar umjetničkih sustava, posebne se varijante formiraju prema njihovim zajedničkim značajkama. Za proučavanje ovih sorti, prije svega pod

Pojam antičke književnosti
Ako je Grčka kolijevka europske kulture, onda je grčka književnost temelj, temelj europske književnosti. Riječ "drevni" u prijevodu s latinskog znači "drevni". Ali ne svaki

Sudbina antičke književnosti
Zapleti, junaci i slike drevne književnosti odlikuju se takvom cjelovitošću, jasnoćom i dubinom značenja da im se pisci sljedećih razdoblja neprestano obraćaju. Drevne priče nalaze novo tumačenje

Periodizacija i obilježja antičke književnosti
U svom razvoju antička je književnost prošla kroz nekoliko faza i zastupljena je klasičnim uzorima u svim književnim oblicima: to su ep i lirska poezija, satira, tragedija i komedija, oda i basna, roman i dr.

antička mitologija
Najvažniji element grčke kulture bili su mitovi, odnosno legende, predaje, legende koje sežu u antičko doba. Oni čine najbogatiju riznicu slika i sižea. odraženo u mitovima

Antički ep. Homer
Najveći spomenici najstarijeg razdoblja grčke književnosti su Homerove pjesme "Ilijada" i "Odiseja". Pjesme pripadaju žanru narodno-junačkog epa, jer imaju folklornu, narodnu

Uspon drame u Periklovo doba
5.-4.st PRIJE KRISTA. - slavno doba u povijesti Grčke, obilježeno iznimnim usponom njezine književnosti i umjetnosti, znanosti i kulture, procvatom demokracije. Ovo se razdoblje naziva atičko, po Atici.

antičko kazalište
Ljudska je priroda oponašati. Dijete u igri oponaša ono što vidi u životu, divljak će u plesu prikazati scenu lova. Starogrčki filozof i teoretičar umjetnosti Aristotel svu umjetnost

antička tragedija
Patnje i smrt ljudi koji su objektivno bili vrijedni bolje sudbine, sposobni za mnoga veličanstvena djela za dobrobit čovječanstva, koji su stekli besmrtnu slavu među suvremenicima i potomcima, proživljavamo i mi

Antička komedija
Ljudi su skloni smijati se. Aristotel je čak uzdigao ovu osobinu svojstvenu ljudima na dostojanstvo koje razlikuje osobu od životinje. Ljudi se smiju svemu, pa i najdražima i najbližima. Ali u jednom

Grčka lirika
Postoji obrazac u razvoju grčke književnosti: određena povijesna razdoblja obilježena su dominacijom određenih žanrova. Najstarije razdoblje, "homerska Grčka" - vrijeme herojskog e

grčka proza
Vrhunac grčke proze pada na helensko razdoblje (III-I st. pr. Kr.). Ovo doba povezano je s imenom Aleksandra Velikog. Njegova osvajanja i pohodi na istočne zemlje imali su velik utjecaj na

Doba srednjeg vijeka
Rimsko Carstvo propalo je u 5. stoljeću. OGLAS kao rezultat ustanka robova i najezde barbara. Na njegovim ruševinama nastale su kratkotrajne barbarske države. Prijelaz iz povijesno iscrpljenog

Riječ o zakonu i milosti od Hilariona
4. Najstariji ruski životi ("Život Teodozija Pećinskog", životi Borisa i Gleba). Životi svetaca. Doneseni su i spomenici hagiografskog žanra - životi svetaca

Batuova priča o razaranju Ryazana
6. Žanr govorničke proze jedan je od glavnih žanrova u sustavu staroruske književnosti 13. stoljeća. predstavljen Serapionovim "riječima". Do nas je došlo pet Serapionovih "riječi". Glavna tema iz

Pojam humanizma
Koncept "humanizma" stavili su u upotrebu znanstvenici 19. stoljeća. Dolazi od latinskog humanitas (ljudska priroda, duhovna kultura) i humanus (ljudski), a označava ideologiju, n

Poslanica novgorodskog nadbiskupa Vasilija gospodaru Tferskog Teodora o raju "
Politička borba za primat među ruskim kneževinama koja se odvijala u promatranom razdoblju jača publicističku usmjerenost i aktualnost tadašnjih književnih djela.

Priča o Temir-Aksaku
Glavne su vrste književnosti, kao iu prethodnim razdobljima, kronike i hagiografija. Oživljava se žanr hodanja. Žanr legendarnih i povijesnih priča postaje raširen,

povijesni narativ
U XVI. stoljeću. sverusko ljetopisno pisanje postalo je centralizirano: to je ljetopisno pisanje obavljeno u Moskvi (najvjerojatnije zajedničkim snagama Velikog kneza i Metropolitanske kancelarije); kroničari u drugim gradovima

Publicistika (I. Peresvetov, A. Kurbski, Ivan Grozni)
U staroj Rusiji nije postojao poseban izraz za određenje novinarstva - kao što ga nije bilo ni za fikciju; granice novinarskog žanra koje možemo ocrtati, naravno, vrlo su proizvoljne

Romantizam kao univerzalni umjetnički sustav
Romantizam je pravac u književnosti s početka 19. stoljeća. ROMANTIZAM Nekoliko značenja riječi “romantizam”: 1. Pravac u književnosti i umjetnosti prve četvrtine.

Realizam kao univerzalni umjetnički sustav
Realizam – u književnosti i umjetnosti – pravac koji nastoji prikazati stvarnost. R. (pravi, pravi) - tanka metoda, trag

Načela socrealizma
Nacionalnost. To je značilo kako književnost razumljivu puku, tako i korištenje narodnih govornih obrata i poslovica. Ideologija. Pokazati

U književnosti
Lit-ra socijalističkog realizma bila je instrument partijske ideologije. Pisac je, po poznatom Staljinovom izrazu, "inženjer ljudskih duša". Svojim talentom mora utjecati na varalicu

Modernizam kao univerzalni umjetnički sustav
Književnost 20. stoljeća razvijala se u ozračju ratova, revolucija, a potom i formiranja nove postrevolucionarne stvarnosti. Sve to nije moglo ne utjecati na umjetnička traženja autora ovog vremena.

Postmodernizam: definicija i karakteristike
Postmodernizam je književni pravac koji je zamijenio modernizam i razlikuje se od njega ne toliko po originalnosti koliko po raznolikosti elemenata, citiranosti, uživljavanju u

Značajke ruskog postmodernizma
U razvoju postmodernizma u ruskoj književnosti mogu se uvjetno razlikovati tri razdoblja: Kraj 60-ih - 70-e. - (A. Terts, A. Bitov, V. Erofeev, Vs. Nekrasov, L. Rubinshtein i dr.) 70-e - 8.

Simbolizam i akmeizam
SIMBOLIZAM - književni i umjetnički pravac u europskoj i ruskoj umjetnosti 1870-1910-ih, koji je cilj umjetnosti smatrao intuitivnim shvaćanjem jedinstva svijeta kroz simbol

Futurizam u Rusiji
U Rusiji se futurizam najprije očitovao u slikarstvu, a tek potom u književnosti. Umjetnička traženja braće Davida i N. Burljukova, M. Larionova, N. Goncharova, A. Exter, N. Kulbina i

kubofuturizam
Program ruskog futurizma, točnije njegove skupine, koja je sebe isprva nazivala "Gilea", au povijest književnosti ušla je kao skupina kubofuturista (gotovo svi Gileanovi pjesnici - u ovom ili onom obliku).

Ego-futurizam. Igor Severyanin
Severjanin je prvi u Rusiji, 1911. godine, sebe nazvao futuristom, dodajući ovoj riječi još jednu - "ego". Ispalo je – egofuturizam. (“Ja sam budućnost” ili “Ja sam u budućnosti”). U listopadu 1911. organizirana je organizacija u St.

