Ruska književnost kasnog XIX - početka XX stoljeća. Književni proces ruskih pisaca s kraja 19. - početka 20. stoljeća o stvaralaštvu i umjetničkoj percepciji

Posljednje desetljeće 19. stoljeća otvara novu pozornicu u ruskoj, ali i svjetskoj kulturi. Velika temeljna otkrića u prirodnim znanostima, uključujući teoriju relativnosti Alberta Einsteina, dramatično su uzdrmala dotadašnje ideje o strukturi svijeta, oblikovane u tradicijama europskog prosvjetiteljstva i utemeljene na prosudbama o nedvosmislen pravilnosti, na temeljnom principu predvidljivosti prirodne pojave. Ponovljivost i predvidljivost procesa smatralo se generičkim svojstvima uzročnosti općenito. Na temelju toga formirana pozitivistički principi mišljenja, dominiraju svjetskom znanošću u 19. stoljeću. Ta su se načela proširila i na društvenu sferu: ljudski se život shvaćao kao potpuno određen vanjskim okolnostima, ovim ili onim lancem djelotvornih uzroka. Iako se sve u ljudskom životu nije moglo na zadovoljavajući način objasniti, pretpostavljalo se da će znanost jednog dana postići univerzalno sveznanje, moći razumjeti i podrediti cijeli svijet ljudskom razumu. Nova otkrića oštro su proturječila idejama o strukturnoj cjelovitosti svijeta. Ono što se nekada činilo stabilnim pretvorilo se u nestabilnost i beskrajnu mobilnost. Ispostavilo se da svako objašnjenje nije univerzalno i zahtijeva dodatke - ovo je ideološka posljedica načela komplementarnosti, rođen u glavnoj struji teorijske fizike. Štoviše, ideja o spoznatljivosti svijeta, koja se prije smatrala aksiomom, pokazala se upitnom.

Usložnjavanje ideja o fizičkoj slici svijeta pratilo je preispitivanje principa razumijevanja povijesti. Dotadašnji nepokolebljivi model povijesnog progresa, utemeljen na konceptu linearnog odnosa uzroka i posljedica, zamijenjen je shvaćanjem konvencionalnosti i aproksimativnosti svake historiozofske logike. Kriza povijesnih ideja izražavala se, prije svega, u gubitku univerzalnog polazišta, jednog ili drugog svjetonazorskog temelja. Pojavile su se različite teorije društvenog razvoja. Konkretno, široko rasprostranjen Marksizam, koji se oslanjao na razvoj industrije i pojavu nove revolucionarne klase – proletarijata, oslobođenog vlasništva, ujedinjenog uvjetima zajedničkog rada u timu i spremnog da se aktivno bori za socijalnu pravdu. U političkoj sferi to je značilo odbacivanje prosvjetiteljstva ranih i terorizma kasnih narodnjaka te prijelaz na organiziranu borbu masa – sve do nasilnog rušenja sustava i uspostave diktature proletarijata. nad svim ostalim klasama.

Na prijelazu iz XIX-XX stoljeća. Ideja o čovjeku ne samo buntovnom, već i sposobnom prepravljati epohu, stvarajući povijest, uz filozofiju marksizma, razvija se u djelu M. Gorkog i njegovih sljedbenika, koji su uporno stavljali u prvi plan Čovjek s velikim slovom, vlasnik zemlje. Omiljeni junaci Gorkog bili su polu-legendarni novgorodski trgovac Vaska Buslajev i biblijski lik Job, koji je izazvao samog Boga. Gorki je vjerovao da revolucionarna aktivnost za obnovu svijeta transformira i obogaćuje unutarnji svijet osobe. Dakle, junakinja njegovog romana "Majka" (1907), Pelageya Nilovpa, postavši članica revolucionarnog pokreta, osjeća majčinski osjećaj ljubavi ne samo prema svom sinu, već i prema svim potlačenim i obespravljenim ljudima.

Buntovnički početak zvučao je anarhičnije u ranoj poeziji V. V. Mayakovskog, u pjesmama i pjesmama V. Khlebnikova, A. N. Kruchenykha, D. D. industrijske utopije.

Druga velika skupina pisaca, uvjerena nakon tragičnih događaja od 1. ožujka 1881. (atentat na Cara-Osloboditelja), a osobito nakon poraza revolucije 1905. u besmislenost nasilnih metoda utjecaja na društvo, došla je do ideje da duhovna transformacija, iako sporo, ali dosljedno poboljšanje unutarnjeg svijeta osobe. Svjetonazorska zvijezda vodilja bila im je Puškinova ideja o unutarnjem skladu čovjeka. Smatrali su sebi bliskima po duhu pisce postpuškinovskog doba - N. V. Gogolja, M. Ju. Ljermontova, F. I. Tjutčeva, F. M. Dostojevskog, koji su osjećali tragediju rušenja svjetskog sklada, ali su za njim žudjeli i predviđali njegovu obnovu. u budućnosti .

Upravo su ti pisci vidjeli u Puškinovo doba zlatne godine nacionalne kulture i uzimajući u obzir temeljne promjene u sociokulturnom kontekstu, nastojali su razviti njezinu tradiciju, ipak shvaćajući dramatičnu složenost takve zadaće. I premda je kultura prijelaza stoljeća mnogo kontradiktornija i iznutra konfliktnija od kulture prve polovice 19. stoljeća, novo će književno doba kasnije dobiti (u memoarima, književnoj kritici i publicistici ruske emigracije 1920-ih-1930-ih) svijetlo procjeničko ime - "Srebrno doba". Ova povijesno-književna metafora, koja povezuje književnost početka stoljeća s književnošću 19. stoljeća, u drugoj polovici 20. stoljeća. dobit će terminološki status i proširit će se, zapravo, na cjelokupnu književnost prijelaza stoljeća: tako je uobičajeno nazivati ​​doba M. Gorkog i A. A. Bloka, I. I. Bunjina i A. A. Ahmatove u našem vremenu. . Iako su ovi pisci vrlo različito gledali na svijet i mjesto čovjeka u njemu, nešto ih je spajalo: svijest o krizi, o prijelazu jedne epohe koja je rusko društvo trebala povesti na nove horizonte života.

Pluralizam političkih i filozofskih pogleda, koje su dijelili različiti pisci, doveo je do radikalna promjena ukupne slike umjetničkih strujanja i strujanja. Nekadašnja glatka stadijalnost, kada je, na primjer, klasicizam u književnosti ustupio mjesto sentimentalizmu, a njega je pak zamijenio romantizam; kada je u svakoj fazi povijesti književnosti dominantno mjesto zauzimao neki pravac, takva je etapnost stvar prošlosti. Sada istodobno su postojali različiti estetski sustavi.

Paralelno i u pravilu u međusobnoj borbi razvijali su se realizam i modernizam, najveći književni pokreti, pri čemu realizam stilski nije bio homogena tvorevina, nego je bio složen sklop nekoliko "realizama" (svaka varijanta). zahtijeva dodatne definicije). Modernizam je pak karakteriziran izrazitom unutarnjom nestabilnošću: razne struje i grupacije neprestano su se transformirale, nastajale i raspadale, spajale i diferencirale. Novonastala situacija stvorila je teren za najneočekivanije kombinacije i interakcije: pojavila su se stilski posredna djela, javile su se kratkotrajne asocijacije koje su u svojoj umjetničkoj praksi pokušavale spojiti načela realizma i modernizma. Zato je u odnosu na umjetnost s početka 20.st. klasifikacija pojava na temelju "pravaca" i "struja" očito je uvjetna, neapsolutna.

I. Početkom 1890-ih - 1905. 1892. god Kodeks zakona Ruskog Carstva: "dužnost potpune poslušnosti caru", čija je vlast proglašena "autokratskom i neograničenom" Industrijska proizvodnja se brzo razvija. Društvena svijest nove klase, proletarijata, raste. Prvi politički štrajk tvornice Orekhovo-Zuevskaya. Sud je zahtjeve radnika priznao pravednima. Car Nikola II. Nastaju prve političke stranke: 1898. - socijaldemokrati, 1905. - ustavni demokrati, 1901. - socijaldemokrati.

Žanr – roman i pripovijetka. Oslabljena priča. Zanima ga podsvijest, a ne "dijaletika duše", tamne, instinktivne strane osobnosti, elementarni osjećaji koje osoba sama ne razumije. Slika autora dolazi do izražaja, zadatak je prikazati vlastitu, subjektivnu percepciju života. Nema izravne autorske pozicije - sve ide u podtekst (filozofski, ideološki) Povećava se uloga detalja. Pjesnička sredstva prelaze u prozu. Realizam (neorealizam)

Modernizam. Simbolika godine. U članku D. S. Merežkovskog "O uzrocima propadanja i novim trendovima u modernoj ruskoj književnosti" modernizam dobiva teorijsko opravdanje. Starija generacija simbolista: Merežkovski, Gipius, Brjusov, Balmont, Fjodor Sologub. Mladi simbolisti: Blok, A. Bely The World of Art Journal, ur. Princeza M. K. Tenisheva i S. I. Mamontov, ur. S. P. Diaghilev, A. N. Benois (Petersburg) K. Balmont V. Brjusov Merežkovski D

