Najpoznatiji apstraktni umjetnici: definicija, smjer u umjetnosti, značajke slike i najpoznatije slike. Apstraktna umjetnost: definicija, povijest, vrste, karakteristike Sekcija u procesu popunjavanja i prilagodbe Apstrakcije

Apstrakcionizam je relativno mlad umjetnički pravac. Godine 1910. službeno je priznata kao godina rođenja, kada je umjetnik Vasilij Kandinski izložio prvo platno u novoj tehnici, naslikano akvarelom.

Predstavnici apstraktne umjetnosti uzimaju jednostavne i složene oblike, linije, ravnine kao osnovu za stvaranje vlastitih remek-djela i igraju se bojom. Ono što se na kraju događa nema nikakve veze sa stvarnim objektima. Ovo je djelo koje je dostupno samo nadsvijesti kroz osjetilni svijet pojedinca.

Desetljećima nakon pojave prvog djela u ovom stilu, apstrakcionizam je doživio razne promjene, aktivno uveden u druge avangardne trendove.

(Apstrakcija Carol Hein)

U okviru apstrakcionizma umjetnici su stvorili brojne slike, skulpture i instalacije. Zasebni elementi korišteni su i nastavljaju se uspješno implementirati, uključujući i interijere modernih prostorija.

Danas se apstraktni trend u umjetnosti dijeli na geometrijsku i lirsku apstrakciju. Geometrijski smjer apstrakcionizma karakteriziraju stroge i jasne linije, stabilna stanja. Lirsku apstrakciju karakterizira slobodna forma i demonstracija dinamike koju postavlja majstor ili umjetnik.

Apstraktna umjetnost u slikarstvu

Sa slikarstvom je apstrakcionizam započeo svoj razvoj. Na platnu i papiru otkrivao se svijetu igrom boja i linija, rekreirajući nešto što nije imalo analoga u stvarnom svijetu predmeta.

(...i jasniju apstrakciju Carol Hein)

Svijetli predstavnici apstrakcionizma su:

• Kandinski;
• Malevich;
• Mondrian.

Kasnije su imali brojne sljedbenike, od kojih je svaki dao svoj umjetnički doprinos, primjenjujući nove tehnike nanošenja boja i nove principe stvaranja apstraktne kompozicije.

(Vasilij Vasiljevič Kandinski "Kompozicija IV")

Utemeljitelji smjera, stvarajući svoja remek-djela na platnu, oslanjali su se na nove znanstvene i filozofske teorije. Na primjer, Kandinski se, opravdavajući svoje umjetničke kreacije, pozivao na teozofska djela Blavatske. Mondrian je bio predstavnik neoplasticizma i aktivno je koristio čiste linije i boje u svojim djelima. Njegove su slike u više navrata kopirali mnogi predstavnici polja slikarstva i umjetnosti. Maljevič je bio gorljivi zagovornik teorije suprematizma. Primat u slikarskoj umjetnosti majstor je dao boji.

(Kazimir Malevich "Sastav geometrijskih oblika")

Općenito, apstrakcionizam u slikarstvu pokazao se dvostrukim smjerom za obične ljude. Jedni su takve radove smatrali slijepim ulicama, drugi - iskreno su se divili idejama koje su umjetnici stavili u svoje kreacije.

Unatoč nasumičnosti linija, oblika i boja, slike i umjetnička djela u stilu apstrakcionizma stvaraju jedinstvenu i holistički percipiranu kompoziciju od publike.

Pravci likovnog apstrakcionizma

Radove u stilu apstrakcionizma teško je jasno klasificirati, budući da ovaj smjer ima mnogo sljedbenika, od kojih je svaki pridonio razvoju vlastitom vizijom. Općenito, može se podijeliti prema vrsti prevladavanja linija ili tehnika. Do danas postoje:

• apstrakcionizam boja. U okviru ovih radova umjetnici se poigravaju bojama i nijansama, stavljajući naglasak u radovima na percepciju istih od strane uma promatrača;
• geometrijski apstrakcionizam. Ovaj trend ima svoje stroge karakteristične razlike. To su jasne linije i oblici, iluzija dubine i linearne perspektive. Predstavnici ovog pravca su Suprematis, neoplastici;
• izraziti apstrakcionizam i tašizam. Naglasak u ovim granama nije na bojama, oblicima i linijama, već na tehnici nanošenja boje, kroz koju se postavlja dinamika, prenose emocije i reflektira nesvjesno umjetnika koji radi bez ikakvog prethodnog plana;
• minimalistička apstraktna umjetnost. Ovaj trend je bliži avangardi. Njegova se bit svodi na odsutnost pozivanja na bilo kakve asocijacije. Linije, oblici i boje koriste se sažeto i minimalno.

Rađanje apstrakcionizma kao pravca u umjetnosti rezultat je promjena koje su lebdjele početkom prošlog stoljeća, povezane s brojnim novim otkrićima koja su pokrenula čovječanstvo naprijed. Sve novo i još neshvatljivo zahtijevalo je isto objašnjenje i izlaz, pa tako i kroz umjetnost.

Apstrakcionizam (lat. abstractio- uklanjanje, skretanje pažnje) odn nefigurativna umjetnost- pravac umjetnosti koji je napustio prikazivanje oblika približenih stvarnosti u slikarstvu i kiparstvu. Jedan od ciljeva apstrakcionizma je postići "harmonizaciju" prikazivanjem određenih kombinacija boja i geometrijskih oblika, uzrokujući da gledatelj osjeti cjelovitost i cjelovitost kompozicije. Istaknute ličnosti: Vasilij Kandinski, Kazimir Malevič, Natalija Gončarova i Mihail Larionov, Piet Mondrian.

