Najpoznatije i najljepše balerine. Najpoznatije balerine Poznate ruske balerine 20

Anna Pavlova

Anna Pavlovna (Matveevna) Pavlova (31. siječnja 1881., St. Petersburg - 23. siječnja 1931., Haag, Nizozemska) - ruska baletna plesačica, primabalerina Marijinskog teatra 1906.-1913., jedna od najvećih balerina 20. stoljeća. Nakon izbijanja Prvog svjetskog rata nastanila se u Velikoj Britaniji, stalno gostovala sa svojom trupom diljem svijeta, nastupajući u više od 40 zemalja, au mnogima od njih po prvi put predstavlja baletnu umjetnost. Turneje Ane Pavlove pridonijele su svjetskoj slavi ruskog baleta. Koreografska minijatura-monolog "Umirući labud" u izvedbi balerine postala je jedan od visokih standarda ruske baletne škole. Izvođački stil Ane Pavlove, kao i Tamare Karsavine, svjedoči o procvatu baletnog impresionizma početkom 20. stoljeća.

Anna Pavlova u baletu "Faraonova kći" na glazbu Cezara Pugnija 1910.

Agripina Jakovlevna Vaganova (1879. - 1951.) - ruska i sovjetska baletna plesačica, koreografkinja i pedagoginja, utemeljiteljica teorije ruskog klasičnog baleta. Narodni umjetnik RSFSR (1934.) Dobitnik Staljinove nagrade I. stupnja (1946.). Autor knjige "Osnove klasičnog plesa" (1934.), koja je postala temeljna za rusku baletnu školu 20. stoljeća, i tvorac vlastitog metodološkog sustava klasičnog plesa, koji je postao osnova za obuku ruskih baletnih plesača. .

Vaganova nije smislila ništa novo u pokretima. Sažela je sve što je bilo pred njom, uglavnom koristeći lekcije Olge Preobraženske. Bilo je dobrih učitelja i prije Vaganove, ali oni su poučavali intuitivno, a ona je sistematizirala njihove tehnike i sastavila metodu postupnog učenja klasičnog plesa. U francuskoj školi bio je spušten lakat, a u talijanskoj pretijesan. Vaganova je spojila francusku mekoću i talijansku točnost ruku, pronašla sredinu, a rezultat je bila ruska škola. Još jedna zasluga Vaganove je što je zajedno s Fjodorom Vasiljevičem Lopuhovim u postrevolucionarnoj devastaciji sačuvala ruski balet - njegov repertoar, školu, profesionalne vještine.

Tamara Karsavina

Tamara Platonovna Karsavina (25. veljače 1885., St. Petersburg, Rusko Carstvo - 26. svibnja 1978., London, UK) - ruska balerina. Bila je solistica Marijinskog teatra, bila je članica Ruskog baleta Djagiljeva i često je plesala u tandemu s Vaslavom Nižinskim. Nakon revolucije živjela je i radila u Velikoj Britaniji.

Nevjesta u baletu "Plavi bog" 1912.; fotografija i skica kostima Leva Baksta

Galina Ulanova

Galina Sergejevna Ulanova (26. prosinca 1909., Sankt Peterburg - 21. ožujka 1998., Moskva) - sovjetska baletna plesačica, koreografkinja i učiteljica. Primabalerina Lenjingradskog akademskog kazališta za operu i balet nazvana po S.M. Kirov (1928-1944) i Državni akademski Boljšoj teatar SSSR-a (1944-1960). Koreograf-repetitor Boljšoj teatra Rusije (1960.-1998.). Dva puta heroj socijalističkog rada (1974, 1980). Narodni umjetnik SSSR-a (1951). Dobitnik Lenjinove nagrade (1957). Četverostruki dobitnik Staljinove nagrade I. stupnja (1941., 1946., 1947., 1950.). Dobitnik Državne nagrade Ruske Federacije (1997). Dobitnik je nagrade predsjednika Ruske Federacije (1997). Najtitulovanija balerina u povijesti ruskog baleta. Jedna od najvećih balerina 20. stoljeća.

Ekaterina Maksimova

Odgojena u najboljim tradicijama akademske škole, Maksimova je posjedovala lagani, elastični skok, brzu i jasnu rotaciju, prirodnu gracioznost i gracioznu mekoću linija. Njezin ples obilježavaju elegancija, tehnička virtuoznost, filigranski izbrušeni detalji. Zajedno sa svojim suprugom, plesačem Vladimirom Vasilijevim, bila je jedan od najistaknutijih baletnih dueta 20. stoljeća. Među ostalim partnerima balerine bili su Maris Liepa, Alexander Bogatyryov.

Maja Pliseckaja

Maya Mikhailovna Plisetskaya (20. studenog 1925., Moskva, SSSR - 2. svibnja 2015., München, Njemačka) - baletna plesačica, predstavnica kazališne dinastije Messerer-Plisetsky, primabalerina Boljšoj teatra SSSR-a 1948.-1990. Heroj socijalističkog rada (1985), Narodni umjetnik SSSR-a (1959). Puni kavalir ordena "Za zasluge za domovinu", laureat Nagrade Anna Pavlova Pariške akademije za ples (1962.), Lenjinove nagrade (1964.) i mnogih drugih priznanja i nagrada, počasni doktor Sveučilišta Sorbonne, počasni Profesor Moskovskog državnog sveučilišta nazvan po M. V. Lomonosovu, počasni građanin Španjolske. Glumila je iu filmovima, radila kao koreografkinja i pedagoginja; napisao nekoliko memoara. Bila je supruga skladatelja Rodiona Ščedrina. Smatra se jednom od najvećih balerina 20. stoljeća

Natalia Igorevna Bessmertnova (1941, Moskva - 2008, Moskva) - sovjetska balerina, učiteljica-učiteljica. Narodni umjetnik SSSR-a (1976). Dobitnik je Lenjinove nagrade (1986), Državne nagrade SSSR-a (1977) i Nagrade Lenjinovog komsomola (1972).

