casa › Corpo › The Tale of Time Night è un requiem per l'era dell'oscurità. Il tempo è notte Poiché era importante per Lotman, in quanto strutturalista, determinare le caratteristiche strutturali del testo, interpreta anche lo spazio artistico come un elemento strutturale del testo.

The Tale of Time Night è un requiem per l'era dell'oscurità. Il tempo è notte Poiché era importante per Lotman, in quanto strutturalista, determinare le caratteristiche strutturali del testo, interpreta anche lo spazio artistico come un elemento strutturale del testo.

Casa delle ragazze - 46

OCR David Titievskiy: 2 marzo 2002
"Casa delle ragazze": Vagrius; Mosca; 1999
annotazione
La raccolta di Lyudmila Petrushevskaya include le sue nuove storie e romanzi, oltre a opere già note ai lettori. Gli eroi di Petrushevskaya sono persone che incontriamo al lavoro, viaggiamo in metropolitana, viviamo nello stesso edificio. Ognuno di loro è un mondo intero che si inserisce in una storia, e quindi ciascuna di queste storie contiene la carica drammatica ed emotiva dell'intero romanzo. Lyudmila Petrushevskaya è il fenomeno più tradizionale e più moderno della nostra letteratura attuale. È tradizionale per arcaico e moderno per scioccare. L'eterno e il momentaneo sono collegati nel suo lavoro come una radice e foglie.
Ludmila Petrushevskaya
Di notte
Mi hanno chiamato e una voce di donna ha detto: - Scusa per il disturbo, ma qui dopo mia madre, - taceva, - dopo mia madre c'erano dei manoscritti. Ho pensato che avresti potuto leggerlo. Era una poetessa. Certo, capisco che sei occupato. Molto lavoro? Capire. Bene, allora scusami.
Due settimane dopo arrivò un manoscritto in una busta, una cartellina polverosa con tanti fogli scarabocchiati, quaderni di scuola, persino moduli telegrafici. Note sottotitolate sul bordo del tavolo. Nessun indirizzo del mittente, nessun cognome.
* * *
Non sa che durante la visita non si può correre avidamente allo specchio e afferrare tutto, vasi, statuette, bottiglie e soprattutto scatole con gioielli. Non puoi chiedere di più a tavola. Lui, arrivato in una casa sconosciuta, armeggia dappertutto, figlio della fame, trova da qualche parte sul pavimento una macchinina che è passata sotto il letto e crede che questa sia la sua scoperta, è felice, se la preme sul petto, è raggiante e dice alla padrona di casa che ha trovato qualcosa per sé e dove - è andato sotto il letto! E la mia amica Masha, è suo nipote che ha fatto rotolare il suo regalo, una macchina da scrivere americana, sotto il letto, e si è dimenticato, lei, Masha, esce dalla cucina allarmata, suo nipote Deniska e la mia Timochka hanno un conflitto selvaggio. Un buon appartamento del dopoguerra, siamo venuti a prendere in prestito soldi fino alla pensione, stavano già uscendo tutti dalla cucina con la bocca unta, leccandosi le labbra, e Masha doveva tornare nella stessa cucina per noi e pensare a cosa regalarci senza pregiudizio. Quindi, Denis tira fuori una macchinina, ma questa ha afferrato lo sfortunato giocattolo con le dita, e Denis ha solo una mostra di queste macchinine, corde, ha nove anni, una torre sana. Strappo Tima a Denis con la sua macchina da scrivere, Timochka è amareggiato, ma non ci fanno più entrare qui, Masha stava già pensando quando mi ha visto attraverso lo spioncino della porta! Di conseguenza, lo conduco in bagno per lavarsi, indebolito dalle lacrime, dall'isteria in una strana casa! Ecco perché non gli piacciamo, a causa di Timochka. Mi comporto come una regina inglese, rifiuto tutto, tutto da tutto: tè con cracker e zucchero! Bevo il loro tè solo con il pane che ho portato, lo pizzico involontariamente fuori dal sacchetto, perché i morsi della fame al tavolo di qualcun altro sono insopportabili, Tim si è appoggiato ai cracker e ha chiesto se fosse possibile con il burro (la burriera era stata dimenticata il la tavola). "E tu?" - chiede Masha, ma per me è importante nutrire Timofey: no, grazie, ungi di più Timochka, vuoi Tim, di più? Colgo gli sguardi di traverso di Deniska, che è in piedi sulla soglia, per non parlare del genero Vladimir e sua moglie Oksana, che è salito le scale a fumare, che viene subito in cucina, conoscendo perfettamente il mio dolore , e proprio di fronte a Tim dice (e sta benissimo), dice:
- E cosa, zia Anya (sono io), Alena viene da te? Timochka, tua madre ti fa visita?