Priča

Apstrakcionizam(umjetnost pod znakom "nulte forme", nepredmetna umjetnost) - umjetnički pravac koji se formirao u umjetnosti prve polovice 20. stoljeća, potpuno odbijajući reproducirati oblike stvarnog vidljivog svijeta. Utemeljiteljima apstrakcionizma smatraju se V. Kandinski , P. Mondrian I K. Maljeviča.

V. Kandinski stvorio je vlastiti tip apstraktnog slikarstva, oslobađajući od bilo kakvih znakova objektivnosti mrlje impresionista i "divljine". Piet Mondrian je do svoje bespredmetnosti došao geometrijskom stilizacijom prirode koju su započeli Cezanne i kubisti. Modernistički trendovi 20. stoljeća, usmjereni na apstrakcionizam, potpuno odstupaju od tradicionalnih načela, negirajući realizam, ali istovremeno ostaju u okvirima umjetnosti. Povijest umjetnosti s pojavom apstrakcionizma doživjela je revoluciju. Ali ova revolucija nije nastala slučajno, već sasvim prirodno, a predvidio ju je Platon! U svom kasnijem djelu Fileb pisao je o ljepoti linija, ploha i prostornih oblika u sebi, neovisno o oponašanju vidljivih predmeta, o bilo kakvoj mimezi. Ovakva geometrijska ljepota, za razliku od ljepote prirodnih “nepravilnih” oblika, po Platonu nije relativna, već bezuvjetna, apsolutna.

20. stoljeće i sadašnjost

Nakon 1. svjetskog rata 1914.-18. tendencije apstraktne umjetnosti često se očituju u pojedinim djelima predstavnika dadaizma i nadrealizma; istodobno se utvrđuje želja za primjenom neslikovnih oblika u arhitekturi, dekorativnoj umjetnosti i dizajnu (pokusi skupine Style i Bauhaus). Nekoliko skupina apstraktne umjetnosti ("Konkretna umjetnost", 1930.; "Krug i kvadrat", 1930.; "Apstrakcija i kreativnost", 1931.), ujedinjujući umjetnike različitih nacionalnosti i pravaca, pojavilo se početkom 30-ih godina, uglavnom u Francuskoj. Međutim, apstraktna umjetnost u to vrijeme nije bila raširena, a do sredine 30-ih. grupe su se razišle. Tijekom godina Drugoga svjetskog rata (1939–45) u Sjedinjenim Državama nastala je škola tzv. apstraktnog ekspresionizma (slikari J. Pollock, M. Toby itd.), koja se nakon rata razvila u mnogim zemljama (pod nazivom tašizma ili "bezoblična umjetnost") i svojom metodom proglasila "čisti mentalni automatizam" i subjektivnu podsvjesnu impulzivnost kreativnosti, kult neočekivanih kombinacija boja i tekstura.

U drugoj polovici 50-ih u Sjedinjenim Američkim Državama rađa se umjetnost instalacije, pop art, koja je nešto kasnije proslavila Andyja Warhola svojim beskrajnim repliciranjem portreta Marilyn Monroe i konzervi pseće hrane - kolažnim apstrakcionizmom. U likovnoj umjetnosti 60-ih postao je popularan najmanje agresivan, statičan oblik apstrakcije, minimalizam. U isto vrijeme Barnet Newman, utemeljitelj američkog geometrijskog apstrakcionizma zajedno s A. Lieberman, A. Held I K. Noland uspješno bavio daljnjim razvojem ideja nizozemskog neoplasticizma i ruskog suprematizma.

Drugi trend u američkom slikarstvu nazvan je "kromatski" ili "postslikarski" apstrakcionizam. Njegovi predstavnici donekle su odbijali fovizam i postimpresionizam. Kruti stil, naglašeno oštri obrisi radova E. Kelly, J. Jungerman, F. Stella postupno ustupio mjesto slikanju kontemplativnog melankoličnog skladišta. Sedamdesetih i osamdesetih godina 20. stoljeća američko se slikarstvo vraća figurativnoj umjetnosti. Štoviše, takva njegova ekstremna manifestacija kao fotorealizam postala je raširena. Većina povjesničara umjetnosti slaže se da su 70-e godine trenutak istine za američku umjetnost, budući da se u tom razdoblju konačno oslobodila europskog utjecaja i postala čisto američka. No, unatoč povratku tradicionalnih oblika i žanrova, od portreta do povijesnog slikarstva, ni apstraktna umjetnost nije nestala.

Slike, djela „nelijepe“ umjetnosti nastajala su kao i prije, budući da povratak realizmu u SAD-u nije prevladao apstrakcionizam kao takav, već njegovu kanonizaciju, zabranu figurativne umjetnosti koja se poistovjećivala prvenstveno s našim socrealizmom, ali i likvidaciju, kao i kulturnu scenu, ali i zabranu figurativne umjetnosti. i stoga se ne može smatrati odvratnim u "slobodnom demokratskom" društvu, zabrani "niskih" žanrova, o društvenim funkcijama umjetnosti. Istodobno, stil apstraktnog slikarstva stekao je određenu mekoću, koja mu je prije nedostajala - pojednostavljenje volumena, zamagljivanje kontura, bogatstvo polutonova, suptilna rješenja boja ( E.Murray, G.Stefan, L.Rivers, M.Morley, L.Chese, A.Bialobrod).

Svi ovi trendovi postavili su temelje za razvoj modernog apstrakcionizma. U stvaralaštvu ne može biti ništa zamrznuto, konačno, jer bi to za njega bila smrt. Ali kojim god putovima apstrakcionizam išao, kakvim god preobrazbama prolazio, njegova bit uvijek ostaje nepromijenjena. Ona leži u činjenici da je apstrakcionizam u likovnoj umjetnosti najpristupačniji i najplemenitiji način da se zabilježi osobno biće, i to u obliku koji je najadekvatniji, poput faksimila. Istodobno, apstrakcionizam je izravno ostvarenje slobode.

Upute

U apstrakcionizmu se mogu razlikovati dva jasna pravca: geometrijska apstrakcija, zasnovana uglavnom na jasno definiranim konfiguracijama (Malevič, Mondrian), i lirska apstrakcija, u kojoj je kompozicija organizirana od slobodno tekućih oblika (Kandinski). Također u apstrakcionizmu postoji nekoliko drugih glavnih neovisnih trendova.

Kubizam

Avangardni trend u vizualnim umjetnostima, koji je nastao početkom 20. stoljeća, a karakterizira ga uporaba naglašeno uvjetovanih geometrijskih oblika, želja da se stvarni objekti "razdvoje" u stereometrijske primitive.

Raionizam (lučizam)

Pravac u apstraktnoj umjetnosti 1910-ih, koji se temelji na pomaku svjetlosnih spektara i prijenosu svjetlosti. Ideja o nastanku oblika iz "križanja reflektiranih zraka raznih predmeta" je karakteristična, jer osoba zapravo ne percipira sam predmet, već "zbir zraka koje dolaze iz izvora svjetlosti, reflektirane od objekt."

neoplasticizam

Oznaka smjera apstraktne umjetnosti, koja je postojala 1917.-1928. u Nizozemskoj i ujedinio umjetnike okupljene oko časopisa "De Stijl" ("Stil"). Karakteriziraju ga jasni pravokutni oblici u arhitekturi i apstraktnom slikarstvu u rasporedu velikih pravokutnih ravnina, obojenih primarnim bojama spektra.

Orfizam

Pravac u francuskom slikarstvu 1910-ih. Umjetnici-orfisti nastojali su izraziti dinamiku pokreta i muzikalnost ritmova uz pomoć "pravilnosti" prožimanja osnovnih boja spektra i sjecišta krivuljastih ploha.

Suprematizam

Pravac u avangardnoj umjetnosti, utemeljen 1910-ih. Maljeviča. Izraženo je u kombinacijama raznobojnih ravnina najjednostavnijih geometrijskih obrisa. Kombinacija raznobojnih geometrijskih likova oblikuje uravnotežene asimetrične suprematističke kompozicije prožete unutarnjim pokretom.

Tachisme

Pravac u zapadnoeuropskom apstrakcionizmu 1950-ih i 60-ih godina, koji je bio najrašireniji u SAD-u. Riječ je o slici s mrljama koje ne rekreiraju slike stvarnosti, već izražavaju nesvjesnu aktivnost umjetnika. Potezi, linije i mrlje u tašizmu nanose se na platno brzim pokretima ruku bez unaprijed smišljenog plana.

apstraktni ekspresionizam

Pokret umjetnika koji slikaju brzo i na velikim platnima, negeometrijskim potezima, velikim kistovima, ponekad i kapajući boju na platno, kako bi emocije došle do izražaja. Ekspresivna metoda slikanja ovdje je često jednako važna kao i sama slika.

Apstrakcionizam u interijeru

Nedavno se apstraktna umjetnost počela seliti sa slika umjetnika na ugodan interijer kuće, povoljno ga ažurirajući. Minimalistički stil s korištenjem jasnih oblika, ponekad prilično neobičnih, čini sobu neobičnom i zanimljivom. Ali lako je pretjerati s bojom. Razmotrite kombinaciju naranče u takvom stilu interijera.

Bijela najbolje razrjeđuje bogatu narančastu i, takoreći, hladi je. Narančasta boja čini prostoriju toplijom, dakle ne puno; ne spriječiti. Naglasak treba staviti na namještaj ili njegov dizajn, na primjer, narančasti prekrivač. U ovom će slučaju bijeli zidovi prigušiti svjetlinu boje, ali ostaviti sobu šarenom. U ovom slučaju, slike istog raspona poslužit će kao izvrstan dodatak - glavna stvar je ne pretjerivati, inače će biti problema sa spavanjem.

Kombinacija narančaste i plave boje štetna je za svaku sobu, ako se ne odnosi na dječju sobu. Ako odaberete ne svijetle nijanse, one će se uspješno uskladiti jedna s drugom, dodati raspoloženje i neće negativno utjecati čak ni na hiperaktivnu djecu.

Narančasta se dobro slaže sa zelenom, stvarajući efekt stabla mandarine i čokoladnu nijansu. Smeđa je boja koja varira od tople do hladne, tako da savršeno normalizira ukupnu temperaturu prostorije. Osim toga, ova kombinacija boja prikladna je za kuhinju i dnevni boravak, gdje trebate stvoriti atmosferu, ali ne preopteretiti interijer. Nakon što ste ukrasili zidove u bijelim i čokoladnim bojama, možete sigurno staviti narančastu stolicu ili objesiti svijetlu sliku bogate boje mandarine. Dok ste u takvoj prostoriji, imat ćete odlično raspoloženje i želju da radite što više stvari.

Slike poznatih apstraktnih umjetnika

Kandinski je bio jedan od pionira apstraktne umjetnosti. Počeo je svoju potragu u impresionizmu, a tek onda došao do stila apstrakcionizma. U svom je radu iskorištavao odnos između boje i oblika kako bi stvorio estetski doživljaj koji je obuhvatio i viziju i emocije publike. Vjerovao je da potpuna apstrakcija daje prostor za duboki, transcendentni izraz, a kopiranje stvarnosti samo ometa taj proces.