Lijepa balerina Lyudmila Semenyaka nastupila je u Marijinskom teatru sa samo 12 godina. Talentirani talent nije mogao proći nezapaženo, pa je nakon nekog vremena Lyudmila Semenyaka pozvana u Boljšoj teatar. Galina Ulanova, koja je postala njezin mentor, imala je značajan utjecaj na rad balerine. Semenyaka se s bilo kojim dijelom nosila toliko prirodno i prirodno da se izvana činilo kao da se ne trudi, već jednostavno uživa u plesu. Godine 1976. Ljudmila Ivanovna je nagrađena nagradom Anna Pavlova koju dodjeljuje Pariška plesna akademija.

Lyudmila Semenyaka, Andris Liepa i Galina Ulanova na probi. |

Kasnih 1990-ih, Lyudmila Semenyaka najavila je svoje umirovljenje kao balerina, ali je nastavila svoje aktivnosti kao učiteljica. Od 2002. Ljudmila Ivanovna je učiteljica-repetitorka u Boljšoj teatru.

Uljana Vjačeslavovna Lopatkina (rođena 23. listopada 1973., Kerč, Ukrajinska SSR, SSSR) je ruska baletna plesačica, primabalerina Marijinskog kazališta 1995.-2017. Narodni umjetnik Rusije (2006.), laureat Državne nagrade (1999.) i Nagrade Vlade Ruske Federacije (2015.).

Svetlana Zakharova

Svetlana Yurievna Zakharova (rođena 10. lipnja 1979., Lutsk, Ukrajinska SSR, SSSR) je ruska baletna plesačica. Solistica Marijinskog kazališta 1996.-2003., primabalerina Boljšoj teatra (od 2003.) i kazališta La Scala u Milanu (od 2008.). Narodni umjetnik Rusije (2008), laureat Državne nagrade Ruske Federacije (2006).

Nina Aleksandrovna Kaptsova (16. listopada 1978., Rostov-na-Donu, SSSR) je ruska baletna plesačica, primabalerina Boljšoj teatra Rusije. Počasni umjetnik Rusije (2010). Svjetsku slavu Kapcovoj su donijele lirske i dramske uloge u baletima "Giselle", "Spartacus", "La Sylphide", "Orašar", "Uspavana ljepotica", "Romeo i Julija"

Diana Vishneva

Diana Viktorovna Vishneva (rođena 13. srpnja 1976., Lenjingrad) ruska je baletna plesačica, primabalerina Marijinskog teatra (od 1996.) i Američkog baletnog kazališta (2005.-2017.). Dobitnik Prix de Lausanne (1994), laureat kazališnih nagrada Benois Dance, Zlatni sofit (obje 1996), Zlatna maska ​​(2001, 2009, 2013), laureat Državne nagrade Ruske Federacije (2000), Narodni umjetnik Rusija (2007).

Evgenija Viktorovna Obraztsova je baletna plesačica, solistica Marijinskog teatra od 2002., od 2012. je primabalerina Boljšoj teatra. Počasni umjetnik Rusije, laureat Zlatne maske

Balet se naziva sastavnim dijelom umjetnosti naše zemlje. Ruski balet smatra se najautoritativnijim na svijetu, standardom. Ova recenzija sadrži priče o uspjehu pet velikih ruskih balerina na koje se još uvijek ugledaju.

Anna Pavlova

Izvanredna balerina Anna Pavlova rođen je u obitelji daleko od umjetnosti. Želja za plesom javila joj se u dobi od 8 godina nakon što je djevojčica pogledala baletnu predstavu Trnoružice. U dobi od 10 godina Anna Pavlova primljena je u Carsku kazališnu školu, a nakon diplome u trupu Marijinskog kazališta.

Zanimljivo, ambiciozna balerina nije stavljena u korpus baleta, već je odmah počela davati odgovorne uloge u produkcijama. Anna Pavlova plesala je pod vodstvom nekoliko koreografa, ali najuspješniji i plodonosniji tandem, koji je temeljno utjecao na njezin stil izvedbe, pokazao se s Mihailom Fokinom.

Anna Pavlova podržala je hrabre ideje koreografa i spremno pristala na eksperimente. Minijatura "Umirući labud", koja je kasnije postala zaštitni znak ruskog baleta, bila je gotovo improvizirana. Fokine je u ovoj predstavi balerini dao više slobode, dopustio joj da sama osjeti raspoloženje Labuda, da improvizira. U jednoj od prvih kritika, kritičar se divio onome što je vidio: "Ako je moguće da balerina na pozornici oponaša pokrete najplemenitije ptice, onda je to postignuto:".

