Kazalište sjena u Kini. Povijest kineskog kazališta - kako je nastalo i razvilo povijest kineskog kazališta sjena
Moderna Kina naslijedila je jednu od najbogatijih kazališnih tradicija na svijetu.Kinesko kazalište sjena drevna je narodna umjetnost ove zemlje. Pojavio se za vrijeme dinastije Tang (618. - 907.), njegovo formiranje dogodilo se u doba pet dinastija (907. - 960.), za vrijeme dinastije Song (960. - 1279.) doživjelo je svoj puni procvat i proširilo se Kinom. Figure u kineskom kazalištu sjena isprva su se izrezivale od papira, a kasnije od konjske, kravlje i magareće kože. "Pozornica" kazališta sjena je paravan - pravokutni drveni okvir u obliku prozora, prekriven bijelim platnom, iza kojeg glumci pjevaju i bambusovim štapovima upravljaju figurama-likovima. Uz pomoć svjetla usmjerenog na ekran, ove vrlo ekspresivne figurice-likovi, obdarene romantikom i komedijom, odražavaju se na njemu. Arije koje izvode glumci usko su povezane s domaćim narodnim pjesmama, melodijama i glazbenim dramama.
Kinesko kazalište sjena u različitim dijelovima Kine ima razlike u oblicima figura likova, u načinu izvedbe, zbog čega su se formirali mnogi stilovi ove umjetničke forme. Na primjer, kazalište sjena u Južnom Liaoningu je vrlo malo, njegovo platno je dugačko samo 6-7 centimetara, pozornica kazališta sjena u Hebeiju ima jedan metar u promjeru; kazalište sjena u palači poznato je po svom posebno ažurnom radu, a nevjerojatno je skupo ... Likovi kazališta sjena iz različitih mjesta također su različiti jedni od drugih; na primjer, kaciga s figurica može se skinuti samo u sečuanskom kazalištu sjena; lica likova u pekinškom kazalištu sjena vrlo su osebujna. Pa ipak, ovisno o dobu iz koje je dinastije rođeno kazalište, figure-likovi u kineskom kazalištu sjena razlikuju se po pokrivalima za glavu i ukrasima, odjeći i crtama lica. Ali sve ih ujedinjuje jedno: delikatnost i suptilnost izvedbe.
Posljednjih su godina mnoga izvrsna djela kazališta sjena jedno za drugim odvezena u inozemstvo i postala eksponatima u privatnim zbirkama i inozemnim muzejima. Dakle, u muzeju kože jedne od zemalja prikupljena su izvrsna djela kineskog kazališta sjena, ali glavna se pažnja ovdje posvećuje samo umjetnosti drevnih majstora, a malo ljudi zna o višestranoj povijesti i sadržaju kineskog kazališta sjena. . Ovakvo stanje stvari jako uznemiruje i zabrinjava Liu Jilina, koji cijeli život proučava umjetnost kineskog kazališta sjena. Smisao svog rada vidi u širokoj promociji kineskog kazališta sjena, san mu je učiniti ovu umjetnost vlasništvom čovječanstva, prenijeti sadržaj, povijest, kulturu kineskog kazališta sjena svakom stanovniku planeta. Tijekom proteklih 10 godina prikupio je više od 6000 djela kazališta sjena iz različitih škola od razdoblja Ming, Qing, republike, do 90-ih, dok je radio na prikupljanju djela kineskog kazališta sjena. Njegova najvrednija zbirka nikoga neće ostaviti ravnodušnim.
Kazalište sjena vrlo je drevna umjetnička forma koja je nastala u Kini prije otprilike 2000 godina. Glavna mu je značajka igra ravnih obojenih figura na stražnjoj strani prozirnog ekrana.
Zanimljiva je povijest ovog kazališta. Prema legendi, car Wudi (156.-87. pr. Kr.) bio je jako uznemiren smrću svoje voljene konkubine i dugo je patio zbog toga. Jedan od njegovih bliskih svećenika, svjestan ovog problema, šetajući dvorištem vidio je djecu kako se igraju lutkama, bacajući sjene na tlo. Inspiriran onim što je vidio, napravio je ravnu figuricu preminule konkubine od papira i navečer je priredio predstavu pred carem uz sudjelovanje ove figure. Kineski monarh bio je potpuno oduševljen i to mu je ublažilo bol. Zahvaljujući ovom događaju rođeno je kazalište sjena.
U modernom kazalištu sjena figure se izrađuju iz više slojeva. Najprije se od papira izreže željena figura, a da bi joj se dala čvrstoća, na nju se zalijepi kopija figure od štavljene magareće, ovčje ili ovčje kože. Figurice se sastoje od nekoliko dijelova koji su međusobno povezani. Svi dijelovi figure su pomični. Ravni likovi najčešće dosežu visinu od 30 cm, ali postoje junaci od 70 cm.
http://buycheapsoftware.biz/
Lutkar se nalazi sa stražnje strane platna, gledatelju nevidljive strane, te upravlja figurama uz pomoć metalnih šipki. Publika na platnu gleda šarmantnu igru sjena koje u obliku likova na pozornici pletu uzbudljivu radnju predstave. U pravilu je sve to popraćeno pjevanjem glumaca i zvukom tradicionalne glazbe. Kinesko kazalište sjena koristi se zapletima iz popularnih romana, bajki, priča i legendi.
Usput, ljubitelji suvenira mogu lako kupiti suvenire u Pekingu ili drugom većem gradu u Kini u obliku figura likova iz kazališta sjena.
Nažalost, u naše vrijeme kazalište sjena je u opadanju. Još malo, i bit će pokopan pod debelim naslagama jednostavne i probavljive masovne umjetnosti, kao što su nekoć pod debljinom povijesti bili pokopani brojni kineski carevi. Kinezi su nedavno zazvonili na uzbunu i čak zatražili uvrštavanje kazališta sjena na UNESCO-ov popis. Nadajmo se da će ova vrsta drevne umjetnosti i dalje ostati na planetu i nastaviti nas oduševljavati iskrenim i uzbudljivim izvedbama više od jednog tisućljeća.
