Priče velikih fotografa. Aleksandar Rodčenko

5. prosinca 1891. u lijepom Petrogradu. Majka mu je bila obična pralja, a otac kazališni radnik koji se bavio rekvizitima. Kad je dječaku bilo 11 godina, obitelj se preselila živjeti u prekrasan grad - Kazan, u kojem je Alexander nakon 3 godine završio osnovnu školu u crkvenoj župi.

Godine 1911. mladić je ušao u umjetničku školu. N. I. Feshina, u kojem čak i nakon 3 godine upoznaje lijepu djevojku po imenu Varvara Stepanova. U dobi od 23 godine, ljubavnici započinju sretan život zajedno, preselivši se u Moskvu. U ovoj dobi pozvan je u vojsku, u kojoj je služio još pune 3 godine. Budući fotograf bio je zadužen za ekonomiju jednog sanitarnog vlaka u Moskovskom zemstvu.

Nakon vojske, Rodchenko počinje raditi u sindikatu slikara u Moskvi, gdje u osnovi organizira normalne radne uvjete za sve mlade ljude i početnike. Paralelno s ovim radom, Alexander, zajedno sa svojim kolegama, radi na dizajnu lokalnog kafića pod nazivom Pittoresk.

Godinu dana kasnije Alexander počinje razvijati niz vlastitih grafičkih, prostornih, slikovnih, apstraktnih i geometrijskih radova. Zanimao ga je i smjer minimalizma. Nakon nekog vremena Rodčenko počinje sudjelovati u stalnim izložbama ruske avangarde i na natjecanjima posvećenim arhitektonskim temama.

U svojim malim tekstovima pod naslovima “Sve je eksperiment” i “Linija” zabilježio je vlastitu dugogodišnju kreativnost. Njegov odnos prema umjetnosti bio je jednostavno fenomenalan, Rodčenko je tekstove okarakterizirao kao nešto novo u svom životu, što se ne smije zanemariti.

Za njega je sve to bila izvrsna prilika za samoizražavanje i samousavršavanje, budući da je svaka umjetnička čestica uložena u njegov rad bila mikroelement njegove velike i dobre duše.

Godine 1918. Alexander Rodchenko naslikao je dvije impresivne slike "Bijeli krug" i "Crno na crnom" - potonja je izrađena isključivo uljanim bojama.

Sljedeće godine umjetnik je radio na trodijelnom umjetničkom djelu, koje je izvedeno u jednobojnim bojama.

Stalno je eksperimentirao i otkrivao nešto novo za sebe. Sve što je radio na području umjetnosti i slikarstva dovelo ga je do konstruiranja stvarnih objekata. Suočio se s najtežim i najzanimljivijim zadatkom: stvoriti novu unikatnu stvar iz vlastitih ideja i razmišljanja.

Alexander je 1919. radio na djelima od ravnih kartonskih elemenata - ova kompozicija nazvana je "Sklapanje i demontaža". Godine 1920. zanimaju ga viseći mobili izrezani od šperploče jednostavnih geometrijskih oblika - te radove naziva "Planovi koje reflektiraju svjetlost".

I već 1921. godine izumio je prostorne strukture od običnih drvenih letvica, iz kojih je proizašao vrlo zanimljiv dizajn "Prema principu identičnih oblika". Iste godine slikar je povukao crtu u tom smjeru i odlučio se prebaciti na industrijsku umjetnost.

Daljnji karijerni i osobni razvoj

Nakon nekog vremena Rodčenko počinje predavati na fakultetu za obradu drveta, kao i na fakultetu za obradu metala moskovske obrazovne ustanove Vkhutemas-Vkhutein. Već deset godina radi kao profesor i podučava mlade ljude kako dizajnirati i izraditi višenamjenske predmete koji će ljudima biti od koristi kako u svakodnevnom životu tako i za velike namjene.

Pokazao je kako svakom proizvedenom predmetu dati svoj jedinstveni i originalni izražajni oblik, baš kao i kako običnoj stvari dati transformirajuću funkciju. Tijekom svih svojih nastavnih aktivnosti Alexander Rodchenko radio je na Institutu za umjetničku kulturu kao predsjednik komisije.

U razdoblju od 1923. do 1930. Alexander je bio član grupa Lef i Ref, paralelno je radio kao umjetnik za dva popularna časopisa: istoimeni Lef i stanoviti New Lef.

Aktivno je sudjelovao u „Udruženju modernih arhitekata“, a 1925. godine poslan je na službeni put u Pariz da stručno oblikuje sovjetski dio „Međunarodne izložbe moderne dekorativne i industrijske umjetnosti“. Tamo je fotograf izveo svoj prvi projekt interijera "Radnički klub".

Iste godine, Alexander je dobio srebrnu medalju na izložbi u Parizu za najbolje reklamne plakate, on je bio autor poznatih ploča na istoj kući Mosselprom u Kalashny Laneu u Moskvi.

Od 1924. Alexander Rodchenko počeo je profesionalno proučavati fotografiju, njegova najpoznatija djela tog vremena su "Portret majke" i portreti kolega s LEF-a, kao i slike na fotografijama poznatih umjetnika i arhitekata.

Nakon 2 godine objavljuje svoje prve skraćene snimke raznih zgrada u časopisu Sovjetski kino. Svoje radove sa snimanja fotografija demonstrirao je tako da su postali prava propaganda potpuno novog dokumentarističkog pogleda na naš svijet. A Alexander je uvijek branio stav o potrebi proučavanja i primjene apsolutno svih gledišta u fotografiji.

Godine 1928. Rodčenko je sudjelovao na izložbi pod nazivom "Sovjetska fotografija za 10 godina". Njegova široka popularnost i svjetska slava nastala je zbog njegovih stalnih eksperimenata s kutovima tijekom sljedeće fotografije. Godinu dana kasnije postavio je predstavu prema drami A. G. Glebova "Inga" u poznatom moskovskom Kazalištu revolucije.

Početkom tridesetih Alexander Rodchenko radio je kao fotoreporter u novinama pod nazivom Vechernyaya Moskva, a također je obraćao pažnju na popularne časopise iz sovjetske ere: Radio Listener, Ogonyok i mnoge druge. Aktivno se bavio i razvijao filmsku industriju, reportažnu fotografiju, a bio je i talentirani izumitelj originalnog namještaja, neobičnih kostima i originalne scenografije.

Godine 1930., kada je Rodchenko imao gotovo 40 godina, suosnivač je foto grupe pod nazivom "October", koja je uključivala talentirane i profesionalne fotografe koji su dijelili principe inovativne fotografije. Godinu dana kasnije, u Tiskari, Alexander je objavio nekoliko kontroverznih fotografija pod nazivima "Pionir" i "Pionirski trubač".

A 1931. godine ovdje je pokazao svoje najbolje dinamične fotografije "Vahtanska pilana", što je izazvalo oluju kritika i optužbi za formalizam koji dugo nisu prestajali, jer fotografije nisu odgovarale zadaćama proleterske etike.

Nakon otprilike dvije godine rada u vlastitoj fotogrupi, fotograf je odlučio napustiti ovo mjesto i početi u sebi razvijati fotoreportera, zaposlivši se u popularnoj izdavačkoj kući Izogiz. Godinu dana kasnije počinje raditi kao jedan od glavnih grafičkih dizajnera za časopis pod nazivom "SSSR na gradilištu".

Zajedno sa svojom šarmantnom suprugom Varvarom radio je na foto albumima "10 godina Uzbekistana", "Sovjetska avijacija" i mnogim drugima.

Nedavni radovi i smrt

Alexander Rodchenko nastavio je svoju omiljenu aktivnost kao slikar, zahvaljujući kojoj je ubrzo postao član žirija i umjetnik brojnih izložbi, bio je član predsjedništva foto sekcije profesionalnog sindikata filmskih radnika.

Ovaj briljantni čovjek danas je poznat ne samo u krugovima bivših zemalja koje su bile dio SSSR-a, već i na Zapadu. U kasnim dvadesetim godinama svoje najbolje radove sa snimanja često je slao u Francusku, Španjolsku, SAD, Veliku Britaniju i Čehoslovačku.

Nakon što je sredinom tridesetih godina socijalistički realizam legaliziran kao jedini ispravan stil i način prezentiranja suvremene umjetnosti, cjelokupno stvaralaštvo Aleksandra Rodčenka počelo je žestoko kritizirati sa svih strana.

Sav taj progon trajao je do 1951., sve dok nije uklonjen iz Saveza sovjetskih umjetnika. A kad su se sve te nesuglasice stišale i mišljenja kritičara izostala, ponovno je primljen u članstvo 1954. godine.

Istodobno se daroviti majstor odlučio vratiti slikarstvu i tijekom nekoliko godina naslikao čitav niz slika posvećenih cirkusu i njegovim radnicima. Za sve vrijeme četrdesetih godina autor je stvorio mnogo različitih dekorativnih nepredmetnih radova.

Kad je počeo zloglasni Drugi svjetski rat, on i njegova obitelj evakuirani su u grad Ocher, a nakon toga su se preselili živjeti u Perm. Godine 1942. vratio se u Moskvu, gdje je ponovno počeo raditi kao grafički dizajner za razne izložbe suvremene umjetnosti.

Godinu dana kasnije postao je glavni slikar Doma tehnike u glavnom gradu. Tada je Rodchenko ponovno radio s V. Mayakovskim, stvorili su čitav izbor monografskih plakata, a godinu dana prije njegove smrti, fotograf je zajedno sa svojom voljenom suprugom Varvarom Fedorovnom napisao skice za dizajn poznate pjesme velikog ruskog pisca pod nazivom “Dobro!”.

Konstruktivist Alexander Rodchenko preminuo je 3. prosinca 1956. u 64. godini života u gradu Moskvi, ovaj izvanredni fotograf pokopan je na groblju New Donskoy.

Što mislite o njegovom životu? Molimo napišite u komentarima.

S apsolutnom iskrenošću, Maxim Izmailov.

Aleksandar Rodčenko simbol je sovjetske fotografije koliko i Vladimir Majakovski sovjetske poezije. Zapadni fotografi, od osnivača foto agencije Magnum do suvremenih zvijezda poput Alberta Watsona, još uvijek koriste tehnike koje je Rodchenko uveo u fotografski medij. Osim toga, da nije bilo Rodčenka, ne bi bilo ni modernog dizajna na koji su uvelike utjecali njegovi plakati, kolaži i interijeri. Nažalost, ostatak Rodčenkovog rada je zaboravljen – a on uostalom nije samo fotografirao i slikao plakate, nego se bavio i slikarstvom, kiparstvom, kazalištem i arhitekturom.

Anatolij Skurihin. Alexander Rodchenko na izgradnji Bijelomorskog kanala. 1933. godine© Muzej "Moskovska kuća fotografije"

Aleksandar Rodčenko. Sprovod Vladimira Lenjina. Foto kolaž za časopis Mlada garda. 1924. godine

Aleksandar Rodčenko. Zgrada novina "Izvestija". 1932. godine© Arhiv Aleksandra Rodčenka i Varvare Stepanove / Muzej "Moskovska kuća fotografije"

Aleksandar Rodčenko. Prostorna foto-animacija "Samoživotinje". 1926. godine© Arhiv Aleksandra Rodčenka i Varvare Stepanove / Muzej "Moskovska kuća fotografije"

Rodčenko i umjetnost

Aleksandar Rodčenko rođen je u Sankt Peterburgu 1891. godine u obitelji kazališnog rekvizitera. Od djetinjstva je bio uključen u svijet umjetnosti: stan je bio točno iznad pozornice, kroz koju je bilo potrebno proći da bi se sišlo na ulicu. Godine 1901. obitelj se preselila u Kazan. Najprije Alexander odlučuje studirati za zubnog tehničara. Međutim, ubrzo je napustio ovu profesiju i postao volonter u Kazanjskoj umjetničkoj školi (tamo nije mogao ući zbog nedostatka svjedodžbe o srednjem obrazovanju: Rodchenko je završio samo četiri razreda župne škole).

Godine 1914. u Kazan su došli futuristi Vladimir Majakovski, David Burljuk i Vasilij Kamenski. Rodčenko je otišao na njihovu večer i zapisao u svoj dnevnik: “Večer je završila, a uzbuđena, ali na različite načine, publika polako se razišla. Neprijatelji i navijači. Drugih nekoliko. Jasno je da nisam bio samo obožavatelj, nego puno više, bio sam pristaša. Ova večer bila je prekretnica: nakon njega student Kazanske umjetničke škole, ljubitelj Gauguina i svijeta umjetnosti, shvaća da svoj život želi povezati s futurističkom umjetnošću. Iste godine Rodchenko je upoznao svoju buduću suprugu, studenticu iste kazanske umjetničke škole, Varvaru Stepanovu. Krajem 1915. Rodčenko se nakon Stepanove preselio u Moskvu.