Galina Ulanova

Sudbina Galine Ulanove bila je unaprijed određena od samog početka. Djevojčina majka radila je kao učiteljica baleta, pa Galina, čak i da je stvarno htjela, nije mogla zaobići baletnu baru. Godine iscrpljujućeg treninga dovele su do činjenice da je Galina Ulanova postala najtitulatiranija umjetnica u Sovjetskom Savezu.

Nakon što je 1928. diplomirala na koreografskom fakultetu, Ulanova je primljena u baletnu trupu Lenjingradskog opernog i baletnog kazališta. Od prvih nastupa mlada balerina privukla je pozornost gledatelja i kritičara. Godinu dana kasnije, Ulanovoj je povjereno izvesti glavnu ulogu Odette-Odile u Labuđem jezeru. Giselle se smatra jednom od trijumfalnih uloga balerine. Izvodeći scenu ludila heroine, Galina Ulanova je to učinila tako duševno i nesebično da čak ni muškarci u dvorani nisu mogli zadržati suze.

Galina Ulanova dosegnut . Oponašali su je, učitelji vodećih baletnih škola svijeta zahtijevali su od učenika da rade korake "kao Ulanova". Slavna balerina jedina je na svijetu kojoj su za života podignuti spomenici.

Galina Ulanova plesala je na pozornici do 50. godine. Uvijek je bila stroga i zahtjevna prema sebi. Čak iu starosti, balerina je svako jutro počela s nastavom i težila je 49 kg.

Olga Lepešinskaja

Za strastven temperament, iskričavu tehniku ​​i preciznost pokreta Olga Lepešinskaja nadimak "Vilin konjic skakač". Balerina je rođena u obitelji inženjera. Djevojčica je od ranog djetinjstva doslovno oduševljena plesom, pa njezini roditelji nisu imali izbora nego da je pošalju u baletnu školu Boljšoj teatra.

Olga Lepeshinskaya lako se nosila i s klasicima baleta ("Labuđe jezero", "Uspavana ljepotica") i s modernim produkcijama ("Crveni mak", "Pariški plamen".) Tijekom Velikog domovinskog rata Lepeshinskaya je neustrašivo nastupala na fronti, podižući svoj borbeni vojnički duh.

Title="Olga Lepeshinskaya -
balerina strastvenog temperamenta. | Fotografija: www.etoretro.ru." border="0" vspace="5">!}

Olga Lepešinskaja -
balerina strastvenog temperamenta. | Fotografija: www.etoretro.ru.

Unatoč činjenici da je balerina bila Staljinova miljenica i da je imala mnogo nagrada, bila je vrlo zahtjevna prema sebi. Već u poodmakloj dobi, Olga Lepeshinskaya rekla je da se njezina koreografija ne može nazvati izvanrednom, ali "prirodna tehnika i vatreni temperament" učinili su je neponovljivom.

Maja Pliseckaja

Maja Pliseckaja- Još jedna izvanredna balerina, čije je ime upisano zlatnim slovima u povijest ruskog baleta. Kad je buduća umjetnica imala 12 godina, usvojila ju je teta Shulamith Messerer. Otac Plisetske je strijeljan, a majka i mali brat poslani su u Kazahstan u logor za žene izdajnika domovine.

Teta Pliseckaja bila je balerina Boljšog te je i Maja počela pohađati satove koreografije. Djevojka je postigla veliki uspjeh na ovom polju i nakon završetka fakulteta primljena je u trupu Boljšoj teatra.

Urođena umjetnost, ekspresivna plastičnost, fenomenalni skokovi Plisecke učinili su je primabalerinom. Maya Plisetskaya igrala je glavne uloge u svim klasičnim produkcijama. Posebno su joj uspjele tragične slike. Također, balerina se nije bojala eksperimenata u modernoj koreografiji.

Nakon što je 1990. godine balerina otpuštena iz Boljšoj teatra, nije očajavala i nastavila je sa solo nastupima. Preplavljena energija omogućila je Pliseckoj da debitira u produkciji "Ave Maya" na dan svog 70. rođendana.

Ljudmila Semenyaka

lijepa balerina Ljudmila Semenyaka nastupila na pozornici Marijinskog teatra kada je imala samo 12 godina. Talentirani talent nije mogao proći nezapaženo, pa je nakon nekog vremena Lyudmila Semenyaka pozvana u Boljšoj teatar. Galina Ulanova, koja je postala njezin mentor, imala je značajan utjecaj na rad balerine.

Semenyaka se s bilo kojim dijelom nosila toliko prirodno i prirodno da se izvana činilo kao da se ne trudi, već jednostavno uživa u plesu. Godine 1976. Ljudmila Ivanovna je nagrađena nagradom Anna Pavlova koju dodjeljuje Pariška plesna akademija.

Kasnih 1990-ih, Lyudmila Semenyaka najavila je svoje umirovljenje kao balerina, ali je nastavila svoje aktivnosti kao učiteljica. Od 2002. Ljudmila Ivanovna je učiteljica-repetitorka u Boljšoj teatru.

No baletnu umjetnost savladao je u Rusiji, a veći dio života nastupao je u SAD-u.

Koreograf Alexander Gorsky diplomirao je na Peterburškoj baletnoj školi 1880. godine. Na njegov svjetonazor snažno je utjecao učitelj N. I. Volkov, koji je također bio učitelj Legata i Fokina.

