Remek-djela slika poznatih umjetnika. Najpoznatije slike na svijetu

Tajanstveni svijet umjetnosti može se neiskusnoj osobi činiti zbunjujućim, ali postoje remek-djela koja bi svatko trebao znati. Talent, inspiracija i mukotrpan rad na svakom potezu iznjedrili su djela kojima se dive stoljećima kasnije.

Nemoguće je sakupiti sve vrhunske kreacije u jednom izboru, no mi smo pokušali odabrati najpoznatije slike koje skupljaju gigantske redove ispred muzeja diljem svijeta.

Najpoznatije slike ruskih umjetnika

"Jutro u borovoj šumi", Ivan Šiškin i Konstantin Savicki

Godina nastanka: 1889
Muzej

Šiškin je bio izvrstan slikar pejzaža, ali je rijetko morao crtati životinje, pa je Savicki, izvrstan slikar životinja, slikao likove mladunaca. Na kraju djela Tretjakov je naredio da se izbriše potpis Savickog, vjerujući da je Šiškin napravio mnogo opsežniji posao.

"Ivan Grozni i njegov sin Ivan 16. studenoga 1581." Ilya Repin

Godine stvaranja: 1883–1885
Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva

Za stvaranje remek-djela, poznatijeg kao "Ivan Grozni ubija sina", Repin je bio inspiriran simfonijom "Antar" Rimskog-Korsakova, odnosno njezinim drugim stavkom pod nazivom "Slatkoća osvete". Pod utjecajem zvukova glazbe, umjetnik je prikazao krvavu scenu ubojstva i kasnijeg pokajanja, promatrano u očima suverena.

Sjedeći demon, Mihail Vrubel

Godina nastanka: 1890
Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva

Slika je bila jedna od trideset ilustracija koje je Vrubel nacrtao za obljetničko izdanje djela M.Yu. Ljermontova. "Sjedeći demon" personificira sumnje svojstvene ljudskom duhu, suptilno, neuhvatljivo "raspoloženje duše". Prema riječima stručnjaka, umjetnik je bio u određenoj mjeri opsjednut slikom demona: nakon ove slike uslijedile su "Demon leti" i "Demon poražen".

"Bojarica Morozova", Vasilij Surikov

Godine stvaranja: 1884–1887
Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva

Zaplet starovjerskog života "Priča o bojarici Morozovoj" bio je osnova slike. Umjetnik je shvatio ključnu sliku kada je ugledao vranu koja širi svoja crna krila poput mrlje na snježnom platnu. Kasnije je Surikov dugo tražio prototip za lice plemkinje, ali nije mogao pronaći ništa prikladno, sve dok jednog dana nije na groblju sreo starovjerku blijedog, izbezumljenog lica. Skica portreta bila je gotova za dva sata.

"Bogatyrs", Viktor Vasnetsov

Godine stvaranja: 1881–1898
Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva

Buduće epsko remek-djelo rođeno je kao mala skica olovkom 1881.; za daljnji rad na platnu, Vasnetsov je dugi niz godina mukotrpno prikupljao podatke o junacima iz mitova, legendi i tradicija, a također je proučavao autentično drevno rusko streljivo u muzejima.

Analiza Vasnetsovljeve slike "Tri heroja"

"Kupanje crvenog konja", Kuzma Petrov-Vodkin

Godina nastanka: 1912
Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva

U početku je slika zamišljena kao svakodnevna skica iz života ruskog sela, ali je tijekom rada umjetnikovo platno steklo ogroman broj simbola. Pod crvenim konjem Petrov-Vodkin je mislio na "Sudbinu Rusije"; nakon ulaska zemlje u Prvi svjetski rat, uzviknuo je: "Dakle, zato sam naslikao ovu sliku!". Međutim, nakon revolucije, prosovjetski likovni kritičari protumačili su ključnu figuru platna kao "vjesnika revolucionarnih požara".

"Trojstvo", Andrej Rubljov

Godina nastanka: 1411
Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva

Ikona koja je postavila temelje tradicije ruskog ikonopisa 15.-16. stoljeća. Platno s prikazom starozavjetnog trojstva anđela koji su se ukazali Abrahamu simbol je jedinstva Svetog Trojstva.

Deveti val, Ivan Aivazovski

Godina nastanka: 1850
Muzej

Biser u "kartografiji" legendarnog domaćeg marinista, koji se bez zadrške može svrstati među najpoznatije umjetnike svijeta. Vidimo kako se čudesno preživjeli mornari nakon oluje drže za jarbol u iščekivanju susreta s "devetim valom", mitskim apogejem svih oluja. Ali tople nijanse koje dominiraju platnom daju nadu za spas žrtava.

"Posljednji dan Pompeja", Karl Bryullov

Godine stvaranja: 1830–1833
Muzej: Ruski muzej, Sankt Peterburg

Dovršena 1833., Bryullovljeva je slika prvobitno bila izložena u najvećim gradovima Italije, gdje je izazvala pravu senzaciju - slikara su uspoređivali s Michelangelom, Tizianom, Raphaelom ... Kod kuće, remek-djelo je dočekano s ništa manje oduševljenja, osiguravajući Bryullovljevo nadimak "Karlo Veliki". Platno je doista sjajno: njegove dimenzije su 4,6 puta 6,5 ​​metara, što ga čini jednom od najvećih slika među kreacijama ruskih umjetnika.

Najpoznatije slike Leonarda da Vincija

"Mona Lisa"

Godine stvaranja: 1503–1505
Muzej: Louvre, Pariz

Remek-djelo firentinskog genija koje ne treba predstavljati. Važno je napomenuti da je slika dobila kultni status nakon incidenta s otmicom iz Louvrea 1911. Dvije godine kasnije, otmičar, za kojeg se ispostavilo da je zaposlenik muzeja, pokušao je prodati sliku galeriji Uffizi. Događaji u visokoprofilnom slučaju detaljno su popraćeni u svjetskom tisku, nakon čega su stotine tisuća reprodukcija otišle u prodaju, a tajanstvena Mona Lisa postala je predmet obožavanja.

