Ciri-ciri perbandingan puisi gelandangan dan penyanyi. Troubadour dan gelandangan
Puisi sopan (dari bahasa Prancis courtois - sopan, sopan, dari cour - halaman) adalah puisi ksatria yang berasal dari Prancis abad pertengahan dan menyebar ke negara-negara Eropa lainnya. Dasar dari jenis seni ini adalah gagasan “ukuran, kesopanan, dan keteguhan” dalam pelayanan seorang ksatria kepada Wanita Cantik.
Kultus cinta halus yang anggun untuk seorang wanita dan kekaguman terhadapnya membutuhkan kehormatan dan keberanian dari sang ksatria. Kemurnian moral menemukan perwujudan estetika dalam seni abad pertengahan yang tertinggi dan paling sempurna, dalam puisi, dan tercermin dalam pencarian sarana linguistik yang paling indah. Di kedalaman puisi keraton itulah bentuk-bentuk puisi yang kokoh muncul. Ini pertama-tama adalah canzone, atau "lagu", lalu "alba", sebuah himne cinta sensual, tenzona (atau tenzona, "argumen", "perselisihan"), pastorella (pertemuan seorang ksatria dan seorang gembala), balada (lagu dansa), ratapan dan lain-lain. Puisi sopan cenderung ke arah gaya "tertutup" yang mengembangkan syair "gelap", tidak dapat dipahami oleh manusia biasa, penuh dengan teknik yang mempersulit pemahaman (teknik puisi serupa biasa terjadi dalam puisi Celtic awal dan berfungsi untuk menyampaikan "bahasa dari dewa”, yang seharusnya tidak dapat dimengerti oleh orang awam); atau gaya “ringan”, yang para masternya berusaha membuat karya mereka dapat dimengerti oleh banyak orang. Para pengacau juga mulai aktif menggunakan sajak, yang segera menyebar ke seluruh Eropa.
Puisi sopan para pengacau
Perwakilan pertama dari puisi sopan adalah pengacau- ksatria yang melakukan pelayanan bawahan dan terlibat dalam kreativitas sastra. Perlu dicatat bahwa di antara penyair Provençal Lama ada juga perempuan (misalnya, Beatrice de Dia). Dalam puisinya, Wanita Cantik menempati tempat yang sama dengan Madonna dalam puisi religi, dan cinta yang sempurna (fin amor) dianggap sebagai salah satu nilai estetika. Ada alasan untuk ini: pada Abad Pertengahan, mitos Gnostik kuno tentang Sophia Sang Kebijaksanaan Tuhan, istri Tuhan, diculik oleh Iblis dan mendekam di sebuah kastil, menyebar. Hanya seorang ksatria pemberani dan gagah berani yang bisa membebaskannya; tetapi pada setiap wanita duniawi cerminan kemurnian dan kecantikannya terlihat, dan oleh karena itu wanita mana pun berhak mendapatkan layanan yang mengingatkan pada layanan religius (bukan tanpa alasan Wanita Cantik dianugerahi gelar yang melekat pada Madonna: "Bintang Pemandu" , “Semoga Mawar”, “Penghibur Orang yang Berduka”). Keindahan duniawi adalah cerminan keindahan surgawi; cinta meningkatkan hati dan jiwa seorang kekasih, memberinya kesempatan untuk melihat awal kehidupan yang ilahi; Cinta itu sendiri adalah wujud ilahi.
Sayangnya, Cinta, kamu lebih kuat dariku.
Saya tidak punya perlindungan, maaf!
Sampai kematianku tiba,
Kamu seharusnya membantuku memohon pada Donna!
(Bernart de Ventadorn, "Lagu")
Wanita Cantik di era para pengacau, pada umumnya, adalah seorang wanita yang sudah menikah. Seorang ksatria yang jatuh cinta padanya jarang mendapat kesempatan untuk berhubungan intim dengan orang pilihannya, bahkan jika dia membalasnya. Cinta yang sempurna juga menghilangkan hambatan kelas: penyanyi Elias Cayrel, Arnaut de Mareille dan lainnya tidak memiliki asal usul yang “mulia”, tetapi dalam cinta mereka setara dengan kekasih mereka. Cinta tidak lagi dianggap sebagai dosa; sebaliknya, para penyair menyatakannya sebagai kebajikan tertinggi, karena meningkatkan sifat manusia dan memotivasi seseorang untuk berbuat baik dan berbuat baik.
Banyak penyair istana adalah bangsawan, artinya mereka termasuk dalam bangsawan tertinggi, seperti Conon de Bethune. Secara stilistika, karya mereka tidak berbeda dengan puisi para pengacau, dan persoalan cinta sama di mana-mana.
Puisi sopan adalah satu-satunya perwujudan nyata dari “cinta sopan”, kriminal dan rahasia. Seorang wanita yang sudah menikah seharusnya tidak mencintai orang asing. Seorang penyair yang sedang jatuh cinta tidak berhak mengkompromikan Nyonya; Inilah sebabnya mengapa puisi-puisi para pengacau biasanya menggunakan nama konvensional ("seignal"), begitulah penyair memanggilnya.
Cinta Troubadours bukan hanya perasaan, manifestasi emosi, tetapi juga keadaan intelektual yang membutuhkan kerja terus-menerus dan peningkatan pemikiran. Penyair terus-menerus mendiskusikan berbagai aspek “ukuran, kesopanan, dan keteguhan” dalam situasi yang berbeda, termasuk situasi yang paling rumit (Folket de Marseglia, Peyre Guillem dan Sordel, Aymeric de Pegillan dan Elyas d'Ussel, Arnaut Catalan, dan lainnya).
Krisis cinta sopan sudah dimulai pada awal abad ke-13. Karya terakhir Bertrand de Born, seorang penyair pejuang yang tema utamanya adalah kesatriaan, berbicara tentang merosotnya cita-cita luhur kaum bangsawan. Puisi jenis ini termasuk salah satu ratapan de Born, yang ditulis pada saat kematian Pangeran Henry:
Mereka yang muda dan berani berduka atas dia,
Dan hari yang cerah tampak semakin gelap,
Dan dunia ini suram, penuh kesedihan.
Puisi sopan dari Minnesingers
Di Prancis Utara, pengikut puisi istana adalah Trouvères. Di Jerman perwakilannya adalah Penambang(“penyanyi cinta”), yang tampil pada sepertiga terakhir abad ke-12. Mereka secara estetis menguasai pengalaman para pengacau Provençal. Minnesang (lirik ksatria abad pertengahan), berbeda dengan karya para pengacau, cenderung menyampaikan sensasi sensual. Ini adalah literatur yang lebih analitis, bermoral, reflektif, dan bahkan terkadang religius. Namun prinsip sekuler dalam puisi Minnesingers masih lebih kuat dibandingkan prinsip religius-mistis (Friedrich von Hausen, Heinrich von Feldeke, Reinmar von Hagenau, Walter von der Vogelweide). Seringkali tema puisi adalah cinta bertepuk sebelah tangan. Secara umum, penyair istana Jerman umumnya kurang mencintai kehidupan dibandingkan penyair Prancis. Pengecualian adalah puisi Heinrich von Morungen.
Warisan Minnesang Jerman mencakup mahakarya puisi sopan seperti Songs of the Dawn karya Wolfram von Eschenbach (penulis Parzival, novel syair abad pertengahan). Yang paling terkenal adalah karya Walter von der Vogelweide. Puisinya penuh kegembiraan, mencerminkan rasa kegairahan yang hidup di dunia fisik. Keragaman genrenya patut diperhatikan - Vogelweide tidak hanya menulis karya liris, tetapi juga satir dan filosofis.
Pada abad ke-13 puisi sopan di Jerman juga kehilangan tempatnya di Olympus sastra. Para penyair generasi baru (Tannhäuser, Johannes Hadlaub, Frauenlob) menertawakan perasaan ksatria yang luhur terhadap Bunda Maria.
Sastra abad pertengahan. Penguasaan puitis para penyanyi, penambang, gelandangan
(ringkasan pelajaran sastra di kelas 9)
CM. Vishnevskaya, guru bahasa dan sastra Rusia
Sekolah Menengah di Kedutaan Besar Rusia di DPRK
Jenis pelajaran: ceramah dengan unsur percakapan
Sasaran:
a) mengenal sastra dan budaya Abad Pertengahan;
b) pemahaman tentang penguasaan puitis para pengacau, penambang, dan gelandangan.
Peralatan:
1.Epigraf: “Puisi terbangun di bawah langit tengah hari Prancis - sajak bergema dalam bahasa Romawi; Hiasan syair baru ini... mempunyai pengaruh penting terhadap kesusastraan masyarakat modern. Telinga senang dengan aksen ganda dari bunyi-bunyiannya... Para penyanyi memainkan sajak, menciptakan segala macam perubahan pada syairnya, dan menghasilkan bentuk-bentuk yang paling sulit.”
SEBAGAI.
2. Presentasi
Selama kelas
Hari ini kita harus melakukan perjalanan yang menakjubkan ke dalam sejarah budaya Eropa pada Abad Pertengahan.
Masa kebiadaban budaya. Asal usul sastra klerikal.
Abad Pertengahan adalah periode seribu tahun dari abad ke-5 hingga ke-15 antara Zaman Kuno dan Renaisans. Mereka disebut “rata-rata”, “menengah”, perantara oleh para pemikir Renaisans, yang percaya bahwa setelah runtuhnya Kekaisaran Romawi, periode kebiadaban budaya dimulai.
Apa alasan sudut pandang ini?
Menurut Anda mengapa para pemikir Renaisans memercayai hal ini?
Transisi dari sistem budak ke sistem feodal yang lebih progresif disertai dengan perang tanpa akhir untuk perluasan kepemilikan dan pengayaan.
Ada konsep dalam sejarah yang bisa disebut religius. Pertama, perang salib Kristen melawan “kafir” (Muslim, Arab) di Yerusalem, yang sangat mirip dengan perampokan penduduk seluruh pantai Mediterania. Dan kedua, kebakaran Inkuisisi (Giodano Bruno).
Gereja memberikan tekanan yang sangat besar pada orang-orang. Dia menanamkan dalam diri orang-orang kesadaran akan keberdosaan dan ketidakberartian manusia di hadapan Tuhan dan kekuasaan.
Oleh karena itu, mungkin, untuk waktu yang lama satu-satunya literatur di Barat Abad Pertengahan adalah literatur klerikal (dari bahasa Latin Clericalis - “gereja”). Dia dilahirkan di sel biara, skriptorium biara - bengkel tempat salinan manuskrip abad pertengahan. Selain teks untuk ibadah, literatur klerikal juga memuat prosa naratif yang ditujukan kepada “kelas bawah” (Kehidupan orang-orang kudus, ajaran, karya dramatis).
Tema utama sastra abad pertengahan
Tema kematian menempati tempat penting dalam karya-karya penulis abad pertengahan, dan puncak sastra adalah “Komedi Ilahi” Dante, yang secara alegoris menggambarkan jalan seseorang menuju pembersihan dari dosa dan menuju kehidupan kekal.
Menurut Anda mengapa topik ini sangat relevan bagi orang-orang abad pertengahan?
Pria itu menunggu dengan gentar saat Penghakiman Terakhir. Dia hidup dalam harapan keselamatan dan kehidupan kekal.
Menurut pemikiran Kristiani, bagi setiap orang saat kematian menjadi saat penghakiman, ketika ia muncul di hadapan Yang Maha Kuasa. Itulah sebabnya topik kematian mungkin begitu penting bagi penduduk Abad Pertengahan.
Pada Abad Pertengahan, banyak sekali tumpukan barang yang berat, gelap, dan tidak manusiawi. Tapi manusia tetaplah manusia. Mereka tidak bisa, seperti yang dituntut oleh orang-orang saleh yang murung, hanya memikirkan kematian dan kehidupan setelah kematian. Bumi mengairi dan memberi mereka makan. Pertama-tama, kesedihan, kegembiraan, harapan dan kekecewaan mereka berhubungan dengan bumi. Mereka mencintai, bekerja, berjuang dan berduka atas kematian.
... Bumi tetaplah bumi. Dan orang-orang, seperti di era sejarah lainnya, tertarik pada cahaya dan keindahan. Pada saat yang sama, mereka ingin keindahan hidup tidak hanya di gereja-gereja yang sempit, tetapi juga dalam kehidupan sehari-hari mereka yang luas. Dan agar hal itu diungkapkan tidak hanya dalam batu yang dingin dan tidak bergerak, tetapi juga dalam kata-kata manusia yang hangat, fleksibel dan musikal. Pada Abad Pertengahan puisi menjadi ratu sastra Eropa. Kitab Suci memperoleh puisi dan ritme.
Pentingnya Ayat
Dengan tidak adanya pencetakan, ayat memainkan peran khusus.
Mengapa ayat memainkan peran khusus ketika tidak ada cetakan?
Ayat itu lebih diingat. Bentuk puisi yang nyaring menambahkan puisi bahkan pada teks didaktik yang paling kering sekalipun, seolah memperkenalkannya pada alam keindahan. Dan orang-orang yang hidup di zaman yang keras bahkan suram membutuhkan keindahan, begitu juga dengan sinar matahari.
Kata puitis terdengar di mana-mana: di kuil dan di aula ksatria, di pasar kota dan di antara para petani. Penyanyi yang terampil mengenang pahlawan-pahlawan mulia yang menampilkan prestasi luar biasa. Orang-orang bernyanyi tentang cinta dan musim semi, tentang peristiwa bahagia dan sedih dalam kehidupan manusia. Banyak penyair menyanyikan cinta sensual duniawi sebagai berkah yang besar. Para penyair tidak mendengarkan dentingan pedang seperti halnya hati manusia yang panas dan bersemangat.
Puisi sopan
Cinta menjadi penguasa yang diakui secara universal, dan pendamping setianya adalah Wanita Cantik.
Puisi sopan (dari bahasa Prancis Courtois - sopan) dimulai dengan pemujaan terhadap Wanita Cantik - puisi sopan dan ksatria di Prancis abad pertengahan, ciri khasnya adalah kekaguman terhadap wanita dan pemuliaan kehormatan dan keberanian para ksatria.
Puisi sopan muncul pada akhir abad ke-11 di Provence, yang merupakan salah satu negara paling maju pada masa itu.
A) Troubadours dan kreativitas mereka
Cinta hampir terbentuk dalam karya para penyanyi - penyair abad pertengahan Provençal, pencipta lirik sopan. Belum pernah penyair abad pertengahan mengagumi keindahan duniawi tanpa pamrih. Dan mereka terpikat tidak hanya oleh kecantikan wanita muda yang sopan, tetapi juga oleh keindahan alam yang selalu hidup, di mana mereka merasakan kesesuaian dengan keadaan pikiran mereka. Dunia berkembang dan berbau harum dalam nyanyian para pengacau.
Mari kita kembali ke sejarah abad 8-9 dan mencoba mendengarkan salah satu lagu para pengacau.
Pikirkan apakah karya ini sudah ketinggalan zaman sekarang?
Harap dicatat bahwa melodi, kostum, dan teks puisinya berasal dari Abad Pertengahan.
[Membaca “Alih-alih sapaan lembut...” Uk de la Bacalaria dengan latar belakang musik kepada siswa yang mengenakan pakaian abad pertengahan]
Bagaimana perasaan Anda tentang pekerjaan ini?
Apa yang bisa Anda katakan tentang penyanyi itu, keadaan emosinya?
Apakah karya-karya tersebut sudah ketinggalan zaman dengan mencapai zaman kita?
Troubadours sangat menghargai keterampilan sastra dan berkompetisi dalam menciptakan bentuk puisi baru. Bagaimanapun, cinta yang sempurna membutuhkan bentuk yang sempurna.
B) Penambang
Pada sepertiga terakhir abad ke-12, Jerman mempunyai penyanyi cintanya sendiri, yang disebut Minnesingers. Pada awal abad ke-13, puisi sopan Jerman mencapai puncaknya.
Mari kita dengarkan ciptaan penambang Jerman Rudolf von Fenis “Saya harus menjadi musuh bagi diri saya sendiri sejak awal…”
Pikirkan tentang apa yang penyair yakinkan pada dirinya dan kita: besarnya kekuatan cinta, kesedihannya yang luar biasa, atau keduanya?
Bagaimana penyair mampu menyampaikan keadaan psikologis?
Apakah gambaran para pahlawan liris itu serupa atau berbeda?
Apakah karya-karya ini sudah ketinggalan jaman?
B) Vaganta
Gagasan tentang puisi liris Abad Pertengahan tidak akan lengkap jika kita melewati puisi Latin tentang vagantes (orang pengembara).
Pada Abad Pertengahan, bahasa Latin tidak hanya menjadi bahasa gereja, tetapi juga bahasa sains dan pendidikan. Di universitas dan sekolah biara, kelas diajarkan dalam bahasa Latin. Ini membantu siswa bergerak. Di mana-mana mereka menemukan lingkungan yang akrab dan bahasa Latin.
Kegembiraan dan kebebasan - inilah tujuan jiwa para gelandangan.
[Membaca ayat “Cinta Filologi” oleh siswa yang telah dipersiapkan sebelumnya]
Adakah unsur ironi, ironi diri, atau parodi dalam puisi ini?
Bandingkan gambar pahlawan liris dari 3 puisi?
Ringkasan pelajaran:
Hal baru apa yang Anda pelajari hari ini tentang Abad Pertengahan?
Abad Pertengahan adalah periode khusus perkembangan manusia, budaya dan sastra. Bagi dunia kuno, manusia adalah mainan di tangan takdir, dan agama Kristen memberikan pilihan antara yang baik dan yang jahat serta menyerukan penyucian diri.
Keindahan katedral Gotik yang menjulang ke langit, dan ikon-ikon Rusia dirancang untuk mengatasi penawanan tubuh, untuk membebaskan jiwa dari sesuatu. Seni mencari prinsip kepahlawanan dalam diri manusia dan menemukannya.
Maka, muncullah kisah-kisah tentang peristiwa-peristiwa besar dan kepribadian yang kuat.
Abad Pertengahan berbeda. Mereka terlihat seperti jendela kaca patri di katedral Gotik abad pertengahan. Keduanya gelap sekaligus cerah, meriah, anggun.
Contoh pertama puisi liris dan jurnalistik muncul pada abad ke-12 dalam bahasa Latin.
Pencipta puisi unik ini adalah orang-orang yang tidak memiliki kelas sosial, sebagian besar adalah pendeta keliling, yang telah terlepas dari lingkungan spiritual di mana mereka dibesarkan dan dijiwai dengan semangat pemberontakan bebas dari kaum miskin kota.
Sejak abad ke-12 di Perancis, Italia, Jerman, Inggris, tren ini meningkat secara signifikan karena pertumbuhan sekolah dan universitas, dengan peningkatan jumlah sarjana Latin. Para pelajar ini, kebanyakan dari mereka miskin, berkeliaran di seluruh negeri selama liburan, hidup dari uang saku yang mereka terima dari menyanyikan lagu-lagu Latin mereka. Sejak abad ke-12 mereka menyebut diri mereka gelandangan atau goliard. Mereka sendiri mengejek nama kedua dari nama raksasa pagan alkitabiah Goliat.
Karya para gelandangan ini sifatnya mirip dengan puisi rakyat, yang banyak mengambil motif dan gambarnya, namun karena pendidikan pengarangnya, pengaruh kuat puisi Romawi kuno terlihat di dalamnya. Di antara para Vagants sering kita jumpai nama-nama dewa pagan, teknik deskripsi yang dipinjam dari Virgil, dan pemahaman tentang cinta yang diambil seluruhnya dari Ovid.
Puisi Vagants sebagian besar terdiri dari lagu-lagu satir dan pemuliaan kegembiraan hidup. Para gelandangan tanpa ampun mencela kemunafikan, penipuan, keserakahan, dll. Mereka mengecam kebobrokan dan keegoisan para uskup, pejabat gereja yang kaya, serta parasitisme dan kemunafikan para biarawan. Para gelandangan membandingkan semua ini dengan kesenangan tanpa beban, mabuk dengan kegembiraan hidup, dan pemujaan terhadap Bacchus dan Venus. Cinta dalam lagu-lagu gelandangan selalu bersifat sensual dan terbuka. Subjeknya hampir tidak pernah adalah wanita yang sudah menikah; biasanya perempuan, kadang juga pelacur.
Sebuah kedai minuman, permainan dadu, cinta akan keindahan, lagu, lelucon, anggur - inilah kehidupan ideal seorang gelandangan. Tidak ada yang membuatnya jijik selain kekikiran, keseriusan, dan suasana hati yang asketis. Puisi para gelandangan telah menemukan refleksi terkenal dalam sastra dunia. Puisi yang dikutip diterjemahkan ke dalam bahasa Jerman oleh Bürger dan menyarankan kepada Goethe “Lagu Minum” miliknya.
Pada suatu waktu, puisi mempengaruhi lirik para penyanyi dan penambang. Pada pertengahan abad ke-13, otoritas spiritual dan sekuler mulai mengambil tindakan keras terhadap “kelebihan” para ulama pengembara, yang puisinya akhirnya punah pada abad ke-14.
1) Siapa gelandangan itu?
Waktu keberadaannya – abad XII-XIII. Vagant adalah pendeta tak bertempat yang berkeliaran di sepanjang jalan Eropa. Sebenarnya nama mereka berasal dari kata kerja latin vagari - mengembara. Gelandangan juga disebut goliard.
Baik puisi para gelandangan maupun namanya memiliki dua sumber - cerita rakyat dan buku. Dalam bahasa Romawi ada kata gula, "tenggorokan", dari mana kata guliart - "rakus" berasal. Nama ini juga dikaitkan dengan nama raksasa alkitabiah Goliat, yang merupakan kata kutukan di Abad Pertengahan. Ada kontaminasi makna, dan karena gelandangan tidak disukai di mana-mana dan tidak semua orang menyukainya, kata goliard menjadi sinonim yang kasar untuk kata gelandangan dan dengan cepat menyebar ke seluruh Eropa yang berbahasa Romawi.
Sulit untuk menilai kewarganegaraan para gelandangan, tetapi secara umum mereka berada di banyak negara Eropa - Anda dapat menyebutkan Jerman, Inggris, Prancis, Italia, dan Spanyol (singkatnya, di mana pun ada universitas: mereka belajar di sana terlebih dahulu, lalu pergi mengembara tanpa mendapat tempat, karena di Eropa pada waktu itu banyak sekali orang yang melek huruf).
Nama-nama gelandangan juga sedikit diketahui, karena mereka tidak berusaha untuk menjadi penulis pribadi, meskipun kesadaran diri penulis sudah berkembang. Tetapi kami berhasil mengidentifikasi beberapa - ini adalah Primata Hugon dari Orleans, Archipiita dari Cologne dan Walter dari Chatillon (saya akan membicarakannya secara terpisah, karena saya tidak tahu mereka termasuk di titik mana). Mengapa mereka menulis secara anonim? Dalam hal kepenulisan, puisi gelandangan Latin menghadirkan kontras dengan puisi kontemporernya - puisi Provascal para pengacau, di mana puisi-puisi tersebut dengan tegas dikaitkan dengan nama penulisnya (tetapi Anda berbohong, teman saya - N.K.), dan legenda terbentuk di sekitar nama-nama ini. Puisi para penyanyi bersifat aristokrat, setiap penyanyi bangga dengan nama dan tempatnya, jika bukan di antara bangsawan lain, maka di antara penyanyi lain, dia merasakan jarak antara dirinya dan sesama saingannya dengan sangat tajam dan mencoba untuk memberikan cap kreatifnya. setiap puisi. Sebaliknya, puisi para gelandangan bersifat kampungan. Ada banyak aristokrasi spiritual di dalamnya, tetapi tidak ada aristokrasi sosial dan individualisme di dalamnya: semua gelandangan adalah, pertama, pendeta yang mengingat bahwa semua manusia setara di hadapan Tuhan, dan kedua, orang miskin yang merasa jauh lebih baik tentang hal itu. kesamaan posisi dan pendidikan anak sekolah mereka daripada perbedaan selera dan prestasi pribadi mereka.
2) Sifat tradisional puisi mereka.
3) Tema utama yang berulang, situasi plot dan gambar. Saya menggabungkan kedua pertanyaan ini karena saya tidak tahu cara memisahkannya.
Ada dua akar puisi Vagant - satu di zaman kuno, yang lain di agama Kristen. Tema utamanya adalah pemuliaan anggur dan cinta duniawi serta kecaman satir terhadap pendeta.
Sumber untuk tema menuduh adalah para nabi Perjanjian Lama dan Juvenal bersama para satiris Romawi lainnya, untuk tema cinta – Ovid dan Kidung Agung.
Adapun topik pertama, ini tidak lebih dari penghormatan terhadap tradisi sastra: meskipun gelandangan itu tidak minum, ia menulis puisi untuk menghormati Bacchus. Yah, dia juga mengagungkan cinta, membayar utangnya pada tradisi.
Tema kedua juga tradisional (lihat di bawah), Tema dan gambaran berasal dari tempat yang sama, dari Alkitab dan penyair kuno. Terlebih lagi, seperti yang ditulis Gasparov, di antara penyair “setengah berpendidikan” yang pertama mendominasi, di antara penyair yang berpendidikan yang kedua mendominasi. Puisi-puisi para gelandangan ditujukan bukan kepada masyarakat awam, melainkan kepada masyarakat tercerahkan yang mampu mengapresiasi kelezatannya.
Jika lagu-lagu cinta para gelandangan diubah menjadi distichs, hasilnya akan mirip dengan Ovid.
Banyak puisi-puisi Vagants yang menuduh dan menyindir, jika diceritakan kembali dalam bentuk prosa, ternyata merupakan variasi biasa dari khotbah abad pertengahan bertema kerusakan moral, dilengkapi dengan kenang-kenangan dari para satiris kuno (Horace, Juvenal, Persia). Namun berdasarkan tradisi, kecaman terhadap pendeta mencerminkan keadaan sebenarnya.
Harus dikatakan bahwa tema cinta dan bacchanalian para gelandangan tidak pernah tercampur, karena mereka kembali ke tradisi sastra yang berbeda.
Ada juga tradisi puisi rakyat, yang diekspresikan dalam karya-karya “musim semi membangkitkan cinta”. Semua lagu musim semi ini, tarian putaran Mei adalah ciri khas dari cerita rakyat mana pun (di negara-negara Eropa, artinya, di mana hal itu terlihat ketika musim dingin berakhir dan musim semi dimulai).
Para Vagantes, sebagai anak-anak yang layak seusianya, mengadopsi tradisi ini dan membangun atas dasar itu sebuah karya dengan struktur sebagai berikut: deskripsi alam (dari detail standar), kemudian muncul seorang penggembala, lalu deskripsi standarnya (yang menggabungkan tradisi puisi religi dan tradisi Ovidian), lalu permohonan ulama kepada sang penggembala. Semuanya berakhir dengan Anda tahu apa – adegan erotis.
Tema lain: religius (berbagai himne untuk orang-orang kudus, “Debat Manusia dengan Kematian”, drama “The Act of the Passion of the Lord”), politik (seruan untuk perang salib, ratapan untuk Richard si Hati Singa), berdasarkan cerita rakyat dongeng, cerita kuno.
Parodi yang menggelandang.
Parodi memainkan peran yang sangat penting dalam budaya Abad Pertengahan. Topik apa pun, plot apa pun pasti punya parodi. Namun parodi tidak mengarah pada mendiskreditkan objek yang diparodikan, melainkan membuat dunia menjadi dua kali lipat secara komikal.
Kaum Vagantes memparodikan segalanya - mulai dari diri mereka sendiri hingga Injil dan kebaktian (“Liturgi Paling Mabuk”).
Primata Orleans (1130-an-40-an). Puisi yang paling membumi dan paling individual. Dia menulis tentang hadiah yang dia minta, atau tentang kesulitan yang menimpanya di setiap kesempatan. Satu-satunya gelandangan yang menggambarkan kekasihnya bukan sebagai kecantikan konvensional, tapi sebagai pelacur kota.
Archipiita dari Cologne (60an). Rasanya curam dan dicincang halus, itulah sebabnya Arkhipiita dijuluki “penyair dari segala penyair”. Puisi yang ringan dan cemerlang. Primata selalu ditujukan pada pujian atau hujatan tertentu, A. sebaliknya rela menggeneralisasi segalanya, namun kemudian tetap mereduksi segalanya menjadi permintaan yang paling spesifik. Dia banyak meminta, tapi menerima sedekah sebagai sesuatu yang pantas. Sekumpulan kenangan dari Alkitab dan penyair kuno. Naib. puisi terkenal - "Pengakuan". Walter dari Chatillon – 70-80an. Dia mempunyai kehidupan yang paling teratur, dia hampir tidak pernah mengembara, dia selalu mempunyai tempat yang hangat. Paling terpelajar, jadi lebih banyak lagi kenangannya. Hampir tidak ada puisi memohon, tetapi ada puisi satir yang mencela pendeta. Subyek utama kecamannya adalah para uskup kaya, simoni (perdagangan jabatan gereja) dan nepotisme (pembagian jabatan yang sama menurut kekerabatan).
17) Genre utama sastra perkotaan abad pertengahan. Fabliau: “Novel tentang Rubah”, “Novel tentang Mawar”.
Hubungan sosial baru menentukan revolusi radikal dalam sastra yang terjadi pada abad ke-13.
Sastra perkotaan yang baru sedang bangkit. Puisi-puisinya, berlawanan dengan puisi puisi istana-kesatria, dicirikan oleh kemenangan akal sehat dan kehati-hatian, kegemaran menggambarkan kehidupan sehari-hari, dan permainan warna dan gambar yang aneh. Dasarnya dibentuk oleh kesenian rakyat.
Plot dan gambaran sastra perkotaan yang paling mencolok berasal dari cerita rakyat. Sastra perkotaan juga menguasai sejumlah genre puisi kesatria, memodifikasinya secara signifikan.
Lirik jurnalistik, satir dan lucu, cerita puitis pendek kehidupan sehari-hari, novel satir dan alegoris yang besar, serta literatur didaktik yang kaya dan beragam muncul. Gayanya juga berubah. Berbeda dengan kecanggihan dan keanggunan puisi ksatria, gaya di sini sedekat mungkin dengan percakapan sehari-hari, dan banyak kata dan ungkapan asal usul kerajinan, rakyat, dan bahkan bahasa gaul muncul dalam bahasa tersebut.
Salah satu genre sastra urban favorit di Prancis adalah fabliaux - cerita puitis pendek tentang kejadian lucu dan absurd dari kehidupan sehari-hari, yang seharusnya menimbulkan gelak tawa.
Mereka dapat dibagi menjadi 3 kelompok:
1. Tanpa pemikiran sosial dan konten satir, tujuan mereka adalah tawa kasar yang memberikan relaksasi dan hiburan.
2. Fabliau dengan plot yang lebih berkembang, dimana tawa sudah memiliki orientasi sosial tertentu (“Dokter Petani”, “Gyrfalcon”).
3. Mengungkap sifat-sifat buruk tertentu yang menjadi ciri golongan yang berbeda (“Perjanjian Keledai”).
Fabliau berfokus pada penduduk kota, ciri-ciri khas yang dihasilkan oleh munculnya hubungan komoditas-uang. Plot fabliaux dekat dengan dongeng, cerita pendek, dan cerita yang membangun dari orang lain dari berbagai negara dan era. Asal usul fabliaux yang populer terlihat jelas dalam kejujuran dan kebebasan yang menyingkapkan segala jenis penindas dan pemangsa. Di sejumlah fabliaux lainnya, raja dan uskup dipaksa untuk tunduk pada kekuatan rakyat dan kebijaksanaan rakyat.
Di Jerman, genre yang mirip dengan fabliaux dan dibentuk bukan tanpa pengaruhnya adalah schwanks.
Fabliau mempunyai pengaruh yang signifikan terhadap sastra Perancis berikutnya (Boccaccio, Rabelais, Molière, dll.).
"The Romance of the Fox" adalah monumen sastra perkotaan, fitur sindiran di dalamnya
“The Romance of the Fox” adalah monumen sastra perkotaan Prancis terbesar.
Ini adalah epik tentang binatang, menggambarkan tipu muslihat Rubah yang licik - Renard, yang menyebabkan semua hewan lain menderita - serigala Isengrim, beruang Bren, kucing Tiber, ayam jago Chauntecleer, dll., tidak termasuk raja binatang itu sendiri - singa Mulia. Puisi siklus besar ini, terdiri dari 30 bagian, disusun dari akhir abad ke-12 hingga pertengahan abad ke-13, dan setidaknya 10 penulis ikut serta dalam pembuatannya.
Sumber langsung dari "Roman of the Fox" adalah cerita tentang binatang, yang berasal dari era masyarakat pra-kelas dan gagasan totem. Sumber cerita rakyat bergabung dengan buku satu - adaptasi abad pertengahan dari dongeng Yunani dan Romawi.
Tema utama novel ini adalah pertarungan antara Renard yang licik dan Isengrim yang kasar dan bodoh. Renard merampok lawannya, memukulnya dengan tongkat, mencekik ayam, saudara perempuan ayam Chauntecleer, dll. Renard dimintai pertanggungjawaban. Dia bersembunyi di istananya, yang dikepung oleh lawan-lawannya. Pada akhirnya, kastil Renard direbut, tetapi di tengah kebingungan umum dia berhasil melarikan diri. Motif persidangan Renard diulangi beberapa kali dalam novel.
Dalam “The Romance of the Fox” perlu dibedakan antara sindiran dan humor. Ketika terbit, novel tersebut tidak bertujuan menyindir. Namun sekitar pertengahan novel, unsur sindiran sosial semakin terlihat jelas.
Arah sindiran ditentukan oleh karakter dan peran tokoh utama novel: keledai adalah pengkhotbah istana, ayam jago adalah penabuh genderang tentara kerajaan, beruang adalah tuan feodal besar, serigala adalah seorang ksatria , ayam, kelinci, siput adalah orang biasa. Sosok yang paling kompleks adalah Renard sendiri. Awalnya, Renard, tanpa diragukan lagi, adalah seorang ksatria, perampok, dan pemerkosa. Kemudian penampilannya dilengkapi dengan ciri-ciri khas penduduk kota: efisiensi, akal, dan perilaku praktis. Dalam bentrokan Renard dengan tuan tanah feodal, simpati narator ada di pihaknya, tetapi Renard yang sama terungkap sebagai predator rendahan dalam kasus ketika dia merampok dan mencekik orang miskin.
Pada pertengahan abad ke-13. bagian utama dari “The Romance of the Fox” telah selesai. Namun, untuk waktu yang lama di Perancis penambahan dan variasi baru pada tema ini terus bermunculan.
“The Romance of the Rose”, tema, ide, orisinalitas dua bagiannya
"The Romance of the Rose" adalah karya utama sastra perkotaan Perancis.
Bagian pertama dari novel yang berhasil ia tulis pada tahun 30-an. abad ke-13 Guillaume de Lorris, dirancang dengan warna sopan. 40 tahun kemudian, pekerjaan Guillaume dilanjutkan dan diselesaikan oleh Jean de Maine, namun dengan semangat yang berlawanan.
Bagian pertama adalah kisah cinta yang luhur. Ketika penyair berumur 20 tahun, ia bermimpi menemukan dirinya berada di sebuah taman dan melihat sekuntum bunga mawar yang sangat indah di sana. Dia jatuh cinta dengan penuh semangat pada Mawar, yang dia impikan untuk dipetik. Halo, dia berjanji untuk membantunya dalam hal ini, tetapi mereka ditentang oleh Penolakan, Kebencian, Malu, Takut. Halo menyerukan sekutu baru – Kemurahan Hati dan Kasih Sayang. Tapi Lidah Jahat juga mengisi kembali barisan pasukannya dengan Iri hati, Kebencian, dll. Serangkaian pertempuran kecil terjadi, akibatnya para penyerang dikalahkan. Halo dipenjara di menara di bawah pengawasan seorang wanita tua yang jahat, dan pria muda itu benar-benar putus asa.
Bentuk visi dan alegorisme gambar ditekankan pengarang dari puisi religi. Sumber dan gambar utamanya adalah Ovid, risalah Andrei Chaplain dan novel Chrétien de Troyes.
Bagian kedua. Alasan tidak berhasil meyakinkan pemuda itu untuk meninggalkan cinta. Seorang Teman muncul, memberikan nasihat yang baik kepada Pemuda itu. Petunjuk alam juga tidak mengarah pada tujuan. Cupid sendiri ikut campur dalam masalah ini: musuh dikalahkan, Pemuda menerobos masuk ke dalam Rose dan bangun.
Pada bagian kedua, nilai utama diberikan oleh argumen-argumen panjang yang disisipkan ke dalam mulut Akal dan Alam serta bersifat puisi didaktik mandiri. Mereka membentuk ensiklopedia pemikiran bebas. Penyair menertawakan cinta yang halus, mengungkap motif sebenarnya dari wanita yang paling mencari keuntungan. Dia berbicara tentang properti, kekuasaan, pernikahan, kecemburuan, dll. Penulis percaya bahwa manusia pada dasarnya setara. Alam dan Akal adalah prinsip dasar segala sesuatu dan kriteria tertinggi penilaian manusia. Jean de Maine menyerang segala jenis kebodohan dan kekerasan, dan membenci para biksu. Dia menggunakan karya-karya penulis kuno: dalam filsafat alam dia mengikuti Aristoteles, dalam filsafat moral dia mengikuti Plato.
Dengan doktrin kedaulatan alam, ia mengantisipasi gagasan Rabelais.
18) Kitab Perjanjian Lama dan Baru.
Pembentukan sastra Kristen merupakan perubahan besar bagi budaya Mediterania pada abad-abad pertama zaman kita, dan tidak hanya dalam tatanan ideologis, tetapi juga dalam tatanan sejarah dan sastra. Penaklukan Jerman pada awalnya menghancurkan hampir semua peninggalan kuno, namun segera sisa-sisa kehancuran tersebut mulai dijarah sebagai contoh dan bahan untuk penciptaan budaya baru. Bahasa Latin diadopsi sebagai bahasa tindakan negara dan administrasi yang lebih tinggi. Perkembangan awal sastra abad pertengahan sangat dipengaruhi oleh Gereja Katolik - sejumlah genre yang sangat populer - himne keagamaan, puisi spiritual, kehidupan orang-orang kudus, parafrase Alkitab, dll. - berasal dari gereja.
Legenda Kristen memperkenalkan ke dalam penggunaan puisi abad pertengahan sejumlah besar dana internasional untuk semua jenis cerita dan motif yang bersifat novelistik. Yang tidak kalah pentingnya adalah pengaruh pemikiran keagamaan secara umum, yang terwujud dalam genre-genre yang sama sekali tidak bersifat religius, misalnya motif religi dalam epik heroik atau konsep mistik cinta dalam beberapa bentuk lirik ksatria. Dan sebagainya.
Perubahan signifikan inilah yang menyebabkan berkembangnya sastra dan seni selama Renaisans.
Karakter dan puisi sastra abad pertengahan dipengaruhi oleh beberapa faktor. Pertama, menyerap beberapa bentuk dan tema kesenian rakyat lisan. Kedua, telah menyerap tradisi budaya dan sastra kuno, khususnya karya Ovid dan Virgil. Terakhir, sastra abad pertengahan sangat dipengaruhi oleh agama Kristen dan sistem keagamaannya, yang merasuki seluruh aspek kehidupan manusia. Banyak genre sastra abad pertengahan: himne keagamaan, puisi spiritual, parafrase Alkitab - berasal dari agama.
Sastra Kristen, pada awal kemunculannya, menghancurkan garis ini, membuka lingkaran setan sastra kuno dan memaksanya menerima pengaruh baru. Kemenangan keyakinan baru, dan akibatnya juga munculnya aliran sastra baru, harus secara radikal merestrukturisasi tidak hanya struktur ideologis, tetapi juga struktur formal sastra berbahasa Yunani dan Latin. Dari literatur dekade pertama Kekristenan (paruh kedua abad ke-1 - awal abad ke-2), yang pertama-tama sampai kepada kita adalah apa yang disebut Perjanjian Baru - sebuah kompleks karya keagamaan, dipilih dari banyak karya serupa, sebagai ekspresi yang paling memadai dari keyakinan baru. Kanon Perjanjian Baru mencakup 27 karya: empat Injil, “Kisah Para Rasul” yang berdekatan, dua puluh satu surat (ajaran dalam bentuk surat), yang 14 di antaranya secara tradisi dikaitkan dengan Rasul Paulus, dan sisanya kepada Rasul Paulus. Rasul Petrus (2), Yohanes (3), Yakobus dan Yudas (masing-masing satu), dan terakhir “Wahyu Yohanes Sang Teolog”, atau “Kiamat”.
Kisah Para Rasul, buku kelima Perjanjian Baru, merupakan catatan sejarah tentang asketisme para pengikut Kristus dalam menyebarkan iman Kristen serta pertumbuhan dan penguatan gereja kuno. Karya-karya bergenre epistolary secara khusus terwakili secara luas dalam Perjanjian Baru: mencakup 13 surat Rasul Paulus, 9 di antaranya ditujukan kepada berbagai gereja, dan 4 hingga tiga individu lainnya, serta Surat anonim kepada Orang Ibrani ( dikaitkan dalam Vulgata kepada Rasul Paulus) dan tujuh jilid. surat-surat konsili, salah satunya ditujukan kepada Yakobus, dua kepada Petrus, tiga kepada Yohanes dan satu kepada Yudas (bukan Iskariot). Buku terakhir yang mengakhiri Perjanjian Baru (Wahyu Yohanes Penginjil) termasuk dalam genre sastra apokaliptik: subjeknya adalah “wahyu” (Yunani: apocalypsis), yang mengumumkan peristiwa-peristiwa masa depan yang akan terjadi di bumi dan di surga. Semua kitab ini disusun dalam Perjanjian Baru sesuai dengan urutan semantik alami: pertama diberikan kisah Kristus dan Kabar Baik yang dibawakannya, kemudian diuraikan sejarah penyebaran pesan ini oleh gereja kuno, kemudian penjelasan dan kesimpulan praktis menyusul, dan semuanya diakhiri dengan cerita tentang tujuan akhir dari ekonomi ilahi.
Bahasa yang digunakan untuk menulis seluruh 27 kitab Perjanjian Baru adalah Koine, bahasa Yunani yang umum pada masa itu. Bentuk bahasa Yunani ini, meskipun kurang memiliki kehalusan bahasa Yunani klasik pada abad ke-5 hingga ke-4. SM e., akrab bagi hampir seluruh penduduk Kekaisaran Romawi, yang menjadi tujuan para misionaris Kristen pertama untuk memberitakan Injil. Bahasa yang paling sastra - dalam hal struktur sintaksis dan kosa kata yang digunakan - ditulis dalam Surat Ibrani dan dua buku milik Lukas - Injil Lukas dan Kisah Para Rasul. Di antara kitab-kitab yang paling menyimpang dari standar dialek Attic dan mendekati bahasa Yunani sehari-hari adalah Injil Markus dan Kitab Wahyu. Selain itu, karena semua penulis yang diwakili dalam Perjanjian Baru adalah orang Yahudi atau penyembah berhala yang pindah agama ke Yudaisme sebelum menjadi Kristen, wajar saja jika bahasa Yunani Koine mereka terpengaruh oleh keakraban mereka dengan Septuaginta, terjemahan Alkitab Ibrani dalam bahasa Yunani.
PB mempunyai pemahaman baru mengenai dosa: dosa tidak lagi bersifat materi (seperti dalam PL), sekarang dosa juga merupakan fenomena rohani. Dalam Perjanjian Baru ada pembebasan dari formalisme. Injil tertua berasal dari Markus (terpendek), berikutnya dari Matius (silsilah Yesus). Injil Lukas adalah yang paling indah - masa kecil Yesus, lingkungannya. Injil Yohanes adalah yang paling rumit bahasanya, kaya akan simbol (gambar simbolis Yesus), gambaran mukjizat Yesus, cat. Hal ini tidak terdapat dalam Injil lainnya. Pada abad ke-4 Alkitab diterjemahkan ke dalam bahasa Latin
19) Romansa kesatria. "Yvain, atau Ksatria dengan Singa" oleh Chrétien de Troyes atau "Parzival" oleh Wolfram von Eschenbach (salah satu dari dua, untuk dipilih).
tiga jenis: antik, subjek Breton, dan romansa Bizantium
1. Sejarah perkembangan - pertama kali muncul di Perancis. Pertama, pengolahan karya sastra kuno (mengambil kisah cinta, petualangan, menghilangkan mitologi)
“The Romance of Alexander the Great” adalah “pra-novel”: tidak ada tema cinta, tetapi puncak kebesaran duniawi dan kekuatan takdir di atasnya ditampilkan > “Ayat Aleksandria”: berpasangan dengan syair 12 suku kata berima dengan sensor setelah suku kata ke-6 (tidak seperti .R. lainnya)
"The Romance of Aeneas" XII - dari "Aeneid" - di tempat pertama adalah 2 episode cinta: Dido-Aeneas (dikembangkan oleh Virgil) dan Aeneas-Lavinia (1600 ayat)
"The Romance of Troy" oleh Benoit de Saint-Maur sangat besar (30 ribu ayat) - bukan menurut Homer, tetapi menurut baju besi yang ditempa. Trojan Chronicle > pembawa keberanian tertinggi - Trojan
2. Dari cerita rakyat Celtic, kaya akan erotisme (>sebagai penyimpangan dari norma) dan fantasi (>supernatural). Dicapai melalui UT dan melalui kronik-kronik legendaris
Novel Arthurian: Geoffrey dari Monmouth “Sejarah Raja Inggris” XII - lat. kronik adalah bingkai sejarah semu. Meja bundar ditemukan oleh penerjemah Eropa. bahasa > "Novel Meja Bundar". Istana Raja Arthur dibayangkan sebagai pusat kesatriaan yang ideal. Sebuah dunia fantasi telah diciptakan dengan mata air ajaib, peri, raksasa, gadis cantik dalam kesusahan, menunggu bantuan seorang ksatria.Kisah Breton:
Breton berbohong
Sekelompok novel tentang Tristan dan Isolde
Novel karya Chrestien de Troyes
Novel Arthurian yang sebenarnya
Serangkaian novel tentang St. cawan
3. Maria dari Perancis - penyair Anglo-Norman - koleksi 12 baris ~1180 (cerita pendek puitis tentang cinta dan konten fantasi). Dia mentransfer plot dari lagu Breton ke realitas Prancis. Cangkang konten ksatria menutupi konten universal manusia: kekerasan terhadap perasaan alami. Cinta untuknya bukanlah melayani seorang wanita dan bukan nafsu yang mematikan, tetapi ketertarikan alami dari hati satu sama lain.
5. Novel Bizantium
Dikembangkan sedikit lebih lambat dari yang lain
Ini adalah novel perubahan, petualangan, plotnya didasarkan pada motif dari novel Bizantium: bangkai kapal, penculikan oleh bajak laut, pengakuan, perpisahan paksa, dan pertemuan sepasang kekasih yang bahagia
Topik-topik ini datang ke Perancis melalui UT, oleh tentara salib dari Italia selatan, jarang dari buku
Pendekatan karakteristik terhadap kehidupan sehari-hari
Yang khas adalah novel “idilis”, dengan alur cerita yang sama (2 anak tumbuh bersama)
5. parodi roman kesatria
"Aucassin dan Nicolet" - lagu dongeng nXIII. Suatu bentuk puisi dan prosa yang bergantian. Sebuah ejekan terhadap prinsip-prinsip feodal dan kesatria. Fluar tidak terlihat seperti seorang ksatria.
“A Mule Without a Bridle” oleh Payen de Maizières adalah montase komik dari episode dan motif Chretien.
2. ciri-ciri, perbedaan dari epik:
Tema cinta dalam arti luhur
Fantasi = supernatural (luar biasa, bukan Kristen) + luar biasa, luar biasa, meninggikan pahlawan di atas yang biasa
Semua ini dalam bentuk petualangan
Prestasi dilakukan atas nama kemuliaan pribadi
Ksatria dipahami sebagai institusi di luar tempat dan waktu > semua era digambarkan setara dengan zaman modern
Monolog di mana pengalaman emosional dianalisis
Dialog langsung
Penampilan karakter
Deskripsi rinci tentang situasinya
Abad Pertengahan Tinggi Abad Pertengahan Tinggi adalah periode sejarah Eropa yang berlangsung sekitar tahun 900 hingga 1300. Abad Pertengahan Tinggi adalah periode sejarah Eropa yang berlangsung sekitar tahun 900 hingga 1300. Era Abad Pertengahan Tinggi menggantikan Abad Pertengahan Awal dan mendahului Abad Pertengahan Akhir. Era Abad Pertengahan Tinggi menggantikan Abad Pertengahan Awal dan mendahului Abad Pertengahan Akhir. Ciri utama tren pada periode ini adalah peningkatan pesat populasi Eropa, yang menyebabkan perubahan dramatis dalam bidang sosial, politik, dan bidang kehidupan lainnya. Ciri utama tren pada periode ini adalah peningkatan pesat populasi Eropa, yang menyebabkan perubahan dramatis dalam bidang sosial, politik, dan bidang kehidupan lainnya.
Peristiwa politik (1) Pada tahun 1066, Inggris ditaklukkan oleh tentara Adipati Norman William Sang Penakluk, yang datang dari benua tersebut. Pada tahun 1066, Inggris ditaklukkan oleh pasukan Adipati Norman William Sang Penakluk, yang tiba dari benua tersebut. Pada tahun 1215, Raja John yang Tak Bertanah menandatangani Magna Carta, sebuah dokumen yang membatasi kekuasaan kerajaan dan yang kemudian menjadi salah satu tindakan konstitusional utama Inggris, dan pada tahun 1265 parlemen pertama diadakan. Pada tahun 1215, Raja John yang Tak Bertanah menandatangani Magna Carta, sebuah dokumen yang membatasi kekuasaan kerajaan dan yang kemudian menjadi salah satu tindakan konstitusional utama Inggris, dan pada tahun 1265 parlemen pertama diadakan. Antara pertengahan abad ke-10 dan pertengahan abad ke-11, era penyerangan Viking berakhir. Kerajaan-kerajaan Skandinavia kini bersatu dan penduduknya menganut agama Kristen. Antara pertengahan abad ke-10 dan pertengahan abad ke-11, era penyerangan Viking berakhir. Kerajaan-kerajaan Skandinavia kini bersatu dan penduduknya menganut agama Kristen.
Peristiwa politik (2) Pada awal Abad Pertengahan Tinggi, Kekaisaran Karoling terpecah menjadi dua negara bagian yang terpisah, di wilayah yang kemudian dibentuk Jerman dan Prancis modern. Jerman pada saat itu menduduki posisi dominan di Kekaisaran Romawi Suci. Pada awal Abad Pertengahan Tinggi, Kekaisaran Karoling terpecah menjadi dua negara bagian yang terpisah, di wilayah yang kemudian dibentuk Jerman dan Prancis modern. Jerman pada saat itu menduduki posisi dominan di Kekaisaran Romawi Suci. Pada abad ke-11 dan kemudian ke-13, negara-negara Kristen bersatu di bawah kepemimpinan Kastilia sepenuhnya mengusir umat Islam dari wilayah tengah Semenanjung Iberia dan sebagian dari wilayah selatan. Pada abad ke-11 dan kemudian ke-13, negara-negara Kristen bersatu di bawah kepemimpinan Kastilia sepenuhnya mengusir umat Islam dari wilayah tengah Semenanjung Iberia dan sebagian dari wilayah selatan. Di Italia saat ini, kota-kota perdagangan berkembang pesat, diperkaya oleh perdagangan dengan Timur. Empat kota Genoa, Venesia, Pisa dan Amalfi membentuk apa yang disebut Republik Maritim. Di Italia saat ini, kota-kota perdagangan berkembang pesat, diperkaya oleh perdagangan dengan Timur. Empat kota Genoa, Venesia, Pisa dan Amalfi membentuk apa yang disebut Republik Maritim.
Biara Konsentrasi kekayaan material dan spiritual. Konsentrasi kekayaan material dan spiritual. Pusat kebudayaan, spiritualitas dan pendidikan. Pusat kebudayaan, spiritualitas dan pendidikan. Dominan arsitektur dan budaya di seluruh wilayah. Dominan arsitektur dan budaya di seluruh wilayah.
Gereja, Perang Salib, Monastisisme Skisma tahun 1054 menyebabkan terbentuknya dua cabang utama Gereja Kristen, Gereja Katolik Roma di Eropa Barat dan Gereja Ortodoks di Eropa Timur. Perpecahan tahun 1054 menyebabkan terbentuknya dua cabang utama Gereja Kristen, Gereja Katolik Roma di Eropa Barat dan Gereja Ortodoks di Eropa Timur. Salah satu ciri khas Abad Pertengahan Tinggi adalah perang salib yang diselenggarakan oleh umat Kristen untuk merebut kembali Palestina dari kekuasaan Seljuk. Perang Salib mempunyai pengaruh yang kuat terhadap seluruh lapisan masyarakat abad pertengahan. Salah satu ciri khas Abad Pertengahan Tinggi adalah perang salib yang diselenggarakan oleh umat Kristen untuk merebut kembali Palestina dari kekuasaan Seljuk. Perang Salib mempunyai pengaruh yang kuat terhadap seluruh lapisan masyarakat abad pertengahan. Periode akhir abad ke-11 hingga pertengahan abad ke-12 merupakan masa kejayaan monastisisme Kristen. Periode akhir abad ke-11 hingga pertengahan abad ke-12 merupakan masa kejayaan monastisisme Kristen.
Apa lagi yang dia tahu? Nama lebih dari 600 penulis Nama lebih dari 600 penulis Sekitar 2500 teks Sekitar 2500 teks Milik sekitar 400 penulis Milik sekitar 400 penulis Para pendiri dansa ballroom Para pendiri dansa ballroom Media abad pertengahan Media abad pertengahan
Cinta yang sopan (1) Cinta yang sopan adalah “cinta yang halus”, suatu bentuk hubungan di luar nikah antara seorang pria dan seorang wanita, yang melibatkan kehalusan dalam pacaran dan perilaku. Cinta yang sopan adalah “cinta yang halus”, suatu bentuk hubungan di luar nikah antara seorang pria dan seorang wanita, yang melibatkan kehalusan dalam pacaran dan perilaku. Cinta santun telah dikenal dari monumen sastra sejak sekitar abad ke-11, masa kejayaannya terjadi pada abad ke-12-13. Cinta santun telah dikenal dari monumen sastra sejak sekitar abad ke-11, masa kejayaannya terjadi pada abad ke-12-13. Namanya menunjukkan lingkaran sosial tertentu (courtois (Prancis) - sopan, ksatria, punggawa). Namanya menunjukkan lingkaran sosial tertentu (courtois (Prancis) - sopan, ksatria, punggawa).
Cinta sopan (2) Sumber puisi yang masih ada mereproduksi gambaran berikut: objek cinta sopan adalah wanita yang sudah menikah, Wanita Cantik, pria yang belum menikah memperhatikannya dan menyala-nyala dengan hasrat. Mulai sekarang, karena diliputi cinta, dia hanya berpikir untuk menguasai wanita ini. Sumber-sumber puisi yang masih ada mereproduksi gambaran berikut: objek cinta sopan adalah seorang wanita yang sudah menikah, seorang Wanita Cantik, seorang pria yang belum menikah memperhatikannya dan menyala dengan hasrat. Mulai sekarang, karena diliputi cinta, dia hanya berpikir untuk menguasai wanita ini. Untuk mencapai tujuannya, seorang pria berpura-pura mematuhi orang yang dipilihnya dalam segala hal. Wanita itu adalah istri tuan, sering kali yang dia layani, dalam hal apa pun, dia adalah nyonya rumah tempat dia diterima, dan karena itu sudah menjadi majikannya. Dia, seperti pengikut, berlutut, dia memberikan dirinya sendiri, kebebasannya sebagai hadiah kepada orang yang dipilihnya. Untuk mencapai tujuannya, seorang pria berpura-pura mematuhi orang yang dipilihnya dalam segala hal. Wanita itu adalah istri tuan, sering kali yang dia layani, dalam hal apa pun, dia adalah nyonya rumah tempat dia diterima, dan karena itu sudah menjadi majikannya. Dia, seperti pengikut, berlutut, dia memberikan dirinya sendiri, kebebasannya sebagai hadiah kepada orang yang dipilihnya.
Courtly Love (3) Wanita dapat menerima atau menolak pemberian ini. Jika dia menerimanya, dia tidak lagi bebas, karena menurut hukum komunitas tersebut, tidak ada hadiah yang tidak diberi imbalan. Wanita tersebut dapat menerima atau menolak pemberian ini. Jika dia menerimanya, dia tidak lagi bebas, karena menurut hukum komunitas tersebut, tidak ada hadiah yang tidak diberi imbalan. Aturan cinta sopan, yang mereproduksi ketentuan kontrak bawahan, yang menurutnya tuan berhutang jasa yang sama kepada bawahan yang dia terima darinya, mengharuskan orang yang dipilih untuk pada akhirnya menyerah kepada orang yang menawarkan dirinya kepadanya sebagai hadiah. Aturan cinta sopan, yang mereproduksi ketentuan kontrak bawahan, yang menurutnya tuan berhutang jasa yang sama kepada bawahan yang dia terima darinya, mengharuskan orang yang dipilih untuk pada akhirnya menyerah kepada orang yang menawarkan dirinya kepadanya sebagai hadiah. Namun, Wanita tidak dapat membuang tubuhnya atas kebijakannya sendiri: itu milik suaminya. Namun, Wanita tidak dapat membuang tubuhnya atas kebijakannya sendiri: itu milik suaminya.
Cinta yang sopan (4) Bahaya dari permainan ini membuatnya menjadi sangat menarik. Seorang kesatria yang memulai petualangan harus berhati-hati dan menjaga rahasia. Bahaya dari permainan ini membuatnya menjadi sangat menarik. Seorang kesatria yang memulai petualangan harus berhati-hati dan menjaga rahasia. Salah satu tema lirik sopan adalah gambaran mimpi sang kekasih akan kebahagiaan tertinggi (katakanlah, melihat dirinya dan Nyonya telanjang), tetapi semua kesenangan tidak terletak pada kepuasan hasrat melainkan pada harapan, begitu pula pengagumnya. harus menunda momen merasuki kekasihnya. Salah satu tema lirik sopan adalah gambaran mimpi sang kekasih akan kebahagiaan tertinggi (katakanlah, melihat dirinya dan Nyonya telanjang), tetapi semua kesenangan tidak terletak pada kepuasan hasrat melainkan pada harapan, begitu pula pengagumnya. harus menunda momen merasuki kekasihnya. Inilah hakikat cinta santun yang sejati, yang diwujudkan dalam lingkup imajinasi dan dalam bidang permainan. Inilah hakikat cinta santun yang sejati, yang diwujudkan dalam lingkup imajinasi dan dalam bidang permainan.
Genre lirik penyanyi Ballad (sedih, alur cerita yang berkembang) Balada (sedih, alur cerita yang berkembang) Canzona (lagu cinta 5 - 7 bait) Canzona (lagu cinta 5 - 7 bait) Sirventa ("lagu pelayanan") - seruan perang ; terkadang tema sosial dan sentimen anti-gereja dari Sirvent (“lagu kebaktian”) adalah seruan perang; terkadang tema sosial dan sentimen anti-gereja Alba - "fajar pagi" Alba - "fajar pagi" Pastourel ("gembala" dan "gembala" bersyarat) Pastourel ("gembala" dan "gembala" bersyarat)
Penyanyi paling terkenal Rigaut de Barbezier Rigaut de Barbezier Bertrand de Born Bertrand de Born Bernard de Ventadorn Bernard de Ventadorn Arnaut Damiel Arnaut Damiel Peyre Vidal Peyre Vidal Marcabrun Marcabrun Jaufre Rudel Jaufre Rudel Beatrice de Dia Beatrice de Dia
Alba Tanpa Nama Daun hawthorn terkulai di taman, Tempat Donna dan temannya mengabadikan setiap momen: Tempat Donna dan temannya mengabadikan setiap momen: Bunyi klik pertama klakson akan segera terdengar! Klik pertama klakson akan segera berbunyi! Aduh, fajar, kamu terlalu terburu-buru... Aduh, fajar, kamu terlalu terburu-buru... Oh, andai Tuhan memberi malam selamanya, Oh, andai Tuhan memberi malam selamanya, Dan sayangku tidak meninggalkanku, Dan sayangku sayang tidak meninggalkanku, Dan penjaga itu lupa sinyal paginya. Dan penjaga itu lupa sinyal paginya. Aduh, fajar, kamu terlalu terburu-buru... Aduh, fajar, kamu terlalu terburu-buru... Ayo pergi ke padang rumput ini di bawah kicauan burung. Ayo pergi ke padang rumput ini diiringi kicauan burung. Cium aku lebih keras, sahabat, Cium aku lebih keras, sahabat, aku tidak takut pada suamiku yang cemburu! Saya tidak takut pada suami saya yang cemburu! Aduh, subuh, kamu terlalu terburu-buru... Aduh, subuh, kamu terlalu terburu-buru... Ayo kita lanjutkan permainan kita disini kawan, Ayo lanjutkan permainan kita disini kawan, Sampai klakson berbunyi dari menara: Sampai klakson bernyanyi dari menara: Lagi pula, batas waktu perpisahan sudah dekat. Bagaimanapun, waktu untuk berpisah akan segera tiba. Aduh, fajar, kamu terlalu terburu-buru... Aduh, fajar, kamu terlalu terburu-buru... Betapa manisnya dengan embusan angin, Alangkah manisnya dengan embusan angin, Mengalir ke sini dari jauh, Mengalir ke sini dari jauh, Untuk minum dalam nafas seorang sahabat. Minumlah nafas sahabatmu. Aduh, fajar, kamu terlalu terburu-buru...! Aduh, fajar, kamu terlalu terburu-buru...!
Trouvers trouver – “menulis” trouver – “menulis” Prancis Utara (Brittany) Prancis Utara (Brittany) Asal-usul cerita rakyat Asal-usul cerita rakyat “Periode Pengadilan” (1150 – 1240) “Periode Pengadilan” (1150 – 1240) Pengaruh yang jelas dari para penyanyi Pengaruh yang jelas dari para penyanyi Pengaruh penyanyi Inggris Pengaruh penyanyi Inggris "New urban trouvères" "New urban trouvères"
Sedikit tentang Minnesingers Minnesang: lit. (“lagu cinta”) sebuah genre puisi ksatria abad pertengahan Jerman, yang merupakan genre sastra istana terkemuka selama sepertiga terakhir abad ke-12 dan seluruh abad ke-13. Minnesang: menyala. (“lagu cinta”) sebuah genre puisi ksatria abad pertengahan Jerman, yang merupakan genre sastra istana terkemuka selama sepertiga terakhir abad ke-12 dan seluruh abad ke-13. Karakternya dekat dengan puisi para troubadours dan trouvères. Berbeda dengan lirik Provençal dan Prancis Utara, sensualitas dan hedonisme dalam Minnesang agak lebih terkendali dan memainkan peran yang jauh lebih kecil. Karakternya dekat dengan puisi para troubadours dan trouvères. Berbeda dengan lirik Provençal dan Prancis Utara, sensualitas dan hedonisme dalam Minnesang agak lebih terkendali dan memainkan peran yang jauh lebih kecil. Puisi kesatria Jerman bersifat spekulatif dan moralistik, banyak karyanya berkonotasi religius. Dalam karya-karyanya, penyair dan penyanyi lirik Jerman adalah penambang huruf. "penyanyi cinta" menyanyikan cinta ksatria untuk Wanita Cantik, pelayanan kepada Tuhan dan tuan. Puisi kesatria Jerman bersifat spekulatif dan moralistik, banyak karyanya berkonotasi religius. Dalam karya-karyanya, penyair dan penyanyi lirik Jerman adalah penambang huruf. "penyanyi cinta" menyanyikan cinta ksatria untuk Wanita Cantik, pelayanan kepada Tuhan dan tuan.
VAGAN Lit. "ulama pengembara" Lit. “ulama pengembara” Siswa Siswa Bahasa Latin Bahasa Latin Puisi liris dan didaktik Puisi liris dan didaktik Kaitannya dengan “puisi terpelajar” Karoling Kaitan dengan “puisi terpelajar” Karoling Versifikasi tonik Versifikasi tonik Citra kuno Citra kuno Memparodikan sastra keagamaan Memparodikan sastra keagamaan
Carmina Burana (Carmina Burana), juga dikenal sebagai Codex Buranus, Codex Buranus adalah manuskrip iluminasi, yaitu kumpulan puisi tulisan tangan. Saat ini berlokasi di Munich. Judul manuskrip ini dalam bahasa Latin untuk "Lagu Beuern" (biara abad pertengahan Beuern, sekarang di Benediktbeuern, Bavaria, tempat manuskrip itu ditemukan pada tahun 1803). (Carmina Burana), juga dikenal sebagai Codex Buranus, adalah manuskrip iluminasi, yaitu kumpulan puisi tulisan tangan. Saat ini berlokasi di Munich. Judul manuskrip ini dalam bahasa Latin untuk "Lagu Beuern" (biara abad pertengahan Beuern, sekarang di Benediktbeuern, Bavaria, tempat manuskrip itu ditemukan pada tahun 1803). Naskah ini pertama kali diterbitkan pada tahun 1847 oleh I. A. Schmeller, yang memberi nama koleksi tersebut Carmina Burana. Naskah ini pertama kali diterbitkan pada tahun 1847 oleh I. A. Schmeller, yang memberi nama koleksi tersebut Carmina Burana.
Warisan puisi lirik abad pertengahan Lagu siswa “Gaudeamus” kembali ke genre lagu-lagu minum para gelandangan. Lagu pelajar "Gaudeamus" kembali ke genre lagu minum para gelandangan. Lagu populer "On the French Side..." ("Farewell to Swabia") adalah terjemahan gratis dari lagu Vagants "Hospita in Gallia" dari koleksi "Carmina Burana" (diterjemahkan oleh Lev Ginzburg, musik oleh David Tukhmanov ). Lagu populer "On the French Side..." ("Farewell to Swabia") adalah terjemahan gratis dari lagu Vagants "Hospita in Gallia" dari koleksi "Carmina Burana" (diterjemahkan oleh Lev Ginzburg, musik oleh David Tukhmanov ).
Warisan puisi lirik abad pertengahan (2) Penyebab kemunduran: perang salib yang gagal, perang salib yang gagal, Inkuisisi, Inkuisisi, gerakan dan perang sesat, gerakan dan perang sesat, gerakan dan perang sesat, Reformasi Reformasi Puisi lirik abad pertengahan yang sangat dihargai: Ludwig Uland Ludwig Uland V.A. Zhukovsky V.A. Zhukovsky A.S. Pushkin A.S. Carl Orff dari Pushkin Carl Orff Pierre Aubry Pierre Aubry
Kementerian Pendidikan Federasi Rusia
Institusi Pendidikan Anggaran Negara Federal untuk Pendidikan Profesi Tinggi
Universitas Industri Negeri Moskow
(FSBEI MGIU)
Departemen Ilmu Budaya
ABSTRAK
Disiplin: studi budaya
Pada topik: Puisi gelandangan dan pengacauGrup No.________
Siswa ___________________________ I.O. Nama belakang
Evaluasi kinerja _______________________
Tanggal "_____"_________________
Guru__________ Seni. guru Gorshkova Tatyana Vladimirovna
Moskow 2012
ISI
Pendahuluan……………………………………………………………..3
1. Genre unggulan puisi gelandangan……………………………...5
2. Ciri-ciri utama puisi penyanyi………………..13
Kesimpulan…………………………………………………………….17
Daftar literatur bekas…………………………….18
Perkenalan
Untuk pertama kalinya, mereka mengapresiasi peran para gelandangan dan kreativitas mereka dalam sejarah budaya romantis Eropa, dan mereka juga menemukan puisi ini untuk Zaman Baru. Mereka juga bertanggung jawab atas penciptaan apa yang disebut. “Mitos Vagant”, yang menurutnya para gelandangan dianggap sebagai orang yang suka bersuka ria dan rela menghibur warga kota dan petani dengan lagu-lagu mereka. Dalam hal ini, puisi para Vagants dicakup dalam esai sejarawan Jerman W. Giesebrecht, yang dijelaskan dalam publikasi J. Grimm, dan studi J. Burckhard tentang Renaisans Italia.
Pada pergantian abad ke-19 dan ke-20, gambaran seorang anak sekolah penyair pengembara, yang bernyanyi tentang kesenangan duniawi dan mencela pendeta yang lebih tinggi, mendapat kritik tajam. Ahli abad pertengahan Jerman W. Meyer berpendapat bahwa seorang anak sekolah yang menulis puisi tidak lebih dari sebuah fiksi, sebuah penemuan era romantisme, bahwa puisi para gelandangan tidak ada sama sekali: hanya unsur-unsur lirik terpelajar sekuler yang diciptakan oleh perwakilan dari pendeta tertinggi diadopsi oleh penyanyi pengembara yang tidak ada hubungannya dengan penulis lagu-lagu ini. Pada tahap sekarang, kedua sudut pandang tersebut dinilai tidak berdasar, menggantikan citra seorang sarjana-gelandangan Abad Pertengahan yang matang dengan citra seorang gelandangan bodoh abad ke-6-9.
Oleh karena itu, meskipun kajian budaya abad pertengahan semakin intensif, puisi gelandangan saat ini masih merupakan fenomena yang belum cukup dikaji sehingga memerlukan kajian yang komprehensif.
Sejak abad ke-12, muncul kreativitas para pengacau yang menciptakan puisi lirik sekuler yang mengagungkan cinta kepada Wanita Cantik. Ternyata berkat penelitian terbaru, para pendahulu penyanyi tidak hanya penyair dan biksu Latin abad pertengahan dari sekolah menyanyi, tetapi juga penulis puisi dan lagu indah Arab yang memuji kecantikan wanita. Berkembangnya genre ini pada akhir abad ke-10 - awal abad ke-11 di istana para emir dan khalifah, karena eratnya kontak perdagangan dan budaya kota-kota Provencal dengan dunia Spanyol-Arab, mau tak mau mempengaruhi kemunculannya. sekolah puisi serupa di Provence. Namun, para pengacau tidak hanya menciptakan bahasa sastra Romawi pertama dan dasar puisi lirik sekuler, tetapi juga konsep nilai dan norma perilaku yang menyatukan penyair ke dalam semacam komunitas di mana setiap orang setara (pares) tanpa memandang asal usul sosial. “Persaudaraan” puitis ini bergantung pada bantuan material dari penguasa feodal setempat, yang di istananya diadakan kompetisi puisi. Dari kata cortz (halaman) timbul konsep cortes (sopan), cortesia (kesopanan sebagai cara hidup).
Penerus langsung para pengacau adalah Francesco Petrarch (1304-1374) dalam persepsinya tentang kecantikan wanita - bukan mistik-ilahi, seperti Dante, tetapi duniawi dan...