Slikarstvo je za Kandinskog bilo duboko duhovno. Nastojao je prenijeti dubinu ljudskih emocija kroz univerzalni vizualni jezik apstraktnih oblika i boja koji bi nadilazio fizičke i kulturne granice. Vidio je apstrakcionizam kao idealan vizualni modus koji može izraziti umjetnikovu "unutarnju potrebu" i prenijeti ljudske ideje i emocije. Sebe je smatrao prorokom čija je misija podijeliti te ideale sa svijetom, za dobrobit društva.

Skriveni u svijetlim bojama i jasnim crnim linijama prikazuju nekoliko kozaka s kopljima, kao i čamce, figure i dvorac na vrhu brda. Kao i na mnogim slikama iz ovog razdoblja, predstavlja apokaliptičnu bitku koja će dovesti do vječnog mira.

Kako bi olakšao razvoj nepredmetnog stila slikanja, kako je opisano u djelu O duhovnom u umjetnosti (1912.), Kandinski svodi predmete na piktografske simbole. Uklanjanjem većine referenci na vanjski svijet, Kandinski je svoju viziju izrazio na univerzalniji način, prevodeći duhovnu bit subjekta kroz sve te oblike u vizualni jezik. Mnoge od tih simboličkih figura ponovljene su i pročišćene u njegovim kasnijim radovima, postajući još apstraktnijim.

Kazimir Malevič

Maljevičeve ideje o obliku i značenju u umjetnosti na neki način dovode do koncentracije na teoriju stilskog apstrakcionizma. Maljevič je radio s različitim stilovima u slikarstvu, no najviše je bio usmjeren na proučavanje čistih geometrijskih oblika (kvadrata, trokuta, krugova) i njihovog međusobnog odnosa u slikovnom prostoru. Kroz svoje kontakte na Zapadu, Malevich je mogao prenijeti svoje ideje o slikarstvu prijateljima umjetnicima u Europi i Sjedinjenim Državama, i tako duboko utjecati na evoluciju suvremene umjetnosti.

"Crni kvadrat" (1915.)

Kultnu sliku "Crni kvadrat" Maljevič je prvi put prikazao na izložbi u Petrogradu 1915. godine. Ovo djelo utjelovljuje teorijske principe suprematizma koje je razvio Malevich u svom eseju "Od kubizma i futurizma do suprematizma: novi realizam u slikarstvu".

Na platnu pred gledateljem je apstraktna forma iscrtana na bijeloj pozadini u obliku crnog kvadrata - to je jedini element kompozicije. Iako se slika čini jednostavnom, kroz crne slojeve boje vide se elementi poput otisaka prstiju, poteza kistom.

Za Maljeviča kvadrat znači osjećaje, a bijeli prazninu, ništa. Vidio je crni kvadrat kao božansku prisutnost, ikonu, kao da može postati nova sveta slika za neobjektivnu umjetnost. I na izložbi je ova slika bila postavljena na mjesto gdje se obično postavlja ikona u ruskoj kući.

Piet Mondrian

Piet Mondrian, jedan od utemeljitelja nizozemskog De Stijl pokreta, poznat je po čistoći svojih apstrakcija i metodičke prakse. Prilično je radikalno pojednostavio elemente svojih slika kako bi ono što je vidio prikazao ne izravno, već figurativno, te stvorio jasan i univerzalan estetski jezik na svojim platnima. Mondrian u svojim najpoznatijim slikama iz 1920-ih svodi forme na linije i pravokutnike, a paletu na najjednostavnije. Korištenje asimetrične ravnoteže postalo je temeljno za razvoj suvremene umjetnosti, a njegova kultna apstraktna djela i dalje su utjecajna u dizajnu i poznata su popularnoj kulturi sve do danas.

"Sivo stablo" primjer je Mondrianova ranog prijelaza na stil apstrakcionizam. 3D stablo je svedeno na najjednostavnije linije i ravnine, koristeći samo sive i crne boje.

Ova je slika jedna u nizu Mondrianovih radova koji su imali realističniji pristup, gdje su, primjerice, stabla predstavljena na naturalistički način. Dok su kasniji komadi postajali sve apstraktniji, na primjer, linije stabla su smanjene sve dok oblik stabla nije jedva vidljiv i sekundaran u odnosu na cjelokupnu kompoziciju okomitih i vodoravnih linija. Ovdje se još vidi Mondrianov interes za napuštanjem strukturirane organizacije linija. Taj je potez bio značajan za razvoj Mondrianove čiste apstrakcije.

Robert Delaunay

Delaunay je bio jedan od najranijih umjetnika apstraktnog stila. Njegov rad utjecao je na razvoj ovog smjera, koji se temeljio na kompozicijskoj napetosti koju je uzrokovao kontrast boja. Brzo je potpao pod neoimpresionistički koloristički utjecaj i vrlo je pomno slijedio koloristički sustav djela u stilu apstrakcionizma. Smatrao je da su boja i svjetlost glavni alati kojima možete utjecati na objektivnost svijeta.

Do 1910. Delaunay je dao vlastiti doprinos kubizmu u obliku dvije serije slika s prikazima katedrala i Eiffelovog tornja, koje su kombinirale kubične forme, dinamiku pokreta i svijetle boje. Ovaj novi način korištenja harmonije boja pomogao je odvojiti stil od ortodoksnog kubizma, nazvan orfizam, i odmah je utjecao na europske umjetnike. Delaunayeva supruga, umjetnica Sonia Turk-Delaunay, nastavila je slikati u istom stilu.

Delaunayjevo glavno djelo posvećeno je Eiffelovom tornju - poznatom simbolu Francuske. Ovo je jedna od najdojmljivijih u seriji od jedanaest slika posvećenih Eiffelovom tornju između 1909. i 1911. godine. Obojen je jarko crvenom bojom, što ga odmah razlikuje od dosade okolnog grada. Impresivna veličina platna dodatno naglašava veličinu ove građevine. Poput duha, kula se uzdiže iznad okolnih kuća, figurativno potresajući same temelje starog poretka. Delaunayeva slika prenosi taj osjećaj bezgraničnog optimizma, nevinosti i svježine vremena koje još nije bilo svjedokom dva svjetska rata.

František Kupka

Frantisek Kupka je čehoslovački umjetnik koji slika u stilu apstrakcionizam diplomirao na praškoj Umjetničkoj akademiji. Kao student slikao je prvenstveno domoljubne teme i pisao povijesne sastave. Njegovi rani radovi bili su više akademski, međutim, njegov stil je evoluirao tijekom godina i na kraju se razvio u apstraktnu umjetnost. Pisana na vrlo realističan način, već su njegova rana djela sadržavala mistične nadrealne teme i simbole, što je sačuvano i pri pisanju apstrakcija. Kupka je smatrao da umjetnik i njegovo djelo sudjeluju u kontinuiranoj kreativnoj aktivnosti, čija priroda nije ograničena, poput apsoluta.

"Amorfa. Fuga u dvije boje" (1907.-1908.)

Počevši od 1907.-1908., Kupka je počeo slikati seriju portreta djevojčice koja drži loptu u ruci, kao da se sprema igrati ili plesati s njom. Zatim je razvijao njezine sve shematskije prikaze, i na kraju proizveo niz potpuno apstraktnih crteža. Izrađene su u ograničenoj paleti crvene, plave, crne i bijele boje. Godine 1912., na Salonu d'Automne, jedno od tih apstraktnih djela prvi je put javno izloženo u Parizu.

Moderni apstrakcionisti

Od početka dvadesetog stoljeća umjetnici, među kojima su Pablo Picasso, Salvador Dali, Kazemir Malevich, Wassily Kandinsky, eksperimentiraju s oblicima predmeta i njihovom percepcijom, a također propituju kanone koji postoje u umjetnosti. Pripremili smo izbor najpoznatijih modernih apstraktnih umjetnika koji su odlučili pomaknuti granice znanja i kreirati vlastitu stvarnost.

njemački umjetnik David Schnel(David Schnell) voli lutati mjestima kojima je nekada dominirala priroda, a sada su prepuna zgrada ljudi - od igrališta do tvornica i tvornica. Sjećanja na te šetnje rađaju njegove svijetle apstraktne pejzaže. Dajući na volju svojoj mašti i pamćenju, umjesto fotografijama i video zapisima, David Schnell stvara slike koje nalikuju računalnoj virtualnoj stvarnosti ili ilustracije za knjige znanstvene fantastike.

Stvarajući svoje velike apstraktne slike, američka umjetnica Christine Baker(Kristin Baker) inspiraciju crpi iz povijesti umjetnosti i utrka Nascar i Formule 1. U početku svom radu daje volumen, nanoseći nekoliko slojeva akrilne boje i lijepeći siluete. Kristin je potom pažljivo odlijepi, što otkriva temeljne slojeve boje i čini da površina njezinih slika izgleda poput višeslojnog kolaža u više boja. U samoj posljednjoj fazi rada, ona struže sve neravnine, čineći da njezine slike izgledaju kao da su na rendgenu.

U svom radu, umjetnica grčkog podrijetla iz Brooklyna, New York, Elena Anagnos(Eleanna Anagnos) istražuje aspekte svakodnevnog života koje ljudi često zanemaruju. Tijekom njezina “dijaloga s platnom” obični pojmovi dobivaju nova značenja i aspekte: negativni prostor postaje pozitivan, a male forme povećavaju se. Pokušavajući na ovaj način udahnuti život svojim slikama, Eleanna pokušava probuditi ljudski um koji je prestao postavljati pitanja i biti otvoren za nešto novo.

Rađajući svijetle mrlje i mrlje boje na platnu, američki umjetnik Sara Spitler(Sarah Spitler) nastoji odražavati kaos, katastrofu, neravnotežu i nered u svom radu. Privlače je ti koncepti jer su izvan kontrole osobe. Stoga njihova destruktivna moć čini apstraktna djela Sarah Spitler snažnima, energičnima i uzbudljivima. Osim. rezultirajuća slika na platnu od tinte, akrilnih boja, grafitnih olovaka i emajla naglašava prolaznu prirodu i relativnost onoga što se događa okolo.

Crpeći inspiraciju iz područja arhitekture, umjetnica iz Vancouvera, Kanada, Jeff Dapner(Jeff Depner) stvara slojevite apstraktne slike sastavljene od geometrijskih oblika. U umjetničkom "kaosu" koji je stvorio, Jeff traži sklad u boji, formi i kompoziciji. Svaki od elemenata na njegovim slikama povezan je jedan s drugim i dovodi do sljedećeg: "Moj rad istražuje kompozicijsku strukturu [slike] kroz odnose boja u odabranoj paleti...". Prema riječima umjetnika, njegove slike su "apstraktni znakovi" koji gledatelja trebaju odvesti na novu, nesvjesnu razinu.

smjer

Apstrakcionizam (latinski abstractio - uklanjanje, odvraćanje) ili nefigurativna umjetnost je pravac umjetnosti koji je napustio prikazivanje oblika bliskih stvarnosti u slikarstvu i kiparstvu. Jedan od ciljeva apstrakcionizma je postići "harmonizaciju" prikazivanjem određenih kombinacija boja i geometrijskih oblika, uzrokujući da gledatelj osjeti cjelovitost i cjelovitost kompozicije. Istaknute ličnosti: Vasilij Kandinski, Kazimir Malevič, Natalija Gončarova i Mihail Larionov, Piet Mondrian.

Prvu apstraktnu sliku naslikao je Vasilij Kandinski 1910. godine. Trenutno se nalazi u Nacionalnom muzeju Gruzije - čime je otvorio novu stranicu u svjetskom slikarstvu - apstrakcionizam, uglazbljivanje slikarstva.

U slikarstvu Rusije 20. stoljeća glavni predstavnici apstraktne umjetnosti bili su Vasilij Kandinski (koji je u Njemačkoj završio prijelaz na svoje apstraktne kompozicije), Natalija Gončarova i Mihail Larionov, koji su 1910.-1912. Suprematizma kao nove vrste stvaralaštva Kazimira Maljeviča, autora “Crnog kvadrata” i Evgenija Mihnova-Vojtenka, čiji se rad ističe, između ostalog, neviđeno širokim rasponom smjerova apstraktne metode primijenjene u njegovim djelima (a broj njih, uključujući i "stil grafita", umjetnik je koristio prvi među ne samo domaćim, već i stranim majstorima).

Trend povezan s apstrakcionizmom je kubizam, koji nastoji prikazati stvarne objekte s mnoštvom ravnina koje se presijecaju, stvarajući sliku nekih pravocrtnih figura koje reproduciraju živu prirodu. Neki od najznačajnijih primjera kubizma bili su rani radovi Pabla Picassa.

Godine 1910.-1915. slikari u Rusiji, zapadnoj Europi i SAD-u počeli su stvarati apstraktna umjetnička djela; među prvim apstrakcionistima istraživači navode Vasilija Kandinskog, Kazimira Maljeviča i Pieta Mondriana. Godinom rođenja nepredmetne umjetnosti smatra se 1910., kada je u Njemačkoj, u Murnau, Kandinski napisao svoju prvu apstraktnu kompoziciju. Estetski koncepti prvih apstrakcionista pretpostavljali su da umjetničko stvaralaštvo odražava zakone svemira, skrivene iza vanjskih, površnih fenomena stvarnosti. Ti obrasci, koje je umjetnik intuitivno shvatio, iskazani su odnosom apstraktnih oblika (bojnih mrlja, linija, volumena, geometrijskih oblika) u apstraktnom djelu. Godine 1911. u Münchenu Kandinski objavljuje poznatu knjigu O duhovnom u umjetnosti, u kojoj razmišlja o mogućnosti utjelovljenja unutarnje nužnog, duhovnog, nasuprot vanjskom, slučajnom. "Logično opravdanje" apstrakcija Kandinskog temeljilo se na proučavanju teozofskih i antropozofskih djela Helene Blavatsky i Rudolfa Steinera. U estetskom konceptu Pieta Mondriana primarni elementi forme bile su primarne opozicije: vodoravno – okomito, linija – ravnina, boja – neboja. U teoriji Roberta Delaunaya, za razliku od koncepcija Kandinskog i Mondriana, odbačena je idealistička metafizika; Glavna zadaća apstrakcionizma za umjetnika bila je proučavanje dinamičkih kvaliteta boje i drugih svojstava umjetničkog jezika (pravac koji je utemeljio Delaunay nazvan je orfizam). Tvorac "rejonizma" Mihail Larionov prikazao je "zračenje reflektirane svjetlosti; prašina u boji.

Rođena početkom 1910-ih, apstraktna umjetnost brzo se razvijala, manifestirajući se u mnogim područjima avangardne umjetnosti u prvoj polovici 20. stoljeća. Ideje apstrakcionizma ogledaju se u djelima ekspresionista (Vasilij Kandinski, Paul Klee, Franz Marc), kubista (Fernand Léger), dadaista (Jean Arp), nadrealista (Joan Miro), talijanskih futurista (Gino Severini, Giacomo Balla,

Za mene je stil apstraktne umjetnosti prvenstveno suočavanje s logikom civilizacije. Cijela povijest civilizacije prošlog stoljeća izgrađena je na formulama, algoritmima, principima, jednadžbama i pravilima. Međutim, u ljudskoj je prirodi težiti ravnoteži i harmoniji. S tim u vezi, u osvit stoljeća znanstvene i tehnološke revolucije, pojavljuje se takav umjetnički pokret koji se ne pokorava klasičnim kanonima crteža, već, naprotiv, ima za cilj dati slobodu nesvjesnom i kaotičnom. , na prvi pogled bez značenja, ali time daje osobi priliku da se oslobodi utjecaja normi i dogmi i održi unutarnji sklad.

Apstrakcionizam(od latinskog abstractusa - udaljen, apstraktan) vrlo je širok trend u umjetnosti 20. stoljeća, koji je nastao početkom 1910-ih u nekoliko europskih zemalja. Apstrakcionizam karakterizira korištenje isključivo formalnih elemenata za prikaz stvarnosti, pri čemu oponašanje ili točan prikaz stvarnosti nije samo sebi svrha.

Utemeljitelji apstrakcionizma su ruski umjetnici te Nizozemac Piet Mondrian, Francuz Robert Delaunay i Čeh Frantisek Kupka. Njihov način crtanja temeljio se na želji za „usklađivanjem“, stvaranju određenih kombinacija boja i geometrijskih oblika kako bi kod promišljača pobudili različite asocijacije.

U apstrakcionizmu se mogu razlikovati dva jasna pravca: geometrijska apstrakcija, zasnovana uglavnom na jasno definiranim konfiguracijama (Malevič, Mondrian), i lirska apstrakcija, u kojoj je kompozicija organizirana od slobodno tekućih oblika (Kandinski). Također u apstrakcionizmu postoji nekoliko drugih glavnih neovisnih trendova.

Kubizam— avangardni trend u vizualnim umjetnostima, koji je nastao početkom 20. stoljeća i karakteriziran je upotrebom naglašeno uvjetovanih geometrijskih oblika, željom da se stvarni objekti "razdvoje" u stereometrijske primitive.

Raionizam (lučizam)- trend u apstraktnoj umjetnosti 1910-ih, koji se temelji na pomaku svjetlosnih spektara i prijenosu svjetlosti. Ideja o nastanku oblika iz "križanja reflektiranih zraka raznih predmeta" je karakteristična, jer osoba zapravo ne percipira sam predmet, već "zbir zraka koje dolaze iz izvora svjetlosti, reflektirane od objekt."

neoplasticizam- oznaka smjera apstraktne umjetnosti, koja je postojala 1917.-1928. u Nizozemskoj i ujedinio umjetnike okupljene oko časopisa "De Stijl" ("Stil"). Karakteriziraju ga jasni pravokutni oblici u arhitekturi i apstraktnom slikarstvu u rasporedu velikih pravokutnih ravnina, obojenih primarnim bojama spektra.

Orfizam- trend u francuskom slikarstvu 1910-ih. Umjetnici-orfisti nastojali su izraziti dinamiku pokreta i muzikalnost ritmova uz pomoć "pravilnosti" prožimanja osnovnih boja spektra i sjecišta krivuljastih ploha.

Suprematizam- pravac u avangardnoj umjetnosti, utemeljen 1910-ih. Maljeviča. Izraženo je u kombinacijama raznobojnih ravnina najjednostavnijih geometrijskih obrisa. Kombinacija raznobojnih geometrijskih likova oblikuje uravnotežene asimetrične suprematističke kompozicije prožete unutarnjim pokretom.

Tachisme- trend u zapadnoeuropskom apstrakcionizmu 1950-ih i 60-ih, koji je bio najrašireniji u Sjedinjenim Državama. Riječ je o slici s mrljama koje ne rekreiraju slike stvarnosti, već izražavaju nesvjesnu aktivnost umjetnika. Potezi, linije i mrlje u tašizmu nanose se na platno brzim pokretima ruku bez unaprijed smišljenog plana.

apstraktni ekspresionizam- pokret umjetnika koji slikaju brzo i na velikim platnima, negeometrijskim potezima, velikim kistovima, ponekad kapajući boju na platno, kako bi u potpunosti otkrili emocije. Ekspresivna metoda slikanja ovdje je često jednako važna kao i sama slika.

Jedan od glavnih trendova u avangardnoj umjetnosti. Glavno načelo apstraktne umjetnosti je odbijanje oponašanja vidljive stvarnosti i operiranja njezinim elementima u procesu stvaranja djela. Predmet umjetnosti umjesto stvarnosti okolnog svijeta postaje alat umjetničkog stvaralaštva - boja, linija, oblik. Zaplet je zamijenjen plastičnom idejom. Uloga asocijativnog principa u umjetničkom procesu višestruko se povećava, a također postaje moguće izraziti osjećaje i raspoloženja stvaratelja u apstraktnim slikama, očišćenim od vanjske ljuske, koje su u stanju koncentrirati duhovno načelo pojava i biti njegovi nositelji (teorijski radovi V.V. Kandinskog).

Nasumični elementi apstrakcije mogu se prepoznati u svjetskoj umjetnosti kroz njezin razvoj, počevši od slika na stijenama. Ali podrijetlo ovog stila treba tražiti u slikarstvu impresionista, koji su pokušali rastaviti boju na zasebne elemente. Fovizam je svjesno razvio ovaj trend, "otkrivajući" boju, ističući njezinu neovisnost i čineći je predmetom slike. Od fovista apstrakciji su se najviše približili Franz Marc i Henri Matisse (simptomatične su njegove riječi: “sva je umjetnost apstraktna”), francuski kubisti (osobito Albert Gleizes i Jean Metzinger) i talijanski futuristi (Giacomo Balla i Gino Severini) također su se kretali njome. ovaj put.. Ali nitko od njih nije mogao ili nije htio premostiti granicu figurativnosti. “Priznajemo, međutim, da neki podsjetnik na postojeće oblike ne bi trebao biti potpuno protjeran, barem u sadašnje vrijeme” (A. Glaze, J. Metzinger. O kubizmu. St. Petersburg, 1913., str. 14).

Prva apstraktna djela pojavila su se kasnih 1900-ih - ranih 1910-ih u djelu Kandinskog dok je radio na tekstu "O duhovnom u umjetnosti", a njegova "Slika s krugom" (1911. NMG) smatra se prvom apstraktnom slikom. U to vrijeme on kaže:<...>ispravan je samo onaj oblik, koji<...>prema tome materijalizira sadržaj. Sve vrste sekundarnih razmatranja, a među njima i podudarnost oblika s takozvanom "prirodom", tj. vanjske prirode, beznačajne su i štetne, jer odvraćaju od jedine zadaće forme - utjelovljenja sadržaja. Forma je materijalni izraz apstraktnog sadržaja” (Content and form. 1910 // Kandinsky 2001. Vol. 1. P. 84).

U ranoj je fazi apstraktna umjetnost u liku Kandinskog apsolutizirala boju. U proučavanju boje, praktičnom i teoretskom, Kandinski je razvio doktrinu boje Johanna Wolfganga Goethea i postavio temelje teoriji boje u slikarstvu (među ruskim umjetnicima bojom su se bavili M.V. Matjušin, G.G. Klucis, I.V. Kljun i drugi). teorija) .

U Rusiji su 1912.-1915. nastali apstraktni slikarski sustavi lučizma (M.F. Larionov, 1912.) i suprematizma (K.S. Malevič, 1915.), koji su uvelike odredili daljnji razvoj apstraktne umjetnosti. Približavanje apstraktnoj umjetnosti nalazimo u kubofuturizmu i alogizmu. Proboj u apstrakciji bila je slika N. S. Goncharova "Praznina" (1914. Državna Tretjakovska galerija), ali ova tema nije našla daljnji razvoj u umjetnikovom radu. Još jedan nerealizirani aspekt ruske apstrakcije je slikarstvo u boji O. V. Rozanova (vidi: Nepredmetna umjetnost).

Svojim putevima u slikovnu apstrakciju istih su godina krenuli Čeh Frantisek Kupka, Francuzi Robert Delaunay i Jacques Villon, Nizozemac Piet Mondrian, Amerikanci Stanton McDonald-Wright i Morgan Russell. Kontrareljefi V. E. Tatlina (1914.) prve su apstraktne prostorne konstrukcije.

Odbacivanje izomorfizma i pozivanje na duhovni princip dalo je razloga za povezivanje apstraktne umjetnosti s teozofijom, antropozofijom, pa čak i okultizmom. Ali sami umjetnici nisu izražavali takve ideje u prvim fazama razvoja apstraktne umjetnosti.

Nakon Prvog svjetskog rata apstraktno slikarstvo postupno zauzima dominantan položaj u Europi i postaje univerzalna umjetnička ideologija. Riječ je o snažnom umjetničkom pokretu koji u svojim stremljenjima daleko nadilazi okvire slikovnih i plastičnih zadataka i pokazuje sposobnost stvaranja estetskih i filozofskih sustava i rješavanja društvenih problema (primjerice, Maljevičev “Suprematistički grad”, temeljen na načelima izgradnja života). Dvadesetih godina prošlog stoljeća na temelju njegove ideologije nastali su istraživački instituti poput Bauhausa ili Ginhuka. Konstruktivizam je također izrastao iz apstrakcije.

Ruska verzija apstrakcije nazvana je nepredmetnom umjetnošću.

Mnogi principi i tehnike apstraktne umjetnosti koji su postali klasici u 20. stoljeću naširoko se koriste u dizajnu, kazališnoj i dekorativnoj umjetnosti, filmu, televiziji i računalnoj grafici.

Koncept apstraktne umjetnosti mijenjao se tijekom vremena. Sve do 1910-ih ovaj se pojam koristio u vezi sa slikarstvom, gdje su se forme prikazivale općenito i pojednostavljeno, tj. "apstraktno", u usporedbi s detaljnijim ili naturalističkim prikazom. U tom smislu, pojam se uglavnom odnosio na dekorativnu umjetnost ili spljoštene kompozicije.

Ali od 1910-ih, "apstraktno" se odnosi na djela u kojima su oblik ili kompozicija prikazani iz takvog kuta da se izvorni predmet mijenja gotovo do neprepoznatljivosti. Najčešće se ovim pojmom označava stil umjetnosti koji se temelji isključivo na rasporedu vizualnih elemenata – oblika, boja, struktura, pri čemu uopće nije nužno da oni imaju početnu sliku u materijalnom svijetu.

Pojam značenja u apstraktnoj umjetnosti (u oba njegova značenja, ranijem i kasnijem) složeno je pitanje o kojem se neprestano raspravlja. Apstraktni oblici također se mogu odnositi na ne-vizualne fenomene, kao što su ljubav, brzina ili zakoni fizike, povezujući se s izvedenim entitetom ("esencijalizam"), s imaginarnim ili drugim načinom odvajanja od detaljnog, detaljnog i ne- bitno, slučajno. Usprkos nepostojanju reprezentativnog subjekta, u apstraktnom djelu može se akumulirati golema ekspresija, a semantički ispunjeni elementi, poput ritma, ponavljanja i simbolike boja, ukazuju na upletenost u konkretne ideje ili događaje izvan same slike.

Književnost:

• M. Seuphor. L'Art abstrait, ses origins, ses premiers maîtres. Pariz, 1949.;
• M.Brion. Sažetak umjetnosti. Pariz, 1956.; D. Vallier. Sažetak umjetnosti. Pariz, 1967.;
• R.Capon. Predstavljamo apstraktno slikarstvo. London, 1973.;
• c. blok. Geschichte der abstrakten Kunst. 1900–1960 Koln, 1975.;
• M.Schapiro. Priroda apstraktne umjetnosti (1937.) // M.Schapiro. Moderna umjetnost. Odabrani radovi. New York, 1978.;
• Prema novoj umjetnosti: Ogledi o pozadini apstraktnog slikarstva 1910.–1920. ur. M.Compton. London, 1980.;
• Duhovno u umjetnosti. Apstraktno slikarstvo 1890–1985. Muzej umjetnosti okruga Los Angeles. 1986/1987;
• Tekst M.Tuchman; B.Altshuler. Avangarda na izložbi. Nova umjetnost u 20. stoljeću. New York, 1994.;
• Apstrakcija u Rusiji. XX. stoljeća. T. 1–2. Timing [Katalog] St. Petersburg, 2001.;
• Nepredmetnost i apstrakcija. sub. članci. Rep. izd. G.F. Kovalenko. M., 2011.;