Usporedno s raznolikom izvođačkom djelatnošću, Gorsky je pohađao tečajeve i satove dirigiranja na Umjetničkoj akademiji, pažljivo proučavao produkcije L. Ivanova i M. Petipaa, razvijao teoriju plesa V. I. Stepanova. Upravo mu je majstorstvo u sustavu snimanja plesa pomoglo da Trnoružicu 1898. u tri tjedna prenese na pozornicu Boljšoj teatra. U Moskvi je mladi koreograf bio zadivljen predstavama novog umjetničkog kazališta, njegovim poznanstvom sa Chaliapinom, Golovinom i mladim umjetnicima štafelaja. Godine 1900. Gorski je prebacio Glazunovljevu Raymondu u Boljšoj teatar, nakon čega je dobio službenu ponudu da postane ravnatelj moskovske trupe. Za njegov kreativni debi izabran je balet "Don Quijote", koji je prvi put postavljen u Moskvi.

Međutim, Gorski nije nastavio koreografiju, već je prihvatio novo izdanje baleta, koje je do danas sačuvano u Rusiji i inozemstvu. Koreograf je pojačao dramaturgiju libreta, preobrazio ulogu corps de balleta, produkciju obogatio elementima španjolske narodnosti, promijenio kanonski adagio plesa u paru, zamijenio scenografiju i kostime. Premijera 6. prosinca 1900. izazvala je salvu kritičkih retrogradnih napada i oduševljeni pljesak mladih demokrata. Zatim je Gorsky preuzeo novo izdanje, značajno poboljšavši njegov 1. čin; obnovio je "Malog grbavog konja" i uglazbio "Valcer fantaziju". Posljednje djelo bio je "bijeli balet" bez priče, osmišljen da izrazi zvukove glazbe u plesu. Godine 1901.-1902. Gorsky se prihvatio temeljne produkcije temeljene na Hugoovu romanu Katedrala Notre Dame. Mimodrama s plesovima "Kći Gudula" ("Esmeralda") naišla je na pozitivan prijem kod mladog dijela trupe i napredne publike. Koreografska satira prema Puškinovoj Bajci o ribaru i ribici, koja je ugledala svjetlo dana 1903., postala je izazov za grabež moćnika. Godinu dana kasnije na moskovskoj su se pozornici pojavila nova izdanja Bayadère i Čarobnog zrcala, a 1905. moderna interpretacija baleta Faraonova kći, u kojoj su plesovi riješeni u stilu staroegipatskih bareljefa, te slika robova prisilila je na razmišljanje o okolnoj stvarnosti. Zahvaljujući aktivnostima Gorskog, položaj moskovskog baleta ojačan je uspješno revidiranim klasičnim repertoarom.

Na produkcijama koreografa-reformatora stasala je cijela generacija umjetnika koji su tragali za pouzdanom plastičnom slikom: M. M. Mordkin, S. V. Fedorova, V. A. Karalli, M. R. Reizen, V. V. Kriger, A. M. Messerer, I. A. Moiseev i drugi.

Balerina Sofija Fedorova bila izrazito emotivna na pozornici, izrazitog temperamenta i odličnog izgleda u karakterističnim plesovima, svojim je debijem pogodila najzahtjevnije kritičare.

Udio Mercedes, Khanove žene, ciganski i ukrajinski ples u njezinoj izvedbi plijenio je pažnju gledatelja. Njezina sudbina tragično je ponovila sudbinu glavnog lika baleta "Giselle", koju je utjelovila na pozornici. U isto vrijeme, V. A. Karalli plesala je u Boljšoj teatru, koja je ušla u povijest ne toliko svojim lirskim slikama, već polufantastičnim glasinama povezanim s njezinim imenom. Odrasla u glumačkoj obitelji, Viktorina Krieger zapamćena je po uspješnom ostvarenju uloga Crvenkapice, Carice Djeve i Kitri.

Mihail Mordkin svakako je opravdao nade Gorskoga, koji je za njega ne samo postavio karakteristične brojeve, nego mu je povjerio i vodeće uloge u svojim baletima (Fejb, Kan, Nur, Hitaris, Solor, Mato). Ipak, najbolja u njegovom repertoaru bila je uloga Colina iz Uzaludnog opreza. Mlada plesačica herojske uloge lako se nosila s karakterističnim i klasičnim ulogama i vrlo brzo zasjenila premijera Tihomirova u ulogama Siegfrieda, Alberta, Desiree. Pritom je Mordkin često improvizirao, uvodeći u kanonske uloge inovativne tehnike karakteristične plastičnosti. Budući da je bio vodeći plesač Boljšoj teatra, bio je prvi koji je preuzeo rizik individualnih turneja u Rusiji i inozemstvu.
Među muškim sastavom peterburške scene ovoga vremena treba istaknuti Nikolaja Legata (sina poznatog plesača Gustava Legata). Gostujući 1899. s grupom umjetnika u Pariškoj operi, Legat je strancima jasno demonstrirao prednosti ruske škole u odnosu na talijansku, a kasnije je njegovo pedagoško umijeće poslužilo za osnivanje Engleskog kraljevskog baleta. Upravo je on za ruske balerine "otkrio" tajnu izvođenja fouettea.

Među peterburškim balerinama najpoznatija imena bila su O.O.Preobraženskaja i M.F.Kšesinskaja.

