Dom › Šasija › Državni akademski ansambl narodnih plesova. Život u plesu

Državni akademski ansambl narodnih plesova. Život u plesu

Ime Igora Moiseeva odavno je postalo ne samo ime, već marka izvanrednih postignuća naše zemlje. Legendarni koreograf stvorio je ansambl koji izvodi narodne plesove, usavršene rukom majstora.

Rođen je 21.01.1906. Prema obiteljskoj legendi, počeo je učiti balet na inzistiranje svog oca. Jednom je svjedočio tučnjavi u uličici i kada je došao kući rekao je sinu da se neće tući, već da će igrati balet. I odmah, doslovno sutra, kreće u baletnu školu.

Danas više nitko ne sumnja da je narodni ples umjetnost. Čini se da je ovo jednostavna istina. Paradoks je da nam je tu istinu donio Mojsejev. Uostalom, prije njega nitko nije narodni ples morao smatrati ravnopravnim s klasičnim.

Zašto se to nije dogodilo prije - iznenadio se i sam maestro.

“Narodni plesovi rađaju se u svakom narodu po zakonima po kojima se rađa jezik naroda. Dakle, u biti je riječ o istinskom fenomenu umjetnosti. Zašto to nitko prije nije mogao razumjeti, ne znam. Tako se dogodilo da sam to shvatio prije drugih i odlučio to razotkriti i identificirati narodni ples kao određeni nacionalni sustav, kao nacionalni jezik “, rekao je Moiseev.

Za godišnjicu slavnog koreografa, Izvestija se prisjetila najboljih plesova koje je postavio Moiseev.

1. « Sirtaki"

Kao što znate, "Sirtaki" nije grčki narodni ples. Ali kod Moiseeva to je bio jedan od onih brojeva gdje su učili plesati u ansamblu. Poznata je Moisejevljeva izjava: "Tko god sebe nazove solistom, otpustit ću ga iz ansambla." Poseban odnos maestro je imao prema solistima. Učio je da se ne pokazuje, već da djeluje kao tim. U njegovoj ekipi bilo je voditelja koji su plesali bolje od ostalih, no posebnost ansambla bila je u tome što se mogao zamijeniti bilo koji solist i bilo koji član ekipe mogao je izvesti solo dionicu.

2. "Jabuka"

Ansambl je uvjeren da Moisejevljeva škola može poslužiti kao alternativa vojnoj službi. Ovdje kažu: “Daj dijete u Moisejevu školu i, ne daj Bože, radit će godinu ili dvije. Dobit ćete discipliniranog, obrazovanog, lijepo odgojenog čovjeka.”

Prema sustavu Moiseev, plesač treba razviti ne samo svoje noge, već i, na primjer, glumačke vještine. To je važno za narodni ples i nije slučajno da u svakom djelu, pa i u najmanjoj minijaturi, postoje glumačke slike. Na svakoj probi Moiseev je savjetovao svojim studentima da se "okrenu na glavu". Vodeći tim na turneju, Moiseev je osobno odveo svoj ansambl u najbolje muzeje i umjetničke galerije.

3. "Mađarski ples"

Mojsejev je mnogo putovao po zemlji i po svijetu, osobno je tražio i nalazio pravi zamah, pokrete, raspoloženja. Ansambl plesovi nisu čisti narodni plesovi. Obrađuje ih majstor, a sam je Moiseev rekao da sposobnost promišljanja u duhu nastajanja glazbenog djela zahtijeva poseban njuh. Slavni je koreograf veselje smatrao preduvjetom za stvaranje narodnog plesa. “Narodni ples nastaje kad je srce lagano i veselo. Čovjek mora biti optimist, za optimista je rođen. A okolne okolnosti čine nas pesimistima.” Moiseev je priznao da je ponekad, kako bi zračio radošću i optimizmom, morao počiniti "nasilje nad dušom". Pogotovo kada nije bilo preduvjeta za optimizam. Ali bilo je potrebno, jer što je više pesimizma u svijetu, to je više optimizma trebalo dati čovjeku u umjetnosti.

4. "tataročka"

Plesači su rekli da je "Tatarochka" jedan od najtežih plesova, u kojem su morali izvoditi ogroman broj malih pokreta nogama dugo vremena, do točke mučnine. Gospodar je bio tvrdoglav. Plesači su mogli mjesecima usavršavati isti pokret. — Drugovi, zašto ste kao pospane muhe? - ponavljao je strogi Mojsejev.