Ostale futurističke skupine
Nakon "kubo" i "ego", nastale su druge futurističke grupacije. Najpoznatiji od njih su “Poetry Mezzanine” (V. Shershenevich, R. Ivnev, S. Tretyakov, B. Lavrenev i drugi) i “Tsen

Futuristi i ruska revolucija
Događaji iz 1917. futuriste su odmah stavili u poseban položaj. Pozdravili su Oktobarsku revoluciju kao uništenje starog svijeta i korak prema budućnosti kojoj su težili. "Prihvatiti

Što je bila opća osnova pokreta?
1. Spontani osjećaj "neizbježnosti kolapsa smeća". 2. Stvaranje kroz umjetnost nadolazećeg preokreta i rađanja novog čovječanstva. 3. Kreativnost nije imitacija, već nastavak

Naturalizam kao književni pokret
Uz simbolizam, u godinama svoje pojave, naturalizam je bio još jedan ne manje čest pravac u građanskoj književnosti. Predstavnici: P. Bobory

Ekspresionizam kao književni pokret
EKSPRESIONIZAM (francuski izraz - izraz) - avangardni trend u književnosti i umjetnosti ranog dvadesetog stoljeća. Glavni predmet slike u ekspresionizmu su unutarnji doživljaji.

Baedeker o ruskom ekspresionizmu
Terekhina V. 17. listopada 1921. u Politehničkom muzeju pod predsjedanjem Valerija Bryusova održana je "Pregled svih pjesničkih škola i skupina". S izjavama i pjesmama bile su neoklasične

Deklaracija emotivnosti
1. Bit umjetnosti je proizvesti jedinstvenu, jedinstvenu emocionalnu radnju kroz prijenos u jedinstvenom obliku jedinstvene emocionalne percepcije. 2

Nadrealizam kao književni pokret
Nadrealizam (franc. surrealisme - nadrealizam) pravac je u književnosti i umjetnosti 20. stoljeća koji se razvio 1920-ih. Nastao u Francuskoj na inicijativu književnika A. Bretona, sur

O ujedinjenju Oberija
Tako su se nazivali predstavnici književne grupe pjesnika, književnika i kulturnih djelatnika, organizirane u Lenjingradskom domu tiska, čiji je ravnatelj N. Baskakov prilično blagonaklono

Aleksandar Vvedenski
Gost na konju (ulomak) Stepski konj umorno trči, konju pjena kaplje s usana. Noćni gost, nisi sto

Postojanost zabave i prljavštine
Voda u rijeci žubori, svježa, i sjena s planina pada na polje, a svjetlo se gasi na nebu. A ptice već lete u snovima. I domar s crnim brkovima *

Egzistencijalizam kao književni pravac
Egzistencijalizam.U kasnim 40-im i ranim 50-im godinama. Francuska proza ​​prolazi kroz razdoblje "dominacije" književnosti egzistencijalizma, mačka je imala utjecaj na umjetnost usporediv samo s utjecajem Freudovih ideja. presavijati

Egzistencijalizam ruski
Termin koji se koristi za identifikaciju zbirke filozofija. učenja, kao i (u širem smislu) književna i druga umjetnička kretanja duhovno povezana s njima, struktura kategorija, simbola i o

autodestruktivna umjetnost
Autodestruktivna umjetnost jedna je od čudnih pojava postmodernizma. Slike naslikane bojom koja blijedi pred očima publike ... Ogromna struktura s osamnaest kotača t

Figure. staze
Sredstva figurativnog govora. Ispravnost, jasnoća, točnost i čistoća takva su svojstva govora da se stil svakog pisca treba razlikovati, bez obzira na oblik govora.

Staze (grčki tropos - promet)
Priličan broj riječi i cijelih izraza često se koristi ne u pravom značenju, već u prenesenom značenju, tj. ne da izraze pojam koji označavaju, nego da izraze pojam drugoga, koji ima nešto

Umjetnički govor i njegove sastavnice
Umjetnički govor (drugim riječima, jezik fikcije) djelomično se podudara s pojmom "književni jezik". Književni jezik je normativni jezik, njegove norme su ustaljene

Sustavi versifikacije (metrički, tonički, silabički, silabotonički)
S intonativno-sintaktičkom strukturom povezana je i ritmička organizacija umjetničkog govora. Najvećom mjerom ritma odlikuje se pjesnički govor, gdje se ritam postiže ravnomjernim

Dolniki. Akcenatski stih V. Majakovskog
1. DOLNIK - vrsta toničkog stiha, gdje se u recima podudara samo broj naglašenih slogova, a broj nenaglašenih slogova između njih kreće se od 2 do 0. Razmak između naglasaka n

G. S. Skripov O glavnim zaslugama stihova Majakovskog
Zašto nam je stvaralačka slika V. V. Mayakovskog izuzetna i draga? Njegova uloga u sovjetskoj umjetnosti iu životu sovjetskog naroda kao "agitatora, drekača, vođe" dobro je poznata i zaslužuje

Metar, ritam i veličina. Vrste veličina. Ritmičke stihovne odrednice
U središtu pjesničkog govora leži prije svega određeni ritmički princip. Dakle, značajka pojedine versifikacije sastoji se prvenstveno u određivanju načela njezina rimovanja.

Rima, načini rimovanja
Rima je ponavljanje više ili manje sličnih kombinacija zvukova koji povezuju završetke dvaju ili više redaka ili simetrično raspoređenih dijelova pjesničkih redaka. U ruskoj klasici

Vrste strofa
Strofa je skupina stihova s ​​određenim rasporedom rima koje se obično ponavljaju u drugim jednakim skupinama. U većini slučajeva strofa je zaokružena sintaktička cjelina.

Sonet dolazi na talijanskom i engleskom jeziku
Talijanski sonet pjesma je od četrnaest stihova podijeljena na dva katrena i dva završna trostiha. U katrenima se koristi ili križ ili prsten

Filozofska i književnokritička misao u staroj Grčkoj i starom Rimu
Književna kritika kao posebna i razvijena znanost nastala je relativno nedavno. Prvi profesionalni književni kritičari i kritičari javljaju se u Europi tek početkom 19. st. (Saint-Bev, V. Belinsky). D

Razvoj književnokritičke misli u srednjem vijeku i renesansi
U srednjem je vijeku književnokritička misao posve zamrla. Osim ako se neki od njegovih odraza mogu pronaći u kratkom razdoblju takozvane karolinške renesanse (kraj VIII - početak IX stoljeća). U sa

Književnokritička misao prosvjetiteljstva
Voltaireov sunarodnjak Denis Diderot (1713-1784), ne napadajući sljedbenike Aristotela i Boileaua, već je izrazio nešto novo u usporedbi s njima. U članku "Lijepo" Diderot govori o relativnoj

Biografska metoda književne kritike

Mitološka škola, mitološka i obredno-mitološka kritika u književnoj kritici
U devetnaestom se stoljeću književna kritika oblikovala kao zasebna znanost koja se bavi teorijom i poviješću književnosti i uključuje niz pomoćnih disciplina - tekstualnu kritiku, izvoroslovlje, bibliografiju.

Kulturno-povijesna škola. Glavne ideje A. Veselovskog o umjetnosti riječi
Drugi istaknuti književni kritičar, Hippolyte Taine (1828-1893), čije su ideje i metodologija bile presudne za europsku književnu kritiku u drugoj polovici 19. stoljeća, smatrao se Sainte-Bevovim učenikom.

Poredbenopovijesna metoda književne kritike
Ne čudi da je najveći ruski književni kritičar 19. stoljeća A. Veselovski, koji je u mladosti iskusio utjecaj kulturno-povijesne škole, kasnije prevladao njezina ograničenja i postao utemeljitelj odn.