Olga Preobraženskaja uspjeli poraziti talijanske plesače u njihovoj domovini, u kazalištu La Scala u Milanu. Kritičari i javnost jednoglasno su prepoznali njegovu superiornost. U budućnosti je svoje napore usmjerila na razvoj teorijskih temelja ruske metode nastave.

Matilda Kshesinskaya(kći glumca mimičara F. Kšesinskog) brzo je došla do vodećeg položaja u peterburškoj trupi. Savladavši složenu talijansku tehniku, uspjela je izvesti poznata 32 fouettea. Godine 1904. prva je među Rusima dobila titulu primabalerine. Unatoč činjenici da se uspješna karijera balerine često povezuje s bliskošću s kraljevskom obitelji, treba odati počast njezinoj osobnoj vještini, koja je omogućila nadopunu meke ruske plastike s europskom tehnikom.

Je li ti se svidjelo? Ne skrivajte svoju radost od svijeta - podijelite

Maya Plisetskaya bila je, a i danas je jedna od najpoznatijih plesačica našeg vremena. Jedina koja je plesala i sa 65 godina, a sa 70 - nastavila ići na pozornicu.

Malo se balerina moglo usporediti s Plisetskom u gracioznosti i plastičnosti. Usput, “istim zamahom krila” kojim je fascinirala publiku izvodeći “Umirućeg labuda”, plesačica je u mladosti špijunirala žive veličanstvene ptice, promatrajući ih satima, pamteći svaki njihov pokret.

Balerinina interpretacija glavnih uloga u predstavama Trnoružica, Giselle, Labuđe jezero, Orašar, Raymonda, kao iu baletima koje je posebno za nju napisao Rodion Ščedrin - u suiti Carmen, Ana Karenjina, Galeb.

Maja Pliseckaja. 1964. godine Izvor: ©Evgeny Umanov/TASS

Ruski balet oduvijek je zauzimao posebno mjesto u svjetskoj povijesti umjetnosti. Mnoge ruske balerine postale su svjetski poznate zvijezde i standard po kojem su plesači diljem svijeta bili i ostaju jednaki.

Matilda Kshesinskaya

Poljakinja podrijetlom, oduvijek je smatrana ruskom balerinom. Matilda je rođena i odrasla u obitelji Felixa Kshesinskog, baletnog plesača Marijinskog kazališta u Sankt Peterburgu.

Nakon što je diplomirala na Carskoj kazališnoj školi, djevojka se pridružila trupi Marijinskog kazališta, gdje je postala poznata po neponovljivoj izvedbi glavnih uloga u baletima Trnoružica, Orašar i Esmeralda.

Godine 1896., suprotno mišljenju koreografa Mariusa Petipaa, uspinje se na sam vrh baletne hijerarhije, postavši prima Carskih kazališta. Njezina savršena plastičnost ruku, svojstvena ruskoj baletnoj školi, organski je spojena s tehničkošću nogu. To je uvijek bila prednost talijanske baletne škole. Kako bi dosegla taj vrhunac, Matilda je nekoliko godina uzimala privatne sate od poznatog plesača i učitelja Enrica Cecchettija.

Matilda Ksešinskaja. Izvor: © Vadim Nekrasov/Russian Look/Global Look Press

Matilda je bila miljenica koreografa Mihaila Fokina i sudjelovala je u njegovim produkcijama Evnika, Chopiniana, Eros,

Početkom dvadesetog stoljeća, Kshesinskaya je započela turneju po Europi i odmah je osvojila zahtjevnu europsku publiku svojom izvanrednom plastičnošću, svijetlom umjetnošću i vedrinom.

Napustivši Rusiju ubrzo nakon Oktobarske revolucije, Matilda se nastanila u Parizu i nastavila plesati. Kshesinskaya je umrla u prosincu 1971., samo nekoliko mjeseci prije svog 100. rođendana. Pokopana je u Parizu, na groblju Sainte-Genevieve-des-Bois.

Matilda Kshesinskaya. Izvor: © Vladimir Winter/Russian Look/Global Look Press

Anna Pavlova

Kći jednostavne pralje i bivšeg seljaka uspjela je ne samo ući u kazališnu školu, već i ući u trupu Marijinskog kazališta nakon diplome. Nekoliko godina kasnije Anna postaje jedna od vodećih balerina carstva. Na pozornici Marijinskog kazališta Pavlova je plesala glavne uloge u Giselle, Bayadère, Orašaru, Raymondu i Corsaireu.

Anna Pavlova u baletnoj minijaturi "Umirući labud". Izvor: Global Look Press

Koreografi Alexander Gorsky i Mikhail Fokin imali su veliki utjecaj na Annin stil izvedbe i baletnu tehniku, a Pavlova je osvojila srca publike otplesavši Umirućeg labuda na glazbu Saint-Saensa.

Paris je upoznao balerinu 1909. tijekom slavnih Djagiljevljevih Ruskih sezona. Od tog trenutka slava ruske balerine proširila se svijetom. Međutim, nakon nekog vremena, Pavlova napušta trupu Diaghilev.

Nakon izbijanja Prvog svjetskog rata Pavlova se nastanila u Londonu i više se nije vratila u Rusiju. Njezin posljednji nastup u Marijinskom teatru održan je 1913. godine.

