Karya sastra penyair Nikolai Zabolotsky. Ada berapa di Tarusa? Zabolotsky yang diketahui tidak diketahui

Komposisi

Sekilas, misterius dan paradoks, tampak kreativitas dan kepribadian Nikolai Alekseevich Zabolotsky - seorang penyair Rusia yang luar biasa abad ke-20, seniman kata-kata orisinal, penerjemah puisi dunia yang berbakat. Setelah memasuki dunia sastra pada tahun 20-an sebagai perwakilan dari Masyarakat Seni Nyata (Oberiu), penulis karya avant-garde dan pencipta apa yang disebut syair “rebus”, dari paruh kedua tahun 40-an ia menulis puisi di tradisi terbaik puisi klasik Rusia, yang bentuknya jelas dan harmonis, serta isinya dibedakan oleh kedalaman pemikiran filosofis. Sepanjang hidupnya, N. Zabolotsky menikmati otoritas sebagai orang yang berakal sehat dan sangat rasional, di tahun 50-an, di usia dewasa, ia terlihat seperti pejabat biasa, tidak dapat ditembus, dan sombong terhadap orang asing. Namun karya-karya yang ia ciptakan membuktikan betapa sensitif dan tanggapnya hati yang ia miliki, betapa ia tahu bagaimana mencintai dan bagaimana ia menderita, betapa menuntutnya ia terhadap dirinya sendiri, dan betapa besarnya badai nafsu dan pikiran yang menemukan pelipur lara dalam kemampuannya menciptakan keindahan. - dunia puisi.

Karya penyair menimbulkan kontroversi di kalangan sastra, ia memiliki banyak penggemar, tetapi juga banyak simpatisan. Dia menjadi sasaran tuduhan fitnah dan penindasan di tahun 30an, dikhianati di tahun 60an dan pantas diagungkan lagi di tahun 70an. Jadi jalur kreatifnya sulit dan sulit. Warisan sastra N. A. Zabolotsky relatif kecil. Ini mencakup sejumlah puisi dan puisi, beberapa volume terjemahan puisi penulis asing, karya kecil untuk anak-anak, beberapa artikel dan catatan, serta beberapa suratnya. Namun para sarjana sastra masih membahas persoalan evolusi kreatifnya, kekuatan pendorongnya, dan prinsip periodisasinya. Saat ini, karya N. A. Zabolotsky berhak menempati tempat yang menonjol dalam sastra, karena ia, meskipun menjalani kehidupan yang sulit dan kondisi sejarah yang tidak menguntungkan untuk peningkatan dan perwujudan bakat, berhasil menulis kata penting baru ke dalam puisi Rusia.

Kecintaan terhadap alam, penemuan makna terbesarnya bagi umat manusia menjadi tanda bahwa N. Zabolotsky - secara sadar atau tidak - kemudian didirikan di atas bangunan semua kreativitas. N.A. Zabolotsky dengan cepat dan berhasil memasuki lingkaran penulis dan mulai mengejar karir sebagai penyair. Puisi-puisi penulis muda bukanlah produk imajinasi belaka. Jam-jam yang dia habiskan di rumah orang tuanya membaca buku-buku karya filsuf kuno Plato, penyair klasik Rusia G. Derzhavin, A. Pushkin, E. Baratynsky, F. Tyutchev dan, akhirnya, penyair Jerman Goethe, membentuk persyaratan khusus dalam pikirannya atas karya-karya yang diciptakannya : ketajaman dan kedalaman pemikiran di dalamnya, emosionalitas, ketulusan. Namun, karena tidak ingin terpengaruh oleh pengalaman orang lain, ia mencari gaya aslinya sendiri.

Beberapa keadaan menegaskan gaya kreatif unik Zabolotsky "awal". Pertama, kemampuan penyair dalam berpikir dan menciptakan kembali dunia sekitarnya dalam gambaran spasial dalam puisi, yang mendekatkan karyanya dengan genre lukisan P. Bruegel, M. Chagall, P. Filonov, K. Malevich, yang karyanya ia minati. . Kedua, keinginannya untuk menangkap realitas tahun 20-an dengan segala sisi buruknya yang lahir dari masa transisi. Dia berusaha untuk menangkap dalam gambar semua detail kehidupan yang serba cepat, dan kemudian, dalam gambaran visual umum kehidupan modern, untuk membedakan antara “putih” dan “hitam” dan menjawab pertanyaan filosofis: mengapa kehidupan diberikan kepada manusia? apa arti keberadaan? Ketiga, partisipasi Zabolotsky dalam karya kelompok avant-garde sastra Oberiu, yang melakukan eksperimen verbal yang berani untuk menemukan bentuk puisi yang secara absolut akan mengekspresikan kesadaran seniman, visinya yang luar biasa dan tinggi tentang dunia. “Dunia tanpa hiasan, puisi tanpa hiasan” adalah prinsip yang ditetapkan oleh Oberiut sebagai dasar kreativitas. Mereka berpendapat bahwa sudah waktunya puisi berhenti menjadi genre yang ringan dan abstrak secara romantis. Itu harus memenuhi persyaratan ketat saat itu. Oleh karena itu, anggota Oberiu menolak menggunakan teknik puisi tradisional, dan ini merupakan upaya serius untuk mengambil langkah baru dalam sastra yang menjauh dari kanon klasik.

Keadaan ini mengarahkan N.A. Zabolotsky pada penciptaan bentuk syair “rebus”: puisi rebus, di mana pemikiran filosofis yang tinggi dienkripsi dalam struktur verbal yang kompleks yang terdiri dari metafora yang tidak logis, hiperbola, dan aneh. Pada tahun 1929, mereka diterbitkan dalam koleksi "Kolom" dan membawa ketenaran Zabolotsky yang berisik dan memalukan. Koleksi “Kolom” terdiri dari dua siklus: “Kolom Kota” dan “Kolom Campuran”. Siklus-siklus tersebut berbeda-beda dan nampaknya bertentangan satu sama lain dalam tema dan suasana hati yang mendorong penulis untuk menciptakannya.

Setiap puisi “Kolom Kota” merupakan gambaran yang direnggut dari kehidupan perkotaan, seolah-olah dipotret oleh ingatan sang seniman dalam bentuk sebuah phantasmagoria yang jelek, di mana makhluk-makhluk karnivora yang kenyang hidup secara monoton dan tanpa berpikir, mirip dengan yang digambarkan di kanvasnya oleh pelukis Belanda Hieronymus Bosch pada pergantian abad ke-15 dan ke-16. Ledakan emosi yang disebabkan oleh perasaan disharmoni, kekacauan, ketidakadilan dan kekasaran situasi negara pada masa NEP melahirkan sebuah puisi ledakan. Suasana suram yang tragis, diperkuat oleh maksimalisme masa muda, memaksa penyair mengisi puisinya dengan monster-monster semi fantastik yang melakukan tindakan konyol dan menjijikkan. Ini adalah cara unik untuk menggambarkan secara satir kehidupan borjuis di kota, yang ditolak dan dibencinya. Pengarang merasa asing dan muak dengan dunia pasar yang pengap, kerumunan spekulan, toko, apartemen yang tutup, jalan-jalan yang bising dan acuh tak acuh dengan orang cacat dan pengemis, yang menjadi adegan aksi utama dalam siklus tersebut. Di dunia ini segala sesuatunya ada jual belinya, bahkan harga nyawa manusia pun ditentukan, tapi itu kecil, karena materi, jasmani, non rohani menguasai semuanya:

Libra membaca "Bapa Kami"

Dua beban, berdiri dengan damai di atas piring,

Tentukan jalan hidup...

("Toko ikan")

Di sini konsep kehormatan, martabat, dan kasih sayang berhenti berkembang:

Dan menembus kristal,

Sangat monofonik,

Bagaikan mimpi sejahtera bumi,

Moralitas melonjak dengan sayap.

("Pernikahan")

Tokoh-tokoh dalam puisi tidak mampu mengungkapkan keinginannya, gerakannya tidak dipikirkan dan dilakukan secara otomatis. Apa yang terjadi di sekitar mereka dan terhadap mereka sangatlah fatal. Kehidupan mereka tidak memiliki cita-cita spiritual dan ditakdirkan untuk hilang tanpa jejak. Sarana artistik penting yang digunakan penyair untuk mengekspresikan ketidakwajaran dari apa yang terjadi adalah motif mimpi. Mimpi dalam “Kolom” adalah alat untuk menyampaikan realitas yang ditransformasikan, yang esensi fantastiknya tidak berbeda dengan esensi mimpi. Dalam puisi “Sepak Bola”, “Penyakit”, “Tokoh Impian” terdapat teknik “merangkai”, “menumbuhkan” satu detail dari detail lainnya tanpa motivasi logis, fragmentasi, yang sebagai hasilnya terbentuklah integritas plot.

Dalam mimpi dia melihat moncong seseorang,

Kusam, padat, seperti pohon ek.

Di sini kuda itu membuka kelopak matanya,

Gigi perseginya terlihat.

Dia menggerogoti botol kosong

Sujud, membaca Alkitab...

("Penyakit")

Absurditas mimpi yang tidak nyata - interpretasi kemungkinan peristiwa siang hari - disamakan oleh penulis dengan kebingungan realitas nyata, di mana ia tidak menemukan satu pun fitur yang berguna dan menyenangkan. Dia secara berkala menggunakan gambar Sirene, makhluk mitologi kuno, untuk menekankan kerapuhan dan sifat ilusi dari kehidupan yang digambarkan:

Dan di mana tembok batunya berada,

Dan deru klakson, dan suara roda,

Ada sirene ajaib

Di klub rambut oranye.

("Ivanov")

N. Zabolotsky sampai pada kesimpulan bahwa kekuatan kota besar bersifat destruktif bagi manusia: bukan dia yang mengendalikan kota, tetapi tumpukan batu dan kaca inilah yang menghancurkan hubungan manusia dengan alam, mendiktekan keinginannya kepadanya. , merusak dan menghancurkannya. Penyair muda melihat keselamatan dalam kembalinya manusia ke alam, dalam pembaruan ikatan moral mereka. “Kolom Campuran” adalah kelanjutan logis dari siklus sebelumnya dalam koleksi:

Kami hidup cerdas dan jelek di sini.

Merayakan kehidupan, dilahirkan dari manusia,

Kita melupakan pepohonan.

Puisi-puisi siklus kedua disajikan dengan nada penemuan yang menggembirakan. Fokus penyair adalah gambaran ibu pertiwi yang memancarkan kekuatan, cinta, dan kasih sayang. Dia memberi kehidupan, dan dia juga menerima yang hidup setelah saat kematian. Imajinasi sang seniman memungkinkan Zabolotsky untuk sementara larut dalam Alam, menjadi pohon, rumput, burung - bagian dari Itu dalam arti harfiah, seperti dalam puisi “In Our Dwellings”, “Temptation”, “Man in the Water”. Hewan, tumbuhan, dan unsur-unsur diberkahi dengan kesadaran dan “menjadi hidup”, sama seperti unsur-unsur kehidupan perkotaan “menjadi hidup” pada siklus sebelumnya. Tetapi jika dalam puisi-puisi satir tentang tumbuh-tumbuhan borjuis, pengarangnya, berdasarkan persepsi artistiknya, “menanamkan” objek-objek dengan roh jahat dan dendam yang merusak jiwa manusia, maka dalam karya-karya tentang alam ia mengakui fakta keberadaan di dalamnya. “jiwa yang komprehensif”, yaitu suatu kemutlakan spiritual yang universal. Dia berpikir, menderita, ragu-ragu, tetapi pada saat yang sama tetap agung, bangga dan merendahkan konsumen manusia yang bodoh dan egois, seperti seorang Ibu dewasa yang murah hati. Seseorang tidak mampu menghargai, melindungi dan melestarikannya. Sebaliknya, dia mempermalukan dan menghancurkannya dalam dorongan egois, tidak memikirkan fakta bahwa dia sendiri adalah gagasan dan kelanjutan alam:

Andai saja kita bisa melihat

Bukan kotak ini, bukan tembok ini,

Dan isi perut bumi suam-suam kuku,

Dihangatkan oleh dedaunan musim semi,

Andai saja kita bisa melihat orang-orang dalam cahayanya

Masa pertumbuhan tanaman yang membahagiakan, -

Kami mungkin akan berlutut

Di depan panci berisi sayuran yang mendidih.

Dalam “Kolom Campuran” N. Zabolotsky menciptakan simbol alam, di mana seseorang dapat melihat keinginan untuk pemahaman filosofis tentang nilai kehidupan dan esensinya. Buku pertama N. Zabolotsky, “Columns,” yang terdiri dari dua puluh dua puisi, sangat menonjol karena orisinalitas gayanya, bahkan dengan latar belakang beragam gerakan puitis yang menjadi ciri sastra Rusia tahun 20-an. Pada tahun 1929–1930, puisi “Kemenangan Pertanian” ditulis, membahas masalah hubungan antara alam dan manusia. Untuk pertama kalinya, penulis berbicara tentang penderitaan sebagai masalah filosofis: seseorang menderita karena ketidaksempurnaannya sendiri dan membawa penderitaan pada alam yang menciptakannya. Jika masyarakat dapat mengatasi keegoisan dalam diri mereka, menyingkirkan cara hidup yang egois, konsumeris, dan bersatu di antara mereka sendiri, maka kebijaksanaan transformasi kolektif kehidupan, pertanian, dan alam itu sendiri akan terungkap kepada mereka. Dalam aktivitas ilmiah progresif, penyair melihat jalan keluar dari kekacauan, dari dominasi kejam yang kuat atas yang lemah, manusia atas tumbuhan dan hewan, menegaskan kemenangan akal di masa depan. Pada tahun 1932, N. Zabolotsky berkenalan dengan gagasan kosmogonistik K. E. Tsiolkovsky tentang monisme alam semesta - kesatuan dan keterhubungan semua organisme dan materi. Dalam puisi-puisinya, selain nada-nada nostalgia tentang keagungan alam duniawi, terdengar suara seorang pemikir yang menyelidiki rahasia alam semesta. Namun, bahkan sekarang, dalam memecahkan misteri besar ilmiah, dia tidak meninggalkan pendekatan panteistik.

Pada awal tahun 30-an, puisi "Serigala Gila", "Pohon", "Burung", puisi "Awan", puisi "Sekolah Kumbang", "Pernikahan dengan Buah", "Lodzheinikov" ditulis. Mereka didasarkan pada konsep filosofis alam tentang alam semesta sebagai suatu sistem terpadu yang menyatukan bentuk materi hidup dan tak hidup. Menurut teori monisme alam semesta, semua fenomena di dunia adalah berbagai jenis materi bergerak yang memiliki kesadaran pada tingkat yang lebih besar atau lebih kecil. Berkat interaksi abadi dan transformasi timbal balik mereka, keberadaan struktur alam bersama menjadi mungkin. Materi, yang masing-masing unsurnya “merasa” dan “menanggapi” baik dalam makhluk yang sangat terorganisir maupun di dunia anorganik, merupakan dasar alam semesta. Dalam karya Zabolotsky yang matang, alam kehilangan statusnya sebagai Ibu dan Juru Selamat dan tidak lagi secara kontekstual hanya menunjuk pada hamparan tanah perawan, hutan dengan populasi liarnya. Alam adalah segala sesuatu yang ada: materi, partikel kecil dan besar yang menjadi bahan pembentuk struktur dan daging bintang, planet, benda, dan organisme yang mengisi ruang angkasa. Dalam puisi tahun 30-an, ia memperoleh makna abstrak, bisa dikatakan, esensi kosmik. Pada saat yang sama, penyair terus prihatin dengan gagasan untuk membersihkan dunia dari “penderitaan dimensional” (“Berjalan”) yang abadi, dari penindasan yang lemah oleh yang kuat. Dia masih menegaskan kemungkinan mengubah alam semesta.

Penyair melihat peningkatannya dalam perkembangan materi yang konsisten (dari yang sederhana ke yang kompleks), pikiran yang melekat pada semua partikel. Dan akal budi, yang sebagian besar terkandung dalam diri manusia, harus menjadi kekuatan pendorong perkembangan ini. Alam tidak lagi ditentang oleh seniman terhadap manusia, tidak melampaui mereka, ia menjadi kaki tangan dan asisten pencipta manusia, berempati dengan kesulitan dan keberhasilannya, memberinya akumulasi kebijaksanaan dan diperkaya dengan pengalaman baru. Mereka setara, saling berhubungan dan saling bergantung. Puisi “Kekeringan”, “Musim Semi di Hutan”, “Segala Sesuatu yang Ada di Jiwa”, “Kemarin, Memikirkan Kematian” dikhususkan untuk topik ini. Pada akhir tahun 30-an, penyair menjadi yakin bahwa elemen Bumi adalah model aksi alam semesta yang luas. Sifat duniawi adalah komponen dan manifestasinya. Cakupan pemikiran yang demikian membantunya dalam memahami kebenaran filosofis tentang hakikat kehidupan, kelahiran, dan kematian. Dia mengakui kematian sebagai elemen integral dari kehidupan besar yang berkelanjutan di ruang angkasa:

Aku hidup.

Darahku tidak sempat mendingin,

Saya telah mati lebih dari sekali. Oh begitu banyak mayat

Saya terpisah dari tubuh saya sendiri!

("Metamorfosis")

Perhatian seniman semakin terfokus pada citra seseorang. Manusia merupakan unsur terpenting alam semesta, hasil dan puncak kreativitas alam. Dalam benak mereka, kesadaran bawaannya bersinar dengan cahaya yang luar biasa. Dan keinginan untuk memahami kebijaksanaan alam semesta, rahasianya, yang sulit dipahami, mengangkatnya. Dalam puisi "Utara", "Gori Symphony", "Sedov", "Pigeon Book", gambaran manusia transformatif yang ditinggikan di atas unsur alam muncul. Untuk Keserakahan seperti itu, N. Zabolotsky mendapatkan hak untuk memberantas segala sesuatu yang tidak sempurna di dunia - yang menyebabkan penderitaan. Hanya manusia yang mampu membebaskan alam dari “tekanan abadi”, yang dibimbing dalam aktivitas kreatif oleh hukum-hukum bijaknya sendiri atas nama kemenangan cita-cita etis.

Seiring waktu, syair N. Zabolotsky menjadi lebih disederhanakan, menjadi lebih jelas dan melodi. Keanehan yang eksentrik telah meninggalkannya, metaforanya telah kehilangan paradoksnya. Namun, penyair tetap menghormati metafora yang tidak logis dan menerapkannya, yang memberikan nada emosional khusus pada karyanya. Penyair tetap setia pada dirinya sendiri. Prinsip yang pernah diproklamirkan: “Iman dan ketekunan. Kerja dan kejujuran…” - dia mengamati sampai akhir hayatnya dan menjadi dasar semua kreativitasnya. Lirik Zabolotsky yang “terlambat” mengandung ciri-ciri karya “awal”-nya: misalnya gaung ide-ide filosofis yang natural, unsur humor, ironi, bahkan yang aneh. Dia tidak melupakan pengalamannya di tahun 30-an dan menggunakannya dalam karya berikutnya (“Baca, Pohon, Puisi Hesiod”, “Perjanjian”; “Melalui Alat Ajaib Leeuwenhoek”; Puisi “Rubruk di Mongolia”). Dia tidak melupakan pengalamannya di tahun 30-an dan menggunakannya dalam karya berikutnya (“Baca, Pohon, Puisi Hesiod”, “Perjanjian”; “Melalui Alat Ajaib Leeuwenhoek”; Puisi “Rubruk di Mongolia”). Namun gaya kreatifnya telah mengalami perubahan signifikan setelah delapan tahun bungkam. Sulit untuk menentukan dengan jelas apa yang menyebabkan hal ini. Apakah perubahan nasib yang memaksa penyair untuk memikirkan dunia batin, kemurnian spiritual, dan keindahan setiap orang dan masyarakat secara keseluruhan, membawa pada perubahan tematik dan perubahan suara emosional karya-karyanya selanjutnya? Ataukah volume puisi Tyutchev, yang pada akhirnya menjadi benang tipis antara dirinya dan kenyataan gembira sebelumnya, pengingat akan kehidupan normal, membuatnya, dengan kepedihan khusus, mengalami kembali keindahan kata Rusia, kesempurnaan kata-kata Rusia. bait klasik?

Bagaimanapun, puisi-puisi baru N. A. Zabolotsky mengungkapkan perkembangan konsep filosofis dan keinginan untuk membawa bentuk puisi sedekat mungkin dengan bentuk klasik. Masa kembalinya Nikolai Alekseevich Zabolotsky ke dunia sastra sulit dan menyakitkan. Di satu sisi, ia ingin mengungkapkan banyak hal yang menumpuk di pikiran dan hatinya selama delapan tahun dan mencari pelampiasan dalam kata puitis. Di sisi lain, ada ketakutan bahwa ide orisinalnya akan digunakan lagi untuk melawannya. Pada tahun-tahun pertama setelah kembali dari pengasingan, di saat-saat bahagia penuh inspirasi, ia benar-benar mencurahkan emosi gembira dalam puisi, mengungkap rahasia kebahagiaan dalam kreativitas, inspirasi, komunikasi bebas dengan alam (“Badai Petir”, “Pagi”, “Beri aku sudut, jalak”). Kemudian kebangkitan kreatif ini digantikan oleh kemunduran yang berlangsung hingga tahun 1952. Puisi-puisi langka (“Ural”, “Kota di Stepa”, “Di Taiga”, “Pembuat Jalan”) mereproduksi realitas yang dilihat oleh Zabolotsky di Timur Jauh dan Altai. Dengan kesedihan dan ironi, ia menulis tentang kedudukan rangkapnya:

Saya akan mencoba yang terbaik sendiri,

Ya, kupu-kupu pengembara berbisik kepadaku:

“Siapa yang bersuara keras di musim semi,

Dalam puisinya tahun 1940-an-1950-an, muncul keterbukaan murahan yang sebelumnya tidak biasa baginya, dan keterputusan pengarang dari pokok pembicaraan pun lenyap. Karya-karya periode Moskow mengungkapkan aspirasi, kesan, pengalamannya sendiri, dan terkadang catatan otobiografinya terdengar. Kandungan filosofisnya tidak meninggalkan puisi-puisinya; sebaliknya, ia menjadi lebih dalam dan, seolah-olah, “lebih membumi”: sang seniman semakin menjauh dari abstraksi alam-kosmogonik dan memusatkan perhatiannya pada manusia yang hidup dan duniawi, dengan kesulitan dan kegembiraannya. , untung dan rugi, kepribadian yang mampu merasakan, berpikir secara spesifik, penderitaan. Dan kini segala sesuatu yang terjadi di alam semesta, penulis sampaikan seolah-olah melalui penglihatan dan persepsi batin orang tersebut. Keharmonisan alam semesta baginya tidak lagi tampak hanya berupa pembebasan dari kejahatan dan kekerasan. Ia melihat permasalahan secara lebih luas: keharmonisan alam terletak pada hukum yang menentukan keadilan, kebebasan berkreasi, inspirasi, keindahan, cinta. Kemenangan akal harus dibarengi dengan kehadiran jiwa manusia. Jiwa, dalam pemahaman mendiang Zabolotsky, adalah substansi non-materi, kumpulan pengetahuan, pengalaman, dan aspirasi yang tidak dapat dihancurkan oleh waktu dan kesulitan. Seniman memandang secara berbeda masalah makna keberadaan, interpenetrasi hidup dan mati. Tujuan kehidupan bukanlah untuk berpindah dari satu jenis materi ke jenis materi lainnya pada akhirnya atau untuk tersebar dalam mikropartikel ke seluruh alam semesta, yang kemudian menjadi bahan pembangunnya. Makna hidup bagi orang yang berpikir adalah suatu hari nanti, setelah tidak ada lagi secara fisik, terus hidup di bumi dalam ingatan yang tertinggal, dalam pengalaman yang terakumulasi selama bertahun-tahun, dalam warisan spiritual yang diam-diam diwujudkan oleh bentuk-bentuk keberadaan alam lainnya. - tidak hanya melalui kelanjutan kehidupan roh abadi yang dipahami secara tradisional:

Aku tidak akan mati, temanku. Nafas bunga

Saya akan menemukan diri saya di dunia ini.

Pohon ek berusia berabad-abad jiwaku yang hidup

Ia akan menutupi akarnya, sedih dan keras.

Dalam lembarannya yang besar aku akan memberi perlindungan pada pikiran,

Dengan bantuan ranting-rantingku, aku memupuk pikiranku,

Sehingga mereka menggantungmu dari kegelapan hutan

Dan Anda terlibat dalam kesadaran saya.

("Akan")

Dalam karya-karya periode Moskow, bersama dengan masalah spiritualitas manusia, N. A. Zabolotsky mengangkat masalah kecantikan manusia. Puisi “Gadis Jelek”, “Tentang Keindahan Wajah Manusia”, “Potret” dikhususkan untuk topik ini. Siklus "Cinta Terakhir" memikat dengan keindahan dan ketulusannya, terdiri dari sepuluh puisi, lebih bersifat otobiografi daripada puisi lain yang pernah ditulis oleh Zabolotsky. Secara kuantitatif, kumpulan puisi kecil memuat keseluruhan warna-warni perasaan seseorang yang telah mengetahui pahitnya kehilangan dan nikmatnya kembalinya cinta. Siklus ini dapat dianggap sebagai semacam pengakuan “Diary” dari seorang penyair yang selamat dari perpisahan dengan istrinya (“Thistle”, “Last Love”), upaya yang gagal untuk menciptakan keluarga baru (“Confession”, “Kamu bertobat - ke liang kubur…”) dan rekonsiliasi dengan satu-satunya kekasihnya sepanjang hidupnya sebagai seorang wanita (“Pertemuan”, “Usia Tua”), tetapi tidak mentolerir generalisasi yang membosankan dan tidak ambigu.

Dan tembok rumput duri menjulang tinggi

Antara aku dan kebahagiaanku.

Tema akan datangnya kemalangan dan sakit hati yang tak terelakkan

Dia menghilang di suatu ladang liar,

Dibawa oleh badai salju tanpa ampun...

Dan jiwaku menjerit kesakitan,

Dan ponsel hitamku tidak bersuara.

Tetapi sama seperti Zabolotsky sebelumnya tidak membiarkan hatinya menjadi sakit hati di bawah kondisi penindasan dan pengasingan yang tak tertahankan, demikian pula sekarang karakteristik pencerahan dari sifatnya tercermin bahkan dalam motif menyedihkan dari siklus cinta:

Semak juniper, semak juniper,

Celoteh dingin dari bibir yang berubah-ubah,

Celoteh ringan, hampir tidak mengingatkan pada resin,

Menusukku dengan jarum mematikan!

Kehidupan yang kaya dan pengalaman sastra, serta pandangan mapan dari filsuf humanis, mendorong N. A. Zabolotsky pada tahun 1958 untuk menciptakan karya sejarah dengan panorama luas - puisi "Rubruk di Mongolia". Plotnya didasarkan pada kisah perjalanan biksu Perancis Rubruk ke Mongolia pada masa pemerintahan Jenghis Khan melalui hamparan perawan Siberia, asing bagi peradaban:

Saya ingat sampai hari ini

Seperti dengan tim kecil pelayan,

Berkeliaran di gurun utara,

Rubruk memasuki Mongolia.

Beginilah puisi itu dimulai. Dan ini adalah klaim serius penulis atas keterlibatan pribadinya dalam petualangan kuno, dan intonasi puisi serta bahasanya tampaknya mendukung pernyataan ini. Kemampuan universal Zabolotsky untuk merasakan dirinya di era yang berbeda terbantu tidak hanya oleh studi yang cermat terhadap catatan Rubruk, tetapi juga oleh ingatannya sendiri tentang kehidupan nomaden di Timur Jauh, Kazakhstan, dan Wilayah Altai. Dan dalam gambaran Jenghis Khan yang perkasa terdapat kemiripan dengan potret “bapak bangsa-bangsa” yang pernah diideologikan, yang bagi penulisnya menjadi panduan dari masa sekarang hingga berabad-abad yang lalu.

Jadi, dalam karya Zabolotsky yang "mendiang", sebuah tema baru, yang relevan setiap saat, disuarakan: saling kesalahpahaman dan penolakan terhadap pembawa dua budaya yang berbeda dan terputus, dan, akibatnya, penolakan terhadap kesadaran satu sama lain yang tidak berhubungan. memiliki kesamaan, kecenderungan untuk saling berkembang dan bersatu. Masalah keberadaan pikiran rasional yang terpisah dari etika spiritual yang bermoral tinggi, yang sudah familiar dari karya-karya penyair sebelumnya, juga tercermin di sini. Dalam konteks puisi sejarah, ia memperoleh nuansa filosofis baru. Pikiran adalah kekuatan yang besar; tetapi pikiran praktis saja tanpa jiwa adalah kekuatan yang merusak dan merusak, tidak mampu mencipta. N.A. Zabolotsky meninggal pada usia 55 tahun, di puncak kekuatan kreatifnya. Seluruh nasib sulitnya terkait erat dengan Muse, dengan puisi. Sang muse adalah eksponen dari "jiwa ingin tahu" -nya; dia memaksanya untuk meningkatkan keterampilan kreatifnya, dan dialah yang mengizinkannya untuk tetap tinggal setelah kematiannya dalam ingatan dan hati para pengagum sastra Rusia.

“Secara umum, Zabolotsky adalah sosok yang diremehkan. Ini adalah penyair yang brilian... Ketika Anda membaca ulang ini, Anda memahami bagaimana cara bekerja lebih jauh,” kata penyair Joseph Brodsky di tahun 80-an dalam percakapan dengan penulis Solomon Volkov. Nikolai Zabolotsky masih diremehkan hingga hari ini. Monumen pertama yang menggunakan uang rakyat dibuka di Tarusa setengah abad setelah kematian sang penyair.

“Bakat yang tertekan, tertekan secara fisik selama hidupnya, dan hampir tersingkir dari arena sastra setelah kematian, ia menciptakan arah baru dalam puisi - sarjana sastra menyebutnya “Zaman Perunggu” puisi Rusia... Konsep “ Zaman Perunggu” puisi Rusia sudah mapan, dan itu milik mendiang teman saya, penyair Leningrad Oleg Okhapkin. Maka pertama kali pada tahun 1975 ia merumuskannya dalam puisinya yang berjudul sama... Zabolotsky adalah penyair pertama "Zaman Perunggu", - kata inspirator ideologis pembukaan monumen, dermawan, humas Alexander Shchipkov.

Pematung Tarusa Alexander Kazachok mengerjakan patung itu selama tiga bulan. Dia mendapat inspirasi dari karya Zabolotsky sendiri dan dari kenangan orang-orang terkasih tentang dia. Saya mencoba memahami karakternya agar tidak hanya mendokumentasikan fitur wajah, tetapi juga mencerminkan keadaan pikiran dalam gambar. Setengah senyuman membeku di bibir sang penyair.

“Dia adalah orang yang seperti itu di dalam, bukan di luar, di luar dia murung, tapi di dalam dia adalah orang yang cukup jernih. Penyanyi puisi Rusia kami, yang mencintai Rusia, mencintai rakyatnya, mencintai alamnya,” pematung Alexander Kazachok berbagi kesannya.

Kecintaan orang-orang terhadap Zabolotsky diwujudkan dalam keinginan orang Tarusa untuk mengganti nama bioskop kota dan gedung konser untuk menghormati penyair, dan dalam festival musim panas favorit anak-anak “Ayam dan Angsa di Kota Tarusa”, yang dinamai sesuai dengan baris dari puisi "Kota" oleh Nikolai Zabolotsky.

Siapa yang harus menangis hari ini?
Di kota Tarusa?
Ada seseorang di Tarusa yang menangis -
Untuk gadis Marusa.

Mereka muak dengan Marusya
Ayam jantan dan angsa.
Berapa banyak dari mereka yang ada di Tarusa?
Yesus Kristus!

Monumen Nikolai Zabolotsky menemukan tempat di persimpangan jalan Lunacharsky dan Karl Liebknecht - di sebelah rumah tempat penyair menghabiskan musim panas tahun 1957 dan 1958 - musim panas terakhir dalam hidupnya. Kota provinsi kuno di Sungai Oka ditakdirkan untuk menjadi tanah air puitis Zabolotsky.

Penyair itu menetap di sini atas saran penyair Hongaria Antal Gidas, yang tinggal di Uni Soviet pada waktu itu. Ia sempat berlibur ke Tarusa bersama istrinya Agnes. Mengingat terjemahan brilian Zabolotsky ke dalam bahasa Rusia dari puisinya “The Danube Moans,” Gidash ingin mengenal penyair itu lebih baik, untuk melanjutkan komunikasi yang dimulai pada tahun 1946 di rumah kreativitas para penulis Soviet di Dubulti di tepi laut Riga.

Saya menemukan dacha secara pribadi. Memilih rumah dengan dua kamar nyaman yang membuka ke halaman teras dan taman yang terawat baik. Nikolai Zabolotsky datang ke sini bersama putrinya Natasha. Penyair langsung jatuh cinta pada Tarusa, mengingatkannya pada kota masa mudanya, Urzhum: sungai terlihat di atas taman dan atap rumah, ayam jantan, ayam, dan angsa berseliweran di depan rumah. Menggunakan dialognya sendiri, di sini dia hidup “dengan pesona usianya.”

Nikolai Zabolotsky bersama istri dan putrinya

Rumah Nikolai Zabolotsky di Tarusa

Nikolai Alekseevich mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk menulis. Dua musim Tarusa mungkin menjadi periode kreatifnya yang paling intens. Penyair menulis lebih dari 30 puisi. Saya membaca beberapa di antaranya pada tahun yang sama di Roma saat melakukan perjalanan bersama sekelompok penyair Soviet.

Di malam hari, Zabolotsky bertemu dengan keluarga Gidash dan berbicara dengan seniman yang berjalan di sepanjang tepi sungai Oka. Dia adalah ahli melukis yang hebat dan dia sendiri yang menggambar dengan baik.

Dalam sebuah surat kepada penyair Alexei Krutetsky tertanggal 15 Agustus 1957, Zabolotsky sendiri berkata: “... Saya telah tinggal di Oka selama dua bulan, di kota provinsi tua Tarusa, yang bahkan pernah memiliki pangerannya sendiri. dan dibakar oleh bangsa Mongol. Sekarang tempat ini terpencil, perbukitan dan hutan yang indah, Oka yang megah. Polenov pernah tinggal di sini, para seniman berbondong-bondong datang ke sini.”

Tarusa adalah fenomena langka dalam budaya Rusia. Sejak abad ke-19, kota ini telah menjadi kiblat bagi para penulis, musisi, dan seniman. Nama Konstantin Paustovsky, Vasily Polenov dan Vasily Vatagin, Svyatoslav Richter, dan keluarga Tsvetaev dikaitkan dengannya.

Di sini penulis Konstantin Paustovsky memberi Zabolotsky “Tale of Life” yang baru-baru ini diterbitkan, dengan menandatangani: “Nikolai Alekseevich Zabolotsky yang terhormat - sebagai tanda kekaguman yang mendalam terhadap kekuatan klasik, kebijaksanaan, dan transparansi puisinya. Kamu hanyalah seorang penyihir!” Dan dalam sebuah surat kepada Veniamin Kaverin, Paustovsky menulis: “Zabolotsky tinggal di sini pada musim panas. Orang yang luar biasa dan luar biasa. Suatu hari saya datang dan membaca puisi baru saya - sangat pahit, benar-benar mirip Pushkin dalam kecemerlangannya, kekuatan ketegangan dan kedalaman puitisnya.”

Musim panas berikutnya Zabolotsky kembali ke Tarusa. Penyair David Samoilov, yang mengunjunginya, mengenang: “Dia tinggal di sebuah rumah kecil dengan teras yang tinggi. Entah kenapa sekarang menurutku rumah itu dicat warna-warni. Jalan itu dipisahkan dari jalan oleh pagar tinggi dengan gerbang yang terbuat dari papan. Dari teras, melewati pagar, terlihat Oka. Kami duduk dan minum Teliani, anggur favoritnya. Dia tidak bisa minum, dan dia juga tidak bisa merokok.”

Zabolotsky sangat jatuh cinta pada Tarusa sehingga dia mulai bermimpi membeli dacha di sini dan tinggal di sana sepanjang tahun. Saya bahkan melihat sebuah rumah kayu baru di jalan hijau yang tenang, menghadap ke jurang berhutan.

Rencana itu tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan: penyakit jantungnya segera memburuk, dan pada pagi hari tanggal 14 Oktober 1958, penyair itu meninggal. Belakangan, di arsip Zabolotsky, ditemukan denah rumah yang ia harapkan bisa dibeli di Tarusa.

“Permainan Manik Kaca” dengan Igor Volgin. Nikolay Zabolotsky. Lirik

“Pipa tembaga. Nikolay Zabolotsky"

V.A. Zaitsev

Nikolai Alekseevich Zabolotsky (1903-1958) adalah seorang penyair Rusia yang luar biasa, seorang pria bernasib sulit, yang telah melalui jalur pencarian artistik yang sulit. Kreativitasnya yang orisinal dan beragam memperkaya puisi Rusia, terutama di bidang lirik filosofis, dan mendapat tempat yang kuat dalam puisi klasik abad ke-20.

Penyair masa depan menunjukkan kegemaran menulis puisi di masa kecil dan masa sekolahnya. Namun studi serius tentang puisi dimulai pada awal tahun dua puluhan, ketika Zabolotsky belajar - pertama di Universitas Moskow, dan kemudian di Institut Pedagogis. A.I. Herzen di Petrograd. Dalam “Autobiografi” dikatakan tentang periode ini: “Saya banyak menulis, meniru Mayakovsky, Blok, Yesenin. Saya tidak dapat menemukan suara saya sendiri.”

Sepanjang tahun 20an. penyair melewati jalur pencarian spiritual yang intens dan eksperimen artistik. Dari puisi-puisi mudanya tahun 1921 (“Sisyphean Christmas,” “Heavenly Seville,” “Wasteland Heart”), yang mengandung jejak pengaruh berbagai aliran puisi - dari simbolisme hingga futurisme, ia sampai pada perolehan orisinalitas kreatif. Pada pertengahan dekade, puisi aslinya diciptakan satu demi satu, yang kemudian menjadi buku pertama.

Pada saat ini, N. Zabolotsky, bersama dengan penyair muda Leningrad dari orientasi "kiri" (D. Kharms, A. Vvedensky, I. Bekhterev, dan lainnya) mengorganisir "Persatuan Seni Nyata" ("Oberiu"), Zabolotsky mengambil alih ikut serta dalam penyusunan program dan kelompok deklarasi, tidak diragukan lagi memberikan makna tersendiri pada namanya: "Oberiu" - "Penyatuan satu-satunya seni realistis, dan "u" adalah hiasan yang kami izinkan sendiri." Setelah bergabung dengan asosiasi, Zabolotsky terutama berusaha untuk mempertahankan independensi, mengangkat “kebebasan kreatif para anggota persemakmuran” sebagai prinsip utama.

Pada tahun 1929, buku pertama Zabolotsky, "Columns", diterbitkan, yang memuat 22 puisi dari tahun 1926-1928. Ini segera menarik perhatian pembaca dan kritikus dan menimbulkan tanggapan yang kontradiktif: di satu sisi, ulasan positif yang serius dari N. Stepanov, M. Zenkevich dan lainnya, yang merayakan kedatangan penyair baru dengan visi aslinya tentang dunia, pada artikel lainnya yang kasar dan pedas dengan judul yang khas: “Sistem Kucing”, “Sistem Anak Perempuan”, “Disintegrasi Kesadaran”.

Apa yang menyebabkan reaksi beragam? Puisi-puisi “Stolbtsy” mengungkapkan persepsi individu yang tajam dan terasing dari penulisnya terhadap realitas kontemporer. Penyair itu sendiri kemudian menulis bahwa tema puisinya adalah “kehidupan predator dari semua jenis pengusaha dan pengusaha” yang sangat asing dan bermusuhan, “penggambaran satir dari kehidupan ini.” Orientasi anti-filistin yang tajam terasa dalam banyak puisi dalam buku tersebut (“Kehidupan Baru”, “Ivanovs”, “Pernikahan”, “Kanal Obvodny”, “Rumah Rakyat”). Dalam penggambaran dunia filistin, ciri-ciri absurdisme muncul, konkrit realistik hidup berdampingan dengan hiperbolisasi dan ketidaklogisan gambar.

Buku dibuka dengan puisi “Red Bavaria”, yang judulnya mencerminkan realitas khas pada masa itu: ini adalah nama bar bir terkenal di Nevsky. Dari baris pertama tampak gambaran yang sangat konkrit, jelas dan plastis tentang suasana tempat ini:

Di hutan belantara surga botol, tempat pohon-pohon palem telah lama mengering, bermain-main dengan listrik, sebuah jendela melayang di dalam kaca; itu berkilauan di bilahnya, lalu duduk dan menjadi berat; asap bir mengepul di atasnya... Tapi itu tidak bisa dijelaskan.

Penulis, sampai batas tertentu, sesuai dengan karakterisasi diri yang diberikan olehnya dalam “Deklarasi” Oberiuts, muncul di sini sebagai “seorang penyair dari sosok-sosok beton telanjang yang mendekat ke mata pemirsa.” Dalam deskripsi pub dan pengunjung tetapnya yang terungkap lebih jauh, ketegangan internal, dinamika, dan generalisasi yang lebih besar terus meningkat. Bersama penyair, kita melihat bagaimana “di dalam botol itu surga/ sirene bergetar di tepian/ panggung yang bengkok”, bagaimana “pintu-pintu yang dirantai berputar, / orang jatuh dari tangga, / memecahkan baju karton, / menari dalam lingkaran dengan botol”, bagaimana “laki-laki “Semua orang juga berteriak, / mereka berayun di atas meja, / di langit-langit mereka berayun / hiruk pikuk dengan bunga menjadi dua ...” Perasaan tidak berarti dan absurditas dari apa yang terjadi semakin intensif, dari kekhususan sehari-hari muncullah khayalan umum, yang tumpah ke jalan-jalan kota: “Mataku tertunduk, seolah-olah ada beban, / kacanya pecah - malam telah tiba..." Dan di hadapan pembaca, bukannya "hutan belantara surga botol" sudah muncul di sana "... di luar jendela - di belantara zaman... Nevsky dalam kemegahan dan kerinduan..." Penilaian umum semacam ini juga ditemukan dalam ayat-ayat lain: “Dan di mana-mana di sana adalah omong kosong yang gila…” (“Malam Putih”).

Sifat metafora dan perbandingan berbicara tentang penolakan akut terhadap dunia borjuis: “... pengantin pria, sangat lincah, / menempel pada pengantin wanita seperti ular” (“Kehidupan Baru”), “dalam baju besi besi samovar / membuat keributan seperti seorang jenderal rumah tangga” (“Ivanovs”), “Suami yang lurus dan botak / duduk seperti tembakan pistol”, “sebuah rumah besar, bergoyang-goyang, / terbang ke ruang keberadaan” (“Pernikahan” ), “Lentera, tidak berdarah, seperti cacing, / menjuntai seperti anak panah di semak-semak” (“Rumah Rakyat”) dan sebagainya.

Berbicara pada tahun 1936 dalam sebuah diskusi tentang formalisme dan dipaksa untuk menyetujui tuduhan kritik terhadap puisi eksperimentalnya, Zabolotsky tidak meninggalkan apa yang telah dia lakukan di awal perjalanannya dan menekankan: ""Stolbtsy" mengajari saya untuk melihat lebih dekat ke luar. dunia, membangkitkan minat saya pada berbagai hal, mengembangkan dalam diri saya kemampuan untuk menggambarkan fenomena secara plastis. Di dalamnya saya berhasil menemukan beberapa rahasia gambar plastik.”

Penyair memahami rahasia representasi plastik bukan demi eksperimen artistik semata, melainkan sejalan dengan perkembangan isi kehidupan, serta pengalaman sastra dan seni terkait lainnya. Dalam hal ini, miniatur cerah “Gerakan” (Desember 1927) menarik, dibangun di atas kontras yang berbeda dari bait pertama yang statis-gambar dan bait kedua yang dinamis:

Pengemudinya duduk seolah-olah di atas singgasana, baju besinya terbuat dari kapas, dan janggutnya, seperti pada ikon, bergemerincing dengan koin.

Dan kuda malang itu melambaikan tangannya, lalu menjulur seperti burbot, lalu delapan kakinya kembali berkilau di perutnya yang mengkilat.

Transformasi kuda menjadi hewan yang fantastis, dengan lengan dan jumlah kaki dua kali lebih banyak, memberikan dorongan pada imajinasi pembaca, yang dalam imajinasinya gambar yang awalnya tampak monumental dan tidak bergerak menjadi hidup. Fakta bahwa Zabolotsky secara konsisten mencari solusi artistik paling ekspresif dalam penggambaran gerakan dibuktikan dengan puisi “Pesta” yang segera ditulis (Januari 1928), di mana kita menemukan sketsa dinamis: “Dan kuda itu mengalir di udara, / berkonjugasi badannya berbentuk lingkaran panjang / dan dengan kaki/batang yang tajam memotong penjara yang mulus.”

Buku "Kolom" menjadi tonggak penting tidak hanya dalam karya Zabolotsky, tetapi juga dalam puisi pada masa itu, yang memengaruhi pencarian artistik banyak penyair. Beratnya isu-isu sosial dan moral, kombinasi citra plastik, kesedihan yang aneh, dan gaya satir yang aneh memberikan orisinalitas pada buku ini dan menentukan jangkauan kemampuan artistik penulisnya.

Banyak yang telah ditulis tentang dia. Para peneliti dengan tepat menghubungkan pencarian artistik Zabolotsky dan dunia puitis “Stolbtsy” dengan pengalaman Derzhavin dan Khlebnikov, lukisan M. Chagall dan P. Filonov, dan akhirnya, dengan elemen “karnaval” F. Rabelais. Karya penyair dalam buku pertamanya bertumpu pada lapisan budaya yang kuat ini.

Namun Zabolotsky tidak terbatas pada topik kehidupan sehari-hari dan kehidupan kota. Dalam puisi “Wajah Kuda”, “Di Tempat Tinggal Kita” (1926), “Berjalan”, “Tanda Zodiak Memudar” (1929) dan lain-lain yang tidak termasuk dalam buku pertama, tema alam muncul dan mendapat perhatian. interpretasi artistik dan filosofis, yang menjadi yang terpenting dalam karya penyair dekade berikutnya. Hewan dan fenomena alam dirohanikan di dalamnya:

Wajah kuda lebih cantik dan pintar.
Dia mendengar obrolan dedaunan dan batu.
Penuh perhatian! Dia tahu tangisan binatang
Dan di hutan bobrok terdengar auman burung bulbul.
Dan kuda itu berdiri seperti seorang kesatria yang berjaga,
Angin bermain di rambut tipis,
Mata terbakar seperti dua dunia besar,
Dan surainya menyebar seperti warna ungu royal.

Penyair melihat semua fenomena alam sebagai hidup, membawa ciri-ciri manusia: “Sungai, seperti gadis yang tidak mencolok, / Tersembunyi di antara rerumputan…”; “Setiap bunga kecil/Melambaikan tangan kecil”; akhirnya, “Dan seluruh alam tertawa, / Mati setiap saat” (“Berjalan”).

Dalam karya-karya inilah asal mula tema filosofis alam dalam lirik dan puisi Zabolotsky tahun 30-50an, refleksinya tentang hubungan antara manusia dan alam, kontradiksi tragis antara keberadaan, hidup dan mati, dan masalah keabadian.

Pembentukan pandangan dan konsep filosofis dan artistik Zabolotsky dipengaruhi oleh karya dan gagasan V. Vernadsky, N. Fedorov, terutama K. Tsiolkovsky, yang aktif berkorespondensi dengannya pada saat itu. Pemikiran ilmuwan tentang tempat umat manusia di Alam Semesta tidak diragukan lagi sangat mengkhawatirkan sang penyair. Selain itu, kecintaannya yang lama terhadap karya Goethe dan Khlebnikov jelas memengaruhi pandangan dunianya. Seperti yang dikatakan Zabolotsky sendiri: “Saat itu saya tertarik pada Khlebnikov, dan dialognya:

Saya melihat kebebasan kuda dan kesetaraan sapi... -

sangat mengejutkanku. Saya menyukai gagasan utopis tentang emansipasi hewan.”

Dalam puisi “The Triumph of Agriculture” (1929-1930), “Mad Wolf” (1931) dan “Trees” (1933), penyair mengikuti pencarian sosio-filosofis dan artistik yang intens; khususnya, ia terinspirasi oleh gagasan “emansipasi” hewan, karena keyakinan yang mendalam akan adanya kecerdasan di alam, pada semua makhluk hidup.

Diproyeksikan ke dalam kondisi kolektivisasi yang terjadi di tanah air, yang diwujudkan dalam refleksi pengarang dan perbincangan filosofis para tokoh perselisihan puisinya, keyakinan ini menimbulkan kesalahpahaman dan serangan kritis yang tajam. Puisi-puisi tersebut dikritik habis-habisan dalam artikel “Di Bawah Topeng Kebodohan”, “Puisi Bodoh dan Puisi Jutaan Orang”, dll.

Penilaian yang tidak adil dan nada kritik yang meremehkan berdampak negatif pada karya penyair. Dia hampir berhenti menulis dan pada suatu waktu hanya terlibat dalam kegiatan penerjemahan. Namun keinginan untuk menembus rahasia keberadaan, pemahaman artistik dan filosofis dunia dalam kontradiksinya, pemikiran tentang manusia dan alam terus menggairahkannya, membentuk isi banyak karya, termasuk yang selesai pada tahun 40-an. puisi "Lodeinikov", yang penggalannya ditulis pada tahun 1932-1934. Pahlawan, yang memiliki ciri-ciri otobiografi, tersiksa oleh kontras antara keharmonisan kehidupan alam yang bijaksana dan kekejamannya yang tidak menyenangkan terhadap binatang:

Lodeinikov mendengarkan. Di seberang taman terdengar gemerisik seribu kematian. Alam, yang telah berubah menjadi neraka, menjalankan urusannya tanpa keributan. Kumbang memakan rumput, burung mematuk kumbang, musang meminum otak dari kepala burung, dan wajah makhluk malam yang sangat terdistorsi memandang keluar dari rerumputan. Tempat pemerasan anggur abadi dari alam menyatukan kematian dan keberadaan dalam satu kelompok. Namun pikiran tidak berdaya untuk menyatukan kedua sakramennya.

(“Lodeinikov di Taman”, 1934)

Dalam pemahaman tentang alam dan keberadaan manusia, nada-nada tragis terdengar jelas: “Di jurang siksaan, air kita bersinar, / di jurang kesedihan, hutan menjulang!” (Ngomong-ngomong, dalam edisi 1947, baris-baris ini dibuat ulang dan dihaluskan hingga hampir sepenuhnya netral: “Jadi, inilah gemerisik air dalam kegelapan, / Apa yang dibisikkan oleh hutan, mendesah!” Dan putra penyair N.N. Zabolotsky memang benar ketika mengomentari puisi-puisi awal tahun 30-an ini: “Deskripsi tentang “tempat pemerasan anggur abadi” alam secara tidak langsung mencerminkan persepsi penyair tentang situasi sosial di negara tersebut”).

Dalam lirik Zabolotsky pada pertengahan 30-an. Motif sosial muncul lebih dari satu kali (puisi “Perpisahan”, “Utara”, “Gori Symphony”, kemudian diterbitkan di pers pusat). Namun tetap saja fokus utama puisinya bersifat filosofis. Dalam puisi “Kemarin, Merefleksikan Kematian...” (1936), mengatasi “kerinduan perpisahan yang tak tertahankan” dari alam, penyair mendengar nyanyian rerumputan malam, “dan ucapan air, dan jeritan batu yang mati. .” Dalam suara yang hidup ini, ia menangkap dan membedakan suara penyair favoritnya (Pushkin, Khlebnikov) dan dirinya sendiri sepenuhnya larut dalam dunia di sekitarnya: “... dan saya sendiri bukanlah anak alam, / tetapi pikirannya! Tapi pikirannya tidak stabil!

Puisi “Kemarin, Merefleksikan Kematian…”, “Keabadian” (yang kemudian disebut “Metamorfosis”) membuktikan perhatian penyair terhadap pertanyaan abadi tentang keberadaan, yang sangat mengkhawatirkan puisi klasik Rusia: Pushkin, Tyutchev, Baratynsky . Di dalamnya ia mencoba memecahkan masalah keabadian pribadi:

Betapa banyak hal yang berubah! Apa yang dulunya seekor burung -
Sekarang terletak sebuah halaman tertulis;
Pikiran dulunya adalah bunga yang sederhana;
Puisi itu berjalan seperti banteng yang lambat;
Dan siapa aku, mungkin,
Dunia tumbuhan kembali tumbuh dan berkembang biak.
("Metamorfosis")

Dalam Buku Kedua (1937), puisi pemikiran berjaya. Perubahan signifikan telah terjadi dalam puisi Zabolotsky, meskipun rahasia "gambar plastik" yang ia temukan di "Kolom" mendapat perwujudan yang jelas dan sangat ekspresif di sini, misalnya, dalam gambar puisi "Utara" yang mengesankan:

Di mana orang-orang berjanggut dingin?
Mengenakan topi tiga potong berbentuk kerucut di kepalanya,
Duduklah di giring dan pilar panjang
Mereka mengeluarkan roh sedingin es dari mulut mereka;
Dimana kudanya, seperti mamut di porosnya,
Mereka bergemuruh; dimana asap ada di atap rumah,
Ibarat patung yang menakutkan mata...

Terlepas dari keadaan eksternal yang tampaknya menguntungkan dalam kehidupan dan karya Zabolotsky (penerbitan sebuah buku, apresiasi yang tinggi atas terjemahannya “The Knight in the Skin of a Tiger” oleh Sh. Rustaveli, awal pengerjaan adaptasi puitis dari “The Kampanye Kisah Igor” dan rencana kreatif lainnya), masalah menantinya. Pada bulan Maret 1938, dia ditangkap secara ilegal oleh NKVD dan, setelah interogasi brutal yang berlangsung selama empat hari, dan ditahan di rumah sakit jiwa penjara, dia menerima hukuman lima tahun kerja paksa.

Dari akhir tahun 1938 hingga awal tahun 1946, Zabolotsky tinggal di kamp-kamp di Timur Jauh, Wilayah Altai, Kazakhstan, bekerja dalam kondisi yang paling sulit dalam penebangan, peledakan, dan pembangunan jalur kereta api, dan hanya berkat kebahagiaan kebetulan dia bisa mendapatkan pekerjaan sebagai juru gambar di biro desain, yang menyelamatkan nyawanya.

Itu adalah satu dekade keheningan yang dipaksakan. Dari tahun 1937 hingga 1946, Zabolotsky hanya menulis dua puisi yang bertema hubungan antara manusia dan alam (“Forest Lake” dan “Nightingale”). Pada tahun terakhir Perang Patriotik Hebat dan periode pertama pascaperang, ia melanjutkan pengerjaan terjemahan sastra “Kampanye Kisah Igor,” yang memainkan peran penting dalam mengembalikannya ke karya puitisnya sendiri.

Lirik Zabolotsky pasca perang ditandai dengan perluasan jangkauan tematik dan genre, pendalaman dan pengembangan motif sosio-psikologis, moral, humanistik dan estetika. Sudah dalam puisi pertama tahun 1946: "Pagi", "Buta", "Badai Petir", "Beethoven", dll. - cakrawala kehidupan baru yang terbuka tampaknya terbuka dan pada saat yang sama pengalaman cobaan yang kejam tercermin .

Puisi “In this birch grove” (1946), yang semuanya diresapi oleh sinar matahari pagi, mengandung muatan tragedi yang tinggi, penderitaan yang tak henti-hentinya akibat bencana dan kerugian pribadi dan nasional. Humanisme tragis dari baris-baris ini, harmoni yang diperoleh dengan susah payah, dan suara universalnya terbayar dengan siksaan yang dialami penyair sendiri karena tirani dan pelanggaran hukum:

Di hutan birch ini,
Jauh dari penderitaan dan kesulitan,
Dimana warna merah muda terputus-putus
Cahaya pagi yang tak berkedip
Dimana longsoran transparan itu
Daun berguguran dari dahan yang tinggi, -
Nyanyikan aku, oriole, lagu gurun,
Lagu hidupku.

Puisi-puisi ini tentang kehidupan dan nasib seseorang yang telah menanggung segalanya, tetapi tidak patah dan tidak kehilangan kepercayaan, tentang jalan berbahaya umat manusia yang mungkin telah mendekati baris terakhir, tentang kompleksitas tragis waktu yang berlalu. hati dan jiwa manusia. Mereka berisi pengalaman hidup pahit dari penyair itu sendiri, gema perang masa lalu dan peringatan tentang kemungkinan kematian semua kehidupan di planet ini, yang dihancurkan oleh angin puyuh atom dan bencana global (“... Atom-atom berguncang, / Memutar rumah-rumah dalam angin puyuh putih... Anda terbang di atas tebing, / Anda terbang di atas reruntuhan kematian... Dan awan mematikan membentang/Di atas kepala Anda").

Kita dihadapkan pada bencana universal yang dipahami secara profetik dan komprehensif serta ketidakberdayaan segala sesuatu yang hidup di bumi dalam menghadapi kekuatan-kekuatan kacau dan dahsyat yang berada di luar kendali manusia. Namun, baris-baris ini membawa cahaya, pemurnian, katarsis, meninggalkan secercah harapan di hati manusia: “Di balik sungai-sungai besar / Matahari akan terbit... Dan kemudian di hatiku yang terkoyak / Suaramu akan bernyanyi.”

Pada tahun-tahun pascaperang, Zabolotsky menulis puisi-puisi indah seperti "Blind", "Saya tidak mencari harmoni di alam", "Memory", "Farewell to friends". Yang terakhir ini didedikasikan untuk mengenang A. Vvedensky, D. Kharms, N. Oleinikov dan rekan-rekan lain di kelompok Oberiu, yang menjadi anggota kelompok Oberiu di usia 30-an. korban penindasan Stalin. Puisi-puisi Zabolotsky ditandai dengan konkrit puitis yang mengesankan, plastisitas dan keindahan gambar dan pada saat yang sama oleh pemahaman sosial dan filosofis yang mendalam tentang masalah kehidupan dan keberadaan sehari-hari, alam dan seni.

Tanda-tanda humanisme yang bukan merupakan ciri doktrin resmi - rasa kasihan, belas kasihan, kasih sayang - terlihat jelas dalam salah satu puisi pertama Zabolotsky pascaperang, "Blind". Dengan latar belakang “hari yang mempesona” yang menjulang ke langit, bunga lilac yang bermekaran liar di taman musim semi, perhatian penyair terfokus pada lelaki tua “dengan wajah terangkat ke langit”, yang seluruh hidupnya “seperti besar luka yang familier” dan, sayangnya, tidak akan pernah membuka “matanya yang setengah mati”. Persepsi yang sangat personal terhadap kemalangan orang lain tidak terlepas dari pemahaman filosofis yang memunculkan baris-baris:

Dan aku takut untuk berpikir
Itu di suatu tempat di tepi alam
Aku sama butanya
Dengan wajahnya menghadap ke langit.
Hanya dalam kegelapan jiwa
Saya melihat mata air,
Saya akan berbicara dengan mereka
Hanya dalam hatiku yang sedih.

Simpati yang tulus kepada orang-orang yang melewati “ribuan masalah”, keinginan untuk berbagi kesedihan dan kekhawatiran menghidupkan seluruh galeri puisi (“Pejalan Kaki”, “Pecundang”, “Di Bioskop”, “Gadis Jelek”, “Tua Aktris”, “Di mana- lalu di lapangan dekat Magadan”, “Kematian Seorang Dokter”, dll.). Pahlawan mereka sangat berbeda, tetapi dengan segala keragaman karakter manusia dan sikap penulis terhadap mereka, dua motif berlaku di sini, menggabungkan konsep humanisme penulis: “Kesabaran manusia yang tak terbatas / Jika cinta tidak padam di hati” dan “ Tidak ada batasan untuk kekuatan manusia / Tidak ada batasan... »

Dalam karya Zabolotsky tahun 50-an, bersama dengan lirik alam dan refleksi filosofis, genre cerita puitis dan potret yang dibangun di atas plot dikembangkan secara intensif - dari yang ditulis pada tahun 1953-1954. puisi "Loser", "At the Movies" hingga puisi yang dibuat pada tahun terakhir hidupnya - "The General's Dacha", "The Iron Old Woman".

Dalam potret puitis uniknya “The Ugly Girl” (1955), Zabolotsky mengajukan masalah filosofis dan estetika - tentang esensi keindahan. Menggambarkan gambaran seorang “gadis jelek”, “gadis jelek yang malang”, yang di dalam hatinya hidup “kegembiraan orang lain dan juga kegembiraannya sendiri”, penulis, dengan segala logika pemikiran puitis, mengarahkan pembaca pada kesimpulan bahwa “apa itu keindahan”:

Dan meskipun wajahnya tidak bagus dan dia tidak punya apa pun untuk memikat imajinasi, keanggunan jiwanya yang kekanak-kanakan sudah terpancar dalam setiap gerakannya.

Dan jika demikian, lalu apakah keindahan itu dan mengapa orang mendewakannya?

Apakah dia sebuah bejana yang di dalamnya ada kekosongan, Ataukah ada api yang menyala-nyala di dalam bejana itu?

Keindahan dan pesona puisi ini, mengungkapkan "nyala api murni" yang membakar di kedalaman jiwa "gadis jelek", adalah bahwa Zabolotsky mampu menunjukkan dan secara puitis menegaskan keindahan spiritual sejati seseorang - sesuatu yang dulunya adalah subjek konstan dari pemikirannya sepanjang tahun 50-an gg. (“Potret”, “Penyair”, “Tentang keindahan wajah manusia”, “Aktris tua”, dll.).

Motif sosial, moral, dan estetika yang dikembangkan secara intensif dalam karya Zabolotsky selanjutnya tidak menggantikan tema filosofis terpentingnya tentang manusia dan alam. Penting untuk ditekankan bahwa sekarang penyair telah mengambil posisi yang jelas dalam kaitannya dengan segala sesuatu yang berhubungan dengan invasi alam, transformasinya, dll.: “Manusia dan alam adalah satu kesatuan, dan hanya orang bodoh yang dapat berbicara serius tentang suatu hal. penaklukan alam dan dualis. Bagaimana saya, sebagai manusia, dapat menaklukkan alam jika saya sendiri tidak lebih dari pikirannya, pikirannya? Dalam kehidupan kita sehari-hari, ungkapan “penaklukan alam” hanya ada sebagai istilah kerja, yang diwarisi dari bahasa orang-orang biadab.” Itu sebabnya dalam karyanya paruh kedua tahun 50-an. Kesatuan manusia dan alam terungkap dengan kedalaman tertentu. Ide ini mengalir melalui seluruh struktur figuratif puisi Zabolotsky.

Jadi, puisi “Hutan Gombori” (1957), yang ditulis berdasarkan kesan perjalanan ke Georgia, dibedakan oleh keindahan gambar dan musikalitas gambarnya. Berikut adalah “cinnabar dengan oker di daunnya”, dan “maple dalam penerangan dan beech dalam cahaya”, dan semak-semak yang mirip dengan “harpa dan terompet”, dll. Jalinan puisi itu sendiri, julukan dan perbandingan ditandai dengan peningkatan ekspresi, kerusuhan warna dan asosiasi dari bidang seni (“Di hutan dogwood, urat berdarah / Semak berbulu…”; “... pohon ek mengamuk , seperti Rembrandt di Hermitage, / Dan maple, seperti Murillo, membubung dengan sayapnya"), Dan pada saat yang sama, representasi plastik dan gambar ini tidak dapat dipisahkan dari pemikiran dekat sang seniman, yang dijiwai dengan rasa keterlibatan liris dengan alam:

Saya menjadi sistem saraf tanaman,
Aku telah menjadi pantulan bebatuan,
Dan pengalaman pengamatan musim gugur saya
Saya sekali lagi ingin memberi kembali kepada umat manusia.

Kekaguman terhadap pemandangan selatan yang mewah tidak membatalkan hasrat penyair yang telah lama dan terus-menerus menulis tentang dirinya sendiri: “Saya dibesarkan oleh alam yang keras ...” Pada tahun 1947, dalam puisi “Saya menyentuh dedaunan eucalyptus,” terinspirasi oleh kesan Georgia, bukan suatu kebetulan bahwa ia menghubungkan simpatinya dengan rasa sakit dan kesedihan dengan visi lain yang jauh lebih indah:

Namun dalam kemegahan alam yang dahsyat
Saya memimpikan hutan Moskow,
Dimana langit biru lebih pucat,
Tanaman lebih sederhana dan sederhana.

Dalam puisi-puisi penyair selanjutnya, ia sering melihat pemandangan musim gugur di tanah kelahirannya dalam warna-warna ekspresif-romantis, diwujudkan dalam gambar-gambar yang ditandai dengan plastisitas, dinamisme, dan psikologi akut: “Sepanjang hari, / Siluet hati merah berjatuhan dari pohon maple. .. Api kesedihan bersiul di bawah kaki, / Di tumpukan dedaunan gemerisik" ("Pemandangan Musim Gugur"). Namun, mungkin, dengan kekuatan khusus ia berhasil menyampaikan “pesona lanskap Rusia”, menerobos tabir padat kehidupan sehari-hari dan melihat serta menggambarkan dengan cara baru “kerajaan kabut dan kegelapan” ini, pada kenyataannya. penuh keindahan khusus dan pesona rahasia.

Puisi “September” (1957) merupakan contoh animasi pemandangan alam. Solusi untuk masalah artistik ini diberikan melalui perbandingan, julukan, personifikasi - semua komponen struktur puisi. Dialektika perkembangan pengalaman gambar (hubungan motif cuaca buruk dan matahari, layu dan berkembang, peralihan asosiasi dari alam ke dunia manusia dan sebaliknya) menarik. Sinar matahari yang menembus awan hujan menyinari semak hazel dan membangkitkan seluruh aliran asosiasi dan refleksi dalam diri penyair:

Artinya jarak tersebut tidak selamanya tertutup oleh Awan dan oleh karena itu tidak sia-sia,
Bagaikan seorang gadis, pohon kenari terbakar dan bersinar di akhir September.
Sekarang, pelukis, ambil kuas demi kuas, dan di atas kanvas
Keemasan seperti api dan garnet Gambarlah gadis ini untukku.
Gambarlah, seperti pohon, seorang putri muda yang gemetar dalam mahkota
Dengan senyuman gelisah Di wajah muda yang berlinang air mata.

Spiritualitas lanskap yang halus, intonasi yang tenang dan bijaksana, kegembiraan dan pada saat yang sama pengendalian nada, warna-warni dan kelembutan gambar menciptakan pesona puisi-puisi ini.

Memperhatikan detail dengan sangat presisi, mengabadikan momen-momen kehidupan alam, sang penyair menciptakan kembali tampilannya yang hidup dan integral dalam variabilitasnya yang konstan dan mengalir. Dalam pengertian ini, puisi “Malam di Oka” memiliki ciri khas:

Dan semakin jelas detail dari Object yang berada disekitarnya,
Semakin luas hamparan padang rumput, daerah aliran sungai, dan tikungan sungai.
Seluruh dunia terbakar, transparan dan spiritual, Sekarang benar-benar bagus,
Dan Anda, dengan gembira, mengenali banyak keajaiban dalam ciri-ciri kehidupannya.

Zabolotsky tahu bagaimana menyampaikan secara halus spiritualitas alam dan mengungkapkan keharmonisan manusia dengannya. Dalam puisi liriknya yang terakhir, ia bergerak menuju sintesis baru dan orisinal dari refleksi filosofis dan penggambaran plastik, skala puitis dan analisis mikro, memahami dan secara artistik menangkap hubungan antara modernitas, sejarah, dan tema-tema “abadi”. Diantaranya, tema cinta menempati tempat khusus dalam karyanya nanti.

Pada tahun 1956-1957 penyair menciptakan siklus liris “Cinta Terakhir”, yang terdiri dari 10 puisi. Mereka mengungkap kisah dramatis tentang hubungan antara orang-orang paruh baya, yang perasaannya telah melalui cobaan berat.

Pengalaman cinta yang sangat pribadi selalu diproyeksikan dalam puisi-puisi ini ke dalam kehidupan alam sekitar. Dalam perpaduan yang paling dekat dengannya, penyair melihat apa yang terjadi di dalam hatinya sendiri. Dan oleh karena itu, dalam puisi pertama, “buket onak” membawa refleksi alam semesta: “Bintang-bintang dengan ujung yang tajam, / Percikan fajar di utara /... Ini juga merupakan gambaran alam semesta... ” (penekanan ditambahkan oleh kami. - V.Z.) . Dan pada saat yang sama, ini adalah gambaran paling konkret, plastis, dan spiritual dari perasaan yang lewat, perpisahan yang tak terelakkan dengan seorang wanita tercinta: “... Dimana seikat bunga, berdarah, / Dipotong langsung ke dalam hatiku”; “Dan duri berbentuk baji menjulur / ke dadaku, dan untuk terakhir kalinya / tatapan sedih dan indah dari matanya yang tak terpadamkan menyinariku.”

Dan dalam puisi-puisi lain dalam siklus itu, bersama dengan ekspresi cinta yang langsung dan langsung (“Pengakuan”, “Kamu bersumpah sampai mati…”), hal itu muncul dan tercermin - dalam lukisan pemandangan itu sendiri, detail hidup dari alam sekitar, di mana penyair melihat “seluruh dunia yang penuh kegembiraan dan kesedihan” (“Sea Walk”). Salah satu puisi yang paling mengesankan dan ekspresif dalam hal ini adalah “The Juniper Bush” (1957):

Saya melihat semak juniper dalam mimpi,
Aku mendengar suara logam berderak di kejauhan,
Saya mendengar dering buah kecubung,
Dan dalam tidurku, dalam keheningan, aku menyukainya.
Dalam tidurku, aku mencium sedikit bau damar.
Tekuk kembali batang-batang rendah ini,
Saya perhatikan dalam kegelapan dahan pohon
Sedikit gambaran hidup dari senyumanmu.

Puisi-puisi ini secara mengejutkan menggabungkan kekonkretan realistis yang ekstrim dari tanda-tanda dan detail yang terlihat, terdengar, dirasakan oleh semua indra dari fenomena biasa yang tampaknya alami dan ketidakstabilan khusus, variabilitas, dan sifat impresionistik dari penglihatan, kesan, dan ingatan. Dan semak juniper itu sendiri, yang diimpikan oleh penyair dalam mimpi, menjadi personifikasi gambar yang luas dan multidimensi, menyerap kegembiraan kuno dan kepedihan saat ini karena cinta yang berlalu, penampilan wanita tercinta yang sulit dipahami:

Semak juniper, semak juniper,
Celoteh dingin dari bibir yang berubah-ubah,
Celoteh ringan, hampir tidak mengingatkan pada resin,
Menusukku dengan jarum mematikan!

Dalam puisi terakhir dari siklus (“Pertemuan”, “Usia Tua”), konflik kehidupan yang dramatis diselesaikan, dan pengalaman menyakitkan digantikan oleh perasaan pencerahan dan kedamaian. “Cahaya penderitaan yang memberi kehidupan” dan “cahaya lemah yang jauh” dari kebahagiaan yang memancar dalam kilatan petir yang jarang terjadi dalam ingatan kita tidak dapat padam, tetapi, yang paling penting, semua hal tersulit telah berlalu: “Dan hanya jiwa mereka, seperti lilin , / Streaming kehangatan terakhir.”

Periode akhir karya Zabolotsky ditandai dengan pencarian kreatif yang intens. Pada tahun 1958, beralih ke tema sejarah, ia menciptakan siklus puisi unik “Rubruk di Mongolia”, berdasarkan fakta nyata dari apa yang dilakukan oleh seorang biksu Perancis pada abad ke-13. melakukan perjalanan melalui hamparan wilayah yang dulu bernama Rus, stepa Volga, dan Siberia ke negara bangsa Mongol. Dalam gambaran realistis kehidupan dan kehidupan sehari-hari Abad Pertengahan Asia, yang diciptakan kembali oleh kekuatan imajinasi kreatif penyair, dalam karya puitis itu sendiri, terjadi pertemuan khas antara modernitas dan sejarah masa lalu yang jauh. Saat membuat puisi, putra sang penyair mencatat, “Zabolotsky tidak hanya dipandu oleh catatan Rubruk, yang ia pelajari dengan cermat, tetapi juga oleh ingatannya sendiri tentang pergerakan dan kehidupan di Timur Jauh, Wilayah Altai, dan Kazakhstan. Kemampuan penyair untuk secara bersamaan merasakan dirinya dalam periode waktu yang berbeda merupakan hal yang paling menakjubkan dalam siklus puisi tentang Rubruk.”

Pada tahun terakhir hidupnya, Zabolotsky menulis banyak puisi liris, termasuk "Green Ray", "Swallow", "Groves near Moscow", "Saat matahari terbenam", "Jangan biarkan jiwamu bermalas-malasan...". Dia menerjemahkan siklus cerita yang ekstensif (sekitar 5 ribu baris) dari epos Serbia dan bernegosiasi dengan penerbit untuk menerjemahkan epos rakyat Jerman “Nyanyian Nibelung”. Rencananya juga termasuk mengerjakan trilogi filosofis dan sejarah yang besar... Namun rencana kreatif ini tidak lagi ditakdirkan untuk menjadi kenyataan.

Dengan segala keragaman kreativitas Zabolotsky, kesatuan dan keutuhan dunia seninya harus ditonjolkan. Pemahaman artistik dan filosofis tentang kontradiksi keberadaan, pemikiran mendalam tentang manusia dan alam dalam interaksi dan kesatuannya, perwujudan puitis unik dari modernitas, sejarah, dan tema “abadi” menjadi dasar integritas ini.

Karya Zabolotsky pada dasarnya sangat realistis. Tetapi hal ini tidak menghilangkan keinginannya yang terus-menerus untuk sintesis artistik, untuk menggabungkan sarana realisme dan romansa, gaya asosiatif yang kompleks, fantastis secara konvensional, gaya ekspresif-metaforis, yang secara terbuka memanifestasikan dirinya pada periode awal dan dilestarikan secara mendalam. puisi dan puisi selanjutnya.

Menyoroti warisan klasik Zabolotsky “pertama-tama realisme dalam arti kata yang luas,” A. Makedonov menekankan: “Realisme ini mencakup kekayaan bentuk dan metode keserupaan hidup, hingga apa yang disebut Pushkin sebagai “sekolah Flemish yang beraneka ragam.” sampah,” dan kekayaan bentuk-bentuk reproduksi realitas yang aneh, hiperbolik, menakjubkan, konvensional, simbolis, dan hal utama dalam semua bentuk ini adalah keinginan untuk penetrasi multi-nilai yang terdalam dan paling umum, ke dalamnya, dalam segala kepenuhannya. , keragaman bentuk keberadaan spiritual dan indrawi.” Hal ini sangat menentukan orisinalitas puisi dan gaya Zabolotsky.

Dalam artikel terprogram “Thought-Image-Music” (1957), yang merangkum pengalaman kehidupan kreatifnya, menekankan bahwa “inti puisi ada pada isinya”, bahwa “penyair bekerja dengan segenap keberadaannya,” Zabolotsky merumuskan konsep kunci dari sistem puisi holistiknya : “Pikiran - Gambar - Musik - inilah trinitas ideal yang diperjuangkan penyair.” Harmoni yang dicari ini diwujudkan dalam banyak puisinya.

Dalam karya Zabolotsky, tidak diragukan lagi terdapat pembaruan dan pengembangan tradisi puisi klasik Rusia, dan terutama lirik filosofis abad ke-18 hingga ke-19. (Derzhavin, Baratynsky, Tyutchev). Di sisi lain, sejak awal aktivitas kreatifnya, Zabolotsky aktif menguasai pengalaman penyair abad ke-20. (Khlebnikov, Mandelstam, Pasternak, dan lainnya).

Mengenai kecintaannya terhadap seni lukis dan musik, yang terlihat jelas tidak hanya pada jalinan puisi karyanya yang sangat puitis, tetapi juga dalam penyebutan langsung nama-nama sejumlah seniman dan musisi (“Beethoven”, “Portrait”, “Bolero”, dll.), putra penyair menulis dalam memoarnya “Tentang Ayah dan Kehidupan Kita”: “Ayah selalu memperlakukan lukisan dengan penuh minat. Kecintaannya pada seniman seperti Filonov, Bruegel, Rousseau, Chagall sudah terkenal.” Dalam memoar yang sama, Beethoven, Mozart, Liszt, Schubert, Wagner, Ravel, Tchaikovsky, Prokofiev, Shostakovich disebutkan di antara komposer favorit Zabolotsky.

Zabolotsky menunjukkan dirinya sebagai ahli terjemahan puisi yang luar biasa. Adaptasi puitisnya terhadap “The Tale of Igor's Campaign” dan “The Knight in the Skin of the Tiger” oleh Sh.Rustaveli, terjemahan dari puisi klasik dan modern Georgia, dari penyair Ukraina, Hongaria, Jerman, dan Italia menjadi teladan.

Kehidupan dan jalur kreatif N.A. Zabolotsky merefleksikan dengan caranya sendiri nasib tragis sastra Rusia dan penulis Rusia di abad ke-20. Setelah secara organik menyerap lapisan besar budaya domestik dan dunia, Zabolotsky mewarisi dan mengembangkan pencapaian puisi Rusia, khususnya lirik filosofis - dari klasisisme dan realisme hingga modernisme. Dalam karyanya, ia menggabungkan tradisi sastra dan seni terbaik di masa lalu dengan karakteristik inovasi paling berani di abad kita, sehingga pantas menempati tempatnya di antara para penyair klasiknya.

L-ra: Sastra Rusia. – 1997. – No.2. – Hal.38-46.

Kata kunci: Nikolai Zabolotsky, kritik terhadap karya Nikolai Zabolotsky, kritik terhadap puisi Nikolai Zabolotsky, analisis karya Nikolai Zabolotsky, unduh kritik, unduh analisis, unduh gratis, sastra Rusia abad ke-20

Awal dari perjalanan. Lahir di Kazan, dalam keluarga seorang ahli agronomi, dan menghabiskan masa kecilnya di kota provinsi Urzhum, Nikolai Zabolotsky pada awal tahun 20-an. datang untuk belajar di Petrograd. Di sana ia mendapati dirinya berada dalam lingkungan yang paling sulit pada tahun-tahun pertama Kebijakan Ekonomi Baru, konfrontasi antara ideologi dan gerakan artistik, dalam “angin puyuh estetika yang heterogen,” sebagaimana istilah kontemporer. Setelah lulus dari Institut Pedagogis A. I. Herzen pada tahun 1925, ia aktif terlibat dalam kehidupan sastra, bersama dengan D. Kharms, A. Vvedensky dan beberapa penulis muda lainnya, menjadi anggota Asosiasi Seni Nyata (Oberiu), yang awalnya , sesuai semangat zaman, menyebut dirinya "Sayap Kiri". Beberapa “Oberiut” tidak menghindar dari “zaumi”. Zabolotsky, meskipun ia sendiri sering menggunakan metafora yang tidak biasa berdasarkan asosiasi baru dan bahkan tidak logis, berusaha keras untuk melukis “sosok-sosok nyata yang telanjang, didekatkan ke mata pemirsa” dan hampir berwujud secara fisik.

“Saya tahu bahwa saya semakin kebingungan di kota ini, meskipun saya berjuang melawannya,” demikian bunyi surat-surat penyair saat itu. - Berapa banyak kegagalan yang masih akan datang, berapa banyak kekecewaan, keraguan! Tetapi jika pada saat seperti itu seseorang ragu-ragu, tamatlah lagunya.” Prinsip hidup Zabolotsky menjadi apa yang dikatakan dalam surat yang sama: “Iman dan ketekunan. Kerja dan kejujuran."

"Kolom". Judul buku pertamanya - “Columns” (1929) - sangat sederhana dan ketat. Penyair sendiri menjelaskannya dengan keinginan akan “disiplin, ketertiban”, menentang “elemen filistinisme” dan segala sesuatu yang mengancam “membingungkan” dan “goncangan”. Namun, buku tersebut ternyata bertolak belakang, seperti kenyataan pada tahun-tahun itu. Penyair dengan tegas tidak menerima kelambanan borjuis kecil, kesempitan, dan rasa kenyang yang memabukkan diri. Mereka disajikan dalam bentuk yang paling menjijikkan dalam puisi "Pernikahan", "Ivanovs", "Obvodny Canal", dll.

Pesta pernikahan menyerupai kamp bersenjata musuh: "suami botak lurus duduk seperti tembakan pistol", "parit daging yang gemuk" muncul di atas meja. Manusia dan benda hampir tidak dapat dibedakan satu sama lain: jika “gelas anggur tidak dapat meluruskan bagian belakang kepala yang berapi-api”, maka para pesta “dengan kekuatan kerahnya memotong leher mereka hingga berdarah”; "Gelas Pood menderu" - atau para tamu gemuk itu sendiri, sambil menangis sambil bersulang. Di pasar dekat Kanal Obvodny, seorang pedagang memerintah: “Maklak adalah penguasa segala celana, Dia mengendalikan jalannya dunia, Dia mengendalikan pergerakan orang banyak,” dan “Orang banyak ditawan, orang banyak ditawan , Kerumunan berjalan sambil berjalan dalam tidur, telapak tangan terentang ke depan,” - hampir dalam kekaguman yang penuh doa terhadap segala sesuatu dan “tuan” mereka. Dan bahkan pemandangan sehari-hari tentang ikan yang berlarian di dalam sangkar tumbuh menjadi gambaran tragis serupa tentang dunia gila:

...Di balik dinding kaca
Ikan air tawar berenang, mengigau,
Halusinasi, melankolis,
Keraguan, kecemburuan, kecemasan.
Dan kematian ada di atas mereka, seperti seorang saudagar,
Dia menggerakkan tombak perunggu.
("Toko ikan")

Namun, baik dalam “Kolom” maupun dalam puisi lain karya Zabolotsky pada tahun-tahun ini, manusia dan dunia material terkadang masih tampil berbeda. Dengan demikian, kemunculan para musisi pengembara dengan lagu-lagunya yang bersahaja di “sumur” halaman kota yang membosankan secara dramatis mengubah penghuninya, yang terkadang terjebak dalam keadaan paling kumuh:

Dan setiap pendengar secara diam-diam
Aku membasuh diriku dengan air mata bersih,
Saat di ambang jendela
Di antara musik dan kebisingan
Kerumunan penggemar berbaring
Dengan celana dalam dan sweater.
("Musisi Pengembara")

Dengan senyum ramah dan simpatik, hiburan sederhana lainnya dari karakter "Rumah Rakyat" digambarkan, di mana "kegembiraan memimpin dengan jarinya" (bahkan jika "dia pergi ke orang-orang untuk bersenang-senang" - dalam bentuk yang miskin dan tereduksi) , dan dunia material menyingkapkan kenikmatan hidup, seperti jeruk di nampan penjual:

Mereka seperti matahari kecil
Mudah digulung di atas loyang
Dan mereka mengoceh: “Naik, panjat!”

“Panasnya keberadaan” (ungkapan dari puisi yang sama) tidak lagi menyerupai neraka dapur umum, di mana bahkan “kompor primus dibuat seperti rak” dan “hanya tubuh perempuan yang melompat dari kompor ke toilet. , ”bergegas seperti ayam tanpa kepala. Ada dunia yang berbeda, beragam dan kompleks yang membutuhkan pemahaman yang mendalam dan mendalam.

Asal usul tema utama. Selain pahlawan primitif dan terbatas, yang secara samar-samar mengingatkan pada mereka yang digambarkan dengan sedih dalam cerita Mikhail Zoshchenko, pahlawan wanita baru lainnya muncul dalam puisi penyair - sebuah pemikiran yang sangat menembus, seolah-olah dapat ditebak, didengar oleh penulis dari karyanya yang sederhana. pahlawan yang berpikiran dan “lucu”. Untuk pertama kalinya, meski naif dan lucu, mereka berpikir tentang kehidupan, alam, dunia, kompleksitas dan misterinya, sudah menyerupai beberapa karakter Andrei Platonov, yang juga prihatin dengan pencarian makna dalam segala sesuatu di sekitar mereka:

Aku ingin bertanya pada laut,
Mengapa mendidih?
...Itu banyak sekali airnya
Jiwaku sangat gelisah.
(“Pertanyaan ke Laut”)

Hewan tidak punya nama.
Siapa yang menyuruh mereka dipanggil?
("Berjalan")

Untuk apa itu? Di mana?
Bisakah Anda membenarkannya dengan pikiran Anda?
("Ular")

Penulis sama sekali tidak meremehkan para pahlawan ini, sebaliknya, pertanyaan-pertanyaan sederhana mereka dekat dengannya. Hampir sejak masa kanak-kanak, di bawah pengaruh ayahnya, dan kemudian setelah membaca karya ilmuwan VI Vernadsky dan K.E. Tsiolkovsky (penyair bahkan berkorespondensi dengannya), Zabolotsky terobsesi dengan keingintahuan yang tak kenal lelah, kegemaran akan pemahaman filosofis tentang alam dan hubungannya dengan manusia. .

Dan pada pergantian usia 20-30an. sang penyair, seolah-olah bersama tokoh-tokohnya, dengan tatapannya yang segar dan naif, kembali memandang dunia di sekitarnya dengan segala keragaman dan misterinya, yang dikalikan secara indah oleh imajinasi manusia. Dalam puisi “Tanda-Tanda Zodiak Memudar”, “dasar-dasar” awal pengetahuan, gambar-gambar yang mirip dengan gambar-gambar di buku anak-anak, dipadukan secara rumit dengan penglihatan-penglihatan yang paling fantastis:

Laba-laba binatang sedang tidur,
Sapi sedang tidur, Lalat sedang tidur,
Bulan menggantung di atas bumi.
Ada mangkuk besar di atas tanah
Air terbalik.
Goblin itu mengeluarkan sebatang kayu
Dari janggut lebat.

Tapi narasi lucu itu tiba-tiba memberi jalan pada refleksi filosofis, kata perpisahan yang baik hati - “pejuang... malang” yang tidak berpengalaman dengan kompleksitas dan kerumitan dunia:

Keraguan apa? kegelisahan apa?
Hari telah berlalu, dan kamu dan aku -
Setengah binatang, setengah dewa -
Tertidur di ambang pintu
Kehidupan muda yang baru.

“Kehidupan Muda Baru” tidak disebutkan demi formalitas. Penyair dengan tulus mengabdi pada kesedihan dalam mengubah dunia, kesadaran manusia, dan alam itu sendiri. Namun ide-ide ini diterjemahkan ke dalam puisi Zabolotsky dengan cara yang sangat tidak biasa baik dalam isi maupun bentuk. Seperti “Oberiut” lainnya, ia merasakan pengaruh kuat dari futuris V. Khlebnikov dan, khususnya, puisi utopisnya “Ladomir”, di mana kebebasan, kesetaraan, dan pencerahan menjadi milik tidak hanya manusia, tetapi juga hewan dan tumbuhan. : “Dan akan ada pohon linden.” kirim duta besar Anda ke dewan tertinggi... Saya melihat kebebasan kuda dan kesetaraan hak untuk sapi...”

Dalam banyak hal, puisi Zabolotsky “Kemenangan Pertanian” memiliki kesamaan dengan “Ladomir”. Sang Gembala, Prajurit, Pengemudi Traktor, Leluhur, dan para pahlawan lainnya bukanlah petani sejati, melainkan tokoh-tokoh konvensional, yang mempersonifikasikan ide-ide yang dimiliki pengarangnya. Dia tetap tertarik pada orang-orang yang baru saja memasuki kehidupan sadar, yang secara samar-samar dan tidak jelas mengungkapkan pemikiran mereka tentang kekerabatan mereka dengan alam (walaupun sebelumnya mereka percaya bahwa dia "tidak mengerti apa-apa dan tidak dapat dipercaya padanya") dan tentang kemungkinan transformasi dunia hewan.

Ditulis pada tahun 1929-1930. dan diterbitkan pada tahun 1933, puisi Zabolotsky tampak sangat aneh dengan latar belakang kolektivisasi, perampasan, dan kelaparan di pedesaan. Dan jika “Kolom” telah disambut dengan hati-hati dan ketidaksetujuan oleh para kritikus, maka plot utopis dari puisi tersebut dan kehidupan berdampingan yang indah antara manusia dan hewan di bagian akhir memunculkan segala macam interpretasi yang salah, serangan tajam di media dan tuduhan tidak melakukan hal yang sama. sangat artistik, tetapi bersifat politis (“puisi bodoh Zabolotsky memiliki karakter kulak tertentu”, dll.).

"Kemauan dan ketekunan." Bencana puisi, larangan penerbitan buku puisi baru yang sudah disiapkan, dan kesulitan sehari-hari yang timbul sehubungan dengan semua ini secara serius memperlambat karya penyair dan sebagian besar mendorongnya untuk mengambil pekerjaan sebagai penerjemah, meskipun di sini dia segera mencapai kesuksesan luar biasa: khususnya, dia membuat terjemahan singkat dari puisi terkenal Shota Rustaveli "Ksatria Berkulit Harimau".

Namun, Zabolotsky tidak goyah pada hal utama, tetap setia pada tema menembus rahasia alam, metamorfosisnya, dan hubungannya dengan jiwa manusia itu sendiri.

Para petani yang sedang beristirahat (dalam puisi berjudul sama) seolah-olah mengangkat dan memperjelas pidato-pidato “keras” para pahlawan “Kemenangan Pertanian”. Perdebatan filosofis yang intens terjadi dalam puisi "Serigala Gila" dan "Pohon", dalam puisi besar "Lodeinikov", pahlawan yang terkejut mencoba memahami bagaimana "tempat pemerasan anggur abadi di alam menghubungkan kematian dan menjadi satu bola." Dengan segala kesinambungan dan tragedi dari pandangan terhadap “pers” yang tanpa ampun ini (“Seekor kumbang memakan rumput, seekor burung mematuk seekor kumbang, seekor musang meminum otak dari kepala burung…”), penyair mendapat dukungan dalam pemikiran tersebut. dari siklus besar alam, dari jejak misterius dalam segala sesuatu di sekitarnya telah mencapai warisan spiritual. Pemikiran yang “ganas” tentang hilangnya diri sendiri, “kesedihan yang tak tertahankan karena keterpisahan” dari alam diatasi dengan lukisan-lukisan yang diilhami:

Seperti ini, berjuang untuk berkembang
Seperti bola dari benang yang rumit, -
Tiba-tiba Anda melihat apa yang seharusnya disebut
Keabadian.
("Metamorfosis")

Pengujian bertahun-tahun. Seperti kebanyakan mantan “Oberiut”, nasib Zabolotsky kemudian berubah menjadi tragis: pada tahun 1938 ia ditangkap atas tuduhan palsu dan dibuat-buat (dan, tentu saja, bukan tanpa pengaruh kritik “destruktif” sebelumnya terhadap “Kemenangan Pertanian ”). Dia menghabiskan beberapa tahun di kamp dan pengasingan. Baru pada tahun 1945, saat masih di Kazakhstan, ia berhasil menyelesaikan adaptasi puisi “Kampanye Kisah Igor”, yang ia mulai sebelum penangkapannya. Setelah pembebasan terakhirnya dan pindah ke Moskow, di mana ia dan keluarganya berkumpul di sudut-sudut asing untuk waktu yang lama, Zabolotsky kembali mulai menerjemahkan puisi Georgia klasik dan modern.

Jauh lebih sulit untuk kembali ke kreativitas aslinya. Dalam draf salah satu puisi pertama, yang ditulis pada tahun 1946 setelah istirahat panjang, lelucon sedih penulisnya terpelihara bahwa ia “berusaha keras, tetapi bulunya rontok karena kedinginan.” Namun kemauan dan ketekunanlah yang menang.

Zabolotsky kembali ke topik favoritnya. “Perjanjian” dengan jelas menggemakan puisi-puisi tahun 30-an seperti “Kemarin, memikirkan tentang kematian…” dan “Keabadian.” Puisi “Buta” dipenuhi dengan keinginan lama penyair untuk melihat “keajaiban besar bumi”. Kekerabatan antara alam dan kehidupan spiritual manusia tidak sekadar diungkapkan oleh penyair, tetapi seringkali diwujudkan dalam gambar dan plot yang ekspresif. Dalam gambaran badai petir yang mendekat, tampak kemiripan dengan kreativitas, dengan lahirnya puisi:

Saya suka kesuraman kegembiraan ini, malam yang singkat ini
inspirasi,
Gemerisik rumput manusia, hawa dingin kenabian di tangan yang gelap,
Ini adalah kilatan pemikiran dan penampilan yang lambat
Guntur jauh pertama - kata pertama dalam bahasa ibu.
("Badai")

Dalam puisi-puisi baru Zabolotsky, ada evolusi gaya puisi yang nyata - penolakan terhadap kompleksitas demonstratif, "pertimbangan", seperti yang ia katakan, keinginan untuk kejelasan yang lebih besar, penggunaan, menurut peneliti L. Ya. Ginzburg, dari “energi makna puitis yang tersembunyi.” Dengan demikian, ekspresi bait yang dikutip di atas dicapai baik melalui julukan yang bijaksana namun tepat (“gemerisik manusia”, “dingin kenabian”), dan jeda yang terjadi secara alami (karena, seperti yang dinyatakan dalam bait sebelumnya, “semakin sulit untuk bernapas”), dan hampir “terdengar” suara petir yang disampaikan oleh ayat tersebut dengan menggunakan “kelambatan” bagian akhir frasa dan perpindahannya, “mengalir” dari satu baris ke baris lainnya.

Perluasan topik. Selama bertahun-tahun dan mengumpulkan pengalaman hidup, Zabolotsky, seperti yang dia sendiri tulis dengan kerendahan hati yang khas, “belajar untuk melihat lebih dekat pada orang-orang dan mulai mencintai mereka lebih dari sebelumnya.” Dan ini mempunyai pengaruh yang bermanfaat dan beragam pada karyanya.

Dengan refleksi yang dalam bentuk kiasan telah memusatkan buah dari “pikiran pengamatan yang dingin dan hati yang nada-nada sedih” (misalnya, “Ada wajah-wajah seperti portal yang megah, Dimana di mana-mana yang besar tampak berada di yang kecil…” ), di sebelahnya ada lukisan-lukisan yang tampaknya paling membosankan, tetapi sekarang dalam kehidupan sehari-hari, yang sejak usia muda, pada masa "Stolbtsy", bagi Zabolotsky sering kali tampak seperti kembaran filistinisme, kebenaran, puisi, sejarah kehidupan masyarakat yang berusia berabad-abad, elemen pembersihannya yang kuat terungkap. Penyair membicarakan hal ini dengan kesedihan yang jelas, meskipun dilembutkan oleh senyuman ramah:

Setelah mengatasi kapalan kuno,
Diputihkan dalam air sabun,
Mereka tidak memikirkan keramahtamahan di sini,
Tapi mereka tidak meninggalkan Anda dalam masalah.
Baik bagi mereka yang mempunyai jiwa bermasalah
Di sini ia akan tersapu sampai ke dasar,
Sehingga lagi dari palung ke darat
Dia ternyata adalah Aphrodite!

Dia juga menciptakan sejumlah potret psikologis yang bijaksana (“Istri”, “Aktris Tua”, “Di Film”), di antaranya “Gadis Jelek”, yang dimahkotai dengan definisi kecantikan yang aforistik, menonjol karena empati yang penuh gairah dan kesedihan. untuk pahlawan wanita:

Dia adalah wadah yang di dalamnya terdapat kekosongan,
Atau api yang menyala-nyala di dalam bejana?

Akhirnya, beberapa tahun sebelum kemunculan karya A. Solzhenitsyn dan penulis lain, Zabolotsky langsung beralih ke tema kamp terlarang, menciptakan balada unik “Somewhere in a field near Magadan” (1956), menggemakan lagu-lagu daerah dan ratapan.

"Pikiran - Gambar - Musik." Dalam puisi Zabolotsky beberapa tahun terakhir, “kelonggaran” liris terlihat jelas. Kadang-kadang mereka bahkan menggambarkan potret diri yang orisinal dan dramatis (“Memori”):

Bulan-bulan tidur telah tiba...
Apakah kehidupan benar-benar telah berlalu?
Entah dia, setelah menyelesaikan semua pekerjaannya,
Seorang tamu yang terlambat duduk di meja.

Dia ingin minum - dia tidak suka anggur,
Dia ingin makan, tapi potongannya tidak muat di mulutnya.

Namun bahkan dalam karya-karya yang berbicara tentang pengalaman yang sangat pribadi, misalnya dalam siklus “Cinta Terakhir” (1956-1957), penulis tetap mempertahankan nada yang murni dan penuh elegi. Ketika “kedinginan” tertentu terlihat dalam hal ini, Nikolai Alekseevich keberatan: “Seorang pembaca yang cerdas, di bawah kedok ketenangan eksternal, dengan jelas melihat permainan pikiran dan hati. Saya mengandalkan pembaca yang cerdas. Aku tidak ingin mengenalnya…”

Kehati-hatian terhadap pembaca yang cerdas juga diwujudkan dalam kecenderungan penyair yang tanpa rasa takut memasukkan materi kosa kata yang sangat beragam ke dalam puisinya, sering kali muncul dalam kombinasi yang tak terduga dan berani. Dalam pengertian ini, kemunculan Aphrodite dalam “Mencuci Cucian” adalah ciri khasnya, dan bahkan dalam “perusahaan” dengan kapalan “palung”, “onuchs”, “berusia berabad-abad (julukan yang indah dan bermakna!)”, dan di sisi lain. tangan - seruan terhadap prosaisme dalam konteks liris murni:

Saya membedakan bidang prisma kehijauan,
Hutan biru kabur menempel di tubuh
Tanah tempat tinggalku, bersarang di antara ladang.
("Perjalanan Udara")

Seringkali, di balik "dinginnya" intonasi yang tenang dan seimbang, percikan senyuman muncul dan perangkat gaya, yang dikuasai di sekolah eksperimental "Stolbtsov", muncul:

Keajaiban seputih salju mengapung,
Seekor binatang yang penuh mimpi
Osilasi di dasar teluk
Bayangan ungu dari pohon birch.
("Angsa di Kebun Binatang")

Karakterisasi angsa yang baik hati dan menyeringai sebagai “binatang”, terlebih lagi, “penuh mimpi”, mengingatkan pada karakter dengan nama serupa dalam puisi kuno (“Anjing binatang tidur, burung pipit tertidur,” dll.), dan juga sosok-sosok binatang yang “duduk jauh, menempel di tepian lubang”, juga seolah-olah diambil dari “Kolom” (“pengantin pria menempel pada pengantin wanita” - dalam puisi “Pernikahan”).

Dan semua ini dipadukan secara organik dengan keindahan yang indah dan rekaman suara yang harmonis (“Angsa di Dada Teluk, bayangan ungu pohon birch”) dan gambar plastik angsa yang mengesankan: “semuanya seperti patung ombak yang terangkat ke langit." Penggabungan teknik “multi-waktu” ini menjadi lebih alami karena, seperti yang diyakini oleh penyair itu sendiri, “kemampuan untuk menggambarkan fenomena secara plastis” terwujud dalam dirinya di era “Stolbtsy”. Memang benar bahwa kalimat lama tentang bagaimana “gelombang berjalan seperti berhala” di laut, dalam arti tertentu, menjadi pendahulu dari perbandingan angsa dengan patung ombak.

Dalam karya-karya terbaiknya, Zabolotsky berhasil menerapkan prinsip kreatif dengan cemerlang: "Pikiran - Gambar - Musik - inilah trinitas ideal yang diperjuangkan penyair."

Dia berhak menjadi salah satu penyair Rusia terbaik abad ke-20, memberikan interpretasi kreatif orisinal tentang hubungan antara alam dan manusia, yang menemukan di dalamnya semakin banyak korespondensi dengan dunia batinnya.

Nikolai Zabolotsky adalah seorang penyair Rusia yang terkenal. Dalam biografi singkat Nikolai Zabolotsky, yang akan Anda temukan di bawah, kami telah mengumpulkan fakta-fakta utama tentang kehidupan dan karya penyair.

Keluarga, masa kecil dan studi penyair

Nikolai lahir pada tahun 1903 di dekat Kazan. Ayah saya adalah seorang ahli agronomi. Penulis masa depan menghabiskan seluruh masa kecilnya di Sernur (desa, provinsi Vyatka, kota Urzhum). Zabolotsky memasuki sekolah Urzhum, berhasil menyelesaikan studinya, dan pada tahun 1920 memutuskan pindah ke Moskow untuk belajar lebih lanjut.

Di Moskow, Nikolai Zabolotsky masuk dan sekaligus belajar di dua fakultas Universitas Moskow - filologi dan kedokteran. Tahun-tahun muridnya menyenangkan dan santai, Zabolotsky terjun ke kehidupan sastra dan teater. Sangat menarik baginya untuk menghadiri pertunjukan di mana Mayakovsky membaca puisinya (baca biografi Vladimir Mayakovsky), Yesenin (baca biografi Sergei Yesenin); berkomunikasi dengan futuris dan imajinasi. Diketahui bahwa Zabolotsky mencoba mengarang di rumah, saat belajar di sekolah, namun di sini ia diliputi oleh perasaan, pengalaman, dan inspirasi baru.

Pada tahun 1921, penyair tersebut belajar di Leningrad - ia memasuki Institut Herzen, tempat ia lulus pada tahun 1925, mulai berpartisipasi dalam kegiatan lingkaran sastra, tetapi "tulisan tangannya" belum muncul.

Pembentukan, represi dan berkembangnya kreativitas

Biografi Nikolai Zabolotsky juga menarik karena saat belajar di Leningrad, Zabolotsky bertemu dengan penyair muda dari Association of Real Art, yang diperbolehkan menerbitkan dalam jumlah yang agak terbatas, namun sering menampilkan puisinya di depan umum. Komunikasi ini berdampak pada Nikolai muda, dan pada saat itu, bisa dikatakan, dia mendapati dirinya sebagai seorang penyair.

Pada tahun 1926, Zabolotsky pergi untuk bertugas di ketentaraan, dan bertugas di sana selama satu tahun. Setelah dinas militer, Nikolai mulai bekerja di departemen OGIZ, mengerjakan sastra anak-anak. Ia berhasil berkolaborasi dengan majalah anak-anak seperti "Hedgehog" dan "Chizh". Saat itu, penyair menerbitkan beberapa kumpulan puisinya, seperti “Kepala Karet”, “Susu Ular”, “Kolom”, dll.

Sayangnya, pada tahun 1938, Zabolotsky, tanpa dasar hukum apa pun, menerima hukuman penjara lima tahun, dan setelah itu, pada tahun 1944, ia dideportasi ke Timur Jauh, kemudian ke Wilayah Altai. Peristiwa tidak menyenangkan ini tidak diragukan lagi meninggalkan bekas pada biografi sastra Nikolai Zabolotsky. Baru pada tahun 1946 penulis berhasil kembali bekerja di Moskow.

Penyair itu sendiri mencatat bahwa tidak ada satu pun penyair Soviet, menurut pendapatnya, yang menerima begitu banyak kritik dan intimidasi. Pada tahun 50-an, Nikolai Zabolotsky tetap menerima ketenaran dan popularitas yang layak, dan bahkan diakui sebagai ahli puisi yang hebat. Selama periode itu, karya-karya seperti “Gadis Jelek”, “Aktris Tua” dan “Konfrontasi Mars” diterbitkan.

Di akhir hidupnya, penyair terkenal itu pindah ke Sungai Oka, ke Tarus - di sanalah ia menghabiskan tahun-tahun terakhirnya. Meskipun kesehatannya buruk, Nikolai Alekseevich banyak bekerja, misalnya, saat itulah ia menulis puisi “Rubruk di Mongolia.”

Kesehatannya memburuk, dan pertama dia menderita serangan jantung pertama, dan kemudian serangan jantung kedua, yang tidak dapat ditahan oleh Zabolotsky. Dia meninggal pada tahun 1958.

Jika Anda sudah membaca biografi singkat Nikolai Zabolotsky, Anda dapat menilai penyairnya di bagian atas halaman. Selain itu, kami menyarankan Anda mengunjungi bagian Biografi untuk membaca tentang penulis populer lainnya.