Umkd metodika nastave odgoja školske kazališne pedagogije. Školska kazališna pedagogija - iskustvo interdisciplinarne sinteze

Kazališna umjetnost u srednjoj školi

Općinska autonomna opća obrazovna ustanova

srednja škola br.172

učitelj dodatnog obrazovanja Matveeva E.A.

Obrazovni sustav osmišljen je tako da čovjeku prenosi znanja prethodnih generacija, uz formiranje visoke moralnosti, odgajanje mladih u razumijevanju onoga što je opasno za njihov duhovni i moralni život, a što je korisno.

I ako je glavna zadaća škole svakom učeniku dati temeljna znanja iz svih predmeta humanističkih i prirodnih znanosti, onda je dopunsko obrazovanje sredstvo prepoznavanja, podržavanja i razvijanja kreativnih potencijala učenika, ono također doprinosi duhovnom i moralnom razvoju učenika. obrazovanje pojedinca.Uvođenje nastave kazališne umjetnosti u srednju školu može učinkovito utjecati na obrazovni proces.I tu je vrlo važan tandem obrazovne škole i dodatnog obrazovanja. U našoj školi takav tandem postoji.

Školsko kazalište. Nekome zvuči preglasno i snobovski, nekome neozbiljno, nekome jednostavno smiješno. Za mene je ovo pokušaj realizacije unutarnjeg kreativnog potencijala, a možda i životno djelo. Svakome od nas u životu se pruži prilika da vjeruje u čudo, iako još uvijek postoji izreka: „Čuda se događaju samo u djetinjstvu“. Dopustite da se ne složim s ovim. Ali nije li život čudo? Nisu li naša djeca nevjerojatna? A njihove kazališne (makar i neprofesionalne) izvedbe – nije li to čudo? A to što je u svakoj ulozi djeteta na pozornici ogoljena čestica njegove duše, nije li to čudo? Da, to je to, to je najveće čudo!

Kao što znate, najbolji način da odgojite dobru djecu jest pomoći im da postanu sretni. Samo takvoj djeci može se povjeriti stvaranje novog, humanijeg društva u budućnosti. Dijete dolazi u školsko kazalište s osjećajem slavlja - toliko se želi pridružiti uzbudljivoj, pomalo tajanstvenoj i čarobnoj kazališnoj predstavi.

Školsko kazalište zabavan je posao, prije svega, jer tu ima mjesta eksperimentu, “skeču”, amaterskom stvaralaštvu, u najboljem smislu tog izraza. U ozračju Školskog kazališta rađaju se vlastiti pjesnici, dramatičari, umjetnici.

Doista, kada smo radili na dizajnu predstava: “Čarobni vrt”, “Rođendan mačka Leopolda”, “Guske-labudovi”, imali smo svoje grafičke dizajnere. Pripremajući se za nastup propagandnih ekipa, pojavili su se i vlastiti dramaturzi i pjesnici. Jer glavno obilježje ove vrste umjetnosti je slobodna kreativnost po želji duše.

Posebno treba istaknuti da nastavna metoda podrazumijeva stvaranje posebne moralne klime u grupama. U njima nema ni odlikaša ni zaostataka. Posebnost metode je da djeca sama analiziraju svoj rad i rad svojih drugova. Oni ne ocjenjuju, oni analiziraju. U takvoj atmosferi najlakše niču klice kolektivizma, tolerancije jednih prema drugima, uvažavanja. Razvoj logičkog mišljenja ide paralelno s formiranjem govorničkih i scenskih govornih vještina.

Izvedba igra važnu ulogu u kurikulumu. Prisutnost nekoliko grupa (po dobi) omogućuje vam da polagano pristupite njegovom stvaranju, nakon što ste završili sve potrebne razrede, pripremajući se za to interno i u stupnjevitom smislu. Radi se o tome da mlađa i srednja klasa ne treba ciljati na brzi scenski rezultat u vidu performansa. Za starije osobe ona također ne postaje sama sebi svrha, već rezultat pedagoškog procesa, odnosno njegov dio. Od trenutka premijere rad unutar predstave ne prestaje, ona je uvrštena na repertoar Školskog kazališta kroz koji moraju proći svi učenici. Mlađi ne bi trebali samo gledati te predstave, već mogu i sudjelovati u malim epizodama ili masovnim scenama. Tako predstava postaje ne samo djelo starijih razreda, već zajednička ideja svih sudionika Školskog kazališta.

Optimalan broj polaznika u svakoj grupi je 12-15 djece. To omogućuje formiranje „mini trupe“ s dva tima u slučaju izostanaka i bolesti, s jedne strane, te da se svakom učeniku posveti maksimalna pažnja, s druge strane. I ako smo prije tri godine imali samo 3 kazališne skupine, danas ih je već 12! To ukazuje na povećani interes za našu zajedničku stvar.

Glavna stvar za Školsko kazalište je postojanje stalne pozornice sa svojim repertoarom. Ističemo da se djeca koja su završila studij ne “izbacuju” na ulicu, već nastavljaju svoj scenski život na ovoj stranici, sudjelujući u tekućem repertoaru i stvarajući nove predstave. Dopušteno je i vrlo poželjno uključiti adolescente koji prethodno nisu studirali u školskom kazalištu da sudjeluju u ovom radu. Padaju pod snažan utjecaj “iskusnih” umjetnika, u atmosferu duhovnog rada. I nije bitno postoji li “fluidnost” takvih “kadrova”.

Nadobudni glumci postaju pravi heroji školskog života. Ozračje veselja i element igre spajaju djecu. I sada je iskrena želja za uspostavljanjem kontakta sa svakim djetetom, bez obzira kakav “dosje” ima, naišla na živ odjek u dječjim srcima! Mnogi dečki su se zainteresirali za kazalište, a mi smo počeli uspon prema visinama kazališnog Olimpa, hobiji, prva kazališna iskustva, prvi pljesak.

Nakon praćenja nakon prve godine studija, uočili smo:

Tijekom školske godine učenici su značajno unaprijedili međuljudske i međugrupne odnose. Formirao se tim istomišljenika i razvio se stalni interes za kazališnu djelatnost. Djeca su počela kreativnije razmišljati, maštati.

Napominjem da se s pojavom kazališta gotovo sva događanja u školi održavaju uz sudjelovanje učenika studija. Bilo da se radi o okružnom natjecanju "Semafor", "Agitacijska brigada", natjecanjima čitatelja ili Danu učitelja. Sudjelujemo na okružnim, gradskim, regionalnim kazališnim natjecanjima i smotrama.

2. mjesto na regionalnom natjecanju "Moja ljubav je kazalište!" u 2012. godini

Nagrađena diplomom V 11. gradskog kazališnog festivala "Šansa" 2011.

Diploma Ministarstva obrazovanja regije Nižnji Novgorod za sudjelovanje u finalu 4. regionalnog natjecanja kazališnih grupa za djecu i mlade "Kazalište - zemlja sadašnjosti"

Nagrada za najbolju žensku ulogu u predstavi „Mačkova kuća“ na regionalnom festivalu „Kazalište moja ljubav“ 2014. godine.

Ali glavna stvar nisu diplome i diplome, nego rad na predstavi, pri čemu sama izvedba nije sama sebi svrha, već razlog za razvoj. I, naravno, što je kazalište bez publike!

Jednom, nakon što je prikazao predstavu u školi, on ne umire. Aktivno obilazimo vrtiće, na repertoaru je već 6 predstava. Već nas mnogi poznaju u najbližim dječjim tvornicama.

Za sebe sam utvrdio sljedeće: u takvom kreativnom timu odgaja se kultura, pravi odnos prema povijesnom nasljeđu, svijetu, ljudima, stvara se općenito određeni način života, a ujedno dolazi do samopotvrđivanja. , jer svako dijete ima priliku pokazati svoju individualnost. U školskom okruženju, kroz kazališnu umjetnost, moguće je afirmirati ideale dobrote, ljubavi, vjernosti, pravednosti, poštivanja tradicije i, što je najvažnije, radosti učenja o životu. Dečki ne samo da sudjeluju u radu na izvedbi, već i razmišljaju o njoj, kao da shvaćaju nešto sveto. Djeca snagom svog talenta stvaraju čarobni svijet igre u kojoj vole i pate, čine plemenita i dobra djela, otvarajući vrata čudu, a vječno drugačiji, ali nikad zaboravljeni junak šeta skrivenim stazama.

Naše dječje kazalište-studio "Horizont" je metropola u malom. Ovo je jedinstvo različitih, posebnih, na neki način čak jedinstvenih osobnosti.

Ovo je međunarodna zajednica. Na njezinom se teritoriju “gradi” poseban multikulturalni prostor koji otvara širok prostor za odgoj djeteta na temelju općeljudskih vrijednosti. Provodeći svoje kretanje na putu shvaćanja umjetnosti pozornice, školsko kazalište teži Miru, Dobroti, Ljubavi! S istinskom radošću i gotovo svetim strahopoštovanjem dijete stupa na pozornicu školskog kazališta. Pa čak i ako je odjeven u domaći kaftan ili smiješnu kapu i nema profesionalne kostime, glavna stvar je da je iskren i istinit!

Svaki će psiholog potvrditi da se teatralizacija i inscenacija koriste kao tehnike art terapije. A kako je umjetnost korisna za razvoj komunikacije, obnovu i očuvanje duševnog zdravlja djece, to znači da pridonosi i formiranju duhovnog zdravlja nacije.

Kazališna umjetnost ima za cilj odgajati, usmjeravati mladog gledatelja, na primjeru junaka predstava, da napravi vlastitu procjenu: živim li i ponašam li se ispravno.

Zaključno bih želio reći sljedeće. Jednom sam na NIRO-u za učitelje osnovnih škola čitao izvješće na temu „Uloga kazališne djelatnosti u osnovnoj školi“. I tamo, pričajući učiteljicama o tome kako smo obilazili vrtiće, postavljeno mi je sljedeće pitanje: "Što, besplatno prikazujete predstave?". "Da", odgovorila sam, uhvativši tračak osmijeha na učiteljevom licu. Valjda je razumljivo da se u naše vrijeme volonterstvom bave i ljudi koji nisu od ovoga svijeta. Ali, dragi moji, trebali ste vidjeti zahvalna lica naših gledatelja, oduševljena lica naših glumaca! Djeca su se osjećala potrebnom i važnom. Mnogo košta.

Proći će godine, mnoge godine. Mala osoba će postati odrasla osoba, naučiti puno o životu. A među najdragocjenijim uspomenama iz djetinjstva bit će trenuci ispunjeni neodoljivim šarmom prve školske predstave i uloge koju je u ovoj predstavi imao priliku odigrati.

