Najpoznatija remek-djela slikarstva. Najpoznatije i najznačajnije slike svijeta za povijest umjetnosti
Umjetnost je stara gotovo koliko i samo čovječanstvo, a kroz stoljeća našeg postojanja stvorena su bezbrojna unikatna djela.
Vjerojatno bi bilo previše hrabro praviti popis najistaknutijih remek-djela, jer su kriteriji za ocjenjivanje kreativnosti previše subjektivni. Zato naša ocjena sadrži slike i skulpture koje su zasigurno najprepoznatljivije u svijetu, što uopće ne znači da su nekako bolje od drugih briljantnih djela.
Koje su kreacije najpoznatije? Saznajte odmah! Možda niste upoznati sa svima i vrijeme je da testirate svoju erudiciju i horizonte.
25. Kupačice Paula Cézannea
Ova se slika smatra pravim remek-djelom moderne umjetnosti. “Kupačice” su jedno od najpoznatijih djela Paula Cezannea. Djelo je prvi put predstavljeno široj javnosti na izložbi 1906. godine. Cezanneovo ulje na platnu utrlo je put umjetnicima budućnosti, omogućilo im odmak od tradicionalnih obrazaca, te izgradilo most između postimpresionizma i umjetnosti 20. stoljeća. 24. Bacač diska od Mirona 
"Diskobol" je legendarna grčka statua, koju je izradio slavni grčki kipar Miron iz Eleutera (Eleutera) u razdoblju od oko 460. do 450. godine pr. e. Rimljani su se jako divili djelu te su čak napravili nekoliko kopija ove skulpture prije nego što je njezin original netragom nestao. Kasnije je "Discobolus" postao simbol Olimpijskih igara. 23. Apolon i Dafna od Berninija 
Apolon i Dafna je skulptura u prirodnoj veličini koju je izradio talijanski umjetnik Gian Lorenzo Bernini oko 1622.-1625. Remek-djelo prikazuje polugolu ženu koja pokušava pobjeći svom progonitelju. Skulptura jasno pokazuje visoku vještinu svog tvorca, koji je rekreirao vrhunac poznate Ovidijeve priče (Ovid) o Daphne i Phoebus (Daphna, Phoebus). 22. Noćna straža Rembrandta
Remek-djelo međunarodno priznatog danskog umjetnika Rembrandta, Noćna straža jedna je od najpoznatijih slika 17. stoljeća. Rad je dovršen 1642. i naručen je za prikaz grupnog portreta streljačke čete kapetana Fransa Banninga Cocqa i poručnika Willema van Ruytenburga (Frans Banning Cocq, Willem van Ruytenburgh). Danas slika krasi izložbu Rijksmuseuma u Amsterdamu. 21. Rubensov masakr nevinih
“Masakr nevinih” je slika koja govori o strašnoj naredbi židovskog kralja Heroda, po čijoj su zapovijedi ubijene sve bebe Betlehema i okolice do 2 godine. Tiranin je povjerovao u predviđanje da dolazi dan kada će ga izraelski kralj skinuti s prijestolja i nadao se da će njegov budući suparnik biti među ubijenom djecom. Predstavnik flamanskog baroka, Rubens je napisao dvije verzije poznate biblijske priče s razlikom od 25 godina. Prva verzija slike je sada pred vama, a nastala je između 1611. i 1612. godine. 20. Campbell - Juha od luka s govedinom od Warhola
Campbellova juha od luka s govedinom, koju je 1962. naslikao američki umjetnik Andy Warhol, jedan je od najpoznatijih primjera suvremene umjetnosti. Warhol je u svom radu majstorski demonstrirao monotoniju reklamne industrije reproducirajući mnogo kopija istog proizvoda na svom golemom platnu. Warhol je također rekao da je ove juhe jeo svaki dan 20 godina. Možda je zato konzerva juhe od luka postala predmetom njegovog slavnog rada. 19. Zvjezdana noć Van Gogha
Ulje na platnu Zvjezdana noć djelo je danskog postimpresionista Vincenta van Gogha, koji je dovršio ovo legendarno djelo 1889. Umjetnik je bio inspiriran da napiše sliku, gledajući noćno nebo kroz prozor svoje sobe u bolnici Saint-Paul, grad Saint-Remy, južna Francuska (Saint-Paul Asylum, Saint-Remy). Ondje je slavni kreator svojedobno potražio odmor od duševne patnje koja ga je pratila do kraja njegovih dana. 18. Slike na stijenama špilje Chauvet
Crteži otkriveni na jugu Francuske u špilji Chauvet jedno su od najpoznatijih i najbolje očuvanih prapovijesnih remek-djela svjetske umjetnosti. Starost ovih djela je otprilike 30.000 - 33.000 godina. Zidovi špilje majstorski su prikazani stotinama pretpovijesnih životinja, uključujući medvjede, mamute, špiljske lavove, pantere i hijene. 17. Poljubac Rodina 
Poljubac je mramorni kip koji je izradio eminentni francuski kipar Auguste Rodin 1889. godine. Radnja remek-djela inspirirana je tužnom pričom o Paolu i Francesci, likovima iz legendarnog djela Dantea Alighierija "Božanstvena komedija" (Paolo, Francesca, Dante Alighieri). Ljubavnike je ubio Francescin muž, koji je iznenada uhvatio mlade dok su mladić i djevojka, očarani jedno drugim, izmijenili prvi poljubac. 16. Manneken Pis, nepoznati autor
"Manneken Pis" ili "Manneken Pis" mala je brončana skulptura koja je postala prava atrakcija fontane u središtu Bruxellesa. Izvorno autorstvo djela nije poznato, no 1619. dovršio ga je belgijski kipar Jerome Duquesnoy. Vizit karta grada, "Manneken Pis" navodno je postavljena u spomen na događaje iz Grimbergenskog rata, tijekom kojeg je pišaća beba, prema jednoj verziji, mokrila po vojnicima, a prema drugoj gasila neprijateljsko streljivo koje je prijetilo uništiti cijeli grad. Na blagdane, skulptura je odjevena u tematske kostime. 15. Postojanost sjećanja Salvadora Dalija
Naslikan 1931. od strane poznatog španjolskog slikara Salvadora Dalija, Postojanost sjećanja jedno je od najprepoznatljivijih remek-djela nadrealističke umjetnosti u povijesti slikarstva. Djelo prikazuje sumornu pješčanu obalu posutu satovima koji se tope. Za takav neobičan zaplet Dali je bio inspiriran teorijom relativnosti Alberta Einsteina. 14. Pieta ili Oplakivanje Krista od Michelangela
Pieta je poznata renesansna skulptura koju je izradio firentinski umjetnik Michelangelo između 1498. i 1500. godine. Djelo opisuje biblijski prizor – Marija u naručju drži Isusovo tijelo skinuto s križa. Sada se skulptura nalazi u Bazilici svetog Petra u Vatikanu. Pieta je jedino Michelangelovo djelo koje je potpisao. 13. Lopoči Claudea Moneta