Simbolizam Fokusiran uglavnom kroz simbol intuitivno shvaćenih entiteta i ideja, nejasnih osjećaja i vizija; Želja da se pronikne u tajne bića i svijesti, da se kroz vidljivu stvarnost sagleda nadvremenska idealna bit svijeta i njegove ljepote. Vječna ženstvenost Svjetska duša “Ogledalo do ogledala, usporedite dva odraza i stavite svijeću između njih. Dvije dubine bez dna, obojene plamenom svijeće, produbit će se, međusobno produbiti, obogatiti plamen svijeće i spojiti se u jedno. Ovo je slika ajeta. (K. Balmont) Dragi prijatelju, zar ne vidiš da je sve što vidimo samo odraz, samo sjene Iz nevidljivih očiju? Dragi prijatelju, zar ne čuješ Da buka života pucketa - Samo iskrivljeni odgovor Trijumfalnih suzvučja (Solovjev) Blijed mladić očiju koje gore, Sada ti dajem tri oporuke: Prvo prihvati: ne živi u sadašnjosti, Samo budućnost je domena pjesnika. Zapamtite drugo: ne suosjećajte ni s kim, Volite sebe beskrajno. Zadrži treće: obožavaj umjetnost, Samo njega, nepodijeljeno, besciljno (Bryusov)

1905. - jedna od ključnih godina u povijesti Rusije.Ove godine se dogodila revolucija, koja je započela "Krvavom nedjeljom" 9. siječnja, objavljen je prvi caristički manifest, koji ograničava moć monarhije u korist podanika, proglašava Duma kao zakonodavna vlast, odobravanje građanskih sloboda, stvaranje ministarskog vijeća u pod vodstvom Wittea, oružani ustanak u Moskvi, koji je bio vrhunac revolucije, ustanak u Sevastopolju itd.

Godine. Rusko-japanski rat

III - 1920. godine

Kriza simbolizma. Članak A. Bloka "O trenutnom stanju ruskog simbolizma" 1911. Javlja se najradikalniji pravac koji niječe svu dotadašnju kulturu, avangarda – futurizam. U Khlebnikov, V. Mayakovsky, I. Severyanin.

Futurizam je želja za stvaranjem "umjetnosti budućnosti", poricanje nasljeđa "prošlosti" - tradicije kulture. jezično eksperimentiranje "zaum" Dvorac noću, Genghis Khan! Šumite, breze plave. Zora noćna, zaratustr! I nebo je plavo, mozart! I, sumračni oblaci, budi Goya! Ti si u noći, oblake, roops!

Šamar javnom ukusu Reading our New First Unexpected. Samo mi smo lice našeg vremena. U verbalnoj umjetnosti puše nam rog vremena. Prošlost je tijesna. Akademija i Puškin su nerazumljiviji od hijeroglifa. Baci Puškina, Dostojevskog, Tolstoja i tako dalje. od parobroda modernog doba. Tko ne zaboravi svoju prvu ljubav, neće prepoznati ni posljednju. Tko će, lakovjerni, posljednju Ljubav pretvoriti u parfumerijski blud Balmontov? Odražava li hrabru dušu današnjice? Tko će se, kukavički, bojati ukrasti papirnati oklop iz crnog fraka Brjusovljeva ratnika? Ili su zora neznanih ljepota? Operite ruke koje su dotakle prljavu sluz knjiga koje su napisali ti bezbrojni Leonidi Andreevi. Svima ovim Maksim Gorki, Kuprin, Blok, Sologub, Remizov, Averčenko, Černi, Kuzmin, Bunjin i tako dalje. i tako dalje. Sve što vam treba je vikendica na rijeci. Takvu nagradu sudbina dodjeljuje krojačima. S visine nebodera gledamo njihovu beznačajnost!... Naređujemo da se poštuju prava pjesnika: 1. Povećati vokabular u svom obimu proizvoljnim i izvedenim riječima (Riječ-inovacija). 2. Neodoljiva mržnja prema jeziku koji je postojao prije njih. 3. S užasom skini s čela gordog s metli za kupanje Vijenac slave peni koju si načinio. 4. Stajati na bloku riječi "mi" usred mora zviždanja i ogorčenja. I ako prljave stigme Vašeg “zdravog razuma” i “dobrog ukusa” još uvijek ostaju u našim redovima, onda prvi put već drhte Munje Munje Nove Dolazeće Ljepote Samovrijedne (samodovoljne) Riječi. ih. D. Burljuk, Aleksandar Kručenih, V. Majakovski, Viktor Hlebnikov Moskva prosinac