Turneja velike balerine održana je po cijelom svijetu - u SAD-u, Japanu, Indiji i Australiji. Anna Pavlova umrla je tijekom turneje u Haagu 1931. godine, ozbiljno se prehladivši tijekom probe u nezagrijanoj dvorani.

Anna Pavlova u vrtu svoje kuće u Londonu. 1930. godine Izvor: © Knorr + Hirth/Global Look Press

Agripina Vaganova

Maja Pliseckaja je oduvijek smatrala balerinu i koreografkinju Agripinu Vaganovu svojom glavnom učiteljicom.

“Vaganova je napravila balerine gotovo ni iz čega. Čak i s beskorisnim podacima, znali su kako to učiniti. Mnogi koji su tada bili na vrhu pozicije danas bi plesali u corps de balletu ”, prisjetila se Maya Mikhailovna.

Sada Akademija ruskog baleta nosi njezino ime. Ali put do uspjeha za balerinu bio je vrlo težak. Nije je uzalud njezina bliska prijateljica, supruga Aleksandra Bloka, nazvala "mučenikom baleta".

Agripina Vaganova. Foto: vokrug.tv i vaganovaacademy.ru

A sve je počelo s činjenicom da je, s baletne točke gledišta, vrlo niskoj djevojci mišićavih nogu i preširokih ramena bilo predviđeno samo mjesto u corps de balletu, iako je položila završni ispit u kazalištu St. Škola jednostavno briljantno. Ako je i dobila neke uloge, onda su sve bile beznačajne. Da, a Maurice Petipa nije vidio daljnje izglede u djevojci s previše krutim pokretima ruku.

“Tek pred kraj karijere, potpuno moralno iscrpljena, došla sam do titule balerine”, prisjećala se kasnije Vaganova.

A ipak je uspjela izvesti Odilu u Labuđem jezeru, kao i glavne uloge u baletima Potok, Giselle i Mali konj Grbavac. No, ubrzo je balerina napunila 36 godina i poslana je u mirovinu. Agripina je ostala bez posla i sredstava za život.

Samo 3 godine kasnije upisana je u osoblje Baletne škole Mariinsky kao učiteljica. Dakle, sve svoje snove koje Vaganova nije mogla ispuniti na pozornici, utjelovila je u svojim studentima, koji su postali najbolje balerine u zemlji - Galina Ulanova, Natalia Dudinskaya i mnogi drugi.

Vaganova u klasi baleta. Snimka zaslona arhiviranog videa. TV kanal "Kultura", program "Apsolutna glasina o Agrippini Vaganovoj"

Galina Ulanova

Djevojčica, rođena u obitelji majstora koreografije, bila je predodređena da postane balerina. Čak i kad bi mala Galya pokušala izbjeći predodređenu sudbinu, njezina majka, profesorica baleta, jednostavno joj to ne bi dopustila. Ali godine mukotrpnog treniranja na baletnoj klupi donijele su rezultate.

Završila je koreografsku tehničku školu 1928. i odmah se pridružila trupi Lenjingradskog kazališta opere i baleta. Pažnja gledatelja i kritike bila je prikovana za nju gotovo od prvih koraka na ovoj pozornici.

Vodeće stranke počele su joj vjerovati u roku od godinu dana. I to je učinila maestralno, s nevjerojatnim umijećem. Teško da je itko prije i poslije nje uspio tako prodorno izvesti scenu Giselleina ludila kao Ulanova. I ova se uloga smatra jednom od najslavnijih u repertoaru velike balerine.

Galina Ulanova u sceni Giselleina ludila. Kadar iz filma-baleta "Giselle" 1956

Balerina je napustila svoje voljeno Marijinsko kazalište kada je bila evakuirana tijekom Velikog Domovinskog rata. Tih je godina nastupala pred ranjenim vojnicima, plesala na pozornicama Perma, Sverdlovska i Alma-Ate. Na samom kraju rata, balerina se pridružuje trupi Boljšoj teatra.

Prema općem mišljenju baletnih poznavatelja i kritičara, najbolja uloga u karijeri Ulanove bila je Julija u baletu Sergeja Prokofjeva.

Galina Ulanova i Alexander Lapauri u sceni iz Romea i Julije, 1956

"Amater" je odlučio ispričati o legendama baletne umjetnosti XX. stoljeća.

Olga Preobraženskaja

1879. stupila jegdje je učila s učiteljima Nicholas Legat i Enrico Cecchetti . Nakon diplome primljena je uOpera Mariinskii, gdje joj je postala glavna suparnicaMatilda Kshesinskaya. Od 1895. obilazi Europu i Južnu Ameriku, uspješno nastupa u kazalištu La Scala. Godine 1900 postala primabalerina. S pozornice je otišla 1920.

Godine 1914. započela je pedagošku karijeru, od 1917. do 1921. vodila je plastičnu klasu u Mariinskom opernom društvu, predavala u Petrogradskoj koreografskoj školi, u Školi ruskog baleta A. L. Volynski.

1921. emigrirala, od 1923. živjela u Pariz , gdje je otvorila baletni studio i nastavila podučavati gotovo 40 godina. Također predavao na Milano, London, Buenos Aires, Berlin . Nastavu je napustila 1960. godine. Među njezinim učenicima bili su Tamara Tumanova, Irina Baronova, Tatjana Rjabušinskaja, Nina Vyrubova , Margo Fonteyn , Igor Yushkevich , Serge Golovin i drugi.

Olga Iosifovna je umrla godine 1962. godine i pokopan na(neki izvori pogrešno navodeGroblje Montmartre).

Matilda Kshesinskaya

Rođena u obitelji baletanaMarijinski teatar: kći ruskog PoljakaFeliksa Kšesinskog(1823.-1905.) i Julija Dominskaja (udovica baletana Ledea, imala je petero djece iz prvog braka). Sestra balerine Yulia Kshesinskaya ("Kshesinskaya 1st"; udana Zeddeler, muž Zeddeler, Alexander Logginovich) I Josip Kshesinsky(1868-1942) - plesač, koreograf, redatelj, počasni umjetnik RSFSR (1927).

Godine 1896. Preobrazhenskaya je dobila status primabalerine.

1890. diplomirala Carska kazališna školagdje su joj bili učitelji Lev Ivanov, Christian Ioganson i Ekaterina Vazem . Nakon diplome primljena je u baletnu trupu.Marijinski teatar, gdje je isprva plesala kao Kshesinskaya 2. (Kshesinskaya 1. službeno se zvala njezina starija sestra Julija ). Plesao na carskoj pozornici sa 1890. do 1917. godine.

Godine 1896 dobio status primabalerine carskim kazalištima (vjerojatno velikim dijelom zahvaljujući svojim vezama na dvoru, budući da je glavni koreograf Petipa nije podržao njezino napredovanje u sam vrh baletne hijerarhije).

Godine 1929 godine otvorila vlastiti baletni studio Pariz . Učenica Kshesinskaya bila je "beba balerina"Tatjana Rjabušinskaja.

U progonstvu, uz sudjelovanje supruga, napisala je memoari , izvorno objavljen 1960. u Parizu na francuskom jeziku. Prvo rusko izdanje na ruskom jeziku ostvareno je tek god 1992. godine.

Matilda Feliksovna živjela je dug život i umrla 5. prosinca 1971. godine nekoliko mjeseci prije svoje stote obljetnice. Pokopan naGroblje Sainte-Genevieve-des-Boisu blizini Pariza u istom grobu s mužem i sinom. Na spomeniku epitaf : "Najsvetlija princeza Marija Feliksovna Romanovskaja-Krasinskaja, počasna umjetnica Carskih kazališta KShesinskaya».

Vera Trefilova

Vera Trefilova rođena je u umjetničkoj obitelji. Majka N. P. Trefilova, udovica podoficira, bila je dramska glumica, nikad se nije udavala. Izvanredna dramska glumica postala je kuma M. G. Savina.

Osim Osim činjenice da izvori balerini daju prezime Ivanova, ona je nosila još tri prezimena za svoje muževe: za prvog muža - Butler, za drugog - Solovyov, za trećeg - Svetlova.

Trefilova je bila pristaša klasičnog baleta

1894. diplomiralaPeterburška kazališna škola, učitelji Ekaterina Vazem i Pavel Gerdt , te je odmah izveden na pozornicu u imperijalOpera Mariinskii u korpusu baleta uz obećanje da će za koju godinu potrajati Uloga solisti - što se dogodilo 1906. godine nakon što je ona, već radeći na pozornici, nastavila s podukom, učitelji su joj bili:Katarina Beretta, Enrico Cecchetti , Mori u Parizu, Evgenija Sokolova, Nikola Legat . Godine 1898., na praizvedbi Mikadove kćeri, koreograf Zamijenila je L. I. Ivanova Ekaterina Geltser, ali izlaz je bio neuspješan, ostavljajući balerinu još nekoliko godina u corps de balletu. Ipak, nastupila je u malim solističkim dionicama. A kad je konačno postala solistica, već se osjećala samouvjereno u teškim prvim dijelovima.

Trefilova je bila pristaša klasičnog baleta, negirajući inovacije. Ali postala je magistrica akademskog baleta.

V. Trefilova radila je u Marijinskom kazalištu 1894.-1910.

Julija Sedova

Diplomirao Koreografska škola u Sankt Peterburgu1898. godine. Glavni učitelj Enrico Cecchetti postavljen za nju i još jednog njegovog učenika Ljubov Egorova posebna diplomska predstava "Sat plesa u hotelu", osmišljena da pokaže dobro vladanje tehnikom izvedbe.

Iako su joj od prvih godina boravka u Marijinskom kazalištu povjerene značajne partije, njezina službena karijera bila je daleko od uspjeha, tek 1916., prije umirovljenja, dobila je najvišu titulu balerine u svojoj baletnoj karijeri. Za to su postojali subjektivni razlozi, redatelj je iskreno nije voliocarska kazalištaV. A. Teljakovski, koji je o njoj u svojim dnevnicima ostavio mnoge nimalo laskave kritike. Optuživali su je za svađe i spletke. Sada je nemoguće suditi o objektivnosti ovih izjava, osobito ako se uzme u obzir specifično ozračje odnosa u St.Matilda Kshesinskaya.

Sedova je imala krupnu građu, široka ramena, snažne mišićave noge

Objektivno, možemo reći da je umjetnica bila poduzetna, aktivna narav i da se očito slagala s kolegama, o čemu svjedoče brojne turneje koje je vodila. No, osim subjektivnih razloga za ne sasvim uspješnu karijeru, bilo je i sasvim objektivnih razloga. Imala je krupnu građu kostiju, široka ramena, snažne mišićave noge s velikim stopalima, pa je, postižući vrlo dobre rezultate u složenim skokovima i okretajima, izgubila u plastičnim pozama. Dakle, njezini vanjski podaci ni na koji način nisu odgovarali razmaženoj peterburškoj baletnoj publici.

Do 1911. repertoar Marijinskog kazališta uvelike se oslanjao na nju, budući da su brojni umjetnici npr. Anna Pavlova i Vera Trefilova napustio kazalište, a Kshesinskaya iTamara Karsavinapojavili su se na pozornici u ograničenom broju. No, dugo zasluženu titulu balerine nije dobila te je, vjerojatno u znak protesta, podnijela ostavku kad je Karsavini povećana plaća. Ostavka je prihvaćena.

Ostavši bez posla, umjetnik je vodio veliku turneju SAD , bio joj je partner na putovanju Mihail Mordkin . Solisti trupe bili su Lidija Lopuhova, Bronislava Požitskaja, Aleksandar Volinjin I Nikolaj Solyannikovpoput mimične plesačice. Corps de ballet se sastojao od šest do deset ljudi. Scenografiju je naslikao umjetnikKonstantin Korovin. Turneje su završile. Američka publika, koja je prvi put vidjela klasični balet takve razine, dobro ga je primila. Raspored nastupa bio je vrlo gust, predstave su se održavale gotovo svaki dan. Grupa je gostovala u 52 grada. Sedova je nastupila 38 puta u "Labuđe jezero”, 27 puta u “Coppeliji ” i 10 puta u malom baletu “Rusko vjenčanje” u izvedbi M. Mordkina. Produkcija Giselle morala je biti otkazana zbog Mordkinove bolesti. Peterburški tisak pratio je turneju i izvještavao o entuzijazmu Amerikanaca.

Nakon povratka iz Amerike uslijedili su pregovori o povratku u Marijinski teatar koji nisu doveli do ničega. 6. ožujka 1912. glumica je na pozornici izvela "Oproštajnu zabavu".Konzervatorij u Petersburgu. Godine 1912.-1914., glumica je gostovala u Zapadna Europa . Tek 1914. uspjela se vratiti u Marijinsko kazalište. Dana 9. studenoga 1916. godine održan je njezin oproštajni benefit na kojem je prvi put nastupila u ulozi Aspicije u " faraonove kćeri ". U 36. godini zauvijek je napustila scenu.

Agripina Vaganova

Agrippina Vaganova rođena je 14. 26. lipnja) 1879. godine St. Petersburg, u obitelji polaznika Marijinski teatar. Njezin otac - Akop (Jakov Timofejevič) Vaganov - preselio se u Sankt Peterburg iz Astrahana, gdje je od vremena Ivana Groznog postojao Armenac zajednica; međutim, on sam je bio iz perzijskih Armenaca i nije napravio nikakvu prijestolnicu u Astrahanu; služio je kao dočasnik, a nakon ostavke preselio se u Petrograd.

Godine 1888. primljena je uCarska kazališna škola. Među učiteljima Vaganove bili suEvgenija Sokolova, Aleksandar Oblakov, Anna Ioganson , Pavel Gerdt , Vladimir Stepanov. U nižim razredima dvije je godine učila s Lev Ivanov , nazvavši ovo vrijeme "dvije godine nerada", zatim prešao u razred Ekaterina Vazem . Prva uloga Vaganove bila je majka Lise, glavnog lika, u školskoj predstavi "čarobna frula”, postavio Lev Ivanov za srednjoškolce.

Godine 1897., nakon završetka koledža, primljena je u baletnu trupu Marijinskog kazališta, nekoliko godina kasnije dobila je status solisti . Vaganova je briljantno uspjela u pojedinačnim solo varijacijama, na primjer, u baletu Delibes "Coppelia" ”, zbog čega je dobila nadimak “kraljica varijacija”.

Napravila je neke promjene u koreografskim tehnikama, koje su se isprva mogle činiti neprikladnima strogim pristašama akademizma, ali su kasnije zauzele dostojno mjesto u tehnici vodećih plesača.

Vaganova je unijela neke promjene u koreografske tehnike

Odlazak s pozornice 1916 prihvatio podučavanja. Isprva je predavala u raznim privatnim školama i studijima, a zatim je, nakon revolucije, pozvana A. A. Oblakova za rad u Petrogradska kazališna škola. Njegovo prvo izdanje, koje uključuje Nina Stukolkina, Olga Mungalova i Nina Mlodzinskayapripremljen 1922. 1924. maturirala je u razredu, koji je 1921. počela predavati. Uzimanje preddiplomskih ženskih predavanja koje su pripremile odgajateljice kao što su E. P. Snetkova, M. A. Kozhukhova, M. F. Romanova , objavljen godinu dana kasnije, ponekad godišnje. Razvila je vlastiti pedagoški sustav koji se temelji na jasnoći i smislenosti tehnike, strogosti položaja tijela, položaja ruku i nogu. "Vaganova sustav"odigrao odlučujuću ulogu u razvoju baletne umjetnosti 20. stoljeća.

Od 1931. do 1937. Vaganova je bila umjetnička voditeljica baletne trupe.LATOB nazvan po S. M. Kirovu.

godine umrla je Agripina Jakovljevna Lenjingrad 05.11.1951. Pokopan na književni mostoviVolkovsko groblje