Kreativitas K.N. Batyushkova dan tren sastra awal abad ke-19

Batyushkov Konstantin Nikolaevich (1787-1855) adalah salah satu penyair Rusia terindah pada masanya. Sejak lama ia memimpin gerakan penyair Anacreontist dan merupakan tokoh yang sangat terkenal di kalangan sastra. Saat ini namanya praktis dilupakan, hanya sedikit orang yang tahu bahwa pernah ada penulis yang begitu hebat. Mari kita perbaiki ketidakadilan ini.

Batyushkov: biografi

Penulis masa depan lahir pada tanggal 18 Mei di kota Vologda, dalam keluarga bangsawan tua namun miskin. Dia adalah putra pertama, sebelum dia, pasangan Batyushkov memiliki empat anak perempuan. Konstantin ternyata adalah anak yang ditunggu-tunggu.

Ayah penyair, Nikolai Lvovich, adalah seorang pria terpelajar, tetapi karakternya sangat dirusak oleh kebenciannya terhadap pemerintah karena aib yang menimpa keluarga Batyushkov karena partisipasi seorang kerabat dalam konspirasi melawan Catherine II. Konstantin sama sekali tidak punya waktu untuk mengenali ibunya, Alexandra Grigorievna (nee Berdyaeva) - dia jatuh sakit parah ketika bocah itu baru berusia enam tahun, dan segera meninggal. Penyakitnya bersifat mental dan ditularkan ke penulis sendiri dan kakak perempuannya.

Kostya kecil menghabiskan masa kecilnya di tanah milik keluarga, yang terletak di desa Danilovskoe. Namun setelah kematian ibunya, ia dikirim ke asrama St. Petersburg O. Zhakino. Baru pada usia 16 tahun Batyushkov dapat meninggalkan lembaga pendidikan ini. Pada masa ini, ia mulai aktif belajar sastra, banyak membaca dalam bahasa Prancis, dan menguasai bahasa Latin dengan sempurna untuk mempelajari teks-teks klasik dalam bahasa aslinya.

Kehidupan mandiri di ibu kota

Batyushkov Konstantin Nikolaevich memutuskan untuk tinggal di ibu kota. Awalnya, pamannya, M. N. Muravyov, membantunya. Ia juga mengatur agar pemuda tersebut bekerja di Kementerian Pendidikan Umum pada tahun 1802. Kemudian, pada tahun 1804, penulis berangkat untuk bertugas di kantor Muravyov di Universitas Moskow, di mana ia menjabat sebagai juru tulis.

Selama tahun-tahun ini, Batyushkov menjadi dekat dengan beberapa rekannya, banyak di antaranya mulai bergabung dengan pemerintahan Karamzin dan akhirnya mendirikan “Masyarakat Bebas Pecinta Sastra, Sains, dan Seni.” Teman terdekatnya adalah N. Gnedich dan I. Pnin. Berkat pengaruhnya, penyair masa depan mulai mencoba menulis.

Pada tahun 1805, puisi pertama Batyushkov, “Pesan untuk Puisi Saya,” diterbitkan di majalah “Berita Sastra Rusia.”

Pemberontakan sipil

Pada tahun 1807, meskipun ayahnya mendapat protes, Batyushkov mendaftar di milisi rakyat. Pada tahun-tahun ini, puisi memudar menjadi latar belakang seorang pemuda. Pada tanggal 22 Februari tahun yang sama, ia diangkat ke batalion polisi keseratus dan dikirim ke Prusia. Sejak Mei, Batyushkov mulai mengambil bagian aktif dalam permusuhan. Segera dia terluka parah dan dikirim ke Riga untuk perawatan. Atas kepahlawanannya ia menerima Ordo St. Anne, gelar ke-3.

Selama pengobatan berlangsung, penulis jatuh cinta pada Emilia, putri seorang saudagar setempat. Namun, minat cintanya tidak berlanjut, dan hanya dua puisi yang tersisa dalam ingatannya: “Memories of 1807” dan “Recovery.”

Pada tahun 1808, penulis menjadi lebih kuat secara fisik dan kembali bertugas. Kali ini dia berakhir di Resimen Pengawal Jaeger, yang dikirim berperang dengan Swedia. Setelah kembali dari kampanye, ia mengambil cuti dan pergi mengunjungi saudara perempuannya yang belum menikah yang tinggal di provinsi Novgorod. Pada saat ini, "warisan" ibunya mulai terlihat - Batyushkov menjadi semakin mudah dipengaruhi, terkadang sampai pada halusinasi. Penulis sendiri percaya bahwa dalam sepuluh tahun dia akhirnya akan menjadi gila.

Kembali ke cahaya

Pada bulan Desember 1809, Muravyov mengundang keponakannya ke Moskow. Dengan penuh kegembiraan, Batyushkov kembali ke dunia. Biografi penulis memberi tahu kita bahwa ia memiliki banyak teman di antara para seniman yang ia temui di St. Petersburg dan Moskow. Pada saat ini, penulis berteman dekat dengan P. Vyazemsky dan V. Pushkin.

Namun perkenalannya dengan V. Zhukovsky dan N. Karamzin menjadi sangat menentukan, yang terakhir segera menyadari betapa berbakatnya pemuda itu dan sangat menghargai karyanya. Pada tahun 1810, setelah menerima pengunduran dirinya dari resimen, ia pergi atas undangan Karamzin untuk beristirahat dalam nasib para ayah Vyazemsky. Puisi penyair menjadi semakin populer di tahun-tahun ini, yang menjelaskan keinginan para bangsawan bangsawan untuk melihatnya sebagai tamu.

Pada tahun 1813, penulis pindah ke St. Petersburg, di mana ia mendapat pekerjaan di Perpustakaan Umum. Dia terus bertemu orang baru dan menjalani kehidupan sosial yang aktif.

Cinta yang tidak bahagia

Pada tahun 1815, Batyushkov jatuh cinta untuk kedua kalinya. Biografinya menyebutkan bahwa kali ini yang dipilihnya adalah seorang sosialita, Anna Furman. Namun, penulis segera menyadari bahwa gadis itu tidak membalas perasaannya, dan siap menikah hanya atas kehendak walinya. Situasi ini diperburuk oleh fakta bahwa Konstantin Nikolaevich tidak dapat dipindahkan ke penjaga. Semua ini menyebabkan gangguan saraf parah yang berlangsung selama beberapa bulan.

Pukulan baru bagi penulis adalah kematian ayahnya pada tahun 1817, yang selama ini berhubungan buruk dengannya. Perasaan bersalah dan cinta yang gagal mendorongnya untuk beralih ke agama, di mana ia melihat satu-satunya kesempatan bagi seseorang untuk mempertahankan posisi moral dan spiritualnya yang tinggi.

Selama tahun-tahun sulit ini, Batyushkov sangat terbantu oleh Zhukovsky, yang terus-menerus mendukung penyair tersebut dan meyakinkannya untuk terus menulis. Ini membantu, dan Batyushkov mengambil penanya lagi. Setahun kemudian dia kembali ke Moskow, di mana teman dekat dan kenalannya sudah menunggunya.