Godine stvaranja: 1495–1498
Muzej: Santa Maria delle Grazie, Milano

Pet stoljeća kasnije, freska s klasičnom pričom na zidu refektorija dominikanskog samostana u Milanu prepoznata je kao jedna od najmisterioznijih slika u povijesti. Kako je zamislio Da Vinci, slika prikazuje trenutak uskršnjeg obroka, kada Krist obavještava učenike o skoroj izdaji. Sama količina skrivenih simbola dovela je do jednako širokog niza studija, aluzija, posuđivanja i parodija.

"Madonna Litta"

Godina nastanka: 1491
Muzej: Ermitaž, Sankt Peterburg

Slika, poznata i kao Madona s djetetom, dugo se čuvala u zbirci knezova od Litte, a 1864. otkupio ju je peterburški Ermitaž. Mnogi se stručnjaci slažu da figuru bebe nije osobno naslikao da Vinci, već netko od njegovih učenika - poza koja je previše nekarakteristična za jednog slikara.

Najpoznatije slike Salvadora Dalija

Godina nastanka: 1931
Muzej: Muzej moderne umjetnosti, New York

Paradoksalno, najpoznatije djelo nadrealističkog genija rođeno je iz misli o siru Camembert. Jedne večeri, nakon prijateljske večere koja je završila predjelima sa sirom, umjetnik je uronio u misli o "rasprostranjenoj pulpi", a njegova je mašta naslikala sliku poput sata koji se topi s maslinovom grančicom u prvom planu.

Godina nastanka: 1955
Muzej: Nacionalna galerija umjetnosti, Washington

Tradicionalni zaplet koji je dobio nadrealno platno koristeći aritmetičke principe koje je proučavao Leonardo da Vinci. Umjetnik je u prvi plan stavio izvornu magiju broja "12", odmaknuvši se od hermeneutičke metode tumačenja biblijske priče.

Najpoznatije slike Pabla Picassa

Godina nastanka: 1905
Muzej: Puškinov muzej, Moskva

Slika je postala prvi znak takozvanog "ružičastog" razdoblja u radu Picassa. Gruba tekstura i pojednostavljeni stil kombinirani su s osjetljivom igrom linija i boja, kontrastom između masivne figure sportaša i krhke gimnastičarke. Platno je zajedno s još 29 djela prodano za 2 tisuće franaka (ukupno) pariškom kolekcionaru Vollardu, promijenilo je nekoliko kolekcija, a 1913. kupio ga je ruski filantrop Ivan Morozov, već za 13 tisuća franaka.

Godina nastanka: 1937
Muzej: Muzej Reina Sofia, Madrid

Guernica je ime grada u Baskiji koji su Nijemci bombardirali u travnju 1937. godine. Picasso nikada nije bio u Guernici, ali je bio zapanjen razmjerima katastrofe, poput "udarca u bikov rog". Umjetnik je u apstraktnoj formi prenio strahote rata i pokazao pravo lice fašizma, zastrvši ga bizarnim geometrijskim oblicima.

Najpoznatije slike renesanse

"Sikstinska Madona", Raphael Santi

Godine stvaranja: 1512–1513
Muzej: Galerija starih majstora, Dresden

Promotrite li pomno pozadinu, koja se na prvi pogled sastoji od oblaka, primijetit ćete da je tamo zapravo Rafael prikazao glave anđela. Dva anđela smještena na dnu slike poznata su gotovo više od samog remek-djela, zbog široke rasprostranjenosti u masovnoj umjetnosti.

Rođenje Venere Sandro Botticelli

Godina nastanka: 1486
Muzej: Galerija Uffizi, Firenca

Slika se temelji na starogrčkom mitu o rođenju Afrodite iz morske pjene. Za razliku od mnogih remek-djela renesanse, platno je preživjelo do danas u izvrsnom stanju zahvaljujući zaštitnom sloju žumanjka kojim je Botticelli razborito prekrio djelo.

Stvaranje Adama Michelangela Buonarottija

Godina nastanka: 1511
Muzej: Sikstinska kapela, Vatikan

Jedna od devet freski na stropu Sikstinske kapele, koja ilustrira poglavlje Postanka: "I stvori Bog čovjeka na svoju sliku." Michelangelo je prvi prikazao Boga kao starca mudre kose, nakon čega je ova slika postala arhetipska. Moderni znanstvenici vjeruju da obrisi lika Boga i anđela predstavljaju ljudski mozak.

"Noćna straža", Rembrandt

Godina nastanka: 1642
Muzej: Rijksmuseum, Amsterdam

Puni naziv slike je "Govor streljačke čete kapetana Fransa Banninga Cocka i poručnika Willema van Ruytenbürga." Svoj moderni naziv slika je dobila u 19. stoljeću, kada su je pronašli povjesničari umjetnosti, koji su zbog sloja prljavštine koja je prekrivala djelo zaključili da se radnja na slici odvija pod okriljem noćne tame.

Vrt zemaljskih užitaka Hieronymus Bosch

Godine stvaranja: 1500–1510
Muzej: Muzej Prado, Madrid

Možda najpoznatiji Boschev triptih, nazvan po središnjem dijelu kompozicije: likovi prikazani na njemu nesebično se prepuštaju grijehu sladostrasnosti. Za razliku od središnjeg dijela prepunog sitnih, "užurbanih" detalja koji prikazuje pravi raj, lijevo krilo slike odaje atmosferu mira i spokoja, a desno krilo, prepuno đavolskih mehanizama, naprotiv, podsjeća na paklene muke.