Rodčenko, Tatlin i Maljevič

Jednom u Moskvi, preko zajedničkih prijatelja, Alexander upoznaje Vladimira Tatlina, jednog od vođa avangarde, i poziva Rodchenka da sudjeluje u futurističkoj izložbi "Shop". Umjesto startnine, od umjetnika se traži pomoć u organizaciji prodajom ulaznica i upoznavanjem posjetitelja sa značenjem rada. U isto vrijeme, Rodčenko je upoznao Kazimira Maljeviča, ali, za razliku od Tatlina, nije osjećao simpatije, pa su mu se čak i Maljevičeve ideje činile stranim. Rodčenka više zanima Tatlinovo kiparsko slikarstvo i njegov interes za konstrukciju i materijale nego Maljevičeva razmišljanja o čistoj umjetnosti. Kasnije će Rodčenko pisati o Tatlinu: „Od njega sam naučio sve: odnos prema profesiji, prema stvarima, prema materijalu, prema hrani i svemu životu, i to je ostavilo traga na čitav moj život ... Od svih suvremenih umjetnici koje sam upoznao, nema mu ravnog“.

Kazimir Malevič. Bijelo na bijelom. 1918 MoMA‎

Aleksandar Rodčenko. Iz serije Crno na crno. 1918© Arhiva Aleksandra Rodčenka i Varvare Stepanove / MoMA‎

Kao odgovor na Maljevičevo "Bijelo na bijelom" Rodčenko je napisao seriju radova "Crno na crnom". Ovi naizgled slični radovi rješavaju suprotne probleme: uz pomoć monokroma Rodčenko koristi teksturu materijala kao novu značajku likovne umjetnosti. Razvijajući ideju nove umjetnosti nadahnute znanošću i tehnologijom, po prvi put koristi "neumjetničke" alate - šestar, ravnalo, valjak.

Rodčenko i fotomontaža

Aleksandar Rodčenko. "Muškarci svih". Projekt naslovnice za zbirku konstruktivističkih pjesnika. 1924. godine Arhiv Aleksandra Rodčenka i Varvare Stepanove / Muzej Moskovske kuće fotografije

Jedan od prvih u Sovjetskom Savezu, Rodčenko je shvatio potencijal fotomontaže kao nove umjetničke forme i počeo eksperimentirati s tom tehnikom na polju ilustracije i agitacije. Prednost fotomontaže nad slikarstvom i fotografijom je očita: zbog odsutnosti ometajućih elemenata, sažeti kolaž postaje najživopisniji i najtočniji način neverbalnog prijenosa informacija.

Rad u ovoj tehnici donijet će Rodčenku svesaveznu slavu. Ilustrira časopise, knjige, izrađuje reklamne i propagandne plakate.

"Dizajneri reklama" Majakovski i Rodčenko

Rodčenko se smatra jednim od ideologa konstruktivizma, pravca u umjetnosti u kojem se forma potpuno stapa s funkcijom. Primjer ovog konstruktivističkog razmišljanja je reklamni plakat za The Book iz 1925. godine. Za osnovu je uzet plakat El Lissitzkog “Udari bijelce crvenim klinom”, dok Rodčenko od njega ostavlja samo geometrijsku konstrukciju – trokut koji zadire u prostor kruga – i ispunjava ga potpuno novim značenjem. On više nije umjetnik-kreator, on je umjetnik-konstruktor.

Aleksandar Rodčenko. Poster "Lengiz: knjige o svim granama znanja." 1924. godine TASS

El Lissitzky. Plakat "Crvenim klinom tuci bijele!". 1920. godine Wikimedia Commons

Godine 1920. Rodčenko je upoznao Majakovskog. Nakon prilično zanimljivog slučaja vezanog uz reklamnu kampanju "" (Majakovski je kritizirao Rodčenkov slogan, misleći da ga je napisao neki drugorazredni pjesnik, čime je ozbiljno uvrijedio Rodčenka), Majakovski i Rodčenko odlučuju udružiti svoje snage. Majakovski smišlja tekst, Rodčenko se bavi grafičkim dizajnom. Kreativna udruga "Konstruktor reklama" Majakovski - Rodčenko "" odgovorna je za 1920-e - plakate GUM-a, Mosselproma, Rezinotresta i drugih sovjetskih organizacija.

Stvarajući nove plakate, Rodčenko je proučavao sovjetske i strane fotografske časopise, izrezivao sve što bi moglo biti korisno, blisko komunicirao s fotografima koji su mu pomagali u snimanju jedinstvenih subjekata, da bi konačno 1924. kupio vlastiti fotoaparat. I odmah postaje jedan od glavnih fotografa u zemlji.

Rodchenko-fotograf

Fotografirati Rodchenko počinje prilično kasno, kao već etablirani umjetnik, ilustrator i učitelj u VKhUTEMAS-u. Ideje konstruktivizma prenosi u novu umjetnost, prikazujući prostor i dinamiku kroz linije i ravnine na slici. Iz niza ovih eksperimenata izdvajamo dvije važne tehnike koje Rodčenko otkriva za svjetsku fotografiju, a koje su i danas aktualne.

Aleksandar Rodčenko. Sukharevsky bulevar. 1928. godine© Arhiv Aleksandra Rodčenka i Varvare Stepanove / Muzej "Moskovska kuća fotografije"

Aleksandar Rodčenko. Pionirski trubač. 1932. godine© Arhiv Aleksandra Rodčenka i Varvare Stepanove / Muzej "Moskovska kuća fotografije"

Aleksandar Rodčenko. Ljestve. 1930. godine© Arhiv Aleksandra Rodčenka i Varvare Stepanove / Muzej "Moskovska kuća fotografije"

Aleksandar Rodčenko. Djevojka s Leica kamerom. 1934. godine© Arhiv Aleksandra Rodčenka i Varvare Stepanove / Muzej "Moskovska kuća fotografije"

Prvi snimak je kutovi. Za Rodchenka, fotografija je način prenošenja novih ideja društvu. U eri zrakoplova i nebodera, ova bi vas nova umjetnost trebala naučiti vidjeti sa svih strana i pokazati poznate objekte iz neočekivanih točaka gledišta. Rodčenka posebno zanimaju perspektive odozgo prema dolje i odozdo prema gore. Ova danas jedna od najpopularnijih tehnika dvadesetih godina postala je prava revolucija.

Drugi pristup je tzv dijagonala. Čak iu slikarstvu, Rodčenko je identificirao liniju kao osnovu svake slike: "Crta je prva i posljednja, kako u slikarstvu, tako iu svakoj konstrukciji općenito." Upravo će linija postati glavni konstruktivni element u njegovom daljnjem stvaralaštvu - fotomontaži, arhitekturi i, naravno, fotografiji. Rodchenko će najčešće koristiti dijagonalu, jer osim konstruktivnog opterećenja nosi i potrebnu dinamiku; uravnotežena statična kompozicija još je jedan anakronizam protiv kojeg će se aktivno boriti.

