Olga Mikhailovskaya. Harga dan kualitas: Apakah desainer Rusia sepadan dengan uang mereka?

Olga Mikhailovskaya- salah satu penulis majalah glossy paling profesional dan dicari di negara kita. Olga mengetahui karya gloss dari dalam: pada berbagai waktu dia bekerja sebagai editor bahasa Rusia MODE, direktur mode ELLE Dan DALAM GAYA serta direktur kreatif WARGA K. Dia memiliki wawancara dengan desainer ikonik seperti Miuccia Prada ( Miuccia Prada ), Raf Simmons ( Raf Simons ), Hedi Slimane ( Hedi Slimane ) Dan Jean-Paul Gaultier ( Jean-Paul Gaultier ) , serta fotografi dengan banyak fotografer terkenal dunia, termasuk Yosua Yordania ( Yosua Jordan ), Luis Sánchez ( Luis Sánchez ) Dan Kenneth Willard ( Kenneth Willardt ). Berdasarkan permintaan Maxim Agakhanov dia menjadi guru utama intensif musim dingin dalam jurnalisme mode di Sekolah Tinggi Desain Inggris dan menjawab pertanyaan situs web tentang pengalaman profesional baru.

- Anda memiliki pengalaman media yang luas. Pernahkah Anda mengajar sebelumnya?
- Pada pertengahan 1990-an, di St. Petersburg, saya membaca kursus khusus yang lucu "Tren Terbaru" untuk perancang busana di Sekolah Mukhinsky, dan mengulas diploma di sana. Itu bukan pengajaran, tapi pengalaman yang sangat berharga. Di Moskow, saya memberi kuliah cukup banyak dan mengadakan kelas master, jadi saya rasa saya bisa berperan sebagai guru terkemuka.

- Apa yang akan Anda bicarakan dalam kursus?
- Kami mencakup semua aspek jurnalisme mode. Kurator dan saya menyusun program sedemikian rupa sehingga ternyata menjadi kursus yang murni praktis. Saya akan memberi tahu Anda terdiri dari apa saja profesi jurnalis mode dan bagaimana membuat materi spesifik: potret seorang desainer, wawancara, tren, sejarah merek, dll. Akan ada pekerjaan rumah untuk setiap kuliah.

Kami juga akan melawan stereotip. Misalnya, pria yang mulai menulis untuk majalah glossy dan, menurut mereka, memiliki latar belakang seni yang lebih serius, yakin, karena mentalitas orang Rusia, glossy adalah pekerjaan untuk orang idiot, dan Anda perlu menulis, dengan fokus pada orang bodoh yang akan membacanya. Itu selalu mengerikan, karena banyak jurnalis berbakat di wilayah kami membuat kesalahan bodoh, bahkan ketika mereka menulis tentang film.

Masalah lainnya adalah pasukan lulusan jurnalisme (saya tidak ingin menyinggung siapapun, tapi saya harus), yang diajari beberapa mata pelajaran abstrak dengan kualitas yang tidak terlalu tinggi. Ada banyak orang di Rusia yang pada dasarnya menulis dengan baik, ini secara historis adalah negara kata. Tetapi kami tidak diajari bahwa ketika Anda menulis tentang sesuatu, pertama-tama Anda harus memahaminya, Anda harus memahami esensi dari fenomena tersebut, dan tidak hanya menghubungkan kata-kata menjadi frasa.

Wartawan muda menulis tentang fashion dengan klise yang mengerikan! Semuanya ceroboh, tidak berarti. Menurut saya sangat penting ketika seseorang menulis tentang fashion bahwa dia memahami bahwa ada esensi yang serius dalam fashion, referensi ke sejarah, seni, sinema, dan sastra. Baginya untuk melihatnya, untuk menyadarinya. Anda mungkin tidak menulis dengan indah, tetapi pada kasingnya.

26 Oktober mengakhiri Pekan Mode Mercedes-Benz Rusia, 29 Oktober - Pekan Mode di Moskow. Bagi sebagian orang, ini adalah periode aktivitas sosial maksimum, yang merupakan dosa untuk dilewatkan, bagi sebagian orang itu adalah bagian dari pekerjaan, dan seseorang, dengan menyebut Manezh atau Gostiny Dvor, dibaptis tanpa ragu-ragu. Di antara yang terakhir adalah pers profil dan desainer Rusia sendiri, yang dengan sengaja menghindari kedua situs tersebut, tetapi pergi ke minggu-minggu regional dengan senang hati. Keluhan utama sebagian besar komunitas profesional adalah "ini bukan Fashion Week". Bersama dengan pelaku pasar, The Village menemukan mengapa MBFWR dan Moscow Week, alih-alih menjadi acara industri utama, justru berubah menjadi objek kritik dan bahkan ejekan selama bertahun-tahun.

Julia Lee

Dua minggu

Manege sedang terburu-buru. Anak muda dengan celana ketat jala dan jas hujan lateks menari tango di depan fotografer. Cuaca menentukan jaket bawah, tetapi fashion tanpa ampun sampai derajat tertentu. Untuk semua orang Moskow, ini sudah menjadi penanda - Fashion Week telah dimulai.

Di Rusia, ada dua merek yang terkait dengan frasa ini: Fashion Week in Moscow - Gostiny Dvor, Mercedes-Benz Fashion Week Russia - Manege. Tidak dapat dikatakan bahwa mereka berbeda secara signifikan dalam esensinya: baik di sana maupun di sana memiliki masternya sendiri, merek - perwakilan dari apa yang biasa kita sebut street fashion, orang lama dan pendatang baru. Kecuali jika Fashion Week di Moskow memiliki zona penjualan produk desainer dalam negeri, dan MBFWR memiliki dominasi sponsor, mulai dari kosmetik hingga teko. Ada juga perbedaan penonton: Manege masih muda (terkadang terlalu banyak), Gostiny Dvor sebaliknya. Tentu saja, MBFWR jauh lebih populer.

Tapi tetap saja, Moscow Fashion Week terus bersaing dengan peningkatan kosmetik. Kursi-kursi di aula yang dihubungkan dengan satu rantai (dan ini benar-benar terjadi) diganti dengan alas beberapa musim lalu. Ada lebih sedikit baris, tetapi karena ini, ada kesempatan untuk melihat koleksi yang terakhir. Pemandangan menjadi lebih menarik, dan catwalk menjadi lebih luas. Namun acara ini masih memiliki status “folk” yang tidak terucapkan dengan kekurangannya: Fashion Week sepertinya belum pernah mendengar tentang SMM, merek-merek langka yang dikenal di kalangan tertentu dihadirkan sebagai sensasi nyata, dan pertunjukan mereka ditunda untuk waktu yang sangat lama. .

Di MBFWR, inovasi utama musim ini adalah penggunaan situs Museum Moskow. Sisanya adalah stabilitas. Dengan pemandangannya, semuanya relatif baik, ada penundaan pertunjukan, tetapi tidak signifikan, orang-orang mondar-mandir dengan intensitas sedemikian rupa sehingga terkadang tercipta suasana kereta bawah tanah. Dan tentu saja, para tamu disambut oleh Mercedes yang tampan.

Sejarah hubungan antara dua Minggu memiliki lebih dari satu tahun, bukan satu skandal. “Perang itu serius,” kata seorang mantan karyawan “Artifact”, “hingga gangguan pertunjukan, perebutan tempat.” Pada saat yang sama, dia mencatat bahwa situasi di Pekan Mode Rusia (MBFWR hari ini) jauh lebih buruk daripada saat ini. “Sebelumnya, jumlah relawan tidak begitu banyak. Namun, sekarang ini plus dan minusnya: banyak pria muda tidak mengetahui wajah yang diundang, yang berarti bahwa mereka tidak mungkin dapat menempatkan mereka secara kompeten jika merek itu sendiri tidak merawatnya, - katanya . - Jadi perjuangan untuk mendapatkan tempat yang menguntungkan dimulai, dan orang-orang penting bagi perancang menonton pertunjukan sambil berdiri. Tetapi jika sebelumnya ada penundaan yang luar biasa dalam pertunjukan, sekarang semuanya kurang lebih stabil. Ada pintu masuk terpisah untuk VIP, tidak ada antrian besar di pintu masuk, seperti sepuluh tahun yang lalu.”

Olga Mikhailovskaya

Mode Rusia

Selalu ada perbedaan antara Moscow Week dan MBFW. Moskow awalnya lebih Soviet, MBFW, tentu saja, selalu berusaha untuk menyesuaikan diri dengan konteks internasional, tidak ada pilihan lain. Ini adalah merek internasional sebenarnya, ada batasan dan aturan yang ketat, setidaknya dalam hal karakteristik teknis. Namun, setelah saya dikawal keluar dari Gostiny Dvor bertahun-tahun yang lalu dan akreditasi saya dicabut, saya tidak menghadiri Moscow Week. Alasan represi semacam itu adalah review koleksi salah satu desainer terkemuka Rusia.

Penonton yang beragam patut mendapat perhatian khusus. Kedua Fashion Weeks menyelenggarakan segala macam lelucon praktis undangan. Mereka juga melakukan ini merek itu sendiri. DI DALAM Facebook dan di Avito ada iklan untuk penjualan penetrasi, pesan ditulis untuk jurnalis dan desainer dengan semangat "Anda tidak punya undangan tambahan?", Posting dengan topik "Bagaimana menuju ke Fashion Week" muncul di blog dan publikasi. Patut diingat komentar Alexander Shumsky, presiden MBFWR, mengenai sifat massal acara Meduza: “Pekan mode di seluruh dunia adalah acara di mana Anda dapat menghadirinya hanya dengan undangan. Tapi kami melakukan banyak hal untuk mendistribusikan konten bagi mereka yang tidak bisa sampai ke sini. Inilah saatnya untuk melihat pengalaman pekan mode dunia.

Pengalaman asing

Tidak peduli seberapa misterius dan tidak dapat diaksesnya para penggemar Fashion Week akan mengatakan, pertama-tama, kedua Pekan domestik mematuhi prinsip "fashion adalah untuk rakyat": teman desainer, selebritas, penggemar merek Instagram terutama datang ke acara tersebut . Dengan demikian, acara tersebut berubah dari seorang profesional menjadi sekuler.

Tentu saja, bintang tamu juga hadir di setiap pertunjukan World Weeks - sepertinya media tidak akan melewatkan kunjungan Kim Kardashian ke acara mana pun. Namun, aula tersebut sebagian besar diisi oleh orang-orang yang terkait langsung baik dengan merek maupun industri secara keseluruhan.

Ucapan "Anda tidak ada hubungannya di sana" untuk para tamu Mingguan kami terdengar, mungkin, agak kasar. Namun awalnya, pada tahun 1943, acara ini disebut "Press Week". Pekan Mode modern pertama yang diadakan di Paris pada tahun 1973 juga mempertahankan sikap serius terhadap para tamu pertunjukan. Hingga saat ini, daftar orang yang diundang di pekan mode dunia terpenting terbatas pada jurnalis, pembeli, klien kehormatan merek dan selebritas, dan persentase yang sangat kecil, jika ada, tetap untuk "tamu biasa".

Saat ini, bahkan tidak semua jurnalis bisa mendapatkan akreditasi, misalnya di Paris Fashion Week (kisah Vice, ketika seorang jurnalis publikasi memasuki pertunjukan dengan kartu nama palsu, memperkenalkan dirinya sebagai desainer fiksi, bagus, tapi ini bukan pengecualian). Oleh karena itu, ada kebiasaan untuk meminta undangan pertunjukan dari rumah mode tertentu. Dan bahkan dalam kasus ini, perwakilan media terkadang dapat mengandalkan tempat berdiri, yang, omong-omong, dia tidak tersinggung, karena dia mengerti bahwa ada kolega di sekitar, dan bukan blogger atau pemenang kontes Instagram.

Sebagian besar karena pemilihan tamu yang ketat, situasi seseorang yang secara tidak sengaja masuk ke baris pertama terjadi, tetapi tidak menimbulkan kegembiraan yang tidak memadai. “Perbedaan dari minggu luar negeri sama dengan perbedaan antara fashion kita dan fashion luar negeri,” jelas Mikhailovskaya. - Organisasi ini paling mirip dengan yang di New York (saya berbicara tentang MBFW) di mana pertunjukan utama berlangsung di situs yang sama, namun, orang Amerika sekarang mencoba untuk menjauh dari model ini. Meski nyaman bagi jurnalis. Kalau tidak, perbedaan utamanya ada pada penonton. Di sana - profesional di aula, di sini - pertama-tama, teman, kerabat, setiap orang mengadakan pestanya sendiri.

Desainer peserta MBFWR yang secara sukarela meninggalkan situs

Di MBFWR kami melakukan pertunjukan di malam hari adalah hal yang bergengsi. Karena publik bukanlah komunitas profesional yang bisa memperlakukan acara seperti itu sebagai pekerjaan, tetapi teman dan selebritas. Sebagian karena ini, orang-orang penting merek mengabaikan acara tersebut, 10-15 orang datang. Selebihnya adalah blogger, orang yang memenangkan kontes, dan sebagainya.

Keberangkatan desainer

Tentu saja, partisipasi dalam Fashion Week membutuhkan biaya tertentu. Jumlah ini, menurut perancangnya, adalah beberapa ratus ribu rubel (angka pastinya adalah rahasia perusahaan yang ketat). Namun, beberapa merek masih diizinkan untuk berpartisipasi baik dengan diskon atau gratis (yang juga disembunyikan dengan hati-hati oleh penyelenggara). Di sini muncul pertanyaan tentang kemanfaatan berinvestasi, karena dengan uang yang hampir sama Anda dapat mengatur pertunjukan terpisah Anda sendiri, yang dilakukan banyak orang. Tapi tetap saja, ada orang yang ingin mendapat perhatian sekuler, dan merek MBFWR serta Moscow Fashion Week mendapat pengakuan yang sangat baik.

Pekan Mode Mercedes-Benz Regional patut mendapat perhatian khusus. Misalnya, Pekan Mode Georgia atau Almaty cukup sering mengundang desainer Rusia. Mereka, pada gilirannya, memperlakukan ini dengan baik, terlepas dari kenyataan bahwa dalam kaitannya dengan Minggu kami, mereka seringkali cukup skeptis.

Menurut peserta dari tahun yang berbeda, penyelenggara minggu-minggu Moskow dengan tegas tidak mengundang pembeli asing, dengan alasan "kami tidak tertarik dengan ini". Salah satu desainer yang tidak berpartisipasi dalam Fashion Week tahun ini mencatat bahwa hal ini sangat memengaruhi keputusan untuk meninggalkan situs: “Misalnya, jurnalis dan desainer memiliki sikap yang baik terhadap Georgian Fashion Week justru karena mereka bekerja dengan pembeli dari Luisa Via Roma , Mencocokkan Fashion, Net-a-Porter, dan toko penting lainnya."

Elizabeth Sukhinina

Perancang merek KURAGA (tamu istimewa MBFW di Alma-Ata):

MBFWA adalah organisasi hebat yang sangat tertarik untuk mengembangkan industri dan memotivasi kreativitas. Di sana Anda dapat mengandalkan dialog profesional, dan bukan basa-basi. Tempat dibagi dalam rasio 30% - klien dan teman merek, 70% - jurnalis dan pembeli (terlebih lagi, dari berbagai negara). Pekan Mode kami lebih fokus pada pengembangan komersial. Ini terlihat dari pemilihan desainer, dari stadion Olimpiade seperti apa yang mereka kumpulkan untuk pertunjukan (di Alma-Ata, misalnya, secara harfiah ada dua atau tiga baris di setiap pertunjukan). Ini sangat jelas bagi semua orang di industri ini. Setiap tahun saya diundang ke Moscow Fashion Week dengan kondisi berbeda, tapi saya tidak setuju, karena saya sendiri tidak suka acara ini, dan merek juga tidak membutuhkannya.

Masalah di lokasi

Mengorganisir peragaan busana di Fashion Week adalah bisnis yang mahal dan rumit. Di MBFWR, agensi Artefact mengalokasikan sukarelawan untuk membantu desainer. “Mereka selalu memiliki banyak tanggung jawab,” jelas Tatyana Lonshakova, yang telah bekerja sebagai sukarelawan selama tiga musim, “dari mencari kursi hingga memastikan semua model datang tepat waktu untuk riasan (terkadang Anda harus memimpin mereka dengan tangan !) Selain itu, ada berbagai keadaan darurat, Anda harus keluar entah bagaimana. Lonshakova mencatat bahwa di agensi itu sendiri, ketegangan tumbuh secara eksponensial. “Anda harus terus memantau, pastikan bahwa semua sponsor dan mitra perancang telah disetujui sebelumnya (dan sebaiknya beberapa kali) dengan penyelenggara, karena jika tidak, mereka tidak akan diizinkan untuk menggunakan produk. , ”dia menjelaskan. - Banyak momen pribadi yang karena alasan tertentu tidak hilang di tempat kerja. Dan, sejujurnya, itulah mengapa saya memutuskan untuk meninggalkan Fashion Week, setelah mendapatkan pengalaman yang diperlukan. Banyak karyawan Artifact secara terbuka ingin pergi, dan seseorang, sebaliknya, sangat percaya pada kesejukan dan prestise MBFWR, hampir setingkat minggu Paris.

Informasi tersebut dikonfirmasi oleh desainer yang baru saja bekerja dengannya: “Jika Anda tidak menyetujui sponsor dengan penyelenggara (yang karena alasan tertentu sangat sulit), maka izin, misalnya, untuk hadiah untuk tamu VIP hanya dapat diperoleh dengan membayar.”

Viktor Kurilov

bekerja untuk MBFWR selama beberapa musim dalam tim dari berbagai merek:

Ketika seorang desainer datang ke situs merek seperti Mercedes-Benz dan menghabiskan banyak uang untuk itu, dia ingin mendapatkan kondisi normal. Tidak ada yang berbicara tentang singgasana emas, tetapi kapal uap yang merusak barang-barang, ruang ganti tanpa tempat duduk, kekurangan lanyard lencana hampir tidak bisa disebut kondisi normal. Akibatnya, Anda harus mengandalkan kekuatan Anda sendiri dan berinteraksi dengan penyelenggara Mingguan hanya pada masalah tertentu. Selain itu, audiens utamanya adalah blogger anak-anak. Mungkin ini karena pergantian tim yang terjadi beberapa waktu lalu. Orang-orang terhormat di industri tidak pergi ke acara ini, karena mereka mengerti bahwa itu dibuat untuk anak-anak yang sama. Hanya mereka yang mendapat manfaat dari acara tersebut - tagar dan pelanggan. Secara umum - pameran kesombongan total.

Alhasil, kesulitan yang dialami desainer saat mengerjakan situs seringkali lebih besar daripada kelebihannya. Dan seluruh industri memahami di balik layar bahwa MBFWR adalah pertunjukan rakyat. Penyelenggara mengatasi tugas ini dengan sempurna. Sayangnya, sangat sulit untuk menyebutnya hanya sebagai Fashion Week.

Perang dengan wartawan

Setiap musim, merek secara aktif mengundang jurnalis ke pertunjukan. Tapi betapapun tidak biasa undangannya, betapapun ramahnya publikasi, penulis yang menulis tentang koleksi semakin jarang terlihat di pameran. Persaingan sengit antara kedua situs tersebut menimbulkan kesulitan dalam pekerjaan. “Dengan membuat pilihan yang mendukung satu Fashion Week atau yang lain, desainer / publikasi / fotografer benar-benar menemukan dirinya dalam posisi di mana dia harus membuat pilihan sisi politik - jelas manajer PR, yang mereknya telah berpartisipasi di kedua Pekan tersebut bertahun-tahun. - Anda tidak dapat menghitung profesional industri yang telah menjadi persona non grata di satu atau beberapa platform lainnya. Ini menimbulkan masalah terutama bagi desainer yang tidak dapat mengundang salah satu tamu karena dia tidak diizinkan berada di situs, atau bekerja dengan salah satu fotografer, direktur, manajer karena alasan yang sama.

Di sini perlu diingat skandal terbaru yang terkait dengan MBFWR. Kita berbicara tentang proposal perwakilan industri untuk mencopot kepala Inisiatif Teknologi Nasional FashionNet Alexander Shumsky (dia juga kepala Pekan Mode Mercedes-Benz) dari jabatannya dan menunjuk Valentin Yudashkin untuknya. FashionNet sendiri diciptakan untuk membentuk pasar baru dan "menciptakan kondisi untuk kepemimpinan teknis global Rusia pada tahun 2035". Sebagai catatan ketidakpuasan, agensi Artefact menanggapi - khususnya kepada jurnalis - dengan penolakan untuk memasuki situs tersebut.Mikhailovskaya adalah salah satu dari sedikit jurnalis dari publikasi besar yang menghadiri Fashion Week musim ini. Dia menggambarkan kesannya tentang apa yang dia lihat di materi Kommersant. Dari situ menjadi jelas bahwa ada tempat di podium Manezh untuk kerajinan rakyat, dan maestro Vyacheslav Zaitsev, dan "desainer sekuler" Bella Potemkina, yang acaranya dibahas di media berkat iringan - penampilan Olga Buzova. Hanya dari industri fashion ini sangat sedikit.

Desainer mengakui bahwa lebih baik mengundang jurnalis secara terpisah ke ruang pamer atau mengatur hari pers, karena di Fashion Week mungkin ada kebingungan dengan tempat duduk, dan sukarelawan yang tidak berpengalaman akan menawarkan penulis penting untuk merek tersebut untuk duduk di baris keenam. . Bekerja di pusat pers adalah cerita yang berbeda, yang diperumit oleh kecepatan Wi-Fi sejak awal tahun 2000-an dan, karenanya, gangguan dalam penyiaran online. Alhasil, jurnalis lebih seperti pelari maraton yang berlari dari pertunjukan ke pusat pers bolak-balik.

Pers asing tentu saja masih mencatat beberapa desainer dengan MBFWR, namun desainernya sendiri masih menyebutnya roulette Rusia. Publikasi asing lebih memperhatikan gaya jalanan daripada pertunjukan. Tim Artifact bekerja dengan sangat serius ke arah ini: mengatur pertemuan gaya jalanan, di mana setiap orang (tidak harus pengunjung pertunjukan) dapat pamer di depan sejumlah besar fotografer yang diundang secara khusus, mengakreditasi banyak blogger. Budaya gaya jalanan seperti itu telah mengajarkan merek dan toko untuk mendandani kaum milenial untuk Fashion Week: mereka akan masuk ke media, menandai merek di Instagram, dan menarik pelanggan-pembeli. Fakta bahwa desainer harus bergantung terutama pada jejaring sosial membuat status "blogger" menjadi sangat menarik.

Desainer-peserta MBFWR, yang secara sukarela meninggalkan situs:

Blogger mingguan menulis kepada saya setiap musim. Secara harfiah seminggu sebelum pertunjukan, mereka menjadi blogger dan melaporkan bahwa mereka telah mengikuti merek tersebut sejak lama. Jadi itu bahkan di musim pertama saya, ketika tidak ada koleksi. Tentu saja, kami bekerja dengan para pemimpin opini, tetapi jika kami memilih mereka, maka dengan sangat hati-hati: tidak semua blogger top bisa bagus untuk citranya, dan hanya berfokus pada angka seperti melompat dari tebing dengan mata tertutup, mendengarkan “ya tidak ada apa-apa perlu dikhawatirkan."

Bagaimana cara mengubah segalanya, dan apakah mungkin?

Berbicara tentang perubahan, tentu kita selalu mengacu pada perbandingan yang diimpikan - menjadi seperti di Paris. Pertunjukan di tempat yang berbeda, meskipun tidak terlalu nyaman dalam hal logistik, memberikan kesempatan kepada desainer untuk menciptakan suasana yang tepat. Jadwal harian (pertunjukan dari pagi) memungkinkan fotografer memotret gaya jalanan yang hebat, dan jurnalis memperlakukan acara tersebut sebagai pekerjaan. Yang terakhir ini juga difasilitasi oleh penyaringan yang baik terhadap orang-orang terakreditasi. Namun, perubahan yang terlihat masih jauh. Pertama-tama, Anda perlu melihat industri secara keseluruhan.

Olga Mikhailovskaya

Mode Rusia:

Sekarang situasinya sedang berubah di seluruh dunia, karena industrinya sendiri sedang mengalami kehancuran yang serius. Karena itu, kami juga akan berubah. Tapi bagaimana caranya? Saya ingin sedikit masuk akal. Pertama-tama, saya merasa konyol bahwa ada dua Pekan Mode di negara yang sebenarnya tidak memiliki lingkungan profesional. Ada desainer, tetapi tidak ada lingkungan profesional itu sendiri.

Terkadang ada perasaan bahwa banyak desainer Rusia ada dalam realitas paralel: barang-barang mereka berkedip saat syuting, tetapi dalam kehidupan sehari-hari Anda jarang melihat pakaian ini. Wonderzine mengerti apa yang membuat harga koleksi merek dalam negeri, dari yang muda dan demokratis seperti saya hingga Nina Donis dan Viva Vox yang sudah terkenal. Kami juga bertanya kepada pakar - kritikus dan kolumnis Vogue Olga Mikhailovskaya dan guru desain BHSAD Alexandra Saukova seberapa baik gaun desainer Rusia dijahit dan apakah sepadan dengan uang mereka.

liza kologreeva

Juru potret: Ivan Kaidash

Olga Mikhailovskaya,
kritikus dan kolumnis untuk Vogue

Ini adalah hal yang bagus, terlihat bagus dan saya pribadi menyukainya. Kualitas - hanya untuk 5.000 rubel. Jika Anda melihat detailnya, Anda dapat melihat bahwa kinerjanya biasa-biasa saja, tetapi jika Anda tidak benar-benar melihat lebih dekat, semuanya baik-baik saja. Kainnya terlihat mahal, apakah itu poliester atau bukan, itu masalah tersendiri: poliester bisa berbeda.

Alexandra Saukova,

Potongannya bagus, lengan raglan, bagian depan baju lebih pendek dari bagian belakang. Sepintas, kualitasnya tidak bagus, loopnya sudah keluar. Tepinya diakhiri dengan jahitan ganda, di Moskow jahitan ini disebut "Amerika", dan di mana pun di Rusia - "Moskow". Itu dibuat lebar. Ada banyak kekurangan di sisi sebaliknya, yang tidak bisa diterima. Tapi gaun ini harganya 5.000 rubel.

Olga Mikhailovskaya,
kritikus dan kolumnis untuk Vogue

Kirill Gasilin adalah seorang profesional dengan selera yang bagus. Bajunya lucu dan sederhana, harganya bagus, warna dan kainnya bagus. Meskipun kami tidak dapat mengatakan bahwa benda ini tidak ada bandingannya di dunia dan Gasilin akan menaklukkan Barat dengan rancangannya. Tapi gaun ini pasti bernilai uang!

Alexandra Saukova,
kepala bengkel desain pakaian BHSAD

Kualitasnya bagus, tetapi tidak banyak detail yang dapat merusak sesuatu. Dalam hal ini, jahitan dengan jahitan ganda dilakukan dengan sempurna, dan harus yang paling tipis. Saya tidak yakin dengan kainnya karena menilai dari harganya poliester, tapi sekarang mudah untuk mengacaukan poliester dengan sutra. Labelnya mengatakan itu kapas, tetapi tidak mungkin kapas. Paling banter, ini viscose, tapi itu pun bukan fakta. Sekarang banyak sekali modifikasi kain sehingga sulit untuk memahami apa itu sebenarnya.

Hidup Vox

11 200 gosok.

Central Department Store, lantai 2

Olga Mikhailovskaya,
kritikus dan kolumnis untuk Vogue

Saya suka Oleg Ovsiev, dia adalah desainer yang baik dan melakukan hal-hal yang baik, dan ini yang utama. Dia telah bekerja di Belanda selama 15 tahun, jadi pakaiannya selalu memiliki pendekatan profesional - seperti pada gaun ini. Anda dapat memberikan uang ini untuk itu, harganya agak normal.

Alexandra Saukova,
kepala bengkel desain pakaian BHSAD

Dari segi biaya tenaga kerja, tidak banyak pekerjaan di sini, tetapi dijahit dengan rapi. Overlock manik-manik diambil untuk diproses, biasanya tidak digunakan untuk jahitan, tapi kenapa tidak, jika memang mau. Sekarang dalam hal teknologi, semuanya sangat gratis. Selongsongnya dikelim dengan tangan - bagus, karena sekarang sudah jarang. Bahannya jacquard, terlihat polkadotnya didapat dengan cara ditenun, bukan isian. Meski kainnya padat, namun tetap natural dan nyaman di dalamnya. Mungkin, dengan mempertimbangkan semua faktor, itu membenarkan harganya.

Olga Mikhailovskaya,
kritikus dan kolumnis untuk Vogue

Hal yang cukup teatrikal, investasi pekerjaan di dalamnya minimal. Itu dibuat dengan rapi dan bagus, tetapi apakah itu layak untuk diinvestasikan adalah pertanyaannya. Ini adalah gaun dan celana ketat untuk satu kali, dan ketika Anda membeli barang-barang seperti itu - harga memainkan peran yang sama, satu akun disimpan. Saat Anda membeli barang yang bisa dipakai, dan tidak dipakai sekali, seperti gaun ini, harganya memainkan peran yang berbeda, ukurannya sangat berbeda. Ini sangat subyektif, dan apakah kit itu sepadan dengan uangnya tergantung pada pembeli dan rencananya dalam waktu dekat.

Alexandra Saukova,
kepala bengkel desain pakaian BHSAD

Dari segi desain, dress dan jumpsuit memang menarik, meski print-nya mengingatkan pada H&M. Pengolahan pinggirannya lumayan, benangnya bagus, meski sayangnya simpul gaunnya sudah hancur. Mereka dibuat oleh mesin, dan mereka berubah-ubah. Di sini, beberapa loop dieksekusi dengan sempurna, tetapi yang lainnya tidak diikuti, dan satu, kemungkinan besar, tidak dijahit sampai akhir. Sakunya tidak dijahit dengan rapi, dan karena gaunnya transparan, akan terlihat jika Anda mengenakan terusan. Di sini, secara umum, Anda harus sangat berhati-hati, mencari uang saku. Tampilan gaunnya tentu saja tidak terlalu rapi. Overall dijahit dengan baik, semuanya sebagaimana mestinya dalam kasus seperti itu: misalnya, jahitannya meregang.

La Russe Anastasia Romantsova

14 900 gosok. (termasuk diskon 50%)
Butik A La Russe Anastasia Romantsova, Malaya Bronnaya, 4

Olga Mikhailovskaya,
kritikus dan kolumnis untuk Vogue

Tidak jelas apa yang dilakukan merek dan mengapa. Tema Rusia bisa diartikan dengan indah dan tentunya lebih fashionable. Dalam pemahaman saya, gaun ini tidak sebanding dengan uangnya: Saya akan mengurangi biayanya hingga setengahnya.

Alexandra Saukova,
kepala bengkel desain pakaian BHSAD

Di suatu tempat di luar negeri, gaun ini bisa sukses, tetapi di sini sepertinya tidak akan mendapat tanggapan yang bagus. Di Inggris yang sama, mereka menyukai gaya Rusia, dan di sana gaun ini bisa terlihat menarik. Bahan katun agak tebal, tapi siluet dressnya cukup longgar, jadi nyaman dipakai. Anak panah dengan menarik diletakkan di lipatan dan masuk ke tali bahu.

Roi Et Moi

23 700 gosok.

Showroom Roi Et Moi, Artplay, Nizhnyaya Syromyatnicheskaya, 10

Olga Mikhailovskaya,
kritikus dan kolumnis untuk Vogue

Semuanya jelas tentang merek ini, ini adalah kasus ketika Anda tidak ingin mengatakan apa pun. Gaun ini tidak menimbulkan penolakan pada saya, tetapi secara umum sepertinya bukan karya desain. Harga dapat dibiarkan tanpa komentar. Tidak ada tenaga kerja yang diinvestasikan dalam gaun itu - jelas bahwa panel berlapis dijahit dari kain yang sudah jadi, dan bukan pengrajin wanita yang menjahitnya.

Alexandra Saukova,
kepala bengkel desain pakaian BHSAD

Ini tas sederhana, mungkin cocok untuk gadis tanpa bentuk. Dia memiliki lapisan yang tidak mencapai bagian bawah gaun itu, saya tegas menentangnya: itu bersinar dan memotong sosok itu. Lapisan harus mencapai bagian bawah keliman produk, dan kegagalan untuk mematuhi standar ini akan merusak gaun ini. Pita di bagian belakang mungkin ditawarkan untuk diikat dengan beberapa cara atas permintaan klien, tetapi dalam hal ini, Anda perlu menunjukkan opsinya. Saya tidak akan memberikan lebih dari 3.000 rubel untuk gaun ini. Tentunya harus dilihat dalam konteks keseluruhan koleksinya, baru harganya akan jelas.

LUBLU Kira Plastinina

25.000 gosok.
Showroom LUBLU Kira Plastinina

Olga Mikhailovskaya,
kritikus dan kolumnis untuk Vogue

Saya mengubah sikap saya terhadap Kira Plastinina ketika saya memotret barang-barangnya dan melihat bahwa dia menempatkan semuanya pada pijakan yang serius. Meski demikian, gaun miliknya ini mahal, karena merupakan item yang cukup serial dan merupakan merek Rusia. Dalam kasus Nina Donis, harga seperti itu dibenarkan, tetapi tidak di sini. Lublu diposisikan sebagai jalur yang mahal, tetapi terlalu mahal, saya akan menurunkan harganya setidaknya 30%. Meski demikian, merek tersebut dikenakan oleh wanita muda yang kaya dan glamor, yah, mungkin mereka berteman dengan desainernya, dan ini meningkatkan harga diri mereka. Saya pikir publik seperti ini menciptakan mode untuk desainer Rusia. Padahal saya pribadi kenal editor majalah yang juga mengusung merek ini, berkesempatan memakai apa saja. Jelas bahwa mereka mungkin telah diberi banyak, tapi tetap saja.

Alexandra Saukova,
kepala bengkel desain pakaian BHSAD

Potongannya tidak menarik, tetapi dijahit dengan rapi dan berkualitas tinggi. Kok dibuat dengan baik: mempertahankan bentuknya berkat lapisannya. Jika cetakannya individual, dan bukan dari kain jadi, mungkin gaun itu sepadan dengan uangnya, tetapi umumnya sedikit mahal.

Nina Donis

42 800 gosok.
"Kuznetsky Most, 20"

Olga Mikhailovskaya,
kritikus dan kolumnis untuk Vogue

Saya sangat mencintai mereka dan menganggap mereka desainer Rusia terbaik tanpa sikap merendahkan dan diskon untuk negara. Mereka secara objektif sangat trendi dan segar, dan koleksi ini adalah salah satu yang terbaik yang mereka miliki, bagus dari awal hingga akhir. Harga gaun itu bisa dibenarkan oleh banyak orang. Anda dapat melihat bahwa itu tidak hanya dipotong dari gulungan kain, dan saya terus ingin bertanya kepada mereka bagaimana kain itu dibuat dari sudut pandang teknis. Uang, tenaga, dan otak diinvestasikan dalam gaun ini. Tentu saja, untuk desainer Rusia harganya sedikit mahal, dan saya ingin lebih murah, tetapi ini adalah pertimbangan yang agak egois.

Alexandra Saukova,
kepala bengkel desain pakaian BHSAD

Saya bertanya-tanya bagaimana perilaku knurling setelah dicuci. Kemungkinan besar, gaun itu harus dicuci kering - cerita umum dalam kasus ini, tetapi produk tersebut sudah membatasi pilihan Anda. Kainnya sedikit kusut, akan sulit untuk disetrika. Sepertinya kapas dengan semacam impregnasi; menurut pengalaman saya, di kain serupa, menjadi panas di musim panas. Kualitas mereknya selalu bagus, meski sudut kerahnya dibuat malas di sini. Tetapi jika dijahit dalam produksi, maka mereka mencoba menyederhanakan semuanya. Jahitan ganda rapi dan tanpa overlock, ini sudah menandakan bahwa barang dan cara memakainya sudah diurus. Lengan baju dilapisi dengan baik.

Jalan Malu

gosok 25.680 (termasuk diskon 40%)
"Kuznetsky Most, 20"

Olga Mikhailovskaya,
kritikus dan kolumnis untuk Vogue

Saya pribadi memiliki sikap yang baik terhadap Andrey Artemov. Dan gaun ini lumayan, tapi aku melihat banyak barangnya yang bahkan memalukan untuk dilihat. Itu mungkin sesuatu yang berharga, tapi jelas tidak banyak uang. Walk of Shame adalah contoh desain yang khas untuk teman-teman. Pakaiannya terlalu mahal, dan merek seperti ini membenarkan hal ini dengan mengatakan bahwa produksi mereka kecil. Tetapi Anda dan saya, sebagai pembeli, tidak perlu khawatir tentang hal ini. Untuk Dolce & Gabbana bersyarat, harga jual gaun, menurut saya, beberapa kali lebih rendah, atau setidaknya sebanding dengan rekan Rusia mereka, karena ini adalah produksi massal, sedangkan untuk desainer Rusia, gaun sebenarnya adalah barang potong. Tapi harganya hampir sama. Kami akan pergi dan membeli Dolce & Gabbana yang sangat bersyarat untuk uang ini. Artemov menjual T-shirt dan sweter dengan slogan dengan baik, tetapi menjualnya adalah satu hal, dan menjual gaun adalah hal lain.

Alexandra Saukova,
kepala bengkel desain pakaian BHSAD

Gaun itu dirancang secara normal, lebih pada desain yang mengingatkan pada pesta tahun baru di taman kanak-kanak. Pada gambar yang sesuai, itu akan duduk dengan sempurna. Secara teknologi sedang, dalam produk mahal mereka tidak memproses lapisan di sepanjang leher, perlu membuat pelapis. Tepinya diproses dengan overlock, dan ini menandakan bahwa mereka ingin menjahit gaun itu secepat mungkin dan mengurangi biaya tenaga kerja. Kelihatannya cukup rapi, tetapi sebaliknya akan terlihat lebih mahal. Bagian dalam terlihat bersih, dibuat tatahan miring. Di sini harga diambil untuk mereknya, dan desainnya soal selera.

Konsultan menceritakan bagaimana harga suatu barang terbentuk
Ekaterina Petukhova

Ekaterina Petukhova,
pakar mode independen

Cara yang baik, pertama-tama Anda perlu mengeluarkan uang untuk produksi sampel, dan untuk ini Anda perlu membuat pola dan mengubahnya. Paling sering mereka membeli pola yang sudah jadi - mengapa menemukan kembali rodanya. Selanjutnya kami mencari kain dan asesoris. Semua perusahaan yang memproduksi dan menjual bahan memiliki nilai minimumnya sendiri, dan seringkali cukup mengesankan. Banyak yang tidak bekerja sama sekali dengan pesanan kecil - misalnya, sulit untuk menyetujui dengan China atau Korea tentang jumlah kain yang relevan untuk desainer kami. Orang Italia dan Prancis memiliki volume yang lebih kecil, tetapi juga lebih mahal. Satu perusahaan Swiss memberi tahu saya bahwa desainer Rusia kesulitan memesan 30 meter. Ada juga opsi untuk membeli kain dalam stok: mereka mengumpulkan semua yang tidak terjual di tahun-tahun sebelumnya. Diskonnya sangat besar, jadi terkadang ini jalan keluarnya. Hal yang sama berlaku untuk aksesori.

Selanjutnya proses berikut - pemotongan, penjahitan dan finishing, finishing - label dan sebagainya. Tahap ini adalah batu sandungan di mana setiap orang berusaha untuk menghemat uang. Hal terpenting untuk mengurangi biaya proses adalah tenaga kerja. Proses inilah yang coba dilakukan oleh setiap orang untuk melakukan outsourcing, dan semakin murah tenaga kerja di negara dan wilayah tersebut, semakin rela mereka berproduksi di sana. Kami memiliki kekurangan spesialis yang memenuhi syarat - desainer, pemotong, penjahit. Faktanya adalah bahwa di Moskow ada sekitar selusin yang terbaik, dan mereka mencoba untuk mengalahkan semuanya satu sama lain. Karenanya, orang-orang ini menghabiskan banyak uang, yang meningkatkan biaya proses. Tidak semuanya dengan orang: Anda perlu meletakkan biaya menjalankan perusahaan, menyewa kantor dan semua asisten desain. Pengeluaran ini sering dimasukkan sebagai persentase tertentu dan dilunasi dalam beberapa tahun, karena jika tidak, harga barang pada umumnya tidak terjangkau. Partisipasi merek dalam pameran dan pertunjukan, merekam video, dan lookbook juga membutuhkan biaya.

Beginilah harga terbentuk. Biaya produk dikalikan dengan 2 atau 2,5, dan untuk harga ini barang tersebut dibeli oleh pembeli, meskipun di sini semuanya tergantung pada kebijakan penetapan harga (baca, keserakahan) dari perancang. Berikutnya adalah mark-up toko untuk barang tersebut: TSUM punya satu, Kuznetsky Most 20 punya yang lain, Click-boutique.ru punya yang ketiga. Menurut saya desainer dalam negeri di benak konsumen terlalu mahal, dan paling sering memang begitu. Masing-masing dari mereka harus menyelesaikan masalahnya sendiri, karena konsumen hampir tidak tertarik dengan berapa banyak pekerjaan yang diperlukan untuk membuat ini atau itu. Jadi, pada umumnya, desainer Rusia adalah ceruk mode, di mana konsumen siap membayar untuk barang tertentu, karena desainnya dekat dengan dia, desainernya, atau, misalnya, dia memiliki rasa patriotisme yang kuat.

Wonderzine terima kasih Jeanne Kim untuk menyediakan pakaian Nina Doni untuk pemotretan