Najpoznatije slike XX. stoljeća

"Crni kvadrat", Kazimir Malevich

Godina nastanka: 1915
Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva

Malevich je Crni kvadrat pisao nekoliko mjeseci; legenda kaže da je slika skrivena ispod sloja crne boje - umjetnik nije imao vremena završiti posao na vrijeme i, u napadu bijesa, razmazao je sliku. Postoji najmanje sedam kopija “Crnog kvadrata” koje je izradio Maljevič, kao i svojevrsni “nastavak” suprematističkih kvadrata – “Crveni kvadrat” (1915.) i “Bijeli kvadrat” (1918.).

"Vrisak", Edvard Munch

Godina nastanka: 1893
Muzej: Nacionalna galerija, Oslo

Zbog neobjašnjivog mističnog djelovanja na promatrača, slika je ukradena 1994. i 2004. godine. Postoji mišljenje da je slika nastala na prijelazu u 20. stoljeće anticipirala brojne katastrofe nadolazećeg stoljeća. Duboka simbolika Vriska nadahnula je mnoge umjetnike, uključujući Andyja Warhola, redatelje, glazbenike, pa čak i animatore.

Hodaj, Marc Chagall

Godina nastanka: 1918
Muzej: Ruski muzej, Sankt Peterburg

Ako vas je također mučilo pitanje: "Zašto ljudi na slici Marca Chagalla lebde u zraku?", Evo odgovora samog umjetnika - moć koja čovjeku može dati priliku da leti nije ništa drugo nego ljubav. Vjeruje se da su muškarac i žena na platnu Marc Chagall i njegova supruga.

Broj 5, 1948., Jackson Pollock

Godina nastanka: 1948
Muzej: Privatna zbirka, New York

Ova slika još uvijek izaziva mnogo kontroverzi. Neki povjesničari umjetnosti vjeruju da je pompa oko slike, naslikane u vlastitoj tehnici prskanja, umjetno stvorena. Platno nije prodano sve dok nisu otkupljena sva ostala umjetnikova djela, odnosno cijena neobjektivnog remek-djela naglo je porasla. Broj pet prodan je za 140 milijuna dolara, što ga čini najskupljom slikom u povijesti.

Diptih Marilyn, Andy Warhol

Godina nastanka: 1962
Muzej: Galerija Tate, London

Tjedan dana nakon smrti Marilyn Monroe, skandalozni umjetnik počeo je raditi na platnu. Na platno je aplicirano 50 šablonskih portreta glumice, stiliziranih u pop art žanru prema fotografiji iz 1953. godine.
Pretplatite se na naš kanal u Yandex.Zen

Svaka moderna osoba trebala bi znati što je slikarstvo. Remek-djela svjetskog značaja, koja su predstavljena u našem članku, nikoga ne mogu ostaviti ravnodušnim. Također možete saznati gdje pronaći potpuni popis slika koje su poznate diljem svijeta. Slikanje igra važnu ulogu u svačijem životu. Zahvaljujući njemu, možete formirati višestruku osobnost.

Što je slikanje? opće informacije

Slikarstvo je vrsta likovne umjetnosti. Zahvaljujući njemu, umjetnik prenosi vizualne slike nanošenjem boja na bilo koju površinu. Pojava slikarstva u Rusiji povezana je s razvojem realizma i simbolizma. Stručnjaci razlikuju pet glavnih vrsta slikanja:

• stalak;
• monumentalan;
• dekorativan;
• kazališni i dekorativni;
• minijaturni.

Dugo vremena se vjerovalo da priča počinje s nizozemskim umjetnikom po imenu Jan van Eyck, koji je svoje slike stvarao u 15. stoljeću. Mnogi ga stručnjaci nazivaju tvorcem uljane likovne umjetnosti. Ova je teorija također opisana u stručnoj literaturi. Međutim, to se ne može potvrditi. Poznato je da je nekoliko umjetnika radilo u uljima davno prije van Eycka.

Velika remek-djela slikarstva omogućuju vam da saznate kako su ljudi živjeli prije mnogo godina. Leonardo da Vinci je tvrdio da slike stvaraju čovjek, priroda i vrijeme. Slikanje se može izvesti na apsolutno bilo kojoj osnovi. Sudjeluje u formiranju umjetnog i prirodnog okoliša.

Slikarstvo je iluzorno. Plotin je tvrdio da ne treba kopirati prirodu, treba učiti od nje. Razvoj slikarstva odavno je nadišao shvaćanje njegovih glavnih zadataka "reprodukcije stvarnosti". Zato mnogi umjetnici odustaju od nebitnih metoda samoizražavanja i utjecaja na gledatelja. Postoje novi trendovi u slikarstvu.

Poznata remek-djela slikarstva i ove vrste likovne umjetnosti općenito mogu obavljati sljedeće funkcije:

• kognitivni;
• religijski;
• estetski;
• filozofski;
• ideološki;
• socijalno i obrazovno;
• dokumentarac.

Glavna i najznačajnija vrijednost u slikarstvu je boja. Smatra se da je on nositelj ideje.

Postoji širok izbor:

• portret;
• scenografija;
• marina;
• povijesno slikarstvo;
• bitka;
• mrtva priroda;
• žanrovsko slikarstvo;
• arhitektonski;
• religijski;
• životinjski;
• dekorativni.

Slikanje igra veliku ulogu u samorazvoju. Remek-djela svjetskog značaja, prikazana djetetu, pomažu u formiranju osobnosti u njemu i uče ga da cijeni ovaj ili onaj umjetnički predmet. Često slikanje pomaže u ublažavanju stanja pacijenta koji ima određenu bolest. Likovna terapija ne uključuje samo upoznavanje s vrstama likovne umjetnosti, već vam također omogućuje da pokušate sami stvoriti remek-djelo.