Psihoanalitička kritika
Ova škola, utjecajna u književnoj kritici, nastala je na temelju učenja austrijskog psihijatra i psihologa Sigmunda Freuda (1856.-1939.) i njegovih sljedbenika. Z. Freud je razvio dva važna psihologa

Formalne škole u književnoj kritici. Ruska formalna škola
Formalne škole u književnoj kritici. Književnu kritiku druge polovice 19. stoljeća karakterizira zanimanje za sadržajnu stranu književnosti. Najveće istraživačke škole toga vremena

Strukturalizam i "nova kritika"
Nova kritika Najutjecajnija škola u anglo-američkoj književnoj kritici XX. stoljeća čiji početak seže u razdoblje Prvoga svjetskog rata. Metode književne kritike XX

Poststrukturalizam i dekonstruktivizam
Poststrukturalizam Ideološki pravac u zapadnoj humanitarnoj misli koji je imao snažan utjecaj na književnu kritiku u zapadnoj Europi i Sjedinjenim Državama u posljednjih četvrt stoljeća. Poststrukturalni

Fenomenološka kritika i hermeneutika
Fenomenološka kritika Fenomenologija je jedan od najutjecajnijih trendova u 20. stoljeću. Utemeljitelj fenomenologije njemački je filozof idealist Edmund Husserl (1859–1938), koji je težio

Doprinos Yu.M. Lotman u modernoj književnoj kritici
Jurij Mihajlovič Lotman (28. veljače 1922., Petrograd - 28. listopada 1993., Tartu) - sovjetski književni kritičar, kulturolog i semiotičar. Član CPSU (b)

Doprinos M.M. Bahtina u modernoj znanosti o književnosti
Mihail Mihajlovič Bahtin (5. (17.) studenog 1895., Orel - 6. ožujka 1975., Moskva) - ruski filozof i ruski mislilac, teoretičar europske kulture i umjetnosti. Issle

Žanrovi i unutarnji dijalog djela
Bahtin je u književnosti vidio ne samo "organizirani ideološki materijal", nego i oblik "društvene komunikacije". Prema Bahtinu, proces društvene komunikacije utisnut je u sam tekst djela. I

Cilj rada

Utvrdite kakvu literaturu treba sadržavati serijal knjiga Georgija Chkhartishvilija (Boris Akunin) o Erastu Fandorinu

Radni zadaci

· Istaknuti obilježja pojmova elitne, masovne književnosti;

· Odrediti oznake navedenih kategorija u kontekstu suvremene književnosti, navesti konkretne primjere;

· Razmotriti djelo Borisa Akunjina u skladu s odabranim karakteristikama različitih kategorija književnosti;

Svoj zaključak obrazložite konkretnim primjerima.

I. dio Pojmovi elitne i masovne književnosti.

masovna književnost

U suvremenoj čitateljskoj zajednici beletristika se konvencionalno dijeli u dvije skupine:

"elitna" književnost (cca 3% ukupnog toka objavljenih radova)

komercijalna/masovna literatura (sve ostalo, tj. 97%)

Elitna književnost

Elitna književnost, svojom se suštinom povezuje s pojmom elite (elita, franc. – odabrano selektivno, selektivno) i obično je suprotstavljena popularnim, masovnim kulturama.

Književni kritičari smatraju da je elitna književnost jedina sposobna očuvati i reproducirati temeljna značenja kulture i imati niz temeljno važnih značajki:

Kriteriji elitne književnosti

Dugosvirajuće je (duže ostaje "u vrhu")

Može nositi punopravni ideološki naboj

Zadovoljava ne samo primitivne ukuse

Manje je formuliran i predvidljiv.

Njen recept je teže ponoviti

Glavni način odvajanja fikcije od puke popularne književnosti je test vremena. Beletristika se nastavlja reprintirati nakon mnogo godina, dok je popularna književnost jasno "vezana" za svoje doba. Svi ostali kriteriji ne dopuštaju povlačenje jasne granice.

masovna književnost

Masovna književnost dio je velikog bloka masovne kulture.

Masovna djela karakterizira lakoća asimilacije, koja ne zahtijeva poseban književno-umjetnički ukus i estetsku percepciju, te pristupačnost različitim uzrastima i slojevima stanovništva, bez obzira na njihovo obrazovanje.

Masovna kultura proizvod je industrijske i postindustrijske ere, povezana s formiranjem masovnog društva. Odnos prema njoj istraživača različitih profila - kulturologa, sociologa, filozofa itd., nije jednoznačan. Jedne plaši i odbija svojom agresivnošću i pritiskom, nepostojanjem moralnih i etičkih ograničenja, druge oduševljava, treće pokazuje ravnodušnost.

Kriteriji popularne književnosti

Naklada (sumnjiv kriterij, jer elitna književnost nije uvijek malotiražna, a masovna književnost ne ruši uvijek nakladne rekorde);

Kratkoća slave (mnogo je pisaca drugog reda, koji također brzo odlaze u zaborav, a pritom nisu predstavnici masovne književnosti);

Opća dostupnost, razumljivost (elitna književnost ne mora biti nedorečena i razumljiva samo uskom krugu intelektualaca);

Komercijalizacija (elitna književnost ne poriče ideju profita kao takve, isti Puškin je dobio dobre naknade za svoja djela i nije to smatrao "pogrešnim");

Nedostatak visoke ideologije, općenito ideološkog naboja, zabavnog karaktera (elitna književnost također ne propovijeda uvijek visoke vrijednosti, u isto vrijeme, određene ideje filozofske ili političke prirode koje su bliske autoru mogu se pojaviti u masovnoj književnosti);

Orijentacija na primitivni ukus? (kako odrediti stupanj primitivnosti? Tko će obaviti ispitivanje?);

Zadovoljenje najjednostavnijih potreba? (elitna književnost ih može zadovoljiti, a masovna književnost može razviti logično razmišljanje ili obrazovati građanstvo);

Velika potražnja, komercijalni uspjeh, formiranje grupa "obožavatelja";

Predložak (ponovljivost, prepoznatljivost, predvidljivost);

Prioritet djela nad osobnošću (nema osobnosti autora, postoji stvaralački zadatak);

Siromaštvo izražajnih sredstava, ograničen rječnik (kriterij je gotovo nemoguće primijeniti na prevedena djela, jer dobro napravljen književni prijevod može izgladiti nedostatke izvornog teksta, i obrnuto, osrednji prijevod će pogoršati kvalitetu percepcije izvornik. Osim toga, u nekim slučajevima moguća je aktivna, ali nevješta primjena izražajnih sredstava - tj. čisto formalno, jezik je "bogat", ali čitatelj doživljava uljepšavanje kao višak);

Mogućnost rekonstrukcije kreativnog procesa (ne reprodukcija, nego dekodiranje "tehnologije").

U masovnoj literaturi u pravilu se mogu naći eseji o društvenim običajima, slika života grada.

Općenito, treba priznati da je odvajanje masovne književnosti od "nemasovne" književnosti iznimno težak zadatak. Pojedino djelo može imati niz značajki, ali u isto vrijeme ne može biti model masovne književnosti.

Komercijalna i nekomercijalna literatura.

Zbog činjenice da se masovna književnost često povezuje s pojmovima komercijalnog uspjeha i komercijalnog profita, potrebno je razmotriti ovu stranu problema.

Komercijalizacija književnosti povezana je s konceptom autorskih prava i tantijema. Nemoguće je ostvariti profit u uvjetima nekontrolirane distribucije djela neformalnim kanalima (primjerice, usmenim prijenosom).

U starim svjetskim književnostima pojam autorstva nije postojao ili je bio oslabljen. Usmeni oblici govornog stvaralaštva ne pristaju dobro uz osobno autorstvo: svakom novom izvedbom djelo raste s manjim ili većim promjenama, a izvorni izvor (prvi pripovjedač, pisac) biva zaboravljen.

Prvi uvjet za zaradu od književnosti je pojava tiska i povećanje naklade.