Lopoči su serija od oko 250 ulja na platnu svjetski poznatog francuskog impresionista Claudea Moneta. Zbirka ovih djela prepoznata je kao jedno od najistaknutijih umjetničkih ostvarenja s početka 20. stoljeća. Ako sve slike stavite zajedno, stvara se iluzija beskrajnog krajolika ispunjenog lopočima, drvećem i oblacima koji se odražavaju u vodi. 12. Vrisak Edvarda Muncha 
Vrisak je kultno remek-djelo norveškog ekspresionista Edvarda Muncha. Napisao je 4 različite verzije ove priče između 1893. i 1910. godine. Slavni umjetnikov rad inspiriran je stvarnim doživljajima autora povezanim sa šetnjom prirodom, tijekom koje su Muncha napustili njegovi suputnici (oni su također prikazani na slici u pozadini). 11. Moai, autor nepoznat
Moai statue su masivni kameni monoliti otkriveni na Uskršnjem otoku u Tihom oceanu, Zapadna Polinezija. Kipovi su također poznati kao glave Uskršnjih otoka, ali zapravo svi imaju tijela skrivena pod zemljom. Moai kipovi datiraju iz otprilike 1400.-1650. godine i navodno su ih iz kamena isklesali starosjedioci koji su nekoć živjeli na otoku Rapa Nui (Rapa Nui, lokalni naziv za Uskršnji otok). Ukupno je na ovom području otkriveno oko 1000 takvih gigantskih remek-djela antike. Misterij njihovog kretanja po otoku još uvijek nije riješen, a najteža figura teška je oko 82 tone. 10. Mislilac, Rodin 
Mislilac je najpoznatije djelo francuskog kipara Augustea Rodina. Autor je svoje remek-djelo dovršio 1880. godine, a skulpturu je prvotno nazvao "Pjesnik". Kip je bio dio kompozicije pod nazivom "Vrata pakla" i personificirao je samog Dantea Alighierija, autora slavne "Božanstvene komedije". Prema izvornoj Rodinovoj zamisli, Alighieri se naginje nad krugove pakla razmišljajući o svom djelu. Nakon toga, kipar je ponovno promislio lik i učinio ga univerzalnom slikom kreatora. 9. Guernica Pabla Picassa
Ulje na platnu veličine cijele freske, Guernica jedno je od najpoznatijih djela eminentnog španjolskog umjetnika Pabla Picassa. Crno-bijela slika je Picassova reakcija na nacističko bombardiranje baskijskog grada Guernice tijekom Španjolskog građanskog rata. Remek djelo prikazuje svu tragediju, strahote rata i stradanja svih nevinih građana pred licem samo nekoliko likova. 8. Posljednja večera Leonarda da Vincija
Ovoj se slici danas možete diviti dok posjećujete dominikanski samostan Santa Maria delle Grazie (Santa Maria delle Grazie) u Milanu. Legendarna slika Leonarda da Vincija, Posljednja večera, jedno je od najpoznatijih remek-djela na svijetu. Umjetnik je radio na ovoj freski od 1494. do 1498. godine, a na njoj je prikazao poznatu biblijsku scenu posljednje večere Isusa Krista okruženog svojim učenicima, koja je detaljno opisana u Evanđelju po Ivanu. 7. Kip slobode od Eiffela, Bartholdi
Kultna skulptura nalazi se na njujorškom Liberty Islandu i nekoć je bila dar prijateljstva između naroda Francuske i Sjedinjenih Država. Danas se Kip slobode smatra međunarodnim simbolom slobode i demokracije. Autor kompozicije bio je francuski kipar Bartholdi, a projektirao ju je i izgradio arhitekt Gustav Eiffel. Dar je uručen 28. listopada 1886. godine. 6. Hermes s bebom Dionizom ili Hermes Olimp, Praksitel (Praxiteles) 
Hermes s djetetom Dionizom starogrčka je skulptura otkrivena tijekom iskapanja 1877. usred ruševina hrama božice Here u Grčkoj. Hermesova desna ruka je izgubljena, ali arheolozi vjeruju da je prema zapletu bog trgovine i sportaša u njoj držao vinovu lozu pokazujući je djetetu Dionizu, bogu vina, orgija i vjerskog zanosa. 5. Michelangelovo stvaranje Adama
Stvaranje Adama jedna je od Michelangelovih najpoznatijih fresaka. Nastala je između 1508. i 1512. godine i smatra se najpopularnijom kompozicijom stropa Sikstinske kapele, kultnog katoličkog središta smještenog u Vatikanu. Slika ilustrira trenutak biblijskog stvaranja prvog čovjeka u povijesti, opisan u Knjizi Postanka u Starom zavjetu. 4. Venera Miloska, ili Afrodita s otoka Milosa 
"Miloska Venera" rođena je otprilike između 130. i 100. godine prije Krista i jedna je od najpoznatijih starogrčkih skulptura. Mramorni kip otkriven je 1820. godine na otoku Milos (Milo), koji je dio Kikladskog arhipelaga u Egejskom moru. Identitet heroine još nije točno utvrđen, ali istraživači sugeriraju da je autor remek-djela isklesanog u kamenu upravo Afrodita, grčka božica ljubavi i ljepote, koja je često prikazivana kao polugola. Iako postoji verzija da je kip oblikovan prema slici morske božice Amfitrite, koja je bila posebno štovana na otoku gdje je artefakt pronađen. 3. Rođenje Venere Sandra Botticellija
Rođenje Venere djelo je talijanskog umjetnika Sandra Botticellija, naslikano između 1482. i 1485. godine, a smatra se jednim od najpoznatijih i najvrjednijih remek-djela svjetske umjetnosti. Slika ilustrira scenu iz Ovidijeve poznate pjesme Metamorfoze, u kojoj božica Venera prvi put izlazi na obalu iz morske pjene. Djelo je izloženo u galeriji Uffizi u Firenci. 2. David od Michelangela 
Legendarnu skulpturu renesanse stvorio je između 1501. i 1504. briljantni kreator Michelangelo. Do danas se "David" smatra najpoznatijom statuom na svijetu. Ovo divno remek-djelo je biblijski junak David ugraviran u kamenu. Umjetnici i kipari prošlosti tradicionalno su prikazivali Davida tijekom bitke, pobjednika nad moćnim Golijatom, ratobornog muža i heroja, ali Michelangelo je za svoj rad odabrao sliku šarmantnog mladića koji još nije naučio umijeće rata i ubojstva . 1. Mona Lisa Leonarda da Vincija