Rijetko je hvalio. Njegova najveća pohvala bila je rečenica: "E, sad kao odrasli."

5. "Kalmički ples"

Suprotno vjerovanju kalmičkih budista, Mojsejev je pouzdano znao da je duša besmrtna i da se u svakom novom životu inkarnira u novo živo biće. Vjerovao je da je talent znanje koje je duša skupila u prethodnom životu. “Duhovno bogatstvo stečeno kroz umjetnost i kulturu jedino je što možemo ponijeti sa sobom. To je ono što hrani dušu. Čovjek ga nakon smrti ne gubi, a drugi put se rađa sa stečenim duhovnim bogatstvom koje je ranije stekao”, rekao je maestro.

6. "Finska polka"

Moiseevljevi kolege bili su iznenađeni kada je majstor odlučio postaviti finski ples. Činilo im se da su finski narodni plesovi dosadni i monotoni. Ali nije bilo tamo. Radeći na pokretima, majstor ih je doveo do točke apsurda. “Apsurd je ono što javnost obožava. Pogledajte kako logično i dobro jedan apsurdni pokret proizlazi iz drugog!”

7. Ples argentinskih pastira "Gaucho"

Ovaj ples se smatra Mojsijevim remek-djelom. Gledajući ove momke, teško je povjerovati da im nije bilo lako nastupiti. Kako se prisjetio solist Rudy Khojoyan, odjeća argentinskog pastira bila je užasno neudobna, a mamuze na njegovim čizmama bile su nevjerojatno teške. Jednostavna osoba u takvoj odjeći teško bi hodala, a kamoli plesala.

8. "Noć na Ćelavoj planini"

Ovaj ples na glazbu Mussorgskog još je jedna neslučajna poveznica u djelu velikog Moisejeva. Budući koreograf rođen je u Kijevu. Otac mu je bio plemić, odvjetnik Alexander Moiseev, a majka mu je bila francuska mlinarica. Otac i majka upoznali su se u Parizu, u kafiću u koji su krojačice trčale nešto prezalogajiti tijekom pauze za ručak. Igor Moiseev dugo je odgajan u francuskom internatu, savršeno je znao francuski. Obitelj je živjela u dvije države. U nekom trenutku odlučili su se konačno preseliti u Francusku, pa je čak i karta kupljena, ali je počeo Prvi svjetski rat, a Moisejevi su ostali u Rusiji.

9. "Ruski ples"

Godine 1955. ansambl je napravio senzaciju u Francuskoj. Francuzi nisu ni pomišljali da takva umjetnost može postojati u Sovjetskom Savezu. To se nije dogodilo od Djagiljevljevih Ruskih sezona. Za koncerte grupe čekali su se redovi, a sama grupa je nastupila u Grand Operi - neviđena čast, kakva ni prije ni poslije nije dodijeljena nijednoj folklornoj skupini. “Ako vas koncerti ne natjeraju da divljate, onda ste ludi”, napisale su francuske novine.

Od tada je tim sve više počeo izlaziti u inozemstvo. Moiseev se prisjetio da mu je zavidjelo: "Pa, druže, svi putujete na poslovna putovanja u inozemstvo!" - nezadovoljno su potegnuli stranački šefovi. Međutim, nisu imali što zamjeriti. S poslovnih putovanja, Moiseev je u državnu riznicu donio čekove na milijun dolara.

10. Nastup ansambla Moiseev na Euroviziji

Godine 2009. ansambl Moiseev zadivljujuće je nastupio na natjecanju za pjesmu Eurovizije održanom u Moskvi. Istina, utemeljitelj momčadi više nije bio u loži. Legendarni koreograf preminuo je 2007. godine. Sudbina mu je velikodušno odmjerila 101 godinu.

Zapanjujuće je da je Mojsejev priznao da je ansambl organizirao "ne zbog dobrog života", već zato što je izbačen iz Boljšoja. Još kao vrlo mlad postao je koreograf. Stavio sam "Spartaka", ali se umiješala zavist mojih kolega. “Rekli su mi: možeš plesati, ali ti ne damo da nastupaš. Za mene je to bila tragedija. Kreativnost mi je bila važnija od izvedbe", prisjetio se Moiseev.