Rodčenko i socijalistički realizam

Godine 1928. u časopisu Sovjetska fotografija objavljeno je klevetničko pismo u kojem se Rodčenko optužuje za plagiranje zapadne umjetnosti. Ovaj napad pokazao se kao najava ozbiljnijih nevolja - tridesetih godina avangardisti su jedan za drugim osuđivani zbog formalizma. Rodčenka je ta optužba jako uznemirila: “Kako to može biti, svim srcem podržavam sovjetsku vladu, radim svom snagom s vjerom i ljubavlju za nju, a odjednom smo u krivu”, napisao je u svom dnevniku.

Nakon ovog rada, Rodchenko ponovno pada u milost. Sada je među tvorcima nove, "proleterske" estetike. Njegove fotografije sportskih parada apoteoza su socrealističke ideje i živopisan uzor mladim slikarima (među njegovim studentima je i Aleksandar Deineka). Ali od 1937. odnosi s vlastima ponovno su krenuli po zlu. Rodčenko ne prihvaća totalitarni režim koji stupa na snagu, a rad mu više ne donosi zadovoljstvo.

Rodčenko 1940-50-ih godina

Aleksandar Rodčenko. Akrobatski. 1940. godine Arhiv Aleksandra Rodčenka i Varvare Stepanove / Muzej Moskovske kuće fotografije

Nakon rata Rodčenko gotovo ništa nije stvarao – samo je sa suprugom dizajnirao knjige i albume. Umoran od politike u umjetnosti, okreće se pikturalizmu, pravcu koji se u fotografiji javlja još 80-ih godina 19. stoljeća. Fotografi-piktoralisti pokušali su pobjeći od prirodnosti fotografije te su snimali posebnim objektivima s mekim fokusom, mijenjajući svjetlo i brzinu zatvarača kako bi stvorili slikoviti efekt i približili fotografiju slici.. Sklon je klasičnom kazalištu i cirkusu - to su ipak posljednja područja u kojima politika ne određuje umjetnički program. Novogodišnje pismo njegove kćeri Varvare govori mnogo o Rodčenkovom raspoloženju i radu u kasnim četrdesetima: “Tata! Želio bih da ove godine nacrtate nešto za radove. Nemojte misliti da želim da sve radite u "socijalističkom realizmu". Ne, tako da možete učiniti ono što možete učiniti. I svake minute, svakog dana sjetim se da si tužan i ne crtaš. Čini mi se da bi tada bio vedriji i znao bi da možeš raditi takve stvari. Ljubim te i želim ti sretnu Novu godinu, Mulya.

Godine 1951. Rodchenko je izbačen iz Saveza umjetnika i samo četiri godine kasnije, zahvaljujući beskrajnoj energiji Varvare Stepanove, ponovno je vraćen. Alexander Rodchenko umro je 1956. godine, neposredno prije svoje prve fotografske i grafičke izložbe, koju je također organizirala Stepanova.

Materijal je pripremljen u suradnji s Multimedia Art Museumom za izložbu "Iskustva za budućnost".

Izvori

• Rodčenko A. Revolucija u fotografiji.
• Rodčenko A. Fotografija je umjetnost.
• Rodčenko A., Tretjakov S. Samozvijeri.
• Rodčenko A. M. Iskustva za budućnost.
• U gostima kod Rodčenka i Stepanove!

Iz života prvog ruskog dizajnera i majstora fotografije

stranica započinje veliki projekt “50 najvažnijih fotografa našeg vremena”. Govorit ćemo o fotografima koji su imali velik utjecaj na razvoj fotografske umjetnosti. O autorima koji su svojim radovima oblikovali pojam “moderne fotografije”. O velikim majstorima svog zanata, čija imena i djela jednostavno treba znati.

Začudo, većina komercijalnih fotografa ne razmišlja o korijenima svoje profesije, fokusirajući se samo na kolege ili nekoliko nasumično poznatih imena u svom radu. Ali u tom se smislu naša profesija malo razlikuje od profesije, recimo, umjetnika. Pitajte majstora kista poznaje li nekog od poznatih umjetnika - najvjerojatnije ćete kao odgovor čuti kratko predavanje o slikarstvu, u kojem će sugovornik govoriti o svojim omiljenim umjetničkim stilovima, školama, najvjerojatnije će priču popratiti s puno datuma, imena i referenci na djela. Da, većina umjetnika ima posebno obrazovanje (barem na razini umjetničke škole), gdje uče o svemu tome. Ali u većoj mjeri to je, naravno, samoobrazovanje. Umjetnici trebaju poznavati globalni kontekst, jer nemoguće je stvarati djela izolirana od djela velikih majstora, bez poznavanja osnova. Pa zašto fotografi misle drugačije?

Prvi profesionalac na našem popisu je veliki ruski umjetnik i fotograf Aleksandar Rodčenko.

Čak i ako pokušate opisati aktivnosti Aleksandra Rodčenka isključivo u #tagovima, dobit ćete nekoliko stranica teksta. Najznačajniji pripadnik ruske avangarde, umjetnik, kipar, grafičar, fotograf... I još mnogo toga.

Rodčenko je rođen u Sankt Peterburgu, studirao je na kazanskoj umjetničkoj školi. Feshin, gdje je upoznao svoju buduću suprugu, talentiranu umjetnicu Varvaru Stepanovu. Nakon toga je obnašao niz važnih dužnosti, uključujući mjesto predsjednika Instituta za umjetničku kulturu (na tom je mjestu zamijenio još jednog velikog umjetnika - Vasilija Kandinskog)

“Radite za život, a ne za palače, hramove, groblja i muzeje”

To je bio njegov moto, koji je u potpunosti odražavao raspoloženje avangardnih umjetnika tog vremena. Odbacujući "dekoraciju" i idući protiv estetskih kriterija umjetnosti, oni su svoja djela - od slika do arhitektonskih oblika - obdarili mnogim detaljima od kojih je svaki imao važnu, konstruktivnu funkciju. Otuda i naziv jednog od glavnih područja njihova djelovanja – konstruktivizam. “Umjetnost budućnosti”, rekao je Rodčenko, “neće biti udoban ukras za obiteljske stanove. Po potrebi će biti jednak neboderima od 48 katova, grandioznim mostovima, bežičnom telegrafu, aeronautici, podmornicama i tako dalje.”

Rodčenko je započeo svoj rad u vrijeme velikih promjena: izvan prozora je bilo ono što će kasnije biti nazvano lenjinistički sovjetski projekt. Nade u svijetlu komunističku budućnost bile su inspirativne.