Možda su vam neka djela s ovog popisa bila nepoznata, ali Mona Lisa Leonarda da Vincija poznata je svima. To je najpoznatija, najpričanija, najslavnija i najposjećenija slika na svijetu. Genijalni majstor napisao ju je 1503.-1506., a za platno je pozirala Lisa Gherardini, supruga trgovca svilom Francesca del Gioconda (Lisa Gherardini, Francesco del Giocondo). Poznata po svom zagonetnom izrazu lica, Mona Lisa je ponos Louvrea, najstarijeg i najbogatijeg muzeja u Francuskoj i svijetu. Veličanstveno i raznoliko rusko slikarstvo uvijek zadovoljava publiku svojom nepostojanošću i savršenstvom umjetničkih oblika. To je osobitost djela poznatih majstora umjetnosti. Uvijek su iznenađivali svojim neobičnim pristupom poslu, s poštovanjem prema osjećajima i senzacijama svake osobe. Možda su zato ruski umjetnici tako često prikazivali portretne kompozicije koje su živopisno spajale emotivne slike i epski smirene motive. Nije ni čudo što je Maksim Gorki jednom rekao da je umjetnik srce svoje zemlje, glas cijele ere. Doista, veličanstvene i elegantne slike ruskih umjetnika živopisno prenose nadahnuće njihovog vremena. Poput težnji slavnog pisca Antona Čehova, mnogi su nastojali unijeti u ruske slike jedinstveni okus svog naroda, kao i neugasivi san o ljepoti. Teško je podcijeniti izvanredna platna ovih majstora veličanstvene umjetnosti, jer su pod njihovim kistom rođena doista izvanredna djela različitih žanrova. Akademsko slikarstvo, portret, povijesno slikarstvo, krajolik, djela romantizma, modernizma ili simbolizma - svi oni i danas donose radost i inspiraciju svojim gledateljima. Svatko u njima pronalazi nešto više od šarenih boja, gracioznih linija i neponovljivih žanrova svjetske umjetnosti. Možda je takvo obilje oblika i slika kojima rusko slikarstvo iznenađuje povezano s ogromnim potencijalom okolnog svijeta umjetnika. Levitan je također rekao da u svakoj noti bujne prirode postoji veličanstvena i neobična paleta boja. S takvim početkom otvara se veličanstveno prostranstvo za umjetnikov kist. Stoga se sve ruske slike odlikuju izuzetnom ozbiljnošću i privlačnom ljepotom od koje se tako teško odvojiti.Rusko slikarstvo s pravom se izdvaja od svjetske umjetnosti. Činjenica je da je do sedamnaestog stoljeća domaće slikarstvo bilo povezano isključivo s vjerskom temom. Situacija se promijenila dolaskom na vlast cara-reformatora - Petra Velikog. Zahvaljujući njegovim reformama, ruski majstori počeli su se baviti svjetovnim slikarstvom, a ikonopis se izdvojio kao poseban pravac. Sedamnaesto stoljeće je vrijeme takvih umjetnika kao što su Simon Ushakov i Iosif Vladimirov. Tada se u ruskom umjetničkom svijetu rodio portret koji je brzo postao popularan. U osamnaestom stoljeću pojavljuju se prvi umjetnici koji s portreta prelaze na pejzažno slikarstvo. Uočljive su izražene simpatije majstora prema zimskim panoramama. Osamnaesto stoljeće ostalo je zapamćeno i po rađanju svakodnevnog slikarstva. U devetnaestom stoljeću tri su trenda stekla popularnost u Rusiji: romantizam, realizam i klasicizam. Kao i prije, ruski umjetnici nastavili su se okretati žanru portreta. Tada su se pojavili svjetski poznati portreti i autoportreti O. Kiprenskog i V. Tropinina. U drugoj polovici devetnaestog stoljeća umjetnici sve češće prikazuju jednostavan ruski narod u potlačenom stanju. Realizam postaje središnji pravac slikarstva tog razdoblja. Tada su se pojavili Wanderersi koji su prikazivali samo pravi, stvarni život. Pa, dvadeseto stoljeće je, naravno, avangarda. Umjetnici tog vremena značajno su utjecali kako na svoje sljedbenike u Rusiji tako iu svijetu. Njihovo slikarstvo postalo je preteča apstrakcionizma. Rusko slikarstvo je ogroman prekrasan svijet talentiranih umjetnika koji su proslavili Rusiju svojim kreacijama
Najpoznatije i najznačajnije za povijest umjetnosti slike svijeta za vašu inspiraciju. Milijuni ljudi dive se besmrtnim slikama velikih umjetnika. Umjetnost, klasična i moderna, jedan je od glavnih izvora inspiracije, ukusa i kulturnog obrazovanja svake osobe, pa čak i kreativne.
Raphael "Sikstinska Madona" 1512
Pohranjeno u galeriji starih majstora u Dresdenu.
Slika ima malu tajnu: pozadina, koja iz daljine izgleda kao oblaci, nakon detaljnijeg ispitivanja pokazuje se da su glave anđela. A dva anđela prikazana na donjoj slici postala su motiv brojnih razglednica i plakata.
Rembrandt "Noćna straža" 1642
Čuva se u Rijksmuseumu u Amsterdamu.
Pravi naziv Rembrandtove slike je "Predstava streljačke čete kapetana Fransa Banninga Cocka i poručnika Willema van Ruytenburga". Umjetnički kritičari koji su otkrili sliku u 19. stoljeću smatrali su da figure stoje na tamnoj pozadini i nazvali su je "Noćna straža". Kasnije se pokazalo da sloj čađe čini sliku tamnom, a radnja se zapravo odvija danju. Međutim, slika je već ušla u riznicu svjetske umjetnosti pod imenom "Noćna straža".
Leonardo da Vinci "Posljednja večera" 1495-1498
Nalazi se u samostanu Santa Maria delle Grazie u Milanu.
Tijekom više od 500 godina postojanja djela, freska je više puta uništavana: kroz sliku su napravljena vrata, a zatim su postavljena vrata, korištena je blagovaonica samostana, gdje se slika nalazi. kao oružarnica, zatvor i bombardirano. Poznata freska restaurirana je najmanje pet puta, a posljednja restauracija trajala je 21 godinu. Danas, da bi vidjeli umjetničko djelo, posjetitelji moraju rezervirati ulaznice unaprijed i mogu provesti samo 15 minuta u blagovaonici.
Salvador Dali "Postojanost sjećanja" 1931
Pohranjeno u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku.
Prema samom autoru, slika je naslikana kao rezultat asocijacija koje su se pojavile u Daliju pri pogledu na topljeni sir. Vrativši se iz kina, u koje je otišla te večeri, Gala je sasvim ispravno predvidjela da nitko tko jednom pogleda "Postojanost sjećanja" neće zaboraviti.
Pieter Bruegel stariji "Vavilonska kula" 1563
Čuva se u Kunsthistorisches Museum u Beču.
Prema Brueghelu, neuspjeh koji je zadesio izgradnju Babilonske kule nije bio posljedica jezičnih barijera koje su se iznenada pojavile prema biblijskoj priči, već grešaka učinjenih tijekom procesa gradnje. Na prvi pogled ogromna zgrada djeluje dovoljno čvrsto, ali nakon detaljnijeg pregleda jasno je da su svi katovi neravnomjerno postavljeni, donji katovi su nedovršeni ili se već ruše, sama zgrada nagnuta je prema gradu, a izgledi za cijeli projekt vrlo su tužni.