Koreograf je otišao i organizirao vlastiti ansambl. Bio je rat, ali Moiseev je dobio novac za ansambl. A onda – volja providnosti. Jednom je Mojsejev imao sreću da se sastane sa samim Staljinom, a vođa je naredio da se mladom učitelju da najbolja soba u Moskvi za ansambl. Što je to? Sreća? Sreća? Mojsejev se nacerio i rekao: “Znate, sreća ne postoji. Postoji duhovni rad i duhovno iskustvo, koje se prenosi svakim sljedećim ponovnim rođenjem duše.

Ansambl narodnih plesova Igora Moiseeva danas slavi svoju obljetnicu. Prije točno 80 godina Mojsejev, solist i koreograf Boljšoj teatra, održao je prvu probu s malom skupinom zaljubljenika u narodni ples. Tako je započeo put tima prema međunarodnom priznanju. Na svoj 80. rođendan, ansambl svojim obožavateljima daruje sjajne nastupe na glavnim koncertnim prostorima u zemlji, uključujući Povijesnu pozornicu Boljšoj teatra i dvoranu Čajkovski. Izvijestila Elena Voroshilova.

Devedeset i pet baletana vodi razredni koncert. Vježbe na baru zamjenjuju plesovi naroda svijeta. Godine 1965. program "Put do plesa" donio je Igoru Moisejevu Lenjinovu nagradu, a ansamblu - status akademika.

“Moiseev je briljantan redatelj i filozof. Kreativnost je dobra, zato je moderna”, kaže Elena Ščerbakova, ravnateljica Akademskog ansambla narodnih plesova Mojsejeva.

Elena Shcherbakova je u ansamblu od 1969. godine. Solist, pedagog-mentor, redatelj. Vodi probe na Moiseevljev težak način. Početnici su odavno naučili - izašli na pozornicu - dali sve od sebe.

“Tradicija je prije nastupa obući odijelo, provjeriti je li sve udobno, tako da morate ići punom parom kako biste dali sve od sebe na koncertu”, kaže solist ansambla Ivan Makarov.

Stvaranje ansambla narodnih plesova, Moiseev nije promijenio balet. Učenik Gorskog, spojio je klasiku s folklornim plesom i rekao novu riječ u koreografiji.

Repertoar ansambla broji dvije stotine skladbi. I sve je to Mojsijevo nasljeđe. Iznimka je adygejski ples na koturnima, koji je postavio Aslan Khadzhaev. Potrebna je vještina da se ne padne s drvene platforme.

“Glavno je držanje, čuvanje leđa, rekli su nam da bi nakon probe trebala boljeti leđa. Morate nositi drvene cipele ”, rekle su umjetnice ansambla Maria Ionova i Anastasia Sorokina.

Da biste postali Moiseevac, morate učiti u studijskoj školi pet godina. Otvorena je 1943. godine. Ovdje podučavaju ne samo ples, već i obrazuju karakter.

"Kada smo skočili, pali, pa ustali, morate dovršiti ono što želite", objašnjava Irina Smirnova, učenica studijske škole.

Ovo je prvo jelo. Imaju trinaest. Svaki dan od tri do sedam rade razred. Nikome se ne žuri otići. I tako je uvijek bilo.

"Nikada nismo gledali na sat, proba je u tijeku, a mi ne gledamo na sat, bili smo tako strastveni u procesu", prisjeća se direktorica školskog studija Guzel Apanaeva.

Oni već shvaćaju da su odanost profesiji i poštenje glavna stvar u Ansamblu Igora Moisejeva i spremni su ići tim putem.

Posebna vrsta umjetnosti. Narodna umjetnost je predak svih modernih trendova i trendova u glazbi i koreografiji. Ples je najbolji odraz ljudske duše, nema mjesta laži - etnička i nacionalna obilježja jasno se i voluminozno očituju u stilu plesa i glazbenog crteža.

Godine 1937. prvi profesionalac folklorni ansambl. Glavni asketa i vođa bio je Igor Moiseev - sada vlasnik svih mogućih nagrada i regalija, a potom i voditelj koreografije Folk Dance Theatra. Plemić po rođenju, Igor Aleksandrovič bio je baletan, zatim je radio kao koreograf u Boljšoj teatru, imao je izvrsno koreografsko obrazovanje. Novi ansambl doživljavao je kao skup istomišljenika zaljubljenih u etno plesove.

