Plavo i ružičasto razdoblje u stvaralaštvu P. Picassa

U proljeće 1904. Picasso se konačno nastanio u Parizu na Montmartreu. Prelaskom u Pariz završava "plavo razdoblje". U jednobojno plavetnilo Picassovih slika upadaju razne sjene koje postaju dominantne. To novo razdoblje naziva se "ružičasto". Ali smisao nove umjetnikove potrage, naravno, nipošto nije bio u mijenjanju njezine teksture. Ponekad se naziva "cirkus", i to točnije prenosi njegov sadržaj. Na platnima je potpuno novi svijet - svijet komičara, cirkuskih glumaca. Razlozi novog Picassovog zaokreta u umjetničkim konceptima ni izdaleka nisu jednoznačni. Oni - iu značajkama njegovog nemirnog talenta, iu utjecajima okoline. Barcelona više nije davala umjetničke impulse, iscrpljena je tema "dna" života. Sada su ga privlačile moralne vrijednosti drugačijeg reda. Valja napomenuti da je Picasso već u tim godinama vrlo dobro znao francuski i španjolski, a čak se zanimao i za rusku književnost (Turgenjev, Gorki).

Pariški prijatelji uvode ga u pariške književne klubove, upoznaju ga s boemskim životom umjetnika i pjesnika Montmartrea s njegovom romantikom stvaralaštva, atmosferom životnog nereda, ali stalnom spremnošću na uzajamnu pomoć i podršku. Salmonu i Apollinaireu očito duguje prije svega svoju strast prema cirkusu. Početkom 1905. godine, zajedno s njim, postaje stalni gost poznatog pariškog cirkusa Medrano. Godine 1904. Picasso je upoznao manekenku Fernande Olivier, koja ga je inspirirala da stvori mnoga značajna djela ovog razdoblja. Živjeli su u središtu boemskog pariškog života i meki pariških umjetnika, Bateau Lavoir. Ovdje, u savršenom siromaštvu na rubu siromaštva i neopisivom stvaralačkom neredu, Picasso je neprestano slikao svoju Fernandu i tražio vlastiti put.

No, uzalud je na njegovim platnima tražiti cirkus, cirkuski spektakl. Zanima ga sam glumac, kreativna, kreativna osoba. Štoviše, klasični likovi putujućeg cirkusa - osobnosti, klaunovi, harlekini. Prikazuju se izvan igre, povremeno na probi, češće u svakodnevnom životu, u obitelji. Moraju biti odjeveni u kostime svojih likova. To je za njih kao znak razlikovanja od opće mase. Lutajuća glumačka skupina za Picassa je poseban mikrokozmos slobodnih ljudi, gdje vladaju iskreni osjećaji, gdje nema mjesta koristoljublju, prijevari. Ovdje dijele sreću i gorčinu poraza. I sam umjetnik uključen u ovaj svijet. Bato Lavoir čudna je oronula zgrada s mračnim stubištima i zavojitim hodnicima u kojoj je živjelo vrlo šaroliko društvo: umjetnici, pjesnici, trgovci, domari...

Picasso je oštro i čak bolno osjetio proturječnosti života. Shvatio je koliko je krhak i iluzoran svijet komičara koji je stvorio, izgubljen u ogromnom, nesređenom, prašnjavom svijetu. Umjetnikova strepnja ogleda se skrivenom tugom, oprezom na licima njegovih junaka. U velikim programskim kompozicijama "ružičastog razdoblja" - "Lutajući komičari", "Komedijanti na odmoru" - možda se posebno jasno očituje raspoloženje neke vrste neizvjesnosti, tjeskobnog očekivanja.

Mogućnost sreće i sklada Picasso dopušta samo u obiteljskoj situaciji. U nizu djela koja se mogu objediniti samo općim naslovom "Obitelj komičara" razvija vlastitu verziju svete obitelji. Ovdje su njegovi likovi takoreći zaštićeni od okrutne stvarnosti toplinom ljubavi i nježnosti prema djetetu.

Postoji još jedna tema koja se proteže kroz prve godine Picassovog rada i izražava njegovu vjeru u dobrotu međuljudskih odnosa. U "ružičastom razdoblju" postaje dominantan. Ovo je tema prijateljstva, prijateljstva dvaju stvorenja, gdje jaki, iskusni podržavaju, štite slabe, bespomoćne. Oni mogu biti stariji klaun koji je vidio život i plašljivi dječak, moćni sportaš i krhka akrobatica, osoba i životinja, kao što je "Dječak s konjem".

Značajno platno "ružičastog razdoblja" - "Djevojke na lopti" Ogromna igla Picassova skladateljskog promišljanja ovdje se pojavljuje punim sjajem. Kompozicijski i ritmički ustroj slike temelji se na plastičnom motivu usporedbe kontrasta i, ujedno, ravnoteže jedinstva. Moćni atleta i krhka djevojka, niz kocke i neuhvatljiva fluktuacija lopte, monolit muške figure na kocki i tanka figura djevojke na lopti koja se njiše poput stabljike na vjetru. Uklonite jednu od komponenti slike - dogodit će se katastrofa. Neće biti sportaša - i djevojka će odmah izgubiti ravnotežu, a bez svoje nepostojane krhkosti, srušit će se, pasti pod vlastitom težinom.

U Djevojčici na lopti Picasso je posebno asocijativan i metamorfičan. U slikama djevojke i sportaša, njihovim kontrastima i vezama, pojavljuju se asocijativne slike jedinstva i suprotnosti različitih načela u prirodi, životu i čovjeku. Pojavljuje se drugi, dublji niz asocijacija, koji vodi do srednjovjekovnog simbolizma. U sportašu se nagađa alegorija hrabrosti, u djevojci na lopti - bogatstvo. U slici se već uočava novi smjer u Picassovoj umjetničkoj misli - zanimanje za klasičnu jasnoću, ravnotežu, unutarnji sklad. Napisana na prijelazu u 1905., "Djevojka na lopti" stoji na početku takozvanog prvog klasičnog razdoblja u umjetnikovom stvaralaštvu. Umjetnikovo kretanje prema jasnim, skladno cjelovitim, djelatnim slikama hranjeno je njegovom vjerom u dobro i razumno počelo u čovjeku. Stoga su u djelima Picassa 1906. slike fizički savršenih djevojčica i dječaka. Snažni mladići brzo se kreću prema gledatelju, spremni za akciju. Bio je to svijet snova umjetnika, idealan svijet slobodnih i ponosnih ljudi.

Počevši ga stvarati, Picasso iznenada staje i baca sve. Kao da nema dovoljno snage, slabi vjera, dolazi razočaranje.

Godine 1907. pojavile su se poznate "Djevojke iz Avignona". Umjetnik je na njima radio više od godinu dana - dugo i pažljivo, jer nije radio na svojim drugim slikama prije. Prva reakcija javnosti je šok. Matisse je bio bijesan. Čak ni većina mojih prijatelja nije prihvatila ovaj posao. "Čini se kao da ste nas htjeli nahraniti vučom ili popiti benzina", rekao je umjetnik Georges Braque, Picassov novi prijatelj. Skandalozna slika, kojoj je ime dao pjesnik A. Salmon, bila je prvi korak u slikarstvu na putu kubizma, a mnogi je likovni kritičari smatraju polazištem moderne umjetnosti.

Izložba velikih razmjera "Picasso. Plava i roza" otvara se 18. rujna u Parizu. Rana remek-djela genija prikupljat će se za nju iz cijelog svijeta, uključujući i Puškinov muzej u Moskvi.

Siromašna mladost, akutna iskustva, putovanja u Pariz, pokušaji etabliranja na njegovoj umjetničkoj sceni, eksperimenti s formom i bojom, kontinuirana potraga za samim sobom - šest godina osobnog i kreativnog bacanja, koje je u povijest ušlo pod imenom "plavo" i "ružičasta" razdoblja, postat će zaplet velike izložbe. Izložba u cijelosti posvećena ovom kratkom, ali plodnom razdoblju života održat će se prvi put u Francuskoj.

Osim slikarstva i grafike, izložba će prikazati gravure i prve Picassove kiparske eksperimente te arhivsku građu. Jedan od zadataka kustosa je uklopiti mladog Španjolca u kontekst pariške scene, svrstavajući ga uz bok i drugim suvremenicima.

Početak kronološkog izlaganja bit će 1900. godina. Picasso ima 19 godina i prvi put dolazi u glavni grad Francuske i cjelokupnog umjetničkog svijeta, zajedno sa svojim prijateljem Carlosom Casagemosom, na Svjetsku izložbu. Prvi radovi inspirirani su šetnjama po tavernama i bordelima. U ljeto 1901., primijetivši mladog genija, priređuje prvu izložbu Picassa u svojoj galeriji. Iznenadna Casagemosova smrt postaje poticaj za tužna razmišljanja o životu, usamljenosti, starosti i smrti, pomnoženoj vlastitom neimaštinom.

Picasso se zatim vraća u Španjolsku, a zatim prvom prilikom žuri natrag u Pariz, zaražen slobodom i kreativnim zrakom Montmartrea. Slika melankolične portrete španjolskih prijatelja i napaćenih siromaha. Zamjenjuju ih akrobati, sportaši, putujući cirkuski izvođači, a s njima i nova shema boja.

Finale izložbe je na pola koraka prije "Avignonskih djeva". Sredinom 1906. Picasso je proveo nekoliko tjedana u planinskom selu Gosol u španjolskim Pirinejima, gdje je eksperimentirao s prikazom tijela, miješajući klasične ideale s arhaičnim i primitivnim. Figure su deformirane, razbijene u fragmente i već najavljuju dolazak kubizma.

Izložba će okupiti više od 300 djela iz muzeja i privatnih zbirki diljem svijeta, uključujući Japan, Kinu i Kanadu, te, naravno, vodeće institucije u Europi i Americi.

Među remek-djelima su program za “plavo” razdoblje, slika “Život” iz Muzeja umjetnosti Clevelanda, koja će prvi put biti prikazana u Francuskoj, “Harlekin” iz i “Akt na crvenoj pozadini”, koji pripadao je Marchandu Paulu Guillaumeu (sada u Parizu).

Puškinski će podijeliti "Djevojku na lopti", koja je bila na naslovnici kataloga, i "Španjolku s otoka Majorke" iz bivše zbirke. Na izložbi će biti predstavljen i hit kolekcije Rockefeller - "Djevojka s košarom cvijeća", nedavno prodana za 115 milijuna dolara (prema nekim izvorima kupila ju je obitelj trgovaca umjetninama Namad koja ima najbogatiju kolekciju).

Izložbu je pripremio Orsay zajedno s Parižankom, koji će u isto vrijeme prikazati postav.

A iz Orsaya će izložba u smanjenom obimu otići u Zakladu Beyeler u Baselu, gdje će biti otvorena 3. veljače iduće godine.

Pablo Picasso
"Autoportret"
1901

Fotografija © RMN-Grand Palais (Nacionalni muzej Picasso-Pariz)/Mathieu Rabeau

Pablo Picasso
"Harlekin"
1901
© Succession Picasso/2018, ProLitteris, Zurich
Fotografija © Muzej umjetnosti Metropolitan/ Art Resource/Scala, Firenca

Pablo Picasso
"Akrobat i mladi Harlekin"
1905
privatna zbirka
© Succession Picasso/2018, ProLitteris, Zurich

Pablo Picasso
"Djevojka u košulji"
1905
© Succession Picasso / 2018, ProLitteris, Zurich
© Tate London 2017

Pablo Picasso
« Akt na crvenoj pozadini»
oko 1906
Fotografija © RMN-Grand Palais (Musée d'Orsay) / Hervé Lewandowski
© Succession Picasso 2018

"Ružičasto razdoblje" u radu Picassa bilo je relativno kratko (od jeseni 1904. do kraja 1906.) i ne posve homogeno. No, veliki broj slika obilježen je svijetlim bojama, pojavom biserno sivih, oker i ružičasto-crvenih tonova; pojavljuju se i postaju dominantne nove teme - glumci, akrobati, sportaši. Cirkus Medrano, smješten u podnožju brda Montmartre, svakako je dao puno materijala za umjetnika. Teatralnost u svojim brojnim pojavnostima (kostimi, naglašene geste), raznolikost tipova ljudi, lijepih i ružnih, mladih i odraslih, kao da je vratila umjetnika u svijet nekoliko transformiranih, ali stvarnih oblika, volumena, prostora; slike su opet bile ispunjene životom, za razliku od likova "plavog razdoblja".

Već na izložbi u galeriji Serurier (25. veljače - 6. ožujka 1905.) prikazane su slike koje su označile početak nove etape u majstorovom stvaralaštvu: "Glumac" i "Sjedeći akt". Također, početku "ružičastog razdoblja" pripadaju prekrasne "Žena u košulji", "Akrobati. Majka i sin". Jedno od priznatih remek-djela ovog razdoblja je slika "Obitelj komičara", koja se također ističe značajnom veličinom (više od dva metra visine i širine) i odgovarajućim ambicioznim dizajnom.

Zanimanje za klasičnu formu očitovalo se u "Aktovima" iz 1906. Slike mladih ljudi, žena (na primjer, u "Dječaku koji vodi konja" ili u "Toaletu") demonstriraju ljepotu i spokoj, rijetke u Picassovom djelu, što se dobro uklapa u tradicionalnu estetiku ljepote.

Međutim, iste 1906. godine, putovanje u Španjolsku, u Gosol, malo selo u katalonskim Pirenejima, dalo je poticaj novoj potrazi za umjetnikom. Lice koje želi postati maska ​​već vam daje do znanja o tim impulsima.

Sva djela "ružičastog" razdoblja po godinama

U tom razdoblju na majstorovim slikama dolaze do izražaja oker i ružičasti veseli tonovi. Javljaju se nove stabilne teme djela: akrobati, putujući glumci, harlekini (“Akrobat i mladi Harlekin” (1905.), “Obitelj komičara” (1905.), “Luđav” (1905.)). Umjetnik je bio fasciniran komičarima, koje je oduševljeno slikao. Pablo je počeo često posjećivati ​​cirkus Medrano, a harlekin se može nazvati umjetnikovim omiljenim likom u to vrijeme. Godine 1904. Pablo je upoznao Fernandu Olivier, model. Ona je inspirirala Picassa da stvori mnoga poznata djela "ružičastog" razdoblja. Zajedno su se naselili u boemskoj četvrti Pariza i umjetničkoj meki Bateau Lavoir. Zgrada neobične arhitekture, oronula, vijugavih hodnika i mračnih stubišta, skrivala je vrlo šaroliko društvo: trgovce, pjesnike, umjetnike, domare... Picasso je živio u siromaštvu, na rubu siromaštva, u nezamislivom kreativnom neredu. Cijelo je vrijeme slikao svoju voljenu Fernandu, pronalazeći svoj put u umjetnosti.

Početkom 20. stoljeća Picasso sa svojim prijateljem K. Casajemasom napušta Španjolsku i dolazi u Pariz. Ovdje se Pablo pobliže upoznaje s djelima francuskih impresionista, posebice A. Toulouse-Lautreca i E. Degasa, koji će u dogledno vrijeme imati ozbiljan utjecaj na razvoj umjetnikove kreativne misli.

Nažalost, zaljubljen u Francuskinju i odbačen od nje, Casajemas počini samoubojstvo u veljači 1901. Granice stvarnog života i umjetnosti za Picassa su oduvijek bile neodvojive, a ovaj tragični događaj, koji je duboko potresao umjetnika, odrazio se na njegova kasnija djela.

Od 1901. višebojne boje napuštaju Picassove slike, ustupajući mjesto nijansama plavo-zelene palete. U umjetnikovom stvaralaštvu počinje "plavo" razdoblje.

Duboka, hladna i sumorna paleta smaragdnih, plavih, plavih, zelenih boja i nijansi savršeno prenosi glavne teme Picassova djela ovog razdoblja - ljudsku patnju, smrt, starost, siromaštvo i malodušnost. Slike su ispunjene slikama slijepaca, prostitutki, prosjaka i alkoholičara, prožetih osjećajem čežnje i beznađa. U tom razdoblju umjetnik, bez prestanka vođenja boemskog načina života, radi, stvarajući do tri slike dnevno. Plava soba (1901.), Slijepačev doručak (1903.), Prosjak, starac s dječakom (1903.), Tragedija (1903.), Dvoje (1904.) i, naravno, slavni Absint Drinker (1901.) - sve su to živopisni primjeri slika "plavog" razdoblja.

Godine 1904. Picasso se nastanio u Bateau Lavoir - poznatom hostelu na Montmartreu, gdje su mnogi umjetnici našli svoje utočište. U to vrijeme upoznaje svoju muzu - manekenku Fernandu Olivier, koja je postala inspiracija za mnoga njegova poznata djela. A poznanstvo s pjesnicima M. Jacobom i G. Apollinaireom daje novu temu, utjelovljenu u njegovim slikama - cirkus i život cirkuskih umjetnika. Tako postupno nove boje počinju prodirati u život i rad umjetnika. “Ružičasto” razdoblje majstorovih umjetničkih traganja smjenjuje “plavo”.

U ovom trenutku umjetnik se okreće veselijim tonovima - ružičastoj, dimljenoj ružičastoj, zlatno ružičastoj, oker. Junaci slika su klaunovi, akrobati, gimnastičari, harlekini: "Akrobat i mladi Harlekin" (1905.), "Obitelj akrobata s majmunom" (1905.), "Šuda" (1905.). Tema romantičnog života umjetnika lutalica razotkrivena je u jednoj od njegovih najznamenitijih i najprepoznatljivijih slika - "Djevojka na lopti" (1905.).

Kasnije, na kraju "ružičastog" razdoblja, umjetnik slika slike u duhu antičke baštine - "Djevojka s kozom" (1906.), "Dječak koji vodi konja" (1906.).

"Plava" i kasnija "ružičasta" razdoblja kreativnog života Pabla Picassa postala su izraz njegove potrage za prenošenjem raspoloženja i njegove vizije svijeta uz pomoć boje.