Stvaralačka povijest drame “Oluja. Značenje imena drame Grmljavina Priča o nastanku drame Grmljavina i zašto

“Po uputama Njegovog Carskog Visočanstva, general-admirala, velikog kneza Konstantina Nikolajeviča, istaknuti ruski pisci koji su već imali putopisno iskustvo i ukus za esejističku prozu poslani su po zemlji po nove materijale za Morsku zbirku. Trebali su proučavati i opisivati ​​narodne obrte povezane s morem, jezerima ili rijekama, metode lokalne brodogradnje i plovidbe, stanje domaćeg ribarstva i samo stanje ruskih plovnih putova.

Ostrovski je dobio Gornju Volgu od izvora do Nižnjeg Novgoroda. I sa strašću se prihvatio posla.

„U starom sporu povolških gradova o tome koji je od njih, voljom Ostrovskog, pretvoren u Kalinova (scena predstave „Oluja“), najčešće se čuju argumenti u korist Kinešme, Tvera, Kostrome. Čini se da su debatanti zaboravili na Rzheva, ali u međuvremenu je Rzhev taj koji je očito uključen u rađanje misteriozne ideje o Grmljavinskoj oluji!

Gdje je "Oluja" napisana - u podmoskovskoj dači ili u Zavolžskom ščelikovu - nije točno poznato, ali nastala je nevjerojatnom brzinom, doista nadahnuto, u nekoliko mjeseci 1859. godine.

“Godina 1859. skrivena je od biografa Ostrovskog gustim velom. Te godine nije vodio dnevnik i, čini se, uopće nije pisao pisma ... Ali nešto se ipak može obnoviti. "Oluja" je započeta i napisana, kako se vidi iz bilješki u prvom činu nacrta rukopisa, 19. srpnja, 24. srpnja, 28. srpnja, 29. srpnja - usred ljeta 1859. godine. Ostrovski još uvijek ne putuje redovito u Shchelykovo i, prema nekim izvješćima, provodi vruće ljeto u blizini Moskve - u Davydovki ili Ivankovu, gdje se glumci Malog kazališta i njihovi književni prijatelji nastanjuju u cijeloj koloniji u dačama.

Prijatelji Ostrovskog često su se okupljali u njegovoj kući, a talentirana, vesela glumica Kositskaya uvijek je bila duša društva. Izvrsna izvođačica ruskih narodnih pjesama, vlasnica živopisnog govora, privukla je Ostrovskog ne samo kao šarmantna žena, već i kao dubok, savršen narodni lik. Kositskaya je "vozila" više od jednog Ostrovskog kada je počela pjevati provokativne ili lirske narodne pjesme.

Slušajući priče Kositskaya o ranim godinama njezina života, spisateljica je odmah skrenula pozornost na poetsko bogatstvo njezina jezika, na šarenilo i izražajnost obrata. U njezinu "servilnom govoru" (tako je grofica Rostopchina opisala način prezrivog govora Kositskaya), Ostrovski je osjetio svjež izvor za svoj rad.

Susret s Ostrovskim inspirirao je Kosicku. Grandiozni uspjeh prve produkcije drame Ne sjedaj u saonice, koju je Kosicka izabrala za dobrotvornu izvedbu, otvorio je širok put dramaturgiji Ostrovskog na pozornicu.

Od dvadeset i šest originalnih drama Ostrovskog postavljenih u Moskvi u razdoblju od 1853. do godine smrti Kositske (1868.), dakle u petnaest godina, ona je sudjelovala u devet.

Životni put, osobnost, priče Kositskaya dale su Ostrovskom bogat materijal za stvaranje lika Katerine.

U listopadu 1859. u stanu L.P. Kositsky Ostrovski pročitao je dramu glumcima Malog kazališta. Glumci su se jednoglasno divili kompoziciji, isprobavajući uloge za sebe. Bilo je poznato da je Katerina Ostrovski unaprijed dala Kositskoj. Za Varvaru su predviđali Borozdina, za Wilda Sadovskog, Tihon je trebao igrati Sergeja Vasiljeva, Kabanikha - Rykalova.

Ali prije uvježbavanja, predstava mora biti cenzurirana. Sam Ostrovski otišao je u Petersburg. Nordström je čitao dramu kao da pred sobom nije imao umjetničko djelo, već šifriranu objavu. I sumnjao je da je pokojni suveren Nikolaj Pavlovič uzgojen u Kabanikhi. Ostrovski je dugo odvraćao uplašenog cenzora, rekavši da se ni na koji način ne može odreći uloge Kabaniha ...

Predstava je iz cenzure stigla tjedan dana prije premijere. No, nikome se u to doba nikome nije činilo kao kuriozitet igrati predstavu s pet proba.

Glavni redatelj bio je Ostrovski. Pod njegovim vodstvom glumci su tražili prave intonacije, usklađivali tempo i karakter svake scene. Praizvedba je održana 16. studenog 1859. godine.

„Znanstveni svijet Rusije brzo je potvrdio visoke zasluge predstave: 25. rujna 1860. godine odbor Ruske akademije znanosti dodijelio je drami „Oluja“ Veliku Uvarovljevu nagradu (ovu nagradu je ustanovio grof A. S. Uvarov, utemeljitelj Moskovskog arheološkog društva, za nagrađivanje najistaknutijih povijesnih i dramskih djela).

Žanr predstave

Dramska cenzura dopustila je da se Oluja prikaže 1859., a objavljena je u siječnju 1860. Na zahtjev prijatelja Ostrovskog, cenzor I. Nordstrem, koji je bio naklonjen dramatičaru, prikazuje Oluju kao dramu koja nije društveno optužujuća, satirična, ali s ljubavlju - domaćinstvo, ne spominjući u svom izvješću ni Dikyja, ni Kuligina, ni Feklusha.

U najopćenitijoj formulaciji, glavni tema Grmljavinske oluje mogu se definirati kao sukob između novih trendova i starih tradicija, između potlačenih i tješitelja, između ljudske želje za slobodnim očitovanjem svojih ljudskih prava, duhovnih potreba i društvenih i obiteljsko-kućanskih poredaka koji su dominirali predreformskom Rusijom.

Tema "Oluje" organski je povezana s njezinim sukobima. Sukob, koji čini osnovu radnje drame, je sukob između starih društvenih i svakodnevnih načela i novih, progresivnih težnji za jednakošću, za slobodom ljudske osobe. Glavni sukob - Katerina sa svojom okolinom - ujedinjuje sve ostale. Pridružuju mu se sukobi Kuligina s Wildom i Kabanikhom, Kudryasha s Wildom, Borisa s Wildom, Varvare s Kabanikhom, Tikhona s Kabanikhom. Predstava je pravi odraz društvenih odnosa, interesa i borbi svoga vremena.

Opća tema "Oluja" uključuje niz privatnih tema:

a) priče o Kuliginu, primjedbe Kudryasha i Borisa, postupci Dikyja i Kabanihija, Ostrovski daje detaljan opis materijalne i pravne situacije svih slojeva društva tog doba;

c) Prikazujući život, interese, hobije i doživljaje likova u Oluji, autor iz različitih kutova reproducira društveni i obiteljski život trgovaca i buržoazije. Time se ističe problem društvenih i obiteljskih odnosa. Jasno se ocrtava položaj žene u filistarsko-trgovačkoj sredini;

d) prikazuje se životna pozadina i problemi toga vremena. Junaci govore o društvenim pojavama važnim za svoje vrijeme: o nastanku prvih željeznica, o epidemijama kolere, o razvoju trgovačke i industrijske djelatnosti u Moskvi itd.;

e) uz društveno-ekonomske i životne uvjete, autor je vješto slikao prirodu, različite odnose likova prema njoj.

Dakle, prema riječima Gončarova, u Oluji s grmljavinom "splasnula je široka slika narodnog života i običaja". Predreformska Rusija u njoj je predstavljena svojim društveno-ekonomskim, kulturno-moralnim te obiteljskim i svakodnevnim izgledom.

3. K kompozicija predstave

izlaganje- slike prostranstva Volge i zagušljivosti Kalinovljevih običaja (D. I, yavl.1-4).

kravata- Katerina dostojanstveno i miroljubivo odgovara na gnjide svoje svekrve: “Zalud mi, majko, govoriš. Da sam pred ljudima, da sam bez ljudi sam, ništa ne dokazujem sebi. Prvi sudar (D. I, javl. 5).

Sljedeće dolazi razvoj sukoba, u naravi grmljavina se dvaput skupi (D. I, yavl. 9). Katerina priznaje Varvari da se zaljubila u Borisa - i proročanstvo starice, daleki prasak groma; kraj D. IV. Grmljavinski oblak puzi kao živa, poluluda starica prijeti Katerini smrću u bazenu i paklu.

Prvi vrhunac- Katerina priznaje svoj grijeh i pada bez razuma. No, nevrijeme nije pogodilo grad, osjeća se samo predolujna napetost.

Drugi vrhunac- Katerina izgovara posljednji monolog kada se oprašta ne od života, koji je već nepodnošljiv, nego s ljubavlju: “Prijatelju! Moja sreća! Doviđenja!" (D. V, javl. 4).

rasplet- samoubojstvo Katerine, šok stanovnika grada, Tikhon, koji je ljubomoran na svoju mrtvu ženu: “Blago tebi, Katja! I zašto sam ostao živjeti i patiti! .. ”(D.V, yavl.7).

Zaključak. Po svim znakovima žanra, predstava "Oluja" je tragedija, jer sukob između likova dovodi do tragičnih posljedica. U predstavi ima i elemenata komedije (sitni tiranin Dikaya sa svojim smiješnim, ponižavajućim zahtjevima, Feklushine priče, rasprave Kalinovaca), koji pomažu sagledati ponor koji je spreman progutati Katerinu, a koji Kuligin neuspješno pokušava. obasjati svjetlom razuma, dobrote i milosrđa. Sam Ostrovski je predstavu nazvao dramom, čime je naglasio rašireni sukob predstave, svakodnevicu događaja koji su u njoj prikazani.

Jedno od remek-djela Ostrovskog i cjelokupne ruske dramaturgije s pravom se smatra "Oluja", koju je sam autor ocijenio kreativnim uspjehom, radovao se kada su glumci uspjeli ostvariti njegov plan, duboko zabrinut ako je naišao na nerazumijevanje, glumačku prosječnost ili nemaran stav. na predstavu.

Oluju s grmljavinom osmislio je Ostrovski dok je putovao uz Volgu od izvora rijeke do Nižnjeg Novgoroda u poštanskoj kočiji zajedno s glumcem Provom Sadovskim. Dramatičar je bio fasciniran ljepotom velike ruske rijeke i gradova i sela uz nju. Bila su to dugotrajna etnografska proučavanja. U svojoj korespondenciji iz Tvera, Ostrovski je pisao o freskama koje su ga pogodile, a koje je vidio dok je ispitivao ruševine grada Vertyazina. Ove slike na temu litvanske ruševine odjeknut će u Oluji s grmljavinom. U šarmantnom Torzhoku Ostrovski se susreo s čudnim običajima djevojačke slobode i stroge povučenosti udanih žena, sačuvanih iz vremena novgorodske antike. Ta će se zapažanja odraziti na likove neudane Varvare i Katerine, osuđene na obiteljsko zatočeništvo.

Ostrovskom se posebno svidjela Kostroma zbog rijetke ljepote njezine prirode, javnog vrta s šetajućim trgovačkim obiteljima, sjenice na kraju bulevara, odakle se otvarao pogled na daljinu Volge, divna prostranstva i slikovite šumarke.

Dobiveni dojmovi hranili su rad Ostrovskog dugi niz godina. Također su se odrazili u "Oluji", čija se radnja odvija u izmišljenom udaljenom gradu Volga Kalinovu. Stanovnici Kostrome dugo su tvrdili da je upravo Kostroma bila prototip grada Kalinova.

Kada je Ostrovski predao svoju dramu cenzuri, dogodio se čuveni dijalog između dramatičara i službenika koji je u Kabanihi vidio simbolizirani lik cara Nikole i stoga izrazio sumnju u mogućnost objavljivanja drame. No, objavljen je u časopisu Library for Reading 1860. godine, za što je ne bez poteškoća dobiveno dopuštenje cenzure.

No, i prije izlaska časopisa, Oluja se pojavila na ruskoj pozornici, kojoj je prvenstveno bila namijenjena. Premijera je održana 16. studenoga 1859. u Malom kazalištu u povodu dobrotvorne izvedbe najvećeg glumca S. Vasiljeva, koji je igrao Tihona. Ostale uloge igrali su i izvanredni majstori P. Sadovski, N.V. Rykalova, L.P. Nikulina-Kositskaya i dr. Ovu produkciju režirao je A.N. Ostrovski. Premijera i izvedbe koje su uslijedile bile su golem uspjeh i pretvorile se u kontinuirani trijumf. Isti scenski uspjeh čekao je glumce Aleksandrinskog kazališta u Sankt Peterburgu. I ovdje je predstavu postavio sam dramaturg.

Godinu dana nakon briljantne premijere Oluja, predstava A.N. Ostrovskom je dodijeljena najviša akademska nagrada - Velika nagrada Uvarov, koja je dodijeljena na zahtjev pisca I.A. Goncharov i profesori P.A. Pletnev i A.D. Galakhov. Ova je nagrada bila prvi dokaz o značaju doprinosa Ostrovskog kako ruskoj književnosti tako i ruskoj scenskoj umjetnosti.

Književnost

Rogover E.S. Ruska književnost druge polovice devetnaestog stoljeća M., 2006

I. S. Turgenjev opisao je dramu Ostrovskog "Oluja" kao "najčudesnije, najveličanstvenije djelo moćnog ruskog... talenta". Doista, i umjetničke vrijednosti Oluje i njezin idejni sadržaj daju pravo da se ova drama smatra najznamenitijim djelom Ostrovskog. Oluja je napisana 1859., iste godine postavljena u kazalištima Moskve i Sankt Peterburga od 1860. pojavila se u tisku. Pojava drame na kazališnim daskama iu tisku koincidira s najoštrijim razdobljem u povijesti 60-ih godina. Bilo je to razdoblje kada je rusko društvo živjelo u napetom iščekivanju reformi, kada su brojni nemiri seljačkih masa počeli rezultirati strašnim nemirima, kada je Černiševski pozvao narod "na sjekiru". U zemlji se, prema definiciji V. I. Belinskog, jasno ocrtavala revolucionarna situacija.

Oživljavanje i uzlet društvene misli u ovoj prekretnici ruskog života našli su izraz u obilju optužujuće literature. Naravno, društvena se borba morala odraziti i na beletristiku.

Tri su teme privukle posebnu pozornost ruskih pisaca 1950-ih i 1960-ih godina: kmetstvo, pojava nove sile u areni javnog života - raznočinske inteligencije i položaj žene na selu.

Ali među temama koje je iznio život, postojala je još jedna koja je zahtijevala hitno pokriće. To je tiranija tiranije, novca i staromodne vlasti u trgovačkom životu, tiranija pod čijim su se jarmom gušili ne samo članovi trgovačkih obitelji, osobito žene, nego i radna sirotinja, koja je ovisila o hirovima tirana. Zadatak razotkrivanja ekonomske i duhovne tiranije "mračnog kraljevstva" postavio je Ostrovski u drami "Oluja".

Kao denuncijant "mračnog kraljevstva", Ostrovski se pojavio iu dramama nastalim prije "Oluje" ("Naši ljudi - nagodimo se" i dr.). Međutim, sada, pod utjecajem nove društvene situacije, on temu ukora postavlja šire i dublje. On sada ne samo da osuđuje "mračno kraljevstvo", već pokazuje kako se u njegovoj dubini rađa protest protiv vjekovnih tradicija i kako se starozavjetni način života počinje urušavati pod pritiskom zahtjeva života. Prosvjed protiv zastarjelih temelja života u predstavi dolazi do izražaja prije svega i to najjače u Katerininu samoubojstvu. “Bolje ne živjeti nego ovako živjeti!” - to je značilo Katerinino samoubojstvo. Presuda javnom životu, izražena u tako tragičnom obliku, još nije bila poznata ruskoj književnosti prije pojave drame "Oluja".

Dramu "Oluja" Ostrovski je napisao tijekom ljeta i jeseni 1859. godine, iste godine postavljen u kazalištima Moskve i Petrograda, a tiskan je 1860. godine. Uspjeh predstave i izvedbi bio je toliki da je dramatičar dobio Uvarovljevu nagradu (najviše priznanje za dramsko djelo).

Radnja se temeljila na dojmovima književne ekspedicije duž Volge 1856.-1857. s ciljem proučavanja života i običaja povolških naselja. Radnja je uzeta iz života. Nije tajna da su mnogi povolški gradovi osporavali pravo da se radnja drame odvija u njihovom gradu (izgradnja kuća, tiranija, grubost i poniženje dominirali su u mnogim gradovima Rusije u to vrijeme).

To je razdoblje društvenog uspona, kada su pucali temelji kmetstva. Naziv "Grmljavinska oluja" nije samo veličanstveni prirodni fenomen, već i društveni preokret. . Oluja postaje kulisa na kojoj se odvija posljednja scena predstave. Grmljavinska oluja koja izbije svakoga plaši strahom od odmazde za grijehe.

Oluja... Osobitost ove slike je u tome što, simbolički izražavajući glavnu ideju drame, ona ujedno neposredno sudjeluje u radnji drame kao sasvim realne prirodne pojave, određuje (u mnogočemu) postupcima junakinje.

Nad Kalinovim u prvom činu izbila je grmljavinska oluja. Izazvala je zbunjenost u Katerininoj duši.

U IV činu više ne prestaje motiv grmljavine. („Kiša pada, ma kako se oluja okupila? ..”; „Oluja nam je poslana kao kazna da se osjećamo ...”; „Oluja će ubiti! Nije grmljavina, nego milost .. .”; “Sjećate se moje riječi, da ova oluja neće proći uzalud ...”)

Grmljavinska oluja je elementarna sila prirode, strašna i nedovoljno shvaćena.

Grmljavina je "olujno stanje društva", grmljavina u dušama stanovnika grada Kalinova.

Grmljavinsko nevrijeme prijeti odlazećem, ali još uvijek snažnom svijetu divljih svinja i divljih svinja.

Oluja je dobra vijest o novim silama osmišljenim da oslobode društvo od despotizma.

Za Kuligina grmljavinska oluja je Božja milost. Za divlju i svinju - nebeska kazna, za Feklushu - prorok Ilya kotrlja se po nebu, za Katerinu - odmazda za grijehe. Ali uostalom, i sama junakinja, njen posljednji korak, od kojeg je svijet Kalinovskog posrnuo, također je grmljavinska oluja.

Grmljavina u drami Ostrovskog, kao iu prirodi, spaja destruktivne i kreativne sile.

Drama je odražavala uspon društvenog pokreta, raspoloženja koja su živjela u naprednim ljudima ere 50-60 godina.

Dramska cenzura dopustila je da se Oluja prikaže 1859., a objavljena je u siječnju 1860. Na zahtjev prijatelja Ostrovskog, cenzor I. Nordstrem, koji je bio naklonjen dramatičaru, prikazuje Oluju kao dramu koja nije društveno optužujuća, satirična, ali ljubavno-domaćinski, ne spominjući u svom izvještaju ni riječi ni o Dikiju, ni o Kuliginu, ni o Feklušu.

U najopćenitijoj formulaciji, glavnu temu "Oluje" možemo definirati kao sraz između novih struja i starih tradicija, između potlačenih i tlačitelja, između ljudske želje za slobodnim očitovanjem svojih ljudskih prava, duhovnih potreba te društvenih i obiteljskih. -kućanski poredci koji su dominirali Rusijom prije reforme.

Tema "Oluje" organski je povezana s njezinim sukobima. Sukob koji čini temelj radnje drame sukob je između starih društvenih i svakodnevnih načela i novih, progresivnih težnji za jednakošću, za slobodom ljudske osobe. Glavni sukob - Katerina i Boris sa svojom okolinom - ujedinjuje sve ostale. Pridružuju mu se sukobi Kuligina s Wildom i Kabanikhom, Kudryasha s Wildom, Borisa s Wildom, Varvare s Kabanikhom, Tikhona s Kabanikhom. Predstava je pravi odraz društvenih odnosa, interesa i borbi svoga vremena.

Opća tema "Oluja" podrazumijeva i nekoliko privatnih tema:

a) priče o Kuliginu, primjedbe Kudryasha i Borisa, postupci Dikyja i Kabanihija, Ostrovski daje detaljan opis materijalne i pravne situacije svih slojeva društva tog doba;

c) Prikazujući život, interese, hobije i doživljaje likova u Oluji, autor iz različitih kutova reproducira društveni i obiteljski život trgovaca i buržoazije. Time se ističe problem društvenih i obiteljskih odnosa. Jasno se ocrtava položaj žene u filistarsko-trgovačkoj sredini;

d) prikazuje se životna pozadina i problemi toga vremena. Junaci govore o društvenim pojavama važnim za svoje vrijeme: o nastanku prvih željeznica, o epidemijama kolere, o razvoju trgovačke i industrijske djelatnosti u Moskvi itd.;

e) uz društveno-ekonomske i životne uvjete, autor je vješto oslikao okolnu prirodu, različite odnose aktera prema njoj.

Dakle, prema riječima Gončarova, u Oluji s grmljavinom "splasnula je široka slika narodnog života i običaja". Predreformska Rusija u njoj je predstavljena svojim društveno-ekonomskim, kulturno-moralnim te obiteljskim i svakodnevnim izgledom.

Kompozicija predstave

Predstava ima 5 činova: I čin - zaplet, II-III - razvoj radnje, IV - vrhunac, V - rasplet.

izlaganje- slike prostranstva Volge i zagušljivosti Kalinovljevih običaja (d. I, javl. 1-4).

kravata- Katerina dostojanstveno i miroljubivo odgovara na gnjide svoje svekrve: „O meni govoriš, majko, uzalud je to govoriti. S ljudima, da bez ljudi, sasvim sam, ništa sebi ne dokazujem. Prvi sukob (d. I, javl. 5).

Sljedeće dolazi razvoj sukoba između likova, u prirodi se grmljavina skuplja dva puta (slučaj I, pojava 9). Katerina priznaje Varvari da se zaljubila u Borisa - i proročanstvo starice, daleki prasak groma; kraj d. IV. Grmljavinski oblak gmiže kao živa, poluluda starica prijeti Katerini smrću u bazenu i paklu, a Katerina priznaje svoj grijeh (prvi vrhunac), pada u nesvijest. Ali oluja nikada nije pogodila grad, samo napetost prije oluje.

Drugi vrhunac- Katerina izgovara posljednji monolog kada se oprašta ne sa životom koji je već nepodnošljiv, već s ljubavlju: "Moj prijatelj! Moja sreća! Doviđenja! (d. V, javl. 4).

rasplet- samoubojstvo Katerine, šok stanovnika grada, Tikhon, koji, budući da je živ, zavidi svojoj mrtvoj ženi: Bravo za tebe, Katya! I zašto sam ostao živjeti i patiti!.. ”(slučaj V, javl. 7).

POVIJEST STVARANJA PREDSTAVE

Predstavu je započeo Aleksandar Ostrovski u srpnju 1859., a završio 9. listopada. Rukopis drame čuva se u Ruskoj državnoj knjižnici.

Godine 1848. Alexander Ostrovski otišao je s obitelji u Kostromu, na imanje Shchelykovo. Prirodna ljepota Volge dojmila se dramatičara i tada je razmišljao o predstavi. Dugo se vremena vjerovalo da je radnju drame Oluja Ostrovski uzeo iz života kostromskih trgovaca. Kostromichi početkom 20. stoljeća mogao točno ukazati na mjesto Katerinina samoubojstva.

U svojoj drami Ostrovski postavlja problem prekretnice u javnom životu koja se dogodila pedesetih godina 19. stoljeća, problem promjene društvenih temelja.

Imena junaka predstave obdarena su simbolikom: Kabanova je teška, teška žena; Kuligin je "kuliga", močvara, neke od njegovih karakteristika i imena slični su imenu izumitelja Kulibina; ime Katerina znači "čista"; Barbara joj se usprotivila – “ barbarin».

SMISAO NASLOVA DRAME GROM

Ime drame Ostrovskog "Oluja" igra veliku ulogu u razumijevanju ove predstave. Slika grmljavinske oluje u drami Ostrovskog neobično je složena i višeznačna. S jedne strane, grmljavinska oluja je izravni sudionik radnje predstave, s druge strane simbol je ideje ovog djela. Osim toga, slika grmljavinske oluje ima toliko značenja da rasvjetljava gotovo sve aspekte tragične kolizije u drami.

Oluja ima važnu ulogu u kompoziciji drame. U prvom činu - početak djela: Katerina priča Varvari svoje snove i nagovještava svoju tajnu ljubav. Gotovo odmah nakon toga dolazi grmljavinska oluja: “...nema šanse da grmljavina nastane...” Na početku četvrtog čina također se skuplja grmljavinska oluja koja nagovještava tragediju: “Zapamtite moje riječi da će ova grmljavinska oluja ne prolazi uzalud...”

Grmljavina izbija tek u sceni Katerinine ispovijesti - na vrhuncu drame, kada junakinja o svom grijehu govori mužu i svekrvi, ne stideći se prisustva drugih sugrađana. Grmljavinska oluja izravno je uključena u radnju kao stvarni prirodni fenomen. To utječe na ponašanje likova: na kraju krajeva, Katerina ispovijeda svoj grijeh tijekom oluje. Čak se i o grmljavini govori kao o živoj („Kiša pada, ma kako se grmljavina okupila?“, „A gmiže po nama, gmiže kao da je živa!“).

No, oluja u predstavi ima i figurativno značenje. Na primjer, Tihon psovke, grdnje i nestašluke svoje majke naziva grmljavinom: "Da, kako sada znam da dva tjedna neće biti grmljavine nada mnom, nema okova na mojim nogama, tako da sam dorastao svome žena?"

Zanimljiva je i sljedeća činjenica: Kuligin je pobornik mirnog iskorjenjivanja poroka (u knjizi želi ismijati loš moral: “Sve sam to htio stihovima prikazati...”). I upravo on nudi Dikyju da napravi gromobran (“bakrenu ploču”), koji ovdje služi kao alegorija, jer je meko i mirno suprotstavljanje porocima kroz njihovo razotkrivanje u knjigama svojevrsni gromobran.

Osim toga, grmljavinsku oluju različito percipiraju svi likovi. Dakle, Dikoy kaže: "Oluja nam je poslana kao kazna." Wild izjavljuje da se ljudi trebaju bojati grmljavine, a ipak se njegova moć i tiranija temelje upravo na strahu ljudi od njega. Dokaz za to je Borisova sudbina. Boji se da ne dobije nasljedstvo i stoga se pokorava Divljini. Dakle, ovaj strah je koristan za Divljinu. Želi da se svi boje grmljavine, baš kao i on.

Ali Kuligin drugačije tretira grmljavinsku oluju: "Sada se raduje svaka vlat trave, svaki cvijet, ali se skrivamo, bojimo se, samo kakva nesreća!" On u grmljavini vidi silu koja daje život. Zanimljivo je da se razlikuju ne samo stav prema grmljavini, već i principi Dikoya i Kuligina. Kuligin osuđuje način života Dikoya, Kabanova i njihov moral: "Okrutan moral, gospodine, u našem gradu, okrutan! .."

Tako se ispostavlja da je slika grmljavinske oluje povezana s otkrivanjem likova likova u drami. Katerina se također boji grmljavine, ali ne na isti način kao Dikoy. Ona iskreno vjeruje da je oluja Božja kazna. Katerina ne govori o blagodatima grmljavine, ne boji se kazne, već grijeha. Njezin je strah povezan s dubokom, snažnom vjerom i visokim moralnim idealima. Stoga u njezinim riječima o strahu od grmljavine nije samozadovoljstvo, kao kod Dikyja, nego pokajanje: „Nije strašno da će te ubiti, nego da će te smrt odjednom zateći takvog kakav jesi, sa svim svojim grijesi, sa svim zlim mislima..."

Sama junakinja također nalikuje grmljavini. Prvo, tema grmljavinske oluje povezana je s Katerininim osjećajima i stanjem uma. U prvom činu nastaje grmljavinska oluja, kao najava tragedije i kao izraz napaćene duše junakinje. Tada je Katerina priznala Varvari da voli drugoga - ne svog muža. Oluja nije poremetila Katerinu tijekom susreta s Borisom, kada se odjednom osjetila sretnom. Oluja se pojavljuje kad god oluje bjesne u duši same junakinje: riječi "S Borisom Grigorjevičem!" (u prizoru Katerinine ispovijedi) – i opet se, prema autorovoj bilješci, čuje “grom”.

Drugo, Katerinino priznanje i njezino samoubojstvo bili su izazov silama "mračnog kraljevstva" i njegovim načelima ("zatvoreno-zatvoreno"). Sama ljubav koju Katerina nije skrivala, njezina želja za slobodom ujedno je i prosvjed, izazov koji je poput oluje protutnjao nad silama "tamnog kraljevstva". Katerinina pobjeda u tome što će se pričati o Kabanikhu, o njezinoj ulozi u samoubojstvu njezine snahe, neće moći sakriti istinu. Čak se i Tihon počinje tiho buniti. „Uništio si je! Vas! Vas!" viče majci.

Dakle, Oluja Ostrovskog, unatoč svojoj tragičnosti, proizvodi osvježavajući, ohrabrujući dojam, o čemu Dobroljubov govori: “... kraj (drame) ... čini nam se ohrabrujućim, lako je razumjeti zašto: daje užasan izazov za samobudalastu moć..."

Katerina se ne prilagođava principima Kabanove, nije htjela lagati i slušati tuđe laži: "Govoriš o meni, majko, uzalud to govoriš ..."

Grmljavinska oluja također ne podliježe ničemu i nikome - događa se i ljeti iu proljeće, ne ograničavajući se na sezonu, poput oborina. Nije uzalud u mnogim poganskim religijama glavni bog Gromovnik, gospodar groma i munja (gromljavine).

Kao iu prirodi, grmljavinska oluja u drami Ostrovskog spaja razornu i stvaralačku snagu: "Grmljavina će ubiti!", "Ovo nije grmljavina, nego milost!"

Dakle, slika grmljavinske oluje u drami Ostrovskog je višestruka, a ne jednostrana: dok simbolički izražava ideju djela, u isto vrijeme izravno sudjeluje u radnji. Slika grmljavinske oluje osvjetljava gotovo sve aspekte tragične kolizije drame, zbog čega značenje naslova postaje tako važno za razumijevanje drame.