Pisana književnost pruža više mogućnosti za očuvanje imena autora, ali tu značajnu ulogu igra psihološki stav koji postoji u društvu. Na primjer, pisana književnost u staroj Rusiji nije bila usmjerena na isticanje autorstva, dok je u staroj Grčkoj bilo obrnuto.

Ako autorstvo kao takvo postoji već u staroj pisanoj književnosti, onda su daljnji koraci prema zakonskom priznavanju autorskog prava, kao i mogućnosti izvlačenja financijske koristi od književnih djela, učinjeni mnogo kasnije.

Ali treba napomenuti da se koncepti "komercijalno isplativog projekta" i "masovne književnosti" samo djelomično podudaraju - tj. postoje masovna djela koja su stvorena radi profita i koja su omogućila da se taj profit dobije. Istodobno, neke od masovnih produkcija pokazale su se malo komercijalno uspješne - profitna orijentacija ne znači automatski da će profit biti ostvaren u željenom iznosu. I na kraju, tu su i "elitna" djela, koja su izvorno nastala "bez obzira" na komercijalnu potražnju, ali koja su na kraju donijela golemu zaradu nositeljima autorskih prava.

Junaci u popularnoj književnosti.

Likovi djeluju u prepoznatljivim društvenim situacijama i tipičnim okruženjima, susrećući se s problemima bliskima širokom čitatelju. Nije slučajno što kritičari kažu da masovna književnost u određenoj mjeri nadopunjuje opći fond umjetničkih ljudskih studija.

Konstrukcija pozitivnog junaka slijedi princip stvaranja nadčovjeka, besmrtnog, etičkog modela. Takvom heroju podliježu svi podvizi, on može riješiti sve zločine i kazniti bilo kojeg kriminalca. Ovo je shema heroja, herojska maska, u pravilu lišena ne samo individualnih crta karaktera, biografije, već i imena.

Odjeljak II “Avanture Erasta Fandorina”

Priča o jednom od najpoznatijih detektiva u Rusiji objavljena je relativno nedavno - prva knjiga o Erastu Petroviču Fandorinu objavljena je 1998. u Rusiji, a posljednja je nedavno objavljena 2015. Ukupno je četrnaest "fragmenata" ovog detektivskog mozaika:

1) 1998 - "Azazel"

2) 1998 - "Turski gambit"

3) 1998 - "Levijatan"

4) 1998 - "Ahilejeva smrt"

5) 1999 - "Posebni zadaci"

6) 1999 - "Državni vijećnik"

7) 2000 - "Krunidba"

8) 2001 - "Gospodarica smrti"

9) 2001 - "Ljubavnik smrti"

10) 2002 - "Dijamantna kočija"

11) 2007 - "Krunica od žada"

12) 2009 - "Cijeli svijet je kazalište"

13) 2012 - "Crni grad"

14) 2015 - "Planeta voda"

Suština rada je prilično jednostavna; život osobe koja radi za državu i istražuje najsloženije i najzamršenije slučajeve. U isto vrijeme, on nije monoton, ne uspijeva sa svakom knjigom, vidimo ga razvijenijeg.

Radnja knjiga je bogata nevjerojatnim obratima, neočekivanim događajima koji potpuno mijenjaju stanje protagonista. U četrnaest međusobno povezanih djela. Boris Akunin uspio je u potpunosti prikazati život protagonista, jasno opisati svako razdoblje njegovog života, intelektualni rast i samorazvoj. Također, autor vrlo precizno propisuje svoju biografiju u kojoj nema praznina.

Popularnost Borisa Akunjina i njegovih knjiga.

(za posljednje desetljeće 2000.-2010.)

Kako piše The-village, jedna od najvećih knjižara u glavnom gradu, Moskva, objavila je vlastitu ocjenu najkupovanijih autora uoči Nove godine. Rezultat je pojednostavljena, koja odražava samo najpopularnije trendove, ali u isto vrijeme indikativna slika. Upravo su to knjige koje su se najviše kupovale, o kojima se govorilo, piše Pro-Books.ru. Istina, neće svi ostati u povijesti književnosti.

Najpopularnije knjige desetljeća:

(samo knjige o Erastu Fandorinu)

6. Boris Akunin "Dijamantna kočija" (19.161 primjerak)

8. Boris Akunjin "Ljubavnik smrti" (17.561 primjerak)

9. Boris Akunjin "Gospodarica smrti" (16.786 primjeraka)

16. Boris Akunin "Bronica od žada" (13.315 primjeraka)

(na primjer, prva tri mjesta)

1. Boris Akunjin (198.051 primjerak)

2. Paolo Coelho (118.723 primjeraka)

3. Joan Rowling (90 581 kopija)

Najkupovanije knjige svake godine:

2001. - Boris Akunin "Gospodarica smrti" (12.065 primjeraka)

2002. - Joan Rowling "Harry Potter i kamen mudraca" (10.111 primjeraka)

2003. - Paolo Coelho "Jedanaest minuta" (9745 primjeraka)

2004. - Joan Rowling "Harry Potter i Red feniksa" (7.292 primjeraka) 2005. - Oksana Robsky "Casual" (8.838 primjeraka)

2006. - Sergets Minaev "Duhless: Priča o lažnom čovjeku" (9463 primjeraka)

2007. - Joan Rowling "Harry Potter i relikvije smrti" (5.567 primjeraka) 2008. - Evgeny Grishkovets "Asfalt" (6.922 primjerka)

2009 - Boris Akunjin "Soko i lasta" (4655 primjeraka)

2010 - Boris Akunin "Cijeli svijet je kazalište" (4.710 primjeraka)

Glavni lik

Erast Petrovič Fandorin

Boris Akunjin o Erastu Fandorinu:

"Ako govorimo o detektivskim komponentama mojih knjiga, onda sam sljedbenik Conana Doylea." - B. Akunjin.

“Nažalost, ne znam za Fandorinove prototipove u životu.

U literaturi ih ima nekoliko. To su, zapravo, oni njegovi prethodnici, koje sam uzeo za osnovu ove iste kemikalije apsolutne formule pozitivnog junaka, s moje točke gledišta. Takav nemoguće lijep, vrlo jak, nevjerojatno plemenit, tajanstven, u kojeg se zaljubljuju sve žene, ali on ostaje hladan i ravnodušan. U književnosti, izvana, vjerojatno je najsličniji Grigorij Aleksandrovič Pečorin, koji mi se kao lik baš i ne sviđa jer je dosta gadan. Ali on je impozantan, zgodan, spektakularan muškarac. Što se tiče govornih mana (Fandorin muca), izgleda kao moj drugi omiljeni lik, pukovnik Noćnici iz "Bijele garde", koji, doduše, nije mucao, nego je pržio, ali to nije važno.

Lik Fandorina utjelovio je ideal aristokrata 19. stoljeća: plemstvo, obrazovanje, odanost, nepotkupljivost, odanost načelima. Osim toga, Erast Petrovič je zgodan, ima besprijekorne manire, omiljen je među damama, iako je uvijek sam, i neobično je sretan u kockanju.

Razvoj Erasta Petroviča Fandorina

preko 14 knjiga

(Na primjer, razmotrite prva tri i 10.)

1. knjiga 1998. - "Azazel".O izvanrednom detektivu Erastu Fandorinu. Ima samo dvadeset godina, naivan je, sretan, neustrašiv (ili glup), plemenit i privlačan. Mladi Erast Petrovich služi u policijskoj upravi, na dužnosti i po nalogu srca istražuje izuzetno zamršen slučaj. Na kraju knjige gubi svoju voljenu (Elizabeth) i to jako utječe na njegovo stanje, postaje povučen, oštar, realnije gleda na život, nema više nekadašnje mladenačke romantike.