Rodčenko i fotomontaža

Između ostalog, Rodčenko je poznat po svojim eksperimentima na polju fotomontaže - on je zapravo bio pionir te umjetnosti u Rusiji. Neka vrsta majstora Photoshopa, ali u doba SSSR-a. Mora se shvatiti da je Rodčenko, kao pravi komunist i pristaša sovjetskog režima, pokušao usmjeriti svoje sposobnosti na jačanje novog poretka života, stoga se rado bavio propagandnim aktivnostima. Dakle, u tehnici fotomontaže nastali su najzanimljiviji i najupečatljiviji propagandni plakati tog vremena. Majstorski kombinirajući tekstualne okvire, crno-bijele fotografije i slike u boji, Rodčenko je napravio ono što bi se danas nazvalo dizajnom plakata - usput, često ga nazivaju rodonačelnikom dizajna i oglašavanja u Rusiji. Rodčenku je Majakovski povjerio dizajn svoje knjige "O tome".

Rodčenko i fotografija

Rodčenko je, kao i svi ruski avangardni umjetnici, eksperimentirao s oblicima i tehnologijom. Tako se počeo baviti fotografijom, štoviše, reportažnom. Korištenje neočekivanih kutova (izraz "Rodčenkov kut" često se nalazi u literaturi o povijesti umjetnosti), prisiljavanje gledatelja da vrti otiske ispred očiju (ili glavu ispred otisaka) i stvaranje slika koje kao da će početi krećući se, etablirao se kao jedan od najprogresivnijih i najpionirskih fotografa tog vremena. Iako ih je tada, iskreno, bilo manje (fotografa) nego sada. Rodčenko se poigrava vizualnim sredstvima fotografije, bruseći ih do krajnjih granica. Ritmički uzorak, kompozicijski savršeni splet linija - sve to on majstorski uspijeva. Među prvima je upotrijebio višestruke snimke objekta u akciji – storyboarding. Rodchenko se nije bojao prekršiti nedavno uspostavljene fotografske kanone - napravio je portrete odozdo prema gore ili namjerno "popunio horizont". Svojim fotografskim “okom” kao da je težio obuhvatiti cijeli Sovjetski Savez. Možda je zato mnoge fotografije (osobito reportažne kadrove s demonstracija) snimao stojeći na stepenicama, krovovima ili na drugim nevidljivim točkama.

Rodčenko je nastavio s eksperimentima i nakon "smrti" avangardnog projekta - ali pod socrealizmom i Staljinom to se više nije poticalo. Godine 1951. čak je isključen iz Saveza umjetnika i rehabilitiran tek 1954. - 2 godine prije smrti.

Danas najvažnija obrazovna ustanova na području vizualnih umjetnosti, Moskovska škola fotografije i multimedije, nosi ime Aleksandra Rodčenka.

Aleksandar Mihajlovič Rodčenko (23. studenog (5. prosinca) 1891., Sankt Peterburg - 3. prosinca 1956., Moskva) - sovjetski slikar, grafičar, kipar, fotograf, kazališni i filmski umjetnik. Jedan od utemeljitelja konstruktivizma, utemeljitelj dizajna i oglašavanja u SSSR-u.

Biografija Aleksandra Rodčenka

Rodčenko je rođen u Sankt Peterburgu 1891. godine. Otac - Mihail Mihajlovič Rodčenko (1852-1907), kazališni rekvizit. Majka - Olga Evdokimovna Rodchenko (1865-1933), pralja. Godine 1902. obitelj se preselila u Kazan, gdje je 1905. završio kazansku parohijalnu pučku školu.

1911.-1914. studirao je u kazanskoj umjetničkoj školi kod N. I. Feshina, gdje je 1914. upoznao Varvaru Stepanovu. Od 1916. Rodčenko i Stepanova započeli su zajednički život u Moskvi. Iste godine pozvan je u vojsku i do početka 1917. služio je kao upravitelj sanitarnog vlaka Moskovskog zemstva.

Godine 1917., odmah nakon veljačke revolucije, u Moskvi je stvoren sindikat slikara. Rodčenko postaje tajnik svoje Mlade federacije, te se uglavnom bavi organiziranjem normalnih životnih uvjeta i rada za mlade umjetnike.

Usporedo s radom u Narodnom komesarijatu razvija niz grafičkih, slikovnih i prostornih apstraktno-geometrijskih minimalističkih djela.

Od 1916. počinje sudjelovati na najvažnijim izložbama ruske avangarde (na izložbi "Dućan", u organizaciji Vladimira Tatlina) i na arhitektonskim natječajima.

Kreativnost Rodchenko

Umjetnost je tretirao kao pronalazak novih oblika i mogućnosti, svoj rad smatrao golemim eksperimentom u kojem svako djelo predstavlja minimalno slikovni element u formi i ograničeno je u izražajnim sredstvima.

1917.-1918. radi s avionom, 1919. slika "Crno na crnom", radi samo na teksturi, 1919.-1920. uvodi crte i točke kao samostalne slikovne forme, 1921. na izložbi "5 × 5 = 25" (Moskva) prikazao je triptih od tri jednobojne boje (žuta, crvena, plava).

Uz slikanje i crtanje, bavio se prostornim konstrukcijama.

Prvi ciklus - "Sklapanje i rastavljanje" (1918.) - od ravnih kartonskih elemenata, drugi - "Zrakoplovi koji reflektiraju svjetlost" (1920.-1921.) - slobodno viseći mobile od koncentričnih oblika izrezanih od šperploče (krug, kvadrat, elipsa, trokut) i šesterokut ), treći - "Po principu identičnih oblika" (1920.-1921.) - prostorne strukture od standardnih drvenih šipki, spojene po kombinatornom principu. Godine 1921. sažeo je svoja slikarska traganja i najavio prijelaz na "produkcijsku umjetnost".

Vatreni čovjek

Bio je izvanredan umjetnik knjige: remek-djelo slikovne poetike apsurda u duhu dadaizma bili su njegovi foto-kolaži za knjigu O ovome Majakovskog (1923., Muzej Majakovskog, Moskva).

Umjetnik širokog profila, Rodčenko je na konstruktivistički način reformirao i stil namještaja (projekt radničkog kluba za Međunarodnu izložbu dekorativne umjetnosti u Parizu, 1924.), odijevanja (vlastiti kombinezon 1923., koji podsjeća na moderni traper). rez), reklamna i industrijska grafika (plakati, reklame, omoti od bombona, etikete za "Mosselprom", "Rezinotrest", GUM i "Mospoligraf", 1923.-1925.), konačno, filmski plakat.

Izuzetan doprinos dao je i avangardnoj scenografiji (namještaj i kostimi za predstavu Stjenica u kazalištu V. E. Meyerholda, 1929. i dr.). Od 1926. do 1928. radio je u kinematografiji kao scenograf za filmove Vaš prijatelj L.V. Kulešova, 1927.; Moskva u listopadu B.V. Barnet, 1927.; Albidum S.S. Obolenski, 1928.; Lutka s milijunima S.P. Komarova, 1928.

U 1930-ima, majstorov rad kao da se račvao. S jedne strane, bavi se agitpropagandom, koja je čvrsto ugrađena u program socijalističkog realizma (oblikovanje kolektivnih knjiga Bijelomorsko-Baltički kanal nazvan po I. V. Staljinu, 1934; Crvena armija, 1938; Sovjetsko zrakoplovstvo, 1939; itd.).

S druge strane, nastoji sačuvati unutarnju slobodu čiji su simbol od sredine tridesetih za njega slike cirkusa (u fotoreportažama, kao i u štafelajnom slikarstvu, kojemu se u tom razdoblju vraća) . U 1940-ima, uz "neslužbenu umjetnost", Rodchenko je napisao niz "dekorativnih kompozicija" u duhu apstraktnog ekspresionizma.

Rodčenko je rođen u Sankt Peterburgu, u obitelji kazališne rekviziterke i pralje. Na inzistiranje oca otišao je dobiti zvanje liječnika.

“Kad sam imao 14 godina, ljeti sam se popeo na krov i pisao dnevnik u malim knjižicama, pun tuge i tjeskobe zbog neizvjesnog položaja, htio sam naučiti crtati, ali su me učili da postanem zubni tehničar ...”, prisjetio se Rodčenko u svojim autobiografskim bilješkama.

U dobi od 20 godina Rodchenko je napustio medicinsku školu i prvo ušao u Kazansku umjetničku školu.

Godine 1916. Rodčenko je pozvan u vojsku. On će upravljati ekonomijom bolničkog vlaka. Tako će ga liječnička prošlost spasiti od slanja na frontu.

Početkom 20-ih, Rodchenko-Stepanov formirao je jedan od najpoznatijih kreativnih dueta. Zajedno su razvili takozvani "novi način života za novi život", spojili mnoge umjetnosti i umjetničke tehnike. Rodchenko je postao profesor slikarskog odjela VKHUTEMAS-a, na poznatoj izložbi "5x5 = 25" demonstrira triptih tri jednobojne boje "Smooth Color".

A 1923. Rodchenko-Stepanov dizajnirao je novu vrstu odjeće - kombinezon, dizajniran da veliča radnu aktivnost i sakrije rodne razlike među ljudima budućnosti.

Godine 1925. dogodio se prvi i posljednji "inozemstvo" u Rodčenkovom životu: poslan je ne bilo kamo, nego u Pariz, da dizajnira sovjetski dio Međunarodne izložbe dekorativne umjetnosti i umjetničke industrije. Rodčenko će u Parizu ostati nekoliko mjeseci, a sa sobom će donijeti mnoštvo uštirkanih ovratnika, šest pari čarapa za suprugu, mnogo opreme za rad i koncept "comrade-thing".

Početkom 1930-ih Rodčenko je stvorio foto grupu u legendarnoj kreativnoj udruzi Oktyabr. Njegova "vizitkarta" bile su takozvane "perspektivne snimke" snimljene s neobične, najčešće jedinstvene točke.

Poslijeratne godine za Rodčenka su se pretvorile u beskrajnu noćnu moru. U dnevniku ima samo crnih zapisa.

"Veliki eksperimentator", kako ga je definirao kolekcionar G.D. Kostaki. Nastavljajući traganje na polju kubo-futurističkog i nepredmetnog slikarstva, visoko cijeneći K. S. Maljeviča i V. E. Tatlina (u mladosti ga je smatrao svojim učiteljem), od 1917. do 1921. stvara originalni radikalni sustav apstraktne umjetnosti utemeljen na geometrijskom strukturom i minimalnim izražajnim sredstvima, postao je jedan od autoritativnih majstora 1920-ih.

Rođen je u Sankt Peterburgu u zgradi kazališta na Nevskom prospektu, gdje je njegov otac radio kao rekviziter. Odmalena je sanjao o stvaranju nevjerojatnih kostima i predstava od svjetla, boje i zraka. Nakon što se obitelj preselila u Kazan, studirao je kao zubni tehničar, ali je izabrao put umjetnika. U Kazanjskoj umjetničkoj školi (1911.-1914.) bio je volonter, honorarno je radio s predavanjima i projektirao za Sveučilište u Kazanu. Među učiteljima posebno je cijenio N.I. Feshina. Omiljeni umjetnici: Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Aubrey Beardsley. Svidjela mu se čistoća linija u japanskim grafikama Utamaroa i Hokusaija. Zanimala ga je književnost, pisao je poeziju, sam je ilustrirao Wildeove drame, volio je poeziju Baudelairea i ruskih pjesnika srebrnog doba Brjusova i Balmonta. U Kazanu je upoznao svoju buduću suprugu, umjetnicu V. F. Stepanovu.

A. M. Rodčenko. Neobjektivna kompozicija br. 65.1918. Platno, ulje. 90×62. PGKG

A. M. Rodčenko. Sastav. 1919. Ulje na platnu. 160×125. EMII

A. M. Rodčenko. Linije na zelenoj pozadini #92. 1919. Ulje na platnu. 73×46. KOCM

A. M. Rodčenko. Sastav 66/86. Gustoća i težina. 1918. 122.3×73. GTG

A. M. Rodčenko. Neobjektivna kompozicija br.61. 1918. Ulje na platnu. 40,8×36,5. TulMII

Preselio se u Moskvu 1916., studirao na StsKhPU, počeo izlagati kao slikar (izložba "Prodavnica", 1916.). Rodčenko se potkraj 1910-ih uključio u potragu za ruskim avangardnim umjetnicima, ali nije ponavljao već otkriveno, smatrajući da je svaki stvaralac vrijedan u vlastitom izvornom stvaralačkom iskustvu.

Pozdravljao je društvene prevrate 1917. i aktivno se zalagao za slobodu stvaralaštva. Sudjelovao je u stvaranju Profesionalnog sindikata slikara Moskve (1918), postao tajnik Mlade (lijeve) federacije (predsjednik - Tatlin) sindikata. Agitirao je za poštovanje prema novotarstvu, u člancima i apelima objavljenim 1918. u rubrici "Stvaralaštvo" lista "Anarhija", pozivao umjetnike na odvažnost i beskompromisnost u traženju. Radio je u Odjelu za likovne umjetnosti NKP-a u Pododsjeku umjetničke industrije, a kasnije, 1919.-1921., vodio je Muzejski biro NKP-a. 1920.–1924. bio je član Inkhuka, sudjelovao u raspravama grupe za objektivnu analizu o konstrukciji i kompoziciji te u stvaranju konstruktivističke grupe. Podržavao je demokratsku orijentaciju konstruktivizma i industrijske umjetnosti. Poznati projekt "Kluba radnika", koji je predstavio na Međunarodnoj izložbi u Parizu 1925., san je o zgodno i racionalno organiziranom životu. Njegov moto 1920-ih: "Život, svjestan i organiziran, sposoban vidjeti i konstruirati, suvremena je umjetnost."

Rodčenkova se umjetnost, počevši od linearno-kružnih grafičkih kompozicija 1915., razvijala u duhu geometrijske apstrakcije. Godine 1916. radio je niz kubo-futurističkih kompozicija. Od 1917. do 1918. bavio se metodama slikovnog prikazivanja prožimanja ravnina i prostora, pokazujući primjere svojih radova na V. državnoj izložbi (1918., Moskva). Godine 1918. napravio je ciklus kompozicija od okruglih svjetlećih oblika "Koncentracija boja". 1919. - početak uporabe linije kao intrinzično vrijedne forme u umjetnosti. Svoj stvaralački credo fiksirao je u manifestnim tekstovima “Sve je eksperiment” i “Linija” (1920). Umjetnost je tretirao kao pronalazak novih oblika i mogućnosti, svoj rad smatrao golemim eksperimentom u kojemu je svaka slikovna stvar ograničena u izražajnim sredstvima.

Svako Rodčenkovo ​​djelo minimalno je skladateljsko iskustvo s obzirom na vrstu korištenog materijala. On gradi kompoziciju na dominantnoj boji, raspoređujući je po površini ravnine s prijelazima. Postavlja si zadatak da napravi djelo u kojem je tekstura glavni oblikovni element, ispunjavajući neke dijelove slike naslikane samo crnom bojom, druge ispunjavajući mat (djela "Crno na crnom", 1919., temeljena na obradi teksture, prikazani su na 10. državnoj izložbi „Bespredmetno stvaralaštvo i suprematizam" (1919. Moskva). Kombinacija sjajnih i različito obrađenih površina daje novi izražajni učinak. Granica tekstura doživljava se kao granica oblika. Rodčenko. napravio kompozicije iz istih točaka, linija, dajući tim elementima filozofsku višeznačnost, odobravajući liniju kao simbol izgradnje (19. državna izložba, 1920, Moskva).

Konačno, 1921. Rodčenko zaokružuje svoj slikarski sustav s tri ravnomjerno obojena platna: crvenim, žutim i plavim (triptih „Glatka boja“. Izložba „5 × 5 = 25“. 1921. Moskva). U prospektu za svoju automonografiju 1922. godine piše: “Smatram da je prijeđena faza u umjetnosti važna za dovođenje umjetnosti na put inicijativne industrije, put kojim nova generacija neće morati proći.” Bio je to početak prijelaza na "produkcijsku umjetnost".

Iskustvo Rodchenka uvjerilo je da postoje univerzalne kompozicijske sheme (vertikalna, vodoravna, dijagonalna, križna konstrukcija, cik-cak, kut, krug i tako dalje). Isticanje kompozicijskih shema, razotkrivanje geometrijskih principa konstrukcije kompozicije kasnije će biti bit njegovih fotografskih eksperimenata s rakursom.

Uz slikarstvo i grafiku Rodčenko se bavio prostornim konstrukcijama. Ostvario je tri ciklusa radova u koje je uveo princip strukture i pravilne geometrijske konstrukcije. Prvi ciklus - "Sklapanje i rastavljanje" - od ravnih kartonskih elemenata, povezanih umetcima (1918.). Drugi - "Zrakoplovi koji reflektiraju svjetlost", - slobodno viseći mobiteli - izrezani od šperploče koncentrični oblici (krug, kvadrat, elipsa, trokut i šesterokut) (1920.-1921.). Treći je “Po principu istovjetnih oblika” – prostorne strukture od standardnih drvenih greda, povezanih kombinatorno (1920.–1921.).

Rodčenkove konstrukcije, njegova strukturno-geometrijska linearna otkrića utjecala su na oblikovanje karakterističnog konstruktivističkog stila u grafici knjiga i časopisa, plakatima, dizajnu objekata i arhitekturi. Ako je Tatlin svojim Spomenikom Trećoj internacionali ukazao na smjer konstruktivizma, onda je Rodčenko dao metodu utemeljenu na strukturno-geometrijskom linearnom oblikovanju i kombinatorici.

1919–1920 sudjelovao je u radu Zhivskulptarkha (komisiju Odjela za umjetnost NKP-a stvorio je N.A. Ladovsky, uz sudjelovanje arhitekata V.F. Krinskog i G.M. Mapua, kipara B.D. Koroleva, slikara Rodchenka i A.V. Shevchenka ), maštao o novim arhitektonskim strukturama i vrstama zgrada - kiosci, javne zgrade, visoke zgrade. Razvio je koncept "grada s gornjom fasadom", jer je vjerovao da će se u budućnosti, u vezi s razvojem aeronautike, diviti gradu ne odozdo, ne s razine ulice, već odozgo, leteći iznad gradu ili biti na svim vrstama promatračkih platformi. Zemljište je potrebno osloboditi za promet i pješake, a na krovovima zgrada projektirati izražajne strukture, prolaze, viseće blokove zgrada, koji će činiti ovu novu “gornju fasadu grada”.

Godine 1920. bio je profesor na slikarskom fakultetu, od 1922. do 1930. bio je profesor na fakultetu za obradu metala Vkhutemas-Vkhutein, gdje je zapravo utemeljio jednu od prvih nacionalnih škola dizajna. Poučavao je studente oblikovati višenamjenske objekte za javne zgrade i svakodnevni život, postižući izražajnost oblika otkrivajući dizajn, duhovite invencije transformirajućih struktura.

Rodchenko je surađivao s osobama lijeve avangardne kinematografije: A. M. Ganom, Dzigom Vertovom (zasluge za Kinopravdu, 1922.), S. M. Eisensteinom (plakati za film Bojni brod Potemkin, 1925.), L. V. Kuleshovom (scenograf i scenograf u filmu). "Tvoj prijatelj", 1927). Kino je privuklo Rodčenka kao nova tehnička umjetnost.

Prve fotomontaže i kolaži 1922. objavljeni su u časopisu Kino-fot. Objavio ju je Gan, redatelj i arhitekt, teoretičar konstruktivizma, autor prve knjige o ciljevima konstruktivizma, za koju je naslovnicu napravio Rodčenko. Gan je od prvog broja privukao Rodčenka i Stepanovu. Pisao je o Rodčenkovim naslovima Vertovljeve Kinopravde (serija žurnala), objavio je Rodčenkove eksperimentalne prostorne konstrukcije i njegove arhitektonske projekte grada budućnosti te Stepanova karikature Charlieja Chaplina. Ujedinila se vizualna kultura avangarde u kinu, fotografiji, arhitekturi i dizajnu. Rodčenkova knjiga o kinematografiji I. G. Ehrenburga iz 1927. zvala se Materijalizacija fantazije. Ove se riječi mogu smatrati motom samog umjetnika.

Svojim fotografijama, fotomontažama i grafičkim kompozicijama Rodčenko je utjecao na redatelje i snimatelje, stvorio nezaboravne filmske plakate za Vertovljeve dokumentarce, Eisensteinove filmske epove i reklame za igrane filmove revolucionarne tematike redatelja D. N. Bassalyga.

Rodčenko je bio glavni umjetnik književno-umjetničke skupine Lef, dizajnirao je knjige B. I. Arvatova, V. V. Majakovskog, N. N. (1927.–1928.). Zajedno sa Stepanovom i Ganom sudjelovao je u oblikovanju tehničke i znanstveno-popularne literature. U grafici knjiga, oblikujući reklamne plakate, letke, ambalažu, pridržavao se nekoliko načela: podređivanje kompozicijskog rješenja grafičkoj shemi i strukturnom polju (modulu), korištenje sjeckanog crtanog fonta, što je moguće veće ispunjavanje prostora lista formom, uporabom grafičkih naglasaka (strelica i uskličnika). Uveo je fotomontažu u oblikovanje knjiga (prvo izdanje pjesme "O ovome", 1923.), časopisa i plakata.

Zajedno s Majakovskim (tekst) stvorio je više od stotinu reklamnih letaka, plakata, natpisa za državna poduzeća, zaklade, dionička društva: Dobrolyot, Rezinotrest, Gosizdat, GUM, razvivši jedinstveni program za svaku od organizacija koje su odredile svoju grafičku originalnost. Svjetlina, potomstvo, neka brutalnost oglašavanja u prvoj polovici 1920-ih karakteristična je za rani konstruktivizam.

Godine 1925. Rodčenko je otputovao u Pariz kako bi prisustvovao Međunarodnoj izložbi dekorativne umjetnosti i umjetničke industrije, gdje je u sovjetskom dijelu predstavljen njegov projekt interijera za Radnički klub. Prostor kluba riješen je kompleksno, izdvajanjem zasebnih funkcionalnih prostora (tribina i paravan, knjižnica, čitaonica, ulazno-informativni kutak, Lenjinov kutak, šahovsko igralište s posebno dizajniranim šahovskim stolom), u jednobojna shema (crvena, bijela, siva, crna, u istim bojama, na prijedlog Rodčenka, oslikan je i paviljon K.S. Melnikova).

Rodčenko se fotografijom bavi od 1924. Poznati su njegovi psihološki portreti rođaka (“Portret majke”, 1924.), prijatelja i poznanika iz Lefa (portreti Majakovskog, L.J. i O.M. Brika, Asejeva, Tretjakova), umjetnici i arhitekti (A .A. Vesnina, Gana, L.S. Popova). Godine 1926. objavio je svoje prve skraćene fotografije zgrada (serije "Kuća na Mjasničkoj", 1925. i "Kuća Mosselproma", 1926.) u časopisu "Sovjetska kinematografija". U člancima “Putovima moderne fotografije”, “Protiv sažetog portreta za snimku” i “Velika nepismenost ili sitno blato” promovirao je novi, dinamični, dokumentaristički točan pogled na svijet, branio potrebu ovladavanja gornje i donje točke gledišta u fotografiji. Sudjelovao na izložbi "Sovjetska fotografija za 10 godina" (1928. Moskva).

Vodio je stranicu "Fotografija u kinu" u časopisu "Sovjetska kinematografija", objavljivao članke o modernoj fotografiji u časopisu "New Lef". Na temelju foto sekcije kreativne udruge "Listopad" 1930. godine stvorio je istoimenu foto grupu koja je okupila najavangardnije majstore sovjetske fotografije: B. V. Ignatovich, E. M. Langman, V. T. Gryuntal, M. A. Kaufman. . Godine 1932. pridružio se Moskovskom savezu umjetnika kao umjetnik knjige. No istodobno je radio u predsjedništvu Sindikata fotografskih radnika, bio je član žirija fotografskih izložbi koje je 1930-ih VOKS slao u Europu, Ameriku i Aziju.

Krajem 1920-ih i početkom 1930-ih bio je fotoreporter lista Večernja Moskva, časopisa 30 dana, Daj!, Pionir, Ogonjok i radioslušatelj. Istodobno je radio u kinu (umjetnik filmova "Moskva u listopadu", 1927., "Vaš prijatelj", 1927., "Lutka s milijunima" i "Albidum", 1928.) i kazalištu (produkcije " Inga" i "Klop", 1929). Njegovu scenografiju odlikovali su lakonizam i čistoća. Namještaj i kostimi u duhu kasnog konstruktivizma mogu se smatrati racionalnim uzorima za proizvodnju. Dinamika i transformacija bile su prisutne čak iu modelima odjeće.

Godine 1931. na izložbi grupe Oktobar u Moskvi u Domu tiska izložio je niz diskusionih fotografija - snimljenih s donje točke Pionira i Pionirskog trubača, 1930.; niz dinamičnih snimaka “Vakhtan Sawmill”, 1931., koji je postao predmetom razorne kritike i optužbi Rodčenka u formalizmu i nespremnosti da se reorganizira u skladu sa zadaćama proleterske fotografije.

Godine 1932. napušta "Oktobar" i počinje raditi kao fotoreporter u moskovskom "Izogizu". Godine 1933. - grafički dizajner časopisa "SSSR na gradilištu", fotoalbuma "10 godina Uzbekistana", "Prva konjica", "Crvena armija", "Sovjetska avijacija" i drugi (zajedno sa Stepanovom). Bio je član žirija i dizajner brojnih izložbi fotografija, bio je član predsjedništva fotosekcije Sindikata filmskih i foto djelatnika. Godine 1941. zajedno s obitelji evakuiran je na Ural (Oker, Perm). Godine 1944. radio je kao glavni umjetnik Doma tehnike. Krajem 1940-ih, zajedno sa Stepanovom, dizajnirao je fotoalbume: “Kinematografija naše domovine”, “Kazahstan”, “Moskva”, “Moskovski metro”, “300. obljetnica ponovnog ujedinjenja Ukrajine s Rusijom”. 1952. isključen je iz MOSH-a, obnovljen 1955. godine.

Umro je od moždanog udara i pokopan je na Donskom groblju u Moskvi.

Rodchenkova djela nalaze se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji, Državnom ruskom muzeju, Moskovskom muzeju likovnih umjetnosti, Državnom muzeju likovnih umjetnosti, Moskovskoj kući fotografije, MoMA-i, Muzeju Ludwig u Kölnu i drugim zbirkama.