Značajke "Srebrnog doba" 1. Elitizam književnosti, namijenjen uskom krugu čitatelja. Reminiscencije i aluzije. 2. Razvoj književnosti povezan je s drugim vrstama umjetnosti: 1. Kazalište: vlastiti pravac u svjetskom teatru - Stanislavski, Mejerhold, Vahtangov, M. Čehov, Tairov 2. Slikarstvo: futurizam (Malevič), simbolizam (Vrubel) , realizam (Serov), akmeizam (“Svijet umjetnosti”) 3. Ogroman utjecaj filozofije, mnogi novi svjetski trendovi: N. Berdjajev, P. Florenski, S. Bulgakov, V. Solovjev; Nietzsche, Schopenhauer. 4. Otkriće u psihologiji - Freudova teorija podsvijesti. 5. Pretežan razvoj pjesništva. Otvor na polju stiha. - Glazbeni zvuk stiha. – Oživljavanje žanrova – sonet, madrigal, balada itd. 6. Inovacija u prozi: roman-simfonija (A. Bely), modernistički roman (F. Sollogub) 7. Izoterična učenja (spiritualizam, okultizam) – elementi mistike u književnosti .

Konstantin Sergejevič Stanislavski Ključni pojmovi njegovog poznatog sustava: faze umjetnikova rada na ulozi, način transformacije u lik, igranje "ansambala" pod vodstvom redatelja, koji izvodi "ulogu" sličnu onoj dirigent u orkestru, trupa kao živi organizam koji prolazi kroz različite faze razvoja; i što je najvažnije, teorija uzročno-posljedičnih veza karaktera Glumac, stupajući na pozornicu, obavlja određenu zadaću unutar logike svog lika. Ali u isto vrijeme, svaki lik postoji u općoj logici djela, koju je postavio autor. Autor je djelo stvorio u skladu s nekom svrhom, imajući neku glavnu ideju. A glumac, osim obavljanja određenog zadatka povezanog s likom, treba nastojati prenijeti glavnu ideju gledatelju, pokušati postići glavni cilj. Glavna ideja rada ili njegov glavni cilj je najvažniji zadatak. Gluma se dijeli na tri tehnologije: - zanatska (temeljena na korištenju gotovih pečata, pomoću kojih gledatelj može jasno razumjeti kakve emocije glumac ima na umu), - izvedba (u procesu dugih proba, glumac doživljava istinski iskustva koja automatski stvaraju formu manifestacije tih iskustava, ali u samoj izvedbi glumac ne doživljava te osjećaje, već samo reproducira formu, gotov vanjski crtež uloge). -doživljaj (glumac u procesu igranja doživljava istinska iskustva, a time se rađa život slike na pozornici).

Alexander Yakovlevich Tairov Ideja Slobodnog kazališta, koje je trebalo spojiti tragediju i operetu, dramu i farsu, operu i pantomimu Glumac je morao biti istinski kreator, nesputan ni tuđim mislima ni tuđim riječima. Načelo "emotivne geste" umjesto slikovite ili svjetovno autentične geste. Predstava ne bi trebala u svemu slijediti predstavu jer je sama izvedba “vrijedno umjetničko djelo”. Glavna zadaća redatelja je dati izvođaču priliku da se oslobodi, oslobodi glumca svakodnevice. U kazalištu treba vladati vječni praznik, svejedno je li to praznik tragedije ili komedije, samo da rutina ne uđe u kazalište - "teatralizacija kazališta"

Vsevolod Emilievich Meyerhold Žudnja za linijom, uzorkom, za svojevrsnom vizualizacijom glazbe, pretvarajući glumu u fantazmogoričnu simfoniju linija i boja. „Biomehanika nastoji eksperimentalno utvrditi zakonitosti kretanja glumca na pozornici, razrađujući vježbe treninga glumačke igre temeljene na normama ljudskog ponašanja.“ (psihološki koncept W. Jamesa (o primatu tjelesne reakcije u odnosu na emocionalnu reakciju), o refleksologiji V. M. Bekhtereva i pokusima I. P. Pavlova.

Evgenij Bagrationovich Vakhtangov traga za "suvremenim načinima da se predstava riješi u obliku koji bi zvučao teatralno" ideja o neodvojivom jedinstvu etičke i estetske svrhe kazališta, jedinstvo umjetnika i naroda, istančan osjećaj suvremenosti, koji odgovara sadržaju dramskog djela, njegovim umjetničkim značajkama, određujući jedinstvenu scensku formu

Krajem 19. i početkom 20. stoljeća radikalno su se promijenili svi aspekti ruskog života: politika, ekonomija, znanost, tehnologija, kultura i umjetnost. Postoje različite, ponekad izravno suprotne, ocjene socioekonomskih i kulturnih perspektiva razvoja zemlje. Opći je dojam nastupa novog doba koje donosi promjenu političke situacije i preispitivanje starih duhovnih i estetskih ideala. Književnost nije mogla ne odgovoriti na temeljne promjene u životu zemlje. Dolazi do revizije umjetničkih smjernica, do radikalne obnove književnih tehnika. U to se vrijeme ruska poezija posebno dinamično razvija. Nešto kasnije, to će se razdoblje nazvati "pjesničkom renesansom" ili srebrnim dobom ruske književnosti.