Ansambl narodnih plesova Igora Moiseeva rođen je početkom veljače 1937. Zatim se tridesetak plesača okupilo u moskovskom Domu koreografa u Leontievsky Laneu i sa zanimanjem slušalo uvodni govor budućeg voditelja. Zadaci koji Moiseev stavljeni pred tim bili su neočekivano neobični. Majstor je želio da produkcije budu što bliže stvarnosti, pa je družina morala puno putovati po zemlji, prikupljajući folklorne elemente i gledajući narodni ples u originalnoj izvedbi.

Prvi rad tima bio je program " Plesovi naroda SSSR-a“, a godinu dana kasnije, 1939. godine, predstavljeni su javnosti” Plesovi baltičkih naroda". Od 1940. Moiseev postavlja europske plesove, a nikad nije otišao u inozemstvo, a da nije vidio originalne skladbe, ansambl izvodi produkcije s jedinstvenom točnošću slika i pokreta. Štićenici Moiseeva uspjeli su započeti turneju u inozemstvu ranije od svih sovjetskih.

Ansambl narodnih plesova Igora Moiseeva Francuska, Velika Britanija i SAD su pljeskali, njegov ansambl je okupio punu dvoranu u Scali i izveo bis u Grand Operi. Tijekom godina rada izvedeno je više od 300 folklornih skladbi, ansambl je proputovao gotovo sve zemlje svijeta, pokupio sve moguće državne nagrade, uključujući i strane zemlje. Igor Alexandrovich nije napustio rad u ansamblu do posljednjeg dana.

Osnovne informacije
Državni akademski ansambl narodnih plesova Igora Moiseeva

Žanr
godine	1937 - danas
Zemlja	SSSR
Grad
www.moiseyev.ru

Državni akademski ansambl narodnih plesova Igora Moiseeva- koreografski folklorni ansambl, koji je 1937. godine stvorio koreograf i koreograf Igor Aleksandrovič Moiseev. GAANT nazvan po Moisejevu prva je profesionalna koreografska skupina u svijetu koja se bavi umjetničkom interpretacijom i promicanjem plesnog folklora naroda svijeta, uključujući židovske, meksičke, grčke plesove, kao i plesove naroda ZND-a.

Povijest tima

GANT nazvan po Igoru Moisejevu osnovan je 10. veljače 1937., na dan kada je održana prva proba trupe od 30 ljudi u moskovskoj kući koreografa u ulici Leontievsky, kuća 4. Zadatak koji je Moiseev postavio mladim umjetnicima bio je kreativno obraditi i predstaviti na pozornici uzorke folklora SSSR-a koji su postojali u to vrijeme. U tu su svrhu članovi ansambla odlazili na folklorne ekspedicije diljem zemlje, gdje su tražili, proučavali i bilježili nestale plesove, pjesme i obrede. Kao rezultat toga, prvi programi plesne trupe bili su Plesovi naroda SSSR-a (1937.-1938.) i Plesovi baltičkih naroda (1939.). Od 1940. ansambl je imao priliku vježbati i nastupati na pozornici dvorane Čajkovski, a upravo je to kazalište postalo dom ansambla na dugi niz godina.

Da bi postigao maksimalnu izražajnost i ekspresivnost plesne izvedbe, Igor Moiseev koristio je sva sredstva scenske kulture: sve vrste i vrste plesova, simfonijsku glazbu, dramaturgiju, scenografiju i glumačko umijeće. Osim toga, Moiseev je uzeo kao temelj načelo jednakosti umjetnika ansambla, od samog početka u timu nije bilo solista, vodećih plesača i corps de balleta - svaki sudionik mogao je igrati i glavnu i sporednu ulogu u proizvodnja.

Važna faza u kreativnom razvoju tima bila je razvoj i ažurirana interpretacija europskog folklora. Program "Plesovi slavenskih naroda" (1945.) nastao je u jedinstvenim uvjetima: nije mogao putovati u inozemstvo, Igor Moiseev rekreirao je uzorke plesne kreativnosti, savjetujući se s glazbenicima, folkloristima, povjesničarima i muzikolozima. Na turnejama 1946. u Poljskoj, Mađarskoj, Rumunjskoj, Čehoslovačkoj, Bugarskoj, Jugoslaviji, publika je bila zadivljena točnošću inscenacija i pravim umjetničkim smislom scenskih djela ansambla. Uz značajno sudjelovanje poznatih koreografa i stručnjaka za folklor Miklosa Rabaia (Mađarska), Lyubusha Ginkova (Čehoslovačka), Ahn Song-hija (Koreja), koje je Igor Moiseev privukao na rad, program "Mir i prijateljstvo" (1953.) nastao je, gdje su prvi put sabrani primjeri europskog i azijskog plesnog folklora iz jedanaest zemalja.

Od početka Velikog domovinskog rata ansambl narodnih plesova pod vodstvom Mojsejeva gostovao je u Sibiru, Transbaikaliji, Dalekom istoku i Mongoliji.

Godine 1955. ansambl je postao prva sovjetska grupa koja je išla na inozemne turneje u Francusku i Veliku Britaniju.

Bjeloruski ples "Bulba"

Godine 1958. ansambl je također bio prvi od sovjetskih ansambala koji je otišao na turneju u SAD.

Suština kreativnog puta Moiseeva GAANT-a bio je klasni koncert "Put do plesa" (1965.), koji jasno pokazuje razvoj tima od razvoja pojedinačnih elemenata do stvaranja scenskih slika u punoj veličini. Godine 1967. za program "Road to Dance" GAANT je prvi od ansambala narodnih plesova dobio titulu akademskog, a Igor Moiseev je dobio Lenjinovu nagradu.

Unatoč činjenici da je 2007. ansambl izgubio svog voditelja i idejnog inspiratora, Moiseev GAANT nastavio je s nastupima i turnejama diljem svijeta. Za svoju koncertnu djelatnost, koja traje više od 70 godina, ansambl je odlikovan Ordenom prijateljstva naroda. GAANT je jedina grupa te vrste koja je nastupala u Operi Garnier (Pariška) i La Scali (Milano). Po broju turneja upisan je u rusku Guinnessovu knjigu rekorda kao ansambl koji je posjetio više od 60 zemalja. .

Za najbolju izvedbu u 2011. ansambl je nagrađen Grand Prixom koreografske nagrade Anita Bucchi (Italija), a na premijernom programu 20. prosinca 2011., u sklopu trijumfalne pariške turneje, UNESCO mu je dodijelio peticu. Medalja kontinenata.

Orkestar

U prvim godinama postojanja ansambla koncerte je pratila grupa narodnih instrumenata i grupa narodnih instrumenata pod ravnanjem E. Avksentjeva. Od kasnih 1940-ih, u vezi s proširenjem repertoara ansambla i pojavom u njemu ciklusa "Plesovi naroda svijeta", stvoren je mali simfonijski orkestar uz sudjelovanje skupine nacionalnih instrumenata. Glavnu zaslugu u njegovu stvaranju ima dirigent S. Galperin.

Do danas, koncerte ansambla prati mali simfonijski orkestar koji se sastoji od 35 ljudi. Originalne aranžmane narodnih melodija u različitim godinama stvorili su dirigenti Evgeny Avksentiev, Sergey Galperin, Nikolai Nekrasov, Anatoly Gus, glazbenik Vladimir Zhmykhov.

Orkestarski umjetnici također sudjeluju u produkcijama ansambla. Na primjer, u suiti moldavskih plesova “Hora” i “Chiocarlie” na pozornici svira violinist u narodnoj nošnji. "Kalmički ples" prati zvuk Saratovske harmonike, dok je orkestar odjeven u smoking. Balet u jednom činu "Noć na Ćelavoj planini" započinje nastupom scenskog orkestra u nacionalnim ukrajinskim nošnjama.

Škola-studio

"Studijska škola pri Državnom akademskom ansamblu narodnih igara pod vodstvom Igora Moisejeva" osnovana je u rujnu 1943. kao studijska grupa pri ansamblu. Sudjeluje u pripremi umjetnika i glavni je izvor osoblja za popunjavanje trupe. Program obuke uključuje posebne discipline: klasični ples, folklorni scenski ples, duet ples, jazz ples, gimnastika, akrobatika, gluma, sviranje klavira i narodnih glazbala, povijest glazbe, povijest kazališta, povijest baleta, povijest slikarstva, povijest ansambla.

Godine 1988. škola je dobila status srednje specijalizirane obrazovne ustanove.