Kazimir Malevich "Crni kvadrat" 1915
Prema riječima umjetnika, sliku je slikao nekoliko mjeseci. Nakon toga, Malevich je napravio nekoliko kopija "Crnog kvadrata" (prema nekim izvorima, sedam). Prema jednoj verziji, umjetnik nije uspio dovršiti rad na slici u predviđenom roku, pa je rad morao prekriti crnom bojom. Nakon toga, nakon priznanja javnosti, Malevich je naslikao nove "Crne kvadrate" već na praznim platnima. Maljevič je naslikao i slike "Crveni kvadrat" (dvije kopije) i jedan "Bijeli kvadrat".
Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin "Kupanje riđeg konja" 1912
Nalazi se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.
Naslikana 1912. godine, slika se pokazala vizionarskom. Crveni konj djeluje kao sudbina Rusije ili sama Rusija, koju krhki i mladi jahač ne može zadržati. tako je umjetnik svojom slikom simbolično predvidio “crvenu” sudbinu Rusije u 20. stoljeću.
Peter Paul Rubens "Silovanje Leukipovih kćeri" 1617.-1618.
Čuva se u Staroj pinakoteci u Münchenu.
Slika "Otmica Leucippovih kćeri" smatra se personifikacijom hrabre strasti i tjelesne ljepote. Snažne, mišićave ruke mladića podižu mlade gole žene da ih posade na konje. Zeusovi i Ledini sinovi kradu nevjeste svojim rođacima.
Paul Gauguin "Odakle smo došli? Tko smo? Kamo idemo?" 1898. godine
Pohranjeno u Muzeju lijepih umjetnosti u Bostonu.
Prema uputama samog Gauguina, sliku treba čitati s desna na lijevo - tri glavne skupine figura ilustriraju pitanja postavljena u naslovu. Tri žene s djetetom predstavljaju početak života; srednja skupina simbolizira svakodnevno postojanje zrelosti; u posljednjoj skupini, prema umjetničinoj namjeri, "starica koja se približava smrti djeluje pomireno i predano svojim mislima", pod njezinim nogama "čudna bijela ptica ... predstavlja uzaludnost riječi".
Eugene Delacroix "Sloboda predvodi narod" 1830
Pohranjeno u Louvreu u Parizu
Delacroix je stvorio sliku temeljenu na Srpanjskoj revoluciji 1830. u Francuskoj. U pismu bratu 12. listopada 1830. Delacroix piše: "Ako se nisam borio za domovinu, onda ću barem pisati za nju." Gola grudi žene predvodnice naroda simboliziraju nesebičnost tadašnjeg Francuza koji je “golih prsa” išao na neprijatelja.
Claude Monet "Impresija. Izlazeće sunce" 1872
Čuva se u Musée Marmottan u Parizu.
Naziv djela "Impression, soleil levant" s laganom rukom novinara L. Leroya postao je naziv umjetničkog smjera "Impresionizam". Slika je naslikana iz prirode u staroj luci Le Havre u Francuskoj.
Jan Vermeer "Djevojka s bisernom naušnicom" 1665
Pohranjeno u Galeriji Mauritshuis u Den Haagu.
Jedna od najpoznatijih slika nizozemskog umjetnika Jana Vermeera često se naziva sjevernjačka ili nizozemska Mona Lisa. O slici se vrlo malo zna: nije datirana, nije poznato ime prikazane djevojke. Godine 2003., prema istoimenom romanu Tracey Chevalier, snimljen je igrani film "Djevojka s bisernom naušnicom", u kojem se hipotetski obnavlja povijest nastanka platna u kontekstu Vermeerove biografije i obiteljskog života. .
Ivan Ajvazovski "Deveti val" 1850
Čuva se u Petrogradu u Državnom ruskom muzeju.
Ivan Aivazovski je svjetski poznati ruski marinist koji je svoj život posvetio prikazivanju mora. Stvorio je oko šest tisuća djela, od kojih je svaki dobio priznanje tijekom života umjetnika. Slika "Deveti val" uvrštena je u knjigu "100 velikih slika".
Andrej Rubljov "Trojstvo" 1425-1427
Ikona Presvetog Trojstva, koju je naslikao Andrej Rubljov u 15. stoljeću, jedna je od najpoznatijih ruskih ikona. Ikona je ploča u okomitom formatu. Carevi (Ivan Grozni, Boris Godunov, Mihail Fedorovič) su ikonu "optočili" zlatom, srebrom i dragim kamenjem. Danas je plaća pohranjena u Državnom muzeju-rezervatu Sergiev Posad.
Mihail Vrubel "Sjedeći demon" 1890
Čuva se u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.
Zaplet slike inspiriran je Lermontovljevom pjesmom "Demon". Demon je slika snage ljudskog duha, unutarnje borbe, sumnje. Tragično sklopivši ruke, Demon sjedi tužnih, ogromnih očiju uperenih u daljinu, okružen neviđenim cvijećem.
William Blake "Veliki arhitekt" 1794
Čuva se u Britanskom muzeju u Londonu.
Naziv slike "The Ancient of Days" doslovno se s engleskog prevodi kao "Ancient of Days". Ovaj se izraz koristio kao ime Boga. Glavni lik slike je Bog u trenutku stvaranja, koji ne uspostavlja red, već ograničava slobodu i označava granice mašte.
Edouard Manet "Bar u Folies Bergère" 1882
Pohranjeno u Courtauld Institute of Art u Londonu.
Folies Bergère je varijete i kabare u Parizu. Manet je često posjećivao Folies Bergère i na kraju naslikao ovu sliku, svoju posljednju prije smrti 1883. Za šankom, usred gomile pića, jela, razgovora i pušenja, konobarica zadubljena u vlastite misli promatra akrobata na trapezu koji se vidi u gornjem lijevom kutu slike.
Tizian "Zemaljska ljubav i nebeska ljubav" 1515-1516
Čuva se u Galleriji Borghese u Rimu.
Važno je napomenuti da moderni naziv slike nije dao sam umjetnik, već se počeo koristiti tek dva stoljeća kasnije. Do tog vremena slika je nosila različite naslove: "Ljepota nakićena i neukrašena" (1613.), "Tri vrste ljubavi" (1650.), "Božanske i svjetovne žene" (1700.) i, na kraju, "Ozemaljska ljubav i Nebeska ljubav » (1792. i 1833.).
Mihail Nesterov "Viđenje mladiću Bartolomeju" 1889.-1890.
Čuva se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.
Prvo i najznačajnije djelo iz ciklusa posvećeno Sergiju Radonješkom. Umjetnik je do kraja svojih dana bio uvjeren da je "Vizija mladog Bartolomeja" njegovo najbolje djelo. U svojoj starosti, umjetnik je volio ponavljati: "Nisam ja taj koji će živjeti. "Mladi Bartolomej" će živjeti." Sada, ako će trideset, pedeset godina nakon moje smrti još uvijek nešto reći ljudima - to znači da je živ, što znači da sam i ja živ."
Pieter Bruegel stariji "Prispodoba o slijepcima" 1568
Čuva se u muzeju Capodimonte u Napulju.
Ostali nazivi slike su “Slijepi”, “Parabola slijepih”, “Slijepi vodi slijepe”. Vjeruje se da se radnja slike temelji na biblijskoj prispodobi o slijepcima: "Ako slijepac vodi slijepca, obojica će pasti u jamu."