Jednom davno, živio je jedan car u Kini. Ovaj kineski car imao je voljenu ženu. Dogodilo se da se razboljela i umrla. Car je bio neutješan. Povukao se iz svih poslova, otišao u svoje odaje, objesio teške zastore na prozore, zatvorio sva vrata i prestao govoriti. Njegovi dvorjani nisu znali što učiniti. Poslovi carstva počeli su propadati, a car je bio u tjeskobi za svojom mrtvom ženom.
Jednog dana, glavni dvoranin dvora pozvao je cara u odaje njegove žene, a kada je car ušao, ugledao je siluetu svoje mrtve žene iza zastora. Ustala je i hodala, a njezin se lijepi profil ocrtavao iza zastora naspram sunca. Car je bio šokiran. Tako je glavni dvorjanin pokazao caru čudesa Kazališta sjena i izliječio ga od čežnje. Car je svake večeri počeo tražiti od dvoranina da mu prikazuje predstave s lutkom koja je bila kopija njegove žene. Počeo je pozivati druge dvorjane da pogledaju. Gledao je sjenu svoje žene iza zastora kako se kreće: hoda, svira instrumente, sjedi kraj prozora. Toliko je slična njegovoj voljenoj ženi, samo što je iza najtanje tkanine. I car je odjednom shvatio da ta tkanina nije vječna prepreka između njih, a njegova voljena nastavlja živjeti negdje, ali ne ovdje, a on i njegova žena će se jednog dana ponovno sresti. Samo treba vremena. Od tada se oraspoložio i počeo baviti državnim poslovima.
Ova lijepa legenda povezana je s početkom pojavljivanja Kazališta sjena - umjetnosti koja nam je došla 200. godine prije Krista, u doba cara Han-Wu-chija. Nadalje, Kazalište sjena počelo je svoj trijumfalni pohod zemljom, pojavilo se u Indiji, Turskoj, prošlo cijelu Aziju, stiglo do Europe s trupama Džingis-kana, osvojilo je, stiglo do Rusije, osvojilo cijeli Sankt Peterburg, zatim Moskvu.
Predstave Kazališta sjena u antičko doba u pravilu su se odvijale noću, na ulici uz svjetlost uljane svjetiljke, a lutke jedne predstave mogle su imati i do 1000 figura, ne računajući scenografiju.
Lutke za takve predstave izrađivale su se od kože, koža se dotjerivala do prozirne tankoće, a zatim se od nje izrezivao lik lutke, na njoj su se izrezivali uzorci i bojali. Najčešće su se lutke izrađivale od magareće kože. I zato se kazalište sjena u narodu naziva i - "kazalištem lutaka od magareće kože".
Visina lutke za Kazalište sjena najčešće je bila visoka 30 centimetara. Figurice su bile pokretne, sastoje se od međusobno povezanih dijelova. Osoba iza paravana upravljala je lutkom uz pomoć posebnih dugih šipki,
(bambus, čelik, drvo), a publika je vidjela samo sjene lutaka koje su se projicirale na osvijetljeno platno, vidjela pokret, uzbudljiv zaplet, čula glazbu, pjevanje, ali nije vidjela samog lutkara, budući da svjetlost iza paravana išla je prema tome pod kutom, što je lutkara činilo nevidljivim.
Najpoznatije kazalište sjena sada je javansko, Wayang-Kuli: čije se lutke još uvijek izrađuju od kože bizona, koža se stanji tako da postane tanka i prozirna, poput papira. Ove lutke se zovu papirnate lutke Wayang Kuli. Ove su lutke vrlo izdržljive. Na primjer, lutke koje su pohranjene u njemačkom muzeju do sada nisu izgubile boju. Iako su stari već 1200 godina!
Na zapadu se kazalište sjena smatra jednom od najelegantnijih i najelitnijih umjetnosti, u Europi se održavaju čak i posebni festivali.
Prvi podaci o postojanju kazališta sjena u Kini datiraju s početka 2. tisućljeća. Kinesko kazalište sjena svoje je zaplete crpilo iz zajedničkog izvora s dramskim i lutkarskim kazalištem - popularnih povijesnih priča i legendi. Nije ni čudo da su upravo ljudi Istoka, skloni dubokom promatranju prirode, kontemplaciji, meditaciji i pronicanju u svetinju nad svetinjama biti stvari i pojava, među prvima uspjeli shvatiti lik
ter sjene. Poznavatelji i stvaratelji profinjenih oblika umjetnosti, radeći s gracioznim slikama u poeziji i slikarstvu, Kinezi su cijenili svojstvo materije da baca sjenu - vidjeli su gracioznost u grubom.
Kinesko kazalište sjena svoje je zaplete crpilo iz popularnih legendi i drevnih povijesnih legendi. Figure likova za predstave izrađivale su se od kože (magareće, ovčje ili, kao u Fujianu, majmuna) ili papira u boji. Često su bili ukrašeni obojenom svilom, tako da se kinesko kazalište sa svojim živopisnim predstavama moglo nazvati boja i nijansa. Lutke su bile kontrolirane s tri žbice pričvršćene za vrat i zapešća figure, a bile su pokretne.
Prema jednoj verziji, umjetnost kineskog kazališta sjena vuče korijene iz doba dinastije Han (206. pr. Kr.-206. AD). Car Han Wudi, koji je tada vladao, bio je tužan zbog neočekivane smrti svoje voljene žene i stoga je napustio sve državne poslove.
6 KAZALIŠTE SJENA
prirodni poslovi. Ulicama je šetao uglednik Li Shao-wen koji je, razmišljajući kako izvući cara iz mučnog stanja, skrenuo pažnju na djecu koja su se zabavljala igrajući se sa svojim sjenama na zemlji. To je velikodostojnika navelo na originalnu ideju kako rastjerati melankoliju svoga suverena. Vratio se kući i na komadu guste materije prikazao mrtvu ženu cara (u profilu). Zatim sam slikao i izrezao sliku, a na ruke i noge pričvrstio tanke niti. Kad se smračilo, navukao je sito i postavio svijeće tako da se na ekranu pojavila sjena figure koju je napravio. Figura se pomaknula kad su se povukle uzice.
