"Glazba ljubavi" u BZK: grandiozni koncert Agunde Kulajeve i Alekseja Tatarinceva. "Glazba ljubavi" u BZK: grandiozni koncert Agunde Kulajeve i Alekseja Tatarinceva III glazbeni festival "Opera uživo"

Put do opernog Olimpa nije joj bio lak. Vlasnica veličanstvene mezzosopranistice nakon što je diplomirala na Centru za operno pjevanje Galine Vishnevskaya prošla desetke audicija, devet godina pjevala u Novoj operi i na mnogim opernim dvoranama u Rusiji i svijetu, prije nego što je dobila glavnu ponudu - da postane solistica Boljšoj teatra. O tome kako je postao Počasni umjetnik Sjeverne Osetije Agunda KULAYEVA Nakon prve godine rada u najeminentnijem kazalištu u zemlji, operna prima u ekskluzivnom intervjuu za Highlander progovorila je o svojim životnim prioritetima i planovima za budućnost.

Agunda Kulaeva netipično je demokratska za svoj status: solistica Boljšoj teatra zakazala je sastanak u vrtu Ermitaž (pored kazališta Novaya Opera), stigla na vrijeme, popila zeleni čaj s jasminom i sjela na klupu u sjenici.

- Agunda, s početkom nove sezone! Jeste li se mogli odmoriti?

“Iskreno, ne baš. Za mene je prošla sezona bila neobično duga, završila je tek krajem srpnja. Za to vrijeme, zamislite - pet premijera, od toga tri - na povijesnoj pozornici Boljšoj teatra! To je bilo očekivano, Boljšoj je obećao da će me aktivno uključiti u produkcije, ali ipak je toliki broj dijelova ozbiljno opterećenje.

“Roditelji su me nevoljko pustili u glazbu...”

- Vaši roditelji nisu žurili da vas upoznaju s kreativnim poljem?

— Da, biti pjevači (otac - Elkan Kulaev, počasni umjetnik Rusije, majka - Irina Kulaeva, operna pjevačica - ur.), dobro su znali koliko će to biti teško. Osim toga, živjeli su u drugom vremenu, kada je konkurencija bila toliko strašna da su mogli ubiti iza ugla.

U kazalištu su mojoj majci zabili oštrice u cipele, cijeli korzet je bio pun igala da je ozlijede i upucali su je. Moji su roditelji htjeli da imam ovozemaljsko zanimanje koje će me hraniti do starosti.

Ali ipak si odolio...

- Sigurno! Mi, moja sestra, brat i ja, odrasli smo okruženi glazbom, kako osetijskom tako i klasičnom, i sve troje smo išli vokalnim putem. Istina, pokušao sam se baviti dirigiranjem, ali sam se vratio pjevanju. Roditelji su se pomirili s tim, shvatili su da je otpor beskoristan.

Ako želite nešto postići - nikada ne čekajte pomoć prijatelja i rodbine. Osloni se samo na sebe!"

Bila je to moja glavna životna lekcija. Sve sam postigao svojim radom, kao i on.

"Nema više konkurencije..."

- Kakvi su odnosi u trupi?

— Srećom, vremena su se promijenila i konkurencije kao takve nema. Postoji nešto poput želje da budete na razini, samo u ovom slučaju ćete biti izabrani. Sve je u castingu.

Redatelj i dirigent dođu u kazalište, pokaže im se cijela trupa, oni biraju jer je to njihova predstava. Samo treba stalno biti u formi, i to u svakom smislu.

- Treba li puno truda?

- Cijelo vrijeme. Čak i kad sam na ovaj intervju išao iz metroa, slušao sam glazbu. Odnosno, stalno sam u treningu. Samo ne kod kuće. Doma obučem trenirku, uvijem kosu u punđu i odem do peći ili do djece igrati se. A kad izađem iz kuće, odmah počnem vježbati.

- Moraš li nekako izdržati težinu? Vjeruje se da bi operni pjevač trebao biti pun kako bi lakše izvukao zvuk ...

- Što radiš! ( smijeh) Ovu legendu su izmislili ti jako siti i lijeni pjevači da bi se nekako opravdali. Naprotiv, užasno je uznemirujuće. Sada punih pjevača skoro da i nema. U današnje vrijeme nijedan redatelj neće izabrati debelu pjevačicu, jednostavno zato što se ugledamo na Hollywood da slika ide uz sliku. Naravno, ako za stvaranje određene slike nije potrebna izražajna tekstura! Naprotiv, s vremena na vrijeme morate ići na dijetu.

"Ne bih se mogao udati za pjevačicu ..."

- I sami ste operna pjevačica i u braku s opernom pjevačicom(tenor Aleksej Tatarincev, solist Novaja opere – ur.).Otežava li život?