Italia

Pada tahun 1818, penyair Rusia Batyushkov pergi ke Odessa untuk berobat. Di sini dia menerima surat dari A. Turgenev, yang berhasil mengamankan tempat temannya di Naples di misi diplomatik. Konstantin Nikolaevich bermimpi mengunjungi Italia selama bertahun-tahun, tetapi berita itu tidak menyenangkannya. Saat ini dia sedang mengalami kekecewaan besar dalam hidupnya, dan berita tersebut hanya memperburuk keadaan.

Terlepas dari sentimen ini, pada tahun 1819 Batyushkov tiba di Italia. Negara ini memberikan kesan yang kuat padanya. Ia bertemu banyak orang menarik, termasuk seniman Rusia yang tinggal di Roma. Namun kebahagiaan itu tidak bertahan lama, dan tak lama kemudian sang penyair mulai merindukan tanah airnya.

Kesehatan penulis tidak kunjung membaik, jadi pada tahun 1821 ia pergi ke Jerman untuk mencari air. Penyakit mentalnya semakin nyata, Batyushkov mulai curiga bahwa beberapa musuh sedang mengawasinya. Penyair menghabiskan musim dingin tahun 1821 dan seluruh tahun 1822 di Dresden. Saat ini, ia menulis puisi terbaik, menurut kritikus, “Perjanjian Melkisedek.”

Tahun-tahun terakhir dan kematian

Pada tahun 1822, Batyushkov mulai kehilangan akal sehatnya (biografinya menegaskan hal ini). Dia kembali ke tanah airnya. Dia tinggal di St. Petersburg selama beberapa waktu, dan kemudian melakukan perjalanan ke Kaukasus dan Krimea. Selama perjalanan, dia beberapa kali mencoba bunuh diri.

Pada tahun 1824, penyair, berkat bantuan keuangan Alexander I, ditempatkan di rumah sakit jiwa swasta di Saxony. Dia menghabiskan 4 tahun di sini, tetapi pengobatannya tidak membawa manfaat apa pun. Oleh karena itu, keluarganya memutuskan untuk memindahkannya ke Moskow. Di rumah, Konstantin Nikolaevich Batyushkov merasa lebih baik, serangan akut praktis berlalu, dan penyakitnya mereda dalam waktu singkat.

Pada tahun 1833, penulis diangkut ke rumah keponakannya, yang tinggal di Vologda. Di sini Batyushkov menghabiskan sisa hari-harinya. Penyair itu meninggal pada 7 Juli 1855.

Konstantin Batyushkov: fakta menarik

Mari kita daftar beberapa momen menarik dari kehidupan penulis:

• Pushkin menyebut penyair itu gurunya dan mengagumi karyanya, terutama menyoroti periode awal.
• Prinsip utama Batyushkov ketika menulis sebuah karya adalah: “Hiduplah saat Anda menulis, dan tulislah saat Anda hidup.”
• Pada tahun 1822, penyair menulis karya terakhirnya, usianya baru 35 tahun.
• Batyushkov menjalani 22 tahun terakhir hidupnya dengan benar-benar kehilangan akal sehatnya.

Ciri-ciri kreativitas

Konstantin Batyushkov melakukan banyak hal untuk sastra Rusia dan bahasa puisi. Puisi-puisi tentang cinta, biasanya sedih dan sedih, menjadi alasan mengapa puisi-puisi itu begitu populer di kalangan orang-orang sezamannya. Penyair berhasil mengubah bahasa ibunya menjadi lebih fleksibel dan harmonis. Belinsky percaya bahwa hanya berkat karya Batyushkov dan Zhukovsky, Pushkin berhasil mencapai kelembutan dan keanggunan dalam puisinya.

Keunggulan utama puisi Konstantin Nikolaevich terletak pada kesempurnaan bentuknya, kemurnian dan kebenaran bahasa, serta gaya artistik yang selalu konsisten. Batyushkov bekerja lama dan keras pada setiap kata, sering kali mengoreksi apa yang telah ditulisnya. Pada saat yang sama, ia berusaha menjaga ketulusan dan menghindari segala hal yang dibuat-buat dan ketegangan.

Momen krusial

Konstantin Nikolaevich Batyushkov sering beralih ke masa lalu dalam karya-karyanya. Puisi tentang alam biasanya diselingi dengan tradisi mitologi kuno. Karya awalnya biasanya disebut Epicurean (atau Anacreontic). Penyair mencoba mereproduksi gaya penulis kuno yang ringan dan elegan, tetapi ia percaya bahwa bahasa Rusia masih terlalu kasar untuk ini. Meski para kritikus mengakui bahwa ia mencapai kesuksesan signifikan di bidang ini.

Namun puisi penggemar makanan dan minuman yang ceria tidak menarik perhatian Batyushkov lama-lama. Setelah Perang tahun 1812, di mana penyair berpartisipasi, pandangan dunianya banyak berubah. Dia menganggap Pencerahan Perancis sebagai penyebab tindakan Napoleon. Dan dia menganggap cobaan yang menimpa Rusia sebagai pencapaian misi sejarahnya. Saat ini, puisinya banyak berubah. Tidak ada lagi kecerobohan dan kecerobohan di dalamnya, mereka berbicara tentang kenyataan - perang, jiwa tentara Rusia, kekuatan karakter rakyat. Puisi terbaik pada periode ini dianggap "Menyeberangi Sungai Rhine".

Mari kita jawab pertanyaan ke arah mana puisi Konstantin Batyushkov menjadi terkenal, karena ini paling sering ditanyakan. Seperti yang telah disebutkan, ini adalah puisi liris Anakreontik (atau Epicurean). Ciri khasnya adalah ringan, kecerobohan, kegembiraan, pemuliaan hidup dan kenikmatannya.

Prosa

Batyushkov dikenal tidak hanya sebagai penyair, prosanya juga sangat diapresiasi oleh orang-orang sezamannya. Menurut mereka, keunggulan utama karyanya adalah bahasanya yang jelas, imajinatif, dan gamblang. Namun, penulis beralih ke prosa lebih lambat dari awal karir sastranya. Hal ini terjadi setelah titik balik kreatif, sehingga isu-isu keagamaan dan filosofis sering diangkat dalam karya-karya tersebut. Batyushkov juga menaruh perhatian besar pada masalah teoretis sastra (“Sesuatu tentang penyair dan puisi”, “Pidato tentang pengaruh puisi ringan pada bahasa”).

Sekarang kita melihat bahwa pentingnya karya penulis bagi perkembangan sastra Rusia tidak bisa dilebih-lebihkan.

Konstantin Nikolaevich Batyushkov lahir pada 18 Mei (29), 1787, di Vologda. Dia berasal dari keluarga bangsawan tua dan merupakan anak kelima dalam sebuah keluarga besar.

Setelah kehilangan ibunya lebih awal, dia segera masuk ke salah satu sekolah berasrama di St. Petersburg untuk belajar.

Konstantin melakukan banyak pendidikan mandiri. Di bawah pengaruh pamannya, M.N.Muravyov, dia belajar bahasa Latin dan menjadi tertarik pada karya Horace dan Tibullus.

Sedang bertugas

Pada tahun 1802, pemuda tersebut, di bawah naungan pamannya, ditugaskan untuk bertugas di Kementerian Pendidikan Umum. Pada tahun 1804-1805 memegang posisi juru tulis di kantor M. N. Muravyov. Selama mengabdi, ia terus tertarik pada sastra. Ia menjadi dekat dengan pendiri “Masyarakat Pecinta Sastra Bebas” I. P. Pnin dan N. I. Gnedich.

Pada tahun 1807, Konstantin Nikolaevich, bertentangan dengan pendapat ayahnya, menjadi anggota milisi rakyat. Pada musim semi tahun ini ia mengambil bagian dalam permusuhan dan dianugerahi gelar Anna III atas keberaniannya.

Pada tahun 1809 ia pindah ke Moskow, di mana ia bertemu dengan P.A.Vyazemsky, V.A. Zhukovsky dan N.M. Karamzin.

Pada awal tahun 1812, Batyushkov pindah ke St. Petersburg dan memasuki layanan perpustakaan umum. Dia rutin bertemu dan berkomunikasi dengan I. A. Krylov.

Mempelajari biografi singkat Batyushkov, Anda harus tahu bahwa pada Juli 1813 ia menjadi ajudan Jenderal NN Raevsky, pahlawan Perang Patriotik, dan mencapai Paris.

Aktivitas sastra

Upaya penulisan pertama terjadi pada tahun 1805. Puisi Konstantin Nikolaevich "Pesan untuk Puisi Saya" diterbitkan di majalah "Berita Sastra Rusia".

Selama kampanye militer tahun 1807, Batyushkov melakukan penerjemahan “Yerusalem yang Dibebaskan” oleh Tass.

Kelebihan utama Batyushkov adalah karyanya yang mendalam tentang pidato puitis Rusia. Berkat dia, puisi Rusia menjadi lebih kuat dan mulai terdengar harmonis sekaligus penuh gairah. V. G. Belinsky percaya bahwa karya Batyushkov dan Zhukovsky-lah yang membuka jalan bagi penemuan bakat kuat A. S. Pushkin.

Karya Batyushkov sendiri cukup unik. Sejak masa mudanya, terpesona dengan karya-karya para pemikir Yunani kuno, tanpa disadari ia menciptakan gambaran-gambaran yang tidak sepenuhnya dapat dipahami oleh pembaca dalam negeri. Puisi pertama penyair dipenuhi dengan epicureanisme. Mereka secara luar biasa menggabungkan mitologi dan kehidupan desa Rusia pada umumnya.

Batyushkov menulis artikel prosa seperti “An Evening at Kantemir’s”, “On the Works of Muravyov” dan “On the Character of Lomonosov”.

Pada bulan Oktober 1817, kumpulan karyanya “Eksperimen dalam Puisi dan Prosa” diterbitkan.

tahun-tahun terakhir kehidupan

Batyushkov Konstantin Nikolaevich menderita gangguan saraf yang parah. Penyakit ini diturunkan kepadanya melalui warisan. Penyitaan pertama terjadi pada tahun 1815. Setelah itu, kondisinya semakin memburuk.

Pada tahun 1833, ia diberhentikan dan ditempatkan di kampung halamannya, di rumah keponakannya sendiri. Dia tinggal di sana selama 22 tahun lagi.

Batyushkov meninggal pada 7 Juli (19), 1855. Penyebab kematiannya adalah tifus. Penyair itu dimakamkan di Biara Spaso-Prilutsky, yang terletak 5 ayat dari Vologda.

BATYUSHKOV Konstantin Nikolaevich, penyair Rusia.

Masa kecil dan remaja. Mulai dari layanan

Lahir dari keluarga bangsawan tua tapi miskin. Masa kecil Batyushkov dibayangi oleh kematian ibunya (1795) karena penyakit mental keturunan. Pada 1797-1802 ia belajar di sekolah asrama swasta di St. Sejak akhir tahun 1802, Batyushkov bertugas di Kementerian Pendidikan Umum di bawah kepemimpinan M. N. Muravyov, seorang penyair dan pemikir yang memiliki pengaruh besar terhadapnya. Ketika perang dengan Napoleon diumumkan, Batyushkov bergabung dengan milisi (1807) dan mengambil bagian dalam kampanye melawan Prusia (dia terluka parah di dekat Heilsberg). Pada tahun 1808 ia mengambil bagian dalam kampanye Swedia. Pada tahun 1809 ia pensiun dan menetap di tanah miliknya Khantonovo, provinsi Novgorod.

Awal mula kegiatan sastra

Aktivitas sastra Batyushkov dimulai pada 1805-1806 dengan diterbitkannya sejumlah puisi di majalah Masyarakat Bebas Pecinta Sastra, Sains dan Seni. Pada saat yang sama, ia menjadi dekat dengan penulis dan seniman yang dikelompokkan di sekitar A. N. Olenin (N. I. Gnedich, I. A. Krylov, O. A. Kiprensky, dan lainnya). Lingkaran Olenin, yang menetapkan tugas untuk menghidupkan kembali cita-cita kecantikan kuno berdasarkan kepekaan modern, menentang dirinya sendiri baik terhadap arkaisme Slavia dari Shishkovist (lihat A.V. Shishkov), dan orientasi Prancis serta kultus hal-hal sepele yang tersebar luas di kalangan masyarakat. Karamzinis. Satir Batyushkov “Vision on the Shores of Lethe” (1809), yang ditujukan terhadap kedua kubu, menjadi manifesto sastra lingkaran tersebut. Pada tahun-tahun yang sama, ia mulai menerjemahkan puisi T. Tasso “Jerusalem Liberated,” memasuki semacam kompetisi kreatif dengan Gnedich, yang menerjemahkan “Iliad” karya Homer.

"Orang-orang Rusia"

Posisi sastra Batyushkov mengalami beberapa perubahan pada tahun 1809-1810, ketika ia menjadi dekat di Moskow dengan lingkaran Karamzinis muda (P. A. Vyazemsky, V. A. Zhukovsky), dan bertemu dengan N. M. Karamzin sendiri. Puisi-puisi tahun 1809-1812, termasuk terjemahan dan tiruan dari E. Parni, Tibullus, sebuah siklus pesan persahabatan (“My Penates”, “To Zhukovsky”) membentuk gambaran “Parni Rusia” - seorang penyair epicurean, penyanyi - yang menentukan seluruh reputasi Batyushkov selanjutnya karena kemalasan dan kegairahan. Pada tahun 1813 ia menulis (dengan partisipasi A.E. Izmailov) salah satu karya sastra dan polemik Karamzinisme yang paling terkenal, “Penyanyi atau Penyanyi dalam Percakapan Orang-orang Slavia Rusia,” yang ditujukan terhadap “Percakapan Para Pecinta Kata Rusia. ”

Pada bulan April 1812, Batyushkov menjadi asisten kurator manuskrip di Perpustakaan Umum St. Namun, pecahnya perang dengan Napoleon mendorongnya untuk kembali bertugas di militer. Pada musim semi tahun 1813 ia pergi ke Jerman untuk bergabung dengan tentara aktif dan mencapai Paris. Pada tahun 1816 ia pensiun.

Pergolakan militer, serta cinta tak bahagia yang dialami murid keluarga Olenin, A.F. Furman, menyebabkan perubahan besar dalam pandangan dunia Batyushkov. Tempat “filsafat kecil” Epicureanisme dan kesenangan sehari-hari diambil oleh keyakinan akan tragedi keberadaan, yang satu-satunya penyelesaiannya terletak pada keyakinan penyair akan pahala setelah kematian dan makna takdir sejarah. Serangkaian suasana hati baru meresapi banyak puisi Batyushkov pada tahun-tahun ini (“Nadezhda”, “To a Friend”, “Shadow of a Friend”) dan sejumlah eksperimen prosa. Pada saat yang sama, elegi cinta terbaiknya yang didedikasikan untuk Furman diciptakan - "My Genius", "Separation", "Tavrida", "Awakening". Pada tahun 1815, Batyushkov diterima di Arzamas (dengan nama Achilles, dikaitkan dengan jasa masa lalunya dalam perang melawan para arkais; nama panggilan itu sering berubah menjadi permainan kata-kata, mempermainkan penyakit Batyushkov yang sering terjadi: "Ah, tumit"), tetapi kecewa dengan sastra polemik, penyair tidak berperan penting dalam aktivitas masyarakat.

"Eksperimen dalam puisi dan prosa." Terjemahan

Pada tahun 1817 Batyushkov menyelesaikan serangkaian terjemahan “Dari Antologi Yunani”. Pada tahun yang sama, publikasi dua jilid “Eksperimen dalam Puisi dan Prosa” diterbitkan, yang mengumpulkan karya-karya Batyushkov yang paling signifikan, termasuk elegi sejarah monumental “Hesiod dan Omir, Rivals” (sebuah adaptasi dari elegi C. Milvois) dan “The Dying Tass ”, serta karya prosa: kritik sastra dan seni, esai perjalanan, artikel moralisasi. "Eksperimen..." memperkuat reputasi Batyushkov sebagai salah satu penyair Rusia terkemuka. Ulasan tersebut mencatat harmoni klasik lirik Batyushkov, yang menghubungkan puisi Rusia dengan inspirasi Eropa selatan, terutama Italia dan zaman kuno Yunani-Romawi. Batyushkov juga memiliki salah satu terjemahan Rusia pertama karya J. Byron (1820).

Krisis mental. ayat terakhir

Pada tahun 1818 Batyushkov menerima penunjukan untuk misi diplomatik Rusia di Naples. Perjalanan ke Italia adalah impian jangka panjang sang penyair, tetapi kesan sulit dari revolusi Neapolitan, konflik pekerjaan, dan perasaan kesepian membawanya ke krisis mental yang semakin parah. Pada akhir tahun 1820 ia meminta perpindahan ke Roma, dan pada tahun 1821 ia melaut di Bohemia dan Jerman. Karya-karya tahun ini - siklus "Imitasi Orang Dahulu", puisi "Kamu terbangun, hai Baya, dari kubur ...", terjemahan dari sebuah fragmen dari "Pengantin Messina" oleh F. Schiller ditandai dengan meningkatnya pesimisme, keyakinan akan kehancuran keindahan saat menghadapi kematian dan ketidakbenaran utama keberadaan benda-benda duniawi. Motif-motif ini mencapai puncaknya dalam semacam wasiat puitis Batyushkov - puisi “Tahukah Anda apa yang dikatakan Melkisedek yang berambut abu-abu / mengucapkan selamat tinggal pada kehidupan?” (1824).

Pada akhir tahun 1821, Batyushkov mulai mengalami gejala penyakit mental keturunan. Pada tahun 1822 ia melakukan perjalanan ke Krimea, di mana penyakitnya semakin parah. Setelah beberapa kali mencoba bunuh diri, ia ditempatkan di rumah sakit jiwa di kota Sonnestein, Jerman, dari sana ia dipulangkan karena tidak dapat disembuhkan sepenuhnya (1828). Pada tahun 1828-1833 ia tinggal di Moskow, kemudian sampai kematiannya di Vologda di bawah pengawasan keponakannya G. A. Grevens.

Deskripsi presentasi berdasarkan slide individual:

1 slide

Deskripsi slide:

2 geser

Deskripsi slide:

Biografi penyair Lahir dalam keluarga Batyushkov, ayah - Nikolai Lvovich Batyushkov. Dia menghabiskan masa kecilnya di perkebunan keluarga - desa Danilovskoe (Vologda). Pada usia 7 tahun, ia kehilangan ibunya, yang menderita penyakit mental, yang diwarisi oleh Batyushkov dan kakak perempuannya Alexandra. Pada tahun 1797, ia dikirim ke sekolah asrama St. Petersburg Jacquinot, tempat penyair masa depan belajar bahasa-bahasa Eropa, dengan antusias membaca karya klasik Eropa dan mulai menulis puisi pertamanya. Pada tahun 1801 ia pindah ke asrama Tripoli. Pada tahun keenam belas hidupnya, Batyushkov meninggalkan sekolah asrama dan mulai membaca sastra Rusia dan Prancis. Pada saat yang sama, ia berteman dekat dengan pamannya, penulis terkenal Mikhail Nikitich Muravyov. Di bawah pengaruhnya, ia mulai mempelajari sastra dunia klasik kuno dan menjadi pengagum Tibullus dan Horace, yang ia tiru dalam karya pertamanya. Selain itu, di bawah pengaruh Muravyov, Batyushkov mengembangkan cita rasa sastra dan rasa estetika.

3 geser

Deskripsi slide:

Pada tahun 1802, Batyushkov mendaftar di Kementerian Pendidikan Umum. Layanan ini sangat membebani penyair, tetapi keadaan tidak memungkinkan dia untuk meninggalkan layanan tersebut. Keluarga bangsawan kuno Batyushkov menjadi miskin, tanah milik mereka menjadi rusak. Petersburg, Batyushkov bertemu dengan perwakilan dunia sastra saat itu. Ia berteman dekat dengan G. R. Derzhavin, N. A. Lvov, V. V. Kapnist, A. N. Olenin.

4 geser

Deskripsi slide:

Pertempuran Heilsberg pada tahun 1807 Batyushkov mendaftar di milisi rakyat (milisi) dan mengambil bagian dalam kampanye Prusia. Dalam pertempuran Heilsberg dia terluka dan harus pergi ke Riga untuk berobat. Selama kampanye, ia menulis beberapa puisi dan mulai menerjemahkan puisi Tassa “Yerusalem yang Dibebaskan.” Tahun berikutnya, 1808, Batyushkov mengambil bagian dalam perang dengan Swedia, setelah itu ia pensiun dan pergi ke kerabatnya di desa Khantanovo, provinsi Novgorod. Di desa, dia segera mulai bosan dan sangat ingin pergi ke kota: sifat mudah dipengaruhinya menjadi hampir menyakitkan, dia semakin diliputi oleh kesedihan dan firasat kegilaan di masa depan.

5 geser

Deskripsi slide:

Upaya yang gagal untuk menikah pada tahun 1815 dan putusnya hubungan pribadi dengan ayahnya merupakan hal yang sulit bagi penyair. Untuk beberapa waktu dia tinggal di Ukraina, di Kamenets-Podolsk, bersama atasan militernya. Penyair dipilih secara in absensia sebagai anggota masyarakat sastra Arzamas. Pada saat ini, Batyushkov sedang mengalami kebangkitan kreatif yang kuat: dalam setahun ia menulis dua belas karya puisi dan delapan karya prosa. Ia sedang mempersiapkan karyanya dalam bentuk puisi dan prosa untuk diterbitkan.

6 geser

Deskripsi slide:

Setelah tinggal di Sankt Peterburg, penyair pada musim semi tahun 1818 pergi ke selatan untuk meningkatkan kesehatannya. Atas saran Zhukovsky, Batyushkov mengajukan permohonan pendaftaran di salah satu misi di Italia. Di Odessa, penyair menerima surat dari Alexander Turgenev yang memberitahukan kepadanya tentang penunjukan penyair tersebut ke dinas diplomatik di Naples. Setelah menempuh perjalanan jauh, ia tiba di tempat tugasnya, dengan kesan yang jelas tentang perjalanan tersebut. Pertemuan penting bagi penyair adalah dengan seniman Rusia, termasuk Sylvester Shchedrin dan Orest Kiprensky, yang tinggal di Roma pada waktu itu.

7 geser

Deskripsi slide:

Pada tanggal 7 Juli 1855, dia meninggal karena tifus di Vologda. Ia dimakamkan di Biara Spaso-Prilutsky, lima mil dari Vologda. “Sejak lahir, saya memiliki titik hitam di jiwa saya, yang tumbuh dan berkembang selama bertahun-tahun dan hampir menghitamkan seluruh jiwa saya.” Pada tahun 1815, Batyushkov menulis kata-kata berikut tentang dirinya kepada Zhukovsky:

8 geser

Deskripsi slide:

Keunikan cara kreatif Para penulis yang mempelajari karya penyair Rusia terkemuka Batyushkov menemukan masalah yang sama - hubungan antara dua diri pahlawan liris penyair. Hal ini disebabkan kedekatan yang cukup mencolok antara gambar "biografis" dan artistik Batyushkov. Hal serupa dapat ditemukan dalam karya penyair lain, tetapi dalam kasus Batyushkov, kedekatan seperti itu diringkas dari sisi yang sedikit berbeda, lebih misterius dan ambigu. Penyair sendiri menekankan fitur liriknya ini. Hubungan antara kreativitas Batyushkov dan kehidupan nyata dapat disebut sebagai ciri utama karyanya.

Geser 9

Mengirimkan karya bagus Anda ke basis pengetahuan itu sederhana. Gunakan formulir di bawah ini

Pelajar, mahasiswa pascasarjana, ilmuwan muda yang menggunakan basis pengetahuan dalam studi dan pekerjaan mereka akan sangat berterima kasih kepada Anda.

Diposting pada http://www.allbest.ru/

Kuliah

PenciptaanK.N. BatyushkovA

K.N. Batyushkov adalah salah satu penyair paling berbakat pada kuartal pertama abad ke-19, yang karyanya romantisme mulai terbentuk dengan sangat sukses, meskipun proses ini belum selesai.

Masa kreativitas pertama (1802-1812) merupakan masa terciptanya “puisi ringan”. Batyushkov juga ahli teorinya. “Puisi ringan” ternyata menjadi penghubung yang menghubungkan genre klasisisme menengah dengan pra-romantisisme. Artikel “Pidato tentang Pengaruh Puisi Cahaya pada Bahasa” ditulis pada tahun 1816, namun penulisnya merangkum pengalaman karya berbagai penyair, termasuk miliknya sendiri. Dia memisahkan "puisi ringan" dari "genre penting" - epik, tragedi, ode khidmat, dan genre klasisisme serupa. Penyair memasukkan “generasi kecil” puisi ke dalam “puisi ringan” dan menyebutnya “erotis”. Ia menghubungkan kebutuhan akan lirik yang intim, menyampaikan dalam bentuk yang elegan (“sopan”, “mulia” dan “indah”) pengalaman pribadi seseorang dengan kebutuhan sosial di zaman pencerahan. Premis teoretis yang diungkapkan dalam artikel tentang “puisi ringan” diperkaya secara signifikan oleh praktik artistik penyair.

“Puisi ringan” miliknya bersifat “sosial” (penyair menggunakan kata khas ini untuknya). Baginya, kreativitas diilhami komunikasi sastra dengan orang-orang terkasih. Oleh karena itu genre utama baginya adalah pesan dan dedikasi yang dekat dengannya; penerimanya ternyata adalah N.I. Gnedich, V.A. Zhukovsky, P.A. Vyazemsky, A.I. Turgenev (saudara laki-laki Desembris), I.M. Muravyov-Apostol, V.L. Pushkin, S.S. Uvarov, P.I. Shalikov, hanya berteman, seringkali puisi didedikasikan untuk wanita dengan nama konvensional - Felisa, Malvina, Lisa, Masha. Penyair suka berbicara dalam puisi dengan teman dan orang yang dicintai. Prinsip dialogis juga penting dalam fabel-fabelnya, yang juga sangat disukai penyairnya. Jejak improvisasi dan dadakan terletak pada genre kecil - prasasti, epigram, berbagai lelucon puitis. Elegi, yang muncul di awal karir penyair, akan menjadi genre utama dalam karyanya selanjutnya.

Batyushkov dicirikan oleh gagasan persahabatan yang tinggi, kultus pra-romantis tentang "kekerabatan jiwa", "simpati spiritual", "persahabatan sensitif".

Enam pesan puitis Batyushkov kepada Gnedich diciptakan pada periode 1805 hingga 1811, sebagian besar memperjelas orisinalitas karyanya pada tahap pertama. Konvensi genre ini sama sekali tidak menghilangkan pesan otobiografi Batyushkov. Penyair menyampaikan suasana hati, impian, dan kesimpulan filosofisnya dalam syair. Inti dari pesan-pesan tersebut adalah liris “aku” dari penulisnya sendiri. Dalam pesan pertama, liris “Aku” sama sekali bukan orang yang kecewa dengan hati yang dingin. Sebaliknya, ini adalah kepribadian yang tampil dalam suasana lelucon, permainan, kecerobohan, dan mimpi. Sesuai dengan estetika pra-romantisisme, pesan liris “aku” terbenam dalam dunia chimera, penyair “bahagia dengan mimpi”, mimpinya “mengemas segala sesuatu di dunia”, “mimpi adalah perisai kita .” Penyair itu ibarat “orang gila”, ibarat anak kecil yang menyukai dongeng. Namun mimpinya bukanlah mimpi romantis, penuh keajaiban misterius dan teka-teki mengerikan, hantu sedih atau visi kenabian, yang akan terjun ke dalam romantisme. Dunia mimpi subjek liris Batyushkov menyenangkan. Suara penyair bukanlah suara seorang nabi, melainkan... sebuah "kotak obrolan".

“Puisi ringan” menciptakan gambaran menawan tentang masa muda “merah”, “mekar seperti bunga mawar”, seperti hari Mei, seperti “ladang tertawa” dan “padang rumput ceria”. Dunia remaja tunduk pada “dewi kecantikan”, Chloe, Lilete, Lisa, Zaphne, Delia, dan citra wanita yang menarik terus-menerus muncul di samping liris “Aku”. Biasanya, ini bukan gambaran individual (hanya momen individualisasi individu yang diuraikan dalam gambar aktris Semenova, yang kepadanya puisi khusus dipersembahkan), tetapi gambaran umum dari "kecantikan ideal": "Dan emas ikal, // Dan mata biru…”; “Dan ikalnya longgar // Terbang melewati bahu…”. Gadis ideal dalam dunia seni Batyushkova selalu menjadi teman setia, perwujudan keindahan duniawi dan pesona masa muda. Cita-cita ini, yang selalu hadir dalam imajinasi penyair, secara artistik diwujudkan dalam elegi “Tavrida” (1815): “Kemerahan dan segar, seperti bunga mawar, // Anda berbagi pekerjaan, kekhawatiran, dan makan malam dengan saya…”.

Dalam pesan-pesan puitis, motif tempat berlindung asli, yang mengungkapkan penampilan individu Batyushkov dan ciri khas pra-romantisisme Rusia, diwujudkan secara artistik. Baik dalam surat-suratnya maupun dalam puisi-puisinya, seruan jiwa kepada penates atau laras asalnya, kepada “bayangan ramah dari naungan ayahnya” diulangi. Dan gambaran puitis ini kontras dengan kegelisahan dan kegelandangan romantis yang kemudian diungkapkan dalam puisi. Batyushkov menyukai "peti rumah", rumah ayahnya.

Dunia seni Batyushkov diwarnai dengan warna-warna cerah dan berharga (“emas”, “perak”, “manik-manik”); seluruh alam, dan manusia, dan hatinya bergerak, dalam dorongan hati, perasaan menguasai jiwa. Subjek liris "puisi ringan" Batyushkov 1802-1812. - Orang yang didominasi antusias, meskipun terkadang antusiasmenya berubah menjadi melankolis. Penyair menyampaikan emosi kegembiraan dalam lambang gambar dan alegori puitis yang terlihat dan ekspresif secara plastis. Dia mencari "lambang kebajikan". Dalam “puisi ringan”, empat gambar lambang ditonjolkan dan diulang berkali-kali: mawar, sayap, mangkuk, dan kano, yang mengungkapkan esensi pandangan dunia puitisnya.

Gambar bunga, terutama mawar, adalah favorit Batyushkov; gambar tersebut memberikan kesan meriah pada puisinya; gambar bunga mawar bersifat leitmotivik dan multifungsi. Dia adalah eksponen gagasan keindahan; bunga harum, merah muda, awet muda dikaitkan dengan zaman kuno - masa kanak-kanak umat manusia: mawar - Cupid - Eros - Cypris - Anacreon, penyanyi cinta dan kesenangan - ini adalah garis asosiasi. Namun gambaran sekuntum mawar juga memperoleh perluasan semantik; ia berpindah ke ranah perbandingan: seorang wanita muda yang dicintai, umumnya dibandingkan dengan sekuntum mawar sebagai standar kecantikan.

Selain itu, gambar lambang lainnya - sayap, mangkuk - mencerminkan pemujaan terhadap kesenangan yang anggun, kebutuhan individu yang sadar akan haknya atas kebahagiaan.

Bahasa konvensional puisi Batyushkov menggabungkan nama-nama penulis, yang juga menjadi tanda, sinyal kecenderungan etika dan estetika tertentu: Sappho - cinta dan puisi, Tass - kebesaran, Guys - rahmat minat cinta, dan nama pahlawan Cervantes, Don Quixote (seperti dalam Batyushkov) - tanda subordinasi tindakan nyata pada lamunan yang tidak bernyawa dan lucu.

“Puisi ringan” Batyushkov mengandung unsur dongeng. Tidak hanya Gnedich, Krylov juga adalah teman penyair. Gambar-gambar yang mirip dengan dongeng Krylov dan cerita-cerita satirnya, terutama “Kaiba”, muncul dalam pesan-pesan Batyushkov dan genre-genre lainnya. Dalam pesan puitis, gambar binatang tidak selalu menciptakan adegan alegoris. Biasanya hal-hal tersebut ternyata hanya sebuah detail artistik, perbandingan seperti dongeng yang dirancang untuk mengungkapkan perbedaan antara apa yang seharusnya dan apa yang ada: “Siapa pun yang terbiasa menjadi serigala tidak akan pernah lupa cara berjalan dan menggonggong seperti serigala selamanya.”

Periode pertama karya Batyushkov adalah pembentukan pra-romantisisme, ketika penyair mempertahankan hubungan dengan klasisisme (genre "rata-rata" dan gaya "rata-rata"). Pra-romantisisme “sosial” dalam genre surat favoritnya kepada teman-teman ditandai, pertama-tama, oleh mimpi cerah dan keceriaan jiwa muda yang mendambakan kebahagiaan duniawi.

Kreativitas periode kedua.Partisipasi dalam acara di Tanah AirNperang Nuh tahun 1812. Pembentukan pemikiran sejarah Batyushkov.

1812-1813 dan musim semi tahun 1814 menonjol sebagai periode independen dari karya penyair, yang mengalami titik balik yang sebenarnya, penolakan total terhadap epicureanisme masa mudanya; Pada saat inilah pemikiran sejarah Batyushkov terbentuk. Romantisme penyair Batyushkov

Berpartisipasi dalam peristiwa Perang Patriotik, ia menghubungkan misi sejarahnya sebagai saksi mata, saksi pencapaian luar biasa, dengan tulisannya. Surat-suratnya pada tahun-tahun itu, khususnya kepada N.I. Gnedich, P.A. Vyazemsky, mis. Pushkina, D.P. Severin, sekaligus menyampaikan jalannya peristiwa sejarah dan dunia batin seseorang pada masa itu, seorang warga negara, seorang patriot, orang yang sangat reseptif dan sensitif.

Dalam surat-surat paruh kedua tahun 1812 terdapat kebingungan, kecemasan terhadap keluarga dan teman, kemarahan terhadap “pengacau” Prancis, menguatnya sentimen patriotik dan sipil. Pemahaman Batyushkov tentang sejarah dibentuk dan dikembangkan dalam kode Perang Patriotik. Dia semakin sadar akan dirinya sendiri bukan hanya sebagai penonton peristiwa (“semuanya terjadi di depan mataku”), tetapi sebagai partisipan aktif di dalamnya: “Jadi, sahabatku, kita menyeberangi sungai Rhine, kita berada di Prancis. bagaimana hal itu terjadi…”; “Kami memasuki Paris<...>kota yang menakjubkan." Signifikansi historis dari apa yang terjadi jelas: "Di sini, setiap hari adalah sebuah era."

Surat-surat dan puisi-puisi tersebut memuat gagasan tentang relativitas nilai-nilai dalam terang sejarah - dan sebuah pertanyaan filosofis sentral muncul, yang muncul dalam perubahan waktu: “Apa yang abadi, murni, tak bernoda?” Dan sebagaimana dalam surat-suratnya ia menyatakan bahwa perubahan-perubahan sejarah “melampaui konsep apa pun” dan segala sesuatu tampak tidak rasional seperti mimpi, demikian pula dalam puisi penyair reflektif tidak menemukan jawaban atas pertanyaan tentang makna sejarah. Namun keinginan untuk memahami hukum-hukumnya tidak meninggalkannya.

Periode kreativitas ketiga.Penolakan romantis terhadap kenyataan. Puisi elegi.

Periode ketiga perkembangan kreatif Batyushkov adalah dari pertengahan tahun 1814 hingga 1821. Dunia seni pra-romantis sang penyair dimodifikasi, diperkaya dengan unsur-unsur dan tren yang murni romantis. Pada tahap baru perkembangan spiritual, pemahaman baru tentang manusia, nilai-nilai kehidupan muncul, dan minat terhadap sejarah semakin meningkat. “Epicureanisme yang Anggun” tidak lagi memuaskannya; dia mengkritik ide-ide “aliran Epicurean.” Baginya, bukan hanya kepekaan kemanusiaan, tetapi posisi filosofis, etika, dan sosial, kewarganegaraan seseorang menjadi semakin penting.

Liris “Aku” dalam puisinya dan pahlawan lirisnya tidak hanya bermimpi dan merasakan kebahagiaan seutuhnya, tetapi juga tenggelam dalam refleksi tentang kehidupan. Minat dan aktivitas filosofis Batyushkov tercermin dalam genre elegi, yang kini menempati tempat sentral dalam puisinya. Eleginya berisi refleksi liris penyair tentang kehidupan manusia, tentang keberadaan sejarah.

Penolakan romantis Batyushkov terhadap kenyataan semakin intensif. Penyair melihat antinomi yang aneh: “penderitaan seluruh umat manusia di seluruh dunia yang tercerahkan.”

Puisi program penyair, di mana ia memproklamirkan pedoman ideologis dan artistik baru, “To Dashkov” (1813), mengungkapkan kesadaran patriotik dan sipilnya. Dia menolak menyanyikan cinta, kegembiraan, kecerobohan, kebahagiaan dan kedamaian di antara kuburan teman-teman yang “hilang di ladang kejayaan”; biarkan bakat dan kecapi binasa, jika persahabatan dan penderitaan tanah air dilupakan:

Saat bersama pahlawan yang terluka,

Siapa yang tahu jalan menuju kejayaan,

Saya tidak akan memasang payudara saya tiga kali.

Di depan musuh dalam formasi dekat, -

Temanku, sampai saat itu aku akan melakukannya

Semua asing bagi renungan dan harites,

Karangan bunga, dengan tangan pengiring cinta,

Dan kegembiraan yang berisik dalam anggur!

Pra-romantisisme Batyushkov mendapat muatan sipil. Pesan elegi "Kepada Dashkov" diikuti oleh elegi sejarah asli. Mereka mengungkap tren pertama historisisme romantis.

Dalam keanggunan sejarahnya ("Penyeberangan pasukan Rusia melintasi Niemen pada 1 Januari 1813", "Menyeberangi Rhine", disandingkan dengan "Bayangan Seorang Teman", elegi "Di Reruntuhan Kastil di Swedia" ditulis dalam nada gaya yang sama dari "elegi utara") Ada elemen yang mengantisipasi historisisme romantisme sipil Desembris. Penyair mengagungkan prestasi militer yang heroik. Selain itu, yang memenuhi imajinasinya bukan hanya tokoh-tokoh sejarah terkemuka - "pemimpin tua" (Kutuzov) dan "tsar muda" (Alexander I), tetapi terutama pahlawan yang tidak dikenal: "prajurit", "prajurit", "pahlawan" , “resimen” , "Slavia".

Puisi elegi menunjukkan evolusi signifikan gaya Batyushkov. Dalam elegi “Penyeberangan Pasukan Rusia melintasi Neman pada 1 Januari 1813,” sebuah gambar spektakuler tercipta, yang didasarkan pada kombinasi kontras: kegelapan malam dikontraskan dengan api unggun yang menyala-nyala, memancarkan cahaya merah padam. langit. Kontras lainnya juga ekspresif: kehancuran latar depan gambar (digambarkan pantai kosong yang dipenuhi mayat) dan pergerakan resimen di kejauhan, hutan tombak, spanduk yang terangkat; seorang buronan sekarat dengan “kaki mati” dan pejuang bersenjata yang kuat; raja muda "Dan pemimpin tua di depannya, bersinar dengan rambut beruban // Dan dengan kecantikan yang disalahgunakan di usia tua." Cita-cita estetika penyair telah berubah secara signifikan: penulis tidak mengagumi keindahan Lisa, seperti bunga mawar, tetapi keindahan yang berani dan "kasar" dari pahlawan-pejuang - lelaki tua Kutuzov.

Keanggunan terbaik yang diasosiasikan dengan “gaya Ossianic” Rusia termasuk “Bayangan Seorang Teman”. Benar, dalam karya Batyushkov hanya gema gaya ini yang terlihat, diekspresikan dalam lukisan-lukisan yang ia ciptakan tentang Utara yang keras, serta dalam kenangan akan skalds kuno, pejuang Skandinavia yang “liar” dan pemberani, serta mitos-mitos Skandinavia (“Di Reruntuhan dari sebuah kastil di Swedia”). Dalam elegi “Bayangan Seorang Sahabat”, penyair tidak terlalu mengikuti tradisi sastra melainkan menyampaikan pengalaman yang sangat pribadi: kerinduan akan seorang sahabat yang tewas dalam perang. Gagasan elegi tentang keniscayaan kehilangan orang yang tersayang dan tersayang, kefanaan hidup ("Atau apakah itu semua hanya mimpi, mimpi...") diderita melalui penyair itu sendiri.

"Southern Elegies" oleh Batyushkov - "Elegy from Tibullus. Terjemahan gratis", "Tavrida", "Dying Tass", di sebelahnya ada balada "Hesiod and Omir - Rivals". Kekunoan bagi Batyushkov, pertama-tama, adalah cita rasa tempat itu, yang diekspresikan dalam nama: "Pheakia", "pantai timur", "Taurida", "Yunani Kuno", "Tiber", "Capitol", "Roma", dalam eksotisme selatan: “ Di bawah langit indah negeri tengah hari”, “laut biru”, “peti mati di sekelilingnya penuh dengan tumbuhan harum”, “...karpet yang tak ternilai harganya dan karpet merah tersebar di antara pohon salam dan bunga ”; Kehidupan damai manusia dan hewan mengalir: "lembu putih berkeliaran dengan bebas melalui padang rumput", "susu dituangkan ke dalam bejana dalam aliran yang melimpah // Mengalir dari dada domba yang memberi makan..." - "tempat-tempat suci". Atribut eksternal kehidupan, penampakan zaman kuno yang indah sangat penting bagi penyair, namun tetap saja historisisme keanggunannya sama sekali tidak direduksi menjadi keindahan yang eksotis. Penyair merasakan pergerakan waktu. Dia mempertahankan dalam terjemahannya tanda-tanda pandangan dunia dan psikologi manusia purba (pemujaan kepada dewa, pengorbanan, ketakutan akan nasib), namun tetap saja unsur-unsur zaman kuno yang diasosiasikan dengan modernitas sangat penting baginya.

Prinsip romantis dalam elegi “Dying Tass” sangat kuat. Prasasti dalam bahasa Italia dari tragedi Tasso "Torrismondo" menyatakan kemuliaan yang tidak dapat diandalkan: setelah kemenangan, kesedihan, keluhan, dan lagu-lagu penuh air mata tetap ada; Baik persahabatan maupun cinta tergolong barang yang tidak bisa diandalkan. Batyushkov menjadikan pahlawan liris elegi penyair Italia terkenal dengan nasib tragis - Torquato Tasso. Gairah Tasso, seperti halnya Dante, termasuk dalam tren romantisme pertama di Rusia. Gambar Batyushkov menggabungkan dua prinsip - kebesaran dan tragedi. Dalam kepribadian penyair besar, yang karyanya melewati berabad-abad, seperti karya Tibullus, Batyushkov menemukan perwujudan pola sejarah yang paling penting dan abadi, menurut penyair,: diremehkannya kejeniusan oleh orang-orang sezamannya, tragedi tentang nasibnya; hadiahnya menerima "pembayaran terlambat".

Elegi sejarah menegaskan gagasan moral tentang perlunya rasa syukur manusia (“ingatan hati”) kepada para martir besar yang memberikan kejeniusannya kepada orang lain. Pada saat yang sama, ada moralisasi yang nyata dalam elegi tersebut - sejarah, dalam pribadi Tassa, memberikan pelajaran kepada anak cucu.

Kreativitas Batyushkov - puncak pra-romantisisme Rusia.

Lirik Batyushkova bertahan pada masanya dan tidak kehilangan pesonanya hingga hari ini. Nilai estetisnya terletak pada kesedihan “komunitas”, pada pengalaman puitis masa muda dan kebahagiaan, kepenuhan hidup dan inspirasi spiritual dari sebuah mimpi. Namun keanggunan sejarah sang penyair juga tetap memiliki daya tarik puitis baik karena kecenderungan moralnya yang manusiawi maupun karena lukisan gambar liris-historis yang jelas.

ringanperbandingan

1. Batyushkov K.N. Esai (edisi apa pun)

2. Fridman N.V. Puisi Batyushkov. - M., 1971.

3. Grigoryan K.N. Batyushkov // K.N. Grigoryan. Keanggunan Pushkin: asal usul bangsa, pendahulu, evolusi. - L., 1999.

Diposting di Allbest.ru

Dokumen serupa

Perang Patriotik tahun 1812. Pembaruan tema Perang Patriotik. Penemuan artistik mendasar Pushkin. M.Yu. Lermontov menunjukkan minat khusus pada sejarah nasional. Pada tahun 1867, Lev Nikolaevich Tolstoy menyelesaikan karyanya tentang Perang dan Damai.

esai, ditambahkan 03/05/2007


Fakta dasar biografi Konstantin Nikolaevich Batyushkov (1787-1855) - pendahulu A.S. Pushkin, penyair romantisme Rusia awal, pendiri puisi Rusia “modern” yang baru. Motif anicreontic dan epicurean dalam karya penyair.

presentasi, ditambahkan 09/05/2013


K.N. Batyushkov - Penyair Rusia, pendahulu A.S. Pushkin. Menggabungkan penemuan sastra klasisisme dan sentimentalisme, ia adalah salah satu pendiri puisi Rusia “modern” yang baru. Studi tentang biografi dan aktivitas sastra penyair.

presentasi, ditambahkan 10/12/2011


Kronik puitis Perang Patriotik tahun 1812 sebagai tonggak sejarah sastra Rusia: penghinaan terhadap musuh, keyakinan akan kemenangan dalam puisi F. Glinka, V. Zhukovsky; realitas modern dalam dongeng I. Krylov; pemahaman kenabian tentang peristiwa dalam karya A. Pushkin.

tugas kursus, ditambahkan 12/01/2011


Masa kecil Konstantin Nikolaevich Batyushkov. Partisipasi dalam permusuhan di Prusia. Partisipasi dalam perang dengan Swedia. Pentingnya puisi Batyushkov dalam sejarah sastra Rusia. Ciri khas prosa Batyushkov. Kemurnian, kecemerlangan, dan gambaran bahasa Batyushkov.

presentasi, ditambahkan 30/10/2014


V. Zhukovsky sebagai penyair terkenal Rusia, peserta Perang tahun 1812: analisis biografi singkat, pengenalan aktivitas kreatif. Ciri-ciri umum balada "Lyudmila". Pertimbangan fitur utama keterampilan penerjemahan V. Zhukovsky.

presentasi, ditambahkan 18/12/2013


Biografi dan jalur kreatif Konstantin Nikolaevich Batyushkov. Elegi sebagai genre sastra romantis baru. Pentingnya puisi Batyushkov dalam sejarah sastra Rusia. Selera sastra, ciri khas prosa, kemurnian, kecemerlangan dan kiasan bahasa.

presentasi, ditambahkan 31/01/2015


Kontribusi terhadap pengembangan sastra Rusia oleh penyair pertama Rusia Konstantin Batyushkov. Biografi penyair, tragedi nasibnya. Refleksi topik keagamaan dan filosofis, konfrontasi antara penyair dan dunia nyata, dijiwai dengan keputusasaan puisi yang melankolis.

presentasi, ditambahkan 11/12/2012


Prinsip historisisme dan gambaran peristiwa Perang Patriotik tahun 1812 dalam karya A.S. Pushkin dan M.Yu. Lermontov. Analisis pahlawan romantis dalam karyanya. Masalah menafsirkan gambaran Napoleon dalam fiksi dan menilai kebijakannya.

tugas kursus, ditambahkan 01/08/2016


Ciri-ciri situasi bahasa pada awal abad ke-19. Kreativitas K.N. Batyushkova dan sekolah presisi harmonik. Tamasya sejarah dalam pelajaran bahasa Rusia. Pandangan linguistik dan sastra penulis Rusia, karya K. Batyushkov di kursus sekolah.