Viktor Vasnetsov "Aljonuška" 1881
Čuva se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji.
Kao osnova uzeta je bajka "O sestri Alyonushki i bratu Ivanushki". U početku se slika Vasnetsova zvala "Budala Alyonushka". Siročad su u to vrijeme nazivali “budalama”. "Alyonushka", rekao je kasnije sam umjetnik, "kao da je dugo živjela u mojoj glavi, ali u stvarnosti sam je vidio u Akhtyrki kada sam upoznao jednu djevojku jednostavne kose koja je pogodila moju maštu. Bilo je toliko toga čežnja, usamljenost i čisto ruska tuga u njezinim očima... Neki poseban ruski duh izbijao je iz nje."
Vincent van Gogh Zvjezdana noć 1889
Pohranjeno u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku.
Za razliku od većine umjetnikovih slika, Zvjezdana noć naslikana je po sjećanju. Van Gogh je u to vrijeme bio u bolnici Saint-Remy, mučen napadajima ludila.
Karl Bryullov "Posljednji dan Pompeja" 1830-1833
Čuva se u Državnom ruskom muzeju u Sankt Peterburgu.
Slika prikazuje poznatu erupciju Vezuva 79. godine. e. i uništenje grada Pompeja u blizini Napulja. Lik umjetnika u lijevom kutu slike je autorov autoportret.
Pablo Picasso "Djevojka na lopti" 1905
Čuva se u Puškinovom muzeju u Moskvi
Slika je završila u Rusiji zahvaljujući industrijalcu Ivanu Abramoviču Morozovu koji ju je 1913. kupio za 16.000 franaka. Godine 1918. nacionalizirana je osobna zbirka I. A. Morozova. Trenutno se slika nalazi u zbirci Državnog muzeja likovnih umjetnosti nazvanog po A.S. Puškina.
Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491
Čuva se u Ermitažu u St.
Izvorni naziv slike je Madona s djetetom. Moderni naziv slike dolazi od imena njenog vlasnika, grofa Litta, vlasnika obiteljske umjetničke galerije u Milanu. Postoji pretpostavka da lik bebe nije naslikao Leonardo da Vinci, već pripada kistu jednog od njegovih učenika. O tome svjedoči i poza bebe, neobična za autorov način.
Jean Ingres "Turska kupelj" 1862
Pohranjeno u Louvreu u Parizu.
Ingres je završio slikanje ove slike kada je već imao više od 80 godina. Ovom slikom umjetnik sažima osebujan rezultat slike kupača čija je tema već dugo prisutna u njegovom stvaralaštvu. U početku je platno bilo u obliku kvadrata, no godinu dana nakon završetka, umjetnik ga je pretvorio u okruglu sliku - tondo.
Ivan Šiškin, Konstantin Savicki "Jutro u borovoj šumi" 1889
Čuva se u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi
“Jutro u borovoj šumi” je slika ruskih umjetnika Ivana Šiškina i Konstantina Savickog. Savicki je slikao medvjede, ali je kolekcionar Pavel Tretyakov, kada je nabavio sliku, izbrisao njegov potpis, pa je sada samo Šiškin naveden kao autor slike.
Mihail Vrubel "Princeza labud" 1900
Čuva se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji
Slika je naslikana na temelju scenske slike junakinje opere "Priča o caru Saltanu" N. A. Rimskog-Korsakova prema zapletu istoimene bajke A. S. Puškina. Vrubel je izradio skice za scenografiju i kostime za premijeru opere 1900. godine, a njegova supruga pjevala je ulogu princeze labuda.
Giuseppe Arcimboldo "Portret cara Rudolfa II u obliku Vertumna" 1590.
Nalazi se u dvorcu Skokloster u Stockholmu.
Jedno od rijetkih sačuvanih djela umjetnika koji je portrete izrađivao od voća, povrća, cvijeća, rakova, riba, bisera, glazbenih i drugih instrumenata, knjiga itd. "Vertumnus" je portret cara, predstavljen kao starorimski bog godišnjih doba, vegetacije i transformacije. Na slici, Rudolph se u potpunosti sastoji od voća, cvijeća i povrća.
Edgar Degas "Plavi plesači" 1897
Nalazi se u Muzeju umjetnosti. A. S. Puškina u Moskvi.
Degas je bio veliki ljubitelj baleta. Nazivaju ga umjetnikom balerina. Djelo "Plave plesačice" odnosi se na kasno razdoblje Degasova stvaralaštva, kada mu je oslabio vid, te je počeo raditi s velikim mrljama u boji, dajući pritom veliku važnost dekorativnoj organizaciji površine slike.
Tajanstveni svijet umjetnosti može se neiskusnoj osobi činiti zbunjujućim, ali postoje remek-djela koja bi svatko trebao znati. Talent, inspiracija i mukotrpan rad na svakom potezu iznjedrili su djela kojima se dive stoljećima kasnije.
Nemoguće je sakupiti sve vrhunske kreacije u jednom izboru, no mi smo pokušali odabrati najpoznatije slike koje skupljaju gigantske redove ispred muzeja diljem svijeta.
Najpoznatije slike ruskih umjetnika
"Jutro u borovoj šumi", Ivan Šiškin i Konstantin Savicki
Godina nastanka: 1889Muzej
Šiškin je bio izvrstan slikar pejzaža, ali je rijetko morao crtati životinje, pa je Savicki, izvrstan slikar životinja, slikao likove mladunaca. Na kraju djela Tretjakov je naredio da se izbriše potpis Savickog, vjerujući da je Šiškin napravio mnogo opsežniji posao.
"Ivan Grozni i njegov sin Ivan 16. studenoga 1581." Ilya Repin
Godine stvaranja: 1883–1885Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva
Za stvaranje remek-djela, poznatijeg kao "Ivan Grozni ubija sina", Repin je bio inspiriran simfonijom "Antar" Rimskog-Korsakova, odnosno njezinim drugim stavkom pod nazivom "Slatkoća osvete". Pod utjecajem zvukova glazbe, umjetnik je prikazao krvavu scenu ubojstva i kasnijeg pokajanja, promatrano u očima suverena.
Sjedeći demon, Mihail Vrubel
Godina nastanka: 1890Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva
Slika je bila jedna od trideset ilustracija koje je Vrubel nacrtao za obljetničko izdanje djela M.Yu. Ljermontova. "Sjedeći demon" personificira sumnje svojstvene ljudskom duhu, suptilno, neuhvatljivo "raspoloženje duše". Prema riječima stručnjaka, umjetnik je bio u određenoj mjeri opsjednut slikom demona: nakon ove slike uslijedile su "Demon leti" i "Demon poražen".
"Bojarica Morozova", Vasilij Surikov
Godine stvaranja: 1884–1887Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva
Zaplet starovjerskog života "Priča o bojarici Morozovoj" bio je osnova slike. Umjetnik je shvatio ključnu sliku kada je ugledao vranu koja širi svoja crna krila poput mrlje na snježnom platnu. Kasnije je Surikov dugo tražio prototip za lice plemkinje, ali nije mogao pronaći ništa prikladno, sve dok jednog dana nije na groblju sreo starovjerku blijedog, izbezumljenog lica. Skica portreta bila je gotova za dva sata.
