Poruka o Gioacchinu Rossiniju. Djela Gioacchina Rossinija



Rossini D. A.

(Rossini) Gioacchino Antonio (29. II 1792., Pesaro - 13. XI 1868., Passy, ​​u blizini Pariza) - talijanski. kompozitor. Njegov otac, čovjek naprednih, republikanskih uvjerenja, bio je planinski glazbenik. duh. orkestar, majka - pjevačica. Sviranje spineta učio je isprva kod J. Prinettija, kasnije (u Lugi) kod J. Malerbyja. Posjeduje izvrstan glas i izvanredne muze. sposobnosti, R. je od djetinjstva pjevao u crkv. zborovi. U REDU. 1804 obitelj R. nastanila se u Bologni. R. učio kod A. Tezeija (pjevanje, sviranje čembala, glazbena teorija), kasnije kod M. Babinija (pjevanje); također je savladao umijeće sviranja viole i violine. Uspješno je pjevao u crkvama i bolonjskim crkvama, bio zborski dirigent i korepetitor (pratio čembalo) u opernim kućama, španj. dio viole u amaterskom gudačkom društvu koje je organizirao njem. kvartet. Od 1806 (u dobi od 14 godina) čl. Bolonjska filharmonija. akademija. 1806-10 studirao je u bolonjskom muzeju. liceju kod V. Kavedagnija (violončelo), S. Matteija (kontrapunkt), kao i u klasu klavira. Istovremeno napisao niz djela: 2 simfonije, 5 gudačkih. kvarteti, kantata »Pritužba harmonije na Orfejevu smrt« (napisana 1808. pod autorovim vodstvom) itd. Godine 1806. skladao je prvu operu »Demetrio i Polibio« (post. 1812., Rim) u tradicionalnom žanr opera seria. Godine 1810. izvedena je njegova farsa “Zadužnica za ženidbu”. Već se ovdje pojavilo svijetlo i originalno glazbeno kazalište. R.-ov talent, njegova melodičnost. velikodušnost. Savladavši vještinu, R. je napisao nekoliko. opera godišnje (1812. - 5 opera, nejednakih, ali svjedoče o formiranju autorove stvaralačke individualnosti). U stripu operama, skladatelj je nalazio originalna rješenja. Tako je u farsi "Sretna prevara" stvorio tip operne uvertire, koja je postala karakteristična za većinu njegovih opera napisanih za Italiju: kontrastno sučeljavanje melodioznog, sporog uvoda i temperamentnog, vedrog, plahovitog alegra, obično izgrađenog na vesele, provokativne i lirske, lukave teme.. Tematski ne postoji veza između opere i uvertire, ali boja potonje odgovara općem emocionalnom i psihološkom. ton opere (primjer je takve uvertire u farsi »Svilene stepenice«, 1812). Njegova sljedeća buffa opera, The Touchstone (1812, naručena od strane druga La Scale), odlikovala se ne samo duhovitošću i vedrinom glazbe, već i ekspresivnošću i satirom. točnost portretiranja likova. U opernoj seriji »Tancred« i operi buffa »Talijan u Alžiru« (obje 1813) ogledalo se patriot. ideje koje su inspirirale Talijane narod u ozračju sve većeg nacionalno-oslobodilačkog. kretanja karbonara. Ove su opere pokazivale reformatorske tendencije, iako skladatelj ipak ne ruši granice tradicije. žanrovi. R. je u »Tancredeu« (prema istoimenoj Voltaireovoj povijesnoj tragediji) uveo herojske zborove. koračnica, prožeta intonacijama masovnih borbenih pjesama, razvila je dramatiku. recitativne scene, stvorene heroic. arije skladišta narodnih pjesama (ali prema predaji uloga hrabrog Tancreda bila je namijenjena travestijskom pjevaču). Prepuna komičnih prizora, opera-buffa "Talijan u Alžiru" R. obogaćena je patetikom. i herojski epizode (arija heroine, u pratnji zbora, militantni koračnički zbor Talijana, u kojem zvuče intonacije Marseillese itd.).

Istovremeno R. nastavio je pisati tradicionalne. buffa opere (npr. Turčin u Italiji, 1814) i seria opere (Aurelijan u Palmiri, 1813; Sigismondo, 1814; Elizabeta, engleska kraljica, 1815 i dr.), ali je i u njima inovirao. Dakle, prvi put u povijesti Talijana. operna art-va R. ispisao je u partituri »Elizabete« sve virtuozne tvorevine. ukrasi i prolazi, koje su prije improvizirali pjevači; uveo je gudače u pratnju recitativa. instrumentima orkestra, čime je ukinut secco recitativ (to jest, na pozadini kontinuiranih čembalo akorda).
Godine 1815. R., fasciniran narodnim oslobođenjem. ideje, napisao je na zahtjev patriota iz Bologne "Himnu nezavisnosti" (prvi put na španjolskom pod njegovim vodstvom). Nakon sudjelovanja R. u patriot. australske demonstracije. Policija ga je stavila pod tajni nadzor koji je trajao dugi niz godina. godine.
1816. za 19-20 dana stvorio je R. svoje najbolje djelo, remek-djelo tal. buffa opere - "Seviljski brijač" (prema komediji Beaumarchaisa; da bi se izbjegao paralelizam s operom G. Paisiella na istu radnju, R.-ova opera nazvana je "Almaviva, ili Uzalud oprez"). Zbog nedostatka vremena R. se poslužio uvertirom svoje opere Aurelijan u Palmiri. U "Seviljskom brijaču" oslanjao se na glazbeno-dram. otkrića W. A. ​​Mozarta i najboljih talijanskih. lakrdijaške tradicije. U ovom op. objedinio sve inovativno i svijetlo, što je R. pronašao u svom nekadašnjem stripu. opere. Likovi su dobili sočne, višestrane karakteristike, glazba osjetljivo prati neočekivane zaokrete radnje. Bogatstvo i fleksibilnost woka su zapanjujući. melodičnost, ponekad lirski kantilena, ponekad generalizirajuće intonacije temperamentnog talijanskog. govor. Ansambli su brojni i raznoliki - žarište glazbene drame. akcije. Čak iu prethodnom op. R. aktualizirao i obogatio umjetnost orkestracije. Partitura "Seviljskog brijača" dokaz je visokih postignuća R.-a na polju orkestra: iskričava i melodična, bogata timbrom i kontrastom, glasna i transparentna. R. doveo je do savršenstva recepciju goleme emocionalno-dinamičke tehnike s kojom se i ranije susretao. rast, postignut postupnim povećanjem jačine zvučnosti, povezivanjem novih pjevača. glasovi i instrumenti (osobito udaraljke), opće ubrzanje tempa, ritm. ubrizgavanje. Sličan crescendo R. je uveo na kraju pojedinih arija, ansambala i nužno na kraju opernih finala. “Seviljski brijač” je uistinu realističan. glazba, muzika komedija s elementima satire. Njegovi su junaci obdareni tipičnim likovima ugrabljenim iz života. Situacije, uz svu hrpu komičnih situacija i živopisne teatralnosti, prirodne su i istinite. Na premijeri, zbog spletki spletkara i zavidnika, opera je propala, ali je već sljedeća izvedba bila trijumfalna.

G. Rossini. "Seviljski brijač". Cavatina Figaro. Stranica s rezultatima. Autogram.
R. je nova rješenja tražio u operi seria. Poziv na dramaturgiju W. Shakespearea u operi "Othello" (1816.) značio je prekid s legendarnim i povijesnim. teme tipične za operu seria. U nizu prizora ove opere R. postiže dramatičan i ekspresivan prikaz situacija. Novo u talijanskom opere bila je da cijeli orkestar sudjeluje u pratnji recitativa (recitative obligato). No, konvencije u Otellu još nisu sasvim prevladane, u libretu ima pogrešnih procjena, a nema glazbe. skiciranje likova.
Iscrpivši mogućnosti opere buffa u Seviljskom brijaču, R. je težio dramaturgu. i figurativna obnova žanra. Stvorio je domaću glazbu. komedija u lirici. tonova, - Pepeljuga (prema bajci Ch. Perraulta, 1817), poluozbiljna opera Svraka lopova (1817), u kojoj se žanr-prizori puni lirike i nježnog humora uspoređuju s patetikom. i tragično. epizode. Temeljno novo je tematsko. veza između uvertire i opere. Uloga orkestra je ojačana, ritam i harmonija postali su bogatiji i raznovrsniji.
Najvažnija prekretnica na putu perestrojke, talijanski. Opera-seria u narodno-herojsku bila je opera "Mojsije u Egiptu" (1818), napisana u žanru "tragičko-svete akcije". Biblijsku legendu, koja je poslužila kao osnova za libreto, skladatelj je protumačio kao aluziju na moderno. položaj Talijana ljudi koji pate pod jarmom stranih osvajača. Opera je zadržana u karakteru veličanstvenoga oratorija (prevladavaju široko razvijene ansamblsko-zborske scene). Glazba je herojska. i hvalospjev. intonacije i ritmovi, strogi marš. Istovremeno, ona ima i čisto rossinovsku nježnost i lirizam. S velikim uspjehom hodala je u Italiji i inozemstvu. Među skladateljevim uspješnicama je opera Gospa od jezera (prema pjesmi Waltera Scotta, 1819.), obilježena patosom, suzdržanom plemenitom heroikom; R. je u svojoj glazbi prvi uhvatio osjećaj za prirodu, viteški okus srednjeg vijeka. misni zbor. prizori postaju još veći i značajniji (u finalu 1. čina izmjenjuju se i spajaju sekstet solista i 3 raznorodna zbora).
Stalna potreba za pisanjem nekoliko puta. operne partiture godišnje često nepovoljno utječu na rezultate rada. Tradicionalno riješena operna serija povijesnim jezikom pokazala se neuspješnom. zaplet "Bianca i Faliero" (1819). Značenje u isto vrijeme. ostvarenje je bila opera Muhamed II. (prema Voltaireovoj tragediji, 1820), namijenjena San Carlu u Napulju, u kojoj je izražena skladateljeva privlačnost herojsko-domoljubnom. teme, detaljne scene, kroz glazbu. razvoj, drama. karakteristika. Nova stvaralačka načela skladatelj je afirmirao i u operi seria Zelmira (1822).
Godine 1820., u razdoblju revolucije. ustanka u Napulju, koji su vodili časnici karbonari, R. je stupio u redove nac. stražari. Godine 1822. R. je zajedno s talijanskim. trupa, koja je s velikim uspjehom izvodila njegove opere, bila je u Beču. Duboko se dojmila Weberova opera "Slobodni strijelac", izvedena pod kontrolom. Autor. U Beču je R. posjećivao L. Beethovena, čijem se stvaralaštvu divio. U kon. Godine 1822. u Veneciji je dovršio partituru za »tragičnu melodramu« »Semiramida« (prema Voltaireovoj tragediji, post. 1823.). Ovo je posljednja opera koju je napisao za Italiju. Odlikuje se cjelovitošću muz. razvoj, aktivan razvoj svijetlih reljefnih tema koje su važne kroz slike, šareni sklad, simfoniju. i timbralno obogaćivanje orkestra, organ. prožimanje brojnih zborova do drame radnja, plastika, izražajne recitacije. recitativi i melodije za wok. stranke. Uz pomoć tih sredstava, skladatelj je utjelovio dramu noja. i konfliktne situacije, psihološki intenzivne epizode glazbe. tragedija. Ipak, ovdje su sačuvane neke tradicije stare opere seria: solo wokovi. partije su pretjerano virtuozne, partiji mladog zapovjednika Arzachea povjeren je kontraalt. Problem Muza još nije riješen. lik u operi seria.
Za kreativnost R. tipično je međusobno prožimanje žanrova (operu seria i opera buffa nije smatrao nečim izoliranim, međusobno isključivim). U stripu opere susreću drame. pa čak i tragično. situacije, u operi-seria - žanr-svakodnevne epizode; lirsko-psihološki pojačava. početak, drama se zaoštrava, javljaju se obilježja herojskog. oratorij. R. težio opernoj reformi sličnoj onoj koju je u Beču proveo Mozart. Međutim, dobro poznati konzervativizam umjetnosti. Talijanski ukusi. javnost je bila sputana njegovom kreativnošću. evolucija.
Godine 1823 R. sa skupinom talijanskih. pjevača pozvan je u London na španjolski. njegove opere. Vodio je predstave, nastupao kao pjevač i skladatelj na koncertima. Od 1824. bio je na čelu »Italien Theatre«, od 1826. kralj. kompozitor i generalni inspektor pjevanja u Parizu. Revolucionarni grad. tradicije, intelektualaca i umjetnosti. središte Europe, središte vodećih ličnosti umjetnosti i kulture - Pariz 20-ih godina. postao je najplodnije tlo za potpuno ostvarenje R.-ovih inovativnih težnji. R.-ov pariški debi (1825) pokazao se neuspješnim (opera-kantata Putovanje u Reims, ili Hotel zlatnog ljiljana, koju je napisao nalog za krunidbu Karla X. u Reimsu). Proučivši francuski operne umjetnosti, značajke njegovih muz. dramaturgija i stil, franc. jezika i njegove prozodije, R. je za parišku scenu preradio jednu svoju herojsko-trag. opera ital. razdoblja »Muhamed II« (napisano u novom libreu, koje je dobilo aktualnu patriotsku usmjerenost, R. produbio izražajnost vokalnih dionica). Premijera opere "Opsada Korinta" (1826., "Kraljeva akademija za glazbu i ples") izazvala je odobravanje publike i pariškog tiska. 1827. R. je stvorio franc. izd. opera "Mojsije u Egiptu", koja je također naišla na oduševljenje. 1828. pojavila se opera The Comte Ori (libre E. Scribe i III. Delestre-Poirson; korištene su najbolje stranice glazbe Putovanja u Reims), u kojoj se R. pokazao majstorom u novom žanru franc. . strip opere.
R. je mnogo uzeo iz operne kulture Francuske, ali je ujedno i utjecao na nju. U Francuskoj je R. imao ne samo pristaše i obožavatelje, već i protivnike ("antirosiniste"), međutim, oni su također prepoznali visoku vještinu talijanskog. kompozitor. Glazba R. utjecala je na stvaralaštvo A. Boildieua, F. Herolda, D. F. Auberta, a i u determin. mjera na J. Meyerbeer.
Godine 1829. u postavu društv. uspona uoči Srpanjske revolucije 1830. nastala je opera William Tell (librirana prema staroj švicarskoj legendi, koja je poslužila i kao temelj tragedije F. Schillera), koja je postala izvanredan rezultat svih skladateljevih dotadašnjih traganja. u narodno-herojskom. žanr. Uvertira je interpretirana na nov način - simfonija slobodnog softvera. pjesma u kojoj se izmjenjuju lirsko-epske, pastoralno-pitoreskne, žanrovski djelotvorne epizode. Opera je puna zborova koji prikazuju ljude koji žive, raduju se, sanjaju, tuguju, odupiru se, bore se i pobjeđuju. Prema A. N. Serovu, R. je pokazao »uzburkanost mise« (monumentalna koralna scena finala 2. čina; sudjeluju solisti i 3 zbora). U "Viljemu Tellu" riješen je problem stvaranja individualno ocrtanih muza. karakteristike likova u herojskim. opera. Svaki je lik obdaren određenim sustav ritamskih intonacija; Tell je najjasnije ocrtan. R. postigao je očuvanje individualnog izgleda svakog od sudionika u brojnim. ansambli, prerastajući u velike pozornice, pune kontinuirane glazbe. razvoj i drama. kontrasti. razlikovati. značajke "Williama Tella" - čvrstoća činova, razvoj glazbene pozornice. akcija s velikim udarcem. Velika je uloga dramsko-ekspresivnih recitativa koji drže odjel na okupu. scene u nedjeljivu cjelinu. obavijest. značajka timbarsko-šarene partiture je suptilan prijenos lokalne boje. Operu karakterizira nova vrsta glazbe. dramaturgija, nova interpretacija heroike. R. stvarao realističan. Nar.-herojski. i domoljubni. opera, u kojoj velika djela izvode obični ljudi obdareni živim likovima, i njihove muze. jezik se temelji na raširenim pjesničkim i govornim intonacijama. Ubrzo nakon "Viljema Tella" slava revolucije je ojačala. opere. U monarhiji zemalja, bio je cenzuriran. Za post. Morao sam promijeniti naziv, tekst (u Rusiji se opera dugo zvala "Karl Smjeli").
Diskretna dobrodošlica "Williamu Tellu" od strane buržoasko-aristokratske. pariška publika, kao i novi trendovi u opernoj umjetnosti (uspostava romantičnog smjera, stranog svjetonazoru R., pristaša estetike bečke klasike), pretjerani rad uzrokovan intenzivnom kreativnošću - sve je to potaknulo skladatelj da odustane od daljnjeg pisanja opera. U kasnijim godinama stvorio je mnoge wokove. i fp. minijature: zbirke »Glazbene večeri« (1835.), »Grijesi starosti« (neobjavljena); nekoliko himni i 2 velika wok.-simf. proizvod - Stabat mater (1842.) i "Mala svečana misa" (1863.). Unatoč ortodoksnom katoliku tekstova, ekspresivne i emotivne glazbe ovih op. percipiran kao istinski svjetovni.
1836-65 R. živio u Italiji (Bologna, Firenca), bavio se nastavom. rad, nadzirao bolonjske muz. licej. Posljednjih 13 godina života proveo je u Parizu, gdje je njegova kuća postala jedna od najpopularnijih muza. saloni.
Kreativnost R. imala je presudan utjecaj na kasniji razvoj talijanskog. opere (V. Bellini, G. Donizetti, G. Verdi) i velik utjecaj na razvoj europske opere u 19. st. "Pozitivno, cijeli veliki pokret glazbene drame našeg vremena, sa svim svojim širokim horizontima koji se otvaraju pred nama, usko je povezan s pobjedama autora "Williama Tella"" (A.N. Serov). Neiscrpna melodičnost. bogatstvo, lakoća, iskra, lirika-drama. izražajnost glazbe i živopisna scenska prisutnost učinili su R.-ove opere popularnima u cijelom svijetu.
Ključni datumi života i djelovanja
1792. - 29. II. U Pesaru u obitelji planinskog glazbenika. orkestar (rogist i trubač), klaonički inspektor Giuseppe R. (rođ. u Lugu) i njegova supruga Anna - pjevačica, kći pesarski pekar (rođ. Gidarini) rođ. sin Gioacchina.
1800. - Preseljenje s roditeljima u Bolognu - Prvi satovi sviranja spineta kod J. Prinettija. Učenje sviranja violine.
1801. - Rad u kazalištu. orkestar, gdje mu je otac bio hornist (izvodi violinsku dionicu).
1802. - Preseljenje s roditeljima u grad Lugo - Nastavak glazbe. razreda kod kanonika J. Malerbyja, koji je R. uveo u djelo. J. Haydna, W. A. ​​Mozarta.
1804-05. - Povratak u Bolognu. Lekcije kod Padre A. Tezeija (pjevanje, sviranje čembala, izvorne glazbeno-teorijske informacije). op. R. - Nastupi kao zboraš u crkvama - Poziv na t-riju Bologne i obližnjih gradova za dirigiranje zborom, pratnju recitativa na cembalu, španj. solo wokovi. partije.- Nastava s tenorom M Babini - Stvaranje R. amaterski gudači. kvartet (izvodi violu).
1806. - IV. Prihvaćanje R. in. član Bolonjska filharmonija. Akademija. - Ljeto. Ulazak u Bolonjske muze. licej (klasa violončela V. Kavedagnija i klasa klavira).
1807. - Nastava u razredu kontrapunkta kod Padre S. Matteija - Samostalna. studija partitura D. Cimarosa, Haydna, Mozarta.
1808. - 11. VIII. Koristiti pod ex. R. njegova kantata »Tužba harmonije na Orfejevu smrt« u koncertu bolonjskih muza. licej.- Korištenje. na koncertu jedne od akademija bolonjske simfonije D-dur P.
1810. - Sredinom god. Prekid nastave u bolonjskom muzeju. licej.- 3 XI. Praizvedba opere farse »Zadužnica za brak« (uvertiru je kasnije upotrijebio R. u operi »Adelaida Burgundska«). - Nastup kao dirigent na koncertu Akademije Concordi u Bologni (oratorij »Stvaranje izveden je svijet" Haydna).
1812. - 8 I. Post. opera-farsa "Sretna prijevara" (uvertira korištena u operi "Kir u Babilonu").- 26. IX. Brzo. opera buffa "The Touchstone" (uvertira je korištena u "Tancredu") i druge opere.
1813. - Post. nekoliko opera, uključujući operu-seria Aurelian u Palmiri.
1815. - travanj. Koristiti pod ex. R. svoju „Himnu nezavisnosti" u tre „Kantavali" (Bologna).– Jesen. Poziv R. impresarija D. Barbaeija na mjesto stalnog skladatelja San Carlo t-ra u Napulju. - Poznanstvo s pjevačicom Isabellom Colbran. - Predavanje R. udovici feldmaršala M. I. Kutuzova - kantata E. I. Kutuzova " Aurora" , u kojoj se koristi melodija Rus. plesna pjesma »Ah, zašto bi vrtna ograda« (naknadno uvedena u finale 2. d. »Seviljski brijač«).
1816. - Prvi post. opere R. izvan Italije.
1818. - Odavanje počasti R. u Pesaru u svezi s otvaranjem nove operne kuće i pošte. "svrake lopove".
1820. - Revolucionar. ustanak u Napulju pod vodstvom časnika karbonara. Donošenje ustava, privremeni dolazak na vlast buržoasko-liberalne vlade - Ulazak R. u redove nac. stražari.
1821. - Post. u Rimu opera "Matilda di Shabran" čije je prve tri izvedbe ravnao H. Paganini - ožujak. Poraz austrijskog revolucionarna vojska. ustanci u Napulju, obnova apsolutizma - travanj. Koristiti u Napulju, pod Oratorij R. Haydna "Stvaranje svijeta".
1822. - Post. u »San Carlu« (Napulj) opera-serija »Zelmira« (posljednja opera napisana za ovu t-ru).- Brak s I. Colbran.- 23. III. Dolazak R. sa suprugom u Beč - 27. III. Prisutnost na bečkoj premijeri opere "Slobodni strijelac" od Webera - Prisustvovanje koncertu gdje španjolski. Beethovenova 3. (»Herojska«) simfonija.- Susret i razgovor R. s L. Beethovenom.- Kraj srpnja. Povratak u Bolognu. Stvaranje Sat. wok. vježbe - prosinac. Putovanje na poziv K. Metternicha u Veronu s ciljem komponiranja i korištenja. 4 kantate tijekom svečanosti koje su pratile kongres članova Svete alijanse.
1823. - 3. II. Brzo. "Semiramida" - posljednja opera R., nastala u Italiji.- Jesen. Putovanje sa suprugom u Pariz, potom, na poziv impresarija Covent Gardena, u London.
1824. - 26. VII. Polazak iz Londona - kolovoz. Zauzimanje mjesta muza. ravnatelj Théâtre Italienne u Parizu.
1825. - 19. VI. Brzo. opera-kantata Putovanje u Reims, naručena za krunidbu Karla X. u Reimsu.
1826. - Imenovanje R. na mjesto kralja. skladatelj i generalni inspektor pjevanja - 11 VI. Brzo. u Lisabonu farsa "Adina, ili Bagdadski kalif".
1827. - Dobivanje počasnog položaja u kralj. pratnja, odobrenje člana Upravnog vijeća kralja. glazba, muzika škole i član povjerenstva t-ra »Kralj Akademije za muziku i ples«.
1829. - 3. VIII. Brzo. "William Tell".- Nagrađivanje R. Legije časti.- Odlazak sa suprugom u Bolognu.
1830. - Rujan. Povratak u Pariz.
1831. - Posjet Španjolskoj. Primanje naloga od seviljskog arhiđakona don M. P. Varele da napiše Stabat mater - Povratak u Pariz. - Teška živčana bolest.
1832. - Poznanstvo s Olympijom Pelissier (kasnije druga žena R.).
1836. - Potvrda od franc. vlada doživotne mirovine.- Povratak u Bolognu.
1837. - Raskid s I. Colbrand-Rossinijem.
1839. - Pogoršanje zdravlja - Dobivanje naslova počasnog predsjednika komisije za reformu bolonjskih muz. licej (postaje njegov stalni savjetnik).
1842. - španjolski. Stabat mater u Parizu (7. I.) i u Bologni (13. III., kod G. Donizettija).
1845. - 7. X. Smrt I. Kolbrana - Imenovanje R. na dužnost. Direktor bolonjske glazbe licej.
1846. - 21. VIII. Udaja za O. Pelissier.
1848. - Seli se sa suprugom u Firencu.
1855. - Odlazak iz Italije sa suprugom. Život u Parizu.
1864. - 14. III. Koristiti "Mala svečana misa" u palači grofa Pilet-Villea.
1867. - Jesen. Pogoršanje zdravlja.
1868. - 13. XI. Smrt R. u Passyju, u blizini Pariza.- 15. XI. Pokop na groblju Pere Lachaise.
1887. - 2 V. Prijenos pepela R. u Firencu, u crkvu Santa Croce.
Kompozicije : opere - Demetrio i Polibio (1806, post. 1812, tr. "Balle", Rim), Zadužnica za brak (La cambiale di matrimonio, 1810, tr. "San Moise", Venecija), Čudan slučaj (L "equivoco) stravagante, 1811, "Teatro del Corso", Bologna), Sretna prevara (L "inganno felice, 1812, t-r "San Moise", Venecija), Kir u Babilonu (Ciro in Babilonia, 1812, t-r "Municipale", Ferrara), Svilene stepenice (La scala di seta, 1812., tr "San Moise", Venecija), Kamen dodir (La pietra del parugone, 1812., tr "La Scala", Milano), Slučaj čini lopova, ili Zbrkani koferi (L " prigode fa il ladro, ossia Il cambio délia valigia, 1812, tr "San Moise", Venecija), Signor Bruschino, ili Slučajni sin (Il signor Bruschino, ossia Ilfiglio per azzardo , 1813, ibid), Tancred (1813, tr Fenice, Venecija), Talijan u Alžiru (L "italiana in Algeri, 1813, tr San Benedetto, Venecija), Aurelijan u Palmiri (Aureliano in Palmira, 1813, tr "La Scala", Milano), Turčin u Italiji (Il turco in Italia, 1814, ibid), Sigismondo (1814, tr "Fenice", Venecija), Elizabeta, kraljica Engleske ( Elisabetta, regina d "Inghilterra, 1815, tr "San Carlo", Napulj), Torvaldo i Dorlisca (1815, tr "Balle ", Rim), Almaviva, ili Uzalud oprez (Almaviva, ossia L "inutile precauzione ; poznat pod imenom Seviljski brijač - Il barbiere di Siviglia, 1816., tr "Argentina", Rim), Novine, ili Brak natjecanjem (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816., tr "Fiorentini", Napulj), Othello, ili Venecijanac Maur (Otello, ossia Il toro di Venezia, 1816, tr "Del Fondo", Napulj), Pepeljuga, ili trijumf vrline (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, tr "Balle", Rim) , Svraka kradljivica ( La gazza ladra, 1817, tr "La Scala", Milano), Armida (1817, tr "San Carlo", Napulj), Adelaida Burgundska (Adelaide di Borgogna, 1817, tr "Argentina", Rim), Mojsije u Egiptu ( Mose u Egiptu, 1818., tr "San Carlo", Napulj; francusko izdanje - pod naslovom Mojsije i faraon, ili Prelazak preko Crvenog mora - Mopse et pharaon, ou Le passage de la mer Rouge, 1827., "Kraljevska glazbena akademija" i Dance", Pariz), Adina, ili bagdadski kalif (Adina o Il califfo di Bagdado, 1818, post. 1826, tr. "San Carlo", Lisabon), Ricciardo i Zoraida (1818, trgovački centar San Carlo, Napulj) , Hermiona (1819., ibid.), Eduarde i Christina (1819., trgovački centar San Benedetto, Venecija), Lake Maiden ( La donna del lago, 1819., tr "San Carlo", Napulj), Bianca i Faliero, ili Koncil Tri (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, tr "La Scala", Milano), "Muhamed II" (1820, trgovački centar "San Carlo", Napulj; francuski izd. - pod imenom Opsada Korinta - Le siige de Corinthe, 1826, "King Academy of Music and Dance", Pariz), Matilde di Shabran, ili Ljepota i željezno srce (Matilde di Shabran, ossia Bellezza e cuor di ferro, 1821, tr "Apollo" ", Rim), Zelmira (1822, tr "San Carlo", Napulj), Semiramida (1823, tr "Fenice", Venecija), Putovanje u Reims ili Hotel Zlatni ljiljan (Il viaggio a Reims, ossia L "albergo del giglio d" oro, 1825, "Italien Theatre", Pariz), grof Ory (Le comte Ory, 1828, "King Academy of Music and Dance", Pariz), William Tell (1829, ibid.); pasticcio (iz ulomaka iz R.-ovih opera) - Ivanhoe (Ivanhoe, 1826, tr "Odeon", Pariz), Zavjet (Le testament, 1827, ibid.), Pepeljuga (1830, tr "Covent Garden", London ), Robert Bruce (1846., Kraljeva akademija za glazbu i ples, Pariz), Idemo u Pariz (Andremo a Parigi, 1848., Theatre Italien, Pariz), Smiješna nezgoda (Un curioso acceptance, 1859., ibid.); za soliste, zbor i orkestar. - Himna nezavisnosti (Inno dell`Indipendenza, 1815, tr "Contavalli", Bologna), kantate - Aurora (1815, izd. 1955, Moskva), Vjenčanje Tetide i Peleja (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, t -r "Del Fondo", Napulj), Iskreno priznanje (Il vero omaggio, 1822, Verona), Sretan znak (L "augurio felice, 1822, ibid.), Bard (Il bardo, 1822), Sveta unija (La Santa) alleanza, 1822.), Žalba muza na smrt lorda Byrona (Il pianto délie Muse in morte di Lord Byron, 1824., Almack Hall, London), Zbor općinske straže Bologne (Coro dedicato alla guardia civica di Bologna, instrumentirao D. Liverani, 1848., Bologna), Himna Napoleonu III. i njegovom hrabrom narodu (Hymne b Napoleon et a son vaillant peuple, 1867., Palace of Industry, Pariz), Nacionalna himna (The national hymn, engleska nacionalna himna, 1867.). , Birmingham); za orkestar - simfonije (D-dur, 1808; Es-dur, 1809, korištena kao uvertira u farsu Zadužnica za brak), Serenada (1829), Vojna koračnica (Marcia militare, 1853); za instrumenti s orkestrom - Varijacije za obvezna glazbala F-dur (Variazioni a piu strumenti obligati, za klarinet, 2 violine, violu, violončelo, 1809.), Varijacije C-dur (za klarinet, 1810.); za duh. orc. - fanfare za 4 trube (1827.), 3 koračnice (1837., Fontainebleau), Kruna Italije (La corona d"Italia, fanfare za vojni orkestar, poklon Viktoru Emanuelu II., 1868.); komorno-instrumentalni sastavi - dueti za rogove ( 1805), 12 valcera za 2 flaute (1827), 6 sonata za 2 violine, visoki ton i k-bas (1804), 5 gudačkih kvarteta (1806-08), 6 kvarteta za flautu, klarinet, rog i fagot (1808-09). ), Tema i varijacije za flautu, trublju, rog i fagot (1812); za klavir. - Valcer (1823), Veronski kongres (Il congresso di Verona, 4 ruke, 1823), Neptunova palača (La reggia di Nettuno, 4 ruke, 1823), Duša čistilišta (L "vme du Purgatoire, 1832); za soliste i zbor - kantata Žalba harmonije na Orfejevu smrt (Il pianto d "Armonia sulla morte di Orfeo, za tenor, 1808.), Smrt Didone (La morte di Didone, scenski monolog, 1811., španj. 1818., t-r "San- Benedetto). ", Venecija), kantata (za 3 solista, 1819., tr "San Carlo", Napulj), Partenope i Higea (za 3 solista, 1819., ibid.), Zahvalnost (La riconoscenza, za 4 solista, 1821., ibid.) ; za glas s ork. - kantata Pastirska ponuda (Omaggio pastorale, za 3 glasa, za svečano otvaranje biste Antonija Canove, 1823., Treviso), Pjesma Titana (Le chant des Titans, za 4 basa unisono, 1859., španj. 1861., Pariz). ); za glas s fp. - kantate Elie i Irene (za 2 glasa, 1814.) i Ivana Orleanska (1832.), Glazbene večeri (Soires musicales, 8 ariettes i 4 dueta, 1835.); 3 vokalna kvarteta (1826.-27.); Vježbe za sopran ( Gorgheggi e solfeggi per soprano Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno, 1827); 14 albuma vokalnih i instrumentalnih skladbi i ansambala objedinjenih pod naslovom Grijesi starosti (Püchés de vieillesse: Album talijanskih pjesama - Album per canto italiano, francuski album - Album français, Suzdržani komadi - Morceaux réservés, Četiri predjela i četiri deserta - Quatre hors d "oeuvres et quatre mendiants, za fp., Album za fp., skr., vlch., harmonij i francuski rogovi, mnogi drugi, 1855-68, Pariz, nije objavljen); sakralna glazba - diplomska (za 3 muška glasa, 1808), misa (za muške glasove, 1808, izvedena u Ravenni), Laudamus (oko 1808), Qui tollis (oko 1808), svečana misa (Messa solenne, s P. Raimondi, 1819., španjolski 1820., crkva San Fernando, Napulj), Cantemus Domino (za 8 glasova uz klavir ili orgulje, 1832., španjolski 1873.), Ave Maria (za 4 glasa, 1832., španjolski 1873.), Quoniam (za bas i orkestar, 1832), Stabat mater (za 4 glasa, zbor i orkestar, 1831-32, 2. izdanje 1841-42, izdano 1842, Ventadour Hall, Pariz), 3 zbora - Vjera, Nada, Milosrđe (La foi, L " espérance, La charité, za ženski zbor i klavir, 1844.), Tantum ergo (za 2 tenora i bas), 1847., Crkva San Francesco dei Minori Conventuali, Bologna), About Salutaris Hostia (za 4 glasa 1857.), Mala svečana misa (Petite messe solennelle, za 4 glasa, zbor, harmonij i klavir, 1863., španj. 1864., u kući grofa Pilet-Villea, Pariz), isti (za soliste, zbor i ork., 1864., španj. 1869., "Italien Theatre", Pariz), Requiem Melody (Chant de Requiem, za kontraalt i klavir. , 1864); glazba za dramske predstave. t-ra - Edip u Kolonu (uz Sofoklovu tragediju, 14 brojeva za soliste, zbor i orkestar, 1815-16?). pisma: Lettere inedite, Siena, 1892.; Lettere inedite, Imola, 1892.; Lettere, Firenze, 1902. Književnost : Serov A.N., "Grof Ori", Rossinijeva opera, "Musical and Theatre Bulletin", 1856, br. 50, 51, isti u svojoj knjizi: Odabrani članci, tom 2, M., 1957; svoj, Rossini. (Coup d "oeil critique), "Journal de St.-Petersbourg", 1868, br. 18-19, isti u svojoj knjizi: Odabrani članci, tom 1, M., 1950; Khokhlovkina A., "The Barber of Sevilla "G. Rossini, M., 1950., 1958.; Sinyaver L., Gioacchino Rossini, M., 1964.; Bronfin E., Gioacchino Rossini. 1792.-1868. Kratki ogled o životu i djelu, M.-L., 1966. ; el Gioacchino Rossini, Život i djelo u građi i dokumentima, M., 1973; Gioacchino Rossini, Izabrana pisma, izreke, memoari, izdanje 1968; Stendhal, Vie de Rossini, P., 1824; Carpani G., Le Rossiniane, Padova, 1824; Ortigue J. d", De la guerre des dilettanti, ou de la révolution opérée par M. Rossini dans l "opéra français, P., 1829; Berlioz G., Guillaume Tell, "Gazette musicale de Paris", 1834., 12., 19., 26. listopada, 2. studenoga (ruski prijevod - Berlioz G., "William Tell", u njegovoj knjizi: Odabrani članci, M., 1956.); Escudier M. et L., Rossini, P., 1854. ; Mirecourt E. de, Rossini, P., 1855.; Hiller, P., Aus dem Tonleben unserer Zeit, Bd 2, Lpz., 1868; Edwards H., Rossini, L., 1869.; njegov, Rossini i njegova škola, L., 1881, 1895; Rougin A., Rossini, P., 1870.; Wagner R., Gesammelte Schriften und Dichtungen, Bd 8, Lpz., 1873.; Hanslick E., Moderna opera. Kritiken und Studien, B., 1875, 1892; Naumann E., Italienische Tondichter von Palestrina bis auf die Gegenwart, B., 1876.; Daurias L., Rossini, P., 1905.; Sandberger A., ​​​​Rossiniana, "ZIMG", 1907/08, Bd 9; Istel E., Rossiniana, "Die Musik", 1910/11, Bd 10; Saint-Salns C., Ecole buissonnière, P., 1913., str. 261-67; Para G., Gioacchino Rossini, Torino, 1915.; Surzon H. de, Rossini, P., 1920.; Radiciotti G., Gioacchino Rossini, vita documentata, opera ed influenza su l "arte, t. 1-3, Tivoli, 1927-29; njegovo vlastito, Anedotti authenticici, Roma, 1929; Rrod "homme J.-G., Rossini i njegova djela u Francuskoj, "MQ", 1931, v. 17; Toue F., Rossini, L.-N.Y., 1934., 1955.; Faller H., Die Gesangskoloratur in Rossinis Opern..., V., 1935. (Diss.); Praccarolli A., Rossini, Verona, 1941., Mil., 1944.; Vaschelli R., Gioacchino Rossini, Torino, 1941., Mil., 1954.; njegov vlastiti, Rossini o esperienze rossiniane, Mil., 1959.; Rfister K., Das Leben Rossinis, W., 1948.; Franzén N. O., Rossini, Stockh., 1951.; Kuin J. P. W., Goacchino Rossini, Tilburg, 1952.; Gozzano U. , Rossini, Torino, 1955.; Rognoni L., Rossini, (Parma), 1956.; Weinstock H., Rossini. Biografija, N. Y., 1968.; "Nuova Rivista musicale italiana", 1968., Anno 2, No 5, set./oct. (broj posvećen R.); Harding J., Rossini, L., 1971., id., N. Y., 1972. E.P. Bronfin.

Glazbena enciklopedija. - M.: Sovjetska enciklopedija, Sovjetski skladatelj. ur. Yu. V. Keldysha. 1973-1982 .

Gioachino Rossini talijanski je skladatelj limene i komorne glazbe, takozvani "posljednji klasik". Kao autor 39 opera, Gioachino Rossini slovi kao jedan od najproduktivnijih skladatelja s jedinstvenim pristupom stvaralaštvu: uz proučavanje glazbene kulture zemlje, bavi se i jezikom, ritmom i zvukom libreta. Rossinija je zabilježio Beethoven za operu buff "Seviljski brijač". Djela "William Tell", "Pepeljuga" i "Mojsije u Egiptu" postala su svjetski operni klasici.

Rossini je rođen 1792. godine u gradu Pesaru u obitelji glazbenika. Nakon što mu je otac uhićen zbog podrške Francuskoj revoluciji, budući je skladatelj morao živjeti lutajući Italijom s majkom. Istodobno, mladi talent pokušao je svladati glazbene instrumente i bavio se pjevanjem: Gioacchino je imao jak bariton.

Djela Mozarta i Haydna, koja je Rossini upoznao tijekom studija u gradu Lugu od 1802., imala su veliki utjecaj na Rossinijevo stvaralaštvo. Tamo je debitirao kao operni izvođač u predstavi "Blizanci". Godine 1806., preselivši se u Bolognu, skladatelj je ušao u Glazbeni licej, gdje je studirao solfeggio, violončelo i klavir.

Skladatelj je debitirao 1810. u kazalištu San Moise u Veneciji, gdje je postavljena opera buff prema libretu "The Marriage Promissory Note". Potaknut uspjehom, Rossini je napisao opernu seriju Kir u Babilonu ili Baltazarov pad, a 1812. operu Probni kamen, koja je Gioacchinu donijela priznanje kazališta La Scala. Sljedeća djela "Talijan u Alžiru" i "Tancred" donose Rossiniju slavu maestra šaljivdžije, a Rossini dobiva nadimak "talijanski Mozart" zbog svoje sklonosti melodičnim i melodičnim harmonijama.

Preselivši se 1816. godine u Napulj, skladatelj je napisao najbolje djelo talijanske bufonede - operu Seviljski brijač, koja je zasjenila istoimenu operu Giovannija Paisiella, koja je smatrana klasikom. Nakon zapanjujućeg uspjeha, skladatelj se okreće opernoj drami, napisavši Svraku lopovljivku i Otela, opere u kojima je autor obrađivao ne samo partituru, već i tekst, postavljajući stroge zahtjeve pred solistima.

Nakon uspješnog rada u Beču i Londonu, skladatelj osvaja Pariz operom Opsada Korinta 1826. godine. Rossini je svoje opere vješto prilagođavao francuskoj publici, proučavajući nijanse jezika, njegov zvuk, kao i posebnosti nacionalne glazbe.

Aktivna kreativna karijera glazbenika završila je 1829. godine, kada je klasicizam zamijenjen romantizmom. Nadalje, Rossini predaje glazbu i voli gurmansku kuhinju: potonje je dovelo do želučane bolesti koja je uzrokovala glazbenikovu smrt 1868. u Parizu. Glazbenikova imovina prodana je prema oporuci, a prihodima je osnovan Pedagoški konzervatorij u gradu Pesaru koji danas školuje glazbenike.

Slavni talijanski skladatelj Gioacchino Rossini rođen je 29. veljače 1792. godine u gradiću Pesaro, smještenom na obali Venecijanskog zaljeva.

Od djetinjstva se bavi glazbom. Njegov otac, Giuseppe Rossini, nadimak Veselčak zbog svoje razigrane naravi, bio je gradski trubač, a majka, žena rijetke ljepote, imala je lijep glas. U kući se uvijek pjevalo i sviralo.

Kao pristaša Francuske revolucije, Giuseppe Rossini radosno je pozdravio ulazak revolucionarnih jedinica u Italiju 1796. godine. Obnova papine moći obilježena je uhićenjem glave obitelji Rossini.

Nakon što je ostao bez posla, Giuseppe i njegova žena bili su prisiljeni postati putujući glazbenici. Rossinijev otac bio je hornist u orkestrima koji su nastupali na sajmovima, a majka je izvodila operne arije. Obitelji je prihod donosila i lijepa sopranistica Gioacchino koja je pjevala u crkvenim zborovima. Dječakov glas visoko su cijenili zborovođe Luga i Bologne. U posljednjem od ovih gradova, poznatom po svojoj glazbenoj tradiciji, obitelj Rossini našla je utočište.

Godine 1804., u dobi od 12 godina, Gioacchino je počeo profesionalno učiti glazbu. Njegov učitelj bio je crkveni skladatelj Angelo Tesei, pod čijim je vodstvom dječak brzo savladao pravila kontrapunkta, kao i umjetnost pratnje i pjevanja. Godinu dana kasnije, mladi Rossini kreće na putovanje kroz gradove Romagne kao dirigent.

Uvidjevši nedovršenost svog glazbenog obrazovanja, Gioacchino ga je odlučio nastaviti na Glazbenom liceju u Bologni, gdje je upisan kao student violončela. Nastava kontrapunkta i kompozicije dopunjena je samostalnim proučavanjem partitura i rukopisa iz bogate Licejske knjižnice.

Strast prema djelima poznatih glazbenih ličnosti kao što su Cimarosa, Haydn i Mozart, imala je poseban utjecaj na razvoj Rossinija kao glazbenika i skladatelja. Još kao student Liceja postao je član bolonjske akademije, a nakon diplome, kao priznanje za njegov talent, dobio je poziv da dirigira izvedbom Haydnova oratorija Četiri godišnja doba.

Gioacchino Rossini rano je otkrio nevjerojatnu sposobnost za rad, brzo se nosio sa svakim kreativnim zadatkom, pokazujući čuda nevjerojatne skladateljske tehnike. Tijekom studija napisao je veliki broj glazbenih djela, uključujući sakralna djela, simfonije, instrumentalnu glazbu i vokalna djela, kao i ulomke iz opere Demetrio i Polibio, Rossinijevo prvo djelo u ovom žanru.

Godinu završetka Liceja obilježio je početak Rossinijevog istovremenog djelovanja kao pjevača, kapelmajstora i opernog skladatelja.

Razdoblje od 1810. do 1815. obilježeno je u životu slavnog skladatelja kao "lutanje", u to vrijeme Rossini je lutao od jednog do drugog grada, ne zadržavajući se nigdje duže od dva-tri mjeseca.

Činjenica je da su u Italiji od 18. do 19. stoljeća stalne operne kuće postojale samo u velikim gradovima - poput Milana, Venecije i Napulja, mala naselja morala su se zadovoljiti umjetnošću putujućih kazališnih trupa, koje su obično činile primadone. , tenor, bas i nekoliko pjevača.u sporednim ulogama. Orkestar je bio regrutiran od domaćih ljubitelja glazbe, vojnih i putujućih glazbenika.

Maestro (skladatelj), kojeg je angažirao impresario trupe, napisao je glazbu na priloženi libreto, a izvedba je postavljena na scenu, dok je maestro morao sam dirigirati operom. Uz uspješnu produkciju, djelo se izvodilo 20-30 dana, nakon čega se trupa raspala, a umjetnici su se razbježali po gradovima.

Pet dugih godina Gioacchino Rossini je pisao opere za putujuća kazališta i umjetnike. Bliska suradnja s izvođačima pridonijela je razvoju velike skladateljske fleksibilnosti, trebalo je voditi računa o vokalnim sposobnostima svakog pjevača, tesituri i boji njegova glasa, umjetničkom temperamentu i još mnogo toga.

Oduševljenje javnosti i novčane naknade - to je ono što je Rossini dobio kao nagradu za svoj skladateljski rad. U njegovim ranim radovima zapažena je žurba i nepažnja, što je izazvalo oštre kritike. Tako je skladatelj Paisiello, koji je u Gioacchinu Rossiniju vidio snažnog suparnika, govorio o njemu kao o "raskalašenom skladatelju, slabo upućenom u pravila umjetnosti i lišenom dobrog ukusa".

Kritike nisu smetale mladom skladatelju, budući da je bio itekako svjestan nedostataka svojih djela, u nekim je partiturama čak zabilježio takozvane gramatičke pogreške uz riječi "za udovoljavanje pedantima".

U prvim godinama samostalnog stvaralaštva Rossini je radio na pisanju uglavnom komičnih opera, koje su imale čvrste korijene u glazbenoj kulturi Italije. U njegovom kasnijem stvaralaštvu značajno mjesto zauzima žanr ozbiljne opere.

Nezapamćen uspjeh Rossinija je doživio 1813., nakon izvedbi u Veneciji djela "Tankred" (opera seria) i "Talijan u Alžiru" (opera buffa). Pred njim su se otvarala vrata najboljih kazališta u Milanu, Veneciji i Rimu, arije iz njegovih skladbi pjevale su se na karnevalima, gradskim trgovima i ulicama.

Gioacchino Rossini postao je jedan od najpopularnijih skladatelja u Italiji. Nezaboravne melodije, pune nekontroliranog temperamenta, zabave, herojske patetike i ljubavne lirike, ostavile su nezaboravan dojam na cjelokupno talijansko društvo, bilo da se radilo o aristokratskim krugovima ili društvu obrtnika.

Domoljubne ideje skladatelja, koje su zvučale u mnogim njegovim djelima kasnijeg razdoblja, također su pronašle odgovor. Dakle, u tipičnom lakrdijaškom zapletu "Talijana u Alžiru" s tučnjavama, scenama s prerušavanjem i ljubavnicima koji upadaju u nered, neočekivano su uvučene domoljubne teme.

Glavna junakinja opere, Izabela, obraća se svom voljenom Lindoru, koji čami u zatočeništvu kod alžirskog bega Mustafe, riječima: “Misli na svoju domovinu, budi neustrašiva i izvrši svoju dužnost. Pogledajte: diljem Italije oživljavaju uzvišeni primjeri hrabrosti i dostojanstva. Ova arija odražava patriotske osjećaje tog doba.

Godine 1815. Rossini se preselio u Napulj, gdje mu je ponuđeno mjesto skladatelja u opernoj kući San Carlo, što je obećavalo niz profitabilnih mogućnosti, poput visokih honorara i rada s poznatim izvođačima. Preseljenje u Napulj za mladog Gioacchina označilo je kraj razdoblja "skitnje".

Od 1815. do 1822. Rossini je radio u jednom od najboljih kazališta u Italiji, a istovremeno je putovao po zemlji i ispunjavao narudžbe za druge gradove. Na pozornici napuljskog kazališta mladi je skladatelj debitirao operom seria "Elizabeth, Queen of England", koja je bila nova riječ u tradicionalnoj talijanskoj operi.

Od davnina, arija kao oblik solo pjevanja bila je glazbena jezgra takvih djela, skladatelj se suočio sa zadatkom da ocrta samo glazbene crte opere i istakne glavnu melodijsku konturu u vokalnim dijelovima.

Uspjeh djela u ovom slučaju ovisio je samo o talentu improvizacije i ukusu virtuoznog izvođača. Rossini je odstupio od duge tradicije: kršeći prava pjevača, ispisao je u partituri sve koloraturne, virtuozne odlomke i ukrase arije. Ubrzo je ova inovacija ušla u rad drugih talijanskih skladatelja.

Napuljsko razdoblje pridonijelo je usavršavanju Rossinijevog glazbenog genija i skladateljevu prijelazu iz žanra lake komedije u ozbiljniju glazbu.

Stanje rastućeg društvenog uzleta, koje je razriješio ustanak karbonara 1820.-1821., zahtijevalo je značajnije i heroičnije slike od frivolnih likova komičnih djela. Tako je u operi seria bilo više mogućnosti za izražavanje novih strujanja na koje je Gioacchino Rossini bio osjetljiv.

Dugi niz godina glavni predmet rada vrhunskoga skladatelja bila je ozbiljna opera. Rossini je nastojao promijeniti glazbene i sižejne standarde tradicionalne seria opere, definirane već početkom 18. stoljeća. Pokušao je unijeti značajan sadržaj i dramatičnost u ovaj stil, proširiti veze sa stvarnim životom i idejama svog vremena, osim toga, skladatelj je ozbiljnoj operi dao aktivnost i dinamiku posuđenu od buffa opere.

Vrijeme rada u napuljskom kazalištu pokazalo se vrlo značajnim po svojim postignućima i rezultatima. U tom su razdoblju napisana djela kao što su Tancred, Othello (1816), koja odražavaju Rossinijevu sklonost visokoj drami, kao i monumentalna herojska djela Mojsije u Egiptu (1818) i Muhamed II (1820).

Romantičarske tendencije koje su se razvijale u talijanskoj glazbi zahtijevale su nove umjetničke slike i sredstva glazbenog izražavanja. Rossinijeva opera Žena s jezera (1819) odražava takva obilježja romantičnog stila u glazbi kao što su slikoviti opisi i prijenos lirskih doživljaja.

Najboljim djelima Gioachina Rossinija smatraju se Seviljski brijač, nastao 1816. za uprizorenje u Rimu za vrijeme karnevalskih praznika i rezultat skladateljeva višegodišnjeg rada na komičnoj operi, te herojsko-romantično djelo William Tell.

U Seviljskom brijaču sačuvano je sve ono najvitalnije i najživlje iz buffa opere: demokratska tradicija žanra i nacionalni elementi obogaćeni su u ovom djelu, prožeti naskroz pametnom, jetkom ironijom, iskrenom zabavom i optimizmom, realistički prikaz okolne stvarnosti.

Prva izvedba Seviljskog brijača, napisana u samo 19-20 dana, bila je neuspješna, no već na drugoj izvedbi publika je s oduševljenjem dočekala slavnog skladatelja, čak je održana i bakljada u čast Rossinija.

Libreto opere, koji se sastoji od dva čina i četiri scene, temelji se na radnji istoimenog djela poznatog francuskog dramatičara Beaumarchaisa. Mjesto događaja koji se odvijaju na pozornici je španjolska Sevilla, glavni likovi su grof Almaviva, njegova voljena Rosina, brijač, liječnik i glazbenik Figaro, dr. Bartolo, Rosinin skrbnik i redovnik don Basilio, Bartolov tajni odvjetnik.

U prvoj slici prvog čina zaljubljeni grof Almaviva luta u blizini kuće dr. Bartola, u kojoj živi njegova voljena. Njegovu lirsku ariju čuje Rosinin lukavi skrbnik, koji i sam ima pogled na svoju štićenicu. Figaro, majstor svih vrsta, dolazi u pomoć ljubavnicima, inspiriran grofovim obećanjima.

Radnja druge slike odvija se u kući Bartola, u sobi Rosine, koja sanja da pošalje pismo svom obožavatelju Lindoru (pod ovim imenom krije se grof Almaviva). U to se vrijeme pojavljuje Figaro i nudi svoje usluge, ali ga neočekivani dolazak skrbnika prisiljava da se sakrije. Figaro saznaje za podmukle planove Bartola i don Basilija i žuri upozoriti Rosinu na to.

Ubrzo Almaviva upada u kuću pod krinkom pijanog vojnika, Bartolo ga pokušava istjerati kroz vrata. U tom metežu, grof uspije tiho prenijeti poruku svojoj voljenoj i obavijestiti je da je Lindor on. Tu je i Figaro koji zajedno s Bartolovim slugama pokušava razdvojiti vlasnika kuće i Almavivu.

Svi utihnu tek dolaskom ekipe vojnika. Policajac izdaje naredbu za uhićenje grofa, ali papir podnesen veličanstvenom gestom odmah mijenja njegovo ponašanje. Predstavnik vlasti s poštovanjem se klanja prerušenom Almavivi, izazivajući zaprepaštenje svih prisutnih.

Druga se radnja odvija u Bartolovoj sobi, u koju dolazi zaljubljeni grof, prerušen u redovnika, predstavljajući se kao Don Alonzov učitelj pjevanja. Kako bi stekao povjerenje dr. Bartola, Almaviva mu daje Rosininu poruku. Djevojka, prepoznavši svog Lindora u redovniku, spremno počinje proučavati, ali prisutnost Bartola ometa ljubavnike.

U to vrijeme dolazi Figaro i nudi starcu da se obrije. Brijač se lukavstvom uspijeva dočepati ključa Rosinina balkona. Dolazak Don Basilija prijeti da pokvari dobro odigranu izvedbu, ali on biva “maknut” s pozornice na vrijeme. Lekcija se nastavlja, Figaro nastavlja proceduru brijanja, pokušavajući spriječiti ljubavnike od Bartola, ali prijevara se otkrije. Almaviva i brijač prisiljeni su pobjeći.

Bartolo, koristeći poruku od Rosine koju mu je neoprezno dao grof, nagovara razočaranu djevojku da potpiše bračni ugovor. Rosina otkriva svom skrbniku tajnu skorog bijega, a on odlazi po stražare.

U to vrijeme Almaviva i Figaro ulaze u djevojčinu sobu. Grof zamoli Rosinu da postane njegova žena i dobije pristanak. Ljubavnici žele što prije napustiti kuću, ali pojavljuje se neočekivana prepreka u vidu nedostatka stepenica u blizini balkona i dolaska Don Basilija s notarom.

Stvar spašava pojava Figara, koji je Rosinu proglasio svojom nećakinjom, a grofa Almavivu njezinim zaručnikom. Doktor Bartolo, koji je došao sa stražarima, nalazi vjenčanje štićenice već sklopljenim. U nemoćnom bijesu napada "izdajnika" Basilija i "podla" Figara, ali Almavivina ga velikodušnost podmićuje te se pridružuje općem zboru dobrodošlice.

Libreto Seviljskog brijača značajno se razlikuje od izvornog izvora: ovdje se pokazalo da je društvena oštrina i satirična orijentacija Beaumarchaisove komedije znatno ublažena. Za Rossinija je grof Almaviva lirski lik, a ne prazna grabulja-aristokrata. Njegovi iskreni osjećaji i želja za srećom pobjeđuju nad plaćeničkim planovima Bartolova skrbnika.

Figaro se pojavljuje kao vedra, spretna i poduzetna osoba, u čijoj partiji nema ni natruhe moraliziranja i filozofiranja. Figarov životni kredo su smijeh i šala. Ova dva lika suprotstavljena su negativnim likovima – škrtom starcu Bartolu i licemjernom licemjeru don Basiliju.

Vedar, iskren, zarazan smijeh glavno je oruđe Gioacchina Rossinija koji se u svojim glazbenim komedijama i farsama oslanja na tradicionalne slike buffa opere - zaljubljenog čuvara, spretnog slugu, lijepu učenicu i lukavog redovnika lupeža.

Oživljavajući ove maske sa obilježjima realizma, skladatelj im daje izgled ljudi, kao da su ugrabljeni iz stvarnosti. Događalo se da se radnja prikazana na pozornici ili lik u javnosti povezuju s određenim događajem, zgodom ili određenom osobom.

Dakle, Seviljski je brijač realistična komedija čiji se realizam očituje ne samo u zapletu i dramskim situacijama, nego i u generaliziranim ljudskim karakterima, u skladateljevoj sposobnosti da tipizira pojave suvremenog života.

Uvertira koja prethodi događajima u operi daje ton cijelom djelu. Ona uranja u atmosferu zabave i lakih šala. U nastavku se raspoloženje stvoreno uvertirom konkretizira u određenom fragmentu komedije.

Unatoč činjenici da je ovaj glazbeni uvod Rossini više puta koristio u drugim djelima, on se doživljava kao sastavni dio Seviljskog brijača. Svaka tema uvertire temelji se na novoj melodijskoj osnovi, a spojni dijelovi stvaraju kontinuitet prijelaza i daju uvertiri organsku cjelovitost.

Fascinantnost operne radnje Seviljskog brijača ovisi o raznolikosti kompozicijskih tehnika kojima se Rossini služi: uvod, čiji je učinak rezultat kombinacije scenske i glazbene radnje; izmjenjivanje recitativa i dijaloga sa solističkim arijama koje karakteriziraju ovaj ili onaj lik i dueti; scene u ansamblu s linijom razvoja, osmišljene da miješaju različite niti radnje i održavaju intenzivan interes za daljnji razvoj događaja; orkestralne dionice koje podržavaju brz tempo opere.

Izvor melodije i ritma "Seviljskog brijača" Gioacchina Rossinija je vedra temperamentna talijanska glazba. U partituri ovog djela čuju se svakodnevni pjevački i plesni obrti i ritmovi koji čine osnovu ove glazbene komedije.

Nastala prema Seviljskom brijaču, djela Pepeljuga i Svraka kradljivica daleko su od uobičajenog žanra komedije. Skladatelj više pažnje posvećuje lirskim karakteristikama i dramatičnim situacijama. No, uz svu težnju za novim Rossinijem, nije uspio konačno nadvladati konvencije ozbiljne opere.

Godine 1822., zajedno s trupom talijanskih umjetnika, slavni je skladatelj otišao na dvogodišnju turneju po glavnim gradovima europskih država. Glory je koračao ispred slavnog maestra, svugdje su ga očekivali luksuzni doček, ogromni honorari i najbolja svjetska kazališta i izvođači.

Godine 1824. Rossini je postao voditelj talijanske operne kuće u Parizu i na tom je mjestu učinio mnogo za promicanje talijanske operne glazbe. Osim toga, slavni je maestro bio pokrovitelj mladih talijanskih skladatelja i glazbenika.

Tijekom pariškog razdoblja Rossini je napisao niz djela za francusku operu, mnoga su stara djela prerađena. Tako je opera "Muhamed II" u francuskom izdanju nazvana "Opsada Koronta" i bila je uspješna na pariškoj pozornici. Skladatelj je uspio svoja djela učiniti realnijim i dramatičnijim, postići jednostavnost i prirodnost glazbenog govora.

Utjecaj francuske operne tradicije očitovao se u strožem tumačenju opernog zapleta, pomaku naglaska s lirskih na herojske prizore, pojednostavljenju vokalnog stila, davanju veće važnosti scenama s mnoštvom, zboru i ansamblu, te pažljiv odnos prema opernom orkestru.

Sva djela pariškog razdoblja bila su pripremna faza za stvaranje herojsko-romantičarske opere William Tell, u kojoj su solističke arije tradicionalnih talijanskih opera zamijenjene masovnim zborskim scenama.

Libreto ovog djela, koje govori o narodnooslobodilačkom ratu švicarskih kantona protiv Austrijanaca, u potpunosti je zadovoljio patriotska raspoloženja Gioacchina Rossinija i zahtjeve progresivne javnosti uoči revolucionarnih događaja 1830. godine.

Skladatelj je na "Williamu Tellu" radio nekoliko mjeseci. Premijera, koja se održala u jesen 1829., izazvala je oduševljene kritike javnosti, ali ova opera nije dobila veliko priznanje i popularnost. Izvan Francuske produkcija Williama Tella bila je tabu.

Slike narodnog života i tradicije Švicaraca služile su samo kao pozadina za prikaz bijesa i ogorčenja potlačenih ljudi, finale djela - ustanak masa protiv stranih porobljivača - odražavao je osjećaje ere.

Najpoznatiji fragment opere "William Tell" bila je uvertira, izuzetna po svojoj briljantnosti i vještini - izraz višestrane kompozicije cjelokupnog glazbenog djela.

Umjetnička načela kojima se Rossini služio u Williamu Tellu našla su primjenu u djelima mnogih ličnosti francuske i talijanske opere 19. stoljeća. A u Švicarskoj su čak htjeli podići spomenik slavnom skladatelju, čije je djelo pridonijelo intenziviranju narodnooslobodilačke borbe švicarskog naroda.

Opera "William Tell" posljednje je djelo Gioacchina Rossinija, koji je u dobi od 40 godina iznenada prestao pisati opernu glazbu i počeo priređivati ​​koncerte i predstave. Godine 1836. proslavljeni se skladatelj vratio u Italiju, gdje je živio do sredine 1850-ih. Rossini je pružio svu moguću pomoć talijanskim pobunjenicima i čak je napisao državnu himnu 1848. godine.

Međutim, teška živčana bolest prisilila je Rossinija da se preseli u Pariz, gdje je proveo ostatak života. Njegova kuća postala je jedno od središta umjetničkog života francuske prijestolnice; ovamo su dolazili mnogi svjetski poznati talijanski i francuski pjevači, skladatelji i pijanisti.

Povlačenje iz opere nije oslabilo slavu Rossinija koja ga je stekla u mladosti i nije je napustila ni nakon njegove smrti. Od djela nastalih u drugoj polovici njegova života posebnu pozornost zaslužuju zbirke romansi i dueta “Glazbene večeri”, kao i sakralna glazba “Stabat mater”.

Gioacchino Rossini preminuo je u Parizu 1868. u dobi od 76 godina. Nekoliko godina kasnije njegov je pepeo poslan u Firencu i pokopan u panteonu crkve Santa Croce, svojevrsnoj grobnici najboljih predstavnika talijanske kulture.

(29. II 1792., Pesaro - 13. XI 1868., Passy, ​​kraj Pariza)

Gioacchino Rossini Rossini je otvorio briljantno 19. stoljeće u talijanskoj glazbi, a nakon njega čitava plejada opernih stvaratelja: Bellini, Donizetti, Verdi, Puccini, kao da jedni drugima prenose štafetu svjetski poznate talijanske opere. Autor 37 opera, Rossini je podigao žanr opere-buffa na nedostižnu visinu. Njegov "Seviljski brijač", napisan gotovo stoljeće nakon rođenja žanra, postao je vrhunac i simbol opere buffa uopće. S druge strane, upravo je Rossini zaokružio gotovo jednoipolstoljetnu povijest najpoznatijeg opernog žanra - opere seria, koja je osvojila cijelu Europu, i otvorio put razvoju nove herojsko-domoljubne opere doba romantizma koje ga je zamijenilo. Glavna snaga skladatelja, nasljednika talijanske nacionalne tradicije, je u neiscrpnoj ingenioznosti melodija, zanosnih, briljantnih, virtuoznih.

Pjevač, dirigent, pijanist, Rossini se odlikovao rijetkom dobronamjernošću i društvenošću. Bez imalo zavisti, s divljenjem je govorio o uspjesima svojih mladih talijanskih suvremenika, spreman pomoći, predložiti, podržati. Poznato je njegovo divljenje Beethovenu, s kojim se Rossini susreo u Beču posljednjih godina života. U jednom od svojih pisama o tome je napisao na svoj uobičajeni šaljivi način: “Beethovena učim dva puta tjedno, Hayda četiri, a Mozarta svaki dan... Beethoven je kolos koji te često dobro opali u bok, dok Mozart uvijek nevjerojatno." Webera, s kojim su se natjecali, Rossini je nazvao "velikim genijem, a i pravim, jer je stvarao originalno i nije nikoga oponašao". Volio je i Mendelssohna, posebno njegove Pjesme bez riječi. Na sastanku je Rossini zamolio Mendelssohna da mu odsvira Bacha, “puno Bacha”: “Njegov genij jednostavno je neodoljiv. Ako je Beethoven čudo među ljudima, onda je Bach čudo među bogovima. Pretplatio sam se na kompletnu zbirku njegovih djela. Čak i prema Wagneru, čije je djelo bilo vrlo daleko od njegovih opernih ideala, Rossini je bio pun poštovanja, zainteresiran za načela njegove reforme, o čemu svjedoči njihov susret u Parizu 1860.

Duhovitost je bila svojstvena Rossiniju ne samo u stvaralaštvu, već iu životu. Tvrdio je da je to nagovijestio sam datum njegova rođenja - 29. veljače 1792. godine. Skladateljevo rodno mjesto je primorski gradić Pesaro. Otac mu je svirao trubu i rog, majka, iako nije znala note, bila je pjevačica i pjevala je na sluh (prema Rossiniju, "od stotinu talijanskih pjevača osamdeset ih je u istom položaju"). Obojica su bili članovi putujuće trupe. Gioacchino, koji je rano pokazao talent za glazbu, već je sa 7 godina, uz pisanje, aritmetiku i latinski, učio čembalo, solfeggio i pjevanje u internatu u Bologni. S 8 godina već je nastupao po crkvama, gdje su mu povjeravali najsloženije sopranske dionice, a jednom je dobio i dječju ulogu u popularnoj operi. Oduševljeni slušatelji predviđali su da će Rossini postati slavni pjevač. Pratio se iz vida, tečno čitao orkestralne partiture i radio kao korepetitor i zborovođa u kazalištima u Bologni. Od 1804. počinje njegov sustavni studij sviranja viole i violine, u proljeće 1806. upisuje se na Glazbeni licej u Bologni, a nekoliko mjeseci kasnije glasovita Muzička akademija u Bologni jednoglasno ga bira za svog člana. Tada je buduća slava Italije imala samo 14 godina. A s 15 godina napisao je svoju prvu operu. Čuvši je nekoliko godina kasnije, Stendhal se divio njezinim melodijama – “prvim cvjetovima koje je stvorila Rossinijeva mašta; imali su svu svježinu jutra njegova života.”

Studirao je na Lyceum Rossini (uključujući sviranje violončela) oko 4 godine. Njegov učitelj kontrapunkta bio je slavni Padre Mattei. Nakon toga, Rossini je žalio što nije mogao pohađati cijeli tečaj kompozicije - morao je zarađivati ​​za život i pomagati roditeljima. Tijekom studija samostalno je upoznao glazbu Haydna i Mozarta, organizirao gudački kvartet, gdje je svirao partiju viole; na njegovo inzistiranje ansambl je svirao mnoge Haydnove skladbe. Od ljubitelja glazbe neko je vrijeme preuzimao partiture Haydnovih oratorija i Mozartovih opera i prepisivao ih: isprva samo vokalni dio, kojemu je skladao svoju pratnju, a zatim ga usporedio s autorovim. No, Rossini je sanjao o karijeri pjevača, puno prestižnijoj: "kada je skladatelj dobio pedeset dukata, pjevač je dobio tisuću." Prema njegovim riječima, gotovo je slučajno stao na skladateljski put - počela je mutacija glasa. Na Liceju se okušao u raznim žanrovima: napisao je 2 simfonije, 5 gudačkih kvarteta, varijacije za solo instrumente uz orkestar i kantatu. Jedna od simfonija i kantata izvođene su na licejskim koncertima.

Nakon diplome, 18-godišnji skladatelj 3. studenoga 1810. prvi put gleda svoju operu na pozornici venecijanskog kazališta. Sljedeće jesenske sezone Rossini je angažiran od strane kazališta u Bologni da napiše operu buffa u dva čina. Tijekom 1812. skladao je i postavio 6 opera, među kojima i jednu žepu. “Brzo sam imao ideje i samo mi je nedostajalo vremena da ih zapišem. Nikada nisam pripadao onima koji se znoje dok skladaju glazbu. Opera buffa "The Touchstone" postavljena je u najvećem talijanskom kazalištu, milanskoj Scali, gdje je održana 50 puta zaredom; da bi je slušali, prema Stendhalu, „mnoštvo ljudi dolazilo je u Milano iz Parme, Piacenze, Bergama i Brescie i iz svih gradova udaljenih dvadeset milja u okolici. Rossini je postao prvi čovjek svoje regije; Svi su ga htjeli vidjeti bez obzira na sve." A opera je 20-godišnjem autoru donijela i oslobađanje od vojne obveze: generalu koji je zapovijedao u Milanu toliko se svidio Probni kamen da se obratio potkralju, a vojsci je nedostajao jedan vojnik.

Prekretnica u Rossinijevu stvaralaštvu bila je 1813., kada su u roku od tri i pol mjeseca dvije opere, popularne do danas ("Tankred" i "Talijan u Alžiru"), ugledale svjetlo pozornica venecijanskih kazališta, a treća, koja je propala na praizvedbi i danas je zaboravljena, donijela je besmrtnu uvertiru - Rossini ju je upotrijebio još dva puta, a sada je svi znaju kao uvertiru Seviljskom brijaču. Nakon 4 godine, impresario jednog od najboljih kazališta u Italiji i najvećeg u Europi, napuljskog San Carla, poduzetni i uspješni Domenico Barbaia, prozvan Napuljski potkralj, potpisao je dugogodišnji ugovor s Rossinijem, na 6 godina. Primadona trupe bila je lijepa Španjolka Isabella Colbran, koja je imala veličanstven glas i dramski talent. Skladatelja je poznavala dugo - iste godine 14-godišnji Rossini i Colbrand, 7 godina stariji od njega, izabrani su za članove Akademije u Bologni. Sada je bila Barbaijina prijateljica i istovremeno je uživala kraljevo pokroviteljstvo. Colbrand je ubrzo postala Rossinijeva ljubavnica, a 1822. i njegova žena.

Tijekom 6 godina (1816-1822) skladatelj je napisao 10 opera seria za Napulj, računajući na Colbrana, i 9 za druga kazališta, uglavnom buffa, jer Colbran nije igrao komične uloge. Među njima su Seviljski brijač i Pepeljuga. Istodobno se rađa novi romantičarski žanr koji će u budućnosti istisnuti operu-seriju: narodno-herojska opera posvećena temi borbe za oslobođenje, prikaz velikih masa ljudi, široka uporaba zborskih scena koje zauzimaju ništa manje prostora od arija (»Mojsije«, »Mahomet II.).

1822. otvara novu stranicu u životu Rossinija. U proljeće, zajedno s napuljskom trupom, odlazi u Beč, gdje se njegove opere uspješno izvode već 6 godina. Rossini je 4 mjeseca okupan slavom, prepoznaju ga na ulicama, gomile se okupljaju ispod prozora njegove kuće kako bi vidjele skladatelja, a ponekad i slušale kako pjeva. U Beču upoznaje Beethovena - bolesnog, usamljenog, zbijenog u bijednom stanu, kojemu Rossini uzalud pokušava pomoći. Nakon bečke turneje slijedila je londonska turneja, koja je bila još duža i uspješnija. Sedam mjeseci, do kraja srpnja 1824., dirigira svojim operama u Londonu, nastupa kao korepetitor i pjevač na javnim i privatnim koncertima, uključujući i u kraljevskoj palači: engleski kralj jedan je od njegovih najvjernijih obožavatelja. Ovdje je napisana i kantata "Tužba muza o smrti Lorda Byrona", na čijoj je premijeri skladatelj pjevao dio solo tenora. Na kraju turneje, Rossini je iz Engleske iznio bogatstvo - 175 tisuća franaka, po čemu se prisjetio naknade za prvu operu - 200 lira. A od tada nije prošlo ni 15 godina...

Nakon Londona, Rossinija je čekao Pariz i dobro plaćeno mjesto šefa Talijanske opere. No, Rossini se na tom mjestu zadržao samo 2 godine, iako je napravio vrtoglavu karijeru: “skladatelj Njegovog Veličanstva Kralja i inspektor pjevanja svih glazbenih institucija” (najviši glazbeni položaj u Francuskoj), član Vijeća za Uprava Kraljevskih glazbenih škola, član odbora Velikog opernog kazališta. Ovdje je Rossini stvorio svoju inovativnu partituru - narodno-herojsku operu "William Tell". Rođena uoči revolucije 1830. godine, suvremenici su je doživjeli kao izravan poziv na ustanak. I na ovom vrhuncu, u 37. godini života, Rossini je prekinuo svoju opernu djelatnost. Ipak, nije prestao pisati. 3 godine prije smrti rekao je jednom od svojih gostiju: “Vidite li ovu policu punu glazbenih rukopisa? Sve je ovo napisano nakon Williama Tella. Ali ja ne objavljujem ništa; Pišem jer drugačije ne mogu.

Najveća Rossinijeva djela ovog razdoblja pripadaju žanru duhovnog oratorija (Stabat Mater, Mala svečana misa). Stvoreno je i dosta komorne vokalne glazbe. Najpoznatije ariete i dueti bile su "Glazbene večeri", ostale su uvrštene u "Album talijanskih pjesama", "Mješavina vokalne glazbe". Rossini je pisao i instrumentalna djela, često ih nazivajući ironičnim naslovima: "Suzdržani komadi", "Četiri predjela i četiri deserta", "Glazba za ublažavanje boli" itd.

Od 1836. Rossini se vratio u Italiju na gotovo 20 godina. Posvećuje se pedagoškom radu, podupire novoosnovanu Eksperimentalnu glazbenu gimnaziju u Firenci, Glazbeni licej u Bologni, koji je svojedobno i sam završio. Posljednjih 13 godina Rossini ponovno živi u Francuskoj, kako u samom Parizu, tako iu vili u predgrađu Passy, ​​okružen čašću i slavom. Nakon smrti Colbranda (1845.), s kojim se razišao prije desetak godina, Rossini se ženi Francuskinjom Olympijom Pelissier. Suvremenici je karakteriziraju kao neuglednu ženu, ali obdarenu suosjećajnim i dobrim srcem, ali Rossinijevi talijanski prijatelji smatraju je zlobnom i negostoljubivom. Skladatelj redovito organizira prijeme koji su poznati u cijelom Parizu. Ove “Rossinijeve subote” okupljaju najsjajnije društvo, privučeno kako profinjenim razgovorom, tako i vrhunskom kuhinjom, po kojoj je skladatelj bio poznat i čak je bio izumitelj nekih kulinarskih recepata. Nakon bogate večere uslijedio je koncert, a domaćin je često pjevao i pratio pjevače. Posljednja takva večer bila je 20. rujna 1868., kada je skladatelj bio u svojoj 77. godini života; izveo je nedavno skladanu elegiju "Zbogom životu".

Rossini je preminuo 13. studenog 1868. u svojoj vili u Passyju kraj Pariza. U oporuci je izdvojio dva i pol milijuna franaka za osnivanje glazbene škole u rodnom Pesaru, gdje mu je prije 4 godine podignut spomenik, kao i veliki iznos za osnivanje staračkog doma u Passyju. za francuske i talijanske pjevače koji su ostvarili karijeru u Francuskoj. Na misi zadušnici bilo je oko 4000 ljudi. Pogrebnu povorku pratila su dva bataljuna pješaštva i orkestri dviju legija Nacionalne garde, koji su izvodili ulomke iz Rossinijevih opera i sakralnih djela.

Skladatelj je pokopan na pariškom groblju Père Lachaise pored Bellinija, Cherubinija i Chopina. Saznavši za Rossinijevu smrt, Verdi je napisao: “Veliko je ime izumrlo u svijetu! Bilo je to najpopularnije ime naše ere, najšira slava - a to je bila slava Italije! Pozvao je talijanske skladatelje da odaju počast uspomeni na Rossinija pisanjem kolektivnog Requiema koji je trebao biti svečano izveden u Bologni na prvu godišnjicu njegove smrti. Godine 1887. balzamirano tijelo Rossinija prevezeno je u Firencu i pokopano u katedrali Santa Croce, u panteonu velikana Italije, pokraj grobova Michelangela i Galilea.

A. Koenigsberg

talijanski kompozitor. Jedan od najistaknutijih predstavnika opernog žanra u 19. stoljeću. Njegovo je djelo ujedno i zaokruženje razvoja glazbe u 18. stoljeću. te otvara put umjetničkim osvajanjima romantizma. Njegova prva opera, Demetrio i Polibio (1806.), još uvijek je napisana sasvim u skladu s tradicionalnom operom seria. Rossini se više puta obraćao ovom žanru. Među najboljim djelima su Tankred (1813), Otelo (1816), Mojsije u Egiptu (1818), Zelmira (1822, Napulj, libreto A. Tottola), Semiramida (1823).

Rossini je dao veliki doprinos razvoju opere buffa. Prvi eksperimenti u tom žanru bili su "Zadužnica za brak" (1810., Venecija, libreto G. Rossi), "Signor Bruschino" (1813.) i niz drugih djela. Upravo je u buffa operi Rossini stvorio vlastiti tip uvertire, temeljen na kontrastu sporog uvoda, nakon kojeg slijedi brzi alegro. Jedan od najranijih klasičnih primjera takve uvertire nalazi se u njegovoj operi The Silk Stairs (1812). Konačno, 1813., Rossini je stvorio svoje prvo remek-djelo u žanru buffon: "Talijan u Alžiru", gdje su značajke skladateljeva zrelog stila već prilično vidljive, osobito u prekrasnom finalu prvog d. Njegov uspjeh također je buffa opera "Turčin u Italiji" (1814). Dvije godine kasnije, skladatelj piše svoju najbolju operu, Seviljski brijač, koja s pravom zauzima izuzetno mjesto u povijesti žanra.

Nastala 1817. godine, "Pepeljuga" svjedoči o Rossinijevoj želji da proširi paletu umjetničkih sredstava. Čisto bufonske elemente zamjenjuje kombinacija komičnih i lirskih početaka, iste godine pojavljuje se i Svraka lopovljiva, napisana u žanru operne poluserije, u kojoj lirsko-komedijski elementi koegzistiraju s tragičnim (kako se ne sjetiti) Mozartov Don Giovanni). Godine 1819. Rossini stvara jedno od svojih najromantičnijih djela - "Gospa od jezera" (prema romanu W. Scotta).

Među njegovim kasnijim djelima su Opsada Korinta (1826., Pariz, francusko je izdanje njegove ranije operne serije Mohammed II.), Comte Ory (1828.), napisana u stilu francuske komične opere (u kojoj je skladatelj koristio niz najuspješnijih tema iz opere "Putovanje u Reims", nastale tri godine ranije u povodu krunidbe kralja Karla X. u Reimsu), te, konačno, posljednje Rossinijevo remek-djelo - "Viljem Tell" (1829.). Ova opera svojom dramatikom, individualno ocrtanim likovima, velikim nizom scena već pripada drugom glazbenom dobu - dobu romantizma. Ovo djelo zaokružuje Rossinijevu karijeru opernog skladatelja. U sljedećih 30 godina stvorio je niz vokalnih i instrumentalnih djela (među njima "Stabat Mater" i dr.), vokalnih i klavirskih minijatura.

Ali plava večer se smrači,
Uskoro nam je vrijeme za operu;
Tu je divni Rossini,
europski miljenici - Orfej.
Ignoriranje oštre kritike
On je vječno isti; zauvijek nova.
On sipa zvukove - oni ključaju.
Teku, gore.
Kao mladi poljupci
Sve je u blaženstvu, u plamenu ljubavi,
Kao sikćući ai
Zlatni mlaz i sprej...
A. Puškin

Među talijanskim skladateljima XIX.st. Rossini zauzima posebno mjesto. Početak njegova stvaralačkog puta pada u vrijeme kada je operna umjetnost Italije, koja je ne tako davno dominirala Europom, počela gubiti tlo pod nogama. Opera-buffa se utapala u besmislenoj zabavi, a opera-seria degenerirala u štur i besmislen performans. Rossini nije samo oživio i reformirao talijansku operu, nego je imao golem utjecaj na razvoj cjelokupne europske operne umjetnosti prošlog stoljeća. "Božanski maestro" - tako je nazvao velikog talijanskog skladatelja G. Heinea, koji je u Rossiniju vidio "sunce Italije, rasipajući svoje zvučne zrake po svijetu."

Rossini je rođen u obitelji siromašnog orkestralnog glazbenika i provincijske operne pjevačice. S putujućom trupom roditelji su lutali po raznim gradovima zemlje, a budući skladatelj od djetinjstva je već bio upoznat sa životom i običajima koji su dominirali talijanskim opernim kućama. Gorljiv temperament, podrugljiv um, oštar jezik koegzistirali su u prirodi malog Gioacchina sa suptilnom muzikalnošću, izvrsnim sluhom i izvanrednom memorijom.

Godine 1806., nakon nekoliko godina nesustavnog učenja glazbe i pjevanja, Rossini je upisao Glazbeni licej u Bologni. Tamo je budući skladatelj studirao violončelo, violinu i klavir. Nastava kod poznatog crkvenog skladatelja S. Matteija u teoriji i kompoziciji, intenzivno samoobrazovanje, entuzijastično proučavanje glazbe J. Haydna i W. A. ​​​​Mozarta - sve je to omogućilo Rossiniju da napusti licej kao kulturni glazbenik koji je ovladao vještinom dobrog skladanja.

Već na samom početku svoje karijere Rossini je pokazao posebno izraženu sklonost glazbenom teatru. Svoju prvu operu Demetrio i Polibio napisao je s 14 godina. Od 1810. godine skladatelj svake godine stvara nekoliko opera različitih žanrova, postupno stječući slavu u širokim opernim krugovima i osvajajući pozornice najvećih talijanskih kazališta: Fenice u Veneciji, San Carlo u Napulju, La Scala u Milanu.

1813. bila je prekretnica u opernom stvaralaštvu skladatelja, 2 skladbe postavljene ove godine - "Talijan u Alžiru" (onepa-buffa) i "Tankred" (herojska opera) - odredile su glavne smjerove njegovog daljnjeg rada. Uspjeh djela nije bio uzrokovan samo izvrsnom glazbom, već i sadržajem libreta, prožetog domoljubnim osjećajima, tako u skladu s narodnooslobodilačkim pokretom za ponovno ujedinjenje Italije, koji se odvijao u to vrijeme. Javno negodovanje koje su izazvale Rossinijeve opere, stvaranje "Himne neovisnosti" na zahtjev domoljuba Bologne, kao i sudjelovanje u demonstracijama boraca za slobodu u Italiji - sve je to dovelo do dugotrajne tajne policije. nadzor, koji je ustanovljen za skladatelja. Uopće se nije smatrao politički orijentiranom osobom te je u jednom od svojih pisama napisao: “Nikad se nisam miješao u politiku. Bio sam glazbenik, i nije mi padalo na pamet da postanem bilo tko drugi, pa makar doživio i najživlje sudjelovanje u onome što se događalo u svijetu, a posebno u sudbini moje domovine.

Nakon "Talijana u Alžiru" i "Tancreda" Rossinijevo djelo brzo ide uzbrdo i nakon 3 godine doseže jedan od vrhunaca. Početkom 1816. Seviljski brijač praizveden je u Rimu. Napisana u samo 20 dana, ova je opera bila ne samo najviši domet Rossinijeva komičko-satiričnog genija, nego i vrhunac u gotovo stoljetnom razvoju žanra opere-buifa.

Sa Seviljskim brijačem skladateljeva je slava otišla izvan Italije. Briljantan Rossinijev stil osvježio je umjetnost Europe uzavrelom vedrinom, iskričavom duhovitošću, zapjenjenom strašću. “Moj brijač svakim je danom sve uspješniji”, napisao je Rossini, “a čak se i najokorjelijim protivnicima nove škole uspio uvući tako da su oni, protiv svoje volje, počeli sve više voljeti ovog pametnjakovića. .” Fanatično entuzijastičan i površan odnos aristokratske javnosti i građanskog plemstva prema Rossinijevoj glazbi pridonio je pojavi mnogih protivnika skladatelja. No, među europskom umjetničkom inteligencijom bilo je i ozbiljnih poznavatelja njegova djela. E. Delacroix, O. Balzac, A. Musset, F. Hegel, L. Beethoven, F. Schubert, M. Glinka bili su opčinjeni Rossinovom glazbom. Pa čak ni K. M. Weber i G. Berlioz, koji su zauzeli kritički položaj u odnosu na Rossinija, nisu sumnjali u njegov genij. “Nakon Napoleonove smrti, postojala je još jedna osoba o kojoj se stalno govori posvuda: u Moskvi i Napulju, u Londonu i Beču, u Parizu i Kalkuti”, napisao je Stendhal o Rossiniju.

Skladatelj postupno gubi interes za onepe-buffa. Uskoro napisana u ovom žanru, "Pepeljuga" ne pokazuje slušateljima nova kreativna otkrića skladatelja. Opera Svraka lopovljiva, nastala 1817., u potpunosti nadilazi žanr komedije, postavši primjerom glazbene i svakodnevno-realistične drame. Od tog vremena Rossini je počeo posvećivati ​​više pozornosti herojsko-dramskim operama. Nakon "Othella" pojavljuju se legendarna povijesna djela: "Mojsije", "Gospa od jezera", "Muhamed II".

Nakon prve talijanske revolucije (1820.-21.) i njezina brutalnog gušenja od strane austrijskih trupa, Rossini odlazi na turneju u Beč s napuljskom opernom trupom. Bečki trijumfi dodatno su učvrstili skladateljevu europsku slavu. Vrativši se nakratko u Italiju radi produkcije Semiramide (1823.), Rossini odlazi u London, a zatim u Pariz. Ondje živi do 1836. U Parizu skladatelj vodi Talijansku opernu kuću, privlačeći svoje mlade sunarodnjake da rade u njoj; prerađuje opere Mojsije i Muhamed II. za Grand Opera (posljednja je postavljena u Parizu pod naslovom Opsada Korinta); piše, po narudžbi Opera Comique, elegantnu operu The Comte Ory; i konačno, u kolovozu 1829., na pozornici Grand Opere postavlja svoje posljednje remek-djelo - operu William Tell, koja je imala golem utjecaj na kasniji razvoj žanra talijanske herojske opere u djelu V. Bellinija, G. Donizettija i G. Verdija.

"William Tell" je zaokružio Rossinijevo glazbeno scensko djelo. Opernu šutnju briljantnog maestra koja je uslijedila nakon njega, a iza sebe je imao oko 40 opera, suvremenici su nazivali misterijom stoljeća, okružujući tu okolnost svakojakim nagađanjima. Sam skladatelj kasnije je zapisao: “Kako sam rano, kao jedva stasao mladić, počeo skladati, tako sam rano, prije nego što je to itko mogao predvidjeti, prestao pisati. U životu uvijek biva: tko rano počne, mora, po zakonima prirode, rano i završiti.

No, i nakon što je prestao pisati opere, Rossini je i dalje ostao u središtu pozornosti europske glazbene zajednice. Cijeli Pariz slušao je skladateljevu prikladnu kritičku riječ, njegova je osobnost poput magneta privlačila glazbenike, pjesnike i umjetnike. S njim se susreo R. Wagner, C. Saint-Saens bio je ponosan na svoju komunikaciju s Rossinijem, Liszt je pokazivao svoja djela talijanskom maestru, V. Stasov je oduševljeno govorio o susretu s njim.

U godinama nakon Williama Tella, Rossini je stvorio veličanstveno duhovno djelo Stabat mater, Malu svečanu misu i Pjesmu Titana, originalnu zbirku vokalnih djela pod nazivom Glazbene večeri te ciklus klavirskih skladbi šaljivog naslova Sins of Old godine.. Od 1836. do 1856. godine Rossini, okružen slavom i častima, živio je u Italiji. Tamo je vodio Glazbeni licej u Bologni i bavio se nastavnom djelatnošću. Vrativši se zatim u Pariz, ostao je tamo do kraja svojih dana.

12 godina nakon skladateljeve smrti, njegov je pepeo prebačen u domovinu i pokopan u panteonu crkve Santa Croce u Firenci, pored posmrtnih ostataka Michelangela i Galilea.

Rossini je cijelo svoje bogatstvo ostavio u korist kulture i umjetnosti svog rodnog grada Pesara. Danas se ovdje redovito održavaju Rossinijevi operni festivali među čijim se sudionicima mogu sresti imena najvećih suvremenih glazbenika.

I. Vetlitsyna

Rođen u obitelji glazbenika: otac mu je bio trubač, majka pjevačica. Uči svirati razne glazbene instrumente, pjevati. Studira kompoziciju na Glazbenoj školi u Bologni pod vodstvom Padre Matteija; nije završio tečaj. Od 1812. do 1815. radio je za kazališta u Veneciji i Milanu: osobit uspjeh doživio je »Talijan u Alžiru«. Po narudžbi impresarija Barbaije (Rossini se ženi njegovom djevojkom, sopranisticom Isabellom Colbran), do 1823. stvara šesnaest opera. Preselio se u Pariz, gdje je postao direktor Théâtre d'Italien, prvi kraljev skladatelj i generalni inspektor pjevanja u Francuskoj. Oprašta se od djelovanja opernog skladatelja 1829. nakon produkcije "Williama Tella". Nakon rastanka s Colbrandom, ženi se Olympijom Pelissier, reorganizira Bolonjski glazbeni licej, ostaje u Italiji do 1848., kada ga političke oluje ponovno dovode u Pariz: njegova vila u Passyju postaje jedno od središta umjetničkog života.

Onaj kojeg su nazivali “posljednjim klasikom” i kojemu je publika pljeskala kao kralju komičnog žanra, već je u prvim operama pokazao gracioznost i sjaj melodijskog nadahnuća, prirodnost i lakoću ritma koji je davao pjevanju, u kojoj su oslabile tradicije 18. st. iskreniji i ljudskiji karakter. Skladatelj, koji se pretvarao da se prilagođava suvremenim kazališnim običajima, mogao bi se, međutim, pobuniti protiv njih, ometajući, primjerice, virtuoznu samovolju izvođača ili je ublažavajući.

Najznačajnija novost za Italiju tog vremena bila je važna uloga orkestra koji je, zahvaljujući Rossiniju, postao živ, pokretljiv i briljantan (uočavamo veličanstvenu formu uvertira, koje doista ugađaju određenoj percepciji). Vesela sklonost svojevrsnom orkestralnom hedonizmu proizlazi iz činjenice da se svaki instrument, korišten u skladu sa svojim tehničkim mogućnostima, poistovjećuje s pjevanjem, pa i govorom. Pritom Rossini sa sigurnošću može ustvrditi da riječi trebaju služiti glazbi, a ne obrnuto, ne umanjujući značenje teksta, već, naprotiv, koristeći ga na nov način, svježe i često prelazeći na tipične ritmički obrasci - dok orkestar slobodno prati govor, stvarajući jasan melodijski i simfonijski reljef te obavljajući izražajne ili slikovne funkcije.

Rossinijev genij odmah se iskazao u žanru opere seria produkcijom Tancredija 1813., koja je autoru donijela prvi veliki uspjeh u javnosti zahvaljujući melodijskim otkrićima s njihovim uzvišenim i nježnim lirizmom, kao i nesputanim instrumentalnim razvojem koji duguje njegovo porijeklo u žanru stripa. Veze između ta dva operna žanra doista su vrlo bliske kod Rossinija i čak određuju nevjerojatnu razmetljivost njegova ozbiljnog žanra. Iste 1813. godine prikazao je također remek-djelo, ali u komičnom žanru, u duhu stare napuljske komične opere - "Talijan u Alžiru". Opera je to bogata odjecima iz Cimarose, ali kao da je oživljena burnom energijom likova, posebno izraženom u završnom crescendu, prvom Rossinijevu, koji će je potom koristiti kao afrodizijak pri stvaranju paradoksalnih ili nesputano veselih situacija.

Zajedljivi, ovozemaljski um skladatelja u zabavi pronalazi oduška svojoj žudnji za karikaturom i zdravom entuzijazmu koji mu ne dopušta da padne ni u konzervativizam klasicizma ni u krajnosti romantizma.

Vrlo temeljit komični rezultat ostvarit će u Seviljskom brijaču, a desetljeće kasnije doći će do elegancije Comtea Oryja. Osim toga, Rossini će se u ozbiljnom žanru krupnim koracima kretati prema operi sve većeg savršenstva i dubine: od heterogene, ali gorljive i nostalgične "Gospođe od jezera" do tragedije "Semiramide", kojom završava talijansko razdoblje skladatelja, prepunog vrtoglavih vokalizacija i tajanstvenih fenomena u baroknom ukusu, do "Opsade Korinta" s njezinim zborovima, do svečane deskriptivnosti i sakralne monumentalnosti "Mojsija" i, konačno, do "Viljema Tella".

Ako još čudi što je Rossini ove dosege na opernom polju postigao u samo dvadesetak godina, jednako je frapantna četrdesetogodišnja šutnja koja je uslijedila nakon tako plodnog razdoblja, što se smatra jednim od najnerazumljivijih slučajeva u povijesti kulture, - bilo gotovo demonstrativnim odmakom, dostojnim, međutim, ovog tajanstvenog uma, bilo dokazima o njegovoj legendarnoj lijenosti, dakako, više izmišljenoj nego stvarnoj, s obzirom na skladateljevu sposobnost rada u najboljim godinama. Rijetki su primijetili da ga sve više obuzima neurotična žudnja za samoćom, istiskujući sklonost zabavi.

Rossini, međutim, nije prestao skladati, iako je prekinuo svaki kontakt s javnošću, obraćajući se uglavnom maloj skupini gostiju, redovitih večeri kod kuće. Inspiracija najnovijim duhovnim i komornim djelima postupno se pojavila u današnje vrijeme, izazivajući interes ne samo znalaca: otkrivena su prava remek-djela. Najsjajniji dio Rossinijeve ostavštine još uvijek su opere, u kojima je on bio zakonodavac buduće talijanske škole, stvarajući ogroman broj uzora po kojima su se služili kasniji skladatelji.

Kako bi se bolje istaknule značajke tako velikog talenta, na inicijativu Centra za proučavanje Rossinija u Pesaru pristupilo se novom kritičkom izdanju njegovih opera.

G. Marchesi (prev. E. Greceanii)

Rossinijeve skladbe:

opere - Demetrio i Polibio (Demetrio e Polibio, 1806., post. 1812., tr. "Balle", Rim), Zadužnica za brak (La cambiale di matrimonio, 1810., tr. "San Moise", Venecija), Čudan slučaj (L. 'equivoco stravagante, 1811., Teatro del Corso, Bologna), Sretna prevara (L'inganno felice, 1812., San Moise, Venecija), Kir u Babilonu (Ciro in Babilonia, 1812., t -r "Municipale", Ferrara), Svila Stubište (La scala di seta, 1812, tr "San Moise", Venecija), Kamen dodir (La pietra del parugone, 1812, tr "La Scala", Milano), Slučaj čini lopova, ili Zbunjeni koferi (L'occasione fa il ladro, ossia Il cambio della valigia, 1812, San Moise, Venecija), Signor Bruschino, ili Slučajni sin (Il signor Bruschino, ossia Il figlio per azzardo, 1813, ibid), Tancredi (Tancredi, 1813, tr Fenice, Venecija), Talijan u Alžiru (L'italiana in Algeri, 1813, tr San Benedetto, Venecija), Aurelijan u Palmiri (Aureliano in Palmira, 1813, tr "La Scala", Milano), Turčin u Italiji (Il turco in Italia, 1814, ibid.) ), Sigismondo (Sigismundo, 1814, tr "Fenice", Venecija ), Elizabeta, engleska kraljica (Elisabetta, regina d'Inghilterra, 1815, tr "San Carlo", Napulj), Torvaldo i Dorliska (Torvaldo e Dorliska, 1815, tr "Balle", Rim), Almaviva, ili Uzalud oprez (Almaviva, ossia L'inutile precauzione; poznat pod imenom Seviljski brijač - Il barbiere di Siviglia, 1816., tr Argentina, Rim), Novine, ili Brak iz natjecanja (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816., tr Fiorentini, Napulj), Otelo, ili venecijanski Mavar (Otello) , ossia Il toro di Venezia, 1816, tr "Del Fondo", Napulj), Pepeljuga, ili trijumf vrline (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, tr "Balle", Rim) , Svraka kradljivica (La gazza ladra , 1817., tr "La Scala", Milano), Armida (Armida, 1817., tr "San Carlo", Napulj), Adelaida Burgundska (Adelaide di Borgogna, 1817., t -r "Argentina", Rim), Mojsije u Egiptu (Mosè in Egitto, 1818, tr "San Carlo", Napulj; francusko izd. - pod naslovom Mojsije i faraon, ili Prelazak preko Crvenog mora - Moïse et Pharaon, ou Le passage de la mer rouge, 1827, "Kraljevska akademija Glazba i ples", Pariz), Adina, ili bagdadski kalif (Adina, ossia Il califfo di Bagdad, 1818, post. 1826, tr "San- Carlo, Lisabon), Ricciardo i Zoraida (Ricciardo e Zoraide, 1818, t-r " San Carlo", Napulj), Hermiona (Ermione, 1819, ibid), Eduardo i Kristina (Eduardo e Cristina, 1819, t-r San Benedetto, Venecija), Gospa od jezera (La donna del lago, 1819, tr San Carlo, Napulj), Bianca i Faliero, ili Vijeće trojice (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, tr "La Scala", Milano), "Muhamed II" (Maometto II, 1820, tr "San Carlo “, Napulj; francuski izd. - pod imenom Opsada Korinta - Le siège de Corinthe, 1826., “Kralj. Akademija za muziku i ples, Pariz), Matilde di Šabran, ili Ljepota i željezno srce (Matilde di Shabran, ossia Bellezza e cuor di ferro, 1821, t-r "Apollo", Rim), Zelmira (Zelmira, 1822, t-r "San Carlo", Napulj), Semiramida (Semiramide, 1823, tr "Fenice", Venecija), Putovanje u Reims, ili Hotel zlatnog ljiljana (Il viaggio a Reims, ossia L'albergo del giglio d'oro, 1825. , Theater Italien, Pariz), grof Ory (Le comte Ory, 1828., Kraljevska akademija za glazbu i ples, Pariz), Vilim Tell (Guillaume Tell, 1829., ibid.); mješavina(iz ulomaka iz Rossinijevih opera) - Ivanhoe (Ivanhoe, 1826., tr "Odeon", Pariz), Zavjet (Le testament, 1827., ibid.), Pepeljuga (1830., tr "Covent Garden", London), Robert Bruce (1846.). , Kraljeva akademija za glazbu i ples, Pariz), Idemo u Pariz (Andremo a Parigi, 1848., Theatre Italien, Pariz), Smiješna nezgoda (Un curiosoncycidente, 1859., ibid.); za soliste, zbor i orkestar- Himna nezavisnosti (Inno dell`Indipendenza, 1815, tr "Contavalli", Bologna), kantate- Aurora (1815., izdanje 1955., Moskva), Vjenčanje Tetide i Peleja (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816., trgovački centar Del Fondo, Napulj), Iskrena počast (Il vero omaggio, 1822., Verona) , A sretan predznak (L'augurio felice, 1822, ibid), Bard (Il bardo, 1822), Sveta alijansa (La Santa alleanza, 1822), Žalba muza zbog smrti lorda Byrona (Il pianto delie Muse in morte di Lord Byron, 1824., Almack Hall, London), Zbor općinske straže Bologne (Coro dedicato alla guardia civica di Bologna, instrumentirao D. Liverani, 1848., Bologna), Himna Napoleonu III. i njegovom hrabrom narodu (Hymne b Napoleon et a son vaillant peuple, 1867., Palace of Industry, Pariz), National Anthem (The national hymn, engleska nacionalna himna, 1867., Birmingham); za orkestar- simfonije (D-dur, 1808; Es-dur, 1809, korištena kao uvertira u farsu Zadužnica za brak), Serenada (1829), Vojna koračnica (Marcia militare, 1853); za instrumente i orkestar- Varijacije za obvezna glazbala F-dur (Variazioni a piu strumenti obligati, za klarinet, 2 violine, violu, violončelo, 1809.), Varijacije C-dur (za klarinet, 1810.); za limenu glazbu- fanfara za 4 trublje (1827.), 3 koračnice (1837., Fontainebleau), talijanska kruna (La corona d'Italia, fanfara za vojni orkestar, dar Viktoru Emanuelu II., 1868.); komorni instrumentalni sastavi- dueti za rogove (1805), 12 valcera za 2 flaute (1827), 6 sonata za 2 skr., vlc. i k-bas (1804), 5 žica. kvarteti (1806-08), 6 kvarteta za flautu, klarinet, rog i fagot (1808-09), Tema i varijacije za flautu, trublju, rog i fagot (1812); za glasovir- Valcer (1823.), Veronski kongres (Il congresso di Verona, 4 ruke, 1823.), Neptunova palača (La reggia di Nettuno, 4 ruke, 1823.), Duša iz čistilišta (L'vme du Purgatoire, 1832.); za soliste i zbor- kantata Žalba Harmonije o Orfejovoj smrti (Il pianto d'Armonia sulla morte di Orfeo, za tenor, 1808.), Didonina smrt (La morte di Didone, scenski monolog, 1811., španjolski 1818., tr "San Benedetto" , Venecija), kantata (za 3 solista, 1819, tr »San Carlo«, Napulj), Partenope i Higea (za 3 solista, 1819, ibid.), Zahvalnost (La riconoscenza, za 4 solista, 1821, ibid. isto); za glas i orkestar- kantata Pastirska ponuda (Omaggio pastorale, za 3 glasa, za svečano otvaranje biste Antonija Canove, 1823., Treviso), Pjesma Titana (Le chant des Titans, za 4 basa unisono, 1859., španj. 1861., Pariz). ); za glas i klavir- kantate Elie i Irene (za 2 glasa, 1814.) i Ivana Orleanska (1832.), Glazbene večeri (Soirees musicales, 8 ariettes i 4 dueta, 1835.); 3 woka kvartet (1826-27); Vježbe za sopran (Gorgheggi e solfeggi per soprano. Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno, 1827.); 14 wok albuma. i instr. komada i cjelina, objedinjenih pod nazv. Grijesi starosti (Pjchés de vieillesse: Album talijanskih pjesama - Album per canto italiano, Francuski album - Album francais, Suzdržani komadi - Morceaux reserves, Četiri predjela i četiri deserta - Quatre hors d'oeuvres et quatre mendiants, za fp., Album za fp ., skr., vlch., harmonij i rog; mnogi drugi, 1855-68, Pariz, nije objavljen); duhovne glazbe- Diplomska (za 3 muška glasa, 1808), misa (za muške glasove, 1808, izvedena u Ravenni), Laudamus (oko 1808), Qui tollis (oko 1808), svečana misa (Messa solenne, zajednički s P. Raimondi, 1819., španjolski 1820., crkva San Fernando, Napulj), Cantemus Domino (za 8 glasova s ​​klavirom ili orguljama, 1832., španjolski 1873.), Ave Maria (za 4 glasa, 1832., španjolski 1873.), Quoniam (za bas i orkestar, 1832),