Kompozicija "Tema umjetnosti u drami A. Čehova "Galeb"

(Tijekom rada korišteni su materijali iz časopisa "Roba i usluge", Kaznenog zakona Ruske Federacije i drugih dramskih djela A.P. Čehova)

Likovi.

Sorin je star čovjek.
Treplev je mlad čovjek.
Portret Čehova.

1. DIO

Soba. U sobi je grubo tesan stol, do njega je dogurana stolica s naslonom. Na stolu je staklena tegla sa divljim cvijećem, dekanter vode i čaša, tanjurić s pitom. U kutu sobe je prazna vješalica. Na prednjem zidu visi Portret Čehova s ​​pokretnom donjom čeljusti. U blizini, uperivši njušku prema portretu, visi pištolj. Tu je i plakat. "A. P. Čehov "Galeb" (komedija)". Bliže dvorani, ispred stola je naslonjač prekriven pledom; na stolici je knjiga. S desna ulaze Sorin i Trepljev (Trepljeva je glava omotana bijelim povezom).
Iza kulisa se čuje zvuk čekića po svježem drvu i dosadni tuberkulozni kašalj.

SORIN (oslanjajući se na štap). Meni, brate, selo nekako ne leži i, naravno, ovdje se nikad neću naviknuti. Jučer sam legao u deset, a jutros sam se probudio u devet, osjećam se kao da sam dugo spavao, mozak mi se zalijepio za lubanju i sve to. (Smijeh.) I nakon večere sam slučajno opet zaspao, i sad sam sav slomljen, proživljavam noćnu moru, na kraju ...
TREPLJEV. Istina, treba živjeti u gradu.
SORIN. Nevjerojatan!
TREPLJEV. Bijeg iz njezine kuće jednako je težak kao i bijeg iz zatvora. (Popravlja Sorinovu kravatu.) Glava i brada su ti razbarušene. Moraš se ošišati, zar ne...

Kucanje i kašalj postupno jenjavaju.

SORIN (dodirujući bradu). nemam bradu! Odakle ti?.. Tragedija mog života. Još u mladosti sam imao takav izgled kao da imam bradu. Žene me nikad nisu voljele. (Sjeda u fotelju, stavlja knjigu na koljena.)
TREPLJEV. Trebamo nove forme. Potrebne su nove forme, a ako ih nema, onda ništa bolje. (Gleda na sat.)
SORIN (smijeh. Treplev). Oči kao da plaču ... Ge-ge! Nije dobro!
TREPLJEV. Sami smo.
SORIN. Je li ti htio ugoditi?

Komad melankoličnog valcera (mix) čuje se iza scene.

TREPLJEV. Ali ipak, ići ću. Moram ići.
SORIN. Boravak!
TREPLJEV. Reci joj da sam otišao. I sve vas molim, ostavite me na miru! Napustiti! Ne slijedi me!

Izvan pozornice se čuje zvuk čekića, ali ne i kašalj.

SORIN (smijeh) Dobar si u razgovoru. Ti si živio svoj život, a ja? Ti si sit i ravnodušan, pa si sklon filozofiji, ali ja želim živjeti i zato za večerom pijem sherry i pušim cigare, i to je sve. To je sve.
TREPLJEV. Uskoro ću se i ja ubiti na isti način.
SORIN. Za što?
TREPLJEV. Je li vaš život sjajan?
SORIN. Kako da ti kažem? Bilo je i drugih razloga. Jasno je, čovjek je mlad, pametan, živi na selu, u divljini, bez novca. Bez statusa, bez budućnosti.

Iza scene je tišina.

TREPLJEV. Dobro ti je smijati se. Tvoje kokoši ne kljucaju novac.
SORIN (s gorkom ljutnjom, prigušeno). Moje te oči ne bi vidjele!
TREPLJEV (Sorin). Promijeni mi zavoj. Radiš to dobro.
SORIN. Pa počinje filozofija. O kakva kazna! Gdje je sestra?
TREPLJEV. Što, gospodine?... Sigurno je zdrava.
SORIN. Lijepa je, kažem, bila djevojka. Aktualni državni vijećnik Sorin jedno je vrijeme čak bio i zaljubljen u nju.

Iza scene - fragment melankoličnog valcera (mix).

TREPLJEV (uzimajući knjigu od Sorina). Hvala vam. Vrlo ste ljubazni. (Sjeda za stol.)
SORIN. Djevojka je bila ljupka.
TREPLJEV. Nije dobro ako je netko sretne u vrtu i onda kaže njezinoj majci. Moglo bi uzrujati mamu...

Iza kulisa - zvuk čekića.

SORIN. Govoriš kao dobro uhranjena osoba. Siti ste i stoga ravnodušni prema životu, nije vas briga. Ali i ti ćeš se bojati umrijeti.
TREPLJEV. Sve gluposti. Beznadna ljubav je samo u romanima.

Iza scene je tišina.

SORIN. Kakav tvrdoglavac. Shvati, želim živjeti!
TREPLJEV. Boravak. Dat ću ti večeru... Smršavio si i oči su ti se povećale.
SORIN. Kakav tvrdoglavac!
TREPLJEV. Zašto Genova?
SORIN. Ovdje želim Kostji dati zaplet za priču. Trebalo bi se tako zvati. "Čovjek koji je želio"

Iza kulisa - kašalj.

TREPLJEV. Zašto ići u Yelets?
SORIN. Točno. A noću na leđima.

Iza scene je tišina.

TREPLJEV. Međutim, kad su ga obavijestili da ću ga izazvati na dvoboj, plemenitost ga nije spriječila da glumi kukavicu.
SORIN (Trepljev). Otrcano!

Iza kulisa - zvuk čekića.

TREPLJEV (Sorin). Tvrdica!
SORIN. dekadentno!
TREPLJEV. Ništa!

Iza kulisa - kašalj.

SORIN. Oženjen?

Kašljanje izvan pozornice postaje sve glasnije.

TREPLJEV. Ja sam talentiraniji od svih vas, što se toga tiče! (Skida zavoj s glave.) Vi, rutineri, uzeli ste primat u umjetnosti i smatrate legitimnim i stvarnim samo ono što sami radite, a ostalo tlačite i davite! ne prepoznajem te! ne prepoznajem te (Sorinu), niti on! (Gleda Čehovljev portret.)

Iza scene je tišina.

PORTRET ČEHOVA. Opet me želiš ureći, dosadnjakoviću!
SORIN (Trepljev). Sretan?
TREPLJEV. Dugo vremena.
SORIN. A ti, Kostya?
TREPLJEV. Ne žuri.
SORIN. Ali ima i drugih konja... (Mašući rukom.)
TREPLJEV. Ne, razmišljam o odlasku u Moskvu sutra. Neophodno.
SORIN. Stopa je novčić. Upišite za mene, doktore.
TREPLJEV. Uostalom, samo šest milja ... Zbogom ... ( Ljubi Sorinu ruku.) Ne bih nikome smetala, ali mala... ( lukovi.) Doviđenja...
SORIN. Od čega ste svi bolesni? Nije dobro! Dokle nama?
TREPLJEV. Oprosti, ne da mi se... prošetat ću. ( Uzima knjigu i odlazi.)

SORIN (nakon odlaska). Ovdje dolazi pravi talent; koraka poput Hamleta, a i s knjigom. Tara... ra... bumbia... sjedim na pijedestalu...

Puška koja visi na zidu puca. Sorin se trgne.

SORIN. Kako mračno! Ne razumijem zašto sam toliko zabrinuta.

Iza kulisa - kašalj.

PORTRET ČEHOVA. Trideset četiri!
SORIN (Portret). Tajanstvena si kao Željezna maska.

Iza scene je tišina.

PORTRET ČEHOVA. Opet me želiš užasnuti, dosadnjakoviću!
SORIN (odlazi do stola, sjeda na stolicu. Portret). Zašto kažeš da si poljubio zemlju po kojoj sam hodao? Treba me ubiti. (Naginje se prema stolu.) Tako sam umoran! Odmori se... odmori se! (Podiže glavu.) Ja sam galeb... Ne to. Ja sam glumica. Pa da! (Osluškuje, zatim trči do lijevih vrata i gleda kroz ključanicu.) I on je ovdje... (Vraća se.) Pa da... Ništa... Da... On nije vjerovao u kazalište, stalno se smijao mojim snovima u kombinaciji tamnog topa boje oraha i originalnih detalja, a malo po malo i ja sam prestala vjerovati i izgubila se. srce ... A onda ljubavne brige, ljubomora, stalni strah od raznolikosti elemenata, boja magnolije u kombinaciji s toplim orahom, isporuka iz skladišta u Habarovsku za tri dana... (Iza kulisa, lupanje i kašljanje.) Oblikujući kuhinjski interijer, postao sam sitničav, beznačajan, igrao sam besmisleno... Nisam znao što bih s rukama, nisam mogao stajati na pozornici, nisam posjedovao svoj glas. U relativno starim modelima od prije pet-osam godina ovaj problem je riješen izradom postolja i ormarića različitih visina. Ne razumijete ovo stanje kada vam mogu napraviti kutni ili donji ormarić, stol, policu potrebnu za vaš raspored. Ja sam galeb. Ne, ne to... (Trlja čelo.) O čemu pričam?.. Govorim o pozornici. Sad više nisam takva... Već sam prava glumica, igram se s užitkom, s užitkom oblikujem kuhinjski interijer, (Iza scene - dio valcera (mix).) Najčešće pokušavam prevladati nedostatke rasporeda, napiti se na pozornici i osjećati se lijepo. I sada, dok živim ovdje, hodam, hodam i razmišljam, razmišljam i osjećam kako se moja pitanja izbora i postavljanja opreme svakim danom povećavaju... (Iza kulisa, lupanje.) Sada znam, razumijem, Kostja, da u našem poslu nije važno gdje ću dobiti stezaljke - glavno je da će sve završiti tako što će ta starica Petar Nikolajevič i njegova sestra zamoliti da im oprosti. Vidjet ćete!.. (Tišim tonom, prigušenim tonom, na portret.) Odvedite Irinu Nikolajevnu negdje odavde. Činjenica je da se Konstantin Gavrilovič ubio ... (Ustaje.) Ići ću. Doviđenja. Kad postanem velika glumica, dođite me vidjeti. Obećaješ li? I sad... jedva stojim na nogama... (Kašlje izvan pozornice.) Iscrpljen sam, gladan sam... Iako će svi ovi problemi nestati ako samo pravilno odaberete kuhinjski namještaj uz pomoć dizajnera. Salon Kitchen-2000 čeka vas na aveniji Pervostroiteley, 21, u izložbenoj dvorani Saveza umjetnika, tel. 3-33-40.

Sorin ide prema izlazu. Trepljev mu izlazi u susret; u ruci mu je leš ptice. Iza scene je tišina.

TREPLJEV (zaprepaštenom Sorinu). Proletio je tihi anđeo.
SORIN (Trepljev). Stavite crno vino i pivo za Borisa Aleksejeviča ovdje, na stol. Igrat ćemo i piti. Sjednimo, gospodo.
TREPLJEV (u pola glasa Sorini.) Odvedite Irinu Nikolajevnu negdje odavde. Činjenica je da se Konstantin Gavrilovič ubio ... Jesi li sam ovdje?
SORIN. Jedan.

Trepljev mu stavlja galeba pred noge.

SORIN. Što to znači?
TREPLJEV. Danas sam imao podlosti da ubijem ovog galeba. Ležao sam do tvojih nogu.

Iza scene - zvuci samisena.

SORIN. ne prepoznajem te.
PORTRET ČEHOVA. Predivan svijet! Kako bih ti zavidio kad bi znao!
TREPLJEV ( uzima pitu sa stola, hrani njome Čehovljev portret. razgovarati s njim).. Upravo si rekao da si previše jednostavan da bi me razumio. Tvoje hlađenje je strašno, nevjerojatno, kao da sam se probudio.

PORTRET ČEHOVA (odgrizi pola pite). Tvoj život je divan!
TREPLJEV. Jesam li ja Agamemnon? (Oboje se smiješe.)
SORIN (prigušenim glasom). Odvedite Irinu Nikolajevnu negdje odavde. Činjenica je da se Konstantin Gavrilovič ubio ...
TREPLJEV (Sorin). Moji konji stoje na vratima. Ne idi za mnom, doći ću sam... (Kroz suze.) Daj mi vode...
SORIN (Toči vodu u čašu, daje mu da pije). Gdje si sada?
TREPLJEV. U gradu. (Pauza. Iza kulisa - tišina.) Irina Nikolaevna je ovdje?
SORIN. Da... U četvrtak je stricu bilo loše, javili smo joj da dođe.
TREPLJEV. Odvedite Irinu Nikolajevnu negdje odavde. Činjenica je da se Konstantin Gavrilovič ubio ...
SORIN. I neka.

Iza kulisa - zvuk čekića.

TREPLJEV. Evo skoro se posvađamo oko njega, a sad nam se smije negdje u dnevnoj sobi ili u vrtu... razvijajući ljubav provincijalke.
SORIN. Dvije balerine tada su živjele u istoj kući u kojoj smo mi ... Išle smo s tobom popiti kavu ...
TREPLJEV. Ovo je zavist. Ljudima koji nisu talentirani, ali s pretenzijama, ne preostaje ništa drugo nego otići u inozemstvo, ili nešto... Nije skupo, zar ne?..

Iza scene, kašalj.

SORIN. Svi ste se urotili da me danas mučite!
TREPLJEV. Jesi li poludio!
SORIN. Ovo je zavist.

Iza scene je tišina.

TREPLJEV (podiže leš ptice. Sorina). Tvoja naredba.
SORIN (gledajući galeba). Ne sjećam se! (Razmišljajući.) Ne sjećam se!
TREPLJEV. hodat ću. ( Spremam se otići.)

SORIN (nakon odlaska). A mi, Borise Nikolajeviču, još uvijek imamo tvoju stvar.
TREPLJEV (odlazeći).Što uraditi!

Trepljev odlazi.

SORIN (Portret). Zadovoljstvo mi je ispričati mi nevolje. Poštujem ovog čovjeka i molim vas da ne govorite loše o njemu u mojoj prisutnosti.
PORTRET ČEHOVA. Kako su svi nervozni! Kako su svi nervozni! A koliko ljubavi... Oh, vještičje jezero! (Nježno.) Ali što mogu, dijete moje? Što? Što?
SORIN. Imam pedeset pet godina. A plaća je samo dvadeset i tri rublje. Trebate li jesti i piti? Trebate li čaj i šećer? Trebate li duhana? Ovdje se okrećeš.

Iza scene - komad valcera (mix).

PORTRET ČEHOVA. Nemoj me mučiti Borise... Bojim se...

Ulazi Trepljev s galebom u ruci.

TREPLJEV. Jesi li sama ovdje?
SORIN. Što to znači?
TREPLJEV. Da saznam kako se osjeća slavni talentirani pisac, danas sam imao podlosti ubiti ovog galeba.
SORIN. I ja bih volio biti na tvom mjestu.
TREPLJEV. Za što?
SORIN. Prezaposleni ste, nemate vremena i želje spoznati svoju vrijednost. Možete biti nezadovoljni sobom, ali za druge ste veliki i lijepi!

Iza scene - komad valcera (mix).

TREPLJEV. Žao mi je, nemam vremena... (Smijeh.) hodat ću . (Izlazi.)
SORIN (Portret.). Uloviti grgeča ili smuđa pravo je blaženstvo!
PORTRET ČEHOVA. Dvadeset osam!

Iza scene - komad valcera (mix). Ulazi Trepljev s galebom u ruci.

TREPLJEV (Sorin). Zdravo, Peter Nikolaevich! Od čega ste svi bolesni?
SORIN (Trepljev). Jesi li sam?
TREPLJEV. Za što?
SORIN. Što nije u redu s tobom?
TREPLJEV. Danas sam imao podlosti da ubijem Konstantina Gavriloviča. Stavljam ga pred tvoje noge. (Baca galeba Sorinu pred noge. Galebu.) Zbogom, Konstantine Gavriliču. Nitko nije mislio niti slutio da ćeš ti, Kostja, postati pravi pisac.
SORIN (galeb). I postao je zgodan. Dragi, Kostya, dobro, budi blaži prema mojoj Maši! ..
TREPLJEV (Sorinu). Kostya igra.
SORIN. Znam.
PORTRET ČEHOVA. Otići će i popiti dvije čaše prije doručka.

Iza scene - komad valcera (mix).

SORIN. hodat ću.

Sorin odlazi.

TREPLJEV (slušanje). Ššš... ići ću. Doviđenja.

Treplev se sprema otići. Sorin mu izlazi u susret. Iza kulisa - kašalj.

TREPLJEV. Čudno. Čini se da vrata nisu zaključana... (Sorin.)Što to znači?
SORIN. Sjećaš se da si ubio galeba?
TREPLJEV. Uskoro ću se i ja ubiti na isti način.

Izvan pozornice se čuje zvuk čekića.

SORIN. Oprostite, ali zar vam inspiracija i sam proces kreativnosti ne donose uzvišene, sretne trenutke?
TREPLJEV. Kad hvale, to je lijepo, ali kad kude, onda se dva dana osjećaš van sebe. Zašto uvijek nosiš crno?
SORIN. Ja sam galeb.
TREPLJEV (zbunjen.). Zašto to kaže, zašto to kaže?
SORIN. Tvoja naredba.
TREPLJEV. Oh, kako strašno!
SORIN (Portret, pokazujući na Trepleva). Nedostaje mu čovjek... (Trepljev).Što se ljutiš?

Iza kulisa - udaranje čekićem, kašljanje, isječci valcera (mix).

TREPLJEV. Dovoljno! Zavjesa! Povucite zastor! (Tapeći nogom.) Zavjesa! Kriv! Izgubio sam iz vida da samo lavovi, orlovi i jarebice mogu pisati drame i glumiti na pozornici. Hladno, hladno, hladno. Prazno, prazno, prazno. Strašno, strašno, strašno. (Pauza.)

Iza scene je tišina.

SORIN. Nije li to čudna predstava?
PORTRET ČEHOVA. Mora da je nešto puklo u mojoj kutiji prve pomoći. Odvedite Irinu Nikolajevnu negdje odavde.

Iza scene - zvuci samisena.

TREPLJEV ( sjedi za stolom, pokrivajući lice rukama.). Čak mi se i smračilo na oči...

Zavjesa.

2. DIO

Ista soba. Sorin sjedi na stolici, au rukama igra karte. Čehovljev portret također drži karte za igranje u rukama. Treplev sjedi za stolom na kojem nema ničega osim drvenih bačvi za loto. Izvan pozornice se čuje pucanj.

TREPLJEV (slušanje).Što se dogodilo?
SORIN (gleda u karte). Jedanaest!
TREPLJEV (ugodno). Ujak! Ujače, opet ti!
SORIN. Netko dolazi.

Izvan pozornice se čuje pucanj.

SORIN. Trideset četiri!
TREPLJEV (glasno jeca). Baci me, baci me, ne mogu više!
PORTRET ČEHOVA. Dvadeset šest!
SORIN (Portret). Ne tiče te se.

Iza kulisa čuju se dva pucnja zaredom.

TREPLJEV. Što to znači?
SORIN. Možda neka vrsta ptice... poput čaplje. Ili sova...
TREPLJEV (Sorinu). ne prepoznajem te.
SORIN. U redu, zapišimo.
TREPLJEV. Eva! već sam prošao.
PORTRET ČEHOVA. Moraš se oženiti, prijatelju.
SORIN. Pa zapišimo.

Iza scene, dva kadra za redom.

TREPLJEV. Što je ovo?
SORIN (Portret). Otprilike pedeset?
PORTRET ČEHOVA. Sedamdeset sedam!
SORIN (viče). Hop-hop!
TREPLJEV. Kakve šale?

Zavjesa.

3. DIO

Ista soba. Ne postoji nitko i ništa osim Portreta Čehova. Iza scene, kao pozadina, šum mora i krikovi galebova.

PORTRET ČEHOVA (malo ubrzano snimanje). Čovječanstvo ide naprijed, poboljšavajući svoje snage. Sve što mu je sada nedostupno, kažnjava se ograničenjem slobode do deset godina uz oduzimanje prava da svim silama pomaže onima koji traže krađu predmeta posebne vrijednosti. Mi, u Rusiji, još uvijek imamo vrlo malo ljudi koji rade. Velika većina inteligencije, koju poznajem, u svrhu korištenja organa ili tkiva žrtve, još nije radno sposobna. Nazivaju se trudnicama, a slugama govore »ti«, liječe seljake iz koristoljublja ili za najam, ne čitaju ništa ozbiljno, samo govore o znanostima, kažnjavaju se zatvorom do pet godina. Radnici, primjenjujući nasilje opasno po život i zdravlje, odvratno jedu, spavaju bez jastuka, stjenice, smrad, vlaga, moralna nečistoća posvuda... Imamo namjerno lažnu dojavu o terorističkom činu u našoj zemlji samo da skrenemo oči sebe i druge. Pokažite mi gdje imamo jaslice, o kojima se toliko i često govori, gdje su čitaonice? Ilegalni smještaj u psihijatrijsku bolnicu - ima samo prljavštine, prostakluka, azijatizma... Bojim se i ne volim jako ozbiljne fizionomije, bojim se ozbiljnih razgovora u vezi sa poznatom maloljetnicom ili dvije ili više osoba. Znate, ustajem u pet ujutro, radim naveliko, pa imam stalnu trgovinu jakim ili otrovnim supstancama u marketinške svrhe. Dovoljno je samo početi nešto raditi da shvatite koliko se malo kažnjava kaznom od pedeset do stotinu minimalnih plaća. Trgovina maloljetnicima ponekad, kad ne možete spavati, kažnjava se zatvaranjem pristojnih ljudi od strane skupine ljudi po prethodnom dogovoru, mislim. Gospodine, dao si nam Kazneni zakon, ogromna polja od 1. siječnja 1997., najdublja kaznena djela protiv spolnog integriteta i spolne slobode pojedinca, a živeći ovdje, mi sami trebamo činiti djela predviđena prvim ili drugim dijelom ove članak, rad, pomoć svima snaga onima koji traže istinu. Velika većina inteligencije koju ja poznajem ne traži ništa, ne radi ništa, a slugama govori "ti". Bojim se i ne volim stroge osobe s lažnom upotrebom dokumenata ili sredstava carinske identifikacije ili povezanim s neprijavljivanjem ili lažnim prijavljivanjem. Prelazak preko carinske granice Ruske Federacije ozbiljnih fizionomija, predviđen ovim člancima, kao i člancima 209, 221, 226 i 229 ovog zakonika - o njima se piše samo u romanima, ali u stvarnosti ne postoje. uopće. Bolje šuti!

Zavjesa.

DIO 4

Ista soba. Treplev na pozornici. Iza kulisa čuje se sjetni valcer. Treplev bez ijednog zvuka - samo uz pomoć mimike (kao u nijemom kinematografu; uzgred, način njegove glume, šminka, preuzeti su iz nijemih filmova) izražavajući složenost tog procesa - revolverom u ruci juri naprijed-natrag, pokušavajući se ustrijeliti. Pokušava sve moguće načine samopucanja - cijev u usta, u sljepoočnicu, u srce - muči se, ali se ne usuđuje. Rasvjeta čini scenu, okruženje crno-bijelim, filmskim. Zastor pada “usred” svega ovoga.

Zavjesa.

5. DIO

Ista soba. Na prednjem zidu nema plakata "CHAIKA" i portreta Čehova. Umjesto portreta, plakat s prikazom galeba u presjeku (jasno su prikazani ptičji probavni sustav, kardiovaskularni sustav itd.) s sign.: TIJELO GALEBOVA U PRESJEKU.

Sorin i Trepljev sjede za stolom. Svako malo Treplev s ravnalom i šestarom prilazi plakatu na zidu i mjeri tijelo nacrtanog galeba. Zatim priđe stolu, sjedne, zabilježi nešto u bilježnicu, uzme ispisani list i na njemu napiše: GALEB br. bilježnica, kojoj Treplev popravlja mjere, iz tog lista škarama izrezuje siluetu galeba koju zatim baca na pod, gdje već leži dvadeset i jedna silueta od papira (Sorin odvojeno skuplja bezoblične komadiće papira da ne padnu na pod i ne miješa se sa siluetama galebova, te ih baca u urnu).
Iza kulisa možete čuti žice samisena i zavijanje japanske flaute. Likovi rade polako, koncentrirano, poput zen budista tijekom meditacije.

Analiza drame A.P. Čehov "Galeb"

Godine 1895. A. P. Čehov je počeo raditi na Galebu. Ova je drama možda najosobnija od svih njegovih djela. Ovo je njegovo jedino veće djelo koje je izravno posvećeno temi umjetnosti. Autor govori o njegovoj tajni - o teškom putu umjetnika, o suštini umjetničkog talenta, o tome što je ljudska sreća.

"Galeb" je elegantna kreacija dramatičara Čehova. Ona je uistinu jednostavna i složena, kao i sam život, a njezina se prava tema čitateljima ne otkriva odmah, kao što nije moguće odmah razumjeti te složene situacije, kontradiktorne spletove okolnosti koje život daruje. Autor nam, takoreći, nudi na izbor različite mogućnosti razumijevanja predstave.

Glavna stvar u "Galebu" je tema junaštva. U umjetnosti pobjeđuje onaj koji je sposoban za podvig.

Na obali prekrasnog jezera živjela je ljupka djevojka Nina Zarečnaja. Sanjala je o pozornici, o slavi. U nju je bio zaljubljen mladi susjed na imanju Konstantin Treplev, ambiciozni pisac. I Nina mu je odgovorila istom mjerom. Također je sanjao i slavu i "nove forme" u umjetnosti.

Treplev je napisao dramu - neobičnu, čudnu, u dekadentnom duhu, i postavio je za rodbinu i prijatelje u originalnoj scenografiji: s pozornice u parku otvara se pogled na pravo jezero.

Nina Zarechnaya igra glavnu ulogu u ovoj predstavi.

Treplevljeva majka, Arkadina, dominantna, hirovita žena, glumica razmažena slavom, otvoreno ismijava igru ​​svog sina. Ponosni Trepljev naredi da se navuče zastor. Predstava je završila prije nego što je završila. Predstava nije uspjela.

Arkadina je sa sobom dovela suputnika svog života - slavnog pisca Trigorina, u kojeg se Nina zaljubila svom svojom strašću. Njezina nježna veza s Treplevom pokazala se samo kao laki san mladosti.

Nina prekida s obitelji, stupa na pozornicu, odlazi u Moskvu, gdje živi Trigorin. Zanio ga je Nina, ali intimnost s Trigorinom za nju završava tragično. Odljubio ju je i vratio se "prijašnjim naklonostima" - Arkadini. Nina je imala dijete od Trigorina. Dijete je mrtvo.

Život Konstantina Trepleva je slomljen. Pokušao je samoubojstvo nakon prekida s Ninom. Međutim, nastavlja pisati, njegove priče čak su počele izlaziti u prijestolničkim časopisima. Ali njegov život je sumoran: ne može prevladati ljubav prema Nini.

Nina Zarechnaya postala je provincijska glumica. Nakon duge razdvojenosti, ponovno posjećuje svoja rodna mjesta. Sastaje se s Trepljevim. On budi nadu u nastavak njihove bivše veze. Ali ona i dalje voli Trigorina - voli "još više nego prije". Predstava završava Trepljevljevim samoubojstvom. Život mu je prekinut prije vremena, kao i njegov učinak.

Čehov je o drami napisao da sadrži "puno razgovora o književnosti, malo akcije, pet funti ljubavi". Možda se čini da je glavna tema Galeba nesretna ljubav - ali ovo je samo Trigorinov "zaplet za kratku priču", a nikako za veliku Čehovljevu dramu. Taj zaplet postoji u Galebu samo kao mogućnost, opovrgnut cijelim tijekom radnje, kao nagovještaj koji bi se mogao ostvariti, ali se ne ostvaruje.

Nina i Konstantin živjeli su u tihom svijetu nježnih osjećaja i snova. Ali onda su se oboje susreli sa životom onakvim kakav on zapravo jest. Ali zapravo život nije samo nježan, nego i grub. "Grub život!" - kaže Nina u četvrtom činu. A u stvarnom životu sve je mnogo teže nego što se čini u mladim snovima.

Umjetnost se Nini činila blistavim putem do slave, prekrasnim snom. Ali ovdje ona oživljava. Smjesta je užasna težina pala na njezina krhka ramena. Voljena osoba "nije vjerovala u kazalište, svi su se smijali mojim snovima, a malo po malo i ja sam prestala vjerovati i klonula duhom", govori Nina Treplevi na njihovom posljednjem susretu. - A onda ljubavne brige, ljubomora, stalni strah za malog... postala sam sitna, beznačajna, igrala sam se besmisleno... Nisam znala što ću s rukama, nisam znala kako stajati na pozornici, nisam posjedovao svoj glas. Ne razumiješ to stanje kada se osjećaš kao da igraš užasno."

Ona, snena djevojka, naletjela je na pijane trgovce, s nezamislivom vulgarnošću tadašnjeg provincijskog kazališnog svijeta. Ona, ženstvena, graciozna, uspjela je izdržati sudar snova sa životom. Po cijenu teških odricanja, Nina je izborila istinu da “u našem poslu nije važno igramo li na pozornici ili pišemo, glavna stvar nije slava, ne sjaj, ne ono o čemu sam sanjao, već sposobnost da izdržati. Nauči nositi svoj križ i vjeruj. Vjerujem, i ne boli me toliko, a kad razmišljam o svom pozivu, ne bojim se života.

Riječi su to dobivene po cijenu mladosti, po cijenu svih iskušenja, po cijenu onih patnji koje poznaje umjetnik koji mrzi ono što radi, prezire sebe, svoju nesigurnu figuru na sceni, svoj osiromašeni jezik u priča. Nina ima vjeru, ima snagu, ima volju, sada ima spoznaju života i ima svoju sreću.

Dakle, kroz tamu i teret života, koji svladava junakinja, čitatelj čuje lajtmotiv "Galeba" - temu bijega, pobjede. Nina odbacuje verziju da je propali galeb, da su njezine patnje, njezine potrage, postignuća, cijeli njezin život samo "zaplet za kratku priču". Ne pad ustrijeljenog galeba, već let lijepe, nježne, slobodne ptice – takva je poetska tema predstave.

Treplev je, kad je upoznao Ninu, jasno vidio kako ga je Nina prerasla. Još uvijek živi u tom svijetu nezrelih lijepih osjećaja u kojem je nekada živio. U svojoj umjetnosti još uvijek "ne zna što bi s rukama, ne zna kako se služiti svojim glasom". Svijest da još ništa nije postigao prožima ga brutalnom snagom. Trepljev je sada shvatio razlog tome. „Našla si svoj put“, kaže Nini, „znaš kamo ideš, ali ja i dalje trčim okolo u kaosu snova i slika, ne znajući zašto i kome to treba. Ne vjerujem i ne znam što je moj poziv." On ne može ništa sa svojim talentom, jer nema svrhe, nema vjere, nema znanja o životu, nema hrabrosti, nema snage. Nakon što je toliko rekao o inovacijama, i sam upada u rutinu. Inovacija ne može postojati sama po sebi, ona je moguća samo kao zaključak iz smjelog spoznavanja života, moguća je samo uz bogatstvo duše i uma.

Nemoguće je pobjeći od vulgarnosti bijegom u iluzije, u snove daleko od života. Ovo je lažni bijeg, koji neizbježno završava padom, povratak u još veću vulgarnost. Trepljevljevi apstraktni “lijepi” snovi doveli su ga do tako ružnog, ljepoti neprijateljskog kršenja zakona života kao što je samoubojstvo. Od vulgarnosti ne možete pobjeći, od nje se ne možete sakriti. Nina jasno vidi podlu svakodnevicu, zna da je "život grub", ali ne bježi od vulgarnosti i grubosti do lažnih snova. Ona utjelovljuje pravu umjetnost, a prava umjetnost je spoznaja cijele istine života i težnja za ljepotom u samom životu, a ne samo u snu.

"Galeb" je usko povezan s Čehovljevim razmišljanjima o biti talenta, o svjetonazoru, o "općoj ideji". U Trigorinu i Arkadinu autor bilježi crte karakteristične za čitavu jednu kategoriju pisaca, umjetnika osamdesetih i devedesetih, koji nisu bili inspirirani velikim ideološkim ciljevima, visokom patetikom, pa neminovno padaju u vlast rutine, tromosti i svakodnevice. život. To ne znači da je Čehov u liku Nine Zarečnaje dao realno cjelovitu povijest formiranja i rasta umjetnice. Nina Zarečnaja, zadržavajući autentičnost živog lika, istodobno se pojavljuje kao poetski simbol. To je sama duša umjetnosti, koja pobjeđuje tamu, hladnoću, uvijek teži "naprijed i više!"

Imao sam veliku sreću da je među temama o Čehovljevoj drami bila i ona koja je bila u naslovu eseja. Ne samo zato što mi je Galeb najdraža Čehovljeva drama, nego i zato što je to tako zbog sveobuhvatnog proučavanja umjetnosti i kreativnosti koje Čehov u svojoj komediji provodi grubom i kirurškom preciznošću. Dapače, kad bi me pitali o kojim drugim Čehovljevim dramama je riječ, mogao bih, dakako, izdvojiti temu zastarjelog starog plemićkog života i živahnog, ali i ciničnog kapitalizma koji ga smjenjuje u Višnjiku, olovne gadosti Ruski provincijski život u "Ujaku Vanji", "Tri sestre" i "Ivanovu", dok se u svakoj predstavi moglo plodno govoriti io vrhunski razvijenim ljubavnim crtama, io problemima koji čovjeka snalaze s godinama, i još mnogo čemu. Ali "Galeb" govori o svemu. Naime, kao i sve druge "komedije", "scene" i drame, "Galeb" je o životu, kao i svaka prava književnost, ali i o onome što je najvažnije za čovjeka koji stvara, piše, kao što piše i sam Čehov. kazalištu i stvorio novu masku za antičku muzu kazališta Melpomenu - o Umjetnosti, o služenju istoj i o tome kako umjetnost nastaje - o kreativnosti.
Ako se o glumcima, njihovim životima, njihovom prokletom i svetom zanatu pisalo u davna vremena, onda su sami pisci o tvorcu – autoru teksta progovorili mnogo kasnije. Polumistični proces kreativnosti počinje se otkrivati ​​čitatelju tek u 19. stoljeću i početkom 20. N.V. Gogolja u Portretu, Oscara Wildea u Slici Doriana Graya, J. Londona u Martinu Edenu, Mihaila Bulgakova u Majstoru i Margariti, a u naše vrijeme Njegovo Veličanstvo Autor postaje gotovo najomiljeniji junak proznih pisaca i dramatičara. .
Sada je teško shvatiti je li Čehov sa svojim "Galebom" dao poticaj ovom istraživačkom bumu ili baš svaki pisac kad-tad dođe u potrebu da shvati kako piše, u kakvoj je korelaciji njegov opis i percepcija stvarnosti. samim životom, zašto mu treba, sebi i ljudima, što im donosi, gdje se nalazi među ostalim stvarateljima.
Praktično sva ta pitanja postavljaju se i na ovaj ili onaj način rješavaju u predstavi "Galeb". Galeb je najteatralniji Čehovljev komad, jer u njemu glume pisci Trigorin i Trepljev te dvije glumice, Arkadina i Zarečnaja. U najboljim šekspirijanskim tradicijama, na pozornici je simbolično prisutna još jedna scena, na početku drame lijepa, tajanstvena, obećavajuća scena s prirodnim kulisama, kao da poručuje i publici i sudionicima velike predstave koja se igra. na imanju: "Bit će toga još. Predstava je tek počela. Pogledajte!" i na kraju - zlokobno, oronulo, beskorisno nikome, koje je ili previše lijeno ili jednostavno strašno rastaviti. "Finita la comedia", mogli bi reći sudionici ove "ljudske komedije", po Balzacu. Zastor se zatvara. Nije li tako u Hamletu da lutajući komičari otkrivaju da ljudi ne mogu reći jedni drugima otvoreno i izravno, već su prisiljeni igrati život na mnogo sofisticiraniji način nego što to čine glumci?

Ne bih se bojao reći da su umjetnost, kreativnost i odnos prema njima možda jedni od najvažnijih aktera komedije, ako ne i glavni likovi. Upravo kamenom kušnje umjetnosti, kao i ljubavi, Čehov vjeruje i vlada svojim junacima. I ispada krug prava - ni umjetnost ni ljubav ne opraštaju laži, bahaćenje, samozavaravanje, trenutno. Štoviše, kao i uvijek u ovom svijetu, a posebno u svijetu Čehovljevih likova, ne nagrađuje se nitkov, već se nagrađuje savjestan koji je pogriješio. Arkadina leži i u umjetnosti i u ljubavi, ona je zanatlija, što je samo po sebi pohvalno, ali zanat bez božje iskre, bez samoodricanja, bez "opijanja" na pozornici, na koju Zarečnaja dolazi - ništa, ovo je dnevni rad, ovo je laž. Međutim, Arkadina trijumfira u svemu - iu posjedovanju šljokica u životu, iu prisilnoj ljubavi, iu obožavanju gomile. Ona je puna, mladolika, "u špagi", samozadovoljna, kako su samozadovoljni vrlo uskogrudni i vječno pravi ljudi, a što je briga za umjetnost kojoj ona, zapravo, služi? Za nju je to samo alat s kojim si osigurava ugodnu egzistenciju, uveseljava svoju taštinu, drži uz sebe čak ni voljenu osobu, ne, modernu i zanimljivu osobu. Ovo nije svetište. A Arkadina nije svećenica. Naravno, ne vrijedi simplificirati njezinu sliku, ima u njoj i zanimljivosti koje uništavaju plošnu sliku, ali govorimo o služenju umjetnosti, a ne o tome kako zna previjati rane. Kad bi bilo moguće proširiti Puškinovu frazu o nespojivosti genija i zloće, projicirajući je na umjetnost i sve njezine sluge, među kojima su i geniji, kako reče Puškinov Mozart – „ti i ja“, dakle ne toliko, i s pomoć ovoga Kriterij za provjeru ministara umjetnosti, uzgojenih u predstavi, vjerojatno bi bila sama Zarečnaja - čista, pomalo uzvišena, čudna, naivna i tako okrutno plaćena za sve svoje slatke turgenjevske kvalitete - plaćena sudbinom, vjerom, idealima , ljubav, jednostavan ljudski život.
Ali činjenica je da, osim Arkadine, od ljudi povezanih s umjetnošću u Galebu nitko ne živi jednostavnim ljudskim životom, nitko ne može živjeti. Umjetnost to jednostavno ne dopušta Čehovljevim junacima, tražeći žrtve posvuda i neprekidno, u svemu, svugdje i posvuda, proturječi Puškinovoj formulaciji „Sve dok Apolon ne zahtijeva od pjesnika svetu žrtvu....“. Ni Treplev, ni Trigorin, ni Zarečnaja ne mogu normalno živjeti, jer ih Apolon svake sekunde zahtijeva na svetu žrtvu, za Trigorina to postaje gotovo bolna manija. Čini se da potvrđuje staru šalu da je razlika između književnika i grafomana u tome što se prvi tiskaju, a drugi ne. E, ta razlika između Trigorina i Trepljeva nestat će za samo dvije godine, između trećeg i četvrtog čina.
Dakle, tko je svećenik, nemiran, opsjednut, neumoran i nemilosrdan prema sebi, takav je to Trigorin. Za njega je, prema staroj ruskoj izreci, "lov gori od ropstva"; ako je za Ninu najveći san kreativnost i slava, onda je za njega to ribolov i život na obali začaranog jezera, daleko od lude gomile. Iz ono malo dokaza koji su razbacani po stranicama drame, može se prosuditi da je Trigorin doista talentiran. Ovo je grlić boce koji blješti na mostu, i sjena kotača na mjesečini, ova nevjerojatna fraza o životu koji možete "doći i uzeti" - sve je to napisano ne tako gore od onih Velikih s kojima je Trigorin neprestano uspoređuje, muči i tjera da sumnja u svoj dar iu potrebu za kreativnim radom. No, za njega kreativnost nije samo kruh, zabava i obožavatelji, jer je za Arkadina ona i bolna bolest i opsesija, ali i sinonim za život. On uništava Ninu ne zato što je negativac, on jednostavno ne živi. On samo piše. Ne može razumjeti životnost alegorije s galebom, koja nije postala zabavni zaplet za priču, nego proviđenje onoga što će se dogoditi živom čovjeku, i ženi koja se u njega zaljubila svim silama. iskrenost i snagu za koju je uopće bila sposobna. Ne okrećite jezik da optužite Trigorina. On nije nitkov. On je svećenik. Za sve je slijep i gluh osim za svoje bilježnice, vidi samo slike. On je Salieri, ne može shvatiti da glazbu razdire kao leš. Dijeleći krajolike na talentirane, pa i genijalne minijature, on ih pretvara u mrtve prirode, natur mort – mrtvu prirodu. Čak i shvaćajući građansku zadaću svoga rada, odgovornost za riječ čitatelju, "odgojnu funkciju umjetnosti", on ne osjeća u sebi sposobnost da bilo što učini na tom polju - ne taj talent. Ali pjesnik u Rusiji nije samo pjesnik.

Naivna Nina! S njezine točke gledišta, "onaj tko je iskusio užitak kreativnosti, za njega svi drugi užici ne postoje."

FEDERALNA AGENCIJA ZA OBRAZOVANJE

Državna obrazovna ustanova visokog stručnog obrazovanja

ČELJABINSKO DRŽAVNO SVEUČILIŠTE

Odjel za industriju i tržišta IEkoBiA

“Analiza drame A.P. Čehov "Galeb"»

Izvedena:

student gr. 22

Petrova I.V.

Čeljabinsk

Uvod

1. Sažetak rada

2. Interpretacija drame „Galeb“

2.1 "Galeb" R.K. Ščedrina

2.2 "Galeb" B. Akunin

3. Akcijsko-psihološka analiza Galeba kao temelj književne interpretacije

3.1 Podtekst ili "podstruja" predstave

3.2 Redateljska analiza predstave

Zaključak

Književnost

Uvod

Anton Pavlovič Čehov je ruski pisac kratkih priča, romana i drama, priznat kao jedan od najvećih pisaca svjetske književnosti. Čehov je stvorio četiri djela koja su postala klasici svjetske drame, a njegove najbolje priče visoko su cijenjene od strane pisaca i kritičara.

Godine 1895.-1896. napisana je drama "Galeb", koja je prvi put objavljena u 12. broju časopisa "Ruska misao" 1896. godine. Premijera baleta "Galeb" održana je 17. listopada 1896. na pozornici Sanktpeterburškog Aleksandrinskog kazališta. Međutim, ova premijera nije bila uspješna.

Godine 1896., nakon neuspjeha Galeba, Čehov, koji je do tada već napisao nekoliko drama, odriče se kazališta. Međutim, 1898. godine predstava "Galeba" Moskovskog umjetničkog kazališta, čiji su osnivači Stanislavski i Nemirovič-Dančenko, doživjela je veliki uspjeh kod publike i kritike, što je Antona Čehova potaknulo na stvaranje još tri remek-djela - drame "Ujak Vanja", "Tri sestre" i "Vočnjak trešnja".

Isprva je Čehov pisao priče samo da bi zaradio novac, ali kako su mu stvaralačke ambicije rasle, stvorio je nove poteze u književnosti, uvelike utječući na razvoj moderne kratke priče. Originalnost njegove stvaralačke metode leži u korištenju sredstva nazvanog "struja svijesti", kojega su kasnije prihvatili James Joyce i drugi modernisti, te u nedostatku konačnog morala, toliko potrebnog za strukturu klasične priče tog vremena. Čehov nije tražio odgovore čitalačkoj publici, već je smatrao da je uloga autora da postavlja pitanja, a ne da na njih odgovara.

Možda niti jedna Čehovljeva drama nije izazvala toliko kontroverzi među piščevim suvremenicima i kasnijim istraživačima njegova djela. To nije slučajno, jer se upravo s Galebom povezuje Čehovljevo dramsko formiranje, njegova inovacija u ovoj oblasti književnosti.

Raznolikost pristupa Čehovljevom djelu neminovno dovodi do pojave ponekad izravno suprotnih pogleda. Jedno od tih neslaganja zaslužuje posebnu pozornost, jer traje već desetljećima, a to je prijepor između kazališnih kritičara i filologa: „Često kazališni kritičari pod krinkom istraživanja predlažu i pokušavaju odigrati svoju predstavu na papiru. Iskušenje pisati o “mojem Čehovu” ili “Čehovu u svijetu koji se mijenja” je veličanstveno, ali neka se redatelji, pisci, kritičari-umjetnici bave esejima i interpretacijama. Zanimljiviji je "Čehovljev Čehov"... pogled nije izvana, iz publike, iz našeg vremena, nego iznutra - iz teksta, idealno - "iz autorove svijesti."

Razlozi za takvo nepovjerenje filologa prema kazališnim kritičarima, a posebno prema redateljima, razumljivi su: potraga za potonjima uvjetovana je zakonitostima kazališta, koje je osjetljivo na potrebe vremena, pa su stoga povezana s uvođenjem subjektivnih “nečehovljevskih” elemenata u djelo, koji nisu prihvatljivi u književnoj kritici. No ako pogledate književne interpretacije Galeba, lako je uočiti da su neke produkcije ipak imale prilično snažan utjecaj na njih. Ovdje se ponajprije izdvajaju predstava Moskovskog hudožestvenog kazališta iz 1898., koja se usprkos svim nesuglasicama između autora i Hudožestvenog kazališta smatra “najčehovljevskom”, te partitura K.S. Stanislavskog za ovu izvedbu. Izvedba Komissarževske na pozornici Aleksandrinskog kazališta 1896. godine, a posebno njezina ocjena samog Čehova, dugo su skretali simpatije mnogih istraživača u korist Zarečnaje. Ostvarenja A. Efrosa (1966.) i O. Efremova (1970.) usmjerena su na razjedinjenost likova, njihovo povlačenje u sebe, pa iako su predstave doživljavane kao osuvremenjeni Čehov, zanimanje filologa za tu značajku poraslo je.

Govoreći o razlozima raskoraka između književnih i scenskih interpretacija, Z.S. Paperny izražava ideju da se "predstava pokazala nedostižnom za punu kazališnu realizaciju". Svaka produkcija "Galeba" odražavala je samo njegove pojedinačne aspekte, ali općenito je predstava "šira od mogućnosti jednog kazališta".

Šah-Azizova, analizirajući tendencije Čehovljevog kazališta 60-ih i 70-ih godina, zaključuje da "epska temeljitost i nježna lirika napuštaju predstave ... dramatičnost Čehovljevih drama se razotkriva..." Ona vidi razlog za to u novom rješenju pitanja događaja uloga koje je kazalište ne samo emocionalno naglašavalo, nego je često na scenu iznosilo i ono što je sam Čehov pokušavao sakriti: „... ponašanje likova često je postajalo pretjerano nervozno i publici nije samo nagoviješteno, već je izravno naznačeno što je u duši likova..."

Jednostranost traženja Shakh-Azizova vidi u tome što “kazalište nastoji istražiti Čehovljevu teatralnost u njezinom najčišćem obliku. Da bi se to postiglo, ono se izdvaja, izvlači iz složenog jedinstva drame, epa i lirike ... ”Ali književne nauke pate od sličnog nedostatka, gdje dramatizam potpuno ispada iz vida.

Da bi se dala cjelovita analiza utemeljena na ispravnom suodnosu triju načela (dramskog, epskog i lirskog), potrebno je prevladati taj jaz. Poteškoća je u tome što je predstava novo umjetničko djelo koje se ne može jednoznačno tumačiti: ono “čehovljevsko” u njoj je neodvojivo od “redateljskog”, od individualnih karakteristika glumaca i modernih slojeva. Stoga se način prevladavanja jaza ne vidi u analizi produkcija i srodnih materijala, već u primjeni nekih od metoda i tehnika kojima se služe voditelji analize književnog teksta za potrebe književne interpretacije.

No djelotvorna analiza, čijoj je problematici ovo djelo posvećeno, ne može se vezati isključivo uz kazališnu praksu, gdje je analiza teksta neodvojiva od ostalih zadataka. Štoviše, iako se redatelji koji se trude izići iz ljudske prirode često okreću psihologiji i fiziologiji radi potvrde intuitivnih saznanja, u praktičnom radu nastoje ne koristiti preciznu znanstvenu terminologiju, razvijajući vlastiti jezik koji je razumljiv glumcima i pomaže u buđenju njihove kreativnosti. mašta. Stoga će se u ovom radu, uz korištenje praktičnog iskustva ravnatelja, dati čisto teoretsko utemeljenje učinkovite analize temeljene na psihološkoj teoriji aktivnosti.

Kad se djelotvorno-psihološka analiza povezuje s književnom kritikom, postavlja se posve opravdano pitanje što to novoga uvodimo. Uostalom, bit učinkovite analize je obnoviti radnju u najširem smislu riječi: radnje likova, njihove motive, događaje u predstavi – u konačnici, niz događaja ili zaplet. Ali kada je riječ o djelu kao što je "Galeb", ovaj se zadatak pokazuje jednim od najtežih. Nije slučajno što pitanje uloge događaja u Čehovljevoj dramaturgiji izaziva toliko kontroverzi, a često se javlja dvojba ne samo oko toga što jest događaj, a što nije, nego i postoje li oni uopće. Efektivno-psihološka analiza pomaže u dobivanju informacija o događajima, a posebno je potrebna u slučajevima kada takve informacije nisu izražene verbalno.

Primijenjena metoda analize omogućuje objektiviziranje slike onoga što se događa u Galebu, crta nešto poput "panorame života likova", obnavljajući u vremenskom slijedu sve događaje o kojima postoje izravne ili neizravne informacije u igra. U kontekstu ove "panorame" na nov će se način pojaviti mnoge već zapažene značajke predstave: liričnost, narativnost, simbolizam. Rezultati analize omogućit će nam preispitivanje tradicionalno prihvaćenog stava u književnoj kritici da u Čehovljevoj dramaturgiji nema sukoba temeljenog na srazu različitih ciljeva likova te da nema ni traga "jedinstvenom toku voljne težnje" likova u Čehovljevim dramama. To pak omogućuje govoriti o novom suodnosu tradicionalnih i inovativnih elemenata u Čehovljevoj dramaturgiji.

Rezultati djelotvorne analize nisu tumačenje i sami su podložni daljnjem tumačenju zajedno s drugim elementima obrasca. Korištena metoda ne osigurava subjektivne ocjene i zaključke te se ne može tvrditi da djelo daje jedine ispravne odgovore na sva postavljena pitanja, no očito je nešto drugo - ta pitanja ne bi smjela ostati izvan vidnog polja književne književnosti. kritičari.

Sažetak rada

Radnja se odvija na imanju Petra Nikolajeviča Sorina. Njegova sestra Irina Nikolajevna Arkadina, glumica, posjećuje njegovo imanje sa svojim sinom Konstantinom Gavrilovičem Trepljevim i Borisom Aleksejevičem Trigorinom, romanopiscem. I sam Konstantin Treplev pokušava pisati. Okupljeni na imanju spremaju se gledati Trepljevljevu predstavu među prirodnim kulisama. Jedina uloga u njemu trebala bi biti Nina Mihajlovna Zarečnaja, mlada djevojka, kći bogatih zemljoposjednika, u koju je zaljubljen Konstantin. Ninini roditelji su kategorički protiv njezine strasti prema kazalištu, pa ona mora tajno doći na imanje. Među onima koji čekaju nastup su i Ilya Afanasyevich Shamraev, umirovljeni poručnik, Sorinov menadžer; njegova supruga - Polina Andreevna i njegova kći Masha; Evgenij Sergejevič Dorn, liječnik; Semen Semenovič Medvedenko, učitelj. Medvedenko je neuzvraćeno zaljubljen u Mašu, ali ona mu ne uzvraća, jer voli Konstantina Trepleva. Napokon stiže Zarečnaja. Nina Zarečnaja, sva u bijelom, sjedeći na velikom kamenu, čita tekst u duhu dekadentne književnosti, što Arkadina odmah primjećuje. Tijekom čitavog čitanja publika neprestano priča, unatoč Trepljevljevim opaskama. Ubrzo mu to dosadi, pa on, izgubivši živce, prekida nastup i odlazi. Maša žuri za njim da ga nađe i smiri.

U Čehovljevoj dramaturgiji “Galeb” zauzima sasvim posebno mjesto. U njemu nema središnjih likova - svi su junaci jednaki, nema sporednih i glavnih sudbina, pa stoga u njemu nema glavnog lika.

Naslov ovog djela je vrlo simboličan. Ni u jednom ranije napisanom dramskom tekstu figurativni motiv - naslov nije imao tako aktivnu (iako skrivenu) određujuću ulogu. Pisac je hrabro prekršio dramske zakone poznate masi gledatelja. Dok je radio na Galebu, Čehov je u jednom od svojih pisama priznao: "Pišem ga ne bez zadovoljstva, iako je zastrašujuće u odnosu na uvjete na pozornici, puno se govori o književnosti, malo akcije, pet funti ljubavi ." Nakon što je završio ovu dramu, Čehov je u pismu Suvorinu priznao da ju je napisao "suprotno svim pravilima dramske umjetnosti". Radnja ovdje nije jednosmjerna staza, već labirint hobija, fatalnih vezanosti, iz koje nema izlaza. Cit. od: Ivleva T.G. Autor dramaturgije A.P. Čehov / T.G. Ivlev. - Tver: TVGU, 2010. - S. 64.

Galeb je prvi put postavljen 1896. u Petrogradu na pozornici Aleksandrijskog kazališta. No, nisu svi gledatelji dobro razumjeli predstavu i rijetki su je odobravali. Prva emisija bila je veliki neuspjeh. “Kazalište je disalo zlobom, zrak je bio zagušen mržnjom, a ja sam – prema zakonima fizike – izletio iz Peterburga kao bomba”, napisao je Čehov nedugo nakon izvedbe. No, taj je neuspjeh značio samo da se rađa nova, neobična dramaturgija. Čehova su počeli nagovarati da postavi dramu u Moskovskom umjetničkom kazalištu (MKhAT). Ono što se potom dogodilo postalo je kazališna legenda. K.S. Stanislavsky, koji je igrao ulogu pisca Trigorina, prisjetio se: "Činilo se da ne uspijevamo. Zastor se spustio u smrtnoj tišini. Glumci su se stidljivo stisnuli jedni uz druge i slušali publiku. Tišina. Netko je plakao. Tiho smo se pomaknuli iza pozornice .U tom trenutku publika je prasnula u jauk i pljesak.Publika je imala veliki uspjeh,a na pozornici je bio pravi Uskrs.Svi su se ljubili,ne izuzimajući strance koji su upali u backstage.Netko je histerizirao.Mnogi,pa i ja , plesali s radošću i uzbuđenjem divlji ples" (K.S. Stanislavsky "A.P. Čehov u umjetničkom kazalištu"). Tamo.

Čehov je “Galeba” nazvao komedijom, što je bilo neobično. Ova zagonetka dramatičara još uvijek uzbuđuje umove istraživača. Čini se da nam autor prikazuje samo tragedije povezane sa svakim junakom. Komičnost Čehovljeve drame "Galeb" određena je specifičnostima ontološkog modela implementiranog u njoj. O tome govori T.K. Shakh-Azizova, pozivajući se na "autorovu procjenu": "Glavna žanrovska značajka je način rješavanja sukoba, u vezi s kojim se drame dijele na drame, tragedije, komedije. Ovdje postoji izravna ovisnost o autoru procjena onoga što se događa: sposobnosti i ponašanje likova, dostupnost izlaza za njih itd.". Karpova A.Yu. Komedijografija A.P. Čehov u kontekstu "Nove drame" / A. Yu Karpova // Bilten TSPU. - 2010. - Broj 8 (98). - P. 11-15.

Neki književni kritičari, slažući se s autorovim određenjem žanra, još uvijek smatraju "Galeb" najtragičnijom komedijom ruske komedije. „U Čehovljevom komadu razvija se jedinstvena situacija: u svijet tragedije, ispunjen raznim znakovima sudbine, junak je postavljen s bitno drugačijim tipom ponašanja karakterističnim za komediju, zbog čega je takav žanr kao što je komedija rocka. rođen je." Fadeeva N.I. "Galeb" A.P. Čehov kao komedija rocka // Čehovljeva čitanja u Tveru / N.I. Fadeev. - Tver, 2000. - S. 133.

Svatko tko se upoznao s ovim djelom nehotice postavlja pitanje: što je u njemu komično, jer. u predstavi nema smješnijeg nego u stvarnom životu. A kako se u životu, radost, ljubav, uspjeh junacima daje vrlo škrto ili nikako, njihovi životni putovi nisu glatki, karakteri su im složeni. "Galeb" je najtragičnija komedija ruske komedije. Prevarene nade, nesretne ljubavi, razmišljanja o uzalud proživljenom životu – sudbina je gotovo svih junaka predstave. Ljubavi u "Galebu" su tužni kontrasti koji nemaju izravnog izlaza u radnju, jadne slijepe ulice, mimo njih prolazi kretanje. Učiteljica Medvedenko voli Mašu, Maša je beznadno zaljubljena u Trepleva, u kojeg je isto tako beznadno zaljubljena u Ninu, ona je u Trigorina, koji se nakon kratke afere s njom vraća Arkadini. Naravno, Treplev ima puno više "prava" na Ninu, ali ona voli Trigorina. U svim tim "ali", nedosljednostima, nedosljednostima, iznova se očituje nesklad strukture predstave, jedinstvene komedije koja ne prelazi u običnu dramu.

Nazivajući svoje djelo komedijom, Čehov kao da naglašava da je "glavni lik" njegove drame svakodnevica koja prožima najljepša ljudska osjećanja i odnose, koja razara osobnost, a likove čini sitnim, gotovo komičnim. Tako se pred nama pojavljuje slavni pisac Trigorin. On život ne doživljava srcem sa svim njegovim radostima i tragedijama, već postaje samo vanjski promatrač, a sve što se događa oko njega i s njim za njega je samo "zaplet za kratku priču". Tako talentirana glumica, Arkadina, koja na pozornici može prenijeti bilo kakve visoke osjećaje, ali u svakodnevnom životu žali novac čak i za sina i brata, ravnodušna je prema svemu osim prema vlastitom uspjehu. Nije slučajno što Treplev u svojoj posljednjoj primjedbi, kad je već bio odlučio počiniti samoubojstvo, kaže da bi njegova majka mogla biti uzrujana susretom s Ninom. Čini se da ne vjeruje da će majka njegovu smrt doživjeti tragično. Takve su žrtve svakodnevice i drugi likovi u predstavi. Čehov je napisao: "Na pozornici - najobičniji ljudi. Plaču, pecaju, kartaju, smiju se i ljute, kao i svi drugi ...". Cit. autor: Razumova N.E. "Galeb" A.P. Čehov i "nova drama" / N. E. Razumova // Književna kritika i publicistika. - Saratov, 2000. - P. 117-128.

Izvana svijetle scenske akcije ne privlače Čehova. Na primjer, u predstavi postoje najmanje dvije epizode koje bi se odigrale u tradicionalnoj dramaturgiji. Prvi je Treplevov pokušaj samoubojstva nakon neuspjeha nastupa i Ninine "izdaje". Drugi je Trepljevovo samoubojstvo na kraju drame. Čehov, naprotiv, te scenski "napredne" epizode skida sa scene. Takvo odbacivanje spektakularnih scena bilo je podređeno autorovoj namjeri: prikazati karaktere ljudi, njihove odnose, probleme koji proizlaze iz nerazumijevanja među ljudima.

Značajka je dramskog djela izostanak autorskih digresija. A budući da tvorac drame nije u prilici dati tekstualnu ocjenu likova i postupaka svojih likova, on to čini govorom. Dakle, u "Galebu", kao iu svim drugim dramskim kreacijama Čehova, postoje takozvane dominantne riječi koje određuju glavna značenja djela. To su riječi kao što su "život", "ljubav", "umjetnost". Ove riječi postoje na različitim razinama.

Pojam "života" za Čehova je i problem i doživljaj njegovih vrijednosti. Čehov, kao stvaralac i kao osoba, posebno je bio svjestan prolaznosti života. Umjetnost (za likove Galeba, to su uglavnom književnost i kazalište) čini ogroman sloj ideala junaka, to je njihova profesija i hobi. Dvije glavne junakinje drame - Arkadina i Zarečnaja - glumice su, Trigorin i Trepljev su pisci; Sorin je također sanjao da jednom poveže svoj život s književnošću, ali nije se dogodio kao pisac; Shamraev, iako nije izravno umjetnik, ipak mu je blizak, zainteresiran za njega, osobito za književni rad; Dorn se može nazvati i "paraknjiževnim likom".

Ljubav je u "Galebu", kao i u gotovo svim dramskim djelima, jedan od najvažnijih pokretača radnje. Istina, u Čehovljevoj drami nema sretnih ljudi. Heroji obično nemaju sreće u ljubavi. Inovacija dramatičara Čehova bila je u tome što on stvara svoje djelo, pozivajući se na moralna pitanja ljudskog života. Što je istina i ljubav? Je li moguće, prevladavši sve kušnje sudbine, zadržati vjeru u ljude? Što je umjetnost? Treba li čovjek koji se bavi stvaralaštvom nesebično služiti umjetnosti ili je moguće zadovoljiti vlastiti ponos? Pritom autor svojim gledateljima nije ponudio gotove odgovore na sva pitanja. Jednostavno je pokazao život onakvim kakav jest, dajući mu pravo na vlastiti izbor. Umjesto oštrih strasti i živopisnih ljubavnih peripetija, govorila je o provincijskom mladiću koji sanja o režiji. Priređuje predstavu za prijatelje i rodbinu, a za glavnu ulogu u njoj poziva djevojku Ninu u koju je zaljubljen. Međutim, publici se predstava ne sviđa, ne samo zato što autor u njoj nije uspio prenijeti svoja osjećanja i shvaćanja smisla života, već i zato što majka glavne junakinje, poznate i već ostarjele glumice, ne voli svoju predstavu. poput svog sina i ne vjeruje u njega.uspjeh. Kao rezultat toga, sudbina Nine je tragična, ona juri u ljubav kao u ponor. Snovi o obiteljskom životu i pozornici. No, na kraju predstave publika doznaje da je Nina, nakon što je pobjegla s ljubavnikom Trigorinom, ostala sama. Izgubila je dijete i prisiljena je raditi na pozornici trećerazrednih kazališta. No, unatoč svim kušnjama, Nina ne gubi vjeru u život i ljude. Čovjeku koji se jednom zaljubio u nju kaže da je shvatila bit života. Prema njezinu mišljenju, smisao ljudskog postojanja je strpljenje, potreba da se prevladaju sve životne poteškoće i kušnje. Istovremeno, sve likove u analiziranoj drami povezuje jedna zajednička osobina: svaki sam doživljava svoju sudbinu, a prijatelju nitko ne može pomoći. Svi su likovi donekle nezadovoljni životom, usmjereni na sebe, na svoja osobna iskustva i težnje.

Bez iznimke, Čehov ujedinjuje sve junake u jedinstven sustav, gdje svaki ima svoju zadaću u stvaralačkom planu autora. Stoga izbjegava vanjske efekte i tjera ga da pomno prati sve heroje. Govor svakog lika ima "podtekst", što cijeloj predstavi daje bogatstvo sadržaja, umjetničku istinitost i uvjerljivost. Tako je još jedno obilježje drame „Galeb“ govor likova. Običan je, opaske se često daju nasumično, dijalozi su isprekidani. Heroji su s vremena na vrijeme ometeni, često ostavljajući dojam slučajnosti izgovorenih fraza. Predstava sadrži verbalne dominante. Kod Arkadina - "kako sam igrao."; kod Nine - "Ja sam galeb, vjerujem."; Sorin - Opasno sam bolestan. "; kod Shamraeva - "Ne mogu dati konje. "; kod Dorna - "Bio sam, želio sam biti. – Teško je živjeti s Medvedenkom. Pritom je Čehov uspio majstorski razviti najsuptilniji podtekst. Riječi u predstavi vrlo često nisu vezane uz radnju. Tijek predstave gotovo da nije izražen riječima i djelima. Autor naglašava rutinu onoga što se događa. Stenanenko A.A. Podtekst u A.P. Čehov 1890-1900: dis. za natjecanje uč. Umjetnost. dr.sc. n. / A.A. Stenanenko. - Sugrut: SSU, 2007. - S. 22.

Stanke imaju posebnu ulogu u Čehovljevim dramama. Oni kao da nadopunjuju podtekst i nastaju kada likovi ne mogu i ne žele razgovarati o onom najintimnijem. U trećem činu, na primjer, Nina i Trigorin se opraštaju prije odlaska. Nina mu daruje medaljon za uspomenu. Trigorin obećava da će pamtiti djevojku kakvu ju je prvi put vidio. "Razgovarali smo. Tada je na klupi bio bijeli galeb." Nina zamišljeno ponavlja: "Da, galeb." Pauza. – Ne možemo više razgovarati, dolaze ovamo. Stanka pomaže da se usredotočite na sliku galeba. U pauzi se gledatelj prisjeća prethodnog razgovora likova, kada je Trigorin u svoju bilježnicu zapisao "zaplet za kratku priču" o djevojci koju je "jedna osoba" ubila u pohodu. Ali cijeli višedimenzionalni sadržaj razgovora likova postaje jasan mnogo kasnije. Stanka stvara određenu emocionalnu napetost, kao da gledatelj očekuje da likovi objasne, otkriju nešto vrlo važno, ali to se ne događa. A gledatelj sam mora nagađati što se krije iza te tišine.

Predstava sadrži tri ikonična simbola: jezero, galeb i dušu svijeta.

Jezero simbolizira ljepotu srednjoruskog krajolika - važan element Čehovljevih drama. Ne vidimo opise urbane sredine. Krajolik postaje sudionikom dramatičnih zbivanja. Zalazak sunca, mjesec, jezero - sve su to projekcije duhovnog života likova. Galeb - ta slika-simbol koja prolazi kroz svaki lik - predstavlja motiv vječnog uznemirujućeg leta, poticaj za kretanje, juriš u daljinu. Ljudi bez krila željni su uzleta, bijega od svakodnevice. Nije pisac iz priče o ustrijeljenom galebu izvukao banalan "zaplet za kratku priču", već epski široku temu gorkog nezadovoljstva životom, buđenja žudnji, čežnje, čežnje za boljom budućnošću. Samo kroz patnju Nina Zarechnaya dolazi do ideje da je glavna stvar "nije slava, a ne sjaj", ne ono o čemu je jednom sanjala, već "sposobnost izdržati". „Znaj nositi križ svoj i vjeruj“ – ovaj teško stečeni poziv na hrabro strpljenje otvara perspektivu iz zraka na tragičnu sliku Galeba, leta u budućnost. A to što se plišana životinja radi od galeba je strašno; umrtvljivanje galeba znači umrtvljenje duše, umjetnosti, ljubavi. Na početku drame Treplev postavlja predstavu o Duši svijeta. Ova slika otkriva složen odnos između prirodnog i ljudskog. Trepljev traži opću ideju koja bi mogla objasniti nesavršenost života. U svakom liku drame vodi se borba između materijalnog i duhovnog principa. Razumova N.E. Kreativnost A.P. Čehov u aspektu prostora. Monografija / N.E. Razumova. - Tomsk: TSU, 2010. - S. 123.

Tako je Čehov otvorio žanr koji je omogućio podizanje širokih generalizacija, prikaz života i raspoloženja čitavih društvenih slojeva. Autor je napisao dramu o sudbini provincijske inteligencije, lišene ozbiljnih životnih zadataka i perspektive. Istovremeno, komično i tragično se u Galebu zamršeno isprepliću. Svaki lik kroz radnju neprestano teži da postigne neku idealnu sreću. Naravno, svatko na svoj način predstavlja ideal. Ali junake ujedinjuje ta gotovo manična ustrajnost. Svatko žudi biti sretan, utjeloviti se u umjetnosti, pronaći savršenu ljubav. U nekoj fazi autor čitatelju i gledatelju daje do znanja jednostavnu istinu da su pokušaji pronalaženja svog ideala bez humora, bez prilike da se situacija sagleda s komične strane, osuđeni na neuspjeh. Sve što se činilo smiješnim i apsurdnim pokazalo se "užasnim i pogubnim". Posljednji Trepljevljev kadar jasno svjedoči o tragičnosti života. Nikada dosad tragično nije doseglo takvu prozaičnost, običnost, nikada tako jednostavni likovi nisu djelovali kao tragični junaci i heroine. U drami, čija se radnja gradi po zakonima komedije, autor središnje mjesto dodjeljuje tragičnim likovima. Jednom riječju, Čehov je napisao tužnu komediju - do bola, do vriska, do pucnja, dolazi do osjećaja općeg nereda života.

To su značajke dramaturgije Čehovljeva "Galeba", koje su povezane s nedorečenošću drame, nedovršenošću sudbine njezinih likova, s općim principom prikazivanja života kao procesa koji traje, ne može se rastaviti na zatvorene, završene epizode. To je bila inovacija dramatičara Čehova. Trajni značaj Čehovljevih drama ne leži samo u inovativnosti, uzvišenim riječima i dramatičnim sukobima, već iu liričnosti, nježnosti i suptilnosti.