Repertoar

Repertoar Ansambla sastoji se od oko 300 koreografskih djela Igora Mojsejeva od 1937. godine. Po žanru se svi plesovi dijele na koreografske minijature, plesne slike, plesne suite i jednočinke. Tematski su plesovi objedinjeni u cikluse "Slike prošlosti", "Sovjetske slike" i "Po zemljama svijeta". Popis sadrži najčešće izvođene koreografske točke.

Koreografske minijature

Tučnjava dvoje djece
Estonska "Polka kroz nogu"
Polka labirint

plesne slike

Nogomet (glazba A. Tsfasman)
partizani
tobaccoryaska

Baleti u jednom činu

Na klizalištu (glazba I. Straussa)
Španjolska balada (glazba Pablo di Luna)
Večer u konobi

Suita ruskih plesova

cure izlaz
kutija
trava
Muški ples
Opće finale

židovski apartman

obiteljske radosti

Suita moldavskih plesova

Chiokyrlie

Meksička plesna suita

Zapateo
Avaljulko

Suita grčkih plesova

Muški ples "Zorba"
Ples djevojaka (glazba M. Theodorakis)
Opće kolo (glazba M. Theodorakis)
Muški ples u četvercima (glazba M. Theodorakis)
Opći završni ples (glazba M. Theodorakis)

Dan na brodu - Mornarička suita

Avral
Strojarnica
Ples kuhara
Ples mornara

praznik rada

Iz serije "Slike prošlosti"

Starogradski trg

Iz ciklusa "Plesovi naroda svijeta"

Adjarijski ples "Khorumi"
Aragonska "Jota"
Argentinski ples "Gaucho"
Argentinski ples "Malambo"
Baškirski ples "Sedam ljepotica"
Bjeloruski ples "Bulba"
Bjeloruski ples "Juročka"
Venecuelanski ples "Horopo"
kamenjarke
Vijetnamski ples s bambusom
Egipatski ples
Kalmički ples
Kineski ples s vrpcom
Korejski ples "Sanchong"
Korejski ples "Trio"
Krakowiak
Oberek
Rumunjski ples "Briul"
Ruski ples "Polyanka"
Sicilijanska tarantela
Ples besarabskih Cigana
Ples kazanskih Tatara
Tataročka
Uzbekistanski ples s jelom

Class-concert "Road to dance"

Bilješke

Književnost

Shamina L.A.; Moiseeva O.I. Kazalište Igora Mojsejeva. - Moskva: Tetralis, 2012. - ISBN 978-5-902492-24-5
Koptelova E.D. Igor Moiseev je akademik i filozof plesa. - St. Petersburg. : Doe, 2012. - ISBN 978-5-8114-1172-6
Chudnovsky M.A. Ansambl Igora Mojsejeva. - Moskva: Znanje, 1959.
Moiseev I.A. Sjećam se... Doživotna turneja. - Moskva: Suglasje, 1996. - ISBN 5-86884-072-0

Igor Moiseev. Fotografija - ITAR-TASS / Aleksej Panov

Ime Igora Moiseeva odavno je postalo ne samo ime, već marka izvanrednih postignuća naše zemlje.

Legendarni koreograf stvorio je ansambl koji izvodi narodne plesove, usavršene rukom majstora.

Zašto se to nije dogodilo prije - iznenadio se i sam maestro.

“Narodni plesovi rađaju se u svakom narodu po zakonima po kojima se rađa jezik naroda. Dakle, u biti je riječ o istinskom fenomenu umjetnosti. Zašto to nitko prije nije mogao razumjeti, ne znam. Dogodilo se da sam to shvatio prije drugih i odlučio to razotkriti i identificirati narodni ples kao određeni nacionalni sustav, kao nacionalni jezik”,

Mojsejev je govorio.

1. Sirtaki

Kao što znate, "Sirtaki" nije grčki narodni ples. Ali kod Moiseeva to je bio jedan od onih brojeva gdje su učili plesati u ansamblu. Poznata je Mojsejevljeva izreka:

– Tko god se bude nazivao solistom, dat ću mu otkaz u ansamblu.

Poseban odnos maestro je imao prema solistima. Učio je da se ne pokazuje, već da djeluje kao tim. U njegovoj ekipi bilo je voditelja koji su plesali bolje od ostalih, no posebnost ansambla bila je u tome što se mogao zamijeniti bilo koji solist i bilo koji član ekipe mogao je izvesti solo dionicu.