Školska kazališna pedagogija interdisciplinarni je pravac za čiju je pojavu zaslužan niz sociokulturnih i obrazovnih čimbenika.

Dinamika društveno-ekonomskih promjena, razvoj procesa demokratizacije javne svijesti i prakse rađaju potrebu za pojedincem sposobnim za adekvatnu kulturnu samoidentifikaciju, slobodan izbor vlastite pozicije, aktivno samoostvarenje i kulturno- kreativna aktivnost. U školi se odvija formiranje osobne samosvijesti, formira se kultura osjećaja, sposobnost komunikacije, vladanje vlastitim tijelom, glasom, plastična izražajnost pokreta, osjećaj za mjeru i ukus koji su potrebni osobi. uspjeti u bilo kojem području aktivnosti se odgaja. Kazališna i estetska aktivnost, organski uključena u obrazovni proces, univerzalno je sredstvo za razvoj osobnih sposobnosti osobe.

Procesi modernizacije nacionalnog obrazovnog sustava uzimaju u obzir važnost prijelaza s ekstenzivne metode jednostavnog povećanja količine informacija uključenih u obrazovne programe na traženje intenzivnih pristupa njegovoj organizaciji.

Čini se da je riječ o formiranju nove pedagoške paradigme, novog promišljanja i kreativnosti u obrazovnoj sferi. Rađa se škola "kulturotvornog" tipa koja gradi jedinstven i cjelovit obrazovni proces kao put djeteta u kulturu.

Temeljna načela kulturno-stvaralačke pedagogije poklapaju se s načelima kazališne pedagogije, kao jedne od najkreativnijih po naravi. Uostalom, cilj kazališne pedagogije je emancipacija psihofizičkog aparata učenika-glumca. Kazališni pedagozi grade sustav odnosa na način da organiziraju maksimalne uvjete za stvaranje krajnje slobodnog emocionalnog kontakta, opuštenosti, međusobnog povjerenja i kreativne atmosfere.

U kazališnoj pedagogiji postoje opći obrasci procesa poučavanja kreativne osobnosti, koji se mogu svrhovito i produktivno koristiti u cilju odgoja kreativne osobnosti i učenika i budućih učitelja.

Što uključuje pojam "školska kazališna pedagogija"? Budući da je dio kazališne pedagogije i postoji po njezinim zakonitostima, ono teži drugim ciljevima. Ako je cilj kazališne pedagogije stručno osposobljavanje glumaca i redatelja, onda školska kazališna pedagogija govori o odgoju osobnosti učenika i studenata sredstvima kazališne umjetnosti.

Pojmom "školska kazališna pedagogija" predlažemo označiti one pojave u obrazovnom procesu škola i sveučilišta koje su na neki način povezane s kazališnom umjetnošću; bave se razvojem mašte i figurativnog mišljenja, ali ne i pretprofesionalnim obrazovanjem glumaca i redatelja.

Školska kazališna pedagogija uključuje:

• uključivanje kazališne nastave u odgojno-obrazovni proces škole;
• osposobljavanje stručnjaka za izvođenje kazališne nastave u školi;
• izobrazba glume i režije za studente pedagoških sveučilišta;
• osposobljavanje sadašnjih školskih učitelja u osnovama režije.

Svaki od ovih blokova, po našem mišljenju, izuzetno je plodno tlo za istraživače, teoretičare i praktičare: učitelje, psihologe, redatelje, kazališne kritičare itd. različito mjerilo uspješnosti.

U tom smislu posebno je zanimljiv model kulturne škole razvijen na Katedri za estetiku i etiku Ruskog državnog pedagoškog sveučilišta. A.I. Herzen. Ovdje predlažemo koncept usmjeren na formiranje djetetove osobnosti u skladu s idejom korelacije između onto- i filogenije. A onda se razotkriva školski teatar kao metoda uvođenja djeteta u svjetsku kulturu koja se odvija prema dobnim fazama i uključuje problemsko-tematsko i ciljano integriranje disciplina prirodoslovnog, sociohumanitarnog i umjetničko-estetskog ciklusa. . Rad školskog kazališta ovdje se može promatrati kao univerzalni način integracije.

Školsko kazalište javlja se kao oblik umjetničko-estetske djelatnosti koja rekreira životni svijet u kojem dijete živi. I ako je u igri uloga, kojoj je ime kazalište, cilj i rezultat umjetnička slika, onda je cilj školskog kazališta bitno drugačiji. Sastoji se od modeliranja obrazovnog prostora koji treba savladati. Polazeći od ideje o razlikama u odgojno-obrazovnom svijetu u dobnim fazama formiranja ličnosti, važno je utvrditi specifičnosti školskog kazališta u tim fazama, gradeći metodiku kazališno-pedagoškog rada u skladu s tim.

Polazeći od ovog rada, školsko osoblje treba jasno razumjeti mogućnosti i mjesto školskog kazališta u ovoj konkretnoj školi, s vlastitom tradicijom i načinima organiziranja obrazovnog procesa. Zatim morate odabrati i izgraditi postojeće i moguće oblike: sat, studio, izborni predmet. Čini nam se potrebnim spojiti ova tri oblika.

Uključivanje kazališne umjetnosti u odgojno-obrazovni proces škole nije samo dobra želja entuzijasta, već stvarna potreba razvoja suvremenog obrazovnog sustava, koji od epizodne prisutnosti kazališta u školi prelazi na sustavno modeliranje njegove obrazovne funkcije.

No, treba uzeti u obzir da predlažemo da se sustav kazališnog obrazovanja u školi ne "zasiti" svim mogućim oblicima i metodama, već da se školi da izbor ovisno o iskustvu i entuzijazmu učitelja i učenika. Da bi se učitelj mogao odlučiti, mora vidjeti perspektivu u kazališnom radu.

Problemi stručno-metodičkog usavršavanja učitelja-redatelja školskog kazališta. Suvremeni reformski procesi u obrazovanju, jasan trend ruskih škola prema samostalnom pedagoškom stvaralaštvu i, s tim u vezi, aktualizacija problema školskog kazališta dovode do potrebe za stručnim usavršavanjem učitelja-redatelja. Takvi kadrovi, međutim, donedavno se nigdje nisu pripremali.

Poznata su zanimljiva strana iskustva na ovom području. Na primjer, u Mađarskoj se dječje kazališne grupe obično organiziraju na bazi škole i imaju stručnog voditelja (svaka treća grupa) ili učitelja osposobljenog na posebnim kazališnim tečajevima.

Kazališna specijalizacija osoba od 17 do 68 godina koje žele raditi s djecom provodi se na brojnim društvenim koledžima u Sjedinjenim Državama. Slične inicijative odvijaju se u Litvi i Estoniji.

Hitna potreba da se kazališni rad s djecom postavi na ozbiljne profesionalne temelje ne dovodi u pitanje prioritet pedagoških ciljeva. A tim je važnije sačuvati ono vrijedno što plemeniti nestručni entuzijasti i predmetni učitelji traže i nalaze u dječjem kazališnom stvaralaštvu.

Učitelj – ravnatelj poseban je problem suvremene škole. Pokazalo se da je kazalište jedina umjetnost u školi, lišena stručnog vodstva. Pojavom kazališne nastave, izbornih predmeta, uvođenjem kazališne pedagogije u opći odgojno-obrazovni proces, postalo je očito da škola ne može bez stručnjaka koji može raditi s djecom, kao što je to odavno prepoznato u odnosu na druge vrste umjetnosti.

Djelatnost učitelja-ravnatelja određena je njegovom pozicijom, koja se razvija od pozicije učitelja-organizatora na početku do kolege-konzultanta na visokom stupnju razvoja tima, predstavljajući u svakom trenutku određenu sintezu različitih pozicije. U raspravi koja se vodi o tome tko bi on trebao biti, učitelj ili ravnatelj, po mom mišljenju, nema antiteze. Svaka jednostranost, bila to pretjerana fascinacija insceniranim nalazima nauštrb normalnog odgojno-obrazovnog rada, ili pak, ignoriranje stvarnih stvaralačkih zadataka tima, kada se iskra kreativnosti gasi u općim razgovorima i sličnim vježbama, neizbježno dovesti do estetskih i moralnih proturječja.

Učitelj-redatelj je osoba sposobna aktivnog samoispravljanja: u procesu sustvaralaštva s djecom, on ne samo da čuje, razumije, prihvaća ideje djeteta, nego se stvarno mijenja, raste moralno, intelektualno, kreativno zajedno s njim. Tim.

Na temelju Katedre za estetiku i etiku Ruskog državnog pedagoškog sveučilišta. Herzena, razvijen je novi strukovno-obrazovni profil „Školska kazališna pedagogija“ koji će osposobiti učitelja koji je sposoban organizirati obrazovne kazališne i igrane predstave u školi i optimizirati razvoj vrijednosti nacionalne i svjetske kulture.

Glumac i filozof: što im je zajedničko? (odgovori studenata 4. godine Fakulteta ljudske filozofije Ruskog državnog pedagoškog sveučilišta nazvanog po Hercenu)

• "Situacijski osjećaj". Odatle smirenost, jer proživljavanjem situacije i istovremeno izdizanjem iznad nje dolazi smirenost kod pojedinca koji je u tome uspio. Drugim riječima, postoji mjesto za poznavanje mjere.
• Takt, izdržljivost, samopouzdanje, koje ne treba brkati sa samopouzdanjem, gdje subjektivnost zasjenjuje um, rađajući sebičnost.
• Društvenost, sposobnost kontrole emocija, sposobnost potpunog izražavanja misli emocionalnim sredstvima. Kontrola tijela. Ravnoteža. Sposobnost da osjetite drugu osobnost i uvijek zadržite svoju.
• Glumac, čuo sam, ne bi trebao dopustiti da se njegove emocije previše "zalijepe" za ono što radi na pozornici - inače se možete izgubiti, a pogled će biti jadan, unatoč svoj unutarnjoj vrućini i snazi. S tim u vezi, želio bih naučiti kako se pretočiti u najadekvatniji oblik, tako da mogu ne samo govoriti, nego i vidjeti sebe, svoje pokrete, držanje, geste očima učenika.
• Za mene je radost, odnosno Istina, povezana s organskim jedinstvom s okolnom stvarnošću, s mojim fizičkim tijelom, s kreativnom manifestacijom univerzalnog sadržaja u mom individualnom obliku.

“Kazalište je nježno čudovište koje uzima svog čovjeka ako ga pozovu, grubo ga izbacuje ako ga ne pozovu” (A. Blok). Zašto školi treba “nježno čudovište”, što ono krije u sebi? Koja je njegova privlačna moć? Zašto njegova magija tako djeluje na nas? Kazalište je vječno mlado i ljubazno, tajanstveno i jedinstveno.

Kazalište je u stanju otkriti i istaknuti individualnost, posebnost, neponovljivost ljudske osobe, bez obzira gdje se ta osoba nalazi - na pozornici ili u dvorani. Shvatiti svijet, povezujući prošlost, sadašnjost i budućnost u cjelovito iskustvo čovječanstva i svakog čovjeka, utvrditi obrasce bivstvovanja i predvidjeti budućnost, odgovoriti na vječna pitanja: “Tko smo?”, “Zašto i zašto živimo na Zemlji?" - uvijek pokušavao kazalište. Dramaturg, redatelj, glumac gledatelju s pozornice poručuju: „Tako mi to osjećamo, kako osjećamo, tako razmišljamo. Ujedinite se s nama, sagledajte, razmislite, suosjećajte - i shvatit ćete što je zapravo život koji vas okružuje, što vi zapravo jeste i što možete i trebate postati.

U suvremenoj pedagogiji teško je precijeniti mogućnosti školskog kazališta. Ova vrsta obrazovne aktivnosti bila je široko i plodonosno korištena u školskoj praksi prošlih razdoblja, poznata je kao žanr od srednjeg do novog vijeka. Školsko kazalište pridonijelo je rješavanju niza odgojno-obrazovnih zadataka: poučavanje živog kolokvijalnog govora; stjecanje određene slobode prometa; "navikavati se govoriti pred društvom kao govornici, propovjednici." „Školsko kazalište bilo je kazalište korisnosti i djela, a uz to tek usput – kazalište užitka i zabave.“

Dvadesetih godina 18. stoljeća u Petrogradu nastaje školsko kazalište, u školi Feofana Prokopoviča, koji o važnosti kazališta u školi sa svojim strogim pravilima ponašanja i surovim režimom internata piše: „ Komedije oduševljavaju mlade ljude mučnim životom i robijom poput robije.”

Dakle, školsko kazalište kao poseban problem ima svoju povijest u domaćoj i stranoj pedagoškoj misli i praksi.

Kazalište može biti i lekcija i uzbudljiva igra, sredstvo uranjanja u drugo doba i otkrivanje nepoznatih aspekata suvremenosti. Pomaže usvojiti moralne i znanstvene istine u praksi dijaloga, uči biti svoj i "drugi", preobraziti se u heroja i proživjeti mnoge živote, duhovne sudare, dramatične testove karaktera. Drugim riječima, kazališna djelatnost je put djeteta do univerzalne kulture, do moralnih vrijednosti svog naroda.

Kako ući u ovu čarobnu zemlju zvanu Kazalište? Kako međusobno povezati kazališne sustave i Djetinjstvo? Kakva bi kazališna nastava uopće trebala biti za njihove mlade polaznike - početak puta u profesiju, putovanje kroz različita umjetnička razdoblja, širenje vidika ili možda samo razuman i uzbudljiv odmor?

Kreativna skupina, koja uključuje sveučilišne nastavnike (RGPU naz. Herzena, Fakultet ljudske filozofije; Državna akademija za kazališnu umjetnost u Sankt Peterburgu; Ruski institut za povijest umjetnosti), voditelje školskih kazališta, profesionalne glumce i redatelje, razvila je projekt St. Peterburgski centar "Kazalište i škola", čija je svrha:

• interakcija kazališta i škole, koja se ostvaruje organskim uključivanjem kazališne djelatnosti u odgojno-obrazovni proces gradskih škola;
• uključivanje djece i učitelja u kreativni proces, formiranje školskih kazališnih skupina i njihov repertoar, uzimajući u obzir dobne karakteristike sudionika, kao i sadržaj obrazovnog procesa;
• interakcija profesionalnih kazališta sa školama, razvoj kazališne pretplate usmjerene na obrazovni proces.

Posebnost našeg projekta je u tome što se po prvi put nastoji objediniti napore svih kreativnih organizacija i pojedinaca koji se bave školskim kazališnim stvaralaštvom.

Djelatnost našeg Centra odvija se u nekoliko smjerova:

Školsko kazališno stvaralaštvo. Metodologija školskog kazališta danas je predmet velikog interesa, dok se pedagoška potraga u školama Sankt Peterburga provodi s različitim stupnjevima uspjeha iu različitim smjerovima:

Škole s kazališnom satom. Satovi kazališta uključeni su u raspored pojedinih razreda jer u svakoj školi uvijek postoji razred koji je takoreći predisponiran za kazališne aktivnosti. Upravo su ti razredi često osnova školske kazališne skupine. Obično ovaj posao obavljaju učitelji humanističkih znanosti.

Škole s kazališnom atmosferom gdje je kazalište stvar općeg interesa. To je interes za povijest i suvremenost kazališta, to je strast za amaterskim amaterskim kazalištem, u kojem sudjeluje mnogo školske djece.

Najčešći oblik postojanja kazališta u suvremenoj školi je dramski klub koji kazalište oblikuje kao samostalan umjetnički organizam: u njemu sudjeluju odabrana, darovita djeca zainteresirana za kazalište. Njegov repertoar je proizvoljan i diktiran ukusom voditelja. Kao zanimljiv i koristan oblik izvannastavnog rada, dramski klub je ograničenih mogućnosti i nema značajan utjecaj na organizaciju odgojno-obrazovnog rada općenito.

Dječja kazališta izvan škole predstavljaju samostalan problem, ali se njihova metodička saznanja mogu uspješno koristiti u školskom procesu.

Neke su škole uspjele privući veliku skupinu stručnjaka te je sat "Kazalište" uključen u nastavni plan i program svih razreda. Riječ je o voditeljima koji spajaju redateljski dar, ljubav prema djeci i organizacijski talent. Upravo su oni došli na ideju - dati kazalište svakom djetetu, uključiti kazališni sat kao disciplinu u obrazovni proces škole.

Uz proučavanje iskustva rada školskih kazališta, razvijaju se novi autorski programi kazališne nastave od 1. do 11. razreda. Jedan od njih je eksperimentalni program "Kazališna pedagogija u školi", čiji je autor profesionalni redatelj, voditelj kazališnog razreda škole broj 485 Moskovskog okruga Sankt Peterburga, Jevgenij Georgijevič Serdakov.

Suradnja s profesionalnim kazalištima. Naš Centar je proveo akciju „Glumački pohod“, kazališne pretplate, čiji su glazbeni i umjetnički programi izravno povezani sa sadržajem odgojno-obrazovnog procesa. Na primjer, književna pretplata "Peterburške strofe", monopredstave prema djelima A.S. Puškin, N.V. Gogol, F.M. Dostojevski, L.N. Tolstoj, A.P. Čehov, V.V. Nabokov; glazbeno-poetski programi posvećeni stvaralaštvu pjesnika srebrnog doba, ciklus "Književne ceste stare Europe" za srednjoškolce koji studiraju kolegij svjetske umjetničke kulture.

Međunarodni projekti. Godine 1999. naš Centar postaje punopravni član Unitarta – Umjetnost i djeca – mreže europskih institucija koje rade za djecu i s djecom, sa sjedištem u Amsterdamu (Nizozemska).

Naš Centar je razvio edukativni i obrazovni dugoročni projekt "Europsko školsko kazališno stvaralaštvo", čije su glavne ideje:

• interakcija europskih kultura na granici tisućljeća kroz školsko kazališno stvaralaštvo;
• proučavanje jezika, književnosti, kulture drugih naroda uz pomoć kazališta u sklopu školskog programa.

Projekt je podržala Generalna skupština Unitarta u Amsterdamu (27.-31. listopada 1999.).

Dobili smo prijedloge za partnerstvo od kolega iz Belgije, Francuske, Italije, Finske, Španjolske i Engleske. Posebno su europski kolege bili zainteresirani za obrazovne programe i predstave školskih kazališta našeg grada na engleskom, njemačkom, francuskom, španjolskom jeziku.

Djetinjstvu i mladosti ne treba samo i ne toliko model kazališta, koliko model svijeta i života. Upravo u "parametrima" takvog modela mlada osoba može se u potpunosti ostvariti i testirati kao osoba. Spajajući tako suptilne i složene fenomene kao što su kazalište i djetinjstvo, potrebno je težiti njihovom skladu. To se može učiniti tako da se s djecom gradi ne “kazalište” i ne “kolektiv”, nego način života, model svijeta. U tom smislu zadaća školskog kazališta koincidira s idejom organiziranja cjelovitog odgojno-obrazovnog prostora škole kao kulturnog svijeta u kojem ono, školsko kazalište, postavši umjetničko-estetsko odgojno djelovanje, pokazuje svoju izvornost i dubinu. , ljepota i paradoks.

Pedagogija također postaje "teatralna": njezine tehnike gravitiraju igri, fantaziji, romantizaciji i poetizaciji - svemu onome što je svojstveno kazalištu s jedne strane, i djetinjstvu s druge strane. U tom kontekstu kazališni rad s djecom rješava svoje pedagoške zadatke, uključujući i učenika i učitelja u proces ovladavanja modelom svijeta koji škola gradi.

Školsko kazalište primjenjuje se kao metoda upoznavanja djeteta sa svjetskom kulturom, koja se provodi prema dobnim fazama i uključuje problemsko-tematsko i ciljano integriranje disciplina prirodoslovnog, društveno-humanitarnog i umjetničko-estetskog ciklusa.

Pojam kazališne pedagogije povezuje se u Rusiji s radom poznatih glumaca M. Shchepkina, V. Davidova. K. Varlamov i ravnatelj Malog kazališta A. Lenski još u 19. stoljeću. Zapravo, kazališno-pedagoška tradicija započela je djelovanjem osnivača Moskovskog umjetničkog kazališta K.S. Stanislavskog i V.I. Nemirovič-Dančenko. Cilj kazališne pedagogije je stručno osposobljavanje budućeg glumca i redatelja. Ostavština K.S. Stanislavski i njegov "sustav" poučavanja glume i režije temeljni su izvori cjelokupnog kazališnog procesa do danas. Veliki doprinos razvoju kazališnih aktivnosti s djecom dala je Natalia Ilyinichna Sats (14. (27.) kolovoza 1903. - 18. prosinca 1993.). Izuzetna kazališna redateljica Sovjetskog Saveza, prva žena u svijetu koja se počela baviti opernim predstavama, jer je bila pobornica glazbene umjetnosti, a imala je i glazbeno obrazovanje, diplomirala je 1917. na A.N. Skrjabin. Bila je i sjajna spisateljica, prvoklasna dramatičarka i, što je za nas najvažnije, nevjerojatna učiteljica. Godine 1918., u dobi od petnaest godina, Natalya Sats bila je zadužena za dječji odjel timsko-glazbene sekcije Moskovskog gradskog vijeća. Na njezinu ustrajnu inicijativu iste godine nastaje prvo kazalište u SSSR-u s repertoarom za mlađu generaciju, Dječje kazalište Moskovskog gradskog vijeća. Od 1920. do samog uhićenja, koje se dogodilo 1937., bila je ravnateljica i umjetnička voditeljica Moskovskog kazališta za djecu (1936., a potom - Središnje dječje kazalište, od 1992. - Rusko akademsko kazalište mladih (RAMT) ).

Oslobođen krajem 1942. godine. Nakon uhićenja nije bilo dopuštenja da bude u Moskvi, pa je Sats otišao u Alma-Atu, gdje je u to vrijeme bilo mnogo istaknutih umjetnika tog vremena. Tamo je Natalia ponovno preuzela svoj omiljeni posao, a njezin rad doveo je do činjenice da je 1945. godine prvo na postsovjetskom prostoru bilo Alma-Ata kazalište mladog gledatelja, koje je Natalya Ilyinichna vodila trinaest godina.

Godine 1958. Sats se vratio u Moskvu i preuzeo vodstvo Sveruskog gostujućeg kazališta, a potom i dječjeg odjela Mosestrade. 1968., organizirao je i vodio prvo ne samo u SSSR-u, već iu svijetu, Moskovsko dječje glazbeno kazalište, koje je otvoreno 1965. godine.

Natalya Ilyinichna Sats je osnivačica i voditeljica šest dječjih kazališta, među kojima je ne samo prvo u SSSR-u, već iu svijetu dječje dramsko kazalište, kao i prvo glazbeno dječje kazalište u svijetu, aktivni borac za kazališnu i glazbenu dječju umjetnosti u SSSR-u. Aktivist i propagator na području glazbene umjetnosti i razvoja djece u tom smjeru. Stvorila je cijeli smjer kazališne kreativnosti za djecu. Postala je jedan od glavnih inicijatora te je zajedno s izvanrednim skladateljem Sergejem Sergejevičem Prokofjevim stvorila glazbenu bajku za simfonijski orkestar "Petar i vuk". Napisala je mnoge drame, napisala je i libreta za dječje opere i balete, napisala je knjige i napisala mnoge članke o: glazbenom odgoju djece, dramskom odgoju djece, razvoju kazališta s repertoarom za djecu, razvoju dječje djelatnosti u smjeru kazališne djelatnosti itd. .

Kao pedagoški fenomen, problem "kazališta i djece" seže na sam početak dvadesetog stoljeća. Godine 1915. u sklopu Sveruskog kongresa narodnih kazališnih radnika djelovala je dječja podsekcija.

U prvim godinama sovjetske vlasti, interes za studentski teatar nije nestao. U proljeće 1918. kazališni odjel Narodnog komesarijata za prosvjetu u Petrogradu organizirao je stalni Biro, a potom i povremeno sazvano Vijeće dječjeg kazališta i dječjih svečanosti, koje je uključivalo i kazališne ličnosti i učitelje izvan škole. Bilo je to prvo državno tijelo koje se bavilo problematikom kazališta za djecu. Kasnije je preimenovana u školsku kazališnu skupinu pri pedagoškom odsjeku Kazališnog odjela Narodnog komesarijata za prosvjetu.

U SSSR-u je objavljeno mnogo članaka na temu "Kazalište i djeca", u kojima se raspravljalo o utjecaju kazališta na razvoj djece. Kao i razvoj kreativnih sposobnosti kod djece kroz kazališne aktivnosti. Obraćena je pozornost na činjenicu da posebnost dječje svijesti, percepcija svijeta kroz fantaziju i kreativnost, prirodna želja djece za igrom, omogućuje otkrivanje emocionalnih, intelektualnih i kreativnih potencijala pojedinca.

Poteškoće s kojima se susreće kazališna amaterska djelatnost djece su prije svega nedostatak voditelja koji poznaju kako osnove i specifičnosti kazališta, kao umjetničke forme, tako i zadaće i značajke umjetničko-odgojnog rada.

Dječje kazališne amaterske predstave smatrane su u SSSR-u sastavnim dijelom općeg sustava estetskog odgoja. Kazalište je jedan od najučinkovitijih oblika izvannastavnog rada s djecom različite dobi. U svim fazama razvoja sovjetske škole pedagoška praksa uporno je tražila načine za učinkovitije korištenje scenskih umjetnosti u svrhu općeg umjetničkog razvoja i odgoja djece.

Tijekom 20. stoljeća kazališnu pedagogiju postupno i ciljano počinje ovladavati još jedno područje – školski odgoj, koji je izravno vezan uz djecu.

Interes Do kazališni pedagogija, Stalno postojao V Općenito pedagogija, pojačan V rano 80-ih godine XX stoljeća. U pedagoških sveučilišta I fakultetima postati Unesi poseban kazališni stavke, V škole - lekcije kazalište. mlada specijalisti prošao treninzima Po glumeći umjetnost, V pedagogija postao ukorijeniti se kazališni terminologija.

Kazališna se djelatnost uspješno razvija u dječjim vrtićima, školama i sl. - bez obzira na specijalizaciju odgojno-obrazovne ustanove, što ukazuje na učinkovitost kazališta u kreativnom razvoju djetetove osobnosti. Dakle, možemo zaključiti da je kazalište u SSSR-u imalo važnu ulogu u razvoju dječjih i školskih kazališta. Pomaganje djeci da oslobode svoju kreativnost.

Kao rezultat cijelog poglavlja možemo zaključiti da razvoj pedagoške umjetnosti u smjeru dječje kazališne djelatnosti nije popularan, u našem vremenu ovaj smjer treba podići razinu profesionalizma.

Sintetičnost kazališne umjetnosti učinkovito je i jedinstveno sredstvo umjetničko-estetskog odgoja učenika, zahvaljujući čemu kazalište za djecu zauzima značajno mjesto u općem sustavu umjetničko-estetskog odgoja djece i mladeži. Korištenje sredstava kazališne umjetnosti u praksi odgojno-obrazovnog rada pridonosi širenju općeg i umjetničkog obzora učenika, opće i posebne kulture, bogaćenju estetskih osjećaja i razvijanju umjetničkog ukusa. obrazovanje umjetnost igra ponašanje

Utemeljitelji kazališne pedagogije bili su istaknuti kazališni likovi kao što su Shchepkin, Davydov, Varlamov, redatelj Lensky. Kvalitativno novu pozornicu u kazališnoj pedagogiji donijelo je Moskovsko umjetničko kazalište, a prije svega njegovi osnivači Stanislavski i Nemirovič-Dančenko. Mnogi glumci i redatelji ovog kazališta postali su istaknuti kazališni pedagozi. Svi kazališni profesori poznaju dvije najpopularnije zbirke vježbi za rad s polaznicima glumačkih škola. To su poznata knjiga Sergeja Vasiljeviča Gipiusa "Gimnastika osjetila" i knjiga Lidije Pavlovne Novitske "Trening i vježba". Također prekrasna djela kneza Sergeja Mihajloviča Volkonskog, Mihaila Čehova, Gorčakova, Demidova, Christieja, Toporkova, Wilda, Kedrova, Zakhave, Ershova, Knebela i mnogih drugih.

U prvoj polovici 19. stoljeća kazališne učeničke grupe postale su raširene u gimnazijama, ne samo u glavnom gradu, već iu provinciji. Iz biografije N.V. Gogol, na primjer, dobro je poznato da je budući pisac, studirajući u Nižinskoj gimnaziji, ne samo uspješno nastupao na amaterskoj pozornici, već je i režirao kazališne predstave, slikao scenografiju za predstave.

Demokratski uspon kasnih 1850-ih i ranih 1860-ih, koji je pokrenuo društveni i pedagoški pokret za demokratizaciju obrazovanja u zemlji, pridonio je značajnom zaoštravanju pozornosti javnosti na probleme obrazovanja i osposobljavanja, uspostavljanju zahtjevnijeg obrazovnog sustava. kriteriji za prirodu i sadržaj odgojno-obrazovnog rada. U tim se uvjetima u pedagoškom tisku razvija oštra rasprava o opasnostima i koristima studentskih kazališta, koju je pokrenuo članak N.I. Pirogov "Biti i činiti se". Javni nastupi gimnazijalaca u njoj su nazvani "školom taštine i prijetvornosti". N. I. Pirogov postavio je pitanje odgojiteljima mladeži: „... Dopušta li zdrava moralna pedagogija da se djeca i mladi ljudi predstavljaju javnosti u manje ili više iskrivljenom i, prema tome, ne u sadašnjem obliku? Opravdava li cilj u ovom slučaju sredstvo?

Kritički stav autoritativnog znanstvenika i učitelja prema školskim nastupima našao je određenu podršku u pedagoškom okruženju, uključujući KD Ushinsky. Pojedini učitelji, na temelju izjava N.I. Pirogov i K. D. Ushinsky, čak su nastojali donijeti neku "teorijsku osnovu" zabrani studentima da sudjeluju u kazališnim produkcijama. Tvrdilo se da izgovor tuđih riječi i slike druge osobe kod djeteta izaziva ludorije i ljubav prema lažima. Kritički stav istaknutih ličnosti ruske pedagogije N. I. Pirogova i K. D. Ušinskog prema sudjelovanju školske djece u kazališnim predstavama očito je bio posljedica činjenice da je u praksi školskog života postojao čisto razmetljiv, formaliziran stav učitelja prema školskom kazalištu. .

Istodobno, krajem 19. - početkom 20. stoljeća, u ruskoj se pedagogiji utemeljuje svjestan odnos prema kazalištu kao bitnom elementu moralnog i umjetničko-estetskog odgoja. Tome su u velikoj mjeri pridonijela opća filozofska djela vodećih domaćih mislilaca, koji su pridavali iznimnu važnost problemima formiranja kreativne osobnosti, proučavanju psiholoških temelja kreativnosti. U tim je godinama ruska znanost (V. M. Solovjov, N. A. Berdjajev i drugi) počela tvrditi ideju da kreativnost u svojim različitim izrazima predstavlja moralnu dužnost, svrhu čovjeka na zemlji, njegovu zadaću i poslanje, da je upravo to stvaralački čin koji izvlači osobu iz ropskog stanja prisile u svijetu, uzdiže je do novog razumijevanja bića.

Od velike važnosti za vraćanje povjerenja učitelja i javnosti u kazalište kao učinkovito sredstvo odgoja mladih bila su istraživanja psihologa koji su proglasili da djeca imaju tzv. "dramski instinkt". “Dramski instinkt, koji se, sudeći prema brojnim statističkim istraživanjima, nalazi u iznimnoj ljubavi djece prema kazalištu i kinu te njihovoj strasti za samostalnim igranjem svih vrsta uloga”, napisao je slavni američki znanstvenik Stanley Hall, “za nas je odgajatelje izravno otkriće nove sile u ljudskoj prirodi. ; korist, koja se može očekivati ​​od te sile u pedagoškom radu, naučimo li je pravilno upotrebljavati, može se usporediti samo s onim dobrobitima, koje prate novootkrivenu silu prirode u životu ljudi.

Dijeleći ovo mišljenje, N. N. Bakhtin preporučio je učiteljima i roditeljima da namjerno razvijaju "dramatični instinkt" kod djece. Smatrao je da je za djecu predškolske dobi koja se odgajaju u obitelji najprikladniji oblik kazališta lutkarsko kazalište, komično kazalište Petrushka, kazalište sjena, kazalište lutaka. Na pozornici takvoga kazališta moguće je postavljati razne drame bajkovitog, povijesnog, etnografskog i svakodnevnog sadržaja. Igra u takvom kazalištu može korisno ispuniti slobodno vrijeme djeteta do 12 godina. U ovoj igrici možete se dokazati istovremeno i kao autor predstave, postavljajući omiljene bajke, priče i zaplete, i kao redatelj, i kao glumac, igrajući za sve likove u svojoj predstavi i kao majstor igla.

Od kazališta lutaka djeca postupno mogu prijeći na dramsko kazalište. Uz vješto vodstvo odraslih, njihovu ljubav prema dramskoj igri moguće je iskoristiti s velikom koristi za razvoj djece.

Upoznavanje s publikacijama pedagoškog tiska s kraja XIX - početka XX stoljeća, izjavama učitelja i djelatnika dječjeg kazališta pokazuje da je pedagoška zajednica visoko cijenila važnost kazališne umjetnosti kao sredstva odgoja djece i mladih. zemlja.

Zanimljivu pozornost problemu "kazališta i djece" posvetio je Prvi sveruski kongres o narodnoj prosvjeti, koji se održao u Sankt Peterburgu u zimu 1913.-1914., na kojem je izneseno više izvješća o ovoj problematici. čuo. U rezoluciji kongresa istaknuto je da se "odgojni utjecaj dječjeg kazališta u punoj snazi ​​osjeća samo njegovom promišljenom, svrhovitom produkcijom, prilagođenom dječjem razvoju, svjetonazoru i nacionalnim osobinama ovoga kraja". “U vezi s odgojnim učinkom kazališta za djecu”, navodi se također u rezoluciji, “postoji i čisto odgojna vrijednost; dramatizacija nastavnog materijala jedan je od najučinkovitijih načina primjene načela vidljivosti.

Pitanje dječjeg i školskog kazališta također se naširoko raspravljalo na Prvom sveruskom kongresu narodnog kazališta 1916. godine. Školska sekcija kongresa donijela je opširnu rezoluciju koja se dotakla problematike dječjeg, školskog kazališta i kazališta za djecu. Osobito je napomenulo da se dramski instinkt koji je svojstven samoj prirodi djece i manifestira od najranije dobi treba koristiti u obrazovne svrhe. Sekcija je smatrala nužnim „da se u dječjim vrtićima, školama, prihvatilištima, školskim prostorijama pri dječjim odjelima knjižnica, narodnim domovima, prosvjetnim i zadružnim organizacijama itd. dade primjereno mjesto raznim oblicima očitovanja ovoga nagona, u u skladu s dobi i razvojem djece, i to: priređivanje igara dramskog karaktera, lutkarskih predstava i predstava sjena, pantomima, kao i kola i drugih grupnih pokreta ritmičke gimnastike, dramatizacija pjesama, šarada, poslovica, basni. , pričanje bajki, organiziranje povijesnih i etnografskih ophoda i svečanosti, priređivanje dječjih igrokaza i opera. Uzimajući u obzir ozbiljno odgojno-obrazovno, etičko i estetsko značenje školskog kazališta, kongres je preporučio uključivanje dječjih praznika i priredbi u školski program, pokretanje peticija nadležnim odjelima za izdvajanje posebnih sredstava za organiziranje školskih priredbi i Praznici.

Vodeći učitelji ne samo da su visoko cijenili mogućnosti kazališta kao sredstva vizualnog obrazovanja i konsolidacije znanja stečenog na školskim satovima, već su i aktivno koristili različita sredstva kazališne umjetnosti u svakodnevnoj praksi obrazovnog rada.

Svima je poznato zanimljivo kazališno i pedagoško iskustvo našeg glavnog teoretičara i pedagoga A.S. Makarenko, vješto opisao sam autor.

Zanimljivo je i poučno iskustvo odgoja pedagoški zapuštene djece i adolescenata sredstvima kazališne umjetnosti koje je razvio najveći učitelj S.T. Shatsky. Učitelj je dječje kazališne predstave smatrao važnim sredstvom okupljanja dječjeg tima, moralnog preodgoja "djece ulice", njihovog upoznavanja s vrijednostima kulture.

U našem vremenu velikih društvenih promjena problem intelektualnog i duhovnog zapošljavanja mladih iznimno je akutan. Vakuum se popunjava antisocijalnim preferencijama i sklonostima. Glavna zapreka kriminalizaciji mladenačke sredine je aktivan duhovni rad koji odgovara interesima ove dobi. I tu školsko kazalište, naoružano metodama kazališne pedagogije, postaje klupski prostor u kojem se razvija jedinstvena obrazovna situacija. Snažnim kazališnim sredstvom – empatijom, odgojno kazalište spaja djecu i odrasle na razini zajedničkog suživota, što postaje učinkovito sredstvo utjecaja na obrazovni i odgojni proces. Ovakav edukativni teatar-klub ima posebno značajan utjecaj na “djecu s ulice”, nudeći im neformalnu, iskrenu i ozbiljnu komunikaciju o aktualnim društvenim i moralnim problemima, stvarajući tako zaštitničko socijalno zdravo kulturno okruženje.

Trenutno je kazališna umjetnost u obrazovnom procesu zastupljena sljedećim područjima:

• 1. Profesionalna umjetnost upućena djeci sa svojim inherentnim općekulturnim vrijednostima. U ovom smjeru estetskog obrazovanja rješava se problem formiranja i razvoja gledateljske kulture učenika.
• 2. Dječje amatersko kazalište, koje postoji unutar ili izvan škole, koje ima svojevrstne faze u umjetničkom i pedagoškom razvoju djece. Amatersko školsko kazalište jedan je od oblika dodatnog obrazovanja. Voditelji školskih kazališta stvaraju originalne programe i postavljaju zadaće služenja mladoj publici. I prvo i drugo predstavljaju značajan znanstveni i metodološki problem.
• 3. Kazalište kao akademski predmet koji omogućuje implementaciju ideja kompleksa umjetnosti i primjenu glumačke obuke u cilju razvoja socijalne kompetencije učenika.

Umjetničko stvaralaštvo, pa tako i gluma, na originalan i živopisan način otkriva prirodu osobnosti djeteta-stvaratelja.

Glavni problem suvremenog kazališnog odgoja djece je skladno doziranje tehničkih vještina u obrazovno-vježbenom procesu uz korištenje slobodne igrane prirode dječjeg stvaralaštva.

Kazališna pedagogija, čija je svrha formiranje vještina izražajnog ponašanja, koristi se u stručnom usavršavanju i prekvalifikaciji učitelja. Takva obuka omogućuje vam da značajno promijenite uobičajenu školsku lekciju, transformirate njezine obrazovne ciljeve i osigurate aktivnu kognitivnu poziciju svakog učenika.

Govoreći o sustavu dodatnog obrazovanja, valja istaknuti da je, osim znanstvenosti, jednako važno načelo pedagogije i umjetnost odgojno-obrazovnog procesa. I u tom smislu školsko kazalište može postati objedinjujući klupski prostor za neformalnu društvenu i kulturnu komunikaciju djece i odraslih kroz percepciju izvornog umjetničkog fenomena.

Vrijedno je zapamtiti da je procvat drevne Helade uvelike posljedica rituala zajedničkog života stanovnika grada velike dramaturgije njihovih suplemena tijekom predstava, u čijoj je pripremi i izvođenju bio okupiran gotovo cijeli grad. Svladavanje gradiva za učenje kroz život čini znanja uvjerenja. Empatija je najvažniji alat obrazovanja.

U posljednje vrijeme pojavio se veliki problem u vezi s komercijalizacijom dječjeg stvaralaštva, pa tako i glume. Želja za što bržim rezultatom štetno djeluje na pedagoški proces. Iskorištavanje vanjskih podataka, prirodne emocionalnosti, dobnog šarma uništava proces postajanja budućeg umjetnika, dovodi do devalvacije njegovih vrijednosti.

Treba imati na umu da je kazališni odgojno-obrazovni proces, zbog svoje jedinstvene sintetičnosti igre, najsnažnije sredstvo odgoja upravo kroz življenje duhovnih kulturnih obrazaca čovječanstva.

S tim u vezi treba napomenuti da je posljednjih godina društveno-igrani stil postao raširen u kazališnoj pedagogiji. „Stil društvene igre u pedagogiji“ dobio je ovaj naziv 1988. godine. Rođen je na razmeđu humanističkih strujanja u kazališnoj pedagogiji i pedagogiji suradnje koja ima korijene u pučkoj pedagogiji.

Hitna potreba za društvenim promjenama u društvu potaknula je mnoge odgajatelje na potragu za novom razinom demokratizacije i humanizacije pedagoškog procesa.

Pomno usvojivši duh demokracije iz pučke pedagogije, dobnu suradnju, sinkretizam procesa učenja i obogativši to bazom praktičnih vježbi iz kazališne pedagogije temeljene na metodi K. S. Stanislavskog i P.M. Ershov, stil socio-igre omogućuje vam da preispitate, prije svega, ulogu učitelja u obrazovnom procesu. Vodeća uloga učitelja odavno je definirana i ušla u praksu kao jedno od glavnih didaktičkih načela. No, svako povijesno vrijeme podrazumijeva svoju razinu demokracije, proces harmonije među ljudima i novo shvaćanje uloge vođe, a posebno učitelja. Svaka suverena osoba, u vrijeme potrebno za zajedničku stvar, odgovorno i svjesno pronalazi svoje mjesto u općem procesu djelovanja – vjerojatno je tako moguće definirati novu razinu harmonije, kojoj pedagogija suradnje, a posebno , nastoji kazališna pedagogija. Time se ne poništava načelo drugačije razine načina „radi kao ja“, već se sugerira širi opseg manifestacija učenikove samostalnosti i, prije svega, njegova prava na pogrešku. Važno je uspostaviti ravnopravnost između učenika i nastavnika. Nastavnik koji ima ili sebi dopušta pravo na pogrešku, samim time otklanja strah od samostalnog čina učenika koji se boji da ne pogriješi ili da se „povrijedi“. Uostalom, učitelj je stalno u iskušenju da pokaže svoju vještinu, ispravnost i nepogrešivost. U tom smislu on se na svakom satu sve više uvježbava, brusi svoje vještine i demonstrira ih sa sve više i više "sjaja" pred "nepismenom i potpuno nesposobnom djecom". Pogreška je za takvog učitelja ravna gubitku autoriteta. Autoritarna pedagogija i svaki autoritarni sustav počiva na nepogrešivosti vođe i strahu od gubitka iste. Za kazališnu pedagogiju, prije svega, važno je promijeniti ovu poziciju učitelja, tj. otkloniti s njega i s učenika strah od pogreške.

Prvi stupanj svladavanja kazališne pedagogije u svojoj dominanti teži upravo tom lancu – dati priliku da se „uživimo u kožu“ učenika i vidimo iznutra što se događa onima koje podučavamo, da pogledamo sebe izvana. Je li lako čuti zadatak, može li učenik-nastavnik čuti nastavnika i prije svega svoje kolege? Ispostavilo se da većina učitelja ima ove vještine puno gore od "nesposobne i nepismene djece". Studenti-nastavnici su suočeni sa zadatkom da rade ravnopravno sa svojim kolegama, a ne da demonstriraju stečenu sposobnost da „sve zatvore u usta“, ili da šute u kutu.

Učitelji često nemaju strpljenja pustiti djecu da se "igraju", "nešto rade". Uvidjevši “pogrešku”, učitelj je odmah nastoji otkloniti svojim podužim i još ne traženim objašnjenjima ili “briljantnim” savjetom. Tako strah od “ma što radili” udara u ruke, uslijed čega učenici prestaju stvarati i postaju izvršitelji tuđih ideja i planova. Pedagoška želja da se "češće i više čini dobro" često je samo podsvjesna želja za iskazivanjem vlastite važnosti, dok djeca sama mogu dokučiti pogreške koje ih vode u potrazi. Ali učitelj želi neprestano dokazivati ​​svoju važnost, nužnost i pravo na ljubav i štovanje.

Kazališna pedagogija predlaže vidjeti značaj u samoj organizaciji procesa traženja, organizaciji problemske situacije-aktivnosti u kojoj će djeca, međusobno komunicirajući, otkrivati ​​nešto novo kroz igru ​​zadataka, pokušaja i pogrešaka. Često sama djeca ne mogu organizirati takvu potragu i kreativnu aktivnost i zahvalna su osobi koja je za njih organizirala proslavu istraživanja i komunikacije. Ali odmor se neće održati ako je "vlasnik kuće" lošeg zdravlja. Ravnopravnost učitelja i djece nije samo u pravu na pogrešku, već iu primjerenom interesu. Odraslu osobu također treba zanimati igra, on je najaktivniji navijač za uspjeh igre. No, njegova je uloga u tome organizacijska, nema vremena za “koketiranje”. Organizator odmora uvijek je zauzet "proizvodima", "gorivom" za zanimljivu mentalnu aktivnost djece.

Učitelj-organizator, zabavljač didaktičke aktivnosti igre, u ovom slučaju djeluje kao redatelj stvaranja situacije prijateljske komunikacije kroz kontrolu vlastitog ponašanja i ponašanja učenika.

Učitelj treba savršeno vladati sadržajnom građom predmeta, što će mu dati sigurnost u ponašanju i brzinu u njegovom igrometodskom pretvaranju gradiva u oblik zadaće igre. Treba ovladati tehnikama režije i pedagoške inscenacije. To znači biti u stanju prevesti obrazovni materijal u problemske zadatke u igri. Distribuirajte sadržaj lekcije u semantički logično povezane epizode. Otkrijte glavni problem obrazovnog materijala i prevedite ga u dosljedan niz zadataka igre. Može biti u obliku didaktičke igre i u obliku igre uloga. Potrebno je imati veliki arsenal poteza igre i stalno ih gomilati. Tada se možete nadati mogućnosti improvizacije tijekom lekcije, bez koje će lekcija postati stereotipno mrtva.

Važno je razviti niz kontrole nad svojim ponašanjem u komunikaciji. Ovladati glumačkim i pedagoškim vještinama, ovladati raznim tehnikama utjecaja. Potrebno je savladati svoju tjelesnu mobilizaciju i biti primjer poslovne svrhovitosti. Odiše radošću, unatoč pogreškama i neuspjesima, blagostanjem. Sve pozicione sukobe koji se javljaju u odgojno-obrazovnom radu nastoje neutralizirati svojim poslovnim pristupom, ne ulazeći u prepirke. Biti u stanju upravljati inicijativom, regulirati napetost snaga i raspodjelu radnih funkcija sudionika u procesu. Da biste to učinili, koristite poluge upornosti u potpunosti: različitu (počevši od šapta) glasnoću glasa, njegovu visinu, različitu brzinu kretanja u razredu i govoru, proširenja i proširenja, promjenu različitih verbalnih utjecaja. U svakom slučaju, nastojte otkriti prijateljstvo interesa učenika i učitelja. I to ne deklarirati, nego pronaći u stvarnosti, ne zamjenjujući je pedagoškim licemjerjem o univerzalnoj ljubavi i potrebi stjecanja znanja. Uvijek nastojte polaziti od stvarnih predloženih okolnosti, od onoga kako stvarno jest, a ne kako bi trebalo biti. Uništite bacil dvostrukog morala, kad svi znaju i rade kako je, ali govore kako je red.

Sljedeća pravila igre pomažu učitelju da razvije i ojača zajednicu ravnopravnih sudionika u procesu igre učenja:

• 1. Načelo improvizacije. "Ovdje, danas, sada!" Budite spremni na improvizaciju u zadacima i uvjetima za njihovu provedbu. Budite spremni na pogrešne procjene i pobjede i za svoje i za svoje učenike. Svladavanje svih prepreka u susret kao izvrsna prilika za živu komunikaciju djece međusobno. U trenucima nesporazuma, poteškoća, propitivanja vidjeti bit njihova rasta.
• 2. Nemojte "žvakati" svaki zadatak. Načelo nedostatka informacija ili šutnje. “Nisam razumio” kod djece često nije povezan sa samim procesom razumijevanja. To može biti samo obrana - "Ne želim raditi, uzet ću vremena", želja da se privuče pozornost učitelja i školska navika "besplatnog opterećenja" - učitelj je dužan "sve prožvakati" i stavi ga u njegova usta”. Ovdje su komentari potrebni poslovni, najhitniji, dajući početnu postavku za zajedničke aktivnosti i komunikaciju djece jedni s drugima. Potrebno je dati priliku da se s vršnjacima razjasni ono što je doista nerazumljivo pitanje. To ne znači otpisivanje onoga na što su naša djeca odavno navikla, to znači legalizaciju međusobnog pomaganja. Takvo pojašnjenje je za oboje korisnije od višestrukih objašnjenja nastavnika.
• 3. Čak i ako djeca zapravo ne razumiju zadatak, ali nešto rade, nemojte žuriti prekidati i objasniti "ispravnu" opciju. Često "neispravno" izvršenje zadatka otvara nove mogućnosti za njegovu primjenu, nove izmjene, koje prije ne biste pogodili. Možda je ovdje skuplja aktivnost djece, a ne ispravno ispunjavanje uvjeta zadatka. Važno je da uvijek postoji mogućnost vježbanja u traženju rješenja problema i samostalnosti u svladavanju prepreka. To je načelo prioriteta samoaktivnosti učenika.
• 4. Učitelj često doživljava akutne negativne emocije kada se suoči s odbijanjem djece da izvrše zadatak. On je „noću patio, stvarao, izmišljao“ i djeci donio „dar“, za koji očekuje prirodnu nagradu – radosno prihvaćanje i utjelovljenje. Ali oni to ne vole i ne žele Demyanovu riblju juhu. I onda slijedi vrijeđanje “odbijača”, a na kraju zaključak je “da, njima baš ništa ne treba!..”. Dakle postoje dva zaraćena tabora učenika i nastavnika, streibrechers-odlikaši i "teški". Teški su oni koji ne mogu ili ne žele ugoditi učitelju. Načelo prioriteta učenika: "Gledatelj je uvijek u pravu!" Savjet je da promijenite svoj cjelokupni stav prema odbijanju. Ako pokušate u tome vidjeti nagovještaj za sebe, pravu "povratnu informaciju" o kojoj učitelji sanjaju, tada će se to shvatiti kao uzvratni dar od djeteta. Prvo, pokazao je svoju neovisnost, neovisnost koju ste vi namjeravali njegovati u njemu. I drugo, skrenuo je pozornost nastavnika na potrebu temeljitije procjene razine pripremljenosti i interesa učenika. To će pomoći u pronalaženju prikladnosti zadatka razini potrebe za njim.
• 5. Jedna od središnjih tehnika je rad na zadatku u malim grupama. Upravo ovdje, u situaciji komplementarnosti i stalne izmjene funkcija uloga, sve tehnike i vještine za stvaranje zajedničkog raspoloženja u zajedničkom radu učinkovito djeluju i stalno se usavršavaju. Razvija se promjena funkcija uloga (učitelj-učenik, voditelj-sljedbenik, komplementarna), budući da se sastav grupa stalno mijenja. Postoji objektivna potreba uključivanja svakog člana grupe u rad, budući da držanje odgovora za grupu ždrijebom može pripasti bilo kojem od sudionika. To je princip poslovanja, a ne ambicija. "Danas igraš Hamleta, a sutra si statista."
• 6. Načelo “Ne sudi…” Taktičnost se prakticira u sposobnosti da se “osuđuje” rad druge grupe na predmetu, a ne na osobnim simpatijama i tvrdnjama, koje rezultiraju međusobnim vrijeđanjem i boli. Kako bi se izbjegli takvi “obračuni”, nastavnik treba uspostaviti poslovne, specifične kriterije za ocjenjivanje uspješnosti zadataka. Na primjer: jeste li ili niste uspjeli ispuniti zadano vrijeme? Svi ili ne svi članovi grupe su bili uključeni u demonstraciju odgovora? Slažete li se ili ne s odgovorom? Takvi nedvosmisleni, nevezani uz ocjene "sviđa mi se - ne sviđa se, loše - dobro", kriteriji u početku kontroliraju, prije svega, organizacijski okvir zadatka. U budućnosti, proučavajući kriterije ocjenjivanja, učenici uče pratiti i zabilježiti objektivnu, a ne okusnu stranu fenomena. Time je moguće otkloniti zaoštrenost problema sučeljavanja ambicija u kolektivnom radu i konstruktivnije voditi evidenciju o savladanom gradivu.

Povremeno dajući učenicima ulogu „suca“, učitelj proširuje opseg njihove samostalnosti i dobiva objektivnu ocjenu svojih aktivnosti: ono što su njegovi učenici stvarno naučili, a ne prema njegovim zamislima. U ovom slučaju, fraze "Rekao sam im sto puta! .." neće spasiti. Što prije budu vidljivi pravi plodovi aktivnosti, više je vremena i šanse da se nešto drugo promijeni.

• 7. Načelo usklađenosti sadržaja djela s određenom vanjskom formom, t.j. mizanscena. Mizanscensko rješenje obrazovnog procesa. To bi trebalo biti izraženo u slobodnom kretanju učenika i nastavnika u razrednom prostoru, ovisno o potrebi sadržaja rada. Ovo je stanovanje prostora za njegovo prisvajanje i ugodno blagostanje u njemu. Ovo je potraga za učiteljevim mjestom u svakoj konkretnoj situaciji drugačija. Nije djelo ono što treba služiti nekom izvanjskom redu, nego se poredak mora mijenjati ovisno o potrebama djela.
• 8. Načelo problematizacije. Nastavnik formulira zadatak kao neku vrstu kontradikcije, koja dovodi učenike do stanja intelektualnog ćorsokaka i uranja ih u problematičnu situaciju. Problemska situacija (problem-zadatak, situacija-pozicija) je kontradikcija između niza predloženih okolnosti i potreba pojedinca ili grupe pojedinaca unutar tog začaranog kruga. Stoga je problemska situacija psihološki model uvjeta za generiranje mišljenja na temelju situacijske dominante kognitivne potrebe. Problemska situacija karakterizira interakciju subjekta i njegove okoline. Interakcija osobnosti i objektivnog proturječnog okruženja. Na primjer, nemogućnost rješavanja teorijskog ili praktičnog zadatka uz pomoć prethodno stečenih znanja i vještina. To dovodi do potrebe za naoružavanjem novim znanjem. Potrebno je pronaći neku nepoznanicu koja bi omogućila razrješenje nastale kontradikcije. Opredmećenje ili opredmećenje te nepoznanice poprima oblik samoispitivanja. To je početna karika u mentalnoj aktivnosti koja povezuje objekt i subjekt. U obrazovnim aktivnostima takvo pitanje često postavlja nastavnik i upućuje ga učeniku. Ali važno je da učenik sam stekne sposobnost generiranja takvih pitanja. U potrazi za odgovorom na pitanje o novom znanju, subjekt razvija ili živi put do stvaranja znanja. U tom je smislu problemska situacija primarni i jedan od središnjih pojmova kazališne pedagogije, a posebno socio-igrovnog stila učenja. Problemsko učenje je način interakcije učenika s problemski predstavljenim sadržajem predmeta učenja koji organizira nastavnik. Ovako stečeno znanje doživljava se kao subjektivno otkriće, razumijevanje – kao osobna vrijednost. To vam omogućuje da razvijete kognitivnu motivaciju učenika, njegov interes za predmet. U obuci se kreiranjem problemske situacije modeliraju uvjeti za istraživačke aktivnosti i razvoj kreativnog mišljenja. Sredstva za upravljanje procesom mišljenja u problemskom učenju su problemska pitanja koja ukazuju na bit obrazovnog problema i područje traženja nepoznatih znanja. Problemsko učenje ostvaruje se kako u sadržaju nastavnog predmeta tako iu procesu njegovog svladavanja. Sadržaj se ostvaruje izradom sustava zadataka koji odražavaju glavni sadržaj predmeta.

Proces učenja organiziran je uz uvjet ravnopravnog dijaloga između nastavnika i učenika, te učenika međusobno, pri čemu su zainteresirani za međusobne prosudbe, budući da je svatko zainteresiran za rješavanje problemske situacije u kojoj se svi nalaze. Važno je prikupiti sva rješenja i istaknuti načelno učinkovita. Ovdje se uz pomoć sustava odgojno-obrazovnih problema uzrokovanih problemskim situacijama modelira predmetna istraživačka aktivnost i norme društvene organizacije dijaloške komunikacije sudionika istraživanja, što je zapravo temelj kazališne pedagogije repeticijskog procesa i odgoja, što omogućuje razvijanje mentalnih sposobnosti učenika i njihovu socijalizaciju.

Glavno sredstvo testiranja bilo koje pretpostavke je eksperimentalna provjera, kojom se potvrđuju dokazi činjenica. U kazališnoj pedagogiji to može biti inscenacija ili skica, misaoni eksperiment ili analogija. Zatim nužno postoji proces rasprave dokazivanja ili opravdanja.

Scenarij se shvaća kao obrazovno-pedagoški proces izrade plana glumačkog eksperimenta-etide i njegove provedbe. To znači sastaviti niz predloženih okolnosti situacije, postaviti ciljeve i ciljeve njezinih sudionika i ostvariti te ciljeve u scenskoj interakciji, određenim sredstvima dostupnim likovima priče. Za razliku od profesionalnog glumačkog skeča, u općeobrazovnoj situaciji nije važno samo glumačko umijeće, nego načini prisvajanja situacije. Ovo je proces kreativne imaginacije i mentalnog opravdanja predloženih okolnosti te učinkovit eksperiment-etida za provjeru predložene hipoteze za rješavanje problema. To može biti i traženje rješenja kroz improvizaciju u predloženim okolnostima.

Učenici su, izgubivši etidu-eksperiment, praktično obišli proučavanu situaciju i na svom životno-igričkom iskustvu testirali pretpostavke i mogućnosti ponašanja i rješavanja problema u sličnoj situaciji. Štoviše, obrazovne i kognitivne etide mogu se osmisliti tako da potpuno rekreiraju potrebnu situaciju, ali i slične situacije, slične u biti, ali različite u obliku, koje mogu biti bliže i poznatije učenicima. Metoda etide, kao metoda proučavanja situacije ili određenog sadržaja, uključuje formuliranje problema i zadatka njegova rješavanja, izradu popisa igranih konfliktnih pravila ponašanja (što je moguće, a što ne), koji stvaraju problemsku situaciju igre. U ovom slučaju, glavni korak je analiza. U analizi se zadani okvir pravila igre uspoređuje s onima koji su stvarno postojali, tj. ocjenjuje se čistoća pokusa. Ako se poštuju pravila, tada su dobiveni rezultati pouzdani.

U diskusijskoj analizi poštivanja pravila sudjeluju i studenti-izvođači i studenti-promatrači, koji su u početku zaduženi za ulogu kontrolora. Upravo taj ternarni natjecateljski proces razmjene informacija koje se žive u studiju, promatrane i kontrolirane omogućuje učenicima da dođu u refleksivnu poziciju koja učinkovito pokreće proces generiranja novog znanja. Sa stajališta glumačke tehnike plauzibilnosti apsolutno nije važno kako su studenti izvođači igrali, važno je što su u tome vidjeli studenti promatrači. I oni su u stanju vidjeti u jednostavnoj etidi svojih drugova puno novih ideja i rješenja problema, koje izvođači niti ne slute ili ne planiraju. Čak i prije percepcije subjekta, puni smo značenja o njemu, jer imamo životno iskustvo. Ovi “pogledi iz različitih kutova”, prisjetimo se opet naše omiljene prispodobe o slijepcima i slonu, i omogućimo sudionicima takvog rada da se međusobno obogaćuju novim djelićima istine kroz subjektno-refleksivne odnose, težeći njegovu cjelovitost. Refleksija se u ovom slučaju shvaća kao međusobno prikazivanje subjekata i njihovih aktivnosti u najmanje šest pozicija:

• - sama pravila igre, onakva kakva su u ovom materijalu - kontrola;
• - izvođač, kako sebe vidi i ono što je učinio;
• - izvođač i ono što je učinio, kako ga vide promatrači;
• - i iste tri pozicije, ali sa strane drugog subjekta.

Dakle, postoji dvostruki zrcalni međusobni prikaz međusobnih aktivnosti.

Dakle, suvremena kazališna pedagogija sveobuhvatno pristupa uvježbavanju cjelokupnog spektra osjetilnih sposobnosti djece, istodobno dolazi do akumulacije kompetencija u stvaranju sklada međuljudske komunikacije, proširuje se opseg samostalne kreativne i misaone aktivnosti, što stvara ugodnu i, što je još važnije, prirodni uvjeti za proces učenja i komunikacije. Metode kazališne pedagogije rješavaju ne samo posebne obrazovne probleme kazališnog odgoja, nego također omogućuju njihovu uspješnu primjenu u rješavanju općih obrazovnih problema.

Školska kazališna pedagogija interdisciplinarni je smjer determiniran nizom sociokulturnih i obrazovnih čimbenika. Kazališna djelatnost u školi višestruka je, omogućuje postizanje visokih predmetnih, metapredmetnih i osobnih rezultata, ogleda se u različitim oblicima i smjerovima obrazovanja.

Na temelju kazališne djelatnosti moguće je realizirati gotovo sve zadaće odgoja, razvoja i obrazovanja djece, stoga načelo integracije u organizaciji izvannastavnih aktivnosti u predmetu dolazi do izražaja u formiranju univerzalnih obrazovnih aktivnosti.

Svrha školskog kazališta je modeliranje odgojno-obrazovnog prostora koji treba savladati. Polazeći od ideje o razlikama u odgojno-obrazovnom svijetu u dobnim fazama formiranja ličnosti, važno je utvrditi specifičnosti školskog kazališta u tim fazama, gradeći metodiku kazališno-pedagoškog rada u skladu s tim. Školsko kazalište javlja se kao oblik umjetničko-estetske djelatnosti koja rekreira životni svijet u kojem dijete živi.

Razvoj metodike školskog kazališta, organski uključene u obrazovni proces, danas postaje hitna pedagoška potreba.

Kazališna aktivnost može biti na bilo kojoj lekciji, u bilo kojem školskom poslu. Glavne funkcije kazališne pedagogije:

• korištenje kazališnih oblika i metoda u nastavi i izvannastavnim aktivnostima (uključujući predmete prirodoslovnog ciklusa);
• organiziranje kazališnih predstava i praznika snagama jednog razreda ili paralele (u povijesti, književnosti, jeziku, uključujući strani jezik, MHK);
• organizacija jednokratnih izvedbi praznika (posvećenih obljetnici, događaju);
• organiziranje školskog kazališta ili dječjeg kazališnog studija;
• posjećivanje profesionalnih kazališta i kazališnih muzeja radi živog estetskog, emocionalnog iskustva, upoznavanja s kulturom i poviješću;
• pozivanje profesionalnih glumaca, teatrologa u školu;
• gledanje fragmenata kazališnih predstava, predstava u učionici (povijest, Moskovsko umjetničko kazalište, književnost itd.)

Kazalište je sintetička umjetnost. Postavljanje predstave nije samo rad s glumcima. Neki su više skloni crtanju, drugi pjevanju, a treći poeziji, zadržavajući pritom opću tendenciju prema različitim oblicima estetskog promišljanja stvarnosti i samoizražavanja. Školsko kazalište pruža svakom djetetu priliku da se osjeća kao glumac početnik, dekorater, scenarist, glazbenik, kostimograf, stilist, redatelj, fotograf i snimatelj.

Kazališna aktivnost pomaže sintetizirati sve psihičke procese osobe: percepciju, mišljenje, maštu, govor, a manifestira se u različitim vrstama aktivnosti (govor, motorika, glazba, slikanje itd.). Kazališna djelatnost je integrativna, a djelatnost i kreativnost očituju se u tri aspekta:

• u stvaranju dramskog sadržaja, tj. u tumačenju, promišljanju zapleta zadanog književnim tekstom ili pisanju varijabilnog ili vlastitog zapleta;
• u izvođenju vlastitog plana, odnosno u sposobnosti adekvatnog utjelovljenja umjetničke slike koristeći različita izražajna sredstva: intonaciju, izraze lica, pantomimu, pokret;
• u dizajnu izvedbe - u izradi scenografije, kostima, glazbene pratnje, plakata, programa.

Školsko kazalište smatra se metodom uvođenja djeteta u svjetsku kulturu, koja se provodi prema dobnim fazama, a uključuje problemsko-tematsko i ciljano integriranje disciplina prirodoslovnog, društveno-humanitarnog i umjetničko-estetskog ciklusa. Rad školskog kazališta može se smatrati univerzalnim načinom integracije.

Glavne metode kazališne pedagogije:

• aktivni učinkoviti oblici prezentacije i asimilacije materijala;
• iznenađenje u prezentaciji gradiva, što doprinosi formiranju pozitivnog stava prema percepciji gradiva i aktivira mogućnosti percepcije;
• emocionalni značaj gradiva za učenika i nastavnika;
• fabularna struktura lekcije. Kretanje od nepoznatog do stjecanja znanja;
• igra igranja uloga;
• holističko uključivanje pojedinca. Metode socioigre i interaktivne pedagogije;
• otkrivanje teme kroz cjelovitu sliku. Problemi svijeta kroz prizmu današnje teme, zasebne činjenice ili fenomena suvremenosti;
• usmjerenost na kolektivno stvaralaštvo. Vrlo je važno da se djeca osjećaju kao pojedinci, kao pripadnici grupe, da sudjeluju u procesu stvaranja društvenih vrijednosti;
• usmjerenost na postizanje konačnog kreativnog rezultata.

Glavne vrste kazališnih aktivnosti koje se koriste u radu s učenicima:

• kazališna igra i igra uloga;
• ritmoplastika;
• kultura i tehnika govora;
• scenski pokreti;
• scenografija;
• koreografija;
• vokal;
• temelji kazališne kulture;
• osnove glume;
• stvaranje predstave.

Pripremni rad na stvaranju kazališne predstave ne može postati samo sredstvo za razvoj kreativnih sposobnosti ili jedno od specijaliziranih područja, već može utjecati i na postizanje visokih obrazovnih rezultata svakog djeteta.

Algoritam za izradu kazališne predstave

Odabir djela i razgovor s djecom. Proučavanje povijesti ovog djela, biografija autora. Posjećivanje kazališta, gledanje kazališnih predstava prema odabranom djelu. Napravite skriptu. Podjela drame na epizode i njihovo kreativno prepričavanje od strane djece. Rad na pojedinim epizodama u obliku etida s improviziranim tekstom. Traganje za glazbeno-plastičnim rješenjem pojedinih epizoda, uprizorenje plesova.

Proces proba zahtijeva interakciju učitelja različitih područja za mlade glumce - to je gluma, ritmoplastika, retorika, scenski pokreti, kultura i tehnika govora.

Stvaranje, zajedno s djecom, skica scenografije i kostima, njihova izrada. Prijelaz na tekst drame: rad na epizodama. Pojašnjenje predloženih okolnosti i motiva ponašanja pojedinih likova. Rad na ekspresivnosti govora i autentičnosti ponašanja u scenskim uvjetima; učvršćivanje pojedinih mizanscena. Uvježbavanje pojedinačnih slika u različitim kompozicijama s detaljima scenografije i rekvizita, uz glazbeno i svjetlosno oblikovanje. Uvježbavanje cijele predstave u kostimima. Određivanje tempa izvedbe. Imenovanje odgovornih za foto i video snimanje, za promjenu scenografije, rekvizite. Premijera izvedbe. Sumiranje rezultata rada, rasprava o izvedbi.

Tako se kazališna djelatnost provodi kako u glavnom odgojno-obrazovnom programu – kroz nastavu i izvannastavne aktivnosti, tako i kroz široku paletu dopunskih obrazovnih programa, što omogućuje maksimalnu uključenost učenika i kreiranje kako kratkoročnih tako i dugoročnih projekata.

Učinkovitost kazališne pedagogije u stručnom usavršavanju učitelja zahvaljuje činjenici da:

– Kazalište su oduvijek zanimali ljudski odnosi, interakcija čovjeka i svijeta. Njih, prije svega, kazalište istražuje kroz igru. Zbog specifičnosti svoje profesije, nastavnik je stalno u interakciji kako sa studentima tako i sa kolegama. Osim toga, sadržaj njegovog akademskog predmeta gotovo se uvijek temelji na proučavanju međudjelovanja, bilo da se radi o međudjelovanju kemijskih elemenata, zakonima fizike, glazbenoj drami ili odnosu junaka književnog djela;

Profesija učitelja ima mnogo toga zajedničkog sa profesijom glumca i redatelja. Javnost je specifičnost pedagoške i glumačke profesionalne situacije. I glumac i učitelj utječu na osjećaje i um gledatelja – učenika, obraćajući se osjećajima, sjećanju, mislima, volji slušatelja. Zaraznost, uvjerljivost, umjetnost učitelja, ali i glumca, mogu osigurati njegov uspjeh. I redatelj u procesu proba i učitelj na satu moraju imati sposobnost živog emocionalnog i voljnog utjecaja na glumce ili učenike. Učitelj treba izgraditi logiku obrazovnog procesa tako da ga učenici percipiraju i razumiju. Redatelj gradi i dramsku logiku buduće izvedbe.

Zadatak učitelja je pomoći djetetu da ovlada raznim metodama spoznaje prirodno-znanstvene, umjetničke, životne stvarnosti, da zna izabrati odgovarajući alat (ugoditi se) koji mu omogućuje da se prema njima ponaša, mijenja svoju ulogu. pozicija: kontemplirajte ove stvarnosti ili djelujte u njima.

Djeca u školskom kazalištu padaju u posebnu emocionalnu ovisnost o voditelju.

Rizici i nedoumice:

• nemar, nezahtjevan vođa u odnosu na sebe i djecu;
• loš ukus vođe;
• nepoštivanje voditelja prema osobnosti djeteta;
• nezadovoljena vlastita taština voditelja, nesposobnost osluškivanja zakonitosti i stilova žanra, koji su diktirani mogućnostima i interesima izvođača.

Majstorski tečajevi iz područja dječje kazališne pedagogije s ciljem razvijanja aktivnog, kompetencijskog pristupa, pedagogije okoliša i likovne pedagogije kroz obogaćivanje kazališnim metodama, mogu se organizirati za polaznike školske kazališne pedagogije:

Teme
Kazališne igre. Tehnika govora. Scenski govor. Ritmička deklamacija. Scenski pokret. Pantomima. situacijske skice. Glumačke vještine. Umjetnost scenografije. Pokret i zvuk. Transformacija prostora. Snimanje zvuka. Improvizacija	Učitelji, učitelji dopunske nastave - voditelji i učitelji dječjih kazališnih skupina, predmetni učitelji koji koriste kazališne metode u nastavi, profesori organizatori, učitelji književnosti, povijesti i odgojno-obrazovnog područja "Umjetnost", učitelji razredne nastave.
	Učenici dječjih kazališnih skupina, učenici humanitarne nastave, pedagoške nastave. Učenici osnovnih, srednjih i srednjih škola zainteresirani za kazališnu umjetnost, učenici srednjih i srednjih škola umjetničkih škola i škola s produbljenim izučavanjem estetskih predmeta
	Učitelji i voditelji dječjih kazališnih studija, koreografi, stručnjaci iz područja plastike i pokreta, učenici viših razreda dječjih kazališnih studija, koreografskih skupina, studija pantomime i plastike

Uključivanje kazališne umjetnosti u odgojno-obrazovni proces škole stvarna je potreba razvoja suvremenog obrazovnog sustava koji od epizodne prisutnosti kazališta u školi prelazi na sustavno modeliranje njegove odgojne funkcije.

Započinjući rad na stvaranju kazališne pedagogije, školsko osoblje treba jasno razumjeti mogućnosti i mjesto školskog kazališta u određenoj školi, s vlastitim tradicijama i načinima organiziranja obrazovnog procesa. Zatim treba odabrati i izgraditi sustav, upravo u sustavnom pristupu kazališna djelatnost omogućuje postizanje visokih predmetnih, metapredmetnih i osobnih rezultata.