Realizam početkom 20. stoljeća

Realizam ne nestaje, on se nastavlja razvijati. Aktivno radi i L.N. Tolstoj, A.P. Čehova i V.G. Korolenko, M. Gorki, I.A. Bunin, A.I. Kuprin ... U okvirima estetike realizma živo su se očitovale kreativne individualnosti pisaca 19. stoljeća, njihov građanski stav i moralni ideali – realizam je podjednako odražavao poglede autora koji dijele kršćanski, prije svega pravoslavni, svjetonazor - od F.M. Dostojevskog I.A. Bunin, i oni kojima je ovaj svjetonazor bio stran - od V.G. Belinskog M. Gorkom.

Međutim, početkom 20. stoljeća mnogi pisci nisu se više zadovoljavali estetikom realizma – počinju se javljati nove estetske škole. Književnici se udružuju u različite skupine, iznose stvaralačka načela, sudjeluju u polemici – afirmiraju se književni pravci: simbolizam, akmeizam, futurizam, imaginizam itd.

Simbolizam početkom 20. stoljeća

Ruski simbolizam, najveći od modernističkih pokreta, rođen je ne samo kao književni fenomen, već i kao poseban svjetonazor koji spaja umjetnička, filozofska i religijska načela. Datumom nastanka novog estetskog sustava smatra se 1892. godina, kada je D.S. Merežkovski je održao referat "O uzrocima propadanja i novim strujanjima u modernoj ruskoj književnosti". Proklamirala je glavna načela budućih simbolista: "mistični sadržaj, simboli i širenje umjetničke dojmljivosti". Središnje mjesto u estetici simbolizma dobio je simbol, slika koja ima potencijalnu neiscrpnost značenja.

Racionalnoj spoznaji svijeta simbolisti su suprotstavljali izgradnju svijeta u stvaralaštvu, spoznaju okoline pomoću umjetnosti, koju je V. Brjusov definirao kao "poimanje svijeta na druge, neracionalne načine". U mitologiji različitih naroda simbolisti su pronalazili univerzalne filozofske modele uz pomoć kojih je moguće shvatiti duboke temelje ljudske duše i riješiti duhovne probleme našeg vremena. Predstavnici ovog pravca također su posebnu pozornost posvetili baštini ruske klasične književnosti - nove interpretacije djela Puškina, Gogolja, Tolstoja, Dostojevskog, Tjutčeva odrazile su se u djelima i člancima simbolista. Simbolizam je kulturi dao imena izvrsnih pisaca - D. Merežkovski, A. Blok, Andrej Beli, V. Brjusov; estetika simbolizma imala je golem utjecaj na mnoge predstavnike drugih književnih pravaca.

Akmeizam početkom 20. stoljeća

Akmeizam se rodio u krilu simbolizma: grupa mladih pjesnika najprije je osnovala književnu udrugu „Pjesnička radionica“, a potom su se proglasili predstavnicima novog književnog pravca – akmeizma (od grč. akme – najviši stupanj nečega, procvat). , vrhunac). Njegovi glavni predstavnici su N. Gumiljov, A. Ahmatova, S. Gorodetski, O. Mandeljštam. Za razliku od simbolista, koji žele spoznati nespoznatljivo, shvatiti više esencije, akmeisti su se ponovno okrenuli vrijednosti ljudskog života, raznolikosti svijetlog zemaljskog svijeta. Glavni zahtjev za likovnu formu radova bila je slikovita jasnoća slika, provjerena i precizna kompozicija, stilska uravnoteženost i oštrina detalja. Najvažnije mjesto u estetskom sustavu vrijednosti akmeisti su dodijelili sjećanju - kategoriji povezanoj s očuvanjem najboljih domaćih tradicija i svjetske kulturne baštine.

Futurizam početkom 20. stoljeća

Pogrdne kritike dotadašnje i suvremene književnosti dali su predstavnici još jednog modernističkog pravca - futurizma (od lat. futurum - budućnost). Neophodnim uvjetom za postojanje ovog književnog fenomena, njegovi predstavnici smatrali su atmosferu nečuvenosti, izazov javnom ukusu, književni skandal. Žudnja futurista za masovnim kazališnim predstavama s dotjerivanjem, oslikavanjem lica i ruku bila je uzrokovana idejom da poezija treba izlaziti iz knjiga na trg, zvučati pred gledateljima-slušateljima. Futuristi (V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, D. Burliuk, A. Kruchenykh, E. Guro i drugi) iznijeli su program preobrazbe svijeta uz pomoć nove umjetnosti koja je napustila nasljeđe svojih prethodnika. Pritom su se, za razliku od predstavnika drugih književnih pravaca, u potkrepljivanju kreativnosti oslanjali na temeljne znanosti – matematiku, fiziku, filologiju. Formalno-stilske značajke poezije futurizma bile su obnova značenja mnogih riječi, tvorba riječi, odbacivanje interpunkcijskih znakova, posebno grafičko oblikovanje poezije, depoetizacija jezika (uvođenje vulgarizama, stručnih izraza, rušenje uobičajenih granica između "visokog" i "niskog").

Zaključak

Tako je u povijesti ruske kulture početak 20. stoljeća obilježen pojavom raznolikih književnih pokreta, raznih estetskih pogleda i škola. Međutim, originalni pisci, istinski umjetnici riječi, prevladali su uske okvire deklaracija, stvorili visokoumjetnička djela koja su preživjela svoje doba i ušla u riznicu ruske književnosti.

Najvažnije obilježje početka 20. stoljeća bila je opća žudnja za kulturom. Ne biti na premijeri predstave u kazalištu, ne prisustvovati večeri originalnog i već senzacionalnog pjesnika, u književnim salonima i salonima, ne pročitati tek objavljenu knjigu poezije smatralo se znakom neukusa, zastario, nije moderan. Kad kultura postane moderan fenomen, to je dobar znak. “Moda za kulturu” nije novi fenomen za Rusiju. Tako je bilo u doba V.A. Zhukovsky i A.S. Puškin: sjetimo se “Zelene svjetiljke” i “Arzamasa”, “Društva ljubitelja ruske književnosti” itd. Početkom novoga stoljeća, točno stotinu godina kasnije, situacija se praktički ponovila. Srebrno doba došlo je zamijeniti Zlatno doba, održavajući i održavajući vezu vremena.

Razdoblje u povijesti ruske književnosti, koje je počelo 90-ih godina. prošlog stoljeća i završila u listopadu 1917. godine, dobila je različite nazive od književnih kritičara: "najnovija ruska književnost", "Ruska književnost 20. stoljeća", "Ruska književnost s kraja 19. - početka 20. stoljeća". No kako god se književnost toga razdoblja nazivala, jasno je da ona nije bila samo nastavak književnosti 19. stoljeća, nego je to posebno razdoblje, pa i čitava epoha književnoga razvoja, koja je zahtijevala posebno proučavanje.

Kako treba vrednovati ovu literaturu? Koje su njegove glavne karakteristike, glavne pokretačke snage? Ova su pitanja dobivala i nastavljaju dobivati ​​daleko od istih odgovora, ponekad izazivajući žestoke rasprave. Drugačije i ne može biti: iako razmatrano razdoblje obuhvaća samo dvadeset i pet godina, iznimno je složeno i proturječno. Prije svega, sam povijesni proces, koji je odredio razvoj svih oblika duhovnog života, pa tako i književnosti, bio je složen i proturječan. S jedne strane, početkom stoljeća Rusija je ušla u eru imperijalizma, posljednju fazu kapitalističkog društva. Ruski kapitalizam, jedva ima vremena da preživi u 90-ima. brzog gospodarskog uspona, gotovo se odmah našla u stanju propadanja, a ruska buržoazija, pokazujući potpunu nesposobnost za revolucionarnu ulogu, ušla je u sporazum s carizmom i sa svim reakcionarnim snagama. S druge strane, 1990-ih u Rusiji je započela nova, proleterska etapa oslobodilačke borbe, kamo se preselilo središte cjelokupnog svjetskog revolucionarnog pokreta, počelo je doba triju revolucija, približilo se, prema riječima znamenitog ruskog pjesnika A. A. Bloka,

Nečuvene promjene, Neviđene pobune...

Književni znanstvenici, koji su polazili samo od činjenice da je Rusija ušla u eru imperijalizma, smatrali su da su procesi raspada, odnosno raspada najnaprednijeg pravca u književnosti 19. stoljeća - kritičkog realizma, postali odlučujući iu književnosti. Činilo im se da glavnu ulogu u književnosti počinju igrati antirealistička strujanja, koja jedni definiraju kao “dekadenciju” (što znači “propadanje”), drugi kao “modernizam” (što znači “najnovija, suvremena umjetnost”). Književni znanstvenici, koji su šire i dublje shvaćali stvarnost, isticali su vodeću ulogu proleterske književnosti i novog, socijalističkog realizma koji je nastao na njezinoj osnovi. Ali pobjeda novog realizma nije značila smrt starog, kritičkog realizma. Novi realizam nije odbacio niti "raznio" stari, nego mu je pomogao da, kao njegov saveznik, nadvlada navale dekadencije i zadrži značaj glasnogovornika misli i osjećaja širokih demokratskih slojeva.

Razmišljajući o sudbini kritičkog realizma krajem 19. i početkom 20. stoljeća, valja se prisjetiti da su još živjeli i djelovali njegovi veliki predstavnici poput L. N. Tolstoja i A. P. Čehova. Njihov rad u tom je razdoblju doživio značajne promjene, odražavajući novo povijesno doba. V. I. Lenjin je imao u vidu uglavnom posljednja djela L. N. Tolstoja, posebno roman "Uskrsnuće", kada je Tolstoja nazvao "ogledalom ruske revolucije" - ogledalom raspoloženja širokih seljačkih masa. Što se tiče A. P. Čehova, bilo je to 90-ih godina. učinio je ona umjetnička otkrića koja su ga, uz Tolstoja, postavila na čelo ruske i svjetske književnosti. Nastavili su stvarati nove umjetničke vrijednosti i takvi realistički pisci starije generacije kao što su V. G. Korolenko, D. N. Mamin-Sibiryak i drugi, au kasnim 80-ima - ranim 90-ima. realistička književnost nadopunjena je novom generacijom velikih umjetnika riječi - V. V. Veresaev, A. S. Serafimovich, M. Gorky, N. G. Garin-Mikhailovsky, A. I. Kuprin, I. A. Bunjin, L. N. Andreev i drugi. Svi ovi pisci odigrali su veliku ulogu u duhovnoj pripremi prve ruske revolucije 1905.-1907. svojim istinitim, suosjećajnim djelima punim potlačenih. Istina je da su neki od njih nakon poraza revolucije, u mračno vrijeme reakcije, prošli kroz razdoblje kolebanja ili čak potpuno odstupili od progresivnog književnog tabora. Međutim, u 10-ima, u razdoblju novog revolucionarnog uspona, neki od njih stvaraju nova talentirana umjetnička djela. Osim toga, u književnost dolaze izvrsni realistički pisci sljedeće generacije - A. N. Tolstoj, S. N. Sergejev-Censki, M. M. Prišvin i drugi. Nije bez razloga jedan od članaka o književnosti, koji se pojavio 1914. godine na stranicama boljševičke Pravde, imao znakovit naslov: "Oživljavanje realizma".

Najvažnije obilježje ruske književnosti s početka XX. stoljeća. bio je rođenje socijalističkog realizma, čiji je začetnik bio Maksim Gorki, koji je imao golem utjecaj na razvoj cijele svjetske književnosti. Već u djelu pisca 90-ih, koji je odražavao rastući protest mladog ruskog proletarijata, bilo je puno originalnosti. U njemu su, sa svim svojim dubokim realizmom, zvučale romantične note, izražavajući san o nadolazećoj slobodi i veličajući "ludilo hrabrih".

Početkom XX. stoljeća. Gorki je u dramama "Malograđanin" i "Neprijatelji", u romanu "Majka" i drugim djelima prvi put prikazao proleterske revolucionare kao predstavnike klase koja ne samo pati, već se i bori, ostvarujući svoju svrhu - oslobođenje naroda. cijeli narod od izrabljivanja i ugnjetavanja.

Socijalistički realizam stvorio je nove mogućnosti za prikaz svih aspekata stvarnosti. Gorki je u svojim briljantnim djelima “Na dnu”, ciklusu “Po Rusiji”, autobiografskoj trilogiji i drugima, kao i A. S. Serafimovič i Demjan Bedni, koji su ga slijedili na putu socijalističkog realizma, prikazao život s ne manje strahom. istinoljubivosti od svojih velikih prethodnika u književnosti 19. stoljeća, nemilosrdno razotkrivajući tlačitelje naroda. No, istodobno su odražavali život u njegovom revolucionarnom razvoju, vjerovali u pobjedu socijalističkih ideala. Prikazivali su osobu ne samo kao žrtvu života, već i kao kreatora povijesti. To je izraženo u poznatim Gorkijevim izrekama: "Čovjek je istina!", "Čovjek! .. Zvuči ... gordo!", "Sve u čovjeku je sve za čovjeka" ("Na dnu"), “Izvrsna pozicija - biti čovjek na zemlji” (“Rođenje čovjeka”). Ako je potrebno kratko odgovoriti na pitanje "Što je bilo najvažnije u radu M. Gorkog?" i na drugo pitanje, "Koja je strana Gorkyjeve baštine postala posebno važna danas, u svjetlu glavnih zadataka našeg vremena?", onda bi odgovor na oba ova pitanja bio isti: himna Čovjeku.

Uz realizam, postojali su modernistički pokreti poput simbolizma, akmeizma, futurizma. Oni su branili "apsolutnu slobodu" umjetničkog stvaralaštva, ali to je zapravo značilo želju za bijegom od političke borbe. Među modernistima bilo je mnogo talentiranih umjetnika koji se nisu uklapali u okvire svojih struja, a ponekad su i potpuno raskinuli s njima.

Složenost povijesnog procesa, oštrina društvenih proturječja, smjenjivanje razdoblja revolucionarnog uspona uz razdoblja reakcije - sve je to na različite načine utjecalo na sudbinu pisaca. Neki veliki realistički pisci skrenuli su prema dekadenciji, kao što se dogodilo, primjerice, s L. N. Andrejevom. I najveći pjesnici simbolizma c. U revoluciju su došli Y. Bryusov i A. A. Blok. Blok je stvorio jedno od prvih izvanrednih djela sovjetske ere - pjesmu "Dvanaest". V. V. Majakovski, koji je od samog početka bio skučen u okvirima individualističkog bunta i formalnih eksperimenata futurista, već je u pretoktobarskim godinama stvorio svijetla antikapitalistička i antimilitaristička djela.

Razvoj svjetske književnosti danas čuva odnos snaga koji se prvi put uobličio u ruskoj književnosti kasnog 19. i početka 20. stoljeća: odnos socijalističkog realizma, kritičkog realizma i modernizma. Samo to daje veliku vrijednost iskustvu ruske dooktobarske književnosti.

To je iskustvo dragocjeno i stoga što je u predlistopadskim godinama napredna književnost dobila teorijski, estetski program u govorima M. Gorkog i marksističkih kritičara G. V. Plehanova, V. V. Vorovskog, A. V. Lunačarskog i drugih. Veliku važnost imali su govori V. I. Lenjina: njegovi članci o L. N. Tolstoju i A. I. Hercenu, koji su otkrili trajni značaj tradicije klasične književnosti; njegove ocjene djela M. Gorkog, koje su osvijetlile rađanje nove, proleterske, socijalističke književnosti; članak »Partijska organizacija i partijska književnost« (1905.), u kojemu je, nasuprot načelu imaginarne »apsolutne slobode« stvaralaštva, istaknuto načelo partijskog duha književnosti – otvorenog povezivanja književnosti s naprednim staležem. i napredne ideale kao jedini pravi uvjet za njezinu istinsku slobodu.

Poezija kasnog 19. stoljeća nazvana je "pjesničkom renesansom" ili "srebrnim dobom".

Postupno se termin "srebrno doba" počeo odnositi na onaj dio umjetničke kulture Rusije, koji je bio povezan sa simbolizmom, akmeizmom, "neo-seljačkom" i dijelom futurističkom književnošću.

Književni pravci:

1. Realizam - nastavlja se razvijati (L. Tolstoj, Čehov, Gorki itd.)

2.Modernizam - od fr. riječi "najnoviji, moderni." Modernisti su vjerovali u božansku transformativnu kreativnu ulogu umjetnosti.

Simbolizam je književnoumjetnički pravac koji je cilj umjetnosti smatrao intuitivnim shvaćanjem jedinstva svijeta pomoću simbola.

To je prvi i najveći pravac modernizma.Početak samoodređenja postavio je D.S.Merezhkovsky (1892.) On je nazvao mistični sadržaj, simbole i ekspanziju umjetničke dojmljivosti.

V. Brjusov je postao vođa simbolizma.Ali simbolizam se pokazao heterogenim trendom, unutar njega se oblikovalo nekoliko neovisnih skupina. U ruskom simbolizmu uobičajeno je razlikovati 2 glavne skupine pjesnika: "starije" simboliste (Bryusov, Balmont, Sologub, Kuzmin, Merlikovskiy, Gippius) i "mlađe" simboliste (Blok, Bely, Ivanov).

U izdavačkom životu simbolista postojale su dvije skupine: petrogradska i moskovska.To je preraslo u sukob.

Moskovska grupa (Liber Brjusov) smatrala je glavnim principom književnosti "umjetnost radi umjetnosti".

Petersburgu (Merezhkovsky, Zippius) branili su prioritet religiozno-filozofskih traženja u simbolizmu, sebe su smatrali pravim simbolistima, a svoje protivnike dekadentima.

Karakteristika:

dvosmislenost

puni značaj predmetnog plana slike

koncentracija apsolutnog u jednini

Glazba: druga najvažnija estetska kategorija simbolizma

Odnos pjesnika i publike: pjesnik se nije obraćao svima, nego čitatelju-stvaraocu.

Akmeizam je modernistička struja (od grč. točka, vrhunac, najviši stupanj, izražena svojstva) Ova struja deklarirala je posebno osjetilnu percepciju vanjskog svijeta, povratak riječi njezinog izvornog ne-simboličkog značenja.

Na početku svog puta akmeisti su bili bliski simbolistima, tada su se pojavile udruge: 1911. - Radionica pjesnika.