2. "Jabuka"

Ansambl je uvjeren da Moisejevljeva škola može poslužiti kao alternativa vojnoj službi. Ovdje kažu:

“Daj dijete u Moisejevu školu i, ne daj Bože, radit će godinu ili dvije. Dobit ćete discipliniranog, obrazovanog, lijepo odgojenog čovjeka.”

Na svakoj probi Moiseev je savjetovao svojim studentima da se "okrenu na glavu". Vodeći tim na turneju, Moiseev je osobno odveo svoj ansambl u najbolje muzeje i umjetničke galerije.

3. "Mađarski ples"

Mojsejev je mnogo putovao po zemlji i po svijetu, osobno je tražio i nalazio pravi zamah, pokrete, raspoloženja. Ansambl plesovi nisu čisti narodni plesovi.

Obrađuje ih majstor, a sam je Moiseev rekao da sposobnost promišljanja u duhu nastajanja glazbenog djela zahtijeva poseban njuh. Slavni je koreograf veselje smatrao preduvjetom za stvaranje narodnog plesa.

“Narodni ples nastaje kad je srce lagano i veselo. Čovjek mora biti optimist, za optimista je rođen. A okolne okolnosti čine nas pesimistima.”

Moiseev je priznao da je ponekad, kako bi zračio radošću i optimizmom, morao počiniti "nasilje nad dušom". Pogotovo kada nije bilo preduvjeta za optimizam. Ali bilo je potrebno, jer što je više pesimizma u svijetu, to je više optimizma trebalo dati čovjeku u umjetnosti.

4. "Tataročka"

— Drugovi, zašto ste kao pospane muhe?

– ponavljao je strogi Mojsejev. Rijetko je hvalio. Njegova najveća pohvala bila je rečenica:

– E, sad kao odrasli.

5. "Kalmički ples"

“Duhovno bogatstvo stečeno kroz umjetnost i kulturu jedino je što možemo ponijeti sa sobom. To je ono što hrani dušu. Nakon smrti, osoba to ne gubi, a drugi put se rađa sa stečenim duhovnim bogatstvom koje je ranije stekla,

Maestro je govorio.

6. "Finska polka"

“Apsurd je ono što javnost obožava. Pogledajte kako logično i dobro jedan apsurdni pokret proizlazi iz drugog!”

7. Ples argentinskih pastira "Gaucho"

Ovaj ples se smatra Mojsijevim remek-djelom. Gledajući ove momke, teško je povjerovati da im nije bilo lako nastupiti.

Kako se prisjetio solist Rudy Khojoyan, odjeća argentinskog pastira bila je užasno neudobna, a mamuze na njegovim čizmama bile su nevjerojatno teške. Jednostavna osoba u takvoj odjeći teško bi hodala, a kamoli plesala.

8. "Noć na Ćelavoj planini"

Igor Moiseev dugo je odgajan u francuskom internatu, savršeno je znao francuski. Obitelj je živjela u dvije države. U nekom trenutku odlučili su se konačno preseliti u Francusku, pa je čak i karta kupljena, ali je počeo Prvi svjetski rat, a Moisejevi su ostali u Rusiji.

9. "Ruski ples"

"Ako vas koncerti ne tjeraju da divljate, onda ste ludi"

Pisao je u francuskim novinama.

Od tada je tim sve više počeo izlaziti u inozemstvo. Moiseev se prisjetio da su mu zavidjeli:

“Pa vi, druže, svi putujete u inostranstvo na službena putovanja!”

Stranački šefovi su nezadovoljno razvlačili. Međutim, nisu imali što zamjeriti. S poslovnih putovanja, Moiseev je u državnu riznicu donio čekove na milijun dolara.

10. Nastup ansambla Moiseev na Euroviziji

“Rekli su mi: možeš plesati, ali ti ne damo da nastupaš. Za mene je to bila tragedija. Kreativnost mi je bila važnija od izvedbe,

Sjećam se Mojsejeva.

Koreograf je otišao i organizirao vlastiti ansambl.

Bio je rat, ali Moiseev je dobio novac za ansambl. A onda – volja providnosti. Jednom je Mojsejev imao sreću da se sastane sa samim Staljinom, a vođa je naredio da se mladom učitelju da najbolja soba u Moskvi za ansambl.

Što je to? Sreća? Sreća? Mojsejev se naceri i reče: