Izlaganje u Moskovskom umjetničkom kazalištu na temu "estetika eksperimenta i rana avangarda". "Jorgovan", "Suhe boje"

Tema: Estetika eksperimenta i rana ruska avangarda

(MHK, 11. razred)

Ciljevi: razvoj osjećaja, emocija, figurativno-asocijativnog mišljenja te umjetničko-kreativnih sposobnosti; odgoj umjetničkog i estetskog ukusa; potreba za ovladavanjem vrijednostima svjetske kulture; ovladavanje znanjem o stilovima i pravcima u svjetskoj umjetničkoj kulturi, njihovim obilježjima; o vrhuncima umjetničkog stvaralaštva u domaćoj i stranoj kulturi; ovladavanje sposobnošću analize umjetničkih djela, vrednovanja njihovih likovnih obilježja, izražavanja vlastitog suda o njima; korištenje stečenih znanja i vještina za širenje vidika, svjesno formiranje vlastite kulturne sredine.

Cilj. Formirati ideju o umjetničkoj kulturi Rusije u 19. - ranom 20. stoljeću.

Zadaci: upoznati učenike s pojmom „avangarda“, životom i radom avangardnih umjetnika; skrenuti pozornost učenicima na svjetonazor avangardnih umjetnika i značajke njihova slikarstva; pomoći učenicima da odrede svoj stav prema avangardi slika;

njegovati ljubav prema nacionalnoj i svjetskoj kulturi.

Tijekom nastave

I. Organizacijski trenutak.

II. Predstavljanje teme i ciljeva lekcije.

Epigraf naše lekcije:

"Nečuvene promjene, neviđene pobune ..." A. Blok

Nova forma rađa novi sadržaj. Umjetnost je oduvijek bila oslobođena života, a njezina boja nikada nije odražavala boju zastave na gradskoj tvrđavi. V. Šklovski.

Čudno lomljenje slikovitih svjetova

Bio je preteča slobode

Osloboditi se lanaca

Pa si hodao, art. V. Khlebnikov

3. Učenje novog gradiva

Dolazi od francuskih riječi "avant", što se prevodi kao "napredan", i "qarde" - "odvoj". - Konvencionalno označavanje europskih umjetničkih pokreta 20. stoljeća, izraženo u radikalnoj obnovi svih vrsta umjetnosti, modernistički pothvat u umjetnosti: kubizam, fovizam, futurizam, ekspresionizam, apstrakcionizam (početak stoljeća), nadrealizam (dvadesete i tridesete godine). ), akcionizam, pop art (rad s objektima), konceptualna umjetnost, fotorealizam, kinetizam (šezdesete i sedamdesete godine), teatar apsurda, elektronska glazba itd.

Avangarda je skupni pojam eksperimentalnih stvaralačkih trendova u umjetnosti "srebrnog doba".

Slogan avangarde: "Inovacije u svim područjima umjetnosti". Naivna vjera umjetnika u nastupanje posebnog i nesvakidašnjeg povijesnog vremena je doba čudesne tehnologije koja može promijeniti odnos ljudi međusobno i prema okolini. Umjetnost avangarde osmišljena je za dijalog između umjetnika i gledatelja.

Svi avangardni pokreti imaju jednu zajedničku stvar:

Novost,

Hrabrost,

Vjera u dolazak ere čudesne tehnologije

Odbacivanje normi klasične slike,

deformacija oblika,

Izraz.

- Zašto mislite da je avangardizam po značenju blizak modernizmu?

(Avangardizam je po značenju blizak modernizmu (skupna oznaka za sve najnovije trendove) i razlikuje se od moderne (stil u umjetnosti kasnog 19. - početka 20. stoljeća)

Inovacija u svim područjima umjetnosti glavni je slogan avangarde. Avangarda je skupni pojam "najlijevih" eksperimentalnih stvaralačkih pravaca u umjetnosti "srebrnog doba". U avangardnim pokretima, usprkos svoj njihovoj raznolikosti, česti su bili novitet i hrabrost, koji su smatrani mjerilom stvaralačkog talenta i standardom modernosti.

Česta je bila i naivna vjera umjetnika u nastupanje posebnog i neobičnog povijesnog vremena – doba čudesne tehnologije koja može promijeniti međusobne odnose ljudi i okoliš). Problem nasljeđivanja za pristaše avangarde, takoreći, nije postojao.

U 10-ima. U 20. stoljeću umjetničko eksperimentiranje u različitim vrstama umjetnosti doseže svoj zenit, i to iznenađujuće sinkrono.

Glavni razlog sinkroniciteta leži u očitoj međusobnoj privlačnosti umjetnika, pjesnika, umjetnika, glazbenika, u zajednici kreativnih, a ponekad i vitalnih interesa. Generacija inovatora tražila je jedni u drugima istomišljenike u teškoj zadaći rušenja temelja.

Oni niječu izravno prikazivanje umjetnosti, niječu spoznajne funkcije umjetnosti. Negiranje slikovnih funkcija neminovno prati i negiranje samih oblika, zamjena slike ili kipa stvarnim predmetom.

Avangardna strujanja :

fovizam

Ekspresionizam

Kubizam

Futurizam

Apstrakcionizam

Suprematizam

primitivizam - u umjetnosti kasnog XIX - XX stoljeća. slijedeći "primitivnu", pod kojom se podrazumijevala primitivna i narodna umjetnost, kulturne tradicije zaostalih naroda.

Udlaga - narodna slika, vrsta likovne umjetnosti, koju karakterizira temeljna jednostavnost slika.

Umjetničke udruge.

1. Unija moskovskih umjetnika "Jack of Diamonds".

Predmet kao takav, u svom najčišćem obliku, uzet je kao osnova njihovog slikarstva. Štoviše, tema je stabilna, uzeta "iz prve točke", lišena bilo kakvog podcjenjivanja ili filozofske dvosmislenosti.

-Glavni predstavnici i njihova djela Savez moskovskih umjetnika "Jack of Diamonds".

Ilja Ivanovič Maškov - Svijet njegovih slika naglašeno je pojednostavljen, "prizemljen", slike su statične, dekorativne. U majstorovoj maniri osjeća se utjecaj ruske pučke grafike i atributa primitivističke umjetnosti. Ilya Ivanovich Mashkov (1881-1944) "Kamelija", "Moskovska hrana: kruh", "Mrtva priroda s magnolijama"

Pjotr ​​Petrovič Končalovski (1876-1956) "Povratak sa sajma", "Jorgovan", "Suhe boje"

Aleksandar Kuprin (1880-1960) Topole, Tvornica, mrtve prirode, industrijski pejzaži.

Robert Rafailovič Falk (1886-1958) "Stara Ruža", "Crnac", "Zaljev u Balaklavi"

Aristarh Vasiljevič Lentulov (1882-1943) "Zvonjenje", "Kod Iverske", "Autoportret", "Puknuće rafinerije nafte", "Povrće".

2. Grupa slikara „Magareći rep“.

Okrenuli su se primitivizmu, tradiciji ruskog ikonopisa i popularnih grafika; dio grupe bio je blizak futurizmu i kubizmu.

Glavni predstavnici i njihov rad:

Mihail Fjodorovič Larionov (1881-1964) - Organizirao grupu Magareći rep (N.S. Gončarova, K.S. Malevič, V.E. Tatlin). Larionov je razvio stil koji je apsorbirao elemente natpisa, popularnih grafika i dječjih crteža. Njegovi likovi preuzeti su iz provincijskih gradova, vojničkih vojarni, uličnih znakova, gradskih brijačnica itd. "Provincijalna franciha", "Vojnik koji se odmara", "Pijetao", "Luchizam".

Natalija Sergejevna Gončarova (1881.-1962.) - Njezino slikarstvo odlikuje jednostavnost i dječja naivnost, izdižući svakodnevne slike iznad običnog. “Seljaci beru jabuke”, “Suncokreti”, “Ribolov”, “Židovi. Subota.

Marc Chagall (1887.-1985.) “Ja i selo”, “Guslač”, “Šetnja”, “Iznad grada”, “Sveta obitelj”.

Vladimir Evgrafovič Tatlin (1885-1953) "Mornar", "Model", "Kontrareljef", "Projekt spomenika III Internacionali", "Letatlin".

3. Ruska avangarda.

Eksperimenti s formom (primitivizam, kubizam) kombinirani su u radu predstavnika avangarde s traženjem novih "ritmova vremena". Želja za rekreiranjem dinamičnosti predmeta, njegovog "života" iz različitih kutova.

-Glavni predstavnici i njihov rad:

Vasilij Vasiljevič Kandinski (1866.-1944.) - teoretičar slikarstva, apstraktni umjetnik "... igra boja na platnu je manifestacija umjetničkog mišljenja izvorno danog čovjeku, koje postoji neovisno o slikama stvarnosti, iz predmeta koji nas okružuju.. ." "O duhovnom u umjetnosti" "Kuće u Murnauu na Obermarktu", "Klammova improvizacija", "Kompozicija VI", "Kompozicija VIII", "Dominantna krivulja".

Pavel Nikolajevič Filonov (1883-1941) - - Slikar i grafičar, fasciniran idejom "analitičke umjetnosti" kompozicija temeljenih na beskrajnom kaleidoskopskom rasporedu prikazanih slika "Seljačka obitelj", "Pobjednik grada", "Ilustracija za knjiga Velimira Khlebnikova", "Formula imperijalizma", "Proljetna formula.

Kazimir Severinovič Malevič (1878.-1935.) “Cvjećarka”, “Dama na tramvajskoj stanici”, “Krava i violina”, “Avijatičar”, “Suprematizam”, “Kosačica”, “Seljanka”, “Crni suprematistički kvadrat”.

4. Učvršćivanje proučenog .

Koja se umjetnost naziva avangardnom?

U što su vjerovali majstori ruske avangarde?

Zašto je majstorima avangarde bilo potrebno odbacivanje tradicije?

Jesu li im se ostvarili snovi o "umjetnosti budućnosti"?

5. Domaća zadaća.

Što ujedinjuje ova djela i što ih razlikuje od umjetnosti prošlih razdoblja? Odbacivanje normi klasične slike Odbacivanje normi klasične slike Deformacija forme Deformacija forme Ekspresija Ekspresija Ova umjetnost je dizajnirana za dijalog između umjetnika i gledatelja Ova umjetnost je dizajnirana za dijalog između umjetnika i gledatelja

Avangardizam - (fr. - naprijed otklon) - pojam koji definira eksperimentalne, modernističke pothvate u umjetnosti. Ovdje je avangarda zbirna oznaka svih najnovijih struja kao što su fovizam, kubizam, futurizam, ekspresionizam, apstrakcionizam, suprematizam, primitivizam, nadrealizam.

KONCHALOVSKY PETER PETROVICH Portret GB Yakulova 1910. Ulje na platnu 176 x 143 U portretima Konchalovskog ranih 1910-ih, strast prema primitivnoj umjetnosti dolazi do izražaja. Neke od njih, među njima i portret umjetnika Georgija Jakulova, cjelokupnom kompozicijskom strukturom i likovnim rješenjem podsjećaju na sajamske fotografije s početka 20. stoljeća. Nemoguće je zamisliti da je to umjetnik, suradnik Končalovskog i njegov susjed. Na stražnjoj strani platna nalazi se natpis: "portret orijentalnog čovjeka". Prema ideji autora, Yakulov ovdje kao da igra ulogu karakterističnog lika. Konchalovsky prikazuje model na pozadini orijentalnog tepiha obješenog sabljama i sabljama, u neprirodnoj pozi, gledajući izravno u gledatelja, ali ne želeći reći ništa o sebi. Pred nama je kao istočnjački fakir, spreman u svakom trenutku stvoriti čudo. Portret iznenađuje umjetničkom vedrinom, jasno pokazuje želju majstora da prevlada sve dosadne stereotipe i potvrdi svoje prioritete.

Vasilije Vasilije Blaženi Blaženi 1913

K. S. Maljeviča. K. S. Maljeviča. Djelomična pomrčina. Kompozicija s Monom Kompozicija s Mona Lisom Lisa

Proučite freske

Twisted A.E. () ()
V. Khlebnikov ČAROLIJA SMIJEHA O, smijte se, smijači! Oh, smijte se, smijači! Da se smijehom smiju, da se smijehom smiju, O, smijehom se smiju! O, podrugljivi smijeh - smijeh pametnih smijača! O, smij se veselo, smijeh podrugljivih vihora! Smejevo, izazovi ga! Smijte se, smijte se, smijeh, smijeh! Smijeh, smijeh. Oh, smijte se, smijači! Oh, smijte se, smijači! 1908–1909

U poeziji su se avangardni stavovi najjasnije očitovali u futurizmu, novom obliku versifikacije. Futurizmu su se pridružili Igor Severjanin (I. V. Lotarev), A. E. Kručenih, V. Hlebnikov, V. V. Majakovski, B. L. Pasternak. Predlažemo da se studenti okrenu materijalima o ruskoj književnosti posvećenim ovim pjesnicima. Dodajmo da je "riječotvorstvo" futurista zahvatilo i sferu glazbenog kazališta, gdje je nastala prva futuristička opera Pobjeda nad suncem (skladatelj M. Matjušin, umjetnik K. Malevič, pjesnik A. Kručenih).

Uvod

2.1 Futurizam

2.2 Kubofuturizam

2.3 Suprematizam

2.4 Konstruktivizam

3.1 Umjetnici

3.2 Arhitekti

Zaključak

Bibliografija

Uvod

Tema mog rada je vrlo relevantna u današnje vrijeme, budući da je ruska avangarda iza sebe ostavila bogato nasljeđe. Unatoč činjenici da fenomen ruske avangarde nije dugo postojao, tek nekoliko desetljeća, zahvaljujući njemu su “rođeni” veliki umjetnici poput Kazimira Maljeviča i Vasilija Kandinskog, koji su ostavili veliki broj umjetničkih djela. Drugo desetljeće prošlog stoljeća Maljeviča i Kandinskog izjednačilo je s Picassom, Braqueom i Kleeom. Od posebne je važnosti činjenica da se opći koncept "ruske avangarde" sastoji od nekoliko trendova koji su bili karakteristični ne samo za slikarstvo, već za svu umjetnost tog vremena, uključujući arhitekturu, kiparstvo, kinematografiju, dizajn i književnost.

Unatoč činjenici da se avangardni trend u umjetnosti razvio u drugim zemljama, u Rusiji su se pojavili mnogi trendovi. Dobili su i naziv "ruska avangarda". Nasljeđe ruskih avangardnih umjetnika i dalje je vrlo popularno. To su slike umjetnika, te pjesme pjesnika, među kojima posebno mjesto zauzima djelo Vladimira Majakovskog; i nenadmašne zgrade i građevine, koje u naše vrijeme oduševljavaju oči Moskovljana.

Svrha mog seminarskog rada je dati koncept ruske avangarde i razmotriti njezine značajke kao trend u umjetnosti, slikarstvu, arhitekturi, književnosti.

Za postizanje zadanog cilja zacrtani su i riješeni sljedeći zadaci:

karakteriziraju rusku avangardu u cjelini

razmotriti i proučiti glavne pravce ruske avangarde među kojima se ističu futurizam, kubofuturizam, suprematizam i konstruktivizam

prepoznati glavne ličnosti ruske avangarde (umjetnike, pjesnike, arhitekte itd.) i analizirati njihov rad ili djelovanje.

Tema mog seminarskog rada je dovoljno proučena, posebno se puno pisalo o ruskoj avangardi u sovjetsko doba, ali među knjigama koje sam koristio za pisanje rada postoje i one koje su napisane u naše vrijeme. To također ukazuje na to da su teme ruske avangarde još uvijek zanimljive.

Teorijska osnova kolegija bila su nastavna sredstva "Kulturologija" koju je uredio N.G. Bagdasaryan i "Lectures on Cultural Studies" Polikarpov V.S.

Važnu ulogu kao polazište za pisanje djela odigrali su radovi Alpatov M. "Umjetnost", Ikonnikova A.V. “Arhitektura Moskve. XX. stoljeće”, Krusanova A.V. Ruska avangarda 1907.-1932.: povijesni pregled. T.1., Turchina V.S. „Kroz labirinte avangarde“, Khan-Magomedova S.O. „Arhitektura sovjetske avangarde“, kao i ukrajinski istraživač Gorbačov D. „Ukrajinska avangardna umjetnost 1910-1930“.

Enciklopedijska osnova rada bila je: "Enciklopedijski rječnik mladog umjetnika", "Enciklopedija popularne umjetnosti", enciklopedija "Ruski umjetnici XII-XX stoljeća", rječnik Vlasova V.G. „Stilovi u umjetnosti“.

Korišteni su sljedeći internetski resursi: stranica futurizam u slikama www.woodli.com, stranica Wikipedia www.wikipedia.org, stranica www.Artonline.ru, stranica www.krugosvet.ru, članak o konstruktivizmu www.countries.ru/library/ umjetnost/konstrukt. htm.

Nastavni rad sastoji se od uvoda, tri poglavlja, zaključka, popisa literature i primjene.

Prvo poglavlje "Ruska avangarda kao fenomen umjetnosti 20. stoljeća" posvećeno je definiranju uloge ruske avangarde u umjetnosti, a daje i opći opis obilježja ruske avangarde, njegovu povezanost s poviješću.

Drugo poglavlje "Pravci u ruskoj avangardi" sastoji se od četiri paragrafa. Razmatra četiri glavna pravca u ruskoj avangardi, ocrtava značajke i imenuje predstavnike svakog pravca.

Treće poglavlje "Izvanredne figure ruske avangarde" sastoji se od dva paragrafa. Posvećeno karakteristikama kreativnih metoda i opisu djela umjetnika i arhitekata - predstavnika ruske avangarde.

Poglavlje I. Ruska avangarda kao fenomen umjetnosti 20. stoljeća

Ruska avangarda opći je pojam za značajnu umjetničku pojavu koja je cvjetala u Rusiji od 1890. do 1930. godine, iako neke rane manifestacije datiraju iz 1850-ih i kasnije iz 1960-ih. Fenomen umjetnosti 20. stoljeća, definiran pojmom "ruska avangarda", ne odgovara nekom posebnom umjetničkom programu ili stilu. Ovaj se pojam konačno pripisuje radikalnim inovativnim trendovima koji su se oblikovali u ruskoj umjetnosti u predratnim godinama - 1907.-1914., dolazeći do izražaja tijekom godina revolucije i dostižući zrelost u prvom postrevolucionarnom desetljeću. Različita strujanja umjetničke avangarde ujedinjuje odlučan prekid ne samo s akademskim tradicijama i eklektičkom estetikom 19. stoljeća, nego i s novom umjetnošću secesijskog stila - dominantnog u to vrijeme posvuda i u svim oblicima. umjetnosti od arhitekture i slikarstva do kazališta i dizajna. Zajedničko ruskoj avangardi bilo je radikalno odbacivanje kulturnog nasljeđa, potpuno poricanje kontinuiteta u umjetničkom stvaralaštvu i spoj destruktivnih i kreativnih načela: duh nihilizma i revolucionarne agresije s kreativnom energijom usmjerenom na stvaranje temeljno novog u umjetnosti i u drugim sferama života.

Koncept "avangarde" uvjetno ujedinjuje najrazličitije trendove u umjetnosti dvadesetog stoljeća. (konstruktivizam, kubizam, orfizam, op art, pop art, purizam, nadrealizam, fovizam).

Glavni predstavnici ovog pravca u Rusiji su V. Maljevič, V. Kandinski, M. Larionov, M. Matjušin, V. Tatlin, P. Kuznjecov, G. Jakulov, A. Ekster, B. Ender i drugi.

Sve struje avangardne umjetnosti doista karakterizira zamjena duhovnog sadržaja pragmatizmom, emocionalnosti trezvenom računicom, umjetničke slike jednostavnom harmonizacijom, estetike oblika, kompozicije konstrukcijom, velikih ideja utilitarizmom. Tradicionalni ruski maksimalizam, koji se jasno očitovao u pokretu lutalica i "šezdesetih" 19. stoljeća, samo je ojačan ruskom revolucijom i doveo do činjenice da se sovjetska Rusija smatra rodnim mjestom avangardne umjetnosti diljem svijeta. svijet.

Nova umjetnost osvaja neobuzdanom slobodom, plijeni i plijeni, ali istodobno svjedoči o degradaciji, razaranju cjelovitosti sadržaja i forme. Atmosfera ironije, igre, karnevalizma i maskenbala svojstvena nekim strujanjima u avangardnoj umjetnosti ne samo da maskira, nego otkriva duboki unutarnji nesklad u umjetnikovoj duši. Ideologija avangardizma nosi u sebi destruktivnu snagu. 1910-ih, prema N. Berdjajevu, u Rusiji je stasavala “huliganska generacija”1.

Avangarda je bila usmjerena na radikalnu preobrazbu ljudske svijesti pomoću umjetnosti, na estetsku revoluciju koja bi uništila duhovnu tromost postojećeg društva, dok je njezina umjetnička utopijska strategija i taktika bila mnogo odlučnija, anarhistička i buntovnička. Ne zadovoljavajući se stvaranjem istančanih "središta" ljepote i tajanstvenosti, suprotstavljajući se niskoj materijalnosti bića, avangarda je u svoje slike unijela grubu materiju života, "poetiku ulice", kaotični ritam moderne. grad, priroda, obdarena snažnom kreativnom i razornom snagom. Više je puta deklarativno isticao načelo “antiumjetnosti” u svojim djelima, odbacujući pritom ne samo prijašnje, tradicionalnije stilove, nego i ustaljeni koncept umjetnosti u cjelini.

Spektar avangardnih trendova je velik. Transformacije su zahvatile sve vrste stvaralaštva, ali je likovna umjetnost neprestano bila pokretač novih kretanja. Majstori postimpresionizma predodredili su najvažnije tendencije avangarde; njezino je rano pročelje ocrtano skupnim nastupima predstavnika fovizma i kubizma. Futurizam je ojačao međunarodne kontakte avangarde, uveo nova načela interakcije umjetnosti (umjetnosti, književnosti, glazbe, kazališta, fotografije i filma). U 1900-10-ima novi se trendovi rađaju jedan za drugim. Ekspresionizam, dadaizam, nadrealizam su svojom osjetljivošću za nesvjesno u ljudskoj psihi označili iracionalnu crtu avangarde, dok se u konstruktivizmu, naprotiv, očitovala njezina racionalna, konstruktivna volja. Nisu sve struje europske avangarde našle odraz u ruskoj avangardi. Takve struje kao što su dadaizam, nadrealizam, fovizam i neke druge bile su tipične samo za Europu.

Tijekom ratova i revolucija 1910-ih, politička i umjetnička avangarda su aktivno sudjelovale. Lijeve snage u politici nastojale su iskoristiti avangardu u svoje agitacijske i propagandne svrhe, kasnije su je totalitarni režimi (prvenstveno u Njemačkoj i SSSR-u) nastojali suzbiti strogom cenzurom, tjerajući avangardu u ilegalu.

U uvjetima političkog liberalizma, od 1920-ih, avangarda gubi prijašnji patos konfrontacije, stupa u savez s modernom i uspostavlja kontakt s masovnom kulturom. Kriza avangarde, koja je sredinom 20. stoljeća umnogome potrošila svoju dotadašnju “revolucionarnu” energiju, bila je poticaj za formiranje postmoderne kao njezine glavne alternative.

1917. promijenila je sve. Nije odmah postalo očito. Prvih 5 godina - herojsko petogodišnje razdoblje 1917.-1922. - još uvijek je ostavljalo tlo za nadu. Ali ubrzo su se iluzije raspršile. Počela je drama razaranja grandioznog bastiona modernističke umjetnosti, stvorenog u Rusiji genijem i radom, manifestima i žustrim raspravama svjetski poznatih majstora. Na prijelazu iz 1920-ih u 1930-e, nerealistički trendovi bili su potpuno zabranjeni; neki su umjetnici otišli u druge zemlje; drugi su bili potisnuti ili su, podlegli okrutnoj neizbježnosti, napustili avangardnu ​​potragu. Godine 1932. konačno su zatvorene brojne umjetničke udruge; vlasti su stvorile jedinstveni Savez umjetnika.

Može se zaključiti da je ruska avangarda zapravo fenomen 20. stoljeća, budući da se prije nje niti jedan drugi umjetnički stil nije usudio toliko osporiti tradicionalnu umjetnost. Pojava pravaca ruske avangarde bila je izravno povezana s poviješću Rusije, s političkom situacijom tog vremena. Revolucija 1905.-1907. imala je veliki utjecaj na razvoj ruske avangarde.

poglavlje II. Pravci u ruskoj avangardi

2.1 Futurizam

Futurizam (iz lat. futurum-budućnost) pravac je u književnosti i likovnoj umjetnosti koji se javlja početkom 20. stoljeća. Dodijelivši sebi ulogu prototipa umjetnosti budućnosti, futurizam je kao glavni program postavio ideju razgradnje kulturnih stereotipa i umjesto toga ponudio apologiju tehnologije i urbanizma kao glamura njega i budućnosti.

Futurizam je nastao gotovo istodobno u Italiji i Rusiji. Prvi put se ruski futurizam javno očitovao 1910. godine, kada je objavljena prva futuristička zbirka "Vrt sudaca" (autori su joj D. Burljuk, V. Khlebnikov, V. Kamenski). Zajedno s V. Majakovskim i A. Kruchenykhom ovi pjesnici ubrzo čine najutjecajniju skupinu kubofuturista, odnosno pjesnika "Gilea" u novoj struji (Gilea je starogrčki naziv za područje pokrajine Tauride, gdje je D. Burliukov otac upravljao je imanjem, a gdje su pjesnici došli 1911. godine nova grupacija) 2. Uz "Gilea" futurizam su predstavljale još tri skupine - egofuturizam (I. Severyanin, I. Ignatiev, K. Olympov, V. Gnedov i drugi), skupina Mezzanine of Poetry (V. Shershenevich, Khrisanf, R . Ivnev i drugi) i udruga "Centrifuga" (B. Pasternak, N. Aseev, S. Bobrov, K. Bolshakov i drugi) 3. Futurizam također iznjedrio mnoge druge pravce i škole. To je imažizam Jesenjina i Mariengofa, konstruktivizam Selvinskog, Lugovskog, Hljebnikovljev budizam. U neofuturiste kritika svrstava metametaforiste A. Parščikova i K. Kedrova, kao i G. Aigija, V. Sosnoru, Gornona, S. Birjukova, E. Katsjubu, A. Alčuka, N. Iskrenka. U vizualnim umjetnostima treba istaknuti kubo-futurizam. Smjer u kojem su umjetnici kao što su Malevich, Burliuk, Goncharova, Rozanova, Popova, Udaltsova, Exter, Bogomazov i drugi radili u različitim vremenima.

Književni futurizam zapravo je usko povezan s avangardnim umjetničkim skupinama 1910-ih (Jack of Diamonds, Dongney's Rep, Union of Youth). Mnogi futuristi spajali su književnu praksu sa slikarstvom (braća Burliuk, E. Guro, A. Kručenih, V. Majakovski i dr.). Slijedeći avangardne umjetnike, pjesnici "Gilee" okrenuli su se oblicima umjetničke primitivnosti, težili utilitarističkoj "upotrebljivosti" umjetnosti i istodobno pokušavali osloboditi riječ izvanknjiževnih zadataka, usredotočujući se na formalne eksperimente. .

Futurizam je zahtijevao univerzalnu misiju: ​​kao umjetnički program, postavljen je utopijski san o rađanju super-umjetnosti sposobne preobraziti svijet. U svom estetskom oblikovanju futuristi su se oslanjali na najnovija znanstvena i tehnološka dostignuća. Težnja za racionalnim opravdanjem stvaralaštva na temelju temeljnih znanosti - fizike, matematike, filologije - razlikovala je futurizam od ostalih modernističkih pokreta. Tako je, na primjer, V. Khlebnikov pokušao ponuditi čovječanstvu novi univerzalni jezik i otkriti "zakone vremena".

PRIJELOM STRANICE--

Svemir u svoj beskrajnosti prostora i vremena futuristi su doživljavali kao analogiju grandioznog pozorničkog trga. Nadolazeća revolucija (a futuristi su simpatizirali lijeve političke stranke i pokrete) bila je poželjna jer se doživljavala kao svojevrsni masovni umjetnički performans u koji je u igru ​​uključen cijeli svijet. Nakon Veljačke revolucije 1917. futuristi "Hilee" i njima bliski avangardni umjetnici formirali su imaginarnu "Vladu globusa".

Program za futuriste bio je nečuveni laik ("Šamar javnom ukusu" - naziv futurističkog almanaha). Kao i svaka avangardna umjetnička pojava, futurizam se najviše bojao ravnodušnosti i “profesorske” suzdržanosti. Nužan uvjet za njegovo postojanje bila je atmosfera književnog skandala, zvižduka i ismijavanja. Optimalna reakcija čitatelja na njihov rad za futuriste nije bila pohvala ili simpatija, već agresivno odbijanje, histerični protest. Upravo je ta reakcija javnosti izazvala namjerne krajnosti u ponašanju futurista. Javni nastupi futurista bili su prkosno osmišljeni: početak i kraj govora obilježavali su udarci gonga, K. Maljevič pojavio se s drvenom žlicom u rupici, V. Majakovski - u žutom džemperu koji je prema tadašnjim kriterijima bio "ženski" , A. Kruchenykh nosio je jastuk za sofu na užetu oko vrata.

Sudbina mnogih futurista je tragična. Neki su strijeljani, poput Terentieva, drugi su nestali u egzilu, poput Khabiasa. Preživjeli su osuđeni na zaborav: Kamensky, Kruchenykh, Guro, Shershenevich. Samo su Kirsanov, Asejev, Šklovskij uspjeli, unatoč sramoti, zadržati status priznatih pisaca i dočekati duboku starost u punom osvitu svojih stvaralačkih snaga. Pasternak je bio progonjen pod Hruščovom, iako je do tada potpuno odstupio od načela futurizma.

2.2 Kubofuturizam

Kubofuturizam je lokalni pravac u ruskoj avangardi (u slikarstvu i poeziji) početkom 20. stoljeća. U likovnoj umjetnosti kubofuturizam je nastao na temelju promišljanja slikarskih spoznaja sezanizma, kubizma, futurizma i ruskog neoprimitivizma.

Glavna djela nastala su u razdoblju 1911.-1915. Najkarakterističnije slike kubo-futurizma nastale su iz kista Kazimira Maljeviča, a pisali su ih i Burljuk, Puni, Gončarova, Rozanova, Popova, Udaltsova, Exter. Prva kubo-futuristička djela Maljeviča bila su izložena na poznatoj izložbi 1913. "Target", na kojem je debitirao i Larionovljev rajonizam. Kubo-futuristička djela svojim izgledom imaju nešto zajedničko s kompozicijama koje je u isto vrijeme stvarao F. Leger te su poluobjektivne kompozicije sastavljene od cilindričnih, stožastih, bočica, školjkastih šupljih volumetrijskih obojenih formi, često s metalnim sjajem. Već u prvim takvim Maljevičevim djelima zamjetna je težnja prijelaza od prirodnog ritma prema čisto mehaničkim ritmovima strojnog svijeta (Plotnik, 1912., Grinder, 1912.). Kubofuturisti su bili najpotpunije zastupljeni na "Prvoj futurističkoj izložbi "Tramvaj B"" (veljača 1915., Petrograd) i dijelom na "Posljednjoj futurističkoj izložbi slika" 0,10 "" (prosinac 1915. - siječanj 1916., Petrograd), gdje je Malevich prvi je zadivio javnost svojim novim izumom – suprematizmom.

Umjetnici kubofuturisti aktivno su surađivali s pjesnicima futuristima iz grupe Gileya A. Kruchenykh, V. Khlebnikov, E. Guro. Nije slučajno njihov rad nazivan i "abstruse realism", naglašavajući nelogičnost i apsurdnost njihovih kasnijih skladbi. Maljevič je pak alogizam kubofuturističkih djela smatrao specifičnom ruskom karakteristikom koja ih je razlikovala od zapadnih kubista i futurista. Objašnjavajući značenje svoje eksperimentalne krajnje nelogične slike “Krava i violina” (1913., Ruski muzej), Maljevič je napisao: “Logika je uvijek postavljala prepreke novim podsvjesnim pokretima, a kako bi se riješili predrasuda, trend je alogizma je iznesena”4. Slična djela kubo-futurista zapravo su razvila estetiku apsurda, koja je kasnije bila temelj takvih trendova kao što su dadaizam i nadrealizam u zapadnoj Europi. U suradnji s poznatim redateljem Tairovim, kubofuturisti su aktivno pokušavali implementirati koncept “sintetičkog kazališta”5. U samoj Rusiji kubofuturizam je postao prijelazna faza od umjetničkih potraga prvog desetljeća 20. stoljeća. na tako velika područja ruske avangarde kao što su suprematizam i konstruktivizam.

U književnosti su se predstavnici jedne od glavnih skupina futurističkih pjesnika nazivali kubo-futuristima: Khlebnikov, Burliuks, Guro, Kruchenykh, Mayakovsky. Glavna estetska načela kubo-futurizma, koja su bila temelj ruskog književnog futurizma, ova skupina pjesnika formulirala je u nizu manifesta, među kojima su glavni bili "Šamar javnom ukusu" (prosinac 1912.) i manifest u zbirci “Sudački vrt II” (1913). Bit umjetničke i estetske platforme kubofuturizma svodila se na činjenicu da su oni oštro osjetili početak temeljno nove faze u životu i kulturi i shvatili da su potrebna temeljno nova umjetnička sredstva da bi se to izrazilo u umjetnosti. Manifestom koji je pozivao na uklanjanje sve klasične književnosti s "parobroda moderne" od Puškina do simbolista i akmeista, osjećali su se "licem" svoga vremena, njegovim "rogom", pušući u svoju govornu umjetnost. Ne poričući najestetskiju bit poezije - ljepotu, kubofuturisti su uvjereni da "Novu dolazeću ljepotu" može izraziti samo "oslobođena" povijest književnosti 20. stoljeća. pokazalo je da su sva ova radikalna otkrića kubo-futurizma bila tražena i razvijena u raznim područjima avangarde, modernizma, postmodernizma i činila temelj POST kulture. Već 1914. kubo-futuristi i ego-futuristi (I. Severjanin i dr.) u manifestu “Idi k vragu” napuštaju “nasumične nadimke” ega i kuboa i “spajaju se u jednu književnu družinu futurista”.

2.3 Suprematizam

Suprematizam (od latinskog supremus - najviši) pravac je avangardne umjetnosti, utemeljen u prvoj polovici 1910-ih. u Rusiji K.S. Maljeviča. Kao vrsta apstraktne umjetnosti, suprematizam se izražavao u kombinacijama raznobojnih ploha najjednostavnijih geometrijskih obrisa (u geometrijskim oblicima pravca, kvadrata, kruga i pravokutnika), lišenih slikovnog značenja. Kombinacija raznobojnih i raznoraznih geometrijskih likova oblikuje uravnotežene asimetrične suprematističke kompozicije prožete unutarnjim pokretom. U početnoj fazi, ovaj pojam, vraćajući se na latinski korijen suprem, značio je dominaciju, superiornost boje nad svim drugim svojstvima slike. U bespredmetnim platnima slika, prema K.S. Maljeviča, prvi put je oslobođena pomoćne uloge, služenja drugim ciljevima - suprematističke slike postale su prvi korak "čiste kreativnosti", tj. čin koji je izjednačio stvaralačku snagu čovjeka i Prirode (Boga).

Cilj suprematizma je izraziti stvarnost u jednostavnim oblicima (ravna crta, kvadrat, trokut, krug) koji su u osnovi svih drugih oblika fizičkog svijeta. U suprematističkim slikama ne postoji ideja o "gore" i "dolje", "lijevo" i "desno" - svi smjerovi su jednaki, kao u svemiru. Prostor slike više nije podložan zemljinoj gravitaciji (orijentacija "gore - dolje"), prestao je biti geocentričan, odnosno "poseban slučaj" svemira. Pojavljuje se samostalan svijet, zatvoren u sebe, au isto vrijeme ravnopravan u korelaciji s univerzalnim svjetskim skladom.

Čuvena Maljevičeva slika "Crni kvadrat" (1915.) postala je slikovni manifest suprematizma. Teorijsko opravdanje metode Malevich je iznio u djelu "Od kubizma i futurizma do suprematizma ... Novi slikovni realizam ..." (1916.). Maljevičevi sljedbenici i učenici 1916. godine ujedinjuju se u grupu Supremus. Nastojali su suprematističku metodu proširiti ne samo na slikarstvo, već i na knjižnu grafiku, primijenjenu umjetnost i arhitekturu.

Formalni znakovi suprematizma su:

kvadrat kao glavni ikonički element

pravilni geometrijski oblici;

obično bijela pozadina;

zasićene pravoslavne boje;

igra aviona.

Izašavši izvan granica Rusije, suprematizam je imao zamjetan utjecaj na cjelokupnu svjetsku umjetničku kulturu. Suprematizam je, kao niti jedan drugi pravac apstraktne umjetnosti, imao primjenjiv uspjeh i snažan utjecaj na nastanak i razvoj umjetnosti dizajna, jer je apsolutizirao geometrijske planove analitički razmatranog predmeta kao primarne elemente po analogiji sa standardnim strojnim komponentama i pojedinosti. Suprematizam se, u određenom smislu, može smatrati idejnim inspiratorom i prvim stupnjem konstruktivizma koji je, pak, probio branu apstrakcije i prešao na umjetničko oblikovanje predmeta – od zgrada do odjeće, postavljajući mnoge moderne dizajne. temelji.

2.4 Konstruktivizam

Konstruktivizam je sovjetska avangardna metoda (stil, pravac) u likovnoj umjetnosti, arhitekturi, fotografiji te dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti, koja se razvila 1920-ih i ranih 1930-ih.

Kako je napisao V.V Majakovski u svom eseju o francuskom slikarstvu: “Prvi put, ne iz Francuske, nego iz Rusije, doletjela je nova umjetnička riječ - konstruktivizam...”6

U kontekstu neprestane potrage za novim oblicima, koja je značila zaborav svega "starog", inovatori su proklamirali odbacivanje "umjetnosti radi umjetnosti". Od sada je umjetnost trebala služiti proizvodnji. Većina onih koji su se kasnije pridružili konstruktivističkom pokretu bili su ideolozi tzv. "produkcijske umjetnosti". Pozvali su umjetnike na "svjesno stvaranje korisnih stvari" i sanjali o novoj skladnoj osobi koja koristi zgodne stvari i živi u uređenom gradu.

Dakle, jedan od teoretičara "proizvodne umjetnosti" B. Arvatov napisao je da "... Neće prikazati lijepo tijelo, već odgajati pravu živuću skladnu osobu; ne crtati šumu, već uzgajati parkove i vrtove; ne ukrašavati zidove slikama, ali oslikaj ove zidove...“7. “Proizvodna umjetnost” nije postala nešto više od pojma, no pojam konstruktivizma izrekli su upravo teoretičari ovog smjera (u njihovim govorima i brošurama neprestano se pojavljuju i riječi “konstrukcija”, “konstruktivno”, “konstrukcija prostora”). naišao).

Osim gore navedenog smjera, na formiranje konstruktivizma uvelike su utjecali futurizam, suprematizam, kubizam, purizam i drugi inovativni trendovi 1910-ih, međutim, to je bila upravo "proizvodna umjetnost" sa svojim izravnim pozivom na trenutnu rusku stvarnost 1920-ih koji su postali društveno uvjetovana osnova.

Pojam "konstruktivizam" koristili su sovjetski umjetnici i arhitekti još 1920. godine, ali je prvi put službeno označen 1922. godine u knjizi Alekseja Mihajloviča Gana, koja se zvala "Konstruktivizam". prije podne Ghanom je proglasio da "... skupina konstruktivista postavlja kao svoj zadatak komunistički izraz materijalnih vrijednosti ... Tektonika, konstrukcija i tekstura su mobilizirajući materijalni elementi industrijske kulture"8. Odnosno, izričito je naglašeno da je kultura nove Rusije industrijska.

Zagovornici konstruktivizma, postavljajući zadaću oblikovanja okoliša koji aktivno usmjerava životne procese, nastojali su shvatiti oblikovne mogućnosti nove tehnologije, njezine logične, svrhovite nacrte, kao i estetske mogućnosti materijala kao što su metal, staklo i drvo. . Konstruktivisti su razmetljivu raskoš nastojali suprotstaviti jednostavnosti i naglašenom utilitarizmu novih objektivnih oblika, u kojima su vidjeli reifikaciju demokracije i nove odnose među ljudima.

Konstruktivizam karakteriziraju strogost, geometrizam, konciznost oblika i monolitni izgled. Godine 1924. stvorena je službena kreativna organizacija konstruktivista, OCA, čiji su predstavnici razvili takozvanu funkcionalnu metodu dizajna temeljenu na znanstvenoj analizi značajki funkcioniranja zgrada, građevina, urbanih kompleksa. Karakteristični spomenici konstruktivizma su tvornice kuhinja, palače rada, radnički klubovi, komunalne kuće navedenog vremena (Prilog 8). U umjetničkoj kulturi Rusije 1920-ih konstruktivistički arhitekti, braća Vesnin i M. Ginzburg, oslanjaju se na mogućnosti suvremene tehnologije gradnje. Likovnu ekspresivnost postizali su kompozicijom, jukstapozicijom jednostavnih, sažetih volumena9.

Konstruktivizam je pravac koji se primarno veže uz arhitekturu, no takva bi vizija bila jednostrana, pa čak i krajnje pogrešna, jer prije nego što je postao arhitektonska metoda, konstruktivizam je postojao u dizajnu, tisku i umjetnosti. Konstruktivizam u fotografiji (prilog 7) obilježen je geometrizacijom kompozicije, snimanjem iz vrtoglavih kuteva uz snažnu redukciju volumena. Takve pokuse proveo je osobito Alexander Rodchenko. U grafičkim oblicima stvaralaštva konstruktivizam je karakterizirala uporaba fotomontaže umjesto ručno crtane ilustracije, izrazita geometrizacija, podređivanje kompozicije pravokutnom ritmu. Shema boja također je bila stabilna: crna, crvena, bijela, siva s dodatkom plave i žute. Na području mode također su postojali određeni konstruktivistički trendovi - na tragu globalne strasti prema ravnim linijama u dizajnu odjeće, sovjetski modni dizajneri tih godina stvaraju naglašeno geometrizirane forme.

Među modnim dizajnerima ističe se Varvara Stepanova, koja je od 1924., zajedno s Lyubov Popova, razvijala dizajne tkanina za 1. tvornicu pamučnog tiska u Moskvi, bila je profesorica na tekstilnom fakultetu VKhUTEMAS-a, te dizajnirala modele sportske i casual odjeće. .

Umjetnici ovog smjera (V. Tatlin, A. Rodchenko, L. Popova, E. Lissitzky, V. Stepanova, A. Exter), pridruživši se pokretu industrijske umjetnosti, postali su utemeljitelji sovjetskog dizajna, gdje je vanjski oblik bio izravno određen funkcijom, inženjerskim dizajnom i tehnologijom obrade materijala. U oblikovanju kazališnih predstava konstruktivisti su tradicionalnu scenografiju zamijenili transformabilnim instalacijama - "strojevima" koji mijenjaju scenski prostor. Konstruktivizam tiskane grafike, umjetnost knjige i plakata karakteriziraju škrti geometrijski oblici, njihov dinamičan raspored, ograničena paleta boja (uglavnom crvena i crna), široka uporaba fotografije i sloga tipografskih elemenata. Karakteristične manifestacije konstruktivizma u slikarstvu, grafici i kiparstvu su apstraktni geometrizam, uporaba kolaža, fotomontaža, prostorne strukture, ponekad dinamične.

Nastavak
--PRIJELOM STRANICE--

Ideje konstruktivizma sazrijevale su u prethodnim pravcima ruske avangarde. Njegov program, koji se formirao u postrevolucionarnom razdoblju, nosio je obilježja socijalne utopije, budući da je umjetničko oblikovanje zamišljeno kao način preobrazbe društvenog života i svijesti ljudi, oblikovanje okoliša. Konstruktivizam je odbacio tradicionalne ideje o umjetnosti u ime oponašanja oblika i metoda suvremenog tehnološkog procesa. To se najjasnije očitovalo u kiparstvu, gdje je struktura nastala izravno iz proizvoda industrijske proizvodnje. U slikarstvu su isti principi implementirani u dvodimenzionalnom prostoru: apstraktni oblici i strukture postavljeni su na ravninu poput arhitektonskog crteža, podsjećajući na elemente strojne tehnologije. Iako je "čisti" konstruktivizam u Rusiji postojao samo u prvim postrevolucionarnim godinama, njegov se utjecaj osjećao kroz cijelo 20. stoljeće.

Početkom 1930-ih politička situacija u zemlji, a time i u umjetnosti, uvelike se mijenja. Inovatorski trendovi najprije su bili podvrgnuti oštroj kritici, a zatim su potpuno zabranjeni, poput buržoaskih. Konstruktivisti su bili u nemilosti. Oni od njih koji se nisu željeli "obnoviti" živjeli su jadno do kraja svojih dana (ili su čak bili potisnuti). Prema nekim autoritativnim znanstvenicima u SSSR-u 1932.-1936. postojao je "prijelazni stil", uvjetno nazvan "postkonstruktivizam".

U 1960-ima, kada je počela borba protiv "arhitektonskih ekscesa", ponovno su se sjetili razvoja konstruktivista. Proučavanje njihove baštine postalo je obvezno za mlade arhitekte. A od ranih 1990-ih mnoge od nerealiziranih ideja iz 1920-ih postale su stvarnost. Primjer je trgovački kompleks "Tri kita" na autocesti u Minsku (napravljen u duhu dvadesetih godina), razne luksuzne stambene zgrade u Moskvi i druge zgrade moderne metropole.

Dakle, možemo zaključiti da su glavni pravci ruske avangarde bili: futurizam, kubofuturizam, suprematizam i konstruktivizam. Unatoč činjenici da futurizam i kubofuturizam pripadaju različitim područjima ruske avangarde, oni su slični. Kubo-futurizam bio je rezultat takvih trendova kao što su kubizam, koji nije bio vrlo uobičajen u Rusiji, i futurizam. Osim toga, predstavnici futurizma, uglavnom pjesnici (grupe „Gilea“, „Mezanin poezije“, „Centrifuga“) s vremenom su počeli zastupati novi pravac – kubofuturizam. Ali suprematizam i konstruktivizam prilično su neovisni trendovi, od kojih je svaki imao svoje posebne i jedinstvene značajke, kao i svoje najsvjetlije predstavnike.

poglavlje III. Izuzetne ličnosti ruske avangarde

3.1 Umjetnici

Jedan od najistaknutijih predstavnika avangarde, Vasilij Kandinski, jedan je od otkrivača novog umjetničkog jezika 20. stoljeća, i to ne samo zato što je on “izumio” apstraktnu umjetnost – on ju je mogao dati razmjer, svrha, objašnjenje i visoka kvaliteta.

U ranim djelima Kandinskog prirodni dojmovi poslužili su kao osnova za stvaranje svijetlih šarenih krajolika, ponekad s romantično-simboličkim sadržajem zapleta ("Plavi jahač", 1903.). Sredina i druga polovica 1900-ih prošao u znaku strasti za rusku antiku; u slikama "Pjesma Volge" (1906.), "Šarolik život" (1907.), "Stijena" (1909.), umjetnik je kombinirao ritmičke i dekorativne značajke ruske i njemačke secesije (Art Nouveau) s tehnikama poentilizam i stilizacija kao popularni popularni otisak. U dijelu rada Kandinski je razvio retrospektivne fantazije karakteristične za majstore kruga “Svijeta umjetnosti” (“Dame u krinolinama”, ulje, 1909., Tretjakovska galerija) 10. (Prilozi 1,2).

Njegove slike predrevolucionarnih i revolucionarnih godina imale su širok stilski raspon: nastavljajući stvarati ekspresivna apstraktna platna ("Problemi", 1917., Tretjakovska galerija, "Bijeli oval", 1920., Tretjakovska galerija itd.), umjetnik je također slikao generalizirane realistične slike prirode.pejzaži („Moskva. Trg Zubovskaja“, „Zimski dan. Smolenski bulevar“, oba oko 1916., Tretjakovska galerija), nisu napustili slikanje na staklu („Amazonka“, 1917.), a također su stvorili slike koje spojio figurativne elemente i dekorativno -nepredmetni početak (»Moskva. Crveni trg«, 1916., Tretjakovska galerija).

Kandinski je, kao i svi veliki majstori modernog doba, bio univerzalan u svom umjetničkom djelovanju. Bavio se ne samo slikarstvom i grafikom, već i glazbom (od malih nogu), poezijom, teorijom umjetnosti. Umjetnica je dizajnirala interijere, radila skice slika na porculanu, dizajnirala modele haljina, izrađivala skice aplikacija i namještaja, bavila se fotografijom, a zanimala ga je i kinematografija. Zapanjujuće je izvanredno organizacijsko djelovanje Kandinskog u svim fazama njegova života. Vidi se to već iz organizacije njegove prve udruge - "Falanga" (ljeto 1901.).

Drugi istaknuti predstavnik je Kazimir Malevich (1878.-1935.), o kojemu se ne samo u umjetničkim krugovima, nego iu općem tisku, počelo govoriti nakon sljedeće izložbe, na kojoj je prikazao tzv. suprematistička platna, odnosno geometrijska. apstrakcije. Od tada se Malevič, nažalost, smatra samo umjetnikom suprematizma, pa čak i umjetnikom jedne slike Crnog kvadrata. Ovu slavu djelomice je podržavao i sam Malevich. Smatrao je da je “Crni kvadrat” vrhunac svega. Maljevič je bio svestran slikar. U 1920-im i 1930-im godinama slika seljački ciklus, neposredno prije smrti počinje slikati portrete u duhu starih majstora, pejzaže u duhu impresionizma11.

Maljevič, ruski umjetnik, utemeljitelj suprematizma, jedan od rijetkih u Rusiji koji je djelovao na području kubizma, futurizma. Bio je nezasluženo zaboravljen u Sovjetskom Savezu, iako je njegovo djelo jedna od najsvjetlijih stranica svjetske likovne umjetnosti prve polovice dvadesetog stoljeća. Kazimir Maljevič sudjelovao je na poznatim izložbama "Jack of Diamonds" (1910.), "Magareći rep" (1912.), jednom od stupova ruske, a potom i sovjetske avangarde. Suprematizam se temelji na kombiniranju najjednostavnijih geometrijskih oblika na ravnini, obojenih kontrastnim bojama. Slavni "Crni kvadrat" (1913.) postao je manifest nepredmetne, nefigurativne umjetnosti, ishodište apstrakcionizma. Godine 1919. održana je 10. državna izložba pod naslovom “Nepredmetno stvaralaštvo i suprematizam”, a u prosincu 1919. - siječnju 1920. 16. državna izložba s retrospektivom “Kazimir Malevič. Njegov put od impresionizma do suprematizma. Na izložbama su predstavljene kako konceptualne nosiljke s praznim platnima, tako i tajanstveno meditativni ciklus slika "Bijelo na bijelom" s "Bijelim kvadratom na bijelom".

Kreacije ruskih avangardnih umjetnika s početka stoljeća digle su u zrak umjetničku svijest. A u isto vrijeme Maljevičev suprematizam pojavio se kao prirodna faza u razvoju ruske i svjetske umjetnosti. Sam Kazimir Maljevič suprematizam je izveo iz kubizma. Na izložbi na kojoj su predstavljene njegove prve suprematističke slike, dijelio je pamflet pod nazivom "Od kubizma do suprematizma". Kasnije je počeo obraćati pozornost na još ranije izvore ovog trenda. U tu je struju uključeno gotovo sve slikarstvo koje je prethodilo umjetnosti 20. stoljeća, a Malevič je smatrao da je upravo umjetnost geometrijske apstrakcije okrunila taj moćni svjetski pokret (prilozi 3,4).

Ideje suprematizma nosio je I.A. Puni, I.V. Klyun i drugi. Klyun, za razliku od Malevicha, koji se nakon nekoliko godina žestoko pobunio protiv estetskih načela nove ere simbolizma i moderne, ne samo da je ostao dulje, nego je od njega naučio mnogo više od Malevicha: privlačnost prema linearnosti, prema dekorativnosti. organizacija ravnine, do ritm. U Klyunovim skladbama oblici se spuštaju poput cvijeća, vlada mir ili elegična tuga; Orijentalno zakrivljene figure koje se polako kreću, kao da su u stanju meditacije ("Obitelj"). Čini se da je Maljevič pored njega grub, nespretan, njegovi simbolistički opusi ponekad izgledaju smiješno - u Klyunu su sasvim "normalni", u skladu sa slikovnim tendencijama društva Moskovskog salona, ​​čiji je on bio jedan od osnivača.

Filonov Pavel Nikolajevič (1883-1941), ruski slikar i grafičar. U simboličnim, dramski napetim djelima nastojao je izraziti opće duhovne i materijalne obrasce tijeka svjetske povijesti (»Praznik kraljeva«, 1913.). (Prilog 5). Od Ser. 1910-ih branio je principe "analitičke umjetnosti", temeljene na stvaranju najsloženijih, sposobnih za beskrajno kaleidoskopsko raspoređivanje kompozicija ("Formula proletarijata", 1912-13, "Formula proljeća" 1928-29). Filonovljevi učenici formirali su grupa "Majstori analitičke umjetnosti".

Duboka filozofska i kulturna razmišljanja Filonova odredila su umjetničku i plastičnu strukturu slika "Zapad i istok", "Istok i zapad" (obje 1912-13), "Praznik kraljeva" (1913) i dr. Tema modernog urbanog civilizaciju, za razliku od veličanja njezinih europskih futurista, ruski je majstor predstavio kao izvor zla koji unakažuje ljude; antiurbani patos odredio je semantički zvuk mnogih slika, uključujući djela "Muškarac i žena" (1912. 13), "Radnici" (1915-16), crtež "Izgradnja grada" (1913) i dr. U drugoj skupini radova na platnima "Seljačka obitelj (Sveta obitelj)" (1914), "Korovniki" (1914) , ciklus “Ulazak u svjetski procvat”, druga polovica 1910-ih, crteži “Juraj Pobjedonosac” (1915.), “Majka” (1916.) i drugi. Umjetnik je ostvario svoje utopijske snove o budućoj vladavini pravde i dobrote. na zemlji 12.

Tatlin Vladimir Evgrafovič (1885-1953) ruski umjetnik, dizajner, scenograf, jedan od najvećih predstavnika inovativnog pokreta u umjetnosti 20. stoljeća, utemeljitelj umjetničkog konstruktivizma. Najznačajnija djela bila su platna "Moran (Autoportret)" (1911., Ruski muzej), "Prodavač ribe" (1911., Tretjakovska galerija) - uz veličanstvene "Modele" i mrtve prirode, impresionirali su ekspresivnim generaliziranjem crtež, jasna konstruktivnost kompozicije, svjedočeći o Istodobno su jasno pokazale genetsku vezu s staroruskom umjetnošću, ikonopisom, freskama: Tatlin je tijekom ljetnih mjeseci provodio mnogo vremena proučavajući i kopirajući uzorke drevne ruske umjetnosti. njegovih studentskih godina.

Tatlin je brzo napredovao među ruskim avangardnim umjetnicima; sudjelovao u ilustriranju futurističkih knjiga, 1912. organizirao je vlastiti studio u Moskvi, u kojem su se mnogi "lijevi umjetnici" bavili slikanjem, provodeći analitičke studije oblika. Od tog vremena pa sve do kraja 1920-ih. Tatlin je bio jedna od dvije središnje ličnosti ruske avangarde, uz K.S. Malevich, u konkurenciji s kojim je razvio svoja umjetnička otkrića, koja su bila temelj budućeg konstruktivističkog pokreta.

M.V. Matjušin (1861.-1934.) odigrao je istaknutu ulogu u mnogim pothvatima lijevih umjetnika i pjesnika - posebno, osnivanjem izdavačke kuće Zhuravl, izdavanjem mnogih knjiga, bez kojih je povijest ruske avangarde danas nezamisliva. Na inicijativu Matjušina i Guroa, peterburško društvo "Unija mladih", najradikalnije ujedinjenje umjetničkih snaga obiju prijestolnica.

Slikovito Matjušinovo djelo, unatoč njegovom bliskom prijateljstvu s tako moćnim generatorima umjetničkih ideja kao što je Kazimir Malevich, razvijalo se prema vlastitim zakonima i na kraju dovelo do stvaranja originalnog smjera, koji je autor nazvao "ZORVED" ( oštro znanje, vid (zor) - znanje Umjetnik i njegovi učenici pažljivo su proučavali prostorno i kolorističko okruženje, prirodno oblikovanje - vidljiva organika prirodnog svijeta služila im je kao model i uzor za plastične konstrukcije u njihovim slikama. kamerton figurativnog i plastičnog značenja.

Mihail Larionov (1881.-1964.), uz Kazimira Maljeviča (Crni kvadrat) i Vasilija Kandinskog, bio je središnja figura ruske avangarde. U njegovim slikama koncentrirane su umjetničke tehnike i metode različitih stilova i epoha - od impresionizma, fovizma, ekspresionizma do ruskih ikona, popularne grafike, narodne umjetnosti; postao je i tvorac vlastitog slikovnog sustava, rajonizma, koji je prethodio eri neobjektivnosti u umjetnosti.

Učenik Levitana i Serova, Larionov je bio pravi vođa buntovne umjetničke mladeži, pokretač mnogih skandaloznih akcija koje su obilježile pojavu avangarde na ruskoj javnoj sceni. No, njegov izniman talent očitovao se ne samo u organizaciji umjetničkih udruga, organiziranju nečuvenih izložbi, već iu stvaranju platna od kojih se mnoga mogu nazvati slikovnim remek-djelima.

Sofisticirani osjećaj za boju, sklonost groteski, žudnja za romantičnom egzotikom, izvorno karakteristična za G.B. Yakulov (1884-1928), organski spojen u svom radu sa stilom ruskog slikarstva ranog dvadesetog stoljeća. Istodobno, umjetnik je orijentalnu umjetnost, osobito perzijsku minijaturu, smatrao svojom duhovnom baštinom; spoj dekorativnih tradicija orijentalne umjetnosti i najnovijih dostignuća europskog slikarstva dao mu se, naravno, bez napora.

Glasna slava donijela je Yakulovu njegov kazališni rad. U ekspresivnom spektaklu, u opsegu i slobodi svjetlosnog slikarstva, Yakulov je napipao nove mogućnosti dekorativnih i plastičnih prostornih koncepcija koje su zatim uvedene u dizajn i scenske konstrukcije.

3.2 Arhitekti

Konstantin Melnikov smatra se korifejem ruskog (sovjetskog) konstruktivizma. Počevši od gradnje ruskih paviljona na Međunarodnim izložbama u stilu tradicionalnog drvenog graditeljstva, zahvaljujući čemu je stekao međunarodnu slavu, Melnikov prelazi na projektiranje vrlo relevantnih građevina novog (revolucionarnog) tipa i namjene – radničkih klubova. Klub ih. Rusakova, koju je izgradio 1927.-28., nema ništa zajedničko ni s arhitekturom prošlog stoljeća ni sa secesijskom arhitekturom. Ovdje su čisto geometrijske betonske strukture organizirane u određenu strukturu, čiji je oblik određen njezinom namjenom. Ova verzija konstruktivizma naziva se funkcionalizam. U arhitekturi konstruktivizma, funkcionalizam dovodi do stvaranja dinamičnih struktura, koje se sastoje od prilično jednostavnih formalnih elemenata, potpuno lišenih uobičajenog arhitektonskog dekora, povezanih u skladu s organizacijom unutarnjeg prostora i radom glavnih struktura. Jezik arhitektonskih oblika tako je "očišćen" od svega nepotrebnog, dekorativnog, nekonstruktivnog. To je jezik novog svijeta koji je raskinuo sa svojom prošlošću.

Nastavak
--PRIJELOM STRANICE--

Palača rada

Važna prekretnica u razvoju konstruktivizma bila je aktivnost nadarenih arhitekata - braće Leonida, Viktora i Aleksandra Vesnina. Oni su ostvarili lakonsku "proletersku" estetiku, već imajući solidno iskustvo u projektiranju zgrada, u slikarstvu i oblikovanju knjiga. (Svoju su karijeru započeli još u modernom dobu).

Arhitekti konstruktivisti prvi su se put glasno oglasili na natječaju za projekte za izgradnju Palače rada u Moskvi. Projekt Vesninovih odlikovao se ne samo racionalnošću plana i usklađenošću vanjskog izgleda s estetskim idealima našeg vremena, već je također podrazumijevao korištenje najnovijih građevinskih materijala i konstrukcija.

Sljedeća faza bila je natječajni dizajn zgrade novina "Leningradskaya Pravda" (moskovska podružnica). Zadatak je bio iznimno težak - maleno zemljište bilo je namijenjeno za izgradnju - 6x6 m na Strastnaya trgu.

"Lenjingradskaja pravda"

Vesninovi su stvorili minijaturnu, vitku šesterokatnicu, koja je uključivala ne samo ured i uredničke prostorije, već i kiosk, predvorje, čitaonicu (jedan od zadataka konstruktivista bio je grupirati najveći broj vitalnih prostorija na malom prostoru) 13.

Najbliži suradnik i pomoćnik braće Vesnin bio je Mojsije Jakovljevič Ginzburg, nenadmašni teoretičar arhitekture prve polovice 20. stoljeća. U svojoj knjizi Style and Age, on odražava da svaki stil umjetnosti primjereno odgovara "svom" povijesnom dobu. Razvoj novih arhitektonskih trendova posebno je posljedica činjenice da se odvija "... kontinuirana mehanizacija života", a stroj je "... novi element našeg života, psihologije i estetike". Ginzburg i braća Vesnin organiziraju Udrugu modernih arhitekata (OSA) koja uključuje vodeće konstruktiviste.

Posebnom figurom u povijesti konstruktivizma smatra se omiljeni učenik A. Vesnina - Ivan Leonidov, rodom iz seljačke obitelji, koji je svoju karijeru započeo kao učenik ikonopisca. Njegovi uglavnom utopijski projekti okrenuti budućnosti nisu našli primjenu u tim teškim godinama. Leonidovljevi radovi i danas oduševljavaju svojim linijama – nevjerojatno su, neshvatljivo moderni.

Arhitektonska aktivnost Lissitzkog (predstavnika suprematizma), pripremljena nizom eksperimentalnih projekata "Prouny" ("Projekti za odobravanje novog"; 1919.-1924.), sastojala se u rješavanju problema vertikalnog zoniranja urbanog razvoja ( projekti "horizontalnih nebodera" za Moskvu, 1923-1925), u aktivnom sudjelovanju u radu udruge "Asnova" i nizu arhitektonskih natječaja 20-ih godina. (projekti: Tekstilne kuće, 1925, i tvornica novina Pravda, 1930, za Moskvu; stambeni kompleksi za Ivanovo-Voznesesk, 1926). Lissitzky je izradio niz propagandnih plakata u duhu suprematizma ("Pobijte bijelce crvenim klinom!", 1920. itd. (Dodatak 6)), razvio projekte za transformabilni i ugradbeni namještaj (1928.-29.), odobren nova načela izložbenog postava, shvaćanje kao jedinstvenog organizma (sovjetski paviljoni na inozemnim izložbama 1925-34; Svesavezna tiskarska izložba u Moskvi, 1927) i rješenja scenskog prostora (djela za kazalište).

Sva djela predstavnika ruske avangarde, kako umjetnika tako i arhitekata, od velike su vrijednosti za rusku kulturnu baštinu. Svaki predstavnik ovog trenda u umjetnosti razvio je svoju jedinstvenu metodu, stvorio određeni prethodno nepoznati kulturni svijet i predstavio niz djela koja odgovaraju njegovom svijetu i sada se smatraju remek-djelima ne samo ruske, već i svjetske umjetnosti i arhitekture.

Zaključak

Najnoviji trendovi u ruskoj umjetnosti 1910-ih doveli su Rusiju na čelo međunarodne umjetničke kulture tog vremena. Ušavši u povijest, fenomen velikog eksperimenta nazvan je ruskom avangardom. Osobitost ruske avangarde je njezin razvoj i pad, koji se odvijao u uskoj vezi s povijesnim događajima u zemlji, kao i njezina buntovnička priroda i proglašavanje predstavnika avangarde borbom protiv kulturne baštine. . Osim toga, fenomen ruske avangarde leži u činjenici da je pojam "ruske avangarde" bio karakterističan ne samo za slikarstvo, već za gotovo cjelokupnu kulturu toga doba: književnost, glazbu, kazalište, fotografiju, kino, dizajn, arhitektura.

Nekoliko desetljeća u Rusiji je razvijeno nekoliko smjerova. Među njima: futurizam, kubo-futurizam, suprematizam i konstruktivizam. Svako od tih područja imalo je svoje karakteristike i radikalno se razlikovalo od tradicionalne umjetnosti. Futurizam i kubofuturizam više se odražavaju u slikarstvu i književnosti, suprematizam - u slikarstvu, konstruktivizam - u arhitekturi, plakatu i dizajnu. Nekoliko godina prije toga ništa u ruskoj umjetnosti nije nagovještavalo tako nagli zaokret: krajem 19. - početkom 20. stoljeća. Rusko službeno slikarstvo ostalo je u akademskim okvirima. Ali predstavnici avangarde osporili su sve obično i tradicionalno i mogli su ostaviti nezaboravan trag u povijesti umjetnosti.

Među umjetnicima glavnim figurama ruske avangarde smatraju se K. Malevič, V. Kandinski, P. Filonov, V. Tatlin, M. Larionov i drugi. Među piscima i pjesnicima su V. Mayakovsky, D. Burliuk, V. Khlebnikov, B. Pasternak, I. Severyanin, A. Kruchenykh, E. Guro. Među poznatim arhitektima ruske avangarde (konstruktivizam) su K. Melnikov, braća Vesnin, I. Leonidov, L. Lissitzky. Postoji li takva osoba koja ne poznaje sliku Kazimira Maljeviča "Crni kvadrat" ili retke iz pjesme Vladimira Majakovskog "Djetešce je došlo ocu, a dijete je pitalo ..." Naravno da ne. S radom avangardnih pjesnika upoznali smo se u školi, sa slikarstvom – nešto kasnije. Stoga nema sumnje da su predstavnici ruske avangarde vrlo popularni i poznati ne samo svim Rusima, već su poznati iu inozemstvu, što govori o širokom razmjeru ruske avangarde.

Bibliografija

AlpatovM . Umjetnost. - M.: Prosvjetljenje, 1969.

Album. Ruski umjetnici od "A" do "Z". - M.: Slovo, 1996.

Vlasov V.G. Stilovi u umjetnosti. Rječnik. - St. Petersburg: Lita, 1998.

Gorbačov D. Ukrajinska avangardna umjetnost 1910-1930. - Kijev: Mystetstvo, 1996.

Ikonnikov A.V. Moskovska arhitektura. XX. stoljeća. - M.: Prosvjetljenje, 1984.

Povijest ruske i sovjetske umjetnosti. - M.: Viša škola, 1989.

Krusanov A.V. Ruska avangarda 1907.-1932.: povijesni pregled. T.1. - Sankt Peterburg, 1996.

Kulturologija: Proc. za sveučilišta / Ed. N.G. Bagdasarjan. - M.: Viša škola, 1998.

Polikarpov V.S. Predavanja iz kulturalnih studija. - M.: Gardarika, 1997.

Enciklopedija popularne umjetnosti. - M.: Pedagogija, 1986.

ruski umjetnici. - Samara: AGNI, 1997.

Ruski umjetnici XII-XX stoljeća: Enciklopedija. - M.: Azbuka, 1999.

Turčin V.S. Kroz labirinte avangarde. - M.: Prosvjetljenje, 1993.

Khan-Magomedov S.O. Arhitektura sovjetske avangarde. - M.: Prosvjetljenje, 2001.

Enciklopedijski rječnik mladog umjetnika. - M.: Pedagogija, 1983.

Internet resursi.

Stranica futurizam u slikama www.woodli.com

Web stranica Wikipedije www.wikipedia.org

Stranica www.Artonline.ru

Stranica www.krugosvet.ru

Članak o konstruktivizmu www.countries.ru/library/art/konstruct. htm

Pregled:

Za korištenje pregleda prezentacija kreirajte Google račun (račun) i prijavite se: https://accounts.google.com

Naslovi slajdova:

Estetika eksperimenta i rana ruska avangarda Čudno lomljenje svjetova slikovitih Bila je preteča slobode, Oslobađanje od okova, Tako si hodao, umjetnost. V. Khlebnikov

Slogan avangarde je inovacija u svim područjima umjetnosti. Avangarda je skupni pojam eksperimentalnih kreativnih trendova u umjetnosti srebrnog doba. Zajedničke značajke: - novost, - hrabrost, - vjera u dolazak ere čudesne tehnologije.

Marc Zakharovich Chagall "Otac" 1914. "Autoportret"

"Nevjesta s lepezom" "Ogledalo" 1915

"Ja i selo" 1911

"Adam i Eva" 1912

"Crveni akt" 1908

"Rođendan"

"Vojnik koji pije" 1911. - 1912

Lubok je narodna slika, vrsta likovne umjetnosti, koju karakterizira temeljna jednostavnost slika. Primitivizam - u umjetnosti kasnog XIX - XX stoljeća. slijedeći "primitivnu", pod kojom se podrazumijevala primitivna i narodna umjetnost, kulturne tradicije zaostalih naroda.

"Jack of Diamonds" - Savez moskovskih slikara (P.P. Konchalovsky, I.I. Mashkov, A.V. Lentulov, R.R. Falk, A.V. Kuprin)

Ilja Ivanovič Maškov (1881.-1944.) Svijet njegovih slika naglašeno je pojednostavljen, "prizemljen", slike su statične, dekorativne. U majstorovoj maniri osjeća se utjecaj ruske pučke grafike i atributa primitivističke umjetnosti. "Plave šljive" 1910 "Portret dječaka u oslikanoj košulji" 1909

Mihail Fedorovič Larionov (1881. -1964.) Organizirao je grupu Magareći rep (N.S. Gončarova, K.S. Malevič, V.E. Tatlin). Larionov je razvio stil koji je apsorbirao elemente natpisa, popularnih grafika i dječjih crteža. Njegovi likovi preuzeti su iz provincijskih gradova, vojničkih vojarni, uličnih znakova, gradskih frizera itd.

"Vojnik na odmoru" (1911.)

"Riba na zalasku" 1904

"Venera" 1912

Natalija Sergejevna Gončarova (1881.-1962.) Njezine slike karakteriziraju jednostavnost i djetinjasta naivnost, koja svakodnevne slike izdiže iznad običnih. "Ribolov" (1908.) "Žetva" (1907.)

Pavel Nikolayevich Filonov (1883-1941) Slikar i grafičar, fasciniran idejom "analitičke umjetnosti" - kompozicije temeljene na beskrajnom kaleidoskopskom rasporedu prikazanih slika ("Praznik kraljeva", 1913., "Seljačka obitelj (Sv. Obitelj)", 1914., "Pobjednik grada, 1915.).

"Raider", 1926. -1928. "Pobjeda nad vječnošću", 1920. -1921.

"Pobjednik grada", 1915. "Seljačka obitelj", 1914

Vasilij Vasiljevič Kandinski (1866.-1944.) teoretičar slikarstva, apstraktni umjetnik „... igra boja na platnu je manifestacija umjetničkog mišljenja izvorno danog čovjeku, koje postoji bez obzira na slike stvarnosti, iz predmeta koji nas okružuju. ..." "O duhovnom u umjetnosti"

"Improvizacija 26" (1912.) "Kompozicija br. 218", 1919.

Kazimir Severinovič Malevič (1878.-1935.) Suprematizam "Djevojka bez službe", 1904. "Cvjećarka", 1903.

Bulevar, 1903. Na bulevaru, 1903

"Trokut i pravokutnik" 1915. "Crni kvadrat" 1915

"Autoportret" 1908. "Krava i violina" 1913

Zašto su eksperimenti s formom u slikarstvu izazvali odbijanje publike? Kako doživljavate rad avangardnih umjetnika?

O temi: metodološki razvoj, prezentacije i bilješke

Prezentacija za lekciju književnosti, 11. razred, tema "Ruska književnost kasnog XIX - početka XX. stoljeća. Tradicije i inovacije."

Prezentacija će pomoći nastavniku da ilustrira predavanje na temu "Ruska književnost kasnog XIX - početka XX stoljeća." Materijal sadrži glavne teze, fotografije....

Prezentacija "Stilovi govora. Jezični eksperiment"

U izlaganju je prikazan teorijski i ilustrativni materijal o stilovima govora. Dani su zadaci za izvođenje jezičnog eksperimenta....

Nova forma rađa novi sadržaj. Umjetnost je uvijek bila slobodna od života, a njegova boja nikada nije odražavala boju zastava nad tvrđavom grada. V. Šklovski.

Plan.

• O modernističkim strujanjima u umjetnosti na početku stoljeća. Koncept "avangarde".
• Likovne udruge i njihovi predstavnici.
• Ruska avangarda.

"avangarda"

dolazi od francuskih riječi "avant", što se prevodi kao "napredan", i "qarde" - "odvoj".

Konvencionalno označavanje europskih umjetničkih strujanja 20. stoljeća, izraženo u radikalnoj obnovi svih vrsta umjetnosti, modernistički pothvat u umjetnosti:

kubizam, fovizam, futurizam, ekspresionizam, apstrakcionizam (početak stoljeća), nadrealizam (dvadesete i tridesete godine), akcionizam, pop art (rad s objektima), konceptualna umjetnost, fotorealizam, kinetizam (šezdesete i sedamdesete), teatar apsurda, elektronička glazba itd.

Slogan avangarde:

"Inovacije u svim područjima umjetnosti".

Naivna vjera umjetnika u nastupanje posebnog i nesvakidašnjeg povijesnog vremena je doba čudesne tehnologije koja može promijeniti odnos ljudi međusobno i prema okolini.

Odbacivanje normi klasične slike, deformacija oblika, ekspresija. Umjetnost avangarde osmišljena je za dijalog između umjetnika i gledatelja.

Umjetničke udruge

Savez moskovskih umjetnika

"Jack of Diamonds".

• Savez moskovskih umjetnika "Jack of Diamonds".

• Osnova njihova slikarstva bila je

objekt se uzima kao takav,

u svom najčišćem obliku. I

objekt stabilan, uzet

"point blank", lišen ikakvog

insinuacija ili

filozofska dvosmislenost.

Glavni predstavnici i njihova djela Savez moskovskih umjetnika "Jack of Diamonds".

• Pjotr ​​Petrovič Končalovski (1876-1956 ) "Povratak sa sajma",

• "Jorgovan", "Suhe boje"

• Camellia, Moskva Sned:

• štruce",
• "Mrtva priroda s magnolijama"

• Aleksandar Kuprin (1880.-1960.) "Topole", "Biljke", mrtve prirode,

• industrijski krajolici.

• Robert Rafailovič Falk (1886.-1958.) „Stara Ruža“, „Crnac“, „Uvala u

• Balaklava"

• Aristarkh Vasilyevich Lentulov (1882-1943) "Prsten", "Kod Iverske",

• "Autoportret"
• "Rafinerija krekiranja nafte",
• "Povrće"

Pjotr ​​Petrovič Končalovski (1876.-1956.)

Ilja Ivanovič Maškov (1881.-1944.)

Obiteljski portret. 1911

Plave šljive. 1910

Državna Tretjakovska galerija, Moskva.

Moskovski snijeg. Kruh. 1924. godine

Državna Tretjakovska galerija, Moskva.

Portret G. B. Yakulova. 1910

Državna Tretjakovska galerija, Moskva.

Aristarh Vasiljevič Lentulov

(1882-1943)

Aleksandar Kuprin (1880.-1960.)

Mrtva priroda s plavim pladnjem. 1914

Državna Tretjakovska galerija, Moskva.

Robert Rafailovič Falk

(1886-1958)

Bazilija bl. 1913. godine

Državna Tretjakovska galerija, Moskva.

Stara Ruža. 1913. godine

Sankt Peterburg.

Zvonjenje. Ivanov zvonik

Sjajno. 1915

skupina slikara "Magareći rep".

• Okrenuli su se primitivizmu, tradiciji ruskog ikonopisa i popularnih grafika; dio grupe bio je blizak futurizmu i kubizmu.

• Mihail Fedorovič Larionov (1881-1964) "Provincijalka Franciha", "Vojnik koji se odmara", "Pijetao", "Luchizam".

• Natalija Sergejevna Gončarova (1881-1962) “Seljaci beru jabuke”, “Suncokreti”, “Ribolov”, “Židovi. Subota.

• Marc Chagall (1887.-1985.) "Ja i selo", "Violinist", "Šetnja", "Iznad grada", "Sveta obitelj".

• Vladimir Evgrafovič Tatlin (1885.-1953.)

• Mornar“, „Maketa“, „Kontrareljef“, „Projekat spomenika III Internacionali“, „Letatlin“

Mihail Fedorovič Larionov (1881.-1964.)

zračnost. Fragment. 1912

Zbirka Čudnovskih, St. Petersburg.

Provincijski hladnjak. 1907. godine

Tatarstan, Kazan.

Pijetao. 1912

Državna Tretjakovska galerija, Moskva.

Vojnik koji se odmara. 1910

Državna Tretjakovska galerija, Moskva.

Natalija Sergejevna Gončarova (1881.-1962.)

Židovi. Sabat . 1912

Muzej likovnih umjetnosti Republike

Tatarstan, Kazan.

Seljaci beru jabuke. 1911

Državna Tretjakovska galerija, Moskva.

Marc Chagall (1887.-1985.)

Violinista . 1911-1914

Muzej Stedelijk, Amsterdam.

Hodati . 1917-1918

Državni ruski muzej, Sankt Peterburg.

ja i selo . 1911

Muzej moderne umjetnosti,

NY.

Iznad grada . 1917

Državna Tretjakovska galerija, Moskva.

Vladimir Evgrafovič Tatlin (1885.-1953.)

Model. 1910-ih

država

ruski muzej,

Sankt Peterburg.

Projekt spomenika III internacionali.

1919-1920

Protuolakšanje. 1914-1915

Državni ruski muzej,

Sankt Peterburg.

Mornar . 1911

Državni ruski muzej,

Sankt Peterburg.

Letatlan. 1930-1931 Fotografija.

Ruska avangarda.

• Eksperimenti s formom (primitivizam, kubizam) kombinirani su u radu predstavnika avangarde s traženjem novih "ritmova vremena". Želja za rekreiranjem dinamičnosti predmeta, njegovog "života" iz različitih kutova.

Glavni predstavnici i njihov rad:

• "Kuće u Murnauu na Obermarktu", "Klammova improvizacija", "Kompozicija VI", "Kompozicija VIII", "Dominantna krivulja".

• “Seljačka obitelj”, “Pobjednik grada”, “Ilustracija za knjigu Velimir
• Khlebnikov”, “Formula imperijalizma”, “Formula proljeća”.

• "Cvjećarka", "Dama na tramvajskoj stanici", "Krava i violina", "Avijatičar",

“Suprematizam”, “Kosačica”, “Seljanka”, “Crni suprematistički kvadrat”.

Vasilij Vasiljevič Kandinski (1866.-1944.)

Kompozicija VI . 1913. godine

Državni ruski muzej,

Sankt Peterburg.

dominantna krivulja. 1936. godine

Guggenheimov muzej, New York.

Improvizacija Klamm. 1914

Gradska galerija Lenbachhaus,

München.

Kuće u Murnau na Obermarktu . 1908

Zbirka Thyssen-Bornemisza, Lugano.

Kompozicija VIII . 1923. godine

Guggenheimov muzej, New York.

Pavel Nikolajevič Filonov (1883.-1941.)

Seljačka obitelj.

(Sveta obitelj). 1914

Državni ruski muzej,

Sankt Peterburg.

Proljetna formula. 1928-1929

Državni ruski muzej,

Sankt Peterburg.

formula imperijalizma. 1925. godine

Državni ruski muzej,

Sankt Peterburg.

Ilustracija za knjigu Velimira Khlebnikova.

"Elektronička". 1914

Kazimir Severinovič Maljevič (1878.-1935.)

Djevojka cvijeća 1903

Državni ruski muzej,

Sankt Peterburg.

Krava i violina. 1913. godine

Državni ruski muzej,

Sankt Peterburg.

Kosilica. 1912

Muzej umjetnosti.

Nižnji Novgorod.

Pilot. 1914

Državni ruski muzej,

Sankt Peterburg.

Gospođa na tramvajskoj stanici. 1913. godine

Gradski muzej. Amsterdam.

Suprematizam.

Državni ruski muzej,

Sankt Peterburg.

Seljanka. 1928-1932

Državni ruski muzej,

Sankt Peterburg.

Crni suprematistički kvadrat.

1914-1915

Državni ruski muzej,

Sankt Peterburg.

Avangarda u književnosti (poezija). Futurizam.

• Književni i umjetnički pravac početka 20. stoljeća u Italiji i Rusiji.
• Futuristi su s prezirom odbacili prošlost, tradicijsku kulturu u svim njezinim pojavnostima i opjevali budućnost - nadolazeće doba industrijalizma, tehnologije, velikih brzina i tempa života.
• Futurističko slikarstvo karakteriziraju "energične" kompozicije s figurama fragmentiranim na fragmente, dominiraju rotirajući, bljeskavi, eksplozivni cik-cak, spirale, elipse, lijevci.
• Jedno od osnovnih načela futurističke slike je simultanost (simultanost), tj. kombinacija u jednoj kompoziciji različitih momenata pokreta.

F. T. Marinetti

. "Nema ljepote bez borbe. Nema remek-djela bez agresivnosti." A priznao je i "Želimo uništiti muzeje, knjižnice. Borite se protiv moralizma:".

U veljači 1914. Marinetti se pojavio u poznatom peterburškom podrumu "Ps lutalica", gdje se okupljala umjetnička mladež i stvaratelji "nove umjetnosti".

Prvi put se riječ "futurizam" pojavila u nazivu grupe pjesnika koji su sebe nazivali "egofuturisti". Istina, ovaj smjer nipošto nije bio monolitan, a njegov izum u potpunosti je pripadao pjesniku Igoru Severyaninu (I.V. Lotarev, 1887-1941).

Jezgra književne udruge "Hilea" - prve veće zajednice futurista.

Književnost.

1. Aksjonov M., Maysuryan N. Enciklopedija za djecu. T.7. Umjetnost. 2. dio. Arhitektura, likovna i dekorativna umjetnost 17. - 20. stoljeća. M.: Avanta +, 2005

2. Aronov A. A. Svjetska umjetnička kultura. Rusija, kraj 19.-20.st. M.: Izdavački tiskarski centar, 1999.

3. Gorelova I., Bragin A. čl. M.: AST, 2003

4. Rapatskaya L. A. Svjetska umjetnička kultura. 1, 2 dijela. 11. razred. M.: Vlados, 2007