2. 1998. - "Turski gambit" o detektivu Erastu Fandorinu. 1877. Rusko Carstvo uključeno je u najbrutalniji rusko-turski rat. Padajući u očaj nakon smrti voljene, Erast Petrovič odlazi na Balkan kao srpski dobrovoljac. Fandorin sudjeluje u rusko-turskom ratu. Čekaju ga teške borbe i zarobljeništvo (što će negativno utjecati na njegov ugled u Japanu). Nakon uspješnog završetka slučaja Turski gambit, Fandorin, unatoč vrtoglavim prijedlozima šefa žandarskog odjela, traži da ga imenuje da služi "do vraga" i imenovan je tajnikom Veleposlanstva Ruskog Carstva u Japanu.

3. "Levijatan" -1998.-1878. Na putu do svoje službe, Fandorin je otkrio niz misterioznih ubojstava koja su se dogodila u Parizu i na putničkom brodu Leviathan, u Indiji se dogodila kratkotrajna afera s jednom od putnica, Clarissom Stump, što je uzrokovalo kašnjenje njegova dolaska u Japan (njegov dolazak opisan je u knjizi Diamond the chariot u svesku “Između redaka”, dakle odmah do nje).

10. 2002. - "Dijamantna kočija"

"Hvatač vilin konjica" - Radnja prvog toma "Lovca na vilin konjice" počinje 1905. godine, susretom sa stožernim kapetanom Rybnikovim. U jeku rusko-japanskog rata - mreža japanskih agenata vrlo uspješno djeluje u Rusiji, ali Erast Petrovič Fandorin, godinama iskusan i mudar, staje na put.

"Između redaka"- (nakon događaja u knjizi "Levijatan") Drugi tom "Između redaka" vodi nas u Japan 1878. godine. Ovo je ljubavna priča mladog diplomata Erasta Fandorina i fatalne ljepotice Midori - ljubav koja mu je promijenila cijeli život.

Sada razmotrite djelo u kojem autor

opisao sve u detalje.

(biografija, stanje duha)

"Dijamantna kočija" svezak "Između redaka"

"Između redaka" - 1878. Yokohama, Japan. Doslovno od prvih minuta nakon dolaska u "Zemlju izlazećeg sunca", Fandorin se ponovno nađe upleten u političke i kriminalne spletke u kojima sudjeluju najistaknutiji japanski političari, razbojnici iz bordela u Yokohami, kao i misteriozni ninja shinobi. . Fandorin pronalazi prijateljstvo i odanost bivšeg pljačkaša Masahira Shibate, čiji je život i čast (koju je Masa cijenio više od života) spasila Fandorinova poznata sreća u kockanju. Masahiro (Masa) od sada postaje Fandorinov sobar i njegov vjerni pratilac u svim pustolovinama. Osim toga, Erast Petrovich upoznaje lijepu kurtizanu O-Yumi (pravim imenom Midori). Između Midori i Fandorina bukti strast, koja je, čini se, uspjela otopiti koru leda koja je prekrila srce Erasta Petroviča nakon Lizonkine smrti. Ponovno mu se vraća mladenačka životna radost koju je autor vrlo dobro opisao kroz postupke i misli Fandorina. Otkriva se da je Midori kći Momochija Tambe, posljednjeg poglavara drevnog shinobi klana. Zahvaljujući Momotiju, Fandorin se upoznaje s vještinama ninja umjetnosti. Fandorin uz pomoć Midorija, Mase i Tambe raspetljava klupko intriga i kažnjava glavnog akunina (zlikovca). No, igrom kobne slučajnosti, Midori mora žrtvovati svoj život kako bi spasila Erasta (na kraju se ispostavi da je O-Yumi ostala živa, pa čak i rodila njegovog izvanbračnog sina, ali sve će to zauvijek ostati tajna za Fandorina) . Nakon "smrti" Midorija, Fandorin konačno zatvara svoje srce i posvećuje se proučavanju umjetnosti "uhođenja" - shinobija. Momoti Tamba postaje njegov mentor. Ovo razdoblje u životu Erasta Petroviča obrađeno je u drugom tomu romana "Dijamantna kočija".

Ako usporedimo roman "Dijamantna kočija"

s kriterijima masovne i elitne književnosti, onda se lako može pripisati elitnoj književnosti.

Ali gledam veliku sliku detektivske serije

romani "Avanture Erasta Fandorina".

Prođimo, dakle, kroz kriterije masovne pa onda elitne književnosti.

Kriteriji popularne književnosti

(većina njih, nažalost, ne daje pouzdan rezultat kada se primjenjuju, pogotovo ako se kriteriji koriste zasebno, a ne u kombinaciji):

1- Kratkoća slave?; Kratkoća slave je relativan koncept, ali prve knjige su se dobro kupovale već petnaest godina. -

2- opća dostupnost, razumljivost; Da, tako je, većina djela o Erastu Fandorinu (osobito prva) dostupna je različitim uzrastima i slojevima stanovništva, bez obzira na njihovo obrazovanje. +

3- komercijalizacija (masovna literatura ne poriče ideju profita kao takve); Da, Boris Akunin ne poriče da i on piše za profit.+

4- nedostatak visokog ideološkog sadržaja, ideološkog naboja općenito, zabavnog karaktera (elitna književnost također ne propovijeda uvijek visoke vrijednosti, u isto vrijeme, određene ideje filozofske ili političke prirode koje su bliske autoru mogu se pojaviti u popularnoj književnosti ); Taj je kriterij vrlo klimav.Da, u većini knjiga nema previše zamršenosti. +

5- zadovoljenje najjednostavnijih potreba; knjige o Erastu Fandorinu zadovoljavaju ne samo najjednostavnije potrebe, već i njihovu punu. -

6-obrazac (ponovljivost, prepoznatljivost, predvidljivost); Radovi su nepredvidivi, ali Fandorin osvaja konačnu pobjedu, ali u isto vrijeme ne uspijeva, gubi prijatelje i rođake. -

7 - siromaštvo izražajnih sredstava, ograničeni vokabular (kriterij ne samo za prevedene tekstove); Mnogi istraživači zapažaju postmodernu bit Akunjinovih tekstova, njegovu ironičnu i rafiniranu igru ​​s klasičnom književnošću. Jezik Akuninovih djela zaslužuje zasebnu raspravu. Ljepota, suptilna ironija, aluzije, citati - sve je to sastavni dio Akunjinovih tekstova.-

8-U masovnoj književnosti u pravilu se mogu naći eseji o društvenim običajima, slika života grada. Ne, ove knjige sadrže neprepoznatljive situacije i postavke. -

Dobili smo tri spojnice s popularnom literaturom, od osam.

Kriteriji za elitnu književnost

1- više se "dugo igra" (dulje ostaje "u vrhu") Knjiga o Erastu Fandorinu je vrlo dugo igra i mnoge su još uvijek u vrhu najčitanijih i najprodavanijih knjiga u Rusiji-+

2- može nositi punopravni ideološki naboj-Možda u detektivskom žanru ne treba tražiti ozbiljnu ideološku komponentu. Međutim, moguće je identificirati ideološku komponentu karakterističnu za japansku kulturu - ovo ideja o životu kao putu. Osim toga, u djelima možete pronaći razmišljanje likova o filozofskim temama: o životu i smrti, o sudbini osobe, o mogućnosti utjecaja na sudbinu itd. Ne zaboravite na kodeks ponašanja „plemenitog muž”, s kojom Fandorin uspoređuje svoje postupke, postavljajući pritom problem pravde, savjesti, morala i prava u njihovoj interakciji. -,+

Zaključak

Glavni način odvajanja fikcije od puke popularne književnosti je test vremena. Beletristika se nastavlja reprintirati nakon mnogo godina, dok je popularna književnost jasno "vezana" za svoje doba. Svi ostali kriteriji ne dopuštaju povući jasnu granicu.- Pa nećemo to sada moći saznati. Ali nadam se da će ove knjige biti zanimljive budućim generacijama.

Danas bih želio govoriti o modernoj književnosti io onim žanrovima i vrstama koje su se u njoj već oblikovale. Ne uzimam u obzir klasičnu podjelu na epske, lirske i dramske vrste s njima svojstvenim žanrovima. Bit će riječi o modernoj knjizi i onome što je sada popularno i moderno.

Prije svega, modernu književnost možemo podijeliti u dvije vrste:

- fikcija(fikcija - fikcija)

- publicistika(non-fiction - nefikcija).

S publicističkom književnošću sve je više-manje jasno: to su znanstveni, poluznanstveni i pseudoznanstveni radovi o psihologiji, prehrani, obrazovanju, roditeljstvu itd. O ovoj vrsti i žanrovskoj podjeli unutar nje ćemo sigurno jednog dana.

Fikcija je u modernom književnom procesu najvećim dijelom podložna "zapadnjačkom" utjecaju. Ono što je moderno i prodaje se "kod njih", pokušavamo primijeniti na našem tržištu. Otuda podjela književnosti na četiri glavne vrste:

- klasični

- elitna književnost

- mainstream

- žanrovska književnost.

O svemu redom.

1. klasična sada prolazi kroz teške trenutke: u smislu kritike. Tolstoja sve češće nazivaju "tupim grafomanom", Dostojevskog - "paranoikom", Gogolja - "prerađivačem primarne građe". Sve je više rušitelja stereotipa, spremnih kritizirati svakog pisca čiji je autoritet, čini se, neosporan. Ipak, klasici su i dalje popularni među mislećim čitateljima naviknutim na kvalitetnu književnost.

2. Elitna književnost pojavio se kao antipod masovnih medija, kao njegov glavni "konkurent" i "protivnik". Elitna književnost stvarala se u uskim krugovima književnika, svećenika, predstavnika visokog društva i bila je zasićena rječnikom i slikama dostupnim i razumljivim samo određenom sloju. U suvremenom svijetu pojam elitne književnosti pomalo je zamagljen: zahvaljujući brzom širenju informacija, modi za sve neobično i želji mnogih da budu „ne kao svi ostali“, elitna književnost ide u mase. Živopisan primjer toga je rad V. Pelevina: u "nuli" svi su čitali njegove romane, ali malo ih je razumjelo o čemu se radi.

3. Mainstream (od engleskog mainstream - glavni tok, glavna struja) je realistična proza ​​koja prikazuje ono što se događa "ovdje i sada". Danas vrlo popularan. Zapleti realističke proze temelje se na sudbinama stvarnih ljudi, njihovim (kao i piščevim) životnim načelima i svjetonazorom. Mainstream karakterizira psihologizam, realizam slika i pojava te usmjerenost na filozofiju. Ono što je ovdje važno nije toliko radnja, koliko unutarnji razvoj junaka, njegove misli i odluke, njegova transformacija. Po mom mišljenju, zapadnjački izraz “mainstream” ne odražava sasvim točno bit ovog žanra, jer ipak “main stream” na suvremenom tržištu knjiga nije realistična proza, već žanrovska (štoviše, serijska) književnost. O njoj u nastavku.

4. Tako, žanrovska književnost . Ovdje je potrebno detaljno navesti kategorije koje u njemu postoje:

Detektiv

Fantastičan

fantazija

Ljubavna priča

Triler

mistik

Akcija/Akcija

Avanture

Povijesni roman

Avangarda

Kao što vidite, žanrovi su vrlo slični kinematografskim. I zapravo, knjige koje spadaju u žanrovsku literaturu podsjećaju na filmove: u njima je puno radnje, glavnu ulogu igraju radnja i kolizije radnje, tj. takozvana "vanjska strana". Svako od ovih područja ima svoje ogranke. Dakle, detektiv se dijeli na povijesni, ironični, psihološki itd.

Žanrovsku književnost karakteriziraju određena ograničenja, zbog čega je često kritizirana i optuživana kao "predvidljiva". Ali, recite mi, gdje je predvidljivost da će se razdvojeni ljubavnici sresti na kraju knjige? Upravo je to okvir žanra, unaprijed poznat i piscu i čitatelju. Posebno je umijeće spisateljice stvoriti jedinstven, neponovljiv svijet sa zanimljivim likovima sposobnim doprijeti do čitatelja u tim dobro poznatim okvirima.

Pisac, kao nitko drugi, mora razumjeti moderne žanrove kako bi svoje djelo orijentirao na određenog čitatelja. Jer čitatelj je taj koji određuje što ga u ovom trenutku zanima - o invaziji zombija ili problemima samoidentifikacije junaka u uvjetima globalne financijske krize)).

Alisa Ivanchenko, pomoćnica urednika književne agencije Behemot

U suvremenoj znanstvenoj paradigmi postoji mješavina pojmova i pojmova: klasika, beletristika, popularna književnost. Sa stajališta M.A. Chernyak, ti ​​fenomeni tvore trijadu, ili piramidu, u čijem je temelju maslit, a fikcija je "srednje polje" književnosti Chernyak, M.A. Masovna književnost XX. stoljeća: udžbenik. za studente visokoškolskih ustanova / M.A. Chernyak. - M.: Flinta: Nauka, 2007. - S. 18.. Ova teorija objašnjava zašto se, proučavajući sva tri sloja književnosti, javlja problem granice: između njih postoje prijelazne zone, gdje postoje tekstovi koji gravitiraju dvjema razinama. odjednom. Naposljetku, njihov se položaj utvrđuje retrospektivno, a potrebno vremensko razdoblje može se mjeriti stoljećima iu svakom će slučaju biti individualno. Međutim, svako umjetničko djelo ima niz značajki koje omogućuju ne samo potomku, već i suvremeniku autora, s visokim stupnjem vjerojatnosti da klasificiraju njegovo djelo kao klasičnu, fikciju ili popularnu književnost.

Književnost se od davnina dijeli na elitnu (visoku) i narodnu (folklornu, nisku). Do 10-ih i 20-ih godina pojavljuje se pojam masovna književnost. Odgovara nekoliko srodnih, ali ne i istovjetnih pojmova: popularno, trivijalno, paraknjiževnost, tabloid. Sve to čini vrijednosno dno književne hijerarhije (1. Elita 2. Beletristika, 3. M. L.). Ako govorimo o vrijednosnom određenju, onda popularnu književnost neki kritičari nazivaju pseudoknjiževnošću, odnosno djelima koja nisu uvrštena u službenu književnu hijerarhiju svoga vremena. Naime, masovna književnost rezultat je podjele fikcije prema njezinoj estetskoj kvaliteti. U elitnoj književnosti stopa je na izvedbenim vještinama, kreativnosti, višeznačnosti, a u masovnoj na standardiziranosti, žanru i jasnoj raspodjeli funkcija. Elitna književnost je donator, masovna književnost je primatelj.

Izraz "fikcija" često se spominje u smislu "masovne književnosti" za razliku od "visoke književnosti". U užem smislu, beletristika je laka književnost, čitanje za rekreaciju, ugodna zabava u slobodno vrijeme.

Fikcija je "srednje polje" književnosti, čija se djela ne odlikuju visokom umjetničkom originalnošću i usmjerena su na prosječnu svijest, pozivajući se na općeprihvaćene moralne i etičke vrijednosti. Fikcija je usko povezana s modom i stereotipima, popularnim temama, a može se baviti i ozbiljnim i aktualnim društvenim temama i problemima. Tipovi heroja, njihove profesije, navike, hobiji - sve to korelira s masovnim informacijskim prostorom i idejama većine koje kruže u njemu. Međutim, u isto vrijeme, za razliku od masovne književnosti, fikcija se odlikuje prisutnošću autorove pozicije i intonacije, produbljujući u ljudsku psihologiju. Međutim, ne postoji jasna razlika između fikcije i popularne književnosti.

Uglavnom, pisci fantastike reflektiraju društvene pojave, stanje u društvu, raspoloženja, a vrlo rijetko projiciraju vlastiti pogled na ovaj prostor. Za razliku od klasične književnosti, s vremenom gubi na važnosti, a time i na popularnosti. Fikcija se odlikuje zabavnim sadržajem, gravitira zapletu, žanrovima kao što su ženski roman, detektivska priča, avantura, mistika itd. Novi načini prikazivanja stvarnosti, pronađeni u okviru fikcije, neizbježno se repliciraju, pretvarajući se u značajke žanr.

Elitna književnost, svojom se suštinom povezuje s pojmom elite i obično se suprotstavlja popularnoj, masovnoj književnosti.

Elita (elita, franc. – odabran, najbolji, selektivan, selektivan), kao proizvođač i konzument ove vrste književnosti u odnosu na društvo, predstavlja najviše, povlaštene slojeve (sloj), grupe, klase koje obavljaju funkcije upravljanja, razvoj proizvodnje i kulture.

Definicije elite u različitim sociološkim i kulturološkim teorijama su višeznačne. Zapravo, elitna književnost je proizvod "nije za svakoga" zbog svoje visoke razine; originalne, nekonvencionalne metode prezentiranja materijala koje stvaraju "barijeru" za percepciju umjetnosti od strane nepripremljenih čitatelja. Dakle, elitna književnost je svojevrsna "supkultura".

Masovna književnost je skup književnih žanrova i oblika koji se obraća nestručnom čitatelju koji djelo percipira bez promišljanja njegove umjetničke prirode, pa je stoga pojednostavljene naravi.

Ako govorimo o vrijednosnom određenju, onda popularnu književnost neki kritičari nazivaju pseudoknjiževnošću, odnosno djelima koja nisu uvrštena u službenu književnu hijerarhiju svoga vremena. Odnosno M.L. rezultat je podjele fikcije prema njezinoj estetskoj kvaliteti. Sukladno tome, postaje moguće govoriti o kulturi elite ("elitistička kultura") i kulturi "mase" - "masovna kultura". U tom razdoblju dolazi do podjele kulture, zbog formiranja novih društvenih slojeva, dobivanja pristupa punopravnom obrazovanju, ali ne i pripadnosti eliti.

Krajem 1990-ih došlo je do očite marginalizacije i komercijalizacije pojedinih slojeva kulture; Književnost se počela pretvarati u jedan od kanala masovne komunikacije, što se jasno očituje u suvremenoj književnoj praksi. Pojam "masovna književnost" odnosi se prije na određenu žanrovsku paradigmu, koja uključuje detektivku, znanstvenu fantastiku, fantasy, melodramu itd. M.L. ima i nazive "trivijalno", "formula", "paraknjiževnost", "popularna književnost".

Zadaća masovne književnosti nije da čitatelju osvijesti vlastito iskustvo, nego da mu omogući da se povuče u sebe, da stvori svoj idealizirani svijet koji nema nikakve veze sa stvarnim svijetom. U polju popularne književnosti u pravilu nitko ne postavlja pitanje što je dobro, a što zlo. Vrijednosni problemi u popularnoj književnosti riješeni su jednom zauvijek. Standardizacija kao temelj komunikacijskih odnosa između autora i recenzenta toliko je jaka da čitatelj može zamijeniti pisca. To nije zbog porasta kreativne aktivnosti čitatelja, već zbog opće inertnosti, nespremnosti na razmišljanje i promjenu. Kolektivni proizvođač obraća se kolektivnom čitatelju. Pritom publika masovne književnosti nije samo masovna, nego i specifična, dobro ispitana. Uobičajena klišeizirana očekivanja moraju se rigidno i rigorozno ispuniti. Osobitosti masovne književnosti su izrazita bliskost elementarnim potrebama osobe, usmjerenost na prirodnu osjetljivost, stroga podređenost društvenim potrebama, jednostavnost u proizvodnji visokokvalitetnog (zadovoljavanja potreba određene društvene skupine) potrošačkog proizvoda.

U elitnoj književnosti (književnosti namijenjenoj estetskoj službi obrazovanog dijela zajednice s razvijenim kulturnim potrebama) autor neprestano krši pravila žanra, brka karte. Takav način, potraga za novim rješenjima, ne odgovara čitateljima koji ih postavljaju na poštivanje žanrovske strukture, pa otuda neugodan učinak masovne kulture, kao pad opće kulture, a posebno kulture čitanja. Svi proizvodi masovnih medija, masovne književnosti, žutog tiska, serijala lako se automatski asimiliraju, pa se primatelj odvikava nadilaženja žanrovskih očekivanja. Popularna književnost toliko je popularna jer se oslanja na arhetipove ljudskog postojanja: Pepeljuga, Crvenkapica, Ljepotica i zvijer, Tri sina; život/smrt, dobro/zlo, sudbina lika. Postoje arhetipski osjećaji kao što je ljubav. Arhetipovi su isti za cijelo čovječanstvo, stoga je masovna književnost međunarodna.

Pojavu masovne književnosti na Zapadu pogodovala su 2 čimbenika:

• 1. Razvoj univerzalne pismenosti početkom 20. stoljeća,
• 2. Smanjenje troškova kulturnih proizvoda - na primjer, pojava džepnog formata.

Iz ta dva razloga čitanje postaje dostupno široj javnosti (a ne samo obrazovanoj eliti, kao prije), a nakladnici počinju računati s ukusima novih čitatelja, jednostavnih i nezahtjevnih.

Do sredine 20. stoljeća književnost, koja je počela donositi opipljive prihode, postala je predmetom marketinga, a izdavaštvo je postalo vrlo isplativ posao. Zahtjev za dobrim stilom, dubinom misli i sve ono što se prije smatralo obaveznim za književnost prestaje igrati temeljnu ulogu, jer. Interesi izdavača sada su usmjereni na ono od čega mogu izvući najviše. U pravilu, iz velikih naklada, koje izravno ovise o broju potencijalnih kupaca. Stoga nakladnička djelatnost prestaje biti usmjerena na malobrojnu kulturnu elitu, već "ide u mase". Masovna književnost tako dobiva snažan komercijalni poticaj za razvoj.

Na formiranje popularne književnosti utjecali su čimbenici: komercijalizacija pisma i njegovo uključivanje u tržišne odnose, znanstveno-tehnološki proces, razvoj knjižarstva, demokratizacija i industrijalizacija.

Kanonsko načelo leži u osnovi svih žanrovsko-tematskih varijanti masovne književnosti, koje sada čine njen žanrovsko-tematski repertoar. Ovaj repertoar, koji se razvio oko sredine 20. stoljeća, obično uključuje takve varijante žanra romana kao što su detektivska priča, špijunski roman, akcijski film, fantazija, trileri, ljubavni, ženski, sentimentalni ili ružičasti romansi (romansa), kostimirano-povijesni roman s primjesama melodrame ili čak pornografski roman.

Detektiv (engl. detective, od lat. detego - otkrivam, razotkrivam) - pretežno književna i filmska vrsta, čija djela opisuju proces istraživanja misteriozne zgode kako bi se razjasnile okolnosti i riješila zagonetka. Obično kao takav incident djeluje zločin, a detektiv opisuje svoju istragu i identifikaciju počinitelja, u kojem slučaju se sukob gradi na sukobu pravde s bezakonjem, a kulminira pobjedom pravde. Glavna značajka detektiva kao žanra je prisutnost u djelu određenog tajanstvenog događaja čije su okolnosti nepoznate i moraju se razjasniti. Bitna značajka detektiva je da se stvarne okolnosti događaja ne saopćavaju čitatelju, barem u cijelosti, dok se istraga ne završi. Važno svojstvo klasične detektivske priče je cjelovitost činjenica. Rješenje misterija ne može se temeljiti na informacijama koje nisu bile pružene čitatelju tijekom opisa istrage.

Trimler (od engleskog thrill - strahopoštovanje, uzbuđenje) - žanr književnih i filmskih djela, čiji je cilj izazivanje osjećaja tjeskobnog očekivanja, uzbuđenja ili straha kod gledatelja ili čitatelja. Žanr nema jasne granice, elementi trilera prisutni su u mnogim djelima različitih žanrova.

Pseudopovijesni roman je roman koji koristi povijesne osobe i igra događaje koji se nisu dogodili ili koji se nisu dogodili. (priča o Ponciju Pilatu i Ješui)

Od povijesnog se razlikuje po tome što su se događaji opisani u potonjem ili dogodili ili su se mogli dogoditi.

Fantazija je žanr fantastične književnosti koji se temelji na korištenju mitoloških i bajkovitih motiva.

Ljubavna priča je ljubavna priča. Radovi u ovom žanru opisuju povijest ljubavnih odnosa, fokusirajući se na osjećaje i iskustva likova. Često je predmet opisa lijepa i duboka ljubav.

Porijeklo fikcije nalazimo još u 15. stoljeću. Dakle, "Priča o Drakuli", koja postavlja bezvremenska, a ujedno i aktualna pitanja o borbi slabih protiv jakih i mogućnostima moćnika, može se svrstati u prafikciju. U 16. stoljeću ruska književnost konačno napušta teološko gledište o društvu, autori postaju pažljiviji prema potrebama svojih čitatelja. Fikcija se sve više koristi kako bi se djelima dodala fascinacija. Rusku književnost 18. stoljeća karakterizira optužujući patos: časopisna satira N.I. Novikov, javna komedija D.I. Fonvizina, satirične drame i basne I.A. Krylov, proza ​​A.N. Radiščev. Rana fikcija bila je potpuno drugačija: nije tjerala čitatelja na prosvjed, već je izazivala razmišljanje, stvarala preduvjete za daljnji duhovni razvoj. S ove točke gledišta, sentimentalna djela N.M. Karamzina, gdje je mnogo pažnje posvećeno pitanjima morala i odgoja osjećaja. Priče su imale golem uspjeh, što je tipično za uzorke popularne književnosti, ali se Karamzinova djela ne mogu pripisati takvima iz više razloga. Djela "Jadna Liza", "Natalija, bojarova kći", "Marfa Posadnica, ili Osvajanje Novgoroda" bila su inovativna za svoje vrijeme, uključivala su elemente psihološke analize, detaljne opise osjećaja i emocija likova, inače prikazan društveni ustroj – kroz prizmu osobnih doživljaja likova . Ova obilježja tekstova, a uz to i jednostavan jezik Karamzinovih priča, njegova povjerljiva i nepretenciozna komunikacija s čitateljem, ujedno upućuju na to da je autor pisao, vođen unutarnjim uvjerenjima i ne nastojeći se ovjekovječiti, kao klasičari. Međutim, s vremenom su se Karamzinove sentimentalne priče, zbog svoje umjetničke vrijednosti, počele smatrati klasikom, a ne fikcijom. Došlo je do kretanja skupine tekstova unutar piramide "klasika - beletristika - masovna književnost", koju smo već spomenuli.

U 19. stoljeću ruska fantastika počela se značajno razlikovati od onoga što je bila stoljeće ranije. Izdavanje knjiga kao komercijalna industrija privlačilo je sve više autora, a tehnike koje su usvajali počele su "brisati" granicu između fikcije i masovne književnosti. Pisci su se koristili istim temama i oponašali rad velikana, autore nije teško grupirati. Tako su I. L. Leontiev-Shcheglov ("Prva bitka", "Mignon") i A. N. Maslov-Bezhetsky ("Vojska u ratu", "Epizoda iz opsade Erzeruma"), pokrivajući vojne teme, slijedili L. N. Tolstoja. Ovaj je trend diskreditirao fikciju.

Popularna književnost također je, u većini slučajeva, upisana u kontekst epohe – ali samo ona koja traje sada. Iako su to fantastična djela, gdje se događaji odvijaju u viktorijanskoj Engleskoj ili na Mjesecu, odnosi i vrijednosti ljudi preuzeti su iz modernog svijeta s njegovim slobodama i kozmopolitskim pogledima. Za maslit je to nužno, jer tekstovi moraju biti lako dostupni za razumijevanje suvremenog čitatelja. Međutim, masovna književnost ne rekreira postojeću sliku svijeta i to je njezina ozbiljna razlika od fikcije. Za čitanje-odmor potrebno je nešto drugo: dovoljna je uljepšana stvarnost, čak i slika jednog ili više njezinih segmenata. Dakle, u romanima D. Dontsove, protagonisti, uz svu raznolikost interijera i scena, nalaze se u sličnim situacijama i suočavaju se s određenim vrstama neprijatelja. Junakinje ne pate, ne tonu u depresiju, ne donose bolan izbor – za čitatelje se stvara njihov vlastiti lažni “svijet” u kojem se osjećaju ugodno. Drugi primjer su ljubavni romani serije "Harlekin", gdje se beskrajno reproducira odnos između muškarca i žene prema modelu "zgodan princ - Pepeljuga".

U nizu slučajeva fikcija je na neko vrijeme uzdignuta u rang klasike samovoljnim odlukama moćnika. Takva je bila sudbina mnogih književnih djela sovjetskog razdoblja, poput, na primjer, "Kako se kalio čelik" N.A. Ostrovski, "Rout" i "Mlada garda" A.A. Fadeev. estetski pseudopovijesni roman fikcija

Uz beletristiku koja tematizira probleme svoga vremena, tu su široko korištena djela nastala s naglaskom na zabavu, lagano i nepromišljeno štivo. Ova grana fikcije nastoji biti "formularna" i avanturistička, te se razlikuje od bezlične masovne produkcije. U njemu je nepromjenjivo prisutna autorova individualnost. Pažljivi čitatelj uvijek vidi razlike između autora kao što su A Conan Doyle, J. Simenon, A Christie. Ništa manje nije uočljiva individualna originalnost u takvoj vrsti fikcije kao što je znanstvena fantastika: R. Bradburyja ne možemo "brkati" sa St. Lem, I.A. Efremov - s braćom Strugatski. Djela koja su u početku bila percipirana kao zabavno štivo možda će se, odoljevši zubu vremena, donekle približiti statusu književnih klasika. Takva je, primjerice, sudbina romana A Dumas Père, koji, iako nisu remek-djela govorne umjetnosti i ne obilježavaju obogaćivanje umjetničke kulture, već cijelo stoljeće uživaju u širokom krugu čitatelja i pola.

Pravo na postojanje zabavne beletristike i njezino pozitivno značenje (osobito za mlade) je neupitno.

Takvi priznati klasici svjetske književnosti poput C. Dickensa i F.M. Dostojevski.

Dostojevski je u kasnijim godinama naširoko koristio narativne tehnike karakteristične za beletristiku i popularnu književnost. Umjetnički promišljajući učinke zločinačkih zapleta, koristio ih je u svojim slavnim romanima.

U širem smislu, to je sve ono u književnosti što umjetnički obrazovana javnost nije visoko cijenila: ili je izazvala njezin negativan stav, ili je u njoj ostalo neprimijećeno. Dakle, Yu.M. Lotman je, razgraničivši "vrhunsku" i "masovnu" književnost, uvrstio pjesme F.I. Tyutchev, kao što su se neupadljivo pojavili u Puškinovo doba. Znanstvenik smatra da je Tjutčevljeva poezija nadišla okvire masovne književnosti tek kada (druga polovica 19. stoljeća) kada ju je visoko cijenio umjetnički obrazovani sloj.