"Bogatyrs", Viktor Vasnetsov
Godine stvaranja: 1881–1898Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva
Buduće epsko remek-djelo rođeno je kao mala skica olovkom 1881.; za daljnji rad na platnu, Vasnetsov je dugi niz godina mukotrpno prikupljao podatke o junacima iz mitova, legendi i tradicija, a također je proučavao autentično drevno rusko streljivo u muzejima.
Analiza Vasnetsovljeve slike "Tri heroja"
"Kupanje crvenog konja", Kuzma Petrov-Vodkin
Godina nastanka: 1912Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva
U početku je slika zamišljena kao svakodnevna skica iz života ruskog sela, ali je tijekom rada umjetnikovo platno steklo ogroman broj simbola. Pod crvenim konjem Petrov-Vodkin je mislio na "Sudbinu Rusije"; nakon ulaska zemlje u Prvi svjetski rat, uzviknuo je: "Dakle, zato sam naslikao ovu sliku!". Međutim, nakon revolucije, prosovjetski likovni kritičari protumačili su ključnu figuru platna kao "vjesnika revolucionarnih požara".
"Trojstvo", Andrej Rubljov
Godina nastanka: 1411Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva
Ikona koja je postavila temelje tradicije ruskog ikonopisa 15.-16. stoljeća. Platno s prikazom starozavjetnog trojstva anđela koji su se ukazali Abrahamu simbol je jedinstva Svetog Trojstva.
Deveti val, Ivan Aivazovski
Godina nastanka: 1850Muzej
Biser u "kartografiji" legendarnog domaćeg marinista, koji se bez zadrške može svrstati među najpoznatije umjetnike svijeta. Vidimo kako se čudesno preživjeli mornari nakon oluje drže za jarbol u iščekivanju susreta s "devetim valom", mitskim apogejem svih oluja. Ali tople nijanse koje dominiraju platnom daju nadu za spas žrtava.
"Posljednji dan Pompeja", Karl Bryullov
Godine stvaranja: 1830–1833Muzej: Ruski muzej, Sankt Peterburg
Dovršena 1833., Bryullovljeva je slika prvobitno bila izložena u najvećim gradovima Italije, gdje je izazvala pravu senzaciju - slikara su uspoređivali s Michelangelom, Tizianom, Raphaelom ... Kod kuće, remek-djelo je dočekano s ništa manje oduševljenja, osiguravajući Bryullovljevo nadimak "Karlo Veliki". Platno je doista sjajno: njegove dimenzije su 4,6 puta 6,5 metara, što ga čini jednom od najvećih slika među kreacijama ruskih umjetnika.
Najpoznatije slike Leonarda da Vincija
"Mona Lisa"
Godine stvaranja: 1503–1505Muzej: Louvre, Pariz
Remek-djelo firentinskog genija koje ne treba predstavljati. Važno je napomenuti da je slika dobila kultni status nakon incidenta s otmicom iz Louvrea 1911. Dvije godine kasnije, otmičar, za kojeg se ispostavilo da je zaposlenik muzeja, pokušao je prodati sliku galeriji Uffizi. Događaji u visokoprofilnom slučaju detaljno su popraćeni u svjetskom tisku, nakon čega su stotine tisuća reprodukcija otišle u prodaju, a tajanstvena Mona Lisa postala je predmet obožavanja.
Godine stvaranja: 1495–1498Muzej: Santa Maria delle Grazie, Milano
Pet stoljeća kasnije, freska s klasičnom pričom na zidu refektorija dominikanskog samostana u Milanu prepoznata je kao jedna od najmisterioznijih slika u povijesti. Kako je zamislio Da Vinci, slika prikazuje trenutak uskršnjeg obroka, kada Krist obavještava učenike o skoroj izdaji. Sama količina skrivenih simbola dovela je do jednako širokog niza studija, aluzija, posuđivanja i parodija.
"Madonna Litta"
Godina nastanka: 1491Muzej: Ermitaž, Sankt Peterburg
Slika, poznata i kao Madona s djetetom, dugo se čuvala u zbirci knezova od Litte, a 1864. otkupio ju je peterburški Ermitaž. Mnogi se stručnjaci slažu da figuru bebe nije osobno naslikao da Vinci, već netko od njegovih učenika - poza koja je previše nekarakteristična za jednog slikara.
Najpoznatije slike Salvadora Dalija
Godina nastanka: 1931Muzej: Muzej moderne umjetnosti, New York
Paradoksalno, najpoznatije djelo nadrealističkog genija rođeno je iz misli o siru Camembert. Jedne večeri, nakon prijateljske večere koja je završila predjelima sa sirom, umjetnik je uronio u misli o "rasprostranjenoj pulpi", a njegova je mašta naslikala sliku poput sata koji se topi s maslinovom grančicom u prvom planu.
Godina nastanka: 1955Muzej: Nacionalna galerija umjetnosti, Washington
Tradicionalni zaplet koji je dobio nadrealno platno koristeći aritmetičke principe koje je proučavao Leonardo da Vinci. Umjetnik je u prvi plan stavio izvornu magiju broja "12", odmaknuvši se od hermeneutičke metode tumačenja biblijske priče.
Najpoznatije slike Pabla Picassa
Godina nastanka: 1905Muzej: Puškinov muzej, Moskva
Slika je postala prvi znak takozvanog "ružičastog" razdoblja u radu Picassa. Gruba tekstura i pojednostavljeni stil kombinirani su s osjetljivom igrom linija i boja, kontrastom između masivne figure sportaša i krhke gimnastičarke. Platno je zajedno s još 29 djela prodano za 2 tisuće franaka (ukupno) pariškom kolekcionaru Vollardu, promijenilo je nekoliko kolekcija, a 1913. kupio ga je ruski filantrop Ivan Morozov, već za 13 tisuća franaka.
Godina nastanka: 1937Muzej: Muzej Reina Sofia, Madrid
Guernica je ime grada u Baskiji koji su Nijemci bombardirali u travnju 1937. godine. Picasso nikada nije bio u Guernici, ali je bio zapanjen razmjerima katastrofe, poput "udarca u bikov rog". Umjetnik je u apstraktnoj formi prenio strahote rata i pokazao pravo lice fašizma, zastrvši ga bizarnim geometrijskim oblicima.
Najpoznatije slike renesanse
"Sikstinska Madona", Raphael Santi
Godine stvaranja: 1512–1513Muzej: Galerija starih majstora, Dresden
Promotrite li pomno pozadinu, koja se na prvi pogled sastoji od oblaka, primijetit ćete da je tamo zapravo Rafael prikazao glave anđela. Dva anđela smještena na dnu slike poznata su gotovo više od samog remek-djela, zbog široke rasprostranjenosti u masovnoj umjetnosti.
Rođenje Venere Sandro Botticelli
Godina nastanka: 1486Muzej: Galerija Uffizi, Firenca
Slika se temelji na starogrčkom mitu o rođenju Afrodite iz morske pjene. Za razliku od mnogih remek-djela renesanse, platno je preživjelo do danas u izvrsnom stanju zahvaljujući zaštitnom sloju žumanjka kojim je Botticelli razborito prekrio djelo.
