sajak soneta. Kamus bentuk puisi

Untuk pertanyaan apa itu soneta ditanyakan oleh penulis Iakhmattullo Berdikullov jawaban terbaiknya adalah Soneta (sonetto Italia, Ox. sonet) adalah bentuk puisi padat: puisi 14 baris, membentuk 2 kuatrain (untuk 2 sajak) dan 2 tercet (untuk 2 atau 3 sajak), paling sering dalam urutan "Prancis" - abba abba ccd eed (atau ccd ede) atau dalam “Italia” - abab abab cdc dcd (atau cde cde). Merupakan kebiasaan juga untuk mengklasifikasikan soneta sebagai "soneta Shakespeare", atau soneta dengan sajak "Inggris" - abab cdcd efef gg (tiga kuatrain dan bait terakhir, disebut "kunci soneta"), yang mendapatkan popularitas khusus berkat William Shakespeare. Komposisi soneta menunjukkan titik balik plot-emosional (volta Italia), yang dalam soneta “kontinental” biasanya terjadi pada transisi dari kuatrain ke tercet, dan dalam soneta Shakespeare paling sering pada ayat ke-8 atau ke-13; namun dalam beberapa kasus, titik balik ini ditunda oleh penyair, terkadang bahkan hingga bait ke-14 (misalnya, dalam soneta ke-71 karya Philip Sidney, “Siapa yang akan tahu dalam buku Alam yang paling indah...”)
Fitur struktural soneta klasik
Dasar
Jumlah baris - empat belas;
jumlah bait adalah empat (dua kuatrain, dua tercet);
pengulangan sajak;
sistem sajak:
menyilang atau membungkus kuatrain;
bervariasi dalam terzetto;
meter - umum dalam puisi:
Negara-negara Belanda, Jerman, Rusia, Skandinavia - pentameter atau heksameter iambik;
Bahasa Inggris - pentameter iambik;
Italia, Spanyol, Portugis - ayat sebelas suku kata;
Perancis - Ayat Aleksandria.
Tambahan
Kelengkapan sintaksis masing-masing keempat bait;
perbedaan intonasi antara kuatrain dan tercet;
ketepatan pantun, pergantian pantun laki-laki dan perempuan;
tidak adanya pengulangan kata (kecuali kata sambung, kata seru, kata depan, dan lain-lain).

Jawaban dari Terpal[guru]
Ibarat puisi, hanya saja harus terdiri dari 14 baris

Jawaban dari Yovetlana Nosova[guru]
Kata "soneta" diterjemahkan dari bahasa Italia sebagai "lagu". Ini adalah karya puitis bergenre liris. Dalam isinya, soneta mewakili rangkaian perkembangan pemikiran tertentu: tesis, antitesis, sintesis, dan kesudahan. Namun, prinsip dasar ini tidak selalu dipatuhi.
Soneta adalah satu-satunya genre puisi lirik di mana matematika dan harmoni menyatu secara penuh inspirasi. Merupakan bentuk puisi yang terdiri dari empat belas baris yang disusun dalam dua cara. Mungkin ada dua kuatrain dan dua tercet di sini. Tiga kuatrain dan satu distich juga dimungkinkan. Awalnya diasumsikan bahwa dalam kuatrain hanya ada dua sajak, tetapi dalam terzetto bisa ada dua atau tiga sajak.
Soneta adalah sebuah karya yang mempunyai jumlah suku kata tertentu. Idealnya, berisi 154 suku kata, dengan satu suku kata lebih banyak di baris kuatrain dibandingkan di baris terzett.
Nama karya liris ini menunjukkan bahwa soneta adalah bentuk puisi musikal. Musikalitas sonetalah yang selalu dan diberi arti khusus. Hal ini dicapai sebagian dengan bergantian sajak perempuan dan laki-laki. Saat menulis soneta, penyair harus berpegang pada aturan bahwa karyanya harus diakhiri dengan sajak feminin jika dimulai dengan rima maskulin dan, karenanya, sebaliknya.
Soneta Shakespeare

Ketika mempelajari sastra, kita tidak boleh melupakan bentuk lirik seperti soneta. Cukup sulit untuk mengetahui apa itu soneta, contohnya dapat dilihat dari banyak penulis. Semua ensiklopedia mengatakan bahwa ini adalah bentuk yang kompleks, tetapi ada banyak karya dengan nama ini yang sekilas berbeda dalam penulisannya. Jadi, soneta adalah puisi liris yang terdiri dari 14 baris. Jenis puisi ini memang pantas dianggap mungkin yang paling sulit untuk ditulis, karena dalam menyusunnya harus mengikuti banyak aturan dan prinsip. Selain itu, mereka dibedakan berdasarkan sastra, bahasa luhur, dan tema filosofisnya.

Menyusun soneta

Secara kiasan, puisi soneta dapat dibagi menjadi kanonik dan non-kanonik. Karya klasiknya tidak banyak, sebagian besar puisi memiliki penyimpangan dari kaidah, namun tetap harus menunjukkan ciri-ciri utama yang melekat pada genre tersebut.

Ada juga beberapa bentuk soneta:

• Italia (abab abab cdc dcd atau cde cde);
• Bahasa Inggris (abab cdcd efef g);
• Perancis (abba abba ccd eed).

Aturannya dijabarkan dengan cukup jelas, tetapi sekarang hampir tidak ada yang benar-benar mematuhinya. Ada banyak contoh soneta dengan baris tambahan atau bait non-kanonik, termasuk sajak kosong. Meskipun demikian, semuanya tetap berupa soneta. Oleh karena itu, sangat sulit untuk mengatakan dengan jelas dan sederhana apa itu soneta, karena kita harus ingat bahwa soneta adalah suatu karya yang berbentuk padat, namun tetap memiliki variasi yang paling beragam.

Kanon penulisan soneta

Pada masa Renaisans terbentuk kaidah dasar penulisan soneta, yaitu:

1. Aturan pertama dan utama adalah soneta terdiri dari 14 baris. Mereka dapat membentuk dua kuatrain (quatrains) dan dua tercets (tercets) atau tiga kuatrain dan satu distich (kuplet).
2. Perkembangan suatu topik yang benar mempunyai rumusan tertentu: tesis - antitesis - sintesis - kesudahan.
3. Soneta memiliki meteran tertentu - pentameter iambik dan heksameter iambik.
4. Keempat bait puisi tersebut masing-masing mewakili pemikiran yang utuh.
5. Melodi, yang dicapai dengan bergantian sajak pria dan wanita.
6. Gunakan hanya sajak yang tepat.
7. Gunakan kata-kata hanya sekali, tidak boleh ada pengulangan.
8. Soneta kanonik berisi 154 suku kata.

Variasi soneta non-kanonik

Berikut beberapa di antaranya:

1. Bait Onegin adalah jenis puisi yang sangat kompleks. Terdiri dari tiga kuatrain, ditulis dengan rima silang, berpasangan dan melingkar, serta satu bait. Ini pertama kali digunakan oleh Pushkin dalam novelnya Eugene Onegin.
2. Soneta terbalik adalah bentuk soneta yang tercetnya berada sebelum kuatrain.
3. Soneta berekor - dalam hal ini, baris lain atau bahkan beberapa tercet ditambahkan ke 14 baris soneta.
4. Setengah - sepenuhnya sesuai dengan namanya, terdiri dari satu kuatrain dan satu terzetto.
5. Soneta tanpa kepala adalah jenis puisi soneta yang syair pertamanya tidak ada.
6. Lame - memiliki baris terakhir yang diperpendek dalam kuatrain.
7. Soneta berkelanjutan - mempunyai jumlah baris penuh, tetapi ditulis hanya dalam dua sajak.

Karangan Bunga Soneta

Salah satu bentuk puisi yang juga dapat digolongkan ke dalam jenis soneta. Seperti semua puisi dalam genre ini, puisi ini memiliki struktur yang kompleks, namun memiliki struktur yang lebih kompleks lagi; tidak setiap penyair diberikan kemampuan untuk menulis karya seperti itu. Karangan Bunga Soneta merupakan karya yang terdiri dari 15 soneta. Keunikannya adalah gagasan pokok karya tersebut tertanam pada soneta terakhir karangan bunga, yang disebut alur utama, yang ditulis terlebih dahulu. Kemudian bagian-bagian lainnya ditulis - soneta pertama dimulai dengan baris pertama baris utama, diakhiri dengan baris kedua, soneta kedua dimulai dengan baris terakhir bagian pertama, diakhiri dengan baris ketiga baris kelima belas. Begitu seterusnya hingga karya bagian keempat belas, dimulai dengan baris terakhir soneta utama dan diakhiri dengan baris pertama penutup rangkaian soneta. Jenis lirik ini lahir di Italia pada abad ke-13, contoh soneta semacam itu dapat ditemukan di banyak penulis Rusia dan asing.

Kelompok soneta tematik

Ada beberapa kelompok (jenis) soneta tergantung temanya:

• Cinta;
• potret;
• manifesto puitis;
• ironis;
• dedikasi.

Awalnya, soneta dimaksudkan untuk mengungkapkan kecintaan pengarangnya, yang secara jelas diungkapkan dalam soneta Petrarch. Namun, belakangan semuanya berubah. Tema soneta menjadi lebih beragam. Misalnya, genre ini sangat dekat dengan seni rupa dengan deskripsi potret perempuan. Di dalamnya, ahli kata-kata mengungkapkan rasa hormat mereka yang mendalam terhadap wanita, mengagumi dan memuji mereka. Pemikiran yang dijadikan dasar soneta oleh penulis, apa pun temanya, memiliki satu ciri umum - keindahan dan kedalaman. Satu-satunya pengecualian adalah soneta ironis, di mana penulisnya sengaja membuat isi ayatnya lebih biasa.

Sejarah genre

Kemunculan genre ini dimulai pada awal abad ke-12, pendirinya dianggap Giacomo da Lentini, seorang penyair Italia yang tinggal di istana Frederick II. Jenis lirik ini tidak serta merta mendapatkan popularitas; Guido Cavalcanti membuatnya terkenal, dan di Eropa menjadi populer berkat Francesco Petrarca. Soneta mendapat distribusi terbesar pada masa Renaisans; soneta praktis menjadi genre utama puisi liris; hampir semua penyair pada masa itu menulisnya. Diantaranya adalah Michelangelo, Shakespeare dan masih banyak lainnya. Kemudian, pada abad ke-17, dalam risalah “Poetic Art” karya Nicolas Boileau, teori penulisan soneta dibentuk, aturan-aturan yang ditentukan di dalamnya dianggap kanon untuk waktu yang lama.

Penyair Rusia baru mengenal genre ini pada abad ke-18. Soneta Rusia pertama ditulis oleh VK Trediakovsky dan merupakan terjemahan dari karya de Barro. Trediakovsky juga menetapkan jumlah baris wajib dan adanya tema filosofis sebagai prinsip wajib penulisan soneta, yang digunakan hingga saat ini. Di antara penyair Rusia, pasti ada yang menyebutkan Pushkin. Dia tidak hanya menulis dalam genre ini, dalam karyanya “Sonnet” penyair menyajikan sejarahnya, mencantumkan penulis kontemporer yang menulis dalam genre ini, dengan demikian menekankan relevansinya.

Pada abad ke-19 dan ke-20, karangan bunga soneta menjadi populer. Seperti soneta itu sendiri, soneta berasal dari Italia. Contoh karangan bunga pertama adalah milik para penyair Zaman Perak. Lebih dari enam ratus karya serupa dikenal dalam puisi dunia.

William Shakespeare

Puncak kreativitas seluruh penulis Renaisans adalah karya William Shakespeare. Mereka mengumpulkan dan memperdalam semua ciri terbaik sastra zaman ini. Biografi Shakespeare memiliki banyak titik kosong dan rahasia. Ia mengawali karirnya dengan bekerja sebagai pembisik dan asisten sutradara di bioskop, kemudian ia menjadi seorang aktor, namun ia berhasil benar-benar mengungkapkan bakatnya dalam menulis, yaitu dalam drama. Karya Shakespeare dapat dibagi menjadi tiga periode. Karya penyair ini dibedakan oleh keragamannya tidak hanya dalam genre, tetapi juga dalam tema, era, dan masyarakat. Tampaknya benar-benar khas Renaisans, emosionalitas, kecepatan perkembangan peristiwa, bahkan kehebatan dan fantasi tertentu juga ditemukan pada penulis drama lain pada masa itu. Namun, karya Shakespeare dibedakan oleh harmoni dan rasa proporsional yang luar biasa di lautan gairah ini.

Periode dalam karya Shakespeare

Periode pertama dibedakan oleh optimisme, kehebatan, dan motif yang ringan dan ceria. Karya pertama penulis tidak berbeda dengan bentuk dan alur klasik dengan banyak karakter yang sulit dipahami. Dengan demikian, penyair muda mempelajari dasar-dasar dramaturgi. Belakangan, ia mulai memasukkan ide-ide segar ke dalam puisi, mengisinya dengan makna baru dan mencari bentuk-bentuk ideal yang lebih halus, tanpa menyimpang dari kanon drama Renaisans. Pada saat yang sama, ia menulis siklus soneta, yang mendapatkan ketenaran hanya dengan munculnya romantisme.

Periode kedua berbeda secara signifikan dari periode pertama, ditandai dengan tragedi khusus dan bahkan pesimisme. Pada masa ini, penulis mengajukan sendiri masalah-masalah kehidupan yang kompleks, yang diwujudkan dalam tragedi.

Periode ketiga ditandai dengan tragikomedi, akhir bahagia dari drama tersebut diawali dengan gejolak nafsu yang nyata dengan drama yang akut.

Koleksi "Soneta"

Koleksi Soneta Shakespeare pertama kali diterbitkan pada tahun 1609. Rahasia dan mitos seputar buku ini tidak kalah pentingnya dengan biografi penyair misterius ini. Banyak yang meragukan bahwa soneta-soneta dalam siklus tersebut berada dalam urutan yang benar: beberapa berpendapat bahwa aransemen ini milik penerbit atau editor, yang lain bahkan percaya bahwa soneta tersebut disusun secara sewenang-wenang. Meski demikian, susunan soneta dalam kumpulan itu sangat penting untuk memahami esensinya. Koleksinya dianggap tradisional dengan cara ini: karakternya adalah pahlawan liris, temannya dan kekasihnya (wanita gelap). Sebagian besar soneta bercerita tentang cinta penulis (pahlawan liris) untuk temannya, murni dan ajaib, ini adalah persahabatan sejati yang luhur dan sejati. Sebaliknya, perasaan penulis terhadap wanita kulit hitam itu mendasar dan duniawi, gairah dan ketertarikanlah yang memperbudak pikirannya. Pada saat yang sama, banyak yang mengaitkan nuansa homoseksual dengan puisi yang didedikasikan untuk pria muda; kecurigaan ini diperkuat oleh fakta bahwa dari 154 soneta, hanya 26 soneta terakhir yang didedikasikan untuk seorang wanita berkulit gelap. Namun, konfirmasi atas asumsi tersebut tidak pernah ditemukan. Perbedaan signifikan antara soneta Shakespeare dan karya penyair lain pada masa itu adalah bahwa citra kekasih digambarkan bukan sebagai cita-cita kecantikan yang mistis, tetapi sebagai wanita yang sepenuhnya duniawi.

Soneta dari koleksi dapat dibagi menjadi kelompok tematik yang terpisah, tetapi semuanya memberikan gambaran holistik tentang hubungan kompleks antar karakter. Cinta penulis tidak hanya membawa kebahagiaan, tetapi juga rasa sakit karena kekecewaan; istrinya berselingkuh dengan seorang teman. Drama dan intensitas nafsu semakin meningkat, namun penyair tetap memahami bahwa ia tidak bisa kehilangan keduanya, dan persahabatan lebih penting daripada gairah.

Banyak peneliti karya Shakespeare melihat dalam koleksi ini sebuah otobiografi yang menyampaikan perasaan dan pengalaman penyair yang sebenarnya, sebuah pengakuan nyata dalam bentuk liris.

Terjemahan soneta Shakespeare

Terjemahan pertama soneta William Shakespeare, yang ditulis pada awal abad ke-19, cukup lemah dari segi estetika. Namun, perlu dicatat bahwa soneta yang memikat pembaca muncul pada awal abad ke-20. Terjemahan ini dianggap klasik. Pertama-tama, ini adalah soneta yang diterjemahkan oleh Marshak, yang dengan sempurna menyampaikan ide dan esensi aslinya. Bagi mereka, sang penyair bahkan menerima Hadiah Stalin tingkat kedua.

Dan soneta yang diterjemahkan oleh Pasternak secara akurat menyampaikan maksud penulisnya. Penyair mengerjakan terjemahannya dengan susah payah, dia menulis ulang beberapa bagian beberapa kali sampai dia menerima terjemahan yang sempurna. Pasternak banyak menerjemahkan karya Shakespeare, terjemahan yang paling terkenal adalah Hamlet, namun di antaranya hanya ada tiga soneta.

Di antara para penyair yang menerjemahkan karya penulis naskah drama hebat, Tchaikovsky, Stepanov, dan Kuznetsov juga menonjol karena keahlian mereka.

Selain Shakespeare, contoh soneta dapat ditemukan pada karya penulis terkenal lainnya. Diantaranya terdapat penyair-penyair dari berbagai bangsa dan zaman, namun semuanya disatukan oleh keindahan gaya dan keagungan pemikiran dalam karya-karyanya.

Italia yang bagus

Soneta Francesco Petrarch, yang termasuk dalam “Book of Songs,” membawa ketenaran besar bagi penyair dan popularitas luas dari genre itu sendiri. Karya-karya paling terkenal memuliakan wanita Laura. Nama yang dipilihnya untuk kekasihnya sangat cocok dengan konsep soneta, luhur dan lapang, seperti perasaan yang digambarkan pengarangnya. Francesco Petrarch juga menggambarkan keindahan alam dalam sonetanya. Namun demikian, hal ini dimaksudkan hanya untuk lebih menonjolkan pesona Laura, keanggunan dan daya tariknya. Membaca puisi-puisi ini, seseorang dapat lebih memahami apa itu soneta, perbandingan yang rumit, pendewaan objek pemujaan, memberinya ciri-ciri ideal yang tidak wajar. “The Book of Songs” dibagi menjadi dua bagian: “On the Life of Laura” dan “On the Death of Laura.” Pada bagian pertama, Laura dihadirkan sebagai seorang wanita, perwujudan keindahan dan pesona seluruh dunia. Yang kedua, dia adalah malaikat yang melindungi dan menginspirasi penyair. Koleksinya memiliki urutan kronologis, mulai dari munculnya rasa cinta yang indah di dada penyair hingga transformasi cinta ini, yang sudah mereda setelah kematian objek pemujaannya, menjadi cita-cita universal, surgawi. merasa.

Charles Baudelaire

Charles Baudelaire menjadi pendahulu dan guru para Simbolis, kedalaman gambar dan ide diekspresikan tidak hanya dalam soneta. Dalam koleksinya, penyair mengungkapkan kesatuan musik dan kata-kata, keindahan pemikiran, kualitas Gotik tertentu dan daya tarik khusus dari gambar-gambar yang ia ciptakan. Ide ini juga diwujudkan dalam soneta yang termasuk dalam koleksi “Bunga Jahat”. Karya-karya ini menggambarkan dengan cara terbaik apa itu soneta dan gagasan khusus apa yang harus disampaikannya.

Tahun lalu, saat mempersiapkan kompetisi membaca yang didedikasikan untuk peringatan 100 tahun kelahiran Samuil Yakovlevich Marshak, saya berkenalan dengan terjemahan soneta Shakespeare yang terkenal.

Selama pelajaran sastra asing pada tahun ajaran ini, saya belajar tentang ciri-ciri struktural tidak hanya soneta Shakespeare, tetapi juga soneta penulis lain. Saya kagum dengan genre ini.

Ini adalah puisi yang menggabungkan kebalikannya. Dalam karya Johannes R. Becher, “The Philosophy of the Sonnet”, definisi soneta sebagai genre dialektis diungkapkan dan dibenarkan secara menyeluruh.

Menurut Becher, soneta mencerminkan tahapan utama gerak dialektis kehidupan, perasaan atau pemikiran dari tesis, melalui antitesis ke sintesis (posisi - berlawanan - menghilangkan yang berlawanan).

Topik “Fitur genre soneta” sepertinya menarik bagi saya.

Tujuan pekerjaan: memperdalam pengetahuan tentang genre stabil dan mensistematisasikannya.

Dalam prosesnya, saya mencoba menyelesaikan dua masalah:

1. Cari tahu sejarah genre, ciri khas soneta.

2. Cobalah menganalisis soneta yang telah saya baca oleh penulis dari berbagai abad, dan refleksikan hasil karyanya dalam tabel.

Topiknya tidak diragukan lagi relevan, karena memungkinkan Anda menunjukkan kemandirian dan mengembangkan kemampuan seorang kritikus.

2. Soneta: kemunculan genre dan ciri khasnya.

Baris-baris karya A. S. Pushkin ini adalah tentang salah satu genre puisi yang muncul pada abad ke-13 di Italia yang jauh, tetapi dengan sangat cepat menyebar ke seluruh Eropa dan dari abad ke-18 hingga saat ini, memantapkan dirinya dalam sastra Rusia. Genre ini disebut soneta.

Istilah "soneta" berasal dari kata Latin "sonare", yang berarti "berbunyi", "berdering". Soneta klasik mempunyai bentuk yang sangat ketat, sehingga tergolong genre formal, yaitu genre yang memiliki aturan yang tidak dapat diubah, yang tanpanya genre tersebut tidak akan ada.

Soneta (sonetto Italia, Ox. sonet) adalah bentuk puisi padat: puisi 14 baris yang membentuk 2 kuatrain (untuk 2 sajak) dan 2 tercet (untuk 2 atau 3 sajak), paling sering dalam urutan "Prancis" - abba abba ccd eed (atau ccd ede) atau dalam "Italia" - abab abab cdc dcd (atau cde cde). Soneta tidak mentolerir sajak yang buruk, tidak tepat, dan dangkal. Soneta paling sering berima menurut skema: ABBAABBAVVGDGD atau ABABABABVVGDDG

Ciri utama soneta adalah memerlukan konstruksi pemikiran puitis tertentu.

Syair pertama adalah semacam pernyataan yang mewakili tema puisi; yang kedua - sanggahan terhadap pernyataan ini atau keraguan tentang keandalannya, mengembangkan ketentuan yang diuraikan pada bagian pertama, terzetto berisi penjelasan tentang kontradiksi yang ditunjukkan, kesudahan topik diuraikan; terzetto terakhir berisi kesimpulan, terutama pada baris terakhirnya (nama sebenarnya adalah “kastil soneta”), diikuti dengan penyelesaian akhir yang mengungkapkan esensi karya.

Komposisi soneta juga mengandaikan titik balik plot-emosional (Italia: volta), yang dalam soneta klasik biasanya terjadi pada transisi dari kuatrain ke tercet, dan dalam soneta Shakespeare - paling sering pada ayat ke-8 atau ke-13; Namun dalam beberapa kasus, titik balik ini tertunda oleh penyair, bahkan terkadang sampai ayat ke-14.

Soneta ini diduga berasal dari abad ke-13 di Sisilia. Sebagai bentuk kanonik, kesempurnaannya dicapai pada Petrarch, kemudian pada Dante, penulis Divine Comedy. Michelangelo juga menulis soneta dengan cemerlang. Dari Italia, soneta berpindah ke Prancis, di mana ia memantapkan dirinya sebagai bentuk syair klasik dalam karya Ronsard (abad ke-16), ke Inggris (W. Shakespeare), dan ke Jerman (I.V. Goethe). Di Rusia, soneta pertama ditulis oleh Trediakovsky pada tahun 1735, ini adalah terjemahan dari soneta klasik Prancis oleh Barrot, Trediakovsky menerjemahkannya dengan tiga belas suku kata yang “kencang” dengan sajak feminin. Derzhavin juga menciptakan soneta.

Popularitas soneta berkembang pesat pada paruh pertama abad ke-19: dari mainan di ruang tamu, soneta menjadi pembawa puisi sejati. Di kalangan romantisme Jerman dan Inggris, soneta sangat populer; soneta karya penyair Polandia Adam Mickiewicz diterbitkan pada tahun 1826 di Moskow, dan pada tahun 1820-an yang sama, soneta romantis mulai muncul di kalangan penulis Rusia.

Selanjutnya, A. Pushkin, M. Lermontov, Afanasy Fet, Yakov Polonsky, Karolina Pavlova, Apollon Grigoriev menulis soneta. Dengan semua ini, penegasan soneta bukannya tanpa perlawanan. Para penyair terhebat tetap bersikap dingin terhadap soneta: bagi mereka bentuk padatnya tampak terlalu membatasi. Tiga soneta Pushkin (1830: "The Severe Dante" dengan pujian untuk Delvig, "The Poet" dan "Madonna") - semuanya memiliki sajak non-kanonik; Zhukovsky, Vyazemsky, Yazykov, Lermontov masing-masing hampir tidak dapat menemukan satu soneta. Era yang digambarkan tidak pernah menciptakan contoh-contoh yang dapat menjadi landasan tradisi yang berkesinambungan.

Gelombang pencarian romantis tidak segera surut pada tahun 1840-an - 1850-an: gelombang bentuk paling khas dari lirik romantis Eropa, soneta, terjadi di Rusia pada tahun 1857: ini adalah siklus A. Grigoriev "Titania" (7 soneta. Semua , kecuali satu, menurut berbagai sumber skema rima) dan puisi "Veezia La Bella" (48 bait dalam bentuk soneta). Dia tidak memiliki penerus.

Soneta terus berkembang hingga abad ke-20, tetapi pada dasarnya begitulah rangkaian soneta berkembang. Karangan bunga Vsevolod Ivanov (“Love”, 1909), Maximilman Voloshin (“Corona astralis”, 1910), Valery Bryusov (“Row of Fate”, 1917; “Lamp of Thought”, 1918) muncul. Selanjutnya, M. Kuzmin, N. Gumilev, I. Annensky, A. Akhmatova menulis soneta. Pada pertengahan abad ke-20, bentuk padat utama (dan, pada kenyataannya, satu-satunya) adalah soneta. Ditinggalkan pada tahun 1930-an - 1940-an, ia telah dibangkitkan kembali sejak pertengahan 1950-an, banyak penyair yang beralih ke sana, tetapi hanya dengan soneta tunggal atau bahkan rangkaian soneta, seperti Antokolsky, Dudin, Soloukhin, Tarkovsky, dan lainnya. Inovasinya adalah, bersama dengan bentuk soneta tradisional, bentuk “Inggris” (AbAb + BgBg + DeDe + LJ) mulai digunakan - sebagai konsekuensi dari keberhasilan luas soneta Shakespeare dalam terjemahan Marshak (1948).

Dalam bahasa Italia, sebagian besar kata diberi tekanan pada suku kata kedua dari belakang, dan oleh karena itu dalam syair Italia biasanya semua akhirannya feminin. Karena tidak perlu mengkhawatirkan pergantian sajak feminin dan maskulin, penyair Italia mampu menghasilkan sajak yang lebih bervariasi dalam terzetto - misalnya, ini: ABAB ABAB VGD DGV. Soneta Italia dicirikan oleh tidak adanya sajak berpasangan dalam terzetts; struktur khasnya adalah VGV + GVG atau VGD + VGD.

"Sonetto di risposta" berarti "soneta respons". Pada abad ke-13, penyair Italia mempunyai kebiasaan: ketika seorang penyair menyapa penyair lain dengan pesan dalam bentuk soneta, penyair lainnya membalas dengan soneta yang ditulis dengan kata-kata berima yang sama. Di lingkaran Vyacheslav Ivanov, permainan yang lebih canggih sedang digunakan: penyair, setelah menulis soneta, mengirimkannya ke yang lain dengan baris-baris yang belum selesai, dan yang lain, setelah menebak kata-kata berima darinya, menjawabnya dengan “tanggapan soneta” dengan sajak yang dapat ditebak.

Ivanov menanggapi soneta Gumilyov dengan soneta ini.

Jadi, dalam puisi Prancis, kombinasi rima “tertutup” (menyelubungi) dalam kuatrain dan “terbuka” dalam terzets atau, sebaliknya, “terbuka” (silang) dalam kuatrain dan “tertutup” (melingkar) dalam terzets, yaitu ABBA+, mulai terbentuk. lebih disukai ABBA+VVG+DGD atau ABAB+ABAB+VVG+DGD. Tipe pertama lebih sering digunakan, tipe kedua lebih jarang.

Soneta di atas ditulis dengan cara yang sama, bertema mitologi.

Hercules, tersiksa oleh jubah beracun, akhirnya membakar diri di Gunung Ete dan mengingat eksploitasi masa lalunya: kemenangan atas singa Nemea, atas ular rawa berkepala banyak Hydra, mendapatkan sabuk cinta dari Amazon Hippolyta dan apel emas dari taman Hesperides.

Soneta Prancis memiliki ciri yang sama - terzett dimulai dengan sepasang baris berima, dan kemudian diikuti oleh empat baris, berima melintang atau membungkus. Ketika soneta berpindah dari Prancis ke Inggris, pasangan baris berima bergeser: sekarang soneta tidak dimulai, tetapi mengakhiri tercet (dan seluruh soneta), dan syair yang berdiri di depannya berbentuk syair ketiga. . Alih-alih ABBA+ABBA+VVG+DGD atau VVG+DDG dalam bahasa Prancis, kita menemukan ABBA+ABBA+VGGV+DD atau ABAB+ABAB+VGVG+DD.

Kemudian bentuk ini semakin melemah, sehingga bahkan pada dua kuatrain pertama pengulangan sajak tidak lagi menjadi keharusan: soneta berubah menjadi empat belas baris: ABAB + VGVG + DEDE + LJ. Soneta semacam itu ditulis oleh Shakespeare, dan biasanya disebut "Shakespearean" (meskipun bukan Shakespeare, tetapi penyair Sarri, yang pertama kali memperkenalkannya ke dalam mode). Ketukan tajam pada bait terakhir mendorongnya untuk dikonstruksikan sebagai pepatah akhir yang menarik. Ada banyak contoh mengenai hal ini dalam soneta Shakespeare dan terjemahan S. Marshak.

Perlu dicatat bahwa sastra tidak pernah berhenti dan jarang mematuhi aturan ketat yang monoton untuk waktu yang lama. Bentuk rima dan lain sebagainya sudah berubah dan terus berubah. Tetapi dasar formal soneta tetap tak tergoyahkan: empat belas baris, kelengkapan - dari eksposisi hingga akhir, urutan perkembangan tema yang ditentukan oleh ini, dan kemerduan sajak (sonare!).

Sejumlah bentuk turunan dan rumit dibangun berdasarkan soneta:

“karangan bunga soneta”, terdiri dari 15 soneta yang dihubungkan satu sama lain menurut pola tertentu; bait Onegin, yang merupakan soneta tipe bahasa Inggris dengan pergantian wajib silang, berpasangan dan melingkari sajak dalam kuatrain;

“soneta terbalik” atau “soneta terbalik”, di mana terzett tidak mengikuti kuatrain, tetapi mendahuluinya;

sebuah “soneta berekor” atau “soneta dengan coda,” di mana satu atau lebih tercet atau baris tambahan ditambahkan ke karya;

“setengah soneta”, terdiri dari 1 kuatrain dan 1 terzetto;

"soneta tanpa kepala" atau "terpotong", tidak memiliki kuatrain pertama;

“soneta berkelanjutan” yang ditulis dalam dua sajak;

“lame soneta”, dengan syair keempat yang dipersingkat dalam kuatrain.

Mari kita lihat lebih dekat beberapa di antaranya.

Karangan Bunga SONNET.

Karangan bunga soneta merupakan salah satu bentuk puisi yang terdiri dari lima belas soneta. Karangan bunga soneta disusun sebagai berikut: kunci tematik dan komposisi (dasar) adalah soneta utama (atau baris utama), yang menutup puisi; Soneta kelima belas ini ditulis lebih awal dari yang lain, mengandung gagasan tentang keseluruhan rangkaian soneta.

Soneta pertama dimulai dengan baris pertama dari baris utama dan diakhiri dengan baris kedua; bait pertama soneta kedua mengulang baris terakhir soneta pertama, dan soneta ini diakhiri dengan baris ketiga baris utama. Begitu seterusnya - hingga soneta ke-14 yang terakhir, yang dimulai dengan baris terakhir dari baris utama dan diakhiri dengan baris pertama, menutup rangkaian baris.

Jadi, soneta utama ke-15 terdiri dari baris-baris yang secara berurutan melewati keempat belas soneta.

Karangan bunga soneta ditemukan di Italia pada abad ke-13. Ini adalah bentuk puisi yang sangat sulit, membutuhkan keterampilan luar biasa dari penyairnya (terutama dalam pemilihan sajak ekspresif).

Karangan bunga soneta pertama dalam bahasa Rusia adalah milik F. Kors, yang pada tahun 1889 menerjemahkan karangan bunga soneta penyair Slovenia F. Prešeren. Karangan bunga soneta asli adalah milik Vyacheslav Ivanov (“Cor ardens”), V. Bryusov (“Barisan Takdir” dan “Lampu Pemikiran”), M. Voloshin (“Lun~aria”), dan dari penyair Soviet – S .Kirsanov (“Berita Dunia”), M. Dudin (“Orbit”), S. Matyushkin (“Karangan Bunga Musim Gugur”).

Salah satu varietas yang paling terkenal adalah volume yang tidak biasa, yang disebut soneta dengan coda (“dengan ekor”), seperti di sini. Coda tidak selalu terbatas pada satu baris dan terkadang memerlukan satu tercist tambahan atau bahkan beberapa tercet (terutama dalam ayat-ayat konten komik; beberapa baris dalam coda tersebut dipersingkat).

Variasi lainnya adalah tatanan yang tidak konvensional, misalnya soneta terbalik atau terbalik, dimulai dengan tercet dan diakhiri dengan kuatrain, seperti dalam puisi yang dikutip oleh A. Antonovskaya.

“Soneta tanpa kepala” atau “terpotong”, tidak memiliki kuatrain pertama.

3. Soneta Petrarch dan Shakespeare.

Soneta Petrarch memiliki pengaruh yang besar terhadap tumbuhnya pentingnya bahasa Italia sebagai bahasa sastra. Mereka juga mempopulerkan bentuk soneta ini, yang disebut soneta Petrarchan. Salah satu peristiwa terpenting dalam kehidupan Petrarch, yang mempunyai pengaruh signifikan terhadap seluruh karyanya, terjadi pada tahun 1327. Saat ini, dia bertemu dengan seorang wanita muda cantik di Gereja St. Clare, yang dia nyanyikan dalam sonetanya dengan nama Laura. Keadaan ini membuatnya mendapatkan ketenaran sebagai "penyanyi Laura".

Selanjutnya, Petrarch menciptakan ritual unik untuk memuja cita-citanya - setiap tahun ia menandai hari ini dengan menulis soneta.

Kanon soneta Petrarchist, yang diadopsi oleh banyak penyair generasi berikutnya, meliputi: “semua bentuk ekspresi cinta ala Petrarch: berbagai deskripsi tentang kesempurnaan kanonik dari kekasih (rambut emas, mata bintang, dll.), dia tidak dapat diaksesnya, kematian cinta pada pandangan pertama, berkah siksaan perasaan tak berbalas, pelarian ke alam (hutan, batu, gua), di mana sang kekasih melihat korespondensi atau kontras dengan keadaan pikirannya, kehadiran siksaan yang sangat diperlukan, air mata , kecemburuan, perpisahan, malam tanpa tidur atau mimpi yang menenangkan, doa untuk kematian, peralihan dari harapan ke keputusasaan, dll.”

Lirik Petrarch selalu penuh dengan keanggunan, keinginan akan keindahan, sangat artistik. Jadi, dalam penggambarannya tentang Laura, dia menggunakan perbandingan yang aneh dan tidak biasa: rambutnya emas, wajahnya salju hangat, alisnya kayu eboni, giginya mutiara, bibirnya kelopak mawar. Dia menggunakan perbandingan serupa, mencoba menggambarkan perasaannya dan peran Laura dalam hidupnya sendiri. Dia mengidentifikasikan kekasihnya dengan matahari, dan dirinya sendiri dengan salju yang mencair di bawah sinarnya. Berbicara tentang cintanya, penyair mengibaratkannya dengan api, yang juga merupakan lilin yang dicairkan oleh api tersebut.

Dalam karyanya, penyair menyentuh banyak topik. Hal ini mencerminkan kecintaannya terhadap kehidupan, kehausannya akan kemuliaan, kekagumannya terhadap alam, dan kekagumannya terhadap zaman kuno. Namun seiring dengan itu, sosok kekasihnya selalu hadir dalam karya-karyanya. Dia menyanyikan cintanya pada Laura, kedalaman perasaannya, dan terus-menerus mengagumi kecantikannya. Keinginan penulis untuk menyampaikan perasaan unik yang ditimbulkan wanita ini dalam jiwanya tercermin dalam nama yang dipilihnya untuk objek cintanya. Di dalamnya orang dapat mendengar hembusan angin (diterjemahkan dari bahasa Italia L”aura berarti “angin sepoi-sepoi”), dan asosiasi dengan emas (aurum), dan personifikasi aliran waktu yang abadi (L"ora - “jam”) Pada saat yang sama, nama ini selaras dengan dan dengan pohon salam - pohon kemuliaan, dan dengan nama fajar pagi - Aurora.

Soneta William Shakespeare adalah puisi karya William Shakespeare yang ditulis dalam bentuk soneta. Totalnya ada 154 dan sebagian besar ditulis pada tahun 1592-1599. Soneta Shakespeare pertama kali diterbitkan pada tahun 1609, tampaknya tanpa sepengetahuan penulisnya. Bentuknya, yang menjadi populer di kalangan penyair Inggris, berkilau dengan segi-segi baru di bawah pena Shakespeare, berisi berbagai perasaan dan pemikiran - dari pengalaman intim hingga pemikiran filosofis dan generalisasi yang mendalam. Para peneliti telah lama menarik perhatian pada hubungan erat antara soneta dan dramaturgi Shakespeare. Hubungan ini diwujudkan tidak hanya dalam perpaduan organik elemen liris dengan tragis, tetapi juga dalam kenyataan bahwa gagasan gairah yang menginspirasi tragedi Shakespeare juga hidup dalam soneta-sonetanya. Sama seperti dalam tragedi-tragedinya, Shakespeare dalam sonetanya menyinggung masalah-masalah mendasar dari keberadaan yang telah menyusahkan umat manusia selama berabad-abad; ia berbicara tentang kebahagiaan dan makna hidup, tentang hubungan antara waktu dan keabadian, tentang kelemahan keindahan manusia dan keindahannya. kehebatan, tentang seni yang mampu mengatasi perjalanan waktu yang tak terelakkan, tentang misi tinggi sang penyair.

Tema cinta abadi yang tiada habisnya, salah satu tema sentral dalam soneta, terkait erat dengan tema persahabatan. Dalam cinta dan persahabatan, penyair menemukan sumber inspirasi kreatif yang sejati, terlepas dari apakah hal itu memberinya kegembiraan dan kebahagiaan atau rasa cemburu, kesedihan, dan penderitaan mental.

Secara tematis, keseluruhan siklus biasanya dibagi menjadi dua kelompok: diyakini kelompok pertama

(1 – 126) ditujukan kepada teman penyair, yang kedua (127 – 154) ditujukan kepada kekasihnya, “wanita kegelapan”. Puisi yang membedakan kedua kelompok ini (mungkin justru karena peran khususnya dalam rangkaian umum) sebenarnya bukanlah soneta: puisi hanya memiliki 12 baris dan susunan rima yang berdekatan.

Dalam kesusastraan Renaisans, tema persahabatan, khususnya persahabatan laki-laki, menempati tempat yang penting: dianggap sebagai perwujudan tertinggi kemanusiaan.

Yang tidak kalah pentingnya adalah soneta yang didedikasikan untuk sang kekasih. Citranya sangat tidak konvensional. Jika soneta Petrarch dan pengikut Inggrisnya (Petrarchist) biasanya mengagungkan kecantikan malaikat berambut emas, bangga dan tidak dapat diakses, maka Shakespeare, sebaliknya, melontarkan celaan cemburu pada si rambut coklat gelap - tidak konsisten, hanya menuruti suara gairah.

Shakespeare menulis soneta-sonetanya pada periode pertama karyanya, ketika ia masih tetap percaya pada kejayaan cita-cita humanistik. Bahkan keputusasaan dalam soneta ke-66 yang terkenal menemukan jalan keluar yang optimis dalam “kunci soneta”. Cinta dan persahabatan masih berperan, seperti dalam Romeo dan Juliet, sebagai kekuatan yang menegaskan keharmonisan yang berlawanan. Hal yang paling luar biasa dalam soneta Shakespeare adalah perasaan terus-menerus akan kontradiksi internal perasaan manusia: apa yang menjadi sumber kebahagiaan tertinggi pasti menimbulkan penderitaan dan kesakitan, dan sebaliknya, kebahagiaan lahir dalam siksaan yang berat.

Konfrontasi perasaan dengan cara yang paling alami, tidak peduli betapa rumitnya sistem metaforis Shakespeare, cocok dengan bentuk soneta, di mana dialektisisme melekat “secara alami”.

Tema soneta ini adalah soneta itu sendiri, kelebihan genre ini. Kosakata yang tinggi, metafora dan julukan evaluatif, dua perbandingan yang diperluas - semuanya dimaksudkan untuk memuji soneta. Balmont tertarik pada soneta karena harmoni, kelengkapan, dan keindahannya. Perbandingan pertama dengan “keindahan yang sangat sederhana” menunjukkan hal ini. Perbandingan kedua dengan keris tidak hanya menekankan keindahan, tetapi juga kualitas senjata penghancur. Kastil soneta mengungkapkan esensi perbandingan: “Dingin, tajam, akurat, seperti belati.”

Bentuk soneta klasik memerlukan muatan klasik. Tema favorit penulis soneta Rusia adalah kreativitas, mimpi, cinta, keindahan, Rusia, dan alamnya.

Karya penyair Rusia Ivan Bunin adalah tema soneta. Dalam soneta Severyanin, gema dari banyak puisi Bunin terdengar: ia menggunakan gambar visual, suara, dan rasa dalam lirik lanskap. Jadi di soneta:

Suara tetesan air, gemerisik dedaunan, gemericik aliran sungai, gemerlap lereng gunung, rasa arak. Orang utara menyoroti kata-kata dengan sajak: drop-font - April hop. Tetesan - suara, font - penglihatan dan sentuhan, April - perasaan hangat, lompatan - rasa. Gambar Bunin digunakan: perkebunan musim gugur, dedaunan berguguran, anjing, pistol, perapian, perasaan kesepian - dari musim semi hingga musim gugur. Metafora: "mata air" - seseorang di mata air dibersihkan, diperbarui, diubah, merasakan hubungannya dengan alam secara berbeda. “Kegembiraan yang baik dari kesepian” - membangkitkan rasa haus akan kreativitas. Perbandingan: “Ayatnya transparan, seperti bulan April utara”, “bersinar seperti bintang es” - melestarikan kenangan akan kehangatan Tanah Air. Oxymoron: “terbuat dari baja ringan.” Dalam karya Severyanin, kastil soneta bukanlah kesimpulan dari teks. Penulis terus membuat daftar tema dan gambar lintas sektoral Bunin serta garis kuncinya, yang dibenarkan oleh tugas-tugas kreatif. Saat membuat daftar gambar, penyair menggunakan kalimat tanpa predikat, sering kali terdiri dari satu kata, menekankan singkatnya gaya Bunin.

Mimpi romantis adalah tema soneta Gumilyov. Bunga bakung biru muncul dalam puisi sebagai simbol mimpi yang tidak mungkin tercapai, kegelisahan abadi, dan keindahan.

Penulis menggunakan pengulangan leksikal dan sintaksis. Mereka dibenarkan secara artistik. Pahlawan liris Gumilyov adalah seorang ksatria dengan prestasi romantis. Anaphoras adalah gairah, kegigihan, kekerasan dari kekuatan sifatnya. Kesimpulannya, kita dapat mengatakan bahwa genre soneta memungkinkan penyair mengungkapkan pikiran dan perasaan secara utuh dan jelas.

5. Kesimpulan.

Sejumlah kecil yang disebut bentuk padat - kombinasi strofi yang dikanonisasi secara ketat dan stabil ada di antara beragam karya puisi dari berbagai genre. Dalam hal popularitas dan prevalensi, tidak ada bentuk padat - triolet Prancis, ghazal Iran, atau tanka dari puisi Jepang - yang dapat dibandingkan dengan soneta.

Muncul sekitar awal abad ke-13. di Italia, genre ini dengan cepat memperoleh aturan kanonik yang dirumuskan pada tahun 1332 oleh pengacara Padua Antonio da Tempo, yang kemudian berulang kali disempurnakan dan diperketat.

Ciri-ciri struktural paling stabil dari soneta klasik:

Volume stabil – 14 baris;

Pembagian yang jelas menjadi empat bait: dua syair (quatrains) dan dua tercets (tercets);

Pengulangan sajak yang ketat - dalam syair biasanya ada dua sajak empat kali, di terzetto ada tiga sajak lainnya dua kali atau dua sajak tiga kali);

Sistem rima yang stabil adalah urutan "Prancis" yang disukai: abba abba ccd eed (atau ccd ede), "Italia": abab abab cdc dcd (atau cde cde);

Meteran konstan biasanya merupakan meteran yang paling umum dalam puisi nasional: pentameter iambik atau heksameter dalam bahasa Rusia.

Selain itu, kanon soneta juga memuat beberapa persyaratan yang kurang lebih universal:

Masing-masing dari empat bagian (quatrain dan terzets) biasanya harus memiliki kelengkapan dan integritas sintaksis internal;

Quatrain dan tercet berbeda dalam intonasinya - merdu yang pertama digantikan oleh dinamisme dan ekspresi yang terakhir;

Sajak sebaiknya tepat dan nyaring, dan disarankan untuk mengganti sajak maskulin secara teratur (dengan penekanan pada suku kata terakhir);

Sangat tidak diinginkan untuk mengulangi kata-kata yang sama dalam teks (dengan pengecualian konjungsi, kata ganti, dll.), kecuali jika hal ini ditentukan oleh niat sadar penulis.

Tema soneta sangat beragam - manusia dengan tindakan, perasaan, dan dunia spiritualnya; alam yang mengelilinginya; ekspresi dunia batin manusia melalui gambaran alam; masyarakat dimana seseorang berada. Bentuk soneta juga berhasil digunakan dalam lirik cinta-psikologis dan filosofis, deskriptif, lanskap, dan politik. Melalui itu, perasaan lembut dan kesedihan yang marah serta sindiran yang tajam tersampaikan dengan sempurna. Namun, kekhususan bentuk ini terutama disebabkan oleh kemampuan beradaptasi universalnya untuk menyampaikan rasa dialektika keberadaan.

Kanon soneta tidak tetap seperti yang terlihat pada pandangan pertama. Bentuk soneta non-kanonik mencakup, misalnya, “soneta berekor” (soneta dengan coda – syair tambahan, satu atau lebih tercet), “soneta terbalik” – dimulai dengan tercet dan diakhiri dengan kuatrain, “soneta tanpa kepala” – syair pertama tidak ada, “soneta lumpuh” – syair keempat lebih pendek dari syair lainnya, dan seterusnya.

Sonet (Italia. sonetto, dari Provence sonet- lagu) - bentuk puisi lirik Eropa solid klasik sebanyak 14 baris dengan berbagai bait dan rima, salah satu bentuk puisi paling populer, dimulai dari abad ke-13, ketika ia dilahirkan di Italia (bapak soneta dianggap Petrarki, yang menulis 317 soneta terkenal tentang Laura, bentuk baru ini didukung oleh Dante dan banyak penyair Italia dan Spanyol lainnya pada zaman Renaisans). Bait asli soneta adalah sebagai berikut: dua kuatrain dan dua tercet dengan sajak abab abab cdc dcd(dengan opsi untuk kuatrain abba abba dan untuk terzett cde cde). Soneta yang hanya memenuhi syarat-syarat tersebut disebut soneta dengan jenis rima Italia, sejak soneta asli di Italia ditulis sebelas suku kata(cm.).

Di Perancis, soneta ditulis dua belas suku kata dengan sajak kuatrain di sekitarnya: abba abba dan dua opsi untuk terzetto: ccd perlu atau ccd ede. Bentuk ini memikat banyak penyair Perancis, dan versi sajak ini mulai disebut Perancis.

Eksperimen dengan bentuk. Di semua negara, penyair bereksperimen dengan bait dan sajak soneta - mereka menyusun kuatrain dan tercet dalam urutan acak, menulis dalam distich, menambahkan satu atau dua sajak ke pola dua rima kuatrain, menambahkan baris di akhir (jadi -ditelepon soneta dengan coda), soneta digunakan sebagai bait dalam karya besar, dikonstruksi secara bebas atau menurut hukum tertentu ( karangan bunga soneta).

Seiring waktu, bentuk soneta lain yang mapan dalam puisi Eropa menjadi versi bahasa Inggris, dipopulerkan oleh Shakespeare: tiga kuatrain dan satu bait (disebut kunci soneta), ditulis dalam pentameter iambik, dengan pola berima abab cdcd efef gg.

Dalam puisi Rusia, Pushkin menggunakan soneta (secara tradisional, seperti dalam bahasa Jerman, ditulis hampir secara eksklusif dalam iambik berukuran 5 dan 6 kaki) dan, seperti semua penyair yang menyukai bentuk padat, menciptakan versinya sendiri: iambik 4 meter dengan bersajak AbAbCCddEffEgg(huruf besar - sajak perempuan, huruf kecil - maskulin) dan, meskipun soneta tersebut ditulis dalam satu bait 14 baris, secara struktural merupakan tiga kuatrain dengan semua varian sajak (silang, berpasangan dan melingkari) dan satu kuplet. Dari segi plot, soneta Pushkin juga dipecah menjadi empat bagian: syair pertama adalah permulaan, syair kedua adalah pengembangan, syair ketiga adalah klimaks, dan bait adalah kunci soneta, yang menyimpulkan. Setelah menciptakan sonetanya, Pushkin segera menggunakannya sebagai bait dan menulis " Eugene Onegina“(dengan konstruksi bebas), demikian sekarang disebut soneta jenis ini bait Onegin.

Pada abad kedua puluh, banyak sekali varian soneta diciptakan menggunakan sintesis bentuk padat klasik lainnya, berbagai meteran puisi, dan eksperimen kreatif yang cemerlang: soneta rahasia dan rahasia, soneta monorimik, rondel dengan coda, soneta triolet-oktaf, soneta pentolet(triolet ganda), soneta terzetto dan diseptet, tiga jenis soneta jepang, soneta kijang, soneta cincin, soneta pemakaman dan masih banyak lagi yang lainnya. Kami telah mengumpulkan lebih dari 200 jenis soneta, tetapi kami mengenal seorang ahli puisi yang menyesali bahwa “di masa Soviet, saya membaca, tetapi di masa muda saya tidak menulis ulang, manuskrip samizdat dari seorang penyair Rusia yang tidak dikenal”, yang di dalamnya terdapat 1.400 jenis soneta yang berbeda. jenis soneta dijelaskan (seratus untuk setiap baris klasik). Kami berharap dapat bertemu dengannya lagi :)

Pilihan penggunaan soneta sebagai bait selain tradisional karangan bunga soneta, pada abad terakhir juga banyak muncul: karangan bunga(tanpa trunk dan looping), bunga(dari soneta cincin dengan garis utama yang terdiri dari garis-garis kunci) dengan empat belas dan jumlah kelopak yang berubah-ubah, bifoil terzetto dan trefoil dihubungkan dengan bait refrain di tengah, cincin dan gelang (dengan permata utama - bentuk padat lainnya yang diatur dalam soneta skrip) dan masih banyak lagi lainnya.

Anda tidak dapat memberikan semua contoh puitis soneta dan penggunaannya sebagai bait dalam satu artikel - menurut saya LiRu tidak mendukung volume teks sebanyak itu untuk satu posting :), jadi artikel terpisah dan lebih detail akan dibuat untuk setiap formulir, dan tautan akan disediakan di sini.

Soneta ke Bentuk

Ada koneksi kekuatan yang halus
Antara kontur dan aroma sekuntum bunga.
Jadi berlian itu tidak terlihat oleh kita sampai saat ini
Di bawah tepinya tidak akan hidup dalam berlian.

Jadi gambaran fantasi yang berubah,
Berlari seperti awan di langit,
Karena ketakutan, mereka hidup selama berabad-abad
Dalam frase yang halus dan lengkap.

Dan aku ingin semua impianku tercapai
Setelah mencapai kata dan cahaya,
Kami menemukan sifat-sifat yang kami inginkan.

Biarkan temanku, setelah memotong volume penyair,
Dia akan menikmatinya dan harmoni soneta,
Dan surat-surat keindahan yang tenang!

Soneta adalah salah satu jenis (genre) puisi liris, ciri utamanya adalah volume teks: soneta selalu terdiri dari empat belas baris. Ada aturan lain untuk membuat soneta (setiap bait diakhiri dengan titik, tidak ada satu kata pun yang diulang), yang tidak selalu dipatuhi.

Empat belas baris soneta disusun dalam dua cara. Ini bisa berupa dua kuatrain dan dua tercet, atau tiga kuatrain dan satu distich.

Anda dapat menentukan hal berikut bentuk soneta:
Bentuk Italia (sajak: abab abab cdc dcd, atau cde cde).
Bentuk Perancis (quatrain memiliki rima melingkar, dan tercet memiliki tiga rima:
abba abba ccd eed).
Bentuk bahasa Inggris (penyederhanaan nyata terkait dengan peningkatan jumlah sajak:
abab cdcd efef g).

Soneta itu menyiratkan hal tertentu urutan perkembangan pikiran: tesis – antitesis – sintesis – akhir. Namun prinsip ini juga tidak selalu dipatuhi.

Di antara atribut konstan soneta, musikalitas harus diperhatikan. Hal ini dicapai dengan bergantian sajak pria dan wanita. Aturannya ditentukan: jika soneta dibuka dengan rima maskulin, maka penyair harus melengkapinya dengan rima feminin, dan sebaliknya.

Ada juga norma suku kata tertentu. Soneta yang ideal harus berisi 154 suku kata, dan jumlah suku kata dalam baris syair harus lebih banyak satu suku kata daripada terzetto.

Italia (Sisilia) dianggap sebagai tempat kelahiran soneta. Kemungkinan besar penulis soneta pertama adalah Giacomo da Lentino (sepertiga pertama abad ke-13), seorang penyair, berprofesi notaris, yang tinggal di istana Frederick II.

Soneta ternyata menjadi salah satu jenis lirik yang paling umum. Itu diperkenalkan ke dalam sirkulasi sastra oleh penyair "gaya manis" Guido Cavalcanti, digunakan oleh Dante Alighieri dalam cerita otobiografi "New Life", dan dibahas dalam "Book of Songs" yang didedikasikan untuk Madonna Laura oleh Francesco Petrarca. Berkat Petrarch soneta menyebar luas di Eropa. Soneta diciptakan oleh penulis prosa terkenal Giovanni Boccaccio dan Miguel de Cervantes, Michel Montaigne, dan dalam komedi Jean-Baptiste Moliere "The Misanthrope", konflik terjadi karena penilaian Alceste yang terlalu keras terhadap soneta yang disusun oleh seorang bangsawan yang membayangkan dirinya seorang penyair.

Pada abad ke-17, genre soneta mendapat pembenaran teoretis. Nicolas Boileau, dalam risalahnya “Poetic Art,” yang merupakan manifesto klasisisme, mencurahkan beberapa baris untuk memuji soneta, yang aturannya diduga disusun oleh Apollo sendiri:

Saya ingin menyingkirkan Anda dari sajak Perancis,
Saya memutuskan untuk memperkenalkan hukum yang ketat ke dalam Soneta:
Dia memberikan dua kuatrain dalam satu formasi di awal,
Sehingga pantun-pantun di dalamnya terdengar delapan kali bagi kita;
Pada akhirnya, dia memerintahkan enam baris untuk ditempatkan dengan terampil
Dan masuk akal untuk membaginya menjadi terzets.
Di Soneta, dia dengan tegas melarang kita mengambil kebebasan:
Penghitungan garis dan ukuran diberikan atas perintah Tuhan;
Ayat yang lemah tidak boleh muncul di dalamnya,
Dan kata itu tidak berani berbunyi dua kali di dalamnya.

Dengan demikian, Boileau secara teoritis mengkonsolidasikan praktik menyusun soneta; instruksinya menjadi norma sejak lama.

Soneta Rusia pertama ditulis pada tahun 1735 oleh VK Trediakovsky dan merupakan terjemahan dari penyair Prancis de Barro. Trediakovsky juga memiliki salah satu definisi pertama dan paling sederhana, yang menekankan jumlah baris yang konstan dan adanya pemikiran yang tajam, penting atau mulia.

Contoh lirik soneta dibuat oleh A.P. Sumarokov, yang juga merupakan terjemahan soneta Paul Fleming yang didedikasikan untuk Moskow.

Pushkin dalam “Sonnet” (“Dante yang tegas tidak meremehkan soneta…”) menyajikan sejarah genre soneta, mencantumkan penulis soneta beberapa tahun terakhir. Penyair berfokus pada relevansi genre, itulah sebabnya ia memasukkan penyair modern: W. Wordsworth dua kali dalam prasasti dan dalam teks utama, A. Mickiewicz dan A. Delvig. Pushkin sendiri muncul di sini sebagai sejarawan genre tersebut. Daya tarik genre soneta dalam karya Pushkin tidak hanya itu saja. Misalnya, “Elegy” (“Tahun-tahun gila dari kesenangan yang memudar...”). Terlepas dari namanya, genre puisinya adalah soneta, yaitu variasi khusus, yang disebut “soneta terbalik”: dua tercet, yang dipisahkan Pushkin, terletak di depan kuatrain. Pasangan berima. Contoh ini membantu untuk melihat kedekatan bentuk soneta dengan jenis lirik lainnya: bait, madrigal, odes, dan pesan persahabatan. Kesamaannya terletak pada kedekatan problematika dan dualitas soneta, yang berperan baik sebagai sebutan genre, maupun sekadar sebagai struktur bait. Contohnya adalah puisi Pushkin “Elegy”.

Pada pergantian abad ke-19 hingga ke-20, penyair Rusia mulai aktif menggunakan bentuk karangan bunga soneta. Dalam rangkaian soneta, setiap baris terakhir soneta menjadi baris pertama soneta berikutnya, dan baris terakhir soneta keempat belas juga merupakan baris pertama soneta pertama. Jadi, karangan bunga lima belas soneta muncul. Soneta (utama) yang terakhir, kelima belas, dibentuk dari baris pertama dari keempat belas soneta sebelumnya. Karangan bunga soneta berasal dari Italia dan terbentuk akhirnya pada pergantian abad ke-17-18.

Versi asli pertama dari karangan bunga soneta adalah milik penyair "Zaman Perak" Vyach.I.Ivanov dan M.A.Voloshin. Yang paling terkenal adalah karangan bunga soneta karya K.D.Balmont, V.Ya.Bryusov, I.L.Selvinsky, S.I.Kirsanov, P.G.Antokolsky, V.A.Soloukhin. Saat ini, sekitar seratus lima puluh karangan bunga soneta karya penyair Rusia diketahui. Dalam puisi dunia, jumlah karangan bunga soneta mendekati enam ratus.

Anda bisa mencatat jenis soneta berikut:

Soneta cinta

Manifesto puitis soneta

Soneta Dedikasi

Potret soneta

Soneta yang ironis