Pozvao je cara, nestao iza paravana i pokazao lutku u pokretu, pokušavajući oponašati ne samo graciozne manire, već čak i intonacije glasa pokojnika. Ugledavši sjenu svoje pokojne voljene žene, car Han Wudija bio je vrlo utješen, pribrao se i vratio napuštenim državnim poslovima. Od tada je igra sjena postala jedna od novih zabava u carevoj palači. Ubrzo je ova zabava u palači prerasla u masovni popularni hobi. Tako je rođeno kazalište sjena. Ali postoji i druga, manje romantična verzija nastanka kazališta sjena. Prema ovoj verziji, plemenitim damama u Kini nije bilo dopušteno gledati scene "uživo", pa za njih
davao predstave u sjeni, koje su u to vrijeme bile neobično omiljene i popularne. Za vrijeme dinastije Yuan (1279.-1368.), kazalište sjena bilo je zabava za ratnike koji su bili udaljeni od naseljenih područja. A tijekom invazije Džingis-kana, kazalište sjena selilo se s ratnicima s jednog mjesta na drugo, što je pridonijelo njegovom brzom i širokom širenju. Ubrzo su u Perziji nastala vlastita kazališta sjena, a arapske i jugoistočne zemlje pojavile su vlastita kazališta sjena. A u Kini za vrijeme dinastije Ming (1368.-1644.) pojavile su se mnoge kazališne trupe, čiji su zapleti bili inspirirani drevnim legendama o ratu između kneževina Chu i Han.
S vremenom se kazalište sjena, kao i svaka dramska umjetnost, počelo modificirati i dijeliti na nekoliko pravaca. Upoznajmo se s najpoznatijim od njih.
Istočna škola kazalište sjena - najpoznatije i najautoritativnije - nastalo je na području Tanshana.
zapadna škola kazalište sjena, koje je inače poznato kao pekinško kazalište sjena.
paiban piin- najmuzikalnije i plastično najsavršenije kazalište sjena u čijim se produkcijama sve pokorava ritmu udaraca bambusovih palica.
KazališteLunsi- najelegantniji i najslikovitiji, budući da su figurice, njihova odjeća i ukrasni ukrasi vrlo lijepi i
8 KAZALIŠTE SJENA
naslikani su tradicionalnim kineskim slikarskim stilom.
Shaanxi kazalište- folkloru, sve radnje u radnjama temeljene su na bajkama i legendama o dobrim čarobnjacima i putovanjima na zapad.
Lu Piying- papirnato kazalište sjena, i yang piying - kazalište sjena od kozje kože.
Tehnika izrade i umijeće izrade Tehnika izrade - ovo je složen, dugotrajan proces odabira materijala, traženja svijetle slike i njenog stvaranja u obliku figure u sjeni (siluete), crtanja i bojanja.
Za vrijeme dinastije Song (960.-1279.) korištena je kozja koža. Talentirani umjetnici crtali su razne slike na papiru i kopirali na površinu rastavljene kože, zatim izrezivali siluete i slikali. Kasnije se počela koristiti koža bizona i magaraca. Ponegdje se ova vrsta kazališta naziva Lu Pi-ying, što znači "sjene od magareće kože".
Obrtnici su čak sastavili izreke koje jasno ukazuju na sve ključne tehnološke karike. Na primjer, kažu da je magareća koža najprikladnija za figuru u sjeni, jer je vrlo mekana, velike površine, a istovremeno prilično tanka (čak i prozirna s dobrim odijevanjem), stoga je prikladna za prikaz glave lika . koža na
magareća leđa pogodna su za rezbarenje kućanskih predmeta (stolovi i stolice, paravan i sl.). Koža na vratu je pogodna za rezbarenje životinja (kao što su konji, tigrovi) ili kola, čamaca itd. Do danas su poznata kazališta sjena koja su nastala u području Tangshan u provinciji Hebei, na obalama rijeke Luanhe. Mnoge siluete i kulise kazališta sjena vrijedni su eksponati muzeja. Tipične slike raznih likova obično su imale samo profil, tj. izrezane su obrve, očne duplje, usta i nos, a sve ostalo je bilo šuplje. Glave figurica tradicionalno su bojane crvenom, zelenom, žutom, bijelom i crnom bojom. Uz pomoć boja označeni su likovi junaka predstave. Na primjer, prema zapletu drevnog romana "Tri kraljevstva", slika junaka Guan Yua, voljenog od strane ljudi, uvijek izgleda ovako: crveno lice, guste crne obrve, oštar pogled. Cijelom svojom pojavom izražava osobite osobine poštene, iskrene osobe i uvijek spremne na podvige. Zelena boja je znak hrabrosti i smjelosti. Na primjer, u prikazima dinastija Sui (581.-618.) i Tang (618.-907.) lik narodnog miljenika Cheng Yaojina uvijek je bio zelene boje. Crno je označavalo strogost, nezainteresiranost, pravednost kao najvažnije osobine karaktera likova. Žuta boja obično je isticala slike ljudi s magičnim moćima,
 |
| obrijati kosu i osušiti kožu do prozirnog stanja. Nakon toga se na pripremljenu kožu nanosi skica budućeg lika, koja se izrezuje noževima i škarama različitih veličina i oblika, a zatim pažljivo boji. Boja figurice ne smije biti monotona, dok lutka može biti jednobojna ili vrlo šarena. Ključni i najteži element izrade je glačanje koje se radi nakon krojenja i bojanja figure. Na kraju rada, pojedinačni dijelovi su povezani zajedno, a lutka je potpuno spremna. Srećom, dok se moderna kinematografija i televizija međusobno natječu za masovnu publiku, u Kini nastavlja opstajati skupina narodnih umjetnika koji svake godine na platno kazališta sjena “sade” sve više i više cvjetova kreativnosti kako bi se razvili i sačuvajte ovu prekrasnu drevnu kinesku umjetnost za potomstvo, umjetnost koja nikada ne prestaje biti moderna i iznenađujuće nova. |
i bijeli - označavali su slike lukavih, podmuklih, podmuklih ljudi. Obično se kazališna trupa sastojala od pet do sedam ljudi. Orkestar se sastojao od žičanih glazbala (kineska violina „erhu“, „hu-qin“, „yuetsin“ – vrsta lutnje); udaraljkaški glazbeni instrumenti (mali biangu, yungu bubnjevi, bakrene činele raznih veličina); duhovna glazbala (truba, sona) i mnoga druga. Ali treba napomenuti da su glazbenici obično svirali nekoliko instrumenata i, osim toga, igrali ulogu rezervnih glumaca. Važno mjesto u trupi zauzimali su glumci koji su uz pomoć bambusovih štapova vješto upravljali figurama i tjerali ih na razne pokrete. Štoviše, pokreti su izvedeni točno prema zapletu: glumac je sinkronizirao radnju, tekst i glazbenu pratnju. Napomena: na kraju bambusovog štapa bila je pričvršćena tanka vrpca koja povezuje pokretne dijelove
figurice.
Kazalište sjena u istočnom Gansuu postalo je rašireno za vrijeme dinastija Ming i Qing u 14.-19. stoljeću. Figure za kazalište sjena u ovom su kraju posebno lijepe i izrađene s velikim ukusom. Crna koža mladog bivola poslužila je kao materijal za izradu lutaka kazališta sjena. Ova koža je prilično tanka, ali čvrsta i plastična. U procesu pripreme materijala za buduću lutku bilo je potrebno
KAZALIŠTE SJENA
Indija: bogovi koji plešu
Umjetnost kazališta sjena postala je popularna u Indiji u 16. stoljeću, posebno za vrijeme vladavine Bude Reddyja. Indijske lutke najveće su u svijetu kazališta, a predstave kazališta sjena često se održavaju u blizini hrama Shive, boga zaštitnika lutaka. Prema narodnoj predaji, u doba kada su se igračke tradicionalno rezbarile cijele iz jednog komada drveta, postojao je majstor koji je izrađivao neobične lutke od pojedinačnih dijelova. Jednog dana, bog Šiva i njegova žena, boginja Parvati, ušli su u radnju ovog majstora. Gledajući lutke, Parvati je bila toliko fascinirana da je zamolila muža da dopusti njihovim duhovima da se presele u lutke kako bi mogle plesati.
Nakon što su bogovi uživali u spektaklu i bili umorni, uzeli su svoje duše i otišli. Majstor, koji je sa zanimanjem promatrao što se događa, želio je ponovno natjerati lutke da zaplešu. Zavio je njihove dijelove i mogao je kontrolirati lutke s nitima.
Predstave kazališta sjena obično su se održavale noću od sumraka do zore. Široka čistina bila je dobro nabijena, a golemi paravan postavljen na bambusove stupove. Iza paravana gorjela je vatra od kokosovih ljuski. S druge strane, negdje ispod stabla manga, bili su brojni gledatelji. Pripovjedač je sjedio ispred ekrana, a stanovnici sela su, zadržavajući dah, slušali njegovu priču o životu bogova i podvizima junaka narodnog epa Ramayane i Ma-habharate. Tijekom priče iznenada je počeo udarati bubanj, zatim su ušli drugi glazbeni instrumenti, a na ekranu su se pojavile lutke - junaci priče. Činilo se da su došli ljudima s drugog svijeta. Predstava kazališta sjena mogla bi trajati mnogo večeri zaredom. Djeca nisu smjela prisustvovati takvim spektaklima. Štoviše, muškarci i žene nastupe su gledali odvojeno.
Uvod
Kazalište lutaka je posebna vrsta kazališne predstave u kojoj umjesto glumaca (ili uz glumce) glume lutke.
Kinesko kazalište lutaka uvijek privlači gledatelje, jer lutke, vođene vještom rukom osobe, prikazuju radosti i tuge ljudskog svijeta. Lutke prate čovječanstvo od najranijih vremena njegova postojanja. Međutim, u antičko doba još nisu služili kao predmet zabave ili dječje igračke. Naprotiv, pripadali su području svetog svijeta i u ljudima su bili povezani sa zagrobnim životom.
Lutkarske predstave ne organiziraju se toliko radi jednostavne zabave javnosti, već radi izražavanja zahvalnosti bogovima i protjerivanja sila zla.
Od davnina su šarene lutkarske predstave bile tradicionalan i uobičajen način u Kini za izvođenje čisto obrednih radnji i običnih zabavnih predstava za zabavu časne publike.
Lutkarsko kazalište u Kini od velike je važnosti za svjetsko lutkarsko kazalište, jer gotovo da nema druge zemlje u kojoj je toliko rašireno.
Kinesko lutkarsko kazalište za sada je malo proučavano, većina njegovih opisa nastala je relativno nedavno, uglavnom u 20. stoljeću.Istodobno, kulturni sloj kineske civilizacije je golem i višestruk, i nemoguće ga je precijeniti njegov značaj. Ali čak i za Europljane XXI. ostaje uglavnom tajanstven. 1
Poglavlje 1. Nastanak i razvoj lutkarskih kazališta
- Povijest nastanka
U izvorima VI stoljeća. postoji izvješće da je u parku carske palače postojao štand s tri scene poredane u nizove. Na donjoj razini nalazio se lutkarski orkestar od sedam glazbenika, na srednjoj razini sedam se redovnika kretalo u krugu klanjajući se Budi, a na gornjoj su među oblacima letjela budistička božanstva. Sve te lutke pokretala je voda. U isto vrijeme, tradicionalni lutkarski lik pod nadimkom "ćelavi Guo" pojavljuje se u Kini. Predstave lutaka, a posebno marionete, dobivaju ogromnu popularnost među višim slojevima društva i često se igraju na pogrebima plemenitih osoba. U narednim stoljećima formiralo se tradicionalno lutkarsko kazalište koje je dobilo naziv "mali zajui". 2
U XIII stoljeću. stanovnik Hangzhoua navodi imena 71 predstave lutkarskog kazališta, od kojih su mnoge imale analogije među predstavama jiangjua. Kineski lutkari tog vremena najspremnije su koristili zaplete iz narodnih priča. Naravno, element fantastike i groteske bio je posebno izražen u lutkarskom kazalištu, a legende o svecima, mitskim junacima, veleposlanicima iz dalekih zemalja, darovanju basnoslovnog blaga vladaru Srednjeg Carstva itd., oduvijek su zauzimale istaknuto mjesto. na repertoaru lutkarskih družina.istina« komentirao je lutkarske predstave suvremenik toga doba. Kao i prije, "ćelavi Guo" uživao je ljubav publike, kojoj se sada pridodao i njegov stalni partner, "časni Bao", koji je očito obnašao dužnost voditelja. Fujian krajem trinaestog stoljeća. bilo je oko 300 trupa koje su igrale predstave uz sudjelovanje "ćelavog Goa". Istodobno se razvila tradicija glazbene pratnje lutkarskih predstava, koje su se obično igrale uz pratnju bubnja i flaute.
U doba Songa bile su poznate "lebdeće lutke" - potomci mehaničkih lutaka iz antike. Prema tradiciji, predstave vodenih lutaka održavale su se u posebnim separeima, ali su njima upravljali lutkari. Uz sižejne igrokaze kao što je zajui, program ovih predstava uključivao je cirkuske točke, razne fantastične scene, poput "pretvaranja ribe u zmaja". Postojale su i takozvane tjelesne lutke čiji izgled nije sasvim jasan. Prema jednoj verziji, ljudi su igrali u kazalištu "tjelesnih lutaka", prema drugoj - tako su se zvale lutke u rukavicama. Postoje i izvještaji o lutkama koje je pokretao barut. U narednim stoljećima u Kini su se proizvodile tri vrste lutaka: lutke, lutke u rukavicama i lutke od štapa. Lutkarsko kazalište - uglavnom od lutaka u rukavicama - bilo je najpopularnije u Fujianu i Tajvanu, gdje je donedavno bilo više od tisuću lutkarskih trupa. 3
Postoje dvije vrste tradicionalnog kineskog kazališta lutaka: kazalište lutaka i kazalište sjena. A od te dvije umjetnosti, prva ima dužu povijest i poznatija je u zemlji. Od davnina su šarene lutkarske predstave bile tradicionalan i uobičajen način u Kini za izvođenje čisto obrednih radnji i običnih zabavnih predstava za zabavu časne publike. Najkasnije u 10. stoljeću, u doba dinastije Sung, kada su ostali scenski žanrovi tek trebali dobiti svoje dovršene oblike, izvedbeno umijeće lutkara već je doseglo visoku profesionalnu razinu. Počevši od tih davnih vremena pa sve do danas, lutkarske predstave i predstave u kojima sudjeluju "živi" glumci - te dvije glavne grane tradicionalne kineske kazališne umjetnosti - aktivno međusobno stvaralački utječu jedna na drugu. Osebujni povijesni i kulturni uvjeti u kojima je nastalo kinesko kazalište lutaka objašnjavaju zašto je ono steklo etabliran ugled kao spektakl velikog emocionalnog i duhovnog naboja, a ne kao drugorazredni zanat ili dječja igra. 4
Poglavlje 2. Arhaični tipovi kazališta lutaka
2.1 Kazalište plošnih slika
Kazališna umjetnost Kine, kao i drugih naroda svijeta, seže do arhaično-religiozne tradicije - do obrednih radnji koje se razlikuju po kultnoj i regionalnoj pripadnosti. To su, prije svega, misteriji-karnevali (poput obreda čišćenja “Velikog progonstva” uključenog u scenarij), koji su uključivali povorku kumera odjevenih u životinjske kože i sa zoomorfnim maskama. Drugo, uprizorenje misterija, reprodukcija epizoda iz života božanskih likova. Takve dramatizacije, rekonstruirane na temelju Chu strofa, pripadale su religijskoj tradiciji Chu. Izvodilo ih je lokalno svećenstvo prema određenom scenariju, a uključivale su dijaloške (recitativno-improvizacijske) i zborne (zborska pratnja) dionice. Treće, dvorske kazališne predstave, kao što je, na primjer, Chouov "Veliki ratnički ples", koji je, prema pisanim izvorima, bio masovna scenska predstava osvajanja države Yin od strane naroda Chou. 5
Ovaj oblik narodne umjetnosti rađa se na razmeđu likovne, verbalne i glazbene umjetnosti. Time su predstave statične slike zajedničke kazališnoj umjetnosti.
Uspostavimo li poveznice između ovog oblika pučkog kazališta i lutkarstva, onda ga možemo promatrati kao rudimentarnu etapu u razvoju umjetničkog jezika kazališta lutaka. Pokazivanje slika skrivenih u kutiji bila je uobičajena ulična zabava u Kini. Unutar kutije slike su se pomicale uz pomoć sprave od užeta. Ponekad su slike radili sami ulični glumci, ali češće su kupovali jeftine tiskane. Slike su se uvijek slikale.
Slike su grupirane prema nekom zapletu, često posuđenom iz kineske narodne drame, samo su višesatne predstave svedene na nekoliko minuta. Sasvim je jasno da ti ulični nastupi nisu imali nikakve veze s vjerom. U pravilu su bile čisto zabavno-komercijalne prirode.
Glumac je pjevao arije, sastavljao dijaloge, mijenjajući glas u skladu s karakterom likova, dok su se slike mijenjale. Uz vlasnika kutije sa slikama bili su svirači i pomoćnik – sin ili učenik. Dječak je skupljao novac od prolaznika, pomagao dovući opremu.
Uz svu ograničenu građu o teatru plošnih slika, može se zaključiti da je glavni element njihova umjetničkog jezika bila glazba. Ona je bila ta koja je prenijela emocije, stvorila osnovu za riječi, razgraničila epizode i označila početak i kraj predstave. Prikaz statičnih slika je nešto poput početne faze lutkarskog kazališta, u kojoj su svi ostali elementi već prisutni osim glavnog - pokreta.
2.2 Ostali arhaični oblici kazališta lutaka
U jednoj od drevnih knjiga dana je klasifikacija lutkarskih kazališta. Postoje barutne lutke, lebdeće lutke i "žive lutke". Vrlo malo se zna o ovim vrstama lutaka.
Lutke od baruta sada ne postoje, kao što nema ni opisa njihove naprave. Vjerojatno ih nisu pokretali živi glumci i bile su mehaničke, a dinamička sila bila je eksplozija baruta, nešto poput modernog motora s unutarnjim izgaranjem. U ovom slučaju, ove lutke se mogu nazvati pirotehnikom.
O lebdećim lutkama ima nešto više podataka, ali i nedovoljno da bi se zamislila sama izvedba. Te lutke su prikazivale muškarca do struka i bile su postavljene na drvene krugove ili križeve, omogućujući lutkama da plutaju na vodi parkovskih jezerca.
Što se tiče "živih lutaka", izvedbe su tipične samo za doba Songa. “Žive lutke” su kostimirana djeca koja sjede na ramenima odraslih i svojim pokretima oponašaju igru lutaka.
Poglavlje 3. Vrste lutkarskih kazališta
3.1 Kazalište sjena
Kinesko kazalište sjena jedna je od vrsta kazališne lutkarske umjetnosti, utemeljitelj kineske drame. Kazalište sjena ima 2000 godina dugu povijest i bilo je jedan od najpopularnijih kazališnih žanrova među ljudima.
Vjeruje se da je kazalište sjena u potpunosti posudilo oblik tradicionalnog kazališta živog glumca. Drugi smatraju kazalište sjena pretkom. U svakom slučaju odnos je jasan.
Postoji mišljenje da njegovo rođenje pripada eri Tang, odnosno sedmom-devetom stoljeću, ili nešto kasnije, razdoblju pet dinastija, a njegovo konačno formiranje jedanaestom stoljeću.
Kazalište sjena, prema legendi, svoj nastanak duguje carskoj tuzi. U davna vremena, kad je umrla žena cara Han Wudija, bio je toliko tužan da je neko vrijeme čak napustio vladu. Tada je, ugledavši kako se djeca igraju sjenama na ulici, njegov dostojanstvenik izmislio kazalište sjena. Već prva predstava prikazivala je carevu ženu. Ugledavši sjenu svoje voljene žene kao oživljenu, car se malo utješi.
Do kraja dinastije Qing (1644.-1911.) kazalište sjena već se razvijalo u nekoliko smjerova. Samo u jednoj provinciji Hebei postojala su dva glavna pravca. To su zapadnjačka škola, koja je bila popularna u području oko Pekinga i zvala se Beijing shadow theatre, te istočnjačka škola, koja se naziva Tangshan shadow theater, jer je popularna u području Tangshan (provincija Hebei). Može se reći da je kazalište sjena Tangshan najpoznatije i najutjecajnije u zemlji. Na ovom području, čak iu tako malom okrugu manjem od 100 li (1 li = 0,5 km) županije kao što je Latin, bilo je više od 30 kazališnih družina.
Za prezentaciju se koristi veliki prozirni bijeli ekran i plosnate lutke u boji kojima se upravlja na tankim štapićima. Lutke se naslanjaju na poleđinu ekrana i postaju vidljive. Naziv Kazalište sjena nije sasvim točan - s druge strane platnenog ili papirnatog paravana plosnate figure osvijetljene su svjetiljkom, a gledatelj ne vidi sjene, već obojene figure lutaka.
Lutka je najprije izrezana iz papira. Papir je tanak, pa je lutka krhka i potrebno ju je ojačati. Za to se iz štavljene ovčje, konjske ili magareće kože izreže potpuno ista figura, koja se pričvrsti prvom, papirnatom. Budući da je materijal za većinu lutaka magareća koža, kazalište sjena popularno se naziva i “lutkarskim kazalištem od magareće kože”. Tehnika rezanja figura posuđena je iz umjetnosti narodnog rezanja papira. Figurice izgledaju kao da su žive. Visina lutke je najčešće 30 centimetara, ali ima i velikih, 70 centimetara. Figure su pokretljive u zglobovima ramena, laktova, zapešća, kukova i koljena. Upravljaju ga tri željezne žbice. Glavna igla je pričvršćena na vrat, a ispada da lutka kao da visi na njoj. Druga dva su pričvršćena za zapešća. Iglice se zabadaju u tanke štapiće trske.
Osnove zapleta predstava kazališta sjena obično se uzimaju iz popularnih romana, legendi, glazbenih priča, legendi, bajki, legendi, koje su zanimljive i razumljive običnim kineskim gledateljima, posebno seljacima.
U današnje vrijeme, s pojavom novih vrsta zabave, kazalištu sjena, kao i mnogim drugim vrstama tradicionalne narodne umjetnosti, prijeti izumiranje. Kina već govori o potrebi podnošenja zahtjeva za upis kazališta sjena u Registar svjetske baštine UNESCO-a kako bi se izbjegao nestanak ove vrste istočnjačke umjetnosti.
Srećom, dok se moderna kinematografija i televizija međusobno natječu za gledatelja, u Kini i dalje postoji impresivna skupina kineskih narodnih umjetnika koji svake godine sade nove cvjetove kreativnosti na pozornici kazališta sjena kako bi se razvili i sačuvali za potomstvo ovu prekrasnu drevnu kinesku umjetnost koja nikada ne prestaje biti moderna i nova.
Sada, kada je ostalo vrlo malo uličnih predstava, kazalište sjena postaje komorna umjetnost. U Kini se kazališne smotre i natjecanja održavaju diljem zemlje, postoje trupe koje govore o temama suvremenosti jezikom tradicionalnog kazališta. Međutim, s vremena na vrijeme kruže glasine da je najstarija umjetnost u opasnosti od izumiranja, da je kazalištu sjena potreban razvoj i podrška. 6
3.2 Lutke za prste (rukavica)
Vrlo je malo detaljnih opisa, gotovo svi su napravljeni relativno nedavno, uglavnom u 20. stoljeću. Najraniji spomen kazališta lutaka javlja se u razdoblju Tang (618.-907.). U literaturi ere Song (960.-1279.) kineski su istraživači pronašli termin koji su neki od njih progurali kao "lutka za ruke", "lutka u rukavicama". Ali to se ne može uzeti zdravo za gotovo. Duboka prošlost lutaka u rukavicama i danas je nejasna. Postoji i nekoliko legendi o lutkama u rukavicama.
Prva legenda kaže da je car jednom pomislio da lutke namiguju njegovim ženama i dostojanstvenicima. Vladar je naredio da se lutkar ubije, ali prije nego što je krvnik uspio prići lutkaru, brzo je nožem izrezao svoje glumce kako bi dokazao da su od drveta i kože. Car se smirio i dopustio majstoru da nastavi svoje predstave, ali je, da ubuduće više ne bi bilo nesporazuma, zabranio ženama da gledaju predstave.
Sljedeća legenda govori o podrijetlu prve lutke. Ova legenda je zabilježena u dinastiji Tang Duan An-tze u njegovoj knjizi "Zapisi narodnih pjesama". Ova legenda govori kako je vođa nekog nomadskog plemena, Khan Modo, opsjeo grad Pingchen. Grad je spasio jedan od carevih bliskih suradnika. Znajući da je kanova žena vrlo ljubomorna, naredio je da se napravi prekrasna lutka i uz pomoć nekih naprava natjerao ju je da pleše na gradskoj pozornici.
Supruga, vidjevši lutku koja pleše, zamijenila ju je za živu ženu, bojala se da će, nakon što je zauzeo grad, kan učiniti ljepoticu svojom priležnicom. U tom slučaju bila bi izgubljena i kanova ljubav i hanova milost. Opasnost je bila toliko velika i stvarna da je uplašena kanša nagovorila svog muža da skine opsadu s grada.
Naravno, nijedna od legendi ne otkriva podrijetlo lutkarskog kazališta u Kini, ali samo postojanje tih legendi govori da je iu to vrijeme lutkarsko kazalište bilo svakodnevna, stalna pojava, dio javnog života naroda, jedan od elemenata narodnih spektakla.
Radnja se u ovom kazalištu odvija u svijetlom okviru na šarenoj pozadini. Obično nema scenografije, ali na pozornici mogu biti jedna ili dvije stolice u kojima likovi vode dijalog ili izgovaraju monolog (točnije, pjevaju arije). U nekim predstavama to nisu stolci, nego krevet. Budući da nema ukrasa, mjesto zbivanja određeno je riječju. Također su od velike važnosti zavjese koje vode od stražnjeg dijela pozornice prema naprijed. Uvijek ih je dvoje, u južnjačkoj tradiciji troje. Ako se scena promijeni, tada lik izlazi kroz lijeva, od gledatelja, vrata. Ako se epizoda završi, on napušta pozornicu kroz desna vrata.
Lutke za rukavice su male veličine. Neke lutke su dodatno mehanizirane: oči im se okreću, usta se otvaraju. Miču i prstima. Zglobovi su im pokretni. Ako je ruka okrenuta dlanom prema gore, tada su svi prsti jednako ispruženi, ali čim ova ruka promijeni položaj i okrene dlan prema dolje, prsti se savijaju pod vlastitom težinom. Osim toga, sposobni su držati predmete jednom rukom. Da biste to učinili, ruka lutke je napravljena u obliku prstiju stisnutih u šaku. Unutra se napravi rupa, a po potrebi se u nju umetnu mač, luk i jaram.
Treba istaknuti temeljitost i suptilnost ukrašavanja skulpturalnih detalja i odjeće. Njihove glave i haljina vrlo točno oponašaju šminku i kostime glumaca kineske nacionalne drame. Lutke ne izrađuju sami lutkari, već profesionalni kipari. Može se reći da lice i šminka lutaka stvaraju simboličan opis fizičkih, moralnih kvaliteta, pa čak i prikazuju biografiju lika. Tradicionalna izvedba lutaka u rukavicama trajala je ne više od pola sata, a kratke igre i brojevi trajali su svega nekoliko minuta. Odvijalo se na ulici, među gomilom prolaznika ili u dvorištu privatne kuće, gdje je glumac pozvan, nakon što se unaprijed dogovorio o predstavi i plaćanju.
U Pekingu su lutkari radili sami; na jugu su često radili s pomoćnikom i grupom od četiri ili pet glazbenika. U Kini pojmovi lutkar i pripovjedač nisu odvojeni. Glumac upravlja lutkama i govori umjesto njih. Lutkar uvijek radi unutar paravana, stvarajući iluziju neovisnosti lutaka.
Tip karaktera izražava se glasom, cjelokupnim izgledom, oblikom glave, bojom lica.
Ali glavno izražajno sredstvo je plastika. Plastika kineskih lutaka u rukavicama vrlo je "elokventna", kao u pantomimi. Likovi imaju različite načine hodanja, znaju mačevati, žonglirati, nositi jaram, plesati, nakon napornog rada ili bitke, dišu ubrzano, u snu hrču, ako je vruće, brišu znoj itd. lutka tigar može svrbjeti , uhvatiti buhu na stražnju šapu. Ako zapovjednik razvije plan borbe, tada hoda s rukama iza leđa.
Zahvaljujući "klasičnim" sadržajima i visokoj kulturi izvedbe, ovo je kazalište moglo služiti najrazličitijim slojevima stanovništva - od profinjenih intelektualnih obitelji do običnih seljaka. 7
3.3 Lutke na štapu
Volumetrijska lutka na štapu postala je raširena u Kini. Posebno je bio popularan na jugu. Najrazvijeniji oblik razvio se u pokrajini Guangdong. Najpoznatije su dvije tradicije ovog kazališta: sjeverna (pekinška) i južna (kantonska).
Predstave malih lutaka sačuvane su u obliku uličnog kazališta jednog čovjeka. Ovo je kazalište bilo namijenjeno uglavnom uličnim predstavama, za razliku od kazališta sjena, koje je igralo u privatnim kućama na posebne pozive.
Stilske značajke lutaka sjeverne ulice na štapu:
- Mala veličina (iste veličine kao lutke u rukavicama, čak i manje glave)
- Dugi štap za kontrolu glave i tijela (ograničava pokretljivost lutke);
- Simbolična slika ruke - a rukav je spiralno upletena žica.
Puno se više zna o južnjačkim izvedbama lutke na štapu, posebno o poznatim guangdonškim izvedbama. Lokalni lutkari pripisuju njegovu pojavu eri Tang. O nastanku ove vrste lutkarskog kazališta postoji legenda. Kaže da su se na dvoru cara, koji je vladao 712.-756., igrale predstave u kojima je sudjelovao sam car sa svojom pratnjom. Jedan od suverenovih ministara bio je iz Guangdonga. Napustivši službu i vrativši se u domovinu, odlučio je organizirati nastupe poput onih u glavnom gradu. Međutim, nije mogao nikoga privući za sudjelovanje. A onda je naredio da se naprave lutke za plesove kontrolirane palicama. Od njih je potekao običaj prikazivanja lutkarskih predstava.
Vjeruje se da su u početku lutke na štapu plesale i prikazivale kratke scene bez pjevanja. Prepisivanje repertoara glazbenih drama počelo je kasnije. S vremenom je pekinška drama počela prodirati u južnokinesku tradiciju izvedbe. U modernim lutkarskim kazalištima posudbe iz pekinške i kantonske opere usko su isprepletene, u različitim trupama prevladava samo jedan ili drugi utjecaj. Repertoar lutkara Guangdonga malo se razlikuje od repertoara tradicionalne glazbene drame. Svaka lutka sastoji se od nekoliko dijelova koji se sastavljaju prije izvedbe i rastavljaju nakon.
Glavni element lutke je glava. Izrezbaren je od drveta zajedno s drškom štapa. Glavice su velike, visine do 20 cm. Jezgra se izdubi odozgo, zatim se zatvori dlakom. Dijelovi lica mogu biti pokretni: lutke mogu rotirati oči, zatvoriti kapke, otvoriti usta, pomicati nos.
U sklopu družine nalazi se od 35 do 60 glava. Razlikuju se po obliku i boji. Postoji osam vrsta glava:
- tip mlade junakinje;
- vrsta mladog znanstvenika;
- tip muškarca zrelije dobi oštrijih crta lica;
- tip mladog ratnika s gotovo četvrtastim licem;
- tip klauna - veliki nos koji se može pomicati, usta se smiju, oči su pokretne, jezik isplažen;
- tip prokurice (komični ženski lik) - karikirane crte lica;
- tip zrelog muškarca još oštrijih crta lica;
- tip buntovnih i barbarskih kraljeva - slični prethodnima, ali izrazito oštrih crta lica.
Osim ovih glava isklesane su glave konja, tigra.
Zanimanje lutkara uglavnom je bilo nasljedno. No događalo se da su siromašne obitelji prodavale dječake vlasniku družine. Dječak je postao student. sa studentima se postupalo grubo: bili su prisiljeni raditi sve prljave poslove, kažnjavani su bičevima za najmanju uslugu, ostavljani su bez hrane. Obuka je trajala godinama.
Kantonske trupe zapošljavale su najmanje šest ljudi. Nastupali su s glazbenicima koji se nisu smatrali članovima trupe, već jednostavno pozvani za sezonu.
Lutkarske trupe Guangdonga radile su samo na poziv.
Ranije, sve do Drugog svjetskog rata, predstave su trajale cijelu noć. Možda ovaj običaj ima drevne vjerske korijene, ali kasnije je trajanje određeno domaćim razlozima: ljudi su se bojali vratiti kući mračnim ulicama i radije su čekali zoru u kazalištu.
Sve su lutkarske predstave glazbene. Događanja na pozornici prate određene melodije. Glavni likovi pjevaju arije. Stanje junaka izraženo je ne samo vokalnim sredstvima, već i instrumentalnim izvođenjem melodija. Lutkari su svu glazbenu pratnju preuzeli od izvođača glazbene drame, a idealno bi bilo da budu dobri operni pjevači.
Lutkari su od gledatelja skriveni paravanom. Izgleda kao da lutka živi svoj život na pozornici. Svaka lutka ima svog lutkara. U lijevoj ruci drži obje palice za ruke, u desnoj - palicu glave. Najteže je ovdje kontrolirati ruke lutaka. Lutkar drži štap jedne ruke između kažiprsta i palca, a druge drži ostalim prstima. Srednji prst se može pomicati s jedne trske na drugu. Poteškoća leži u činjenici da se ponekad ruke lutke moraju kretati u različitim smjerovima, a štapići su zakrivljeni u smjeru konture lutkine odjeće. Stvaranje prave geste zahtijeva dugogodišnje iskustvo i veliku vještinu.
Konvencije kineskog kazališta lutke na štapu podliježu općim kineskim nacionalnim tradicijama, pravilima kineskog kazališnog jezika, ali imaju neke specifičnosti. Ta su odstupanja povezana s prirodom lutkarskoga kazališta općenito, au ovom slučaju s prirodom lutke kojom se upravlja iza paravana palicom u kombinaciji sa štapićima.
Posebnosti kazališta lutaka u južnoj Kini:
- lutkar je od gledatelja uvijek skriven paravanom;
- metoda iluzornog prikaza;
- stvarna odsutnost ruku i tijela u lutkama; nedostatak nogu;
-Pokretljivost dijelova lica;
- izravna povezanost s repertoarom tradicionalnog kazališta živih glumaca (izvođenje istih predstava).
3.4 Lutkarsko kazalište
Izraz kuilei, koji se na kineskom odnosi na drvenu lutku, često označava lutku, prvi put se pojavljuje u drevnoj knjizi napisanoj oko 178. godine. Ali ova knjiga ne daje nepobitnu činjenicu koja bi dopuštala govoriti o postojanju lutaka u 2. stoljeća, budući da se u širem smislu – odnosi na kazalište lutaka, te na kazalište glumaca pod maskama. Dakle, najvjerojatnije zato što su i lutke i maske bile izrezbarene od drveta.
Postojanje lutaka u 18. stoljeću je neosporno. O tome svjedoči pjesma cara Minghuanga, odnosno Xuanzonga (vladao 712.-756.), iz dinastije Tang, u kojoj osobu uspoređuje s lutkom na koncima koja oživljava samo na određeno vrijeme tijekom predstave. U doba Tang lutkarske predstave zvale su se qiansi – “kazalište svilenih niti”. U doba Songa lutkarske predstave bile su vrlo popularne, ali u literaturi nema opisa lutaka tog doba, u svakom slučaju, nema. Predstave se ne razlikuju od tradicionalnih kazališnih predstava i od onih koje se koriste u drugim vrstama lutkarskog kazališta. Lutkari nisu imali cjelovite tekstove predstava. Znali su, u pravilu, svoje uloge napamet. Ali obično je glavni glumac zadržao cijeli tekst predstave.
Na sižejnoj razini izvedbe kineskih lutaka reproduciran je, dakle, opći kineski kazališni repertoar. Nećete naći ništa posebno, svojstveno samo ovoj vrsti kazališta. Specifičnost sadržaja otkriva se na dubinskoj razini, ona je u magičnom smislu prikazivanja, najčešće skrivenom (a ponekad i zaboravljenom) i povezanom s drevnim kineskim idejama o magičnim svojstvima drvenih lutaka.
Nijedno drugo kinesko lutkarsko kazalište nije bilo toliko stopljeno s magijskim ceremonijama i vjerskim obredima kao lutkarsko kazalište. Glavna stvar nekada je bila u magičnoj moći lutaka, povezanih s ljudskim životom i sposobnih utjecati na njega. U modernoj Kini to gotovo da i ne postoji. Ali u Tajvanu 70-ih, istraživač J. Pempano pronašao ju je dobro očuvanu.
itd.................