Stvaranje Adama Michelangela Buonarottija
Godina nastanka: 1511Muzej: Sikstinska kapela, Vatikan
Jedna od devet freski na stropu Sikstinske kapele, koja ilustrira poglavlje Postanka: "I stvori Bog čovjeka na svoju sliku." Michelangelo je prvi prikazao Boga kao starca mudre kose, nakon čega je ova slika postala arhetipska. Moderni znanstvenici vjeruju da obrisi lika Boga i anđela predstavljaju ljudski mozak.
"Noćna straža", Rembrandt
Godina nastanka: 1642Muzej: Rijksmuseum, Amsterdam
Puni naziv slike je "Govor streljačke čete kapetana Fransa Banninga Cocka i poručnika Willema van Ruytenbürga." Svoj moderni naziv slika je dobila u 19. stoljeću, kada su je pronašli povjesničari umjetnosti, koji su zbog sloja prljavštine koja je prekrivala djelo zaključili da se radnja na slici odvija pod okriljem noćne tame.
Vrt zemaljskih užitaka Hieronymus Bosch
Godine stvaranja: 1500–1510Muzej: Muzej Prado, Madrid
Možda najpoznatiji Boschev triptih, nazvan po središnjem dijelu kompozicije: likovi prikazani na njemu nesebično se prepuštaju grijehu sladostrasnosti. Za razliku od središnjeg dijela prepunog sitnih, "užurbanih" detalja koji prikazuje pravi raj, lijevo krilo slike odaje atmosferu mira i spokoja, a desno krilo, prepuno đavolskih mehanizama, naprotiv, podsjeća na paklene muke.
Najpoznatije slike XX. stoljeća
"Crni kvadrat", Kazimir Malevich
Godina nastanka: 1915Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva
Malevich je Crni kvadrat pisao nekoliko mjeseci; legenda kaže da je slika skrivena ispod sloja crne boje - umjetnik nije imao vremena završiti posao na vrijeme i, u napadu bijesa, razmazao je sliku. Postoji najmanje sedam kopija “Crnog kvadrata” koje je izradio Maljevič, kao i svojevrsni “nastavak” suprematističkih kvadrata – “Crveni kvadrat” (1915.) i “Bijeli kvadrat” (1918.).
"Vrisak", Edvard Munch
Godina nastanka: 1893Muzej: Nacionalna galerija, Oslo
Zbog neobjašnjivog mističnog djelovanja na promatrača, slika je ukradena 1994. i 2004. godine. Postoji mišljenje da je slika nastala na prijelazu u 20. stoljeće anticipirala brojne katastrofe nadolazećeg stoljeća. Duboka simbolika Vriska nadahnula je mnoge umjetnike, uključujući Andyja Warhola, redatelje, glazbenike, pa čak i animatore.
Hodaj, Marc Chagall
Godina nastanka: 1918Muzej: Ruski muzej, Sankt Peterburg
Ako vas je također mučilo pitanje: "Zašto ljudi na slici Marca Chagalla lebde u zraku?", Evo odgovora samog umjetnika - moć koja čovjeku može dati priliku da leti nije ništa drugo nego ljubav. Vjeruje se da su muškarac i žena na platnu Marc Chagall i njegova supruga.
Broj 5, 1948., Jackson Pollock
Godina nastanka: 1948Muzej: Privatna zbirka, New York
Ova slika još uvijek izaziva mnogo kontroverzi. Neki povjesničari umjetnosti vjeruju da je pompa oko slike, naslikane u vlastitoj tehnici prskanja, umjetno stvorena. Platno nije prodano sve dok nisu otkupljena sva ostala umjetnikova djela, odnosno cijena neobjektivnog remek-djela naglo je porasla. Broj pet prodan je za 140 milijuna dolara, što ga čini najskupljom slikom u povijesti.
Diptih Marilyn, Andy Warhol
Godina nastanka: 1962Muzej: Galerija Tate, London
Tjedan dana nakon smrti Marilyn Monroe, skandalozni umjetnik počeo je raditi na platnu. Na platno je aplicirano 50 šablonskih portreta glumice, stiliziranih u pop art žanru prema fotografiji iz 1953. godine.
Pretplatite se na naš kanal u Yandex.Zen
U članku su predstavljene 22 slike iz različitih vremena, koje su remek-djela svjetske umjetnosti i vlasništvo su cijelog čovječanstva.
Slika se čuva u Louvreu, Pariz, Francuska. Mona Lisa možda ne bi stekla svjetsku slavu da je 1911. godine nije ukrao jedan zaposlenik Louvrea. Slika je pronađena dvije godine kasnije: lopov se javio na oglas u novinama i ponudio prodaju Gioconde ravnatelju galerije Uffizi. Sve to vrijeme, dok je istraga trajala, Mona Lisa nije silazila s naslovnica novina i časopisa diljem svijeta, postavši predmet kopiranja i obožavanja. 
Slika se čuva u samostanu Santa Maria delle Grazie u Milanu.
Tijekom više od 500 godina postojanja djela, freska je više puta uništena: kroz sliku su napravljena vrata, a zatim su položena vrata, blagovaonica samostana, u kojoj se slika nalazi, bila je korišten kao oružarnica, zatvor i bombardiran. Poznata freska restaurirana je najmanje pet puta, a posljednja restauracija trajala je 21 godinu. Danas, kako bi mogli vidjeti rad, posjetitelji moraju rezervirati ulaznice unaprijed i mogu provesti samo 15 minuta u blagovaonici. 
Djelo je pohranjeno u Državnoj Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.
Ikona Presvetog Trojstva, koju je naslikao Andrej Rubljov u 15. stoljeću, jedna je od najpoznatijih ruskih ikona. Ikona je ploča u okomitom formatu. Carevi (Ivan Grozni, Boris Godunov, Mihail Fjodorovič) su ikonu "obložili" zlatom, srebrom i dragim kamenjem. Danas je plaća pohranjena u Državnom muzeju-rezervatu Sergiev Posad. 
Slika se nalazi u Firenci u galeriji Uffizi.
Djelo ilustrira mit o rođenju Afrodite. Gola božica pluta na obali u otvorenoj školjci, nošena vjetrom. Na lijevoj strani slike Zefir (zapadni vjetar) u naručju svoje žene Hloride puše u školjku stvarajući vjetar pun cvijeća. Na obali, boginju susreće jedna od milosti. Rođenje Venere dobro je sačuvano zahvaljujući činjenici da je Botticelli na sliku nanio zaštitni sloj žumanjka. 
Čuva se u Kunsthistorisches Museum u Beču.
Prema autoru slike, neuspjeh koji je zadesio izgradnju Babilonske kule nije posljedica jezičnih barijera koje su se iznenada pojavile prema biblijskoj priči, već grešaka učinjenih tijekom procesa gradnje. Na prvi pogled ogromna zgrada djeluje dovoljno čvrsto, ali nakon detaljnijeg pregleda jasno je da su svi katovi neravnomjerno postavljeni, donji katovi su nedovršeni ili se već ruše, sama zgrada nagnuta je prema gradu, a izgledi za cijeli projekt vrlo su tužni. 