Leonardo da Vinci, "Mona Lisa"

Neke slike (remek-djela svjetske umjetnosti) sadrže mnoge tajne i misterije. Još uvijek ih je teško dokučiti. Mona Lisa je slika Leonarda da Vincija. Smatra se jednom od najpoznatijih slika na svijetu. Izvornik mu se nalazi u Louvreu (Pariz). Tamo se smatra glavnim eksponatom. To nije slučajno, jer većina turista svakodnevno posjećuje Louvre samo kako bi pogledali sliku Leonarda da Vincija.
Do danas, "Mona Lisa" nije u najboljem stanju. Zbog toga je uprava muzeja prije nekoliko godina najavila da se umjetnina više neće izlagati. Portret možete vidjeti samo u Louvreu.
Slika je postala popularna nakon što ju je ukrao muzejski radnik 1911. godine. Potraga za ukradenim remek-djelom trajala je dvije godine. Sve to vrijeme pisali su o njoj u časopisima i novinama, stavljali na naslovnice. Postupno je "Mona Lisa" postala predmet kopiranja i obožavanja.

Slike (remek-djela svjetske umjetnosti) aktivno proučavaju stručnjaci. Mona Lisa je stvorena prije više od 500 godina. Znanstvenici kažu da se ona mijenja kao prava žena. S vremenom je portret izblijedio, požutio, a na nekim mjestima ima tamnih mrlja. Drveni nosači bili su izgužvani i napukli. Poznato je da slika sadrži 25 tajni.

Prije 9 godina posjetitelji muzeja prvi su put mogli uživati ​​u izvornom koloritu slike. Jedinstvene snimke koje je dizajnirao Pascal Cotte omogućile su vidjeti kako je remek-djelo izgledalo prije nego što je počelo blijedjeti.

Fotografije snimljene jedinstvenom tehnologijom omogućuju saznanje da je nakon stvaranja remek-djela Leonardo promijenio položaj ruke Mona Lise, njezin izraz lica i osmijeh. Poznato je da na portretu postoji tamna mrlja u području oka. Znanstvenici tvrde da je ovo oštećenje nastalo zbog činjenice da je voda dospjela na premaz laka. Njegovo obrazovanje povezano je s činjenicom da je slika neko vrijeme visjela u Napoleonovoj kupaonici.

Umjetnik je na slici radio više od dvije godine. Uvršten je na popis "500 remek-djela slikarstva svjetskog značaja". Postoji teorija prema kojoj portret uopće ne prikazuje Mona Lisu. Slika je dobila ime na temelju riječi Znanstvenici našeg vremena tvrde da bi to mogla biti greška, a na remek-djelu je prikazana sasvim druga žena. Najviše pitanja izaziva osmijeh Gioconde. Postoje mnoge verzije njegovog tumačenja. Neki tvrde da je Gioconda prikazana kao trudna i da je njezin izraz lica povezan sa željom da se osjeti kretanje fetusa, dok drugi smatraju da osmijeh odaje latentnu homoseksualnost samog umjetnika. Neki stručnjaci smatraju da je "Mona Lisa" autoportret Leonarda da Vincija.

"Krunidba Napoleona", Jacques Louis David

Mnoge ljude privlači slikanje. Remek-djela svjetskog značaja često gledatelju prikazuju epizodu nekog važnog povijesnog događaja. Sliku, koju je naslikao Jacques Louis David, naručio je francuski car Napoleon I. "Krunidba Napoleona" prikazuje događaje od 2. prosinca 1804. godine. Poznato je da je naručitelj tražio od umjetnika da krunidbu prikaže bolje nego što uistinu jest.

David je stvorio remek-djelo inspirirano Rubensovim slikarstvom. Na tome je radio nekoliko godina. Dugo vremena slika je ostala u vlasništvu umjetnika. U muzeju je završila nakon odlaska Jacquesa Louisa Davida. Njegov rad ostavio je dobar dojam na mnoge. Godine 1808. umjetnik je dobio narudžbu od američkog poduzetnika koji ga je zamolio da izradi identičnu kopiju.

Na slici je prikazano oko 150 likova. Poznato je da svaku sliku karakterizira nevjerojatna točnost i realizam. U lijevom kutu platna prikazana je sva careva rodbina. Iza Napoleona sjedi njegova majka. Međutim, nije prisustvovala krunidbi. Stručnjaci kažu da je to najvjerojatnije učinjeno u vezi sa željama samog Napoleona. Poznato je da se prema njoj odnosio vrlo pobožno.

U to vrijeme slika je imala fantastičan uspjeh. Nakon svrgavanja Napoleona, platno je dugo vremena bilo u rezervi i nije izlagano. U naše vrijeme slika, kao i prije, oduševljava mnoge.

Valentin Serov, "Djevojka s breskvama"

Ništa manje popularna su remek-djela ruskog slikarstva. "Djevojka s breskvama" je slika koju je naslikao Valentin Serov 1887. godine. Danas je možete vidjeti uživo u Državnoj Tretjakovskoj galeriji. Na slici je prikazana 12-godišnja Vera Mamontova. Ona sjedi za stolom s nožem, breskvama i lišćem na njemu. Djevojčica nosi ružičastu bluzu s tamnoplavom mašnom.

Slika Valentina Serova naslikana je na imanju Save Ivanoviča Mamontova u Abramcevu. Godine 1871. na imanju su zasađene breskve. O njima se brinula posebno angažirana osoba. Umjetnik je prvi put došao na imanje 1875. godine sa svojom majkom.

U kolovozu 1877. 11-godišnja Vera Mamontova sjela je za stol i ubrala breskvu. Valentin Serov pozvao je djevojku da pozira. Vera je prihvatila umjetnikov prijedlog. Gotovo dva mjeseca pozirala je svaki dan. Nakon što je slika bila naslikana, umjetnik ju je dao Elizaveti Mamontovoj, djevojčinoj majci. Dugo je visjela u jednoj od soba. Trenutno postoji kopija, a original se nalazi u muzeju. Godine 1888. autoru slike dodijeljena je nagrada Moskovskog društva ljubitelja umjetnosti.

Remek-djela ruskog slikarstva sadrže veliki broj malo poznatih činjenica. The Peaches Girl nije iznimka. Poznato je da je Vera Mamontova, prikazana na platnu, živjela samo 32 godine. Uzrok njezine smrti bila je upala pluća. Njen muž se nije oženio nakon smrti izabranice. Sam je odgojio troje djece.

Posebna literatura

Nažalost, ne može si svatko priuštiti posjet svjetski poznatim muzejima. Međutim, mnogi žele vidjeti remek-djela slikarstva. Fotografije nekih od njih možete pronaći u našem članku. Vrijedno je napomenuti da danas postoji ogroman broj tiskanih publikacija koje prikazuju najbolje slike iz cijelog svijeta. Tamo možete pronaći moderna i antička djela raznih umjetnika. Vrijedi napomenuti da se neka izdanja proizvode u ograničenim količinama i nije ih lako pronaći.

Časopis "50 umjetnika. Remek-djela ruskog slikarstva" tjednik je. Bit će zanimljivo čitateljima apsolutno bilo koje dobi. Sadrži fotografije svjetski poznatih slika, povijest njihova nastanka i zanimljivosti o njima. Prvi časopis, koji je izašao prije šest godina, bio je popraćen registratorom za pohranjivanje publikacija i reprodukcijom jedne od slika koja se može postaviti na radnu površinu ili zid. Svaki broj opisuje rad jednog od umjetnika. Opseg časopisa je 32 stranice. Možete ga pronaći na području Ruske Federacije ili susjednih zemalja. "50 ruskih umjetnika. Remek-djela ruskog slikarstva" je časopis koji će se svakako svidjeti poznavateljima likovne umjetnosti. Potpuna kolekcija brojeva omogućit će vam da istražite osnovne informacije o najpopularnijim izvođačima. Trošak časopisa ne prelazi 100 rubalja.

"Remek-djela ruskog slikarstva" knjiga je autorice L. M. Žukove, sadrži 180 stranica. Publikacija uključuje 150 visokokvalitetnih slika. Knjiga-album privlači mnoge. To nije slučajnost, jer je pokazao ogroman broj reprodukcija. Zahvaljujući njima, može se pratiti kako je nastalo rusko slikarstvo. Trošak knjige kreće se od 700 do 1000 rubalja.

"Poznati muzeji Italije. Remek-djela slikarstva" - knjiga koja je izašla ove godine. Predstavlja najbolje slike od šest.U publikaciji se čitatelj može upoznati i s poviješću stvaranja muzeja. Knjiga ima 304 stranice.

Onima koji žele vidjeti djela svjetskog značaja svakako će se svidjeti elektronska galerija remek-djela slikarstva. Danas postoje mnogi resursi i aplikacije koje prikazuju najpoznatija platna.

Victor Vasnetsov, "Bogatyrs"

"Bogatyrs (Tri heroja)" - slika koju je naslikao Viktor Vasnetsov 1898. Uvršten je u remek-djela umjetnosti. Vasnetsovljeva slika poznata je mnogima. Djelo "Heroji" smatra se simbolom ruske umjetnosti. Osnova cjelokupnog rada Vasnetsova su folklorne teme.

Prikazana su tri ruska heroja. Oni simboliziraju snagu i moć ruskog naroda. Umjetnik je na stvaranju ovog umjetničkog djela radio oko 30 godina. Prvu skicu napravio je Vasnetsov 1871. godine.

Jedan od junaka prikazanih na slici je Ilya Muromets. Poznat nam je kao lik ruskih epova. Međutim, malo ljudi zna da je ovaj heroj stvarno postojao. Mnoge priče o njegovim podvizima su stvarne, a sam Ilya Muromets je povijesna osoba.

Dobrynya Nikitich, koji je također prikazan na slici, prema narodnim legendama, bio je vrlo obrazovan i hrabar. Uz njegovu osobnost vežu se mnoge nevjerojatne priče. Često se može čuti priča o njegovom začaranom maču i oklopu.

Alyosha Popovich se od druga dva heroja razlikuje po godinama. Mlad je i vitak. U njegovim rukama možete vidjeti luk i strijele. Na slici ima mnogo sitnih detalja koji će vam pomoći da pažljivo proučite karakter likova.

Mihail Vrubel, "Sjedeći demon"

Još jedna poznata slika je "Demon koji sjedi". Njegov autor je Mihail Vrubel. Nastala je 1890. godine. Njegov izvornik možete vidjeti u Tretjakovskoj galeriji. Vjeruje se da slika personificira sumnje svojstvene čovjeku.

Stručnjaci vjeruju da je umjetnik bio opsjednut slikom demona, jer je poznato da je napisao mnogo sličnih djela. Postoje informacije da su u tom razdoblju Vrubelovi poznanici primijetili da umjetnik razvija mentalni poremećaj. Pojava bolesti povezana je s proživljenim stresom. Poznato je da je Vrubel imao sina s takozvanim rascjepom usne. Umjetnikova rodbina primijetila je da se u vezi s pojavom mentalnog poremećaja njegova žudnja za umjetnošću povećala. Međutim, bilo je gotovo nemoguće biti u njegovoj blizini. U proljeće 1902. bolest je dosegla kritičnu točku. Umjetnik je smješten na liječenje u psihijatrijsku bolnicu. Unatoč teškoj Vrubelovoj sudbini, njegove slike ne prestaju privlačiti nove obožavatelje njegovog rada i poznavatelje umjetnosti iz cijelog svijeta. Radovi mu se prikazuju na raznim izložbama. "Demon sjedi" jedna je od umjetnikovih najpopularnijih slika.

Kuzma Petrov-Vodkin, "Kupanje crvenog konja"

Svaka moderna osoba trebala bi znati remek-djela slikarstva. Fotografije predstavljene u našem članku pomoći će vam da se upoznate s njima. "Kupanje crvenog konja" je slika koju je umjetnik naslikao 1912. godine. Njegov autor je Kuzma Petrov-Vodkin. Slikajući konja u neobičnoj boji, umjetnik koristi tradiciju ruskog ikonopisa. Crvena je simbol veličine života i žrtve. Neukrotivi konj simbolizira neshvatljivost ruskog duha. Svijetla ružičasta boja povezana je sa slikom Edenskog vrta.

Dana 10. studenog 1912. održana je izložba u Moskvi. Slika Petrov-Vodkina postavljena je iznad ulaznih vrata, vjerujući da će postati svojevrsni transparent. Međutim, ovo je mišljenje bilo pogrešno. Sliku nisu cijenili neki posjetitelji izložbe, kao ni umjetnici. Oko pionirskog rada izbila je polemika. Godine 1914. u Švedskoj je održana izložba na kojoj je prikazano 10 djela Petrova-Vodkina, uključujući i Kupanje crvenog konja. Procijenjene su na desetke milijuna dolara.
Slika je stara preko 100 godina. Danas je očita njezina uloga u razvoju slikarstva. Međutim, u naše vrijeme postoje mnogi poznavatelji umjetnosti koji nisu voljeli rad Petrov-Vodkina.

Salvador Dali, "Postojanost sjećanja"

Mnogi ljudi su zainteresirani za slikanje. Remek-djela svjetske umjetnosti ne prestaju oduševljavati ni danas. Cijelo djelo Salvadora Dalija je paradoksalno i teško ga je logično analizirati. Slika "Postojanost sjećanja", napisana 1931. godine, privukla je pažnju mnogih kritičara. Glavna slika djela najčešće se objašnjava složenošću i nelinearnošću prirode tog vremena. Omiljeni simboli Salvadora Dalija sabrani su na jednoj slici. More simbolizira besmrtnost, jaje život, a maslina mudrost. Slika prikazuje večernje doba dana. Večer je simbol melankolije. Definira opće raspoloženje djela. Poznato je da su tri sata na slici prošlost, sadašnjost i budućnost. Vjeruje se da je zamagljeni predmet s trepavicama autoportret usnulog autora. Salvador Dali je tvrdio da san oslobađa sve podsvjesne misli, a osoba postaje bespomoćna. Zato je na slici njegov lik predstavljen kao mutan objekt.

Iznenađujuće, slika djela nastala je od umjetnika nakon što je pogledao topljeni sir. Sliku je napravio za nekoliko sati.

Slika Salvadora Dalija ističe se malim dimenzijama (24 × 33 cm). Djelo je postalo simbolom nadrealizma. Slika je prvi put bila izložena u Parizu 1931. godine. Tamo se prodavao za 250 dolara.

Sumirati

Slikanje igra važnu ulogu u našem životu. Remek-djela likovne umjetnosti ostaju relevantna i danas. Mnogo je vrijednih slika od svjetskog značaja. Naš članak sadrži neke od njih. Svaka predstavljena slika ima pojedinačne detalje i slike. Vrijedno je napomenuti da su neki od njih povezani s malo poznatim činjenicama i misterijama koje danas nisu u potpunosti shvaćene.

Slikarstvo ima posebnu ulogu u životu djece i tinejdžera. Proučavanjem remek-djela uče analizirati, izražavati svoje stajalište i formiraju samostalnu i visoko intelektualnu osobnost. Slikanje igra važnu ulogu ne samo u životu djece, već i odraslih. Nije tajna da moderna osoba mora biti svestrano razvijena osobnost. Važno je studirati sve sfere života, pa tako i slikarstvo, kako biste se osjećali dostojno u obrazovanom društvu, a možda i pronašli svoj poziv u umjetnosti.

Veličanstveno i raznoliko rusko slikarstvo uvijek zadovoljava publiku svojom nepostojanošću i savršenstvom umjetničkih oblika. To je osobitost djela poznatih majstora umjetnosti. Uvijek su iznenađivali svojim neobičnim pristupom poslu, s poštovanjem prema osjećajima i senzacijama svake osobe. Možda su zato ruski umjetnici tako često prikazivali portretne kompozicije koje su živopisno spajale emotivne slike i epski smirene motive. Nije ni čudo što je Maksim Gorki jednom rekao da je umjetnik srce svoje zemlje, glas cijele ere. Doista, veličanstvene i elegantne slike ruskih umjetnika živopisno prenose nadahnuće njihovog vremena. Poput težnji slavnog pisca Antona Čehova, mnogi su nastojali unijeti u ruske slike jedinstveni okus svog naroda, kao i neugasivi san o ljepoti. Teško je podcijeniti izvanredna platna ovih majstora veličanstvene umjetnosti, jer su pod njihovim kistom rođena doista izvanredna djela različitih žanrova. Akademsko slikarstvo, portret, povijesno slikarstvo, krajolik, djela romantizma, modernizma ili simbolizma - svi oni i danas donose radost i inspiraciju svojim gledateljima. Svatko u njima pronalazi nešto više od šarenih boja, gracioznih linija i neponovljivih žanrova svjetske umjetnosti. Možda je takvo obilje oblika i slika kojima rusko slikarstvo iznenađuje povezano s ogromnim potencijalom okolnog svijeta umjetnika. Levitan je također rekao da u svakoj noti bujne prirode postoji veličanstvena i neobična paleta boja. S takvim početkom otvara se veličanstveno prostranstvo za umjetnikov kist. Stoga se sve ruske slike odlikuju izuzetnom ozbiljnošću i privlačnom ljepotom od koje se tako teško odvojiti.

Rusko slikarstvo s pravom se izdvaja od svjetske umjetnosti. Činjenica je da je do sedamnaestog stoljeća domaće slikarstvo bilo povezano isključivo s vjerskom temom. Situacija se promijenila dolaskom na vlast cara-reformatora - Petra Velikog. Zahvaljujući njegovim reformama, ruski majstori počeli su se baviti svjetovnim slikarstvom, a ikonopis se izdvojio kao poseban pravac. Sedamnaesto stoljeće je vrijeme takvih umjetnika kao što su Simon Ushakov i Iosif Vladimirov. Tada se u ruskom umjetničkom svijetu rodio portret koji je brzo postao popularan. U osamnaestom stoljeću pojavljuju se prvi umjetnici koji s portreta prelaze na pejzažno slikarstvo. Uočljive su izražene simpatije majstora prema zimskim panoramama. Osamnaesto stoljeće ostalo je zapamćeno i po rađanju svakodnevnog slikarstva. U devetnaestom stoljeću tri su trenda stekla popularnost u Rusiji: romantizam, realizam i klasicizam. Kao i prije, ruski umjetnici nastavili su se okretati žanru portreta. Tada su se pojavili svjetski poznati portreti i autoportreti O. Kiprenskog i V. Tropinina. U drugoj polovici devetnaestog stoljeća umjetnici sve češće prikazuju jednostavan ruski narod u potlačenom stanju. Realizam postaje središnji pravac slikarstva tog razdoblja. Tada su se pojavili Wanderersi koji su prikazivali samo pravi, stvarni život. Pa, dvadeseto stoljeće je, naravno, avangarda. Umjetnici tog vremena značajno su utjecali kako na svoje sljedbenike u Rusiji tako iu svijetu. Njihovo slikarstvo postalo je preteča apstrakcionizma. Rusko slikarstvo je ogroman prekrasan svijet talentiranih umjetnika koji su proslavili Rusiju svojim kreacijama

Veličanstvena umjetnička djela iz ruku velikih majstora mogu iznenaditi i ljude kojima umjetnost malo znači. Zbog toga su svjetski poznati muzeji među najpopularnijim atrakcijama, privlačeći milijune posjetitelja godišnje.

Da bi se izdvojio iz ogromnog broja slika napisanih kroz povijest umjetnosti, umjetnik ne treba samo talent, već i sposobnost izražavanja jedinstvene radnje na neobičan i vrlo relevantan način za svoje vrijeme.

Slike predstavljene u nastavku glasno govore ne samo o talentu svojih autora, već io brojnim kulturnim strujanjima koja su se pojavljivala i nestajala, te o najvažnijim povijesnim događajima koji su se uvijek odražavali u umjetnosti.

"Rođenje Venere"

Ova slika, koju je naslikao veliki renesansni majstor Sandro Botticelli, prikazuje trenutak kada se prelijepa Venera pojavljuje iz morske pjene. Jedan od najprivlačnijih aspekata slike je skromna poza božice i njezino jednostavno, ali lijepo lice.

"Psi igraju poker"

Naslikao Cassius Coolidge 1903. godine, ova serija od 16 slika prikazuje pse okupljene za kavom ili kockarskim stolom igrajući poker. Mnogi kritičari prepoznaju ove slike kao kanonske prikaze Amerikanaca tog doba.

Portret madame Recamier

Naslikao ga je Jacques-Louis David, a ovaj portret prikazuje blistavu društvenu osobu u kontrastno minimalističkom i jednostavnom okruženju, odjevenu u jednostavnu bijelu haljinu bez rukava. Ovo je živopisan primjer neoklasicizma u portretnoj umjetnosti.

№5

Ova slavna slika Jacksona Pollocka njegovo je najznačajnije djelo, živopisno prikazuje sav kaos koji je bjesnio u duši i umu Pollocka. Ovo je jedno od najskupljih djela koje je ikada prodao američki umjetnik.

"Sin čovječji"

"Sin čovječji" Renea Magrittea svojevrsni je autoportret koji prikazuje samog umjetnika u crnom odijelu, ali s jabukom umjesto lica.

"Broj 1" ("Kraljevsko crveno i plavo")

Ovaj relativno noviji rad Marka Rothka nije ništa više od poteza triju različitih nijansi na ručno izrađenom platnu. Slika je trenutno izložena u Institutu za umjetnost u Chicagu.

"Masakr nevinih"

Na temelju biblijske priče o masakru nedužnih beba u Betlehemu, Peter Paul Rubens stvorio je ovu jezivu i brutalnu sliku koja dira emocije svakoga tko je pogleda.

"Nedjeljno popodne na otoku Grande Jatte"

Kreirao Georges Seurat, ova jedinstvena i vrlo popularna slika prikazuje opuštenu atmosferu vikenda u velikom gradu. Takvo slikanje je izvrstan primjer pointilizma, koji spaja mnoge točke u jednu cjelinu.

"Ples"

"Ples" Henrija Matissea primjer je stila zvanog fovizam, kojeg karakteriziraju svijetle, gotovo neprirodne boje i oblici te visoka dinamika.

"Američka gotika"

"American Gothic" je umjetničko djelo koje savršeno simbolizira sliku Amerikanaca tijekom Velike depresije. Na ovoj je slici Grant Wood prikazao strogi, očito religiozni par kako stoji ispred jednostavne kuće s gotičkim prozorima.

"Utovarivač cvijeća"

Ova slika najpopularnijeg meksičkog slikara 20. stoljeća, Diega Rivere, prikazuje čovjeka koji jedva podnosi košaru prepunu jarkog tropskog cvijeća na leđima.

"Whistlerova majka"

Također poznata kao Aranžman u sivom i crnom Umjetnikova majka, ovo je jedna od najpoznatijih slika američkog umjetnika Jamesa Whistlera. Na ovoj slici Whistler je prikazao svoju majku kako sjedi na stolcu uza sivi zid. Slika koristi samo crne i sive nijanse.

"Postojanost sjećanja"

Riječ je o kultnom djelu ništa manje kultnog Salvadora Dalija, svjetski poznatog španjolskog nadrealista koji je ovaj pokret doveo u prvi plan umjetnosti.

Portret Dore Maar

Pablo Picasso jedan je od najpopularnijih i najutjecajnijih španjolskih slikara. On je utemeljitelj senzacionalnog stila u to vrijeme, nazvanog kubizam, koji nastoji razbiti svaki predmet i prenijeti ga jasnim geometrijskim oblicima. Ova slika je prvi portret u kubističkom stilu.

"Portret umjetnika bez brade"

Ova Van Goghova slika je autoportret, i to jedinstven, jer prikazuje slikara bez uobičajene brade. Osim toga, ovo je jedna od rijetkih Van Goghovih slika koje su prodane privatnim zbirkama.

"Terasa noćnog kafića"

Naslikao ju je Vincent van Gogh, ova slika prikazuje poznati prizor na posve nov način, koristeći nevjerojatno žive boje i neobične oblike.

"Kompozicija VIII"

Wassily Kandinsky je priznat kao utemeljitelj apstraktne umjetnosti - stila koji koristi oblike i simbole umjesto poznatih predmeta i ljudi. "Kompozicija VIII" jedna je od prvih umjetnikovih slika, izrađenih isključivo u ovom stilu.

"Poljubac"

Jedno od prvih umjetničkih djela u secesijskom stilu, ova je slika gotovo u potpunosti izrađena u zlatnim tonovima. Slika Gustava Klimta jedno je od najupečatljivijih stilskih djela.

"Bal u Moulin de la Galette"

Slika Pierrea Augustea Renoira živopisan je i dinamičan prikaz gradskog života. Osim toga, to je jedna od najskupljih slika na svijetu.

"Olimpija"

U Olimpiji je Édouard Manet izazvao pravu polemiku, gotovo skandal, budući da je gola žena s pogledom očito ljubavnica, a ne zastrta mitovima klasičnog razdoblja. Ovo je jedno od ranih djela u stilu realizma.

"Treći maj 1808. u Madridu"

Francisco Goya je u ovom djelu prikazao Napoleonov napad na Španjolce. Ovo je jedna od prvih španjolskih slika koja prikazuje rat u negativnom svjetlu.

"Las Meninas"

Najpoznatija slika Diega Velasqueza prikazuje petogodišnju infantu Margheritu ispred portreta svojih roditelja koji je naslikao Velasquez.

"Portret Arnolfinijevih"

Ova slika je jedno od najstarijih slikarskih djela. Naslikao ju je Jan van Eyck, a prikazuje talijanskog biznismena Giovannija Arnolfinija i njegovu trudnu suprugu u njihovom domu u Bruggeu.

"Vrisak"

Slika norveškog umjetnika Edvarda Muncha prikazuje muško lice iskrivljeno od straha naspram krvavocrvenog neba. Pejzaž u pozadini dodaje tamni šarm ovoj slici. Osim toga, Vrisak je jedna od prvih ekspresionističkih slika u kojoj je realizam sveden na minimum kako bi se omogućilo više slobode za emocije.

"Vode"

Lopoči, Claudea Moneta, dio su serije od 250 slika koje prikazuju elemente umjetnikova vlastitog vrta. Ove su slike izložene u raznim umjetničkim muzejima diljem svijeta.

"Zvjezdana noć"

Van Goghova "Zvjezdana noć" jedna je od najpoznatijih slika u suvremenoj kulturi. Trenutno je izložena u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku.

"Ikarov pad"

Ova slika, koju je naslikao nizozemski umjetnik Pieter Brueghel, prikazuje ravnodušnost osobe prema patnji svojih bližnjih. Snažna društvena tema ovdje je prikazana na prilično jednostavan način, koristeći sliku Ikara koji se utapa pod vodom i ljudi koji ignoriraju njegovu patnju.

"Stvaranje Adama"

Stvaranje Adama jedna je od nekoliko veličanstvenih Michelangelovih fresaka koje krase strop Sikstinske kapele u Vatikanskoj palači. Prikazuje stvaranje Adama. Osim što prikazuje idealne ljudske oblike, freska je jedan od prvih pokušaja prikaza Boga u povijesti umjetnosti.

"Posljednja večera"

Ova freska velikog Leonarda prikazuje Isusovu posljednju večeru prije njegove izdaje, uhićenja i smrti. Osim o kompoziciji, obliku i boji, rasprava o ovoj fresci prepuna je teorija o skrivenim simbolima i prisutnosti Marije Magdalene pokraj Isusa.

"Guernica"

Picassova "Guernica" prikazuje eksploziju istoimenog španjolskog grada tijekom Španjolskog građanskog rata. Ovo je crno-bijela slika koja negativno prikazuje fašizam, nacizam i njihove ideje.

"Djevojka s bisernom naušnicom"

Ovu sliku Johannesa Vermeera često nazivaju nizozemskom Mona Lisom, ne samo zbog iznimne popularnosti, već i zato što je izraz lica djevojke teško uhvatiti i objasniti.

"Odrubljivanje glave Ivana Krstitelja"

Caravaggiova slika vrlo realistično prikazuje trenutak ubojstva Ivana Krstitelja u zatvoru. Polutama slike i izrazi lica njenih likova čine je pravim klasičnim remek-djelom.

"Noćna straža"

Noćna straža jedna je od Rembrandtovih najpoznatijih slika. Prikazuje skupni portret streljačke satnije koju predvode njezini časnici. Jedinstveni aspekt slike je polumrak koji daje dojam noćnog prizora.

"Atenska škola"

Naslikao ju je Rafael u svom ranom rimskom razdoblju, a ova freska prikazuje slavne grčke filozofe kao što su Platon, Aristotel, Euklid, Sokrat, Pitagora i drugi. Mnogi su filozofi prikazani kao Rafaelovi suvremenici, na primjer, Platon - Leonardo da Vinci, Heraklit - Michelangelo, Euklid - Bramante.

"Mona Lisa"

Vjerojatno najpoznatija slika na svijetu je Gioconda Leonarda da Vincija, poznatija kao Mona Lisa. Ovo platno je portret gospođe Gherardini, koja plijeni pažnju tajanstvenim izrazom lica.