Ne, naprotiv, pomaže. Prvo smo radili zajedno, a onda smo se vjenčali. Nikada ne bih odabrala osobu izvan svog polja. Bože moj, udati se za nevokalista je nemoguće! Moram disati isti zrak kao osoba koja spava pored mene, inače me neće razumjeti. Neće razumjeti zašto sam napeta, zašto ne mogu pričati, nervozna prije nastupa, zašto ne mogu kuhati juhe, prati podove...

— Usput, zašto?

– Imamo tradiciju iza scene da se na dan nastupa onaj koji ima nastup odmara, a drugi sprema doručak, šalje djecu u vrtić i školu te brine o svim kućanskim poslovima. Pjevač se ugađa u ovaj dan.

- Uspijevate li u potpunosti posvetiti vrijeme i obitelji i poslu?

– Iskreno govoreći, nisam karijerist, meni je struka uvijek bila na drugom mjestu, a kad je prošle sezone došla do izražaja, malo mi je zasmetalo. Vrijeme je raspoređeno, recimo, 50/50. Ja sam profesionalac i zanima me da svoj posao obavljam učinkovito i kvalitetno. Ali preostalih 50% su moja djeca, moja obitelj.

- Ne bojite li se, pak, da će vaša djeca krenuti vašim stopama?

- Ne bojati se! Za razliku od mojih roditelja, smatram da je potrebno dati osnovno glazbeno obrazovanje. Iskreno smo bliski s djecom i važno nam je da razumiju što živimo i radimo. Ako kasnije ne krenu u glazbu, neću inzistirati. Ne tražim puno od njih: ima malih uspjeha - i dosta. Ali oni moraju završiti 5 razreda!

"Opera je konzervativan žanr..."

Vratimo se na struku. Kakve nastupe preferirate - koncertne ili kostimirane?

- Naravno, koncerti! Točnije, polukoncert, kada glumite u istoj scenografiji, možete se s partnerom dogovoriti kuda i kako ići i što raditi. Tamo sam sam svoj šef, svoj nastup izvodim na pozornici. Kao što znamo, redatelj je glavni neprijatelj pjevača. Šala je, naravno, ali ipak...

Znate, postoji takva anegdota: nakon dvomjesečne probe, pjevač je izašao na pozornicu i svirao potpuno drugačije od onoga što je redatelj postavio. Direktor dotrči i viče - kako je, što je, zašto, mi smo se s tobom namučili! A pjevačica mu odgovara: “Dragi direktore, dva mjeseca ti nisam smetao u poslu, a ni ti meni sad ne smetaj da pjevam”. (Smijeh). No, ozbiljno, stavovi redatelja i pjevačice doista se često razilaze.

"Carska nevjesta" u Boljšoju. Likov - Bogdan Volkov, Sobakin - Vladimir Matorin, Ljubaša - Agunda Kulajeva i dirigent Genadij Roždestvenski

— Što mislite o modernim eksperimentima u operi?

— Više volim klasiku. Opera je konzervativan žanr, a svi pokušaji dirigenata i redatelja da moderniziraju operu u pravilu su bez uspjeha. Žanr se mora razvijati, puniti novom krvlju, ali se ne smije mijenjati. Kad, recimo, Aida hoda, radnja se odvija za vrijeme vladavine faraona, a tamo hodaju kamuflažni s pištoljima - to nije baš jasno. Iako se mnogima sviđa. Ali kad dođete u Boljšoj, čini mi se da čovjek treba gledati klasičnu operu. Postoje kazališta u kojima se može eksperimentirati, Nova opera je jedno od njih, ali općenito opera nije žanr za eksperimente. U partituri je sve zapisano - gdje, kada i kako se radnja razvija. Radikalne promjene su nepoštovanje prema skladatelju.

"Carmen" u Boljšoju. Escamillo - Elchin Azizov, Carmen - Agunda Kulaeva i šef-dirigent Boljšoj teatra Tugan Sokhiev

- Volite li kostime u kojima morate igrati?

Volim sve svoje kostime. Jedinu izvedbu sam odbio pjevati jer tamo morate nositi tutu. Rekao sam: "Neću ići u čoporu!". U istoj izvedbi zahtijevalo se dočarati imitaciju spolnog odnosa... Ovo definitivno nije za mene!

“Obilazak mi je oduzeo osjećaj doma...”

- Vaša profesija podrazumijeva stalna putovanja. Sviđa li ti se?

- Volim turneje, ali istovremeno mrzim hotele i odlaske u restorane. Cijelo moje djetinjstvo je prošlo u restoranima i hotelima, stalno su me izvlačili iz škole, otrgli od prijatelja, a ovaj putnički život oduzeo mi je osjećaj doma. U isto vrijeme volim putovanja, to je sastavni dio mog karaktera. Ako sam u Moskvi više od mjesec dana, počinjem se osjećati pomalo nelagodno, pa čak i nervozno - želim otići barem negdje da promijenim situaciju.

London mi je najdraži, nikad nisam mislio da će ostaviti tako zapanjujući dojam na mene, stvarno volim doći u Italiju, jer je sve blisko po temperamentu, dobra usluga, divni ljudi. Volim putovati u Pariz sa svojim mužem i ići tamo na svoja omiljena mjesta. U Parizu sam također imao nevjerojatan uspjeh s Carevom nevjestom. Europom najčešće putujemo s ruskim predstavama “Kneza Igora” i “Careve nevjeste”. Pjevali su i u New Yorku, Beču, Parizu, Londonu, Hong Kongu, Seulu. Svugdje su bili dobro primljeni. To je tim ugodnije jer su to naše opere.

"Najteže je spojiti obiteljsku sreću i rast karijere." Agunda Kulaeva s djecom

— Vaš jahač?

- Vozač je jednostavan - letim samo s poznatim zrakoplovnim kompanijama i izravnim letovima, jer brinem za svoju sigurnost, ali ne zahtijevam poslovnu klasu. Također tražim vodu i voće. Svi. A nedavno sam počela tražiti pomoć pri glačanju haljina - nosim ih barem tri sa sobom. Natječem se u dva - i jedan za svaki slučaj, tako se bojim gromova.

Svaka karijera ima svoje uspjehe i neuspjehe. Koje su bile tvoje?

— Neuspjeh je kad te gađaju rajčicama. To se, hvala Bogu, nikada nije dogodilo. Za mene osobno neuspjeh je kad otvoriš usta, a odatle ništa! Takav sam užas doživio samo jednom, na probi orkestra u Novosibirsku. Hvala Bogu, ja sam tada imao mudrosti da ne otpjevam nastup i da ne uhvatim rajčice!

Jednom sam u tom istom Novosibirsku pjevala Carmen u pet i pol mjeseci trudnoće - mislim da je to bila neuspješna izvedba. Jedva sam se kretao, nisam plesao, naravno, imao sam trbuh. Ali iz nekog razloga kritike su bile sjajne. Pročitao sam ih i pomislio: "Bože, kako sam, ispada, lijepo pjevao!" (smijeh). A uspjeh... je bio neočekivan. Bilo je to u New Yorku, ujutro sam se probudio u hotelu i na recepciji sam vidio hrpu novina s ogromnom mojom fotografijom na naslovnoj stranici The New York Timesa. Bila je šokirana i nije mogla vjerovati svojim očima.

"Sanjao sam da pjevam Eboli..."

“Sada ste na vrhu. Gdje se razvijati, kao solist glavnog opernog mjesta u zemlji?

- Uhvatila sam se na toj pomisli. I dalje se isplati razvijati u repertoarnom smislu i sretan sam što u Boljšoj teatru ima prostora za rast. Repertoarni plan kazališta vrlo je bogat raznim projektima u kojima imam što zapjevati. Svako kazalište, gledajući pjevače koje zapošljava, pravi planove za buduće sezone.

U Novoj operi za 9 godina rada nije mi postavljena niti jedna predstava, ali u Boljšoju su odmah postavili Carmen. U "Carevoj nevjesti" glumila sam Ljubašu. Iste godine bila je partija Snježne kraljice u Priči o Kaju i Gerdi, Polina u Pikovoj dami, Končakovna u Princu Igoru, partija Carmen i, naravno, Eboli u Don Carlosu ... Eboli je možda i najpoželjnija zabava!

"Priča o Kaju i Gerdi". Snježna kraljica - Agunda Kulaeva. Veliko kazalište

Postoji li još nešto što biste željeli raditi?

- Samson i Dalila. Dalila je moj san! Vrlo zanimljiva ženska slika i nevjerojatno lijepa glazba. Ako me negdje pozovu, ostavit ću sve i otići, jer u Rusiji to nigdje ne stavljaju.

< Большой театр. После спектакля "Дон Карлос"

- Agunda, nedavno ste bili u Osetiji ...

- Da, i ne samo da sam otišao, već sam sa suprugom održao veliki solo koncert od tri sata u Vladikavkazu, u Kazalištu opere i baleta. Pozvala nas je Larisa Gergieva na svoj festival. I dobili smo titulu zaslužnih umjetnika Sjeverne Osetije.

- Hoćeš li ići opet?

– Želja ne presušuje, budući da je ovo moja domovina, tu su radili i rade svi članovi moje obitelji! Publika je to tako toplo primila, vikala je i skandirala od prvog broja. Obično se moraš zagrijati, ali onda odmah povici bravo! Moj muž je na ruskoj harmonici s dugmetom odsvirao osetijsku pjesmu koju je moj tata skladao i izazvala apsolutni uspjeh.

- Hoćete li i sami pjevati na osetijskom?

- Da, čak planiram veliki koncert s Bulatom Gazdanovim i barem jednom dionicom osjetijskih pjesama. Želim privući više izvođača, uključujući svog rođenog brata, ali i druge pjevače. Glavno je da se ti planovi ostvare!

Razgovarala Antonina SIDOROV

Fotografija: osobna arhiva Agunde Kulaeve, www.bolshoi.ru /

Giuseppe Verdi. Rekvijem

Solisti: Veronika Dzhioeva (sopran), Agunda Kulaeva (mezzosopran), Aleksej Tatarincev (tenor), Nikolaj Didenko (bas)

Moskovski simfonijski orkestar "Ruska filharmonija"
Dirigent - Sergej Kondrašev
Akademski veliki zbor "Majstori zborskog pjevanja"
Umjetnički direktor - zaslužni umjetnik Rusije, profesor Lev Kontorovich

Subota, 23. srpnja, u 17 sati u Muzeju-imanju S. V. Rahmanjinova "Ivanovka" Dobrotvorni koncert "Posveta Ivanovki". Pjevaju svjetske operne zvijezde Agunda KULAEVA (mezzosopran) i Alexey TATARINTSEV (tenor). Partija za klavir - Larisa SKVORTSOVA-GEVORGIZOVA

PROGRAM: djela ruskih i stranih skladatelja, ruske narodne pjesme

AGUNDA KULAYEVA diplomirala je na Rostovskom konzervatoriju. S.V. Rahmanjinov, Centar za operno pjevanje pod vodstvom G.P. Vishnevskaya. Sudjelovao u produkciji opera "Faust" C. Gounoda (Siebel), "Carska nevjesta" N.A. Rimskog-Korsakova (Ljubaša), Verdijeva Rigoletta (Maddalena) i na koncertima Opernog pjevačkog centra.
Godine 2005. Agunda Kulajeva debitirala je u Boljšoj teatru kao Sonja (Rat i mir S. S. Prokofjeva, dirigent A. A. Vedernikov). Gostuje kao solistica Novosibirskog kazališta opere i baleta, gdje sudjeluje u predstavama Knez Igor (Konchakovna), Carmen (Carmen), Jevgenije Onjegin (Olga), Pikova dama (Polina), Careva nevjesta (Ljubaša). ).
Koncertira u mnogim gradovima Rusije i inozemstva. Na festivalu "Varnensko ljeto" - 2012. pjevala je ulogu Carmen u istoimenoj operi G. Bizeta i Eboli u operi "Don Carlos" G. Verdija. Iste je godine nastupila u ulozi Amneris (Aida G. Verdija) u Bugarskoj nacionalnoj operi i baletu. 2013. godinu obilježila je izvedba Stabat Mater A. Dvoraka uz Veliki simfonijski orkestar pod ravnanjem V. Fedosejeva, izvedba kantate "Poslije čitanja psalma" S.I. Tanejev uz Akademski komorni zbor pod vodstvom V. Minina i Ruski nacionalni orkestar pod vodstvom M. Pletnjova.
Od 2005. radi u kazalištu Novaya Opera. Od 2014. je solistica Boljšoj teatra Rusije.
Počasni umjetnik Republike Sjeverne Osetije-Alanije, laureat Međunarodnog natjecanja mladih opernih pjevača. Boris Hristov (Sofija, Bugarska, 2009., III. nagrada).

ALEXEY TATARINTSEV - diplomirao je na Akademiji zborske umjetnosti. V.S. Popova (klasa izvanrednog profesora V.P. Aleksandrova). Od 2008. - solist Moskovskog kazališta Novaya Opera. E.V. Kolobov. Sudjelovao u kreativnim projektima dirigenata kao što su V. Fedoseev, V. Spivakov, S. Sondeckis, D. Nelson. Više puta je sudjelovao na međunarodnim festivalima u Njemačkoj, Francuskoj, Belgiji, Švicarskoj, Japanu.
Godine 2010. debitirao je u ruskom Boljšoj teatru kao Yasha u koncertnoj izvedbi Višnjikovog vrta Philippea Fenelona (dirigent Tito Ceccherini, svjetska premijera).
Počasni umjetnik Republike Sjeverne Osetije-Alanije, laureat II Moskovskog međunarodnog natjecanja opernih pjevača Galina Višnevskaja (III. nagrada, 2008.), laureat Međunarodnog tenorskog natjecanja u spomen na Luciana Pavarottija (I. nagrada, St. Petersburg, 2008.) , laureat Međunarodnog natjecanja pjevača. MI. Glinka (III. nagrada, Moskva, 2009.), nagrada Zaklade za najboljeg tenora. I. S. Kozlovsky, nagrada slušatelja radija "Orfej", laureat Nacionalne kazališne nagrade "Zlatna maska" u nominaciji "Opera. Muška uloga" (uloga Romea u predstavi "Romeo i Julija" Ch. Gounod, 2016.)

6+

Glazba ljubavi

Agunda KULAEVA, mezzosopran
Aleksej TATARINCEV, tenor

Orkestar Moskovskog kazališta Nove opere nazvan po E.V. Kolobova
Dirigent - Andrej Lebedev

Na programu su: arije i dueti iz opera P. Čajkovskog, G. Verdija, G. Donizettija, G. Bizeta, G. Rossinija.

Agunda Kulaeva i Alexei Tatarintsev poznata su imena ne samo u Rusiji nego iu inozemstvu. Obojica su aktivno na turnejama, nastupajući na najprestižnijim svjetskim dvoranama.

“Ova pjevačica ima onaj poseban vokalni i umjetnički polet koji joj bezuvjetno privlači”, pišu mediji o Agundi Kulaevoj. "Intonacijska poruka pjevačice precizna je i jasna, sredina zvuči impresivno lijepo, a senzualnost donjeg registra uranja u stanje potpunog slušateljskog transa." Upravo taj "skup" vokalnih karakteristika omogućuje pjevačici da izvodi najrazličitije dijelove: od Lyubashe i Olge do Carmen, od Santuzze i Pepeljuge do Dalile. Pozivaju je na nastupe poznati ruski dirigenti: V. Fedosejev, M. Pletnjev, V. Minin, L. Kontorovič, D. Jurovski i mnogi drugi. S jednakim uspjehom održavaju se njezini nastupi u Berlinu, Parizu, Sofijskoj operi (Bugarska), Gentu i Ostendeu (Belgija). Od 2005. solistica je Moskovskog kazališta Nova opera nazvana po E.V. Kolobova, a od 2014. - solistica Boljšoj teatra Rusije. Počasni umjetnik Republike Sjeverne Osetije-Alanije, laureat Međunarodnog natjecanja mladih opernih pjevača. Boris Hristov (Sofija, Bugarska, 2009., III. nagrada).

Ruski mediji sve češće pišu kako Alexey Tatarintsev ne treba predstavljati: “Već etablirani profesionalac, vlasnik zvonkog, snažnog lirskog glasa, izvanredna umjetnička hrabrost imperativno se pojavljuje u njegovom pjevanju, intonacije su izražajne, “vrh” je samouvjeren. Njegov Nemorino daleko je od toga da je prostački, a Lenski je prije snažna nego sanjarska narav: pjevač, naravno, još nije lirsko-dramski tenor, nego lirski tenor s dramom u duši. Alekseju je pljeskala publika Njemačke, Francuske, Belgije, Švicarske, Japana, Pariške nacionalne opere, Torinske operne kuće Reggio. Počasni umjetnik Republike Sjeverne Osetije-Alanije, laureat mnogih međunarodnih natjecanja. Godine 2016. Aleksej Tatarincev postao je laureat Nacionalne kazališne nagrade "Zlatna maska" u nominaciji "Opera. Muška uloga“ (uloga Romea u predstavi „Romeo i Julija“ Ch. Gounoda, 2016.).

Prekjučer, 26. listopada, u Velikoj dvorani Konzervatorija održan je grandiozan koncert mog omiljenog tenora Alekseja Tatarinceva i jedne od meni najdražih mezzosopranistica Agunde Kulaeve. Večer je bila veliki uspjeh! I po prvi put u mom sjećanju sudionici koncerta otpjevali su čak 5 (PET) biseva!!! Program koncerta čini mi se vrlo zanimljivim, repertoar pjevača za "Glazbu ljubavi" pokriva gotovo cjelokupnu raznolikost glazbenih stilova u opernoj baštini, pa čak i ne samo u opernoj, a jedino što sam želio čuti, ali nije čula, bila je Dalila. Pa, možda Ratmir. I Eboli. A Alexei je otpjevao gotovo sve svoje prepoznatljive numere, ne računajući Lenskog, Romea i Almavivu, s kojima je pjevač nedavno nastupio u svom rodnom kazalištu. Ovo je nedvojbeno jedan od glavnih događaja moskovske glazbene sezone koji je izazvao veliko zanimanje kako ljubitelja vokalne umjetnosti tako i profesionalaca. Veliku dvoranu Konzervatorija te su večeri posjetili brojni pjevači i pjevačice, među kojima i meni najdraži, kao i glazbeni novinari i drugi ljudi bliski vokalnoj glazbi.

I Agunda i Aleksej pokazali su nevjerojatno savršenstvo zvuka, šarmantnu i raznoliku boju i nevjerojatno iskreno i promišljeno pjevanje svake fraze u svim arijama i duetima! Svi brojevi koncerta zvučali su s nevjerojatnim osjećajem za stil i finom završnicom svakog zvuka!!! Alexey i Agunda ostavili su tako nevjerojatan dojam da je to nemoguće opisati riječima!!! Bravisimo!!!

Veličanstvena Agunda Kulaeva otvorila je vokalni program meni dobro poznatom arijom Cesara Francka "Panis Angelicus" u sopranskoj verziji. No, debeli mezzosopran učinio je zvuk i interpretaciju vrlo iskrenim, a magični glas pjevačice, koji je očaravao instrumentalnom čistoćom i nestvarnom preciznošću zvuka, odmah je dobio onaj jedinstveni ton koji je odlikovao Agundino pjevanje tijekom gotovo cijelog koncerta - toplo, sunčano , ali u isto vrijeme ispunjen tamnim bojama. Uzdignuti i obavijajući glas pjevača na pravim mjestima dobio je na gustoći upravo zbog nevjerojatne usredotočenosti zvuka. I od prvog pojavljivanja na pozornici do samog kraja večeri u Agundi, jako sam volio najmekši legato i duge note, koje se stapaju u zraku s najljepšim, fino dorađenim diminuendom.

Već u ariji tenora iz Rossinijeve "Stabat Mater" Alexey Tatarintsev zvučao je koherentno i meko. U sljedećoj ariji princa Ramira iz "Pepeljuge", pjevačev lirski glas šarmantno je treperio u brzim odlomcima, a gornje note impresionirale su svjetlinom i točnošću. Također mi se svidjela raznolikost nijansi boje, uvijek vrlo lijepa i bogata. Dugo sam sanjao da čujem Ramirovu ariju u izvedbi Alekseja i, nažalost, nisam mogao posjetiti nedavnu "Pepeljugu" u svom voljenom Sankt Peterburgu. Obožavam Leonorinu ariju iz Favoritice, kao i arije iz još dvije opere Leonore. Agunda Kulaeva pjevala je vrlo ujednačeno, s baršunastim tamnim donjim dijelom, koji se potpuno slobodno rastezao, te gustim i sočnim vrhovima. I intonacijske nijanse i gluma bili su izvanredno fino razrađeni. A prvi i posljednji stih kabalete zvučali su tako snažnim glasom kakav nikad nisam čuo od Agunde. Bravo! Glazbu Vincenza Bellinija, autora moje omiljene opere Norma, predstavio je duet Tebalda i Romea iz opere Capuleti i Montecchi. U njemu je lijepi glas Agunde dobio na lakoći, ali je istovremeno još više potamnio - čini mi se da bi dijelovi travestije i njihovi fragmenti trebali zvučati otprilike ovako. Aleksej je također pjevao okruglo i ujednačeno, kao i iznenađujuće izražajno, a spoj glasova odlikovao se jedinstvenom bojom.

U drugoj polovici prvog dijela belcanto remek-djela zamijenili su prizori iz francuskih opera. Na svoju sramotu, nikada nisam posjetio Gounodov Faust, ali budući da je konačno postavljen u Moskvi, u Novaya operi, jako se nadam da ću relativno brzo popuniti ovu prazninu u mojoj osobnoj opernoj statistici. I ako se dosta često na koncertima pjeva dvostih Mefista i Siebel te poznata arija Marguerite s biserima, kao i Valentinova kavatina, onda sam Faustovu kavatinu slušao, možda drugi put, ako ne i prvi. A Alexei Tatarintsev ostavio je još jači dojam u ovom fragmentu nego u prethodnim solo brojevima. Pjevačev glas na mezza vocheu i klaviru postao je lagan, lagan i bestežinski te je magično lebdio u zraku. A u detaljnoj, složenoj i zanimljivoj romansi Margarite već iz "Osude Fausta", prelijepa Agunda Kulaeva demonstrirala je divnu raznolikost boja boje, a svaki zvuk, svaka fraza otpjevana je s iznenađujuće finim dotjerivanjem intonacija. Bio je to nezaboravan nastup! Duet Margerite i Fausta, također iz djela Hectora Berlioza, spektakularno je zaokružio prvo poluvrijeme ove nevjerojatne večeri.

Na početku većinski ruskog (ne računajući biseve) drugog dijela Aleksej i Agunda uveli su slušatelje u malo verizma. Prekrasna Rudolfova arija dugo je nazivana Aleksejevim krunskim djelom, au nju sam se potpuno zaljubio u svog omiljenog tenora na koncertu-ponudi Eleni Vasiljevnoj Obrazcovoj u istoj Velikoj dvorani Konzervatorija točno godinu i godinu dana. prije pola. I jučer, u ovom fragmentu, Alexey je oduševio neobično sočnim i obojenim timbrom i besprijekornom kontrolom zvuka. Prekrasan glas pjevačice bio je ispunjen iskrenim osjećajima. Možda mi se najviše svidio Rudolf jučer na Alexeju, unatoč tome što je sve ostalo (pa i bisevi) zvučalo jednako lijepo.

Neusporediva Agunda Kulaeva pjevala je jednu za drugom moje omiljene arije. Na primjer, Santuzza iz Rural Honor. Agunda je pjevala nevjerojatno srčano i pritom, nedvojbeno, "živjela" tu sliku, istovremeno demonstrirajući neopisivo uglađen zvuk i nevjerojatno bogat timbar, gust i samouvjeren forte i najčistiji, ali i šarmantno mračni klavir.

Ruski dio koncerta otvorila je Poloneza iz opere "Evgenije Onjegin". Agunda Kulaeva stala je na pozornicu s još jednom svojom i meni obožavanom arijom, također napisanom za visoki mezzo (ili niski sopran) - Joanne iz "Dervice Orleanske". Dubina promišljenosti nijansi u ovoj sceni može se diviti beskrajno - ponekad je unutar jedne linije bilo nekoliko uzbudljivih glatkih prijelaza između nijansi odjednom, uvijek samopouzdano i suptilno prenoseći emocije. A prekrasna tamna boja zvuka čini Agundinu Djevu Orleansku jedinstvenom. U najmekšem i najčišćem glasu Agunde, ispunjenom novim najzanimljivijim prizvucima iz djela u djelo, moglo se uživati ​​i u drugoj pjesmi Laure iz Kamenog gosta Dargomyzhskog.

Aleksej Tatarincev otpjevao je tri odlomka iz opera ruskih skladatelja vedro i srčano, s laganim, ali dubokim i zaokruženim zvukom - Levkovu drugu pjesmu iz "Svibanjske noći" Rimskog-Korsakova, pjevačevu pjesmu iza kulisa iz "Rafaela" Arenskog i romansu mladi Ciganin iz Rahmanjinovljevog "Aleka" . Pjevač je svojim glasom i intonacijama izvrsno prenio sliku svakog lika, a čuti svako od ova tri djela u izvedbi mog omiljenog tenora nedvojbeno je bila velika radost za mene. Bio sam dobro upoznat s pjesmom Arenskog iz mjuzikla "Bravissimo" na pozornici Nove opere, koja, nažalost, dugo nije bila izvedena u mom omiljenom kazalištu, ali sam mogao samo sanjati Aleksejevu izvedbu s njom . U ruskom bloku koncerta Aleksej je čak promijenio način produkcije zvuka - njegov glas je besprijekorno odgovarao stilu i karakteru ovih heroja.

Glavni program koncerta upotpunio je duet Končakovne i Vladimira Igoreviča iz "Kneza Igora". Nekoliko godina činilo mi se da su riječi u ovom duetu prejednostavne, pa da ne spadaju u moje omiljene scene iz opere Aleksandra Borodina, ali nakon što sam slušao zaista ekspresivno pjevanje Agunde i Alekseja, shvatio sam da ove jednostavne riječi u ovom su kontekstu vrlo prikladne. S gledišta vokala i tembra, i tenor i mezzosopran bili su izvrsni, osobito vrlo vedro i bez imalo napetosti, Agunda je u ovom fragmentu dobila najniže note, često stvarajući poteškoće nekim mezzosopranisticama.

Na kraju večeri, Alexey Tatarintsev i Agunda Kulaeva poklonili su obožavateljima luksuzne izvedbe na bis. Nadao sam se trima skladbama, a moji najdraži pjevači izveli su čak pet – nisam mogao ni sanjati o ovako velikodušnom poklonu, a do posljednjeg trenutka bio sam siguran da će upravo “Granada” biti završna točka koncerta. I kako mi je bilo drago kad se pokazalo da nije! Najprije su se nakon završetka ruskog opernog programa pjevači okrenuli žanru zarzuele. Alexey je pjevao poznatu Leandrovu romansu iz "Gostioničara iz luke" Pabla Sorosabala. I glas solista se vrlo brzo promijenio, stekao gustoću i gustoću koja je rijetka za lirski tenor, i nastavio zvučati bez imalo grubosti. Agunda Kulaeva također je izvela ariju iz zarzuele - također vrlo svijetlu i iskričavu. I pred njezinim se očima reinkarnirala u novu sliku, pjevala je, iznenađujuće suptilno osjećajući boju djela i šarmirajući gorućom i neopisivo dubokom bojom. Bio je to i jedan od najupečatljivijih brojeva koncerta! Takva arija koja oduzima dah, izvedena u svakom pogledu na najvišoj razini - i koliko emocija!!! A u trećoj točki za bis spojila su se dva prekrasna glasa u "Granadi" meksičkog skladatelja Agustína Lare.

A za završni dio koncerta Agunda Kulajeva i Aleksej Tatarincev ostavili su dva operna fragmenta, možda i najpoznatija široj javnosti - Habanera i Pjesma o vojvodi. To su barem jedine dvije opere koje sam čuo na snimkama i prepoznao od prvih stihova prije nego što je moja ljubav prema glazbi počela 2009. godine. I, po mom mišljenju, nisu uzalud te scene tako poznate: jednu od njih općenito obožavam bez zadrške, a drugu mi je uvijek drago čuti u izvedbi mojih omiljenih tenora. Agunda je Habaneru izvela na neobično umjetnički i ekspresivan način, s puno dinamičnih nijansi! Kako volim ove interpretacije Habanere! A ova sjajna arija savršeno pristaje mračnom glasu pjevačice!!! Alexei Tatarintsev više puta je demonstrirao jednostavno čaroban, neobično šarmantan i ispunjen zvuk i izvrsnu kontrolu nad svojim glasom kroz dio Duke of Mantova, a posebno u pjesmi koja, iako se ne razlikuje po tehničkim poteškoćama, omogućuje vam sto posto pokazati ljepotu glasa. A u BZK Aleksej je u završnom broju programa zvučao neopisivo okruglo, sočno i mekano! Nikad nisam čuo tako impresivan ton ni od koga u Srcu ljepotica! Bravisimo!!!

Orkestar omiljene Nove opere pod ravnanjem Andreja Lebedeva, koji je prije manje od tjedan dana dirigirao dvjema vrlo uspješnim predstavama Romea i Julije prema operi Charlesa Gounoda, također je postao jedan od glavnih likova večeri, uvijek zvučao vrlo čisto i fasciniran timbrom instrumenata. Jedine mikroskopske netočnosti primijetio sam na tvrđavi u Polonezi iz "Evgenija Onjegina", ali ovaj je broj u cjelini ispao divan, uredan i svijetao. Uvertira Figarova ženidba od samog je početka postavila standard za izvedbu svih skladbi na ovom veličanstvenom koncertu. U nekim vokalnim točkama na početku prvog dijela želio sam da orkestar malo tiše prati pjevače (iako Agunda i Aleksej uopće nisu imali problema s čujnošću), ali počevši od Faustove kavatine, ravnoteža zvučne snage između solista i instrumenti. Veliko hvala Agundi Kulaevoj i Alekseju Tatarincevu te svim ostalim sudionicima koncerta na ovoj nezaboravnoj večeri, a hvala Vasiliju Ladjuku na zanimljivom festivalu!

III glazbeni festival "Opera uživo"

Agunda Kulaeva
(mezzosopran, solistica Boljšoj teatra Rusije)
Aleksej Tatarincev
(tenor, solist moskovskog kazališta "Nova opera" nazvanog po E. V. Kolobovu)

Orkestar moskovskog kazališta "Novaya Opera" E. V. Kolobova
Dirigent - Andrej Lebedev

Agunda Kulaeva i Alexey Tatarintsev poznata su imena ne samo u Rusiji nego iu inozemstvu. Obojica su aktivno na turnejama, nastupajući na najprestižnijim svjetskim dvoranama.

“Ova pjevačica ima onaj poseban vokalni i umjetnički polet koji joj bezuvjetno raspolaže,”

- pišu mediji o Agundi Kulaevoj.

"Intonacijska poruka pjevačice precizna je i jasna, sredina zvuči impresivno lijepo, a senzualnost donjeg registra uranja u stanje potpunog slušateljskog transa."

Upravo taj "skup" vokalnih karakteristika omogućuje pjevačici da izvodi najrazličitije dijelove: od Lyubashe i Olge do Carmen, od Santuzze i Pepeljuge do Dalile. Pozivaju je na nastupe poznati ruski dirigenti: V. Fedosejev, M. Pletnjev, V. Minin, L. Kontorovič, D. Jurovski i mnogi drugi.

S jednakim uspjehom održavaju se njezini nastupi u Berlinu, Parizu, Sofijskoj operi (Bugarska), Gentu i Ostendeu (Belgija). Od 2005. je solistica Moskovskog kazališta Novaya Opera. E. V. Kolobova, a od 2014. - solistica Boljšoj teatra Rusije. Počasni umjetnik Republike Sjeverne Osetije-Alanije, laureat Međunarodnog natjecanja mladih opernih pjevača. Boris Hristov (Sofija, Bugarska, 2009., III. nagrada).

Ruski mediji sve češće pišu da Alekseja Tatarinceva ne treba predstavljati:

“Već etablirani profesionalac, vlasnik zvonkog, snažnog lirskog glasa, izrazita umjetnička hrabrost imperativno se pojavljuje u njegovom pjevanju, intonacije su ekspresivne, “vrh” samouvjeren. Njegov Nemorino daleko je od toga da je prostački, a Lenski je prije snažna nego sanjarska narav: pjevač, naravno, još nije lirsko-dramski tenor, nego lirski tenor s dramom u duši.

Alekseju je pljeskom ispratila publika Njemačke, Francuske, Belgije, Švicarske, Japana, Pariške nacionalne opere, torinske operne kuće Reggio. Počasni umjetnik Republike Sjeverne Osetije-Alanije, laureat mnogih međunarodnih natjecanja.

Godine 2016. Aleksej Tatarincev postao je laureat Nacionalne kazališne nagrade "Zlatna maska" u nominaciji "Opera. Muška uloga" (uloga Romea u predstavi "Romeo i Julija" Ch. Gounod, 2016.)

Koncert će pratiti simfonijski orkestar moskovskog kazališta "Nova opera" nazvanog po. E. V. Kolobova, za dirigentskim postoljem - laureat Nacionalne kazališne nagrade "Zlatna maska" u nominaciji "Opera. Djelo dirigenta” (“Romeo i Julija” Ch. Gounoda, 2016.) Andrej Lebedev.