Slika se čuva u Puškinovom muzeju u Moskvi.
Slika je završila u Rusiji zahvaljujući industrijalcu Ivanu Abramoviču Morozovu koji ju je 1913. kupio za 16.000 franaka. Godine 1918. nacionalizirana je osobna zbirka I. A. Morozova. Trenutno se slika nalazi u zbirci Državnog muzeja likovnih umjetnosti nazvanog po A.S. Puškina. 
Slika se nalazi u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.
“Jutro u borovoj šumi” je slika ruskih umjetnika Ivana Šiškina i Konstantina Savickog. Savicki je slikao medvjede, ali je kolekcionar Pavel Tretyakov, kada je nabavio sliku, izbrisao njegov potpis, pa je sada samo Šiškin naveden kao autor slike. 
Slika Aivazovskog čuva se u Sankt Peterburgu u Ruskom državnom muzeju.
Ivan Aivazovski je svjetski poznati ruski marinist koji je svoj život posvetio prikazivanju mora. Stvorio je oko šest tisuća djela, od kojih je svaki dobio priznanje tijekom života umjetnika. Slika "Deveti val" uvrštena je u knjigu "100 velikih slika". 
Slika se čuva u pariškom Louvreu.
Delacroix je napisao djelo temeljeno na Srpanjskoj revoluciji 1830. u Francuskoj. U pismu bratu 12. listopada 1830. Delacroix piše: "Ako se nisam borio za domovinu, onda ću barem pisati za nju." Golih prsa koje vode narod simbolizira nesebičnost tadašnjeg francuskog naroda koji je "golih prsa" išao na neprijatelja. 
Remek-djelo se čuva u Rijksmuseumu u Amsterdamu.
Izvorni naziv Rembrandtova djela je "Govor streljačke čete kapetana Fransa Banninga Cocka i poručnika Willema van Ruytenburga". Umjetnički kritičari koji su otkrili sliku u 19. stoljeću smatrali su da figure stoje na tamnoj pozadini i nazvali su je "Noćna straža". Kasnije se pokazalo da sloj čađe čini sliku tamnom, a radnja se zapravo odvija danju. Međutim, slika je već ušla u riznicu svjetske umjetnosti pod imenom "Noćna straža". 
Slika je pohranjena u Ermitažu u Sankt Peterburgu.
Izvorni naziv slike je "Madona s djetetom". Moderni naziv slike dolazi od imena njenog vlasnika - grofa Litta, vlasnika obiteljske umjetničke galerije u Milanu. Postoji pretpostavka da lik bebe nije naslikao Leonardo da Vinci, već pripada kistu jednog od njegovih učenika. O tome svjedoči i držanje bebe za autorov način. 
Slika se čuva u Državnoj Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.
Kao osnova uzeta je bajka "O sestri Alyonushki i bratu Ivanushki". U početku se slika Vasnetsova zvala "Budala Alyonushka". Siročad su u to vrijeme nazivali “budalama”. „Alyonushka“, rekao je kasnije sam umjetnik, „kao da je dugo živjela u mojoj glavi, ali u stvarnosti sam je vidio u Akhtyrki kada sam upoznao jednu jednostavnokosu djevojku koja je pogodila moju maštu. Bilo je toliko čežnje, usamljenosti i čisto ruske tuge u njezinim očima ... Neka vrsta posebnog ruskog duha izbijala je iz nje. 
Djelo se čuva u Staroj pinakoteci u Münchenu.
Slika "Otmica Leucippovih kćeri" smatra se personifikacijom hrabre strasti i tjelesne ljepote. Snažne, mišićave ruke mladića podižu mlade gole žene da ih posade na konje. Zeusovi i Ledini sinovi kradu nevjeste svojim rođacima. 
Slika se nalazi u Ruskom državnom muzeju u St.
Slika prikazuje poznatu erupciju Vezuva 79. godine. e. i uništenje grada Pompeja u blizini Napulja. Lik umjetnika u lijevom kutu slike je autorov autoportret. 
Slika se čuva u Galeriji starih majstora u Dresdenu, Njemačka.
Slika ima malu tajnu: pozadina, koja iz daljine izgleda kao oblaci, nakon detaljnijeg ispitivanja pokazuje se da su glave anđela. A dva anđela prikazana na donjoj slici postala su motiv brojnih razglednica i plakata. 
Slika se čuva u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.
Radnja djela inspirirana je Lermontovljevom pjesmom "Demon". Demon je slika snage ljudskog duha, unutarnje borbe, sumnje. Tragično sklopivši ruke, Demon sjedi tužnih, ogromnih očiju uperenih u daljinu, okružen neviđenim. 
Slika je izložena u Državnoj Tretjakovskoj galeriji.
Umjetnik je ovu sliku slikao nekoliko mjeseci. Kasnije je Kazimir Malevich izradio nekoliko kopija Crnog kvadrata (prema nekim izvorima sedam). Prema jednoj verziji, umjetnik nije uspio dovršiti rad na slici u predviđenom roku, pa je rad morao prekriti crnom bojom. Nakon toga, nakon priznanja javnosti, Malevich je naslikao nove "Crne kvadrate" već na praznim platnima. Maljevič je naslikao i slike "Crveni kvadrat" (dvije kopije) i jedan "Bijeli kvadrat". 
Slika se nalazi u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku.
Prema samom autoru, slika je naslikana kao rezultat asocijacija koje su se pojavile u Daliju pri pogledu na topljeni sir. Vrativši se iz kina, u koje je otišla te večeri, Gala je sasvim ispravno predvidjela da nitko tko jednom pogleda "Postojanost sjećanja" neće zaboraviti. 
Slika se čuva u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku.
Za razliku od većine umjetnikovih slika, Zvjezdana noć naslikana je po sjećanju. Van Gogh je u to vrijeme bio u bolnici Saint-Remy, mučen napadajima ludila. 
Freska se nalazi u Sikstinskoj kapeli u Vatikanu.
Slika "Stvaranje Adama" četvrta je od devet središnjih kompozicija stropa Sikstinske kapele, posvećene devet zapleta knjige Postanka. Freska ilustrira epizodu: “I stvori Bog čovjeka na svoju sliku” 
Slika se nalazi u Musée Marmottan u Parizu.
Naziv djela "Impression, soleil levant" s laganom rukom novinara L. Leroya postao je naziv umjetničkog smjera "Impresionizam". Slika je nastala iz prirode u staroj luci Le Havre u Francuskoj. 
Slika se nalazi u Courtauld Institute of Art u Londonu.
Folies Bergère je varijete i kabare u Parizu. Manet je često posjećivao Folies Bergère i na kraju je naslikao ovu sliku - posljednju prije svoje smrti 1883. Za šankom, usred gomile pića, jela, razgovora i pušenja, konobarica zadubljena u vlastite misli promatra akrobata na trapezu koji se vidi u gornjem lijevom kutu slike.
U kontaktu s