- Cosa sei, Dunechka (questo è il suo soprannome d'infanzia), Dunyasha, non te l'avevo detto. Alena è malata, ha costantemente il seno.
- Seno??? - (Ed era quasi così da chi ha avuto un bambino, da cui tale latte?)
E io velocemente, prendendo qualche altro cracker, buoni cracker cremosi, conduco Tim dalla cucina a guardare la TV nella grande stanza, andiamo, andiamo, "Buona notte" a presto, anche se manca almeno mezz'ora prima .
Ma lei ci segue e dice che è possibile fare domanda per il lavoro di Alena, che la madre ha lasciato il bambino in balia del destino. Sono io, o cosa, un destino arbitrario? Interessante.
- Che tipo di lavoro, cosa sei, Oksanochka, è seduta con un bambino!
Alla fine chiede, è o cosa, da quello di cui una volta Alena le ha detto al telefono che non sapeva che questo accade e che questo non accade, e piange, si sveglia e piange di felicità? Da quello? Quando Alena ha chiesto un prestito per una cooperativa, ma non ce l'avevamo, abbiamo cambiato la macchina e l'abbiamo riparata in campagna? Da questa? SÌ? Rispondo che non lo so.
Tutte queste domande vengono poste con l'obiettivo di non andare più da loro. Ma erano amiche, Dunya e Alena, durante l'infanzia, ci siamo riposate fianco a fianco negli Stati baltici, io, giovane, abbronzata, con mio marito e i miei figli, e Masha e Dunya, e Masha si stava riprendendo da una crudele corsa dietro a una persona , ha abortito da lui, ed è rimasto con la sua famiglia senza rinunciare a nulla, né dalla modella Tomik, né da Leningrado Tusi, erano tutti conosciuti da Masha, e ho aggiunto benzina sul fuoco: perché conoscevo anche io con un'altra donna della VGIK, famosa per i suoi fianchi larghi e per il fatto che poi si è sposata, ma dal dispensario dermatovenerologico è arrivata a casa sua una convocazione che le mancava un'altra flebo a causa della gonorrea, e con questa donna è scoppiato il finestrino del suo Volga, e lei, allora ancora studentessa, corse dietro alla macchina e pianse, poi le lanciò una busta dal finestrino, e nella busta (si fermò a raccoglierla) c'erano dollari, ma non molto. Era un professore sul tema leninista. Ma Masha è rimasta con il Dun, e io e mio marito l'abbiamo intrattenuta, lei languidamente è venuta con noi in un'osteria appesa con le reti alla stazione di Maiori, e noi abbiamo pagato per lei, viviamo sole, nonostante i suoi orecchini con zaffiri. E ha detto al mio braccialetto di plastica di una semplice forma moderna 1 rublo 20 copechi ceco: "È un portatovagliolo?" «Sì», dissi, e me lo misi sul braccio.
E il tempo è passato, non sto parlando di come sono stato licenziato, ma sto parlando del fatto che eravamo a livelli diversi e saremo con questa Masha, e ora suo genero Vladimir è seduto e guardando la TV, ecco perché sono così aggressivi ogni sera, perché ora Deniska dovrà litigare con suo padre per passare a Good Night. La mia Timochka vede questo programma una volta all'anno e dice a Vladimir: “Per favore! Beh, ti prego!" - e incrocia le mani e quasi si inginocchia, mi copia, ahimè. Ahimè.
Vladimir ha qualcosa contro Tima, e Denis è generalmente stanco di lui come un cane, genero, ti dirò un segreto, sta chiaramente finendo, si sta già sciogliendo, da qui la velenosità di Oksanina. Anche mio genero è uno studente laureato sul tema Lenin, questo argomento si attacca a questa famiglia, anche se Masha stessa pubblica qualsiasi cosa, l'editore dei calendari, dove mi ha dato soldi extra con languida e arroganza, anche se l'ho aiutata scarabocchiando velocemente un articolo sul bicentenario della fabbrica di trattori di Minsk, ma lei mi ha scritto un compenso, anche inaspettatamente piccolo, a quanto pare, ho parlato impercettibilmente con qualcuno in collaborazione, con il capo tecnologo dell'impianto, come dovrebbero, perché ci vuole competenza. Bene, allora è stato così difficile che mi ha detto di non apparire lì per i prossimi cinque anni, c'è stata una specie di osservazione che quello che potrebbe essere il bicentenario del trattore, nel 1700 in che anno è stato prodotto il primo trattore russo (è venuto fuori catena di montaggio)?
Per quanto riguarda il genero di Vladimir, al momento descritto, Vladimir sta guardando la TV con le orecchie rosse, questa volta una partita importante. Tipico scherzo! Denis sta piangendo, la bocca spalancata, si è seduto sul pavimento. Timka si arrampica per aiutarlo a uscire dalla TV e, incapace, infila ciecamente il dito da qualche parte, la TV si spegne, il genero salta in piedi con un urlo, ma io sono pronto a tutto proprio lì, Vladimir si precipita al cucina per sua moglie e suocera, non si è fermato, grazie a Dio, grazie, sono tornato in me, non ho toccato il bambino abbandonato. Ma già Denis ha scacciato Tim allarmato, ha acceso ciò che era necessario, ed erano già seduti, a guardare pacificamente il cartone animato, e Tim rideva con un desiderio speciale.
Ma non tutto è così semplice in questo mondo, e Vladimir ha calunniato a fondo le donne, chiedendo sangue e minacciando di andarsene (penso di sì!), E Masha entra con tristezza sul viso come una persona che ha fatto una buona azione e completamente invano . Dietro di lei c'è Vladimir con la fisionomia di un gorilla. Un bel viso maschile, qualcosa di Charles Darwin, ma non in questo momento. Qualcosa di vile si manifesta in lui, qualcosa di spregevole.
Allora non puoi guardare questo film, stanno urlando contro Denis, due donne e Timochka, ha sentito abbastanza di queste grida ... Sta appena iniziando a storcere la bocca. Un tale tic nervoso. Gridando a Denis, gridano, ovviamente, a noi. Sei un orfano, un orfano, una tale digressione lirica. Era ancora meglio nella stessa casa, dove andavamo con Tima a conoscenti molto lontani, non c'era il telefono. Sono venuti, sono entrati, sono seduti a tavola. Tima: “Mamma, voglio mangiare anch'io!” Oh, oh, abbiamo camminato a lungo, la bambina ha fame, andiamo a casa, Timochka, voglio solo chiedere se ci sono notizie da Alena (la famiglia della sua ex collega, con la quale sembrano richiamare) . Un ex collega si alza da tavola come in sogno, ci versa un piatto di borscht di carne grassa, oh, oh. Non ce lo aspettavamo. Non c'è niente da Alena. - Sei vivo? - Non sono venuto, non c'è il telefono a casa, ma lei non chiama al lavoro. Sì, e al lavoro c'è una persona qua e là ... Poi raccolgo i contributi. Che cosa. - Oh, cosa sei, pane ... Grazie. No, non ne avremo un secondo, vedo che sei stanco dal lavoro. Beh, a parte Timothy. Tima, vuoi la carne? Solo a lui, solo a lui (all'improvviso piango, questa è la mia debolezza). All'improvviso, una cagna da pastore si precipita fuori da sotto il letto e morde Tim sul gomito. Tima urla selvaggiamente con la bocca piena di carne. Il padre di famiglia, che ricorda anche lui vagamente Charles Darwin, sbuca da dietro il tavolo urlando e minacciando, ovviamente fingendo di essere contro il cane. Questo è tutto, non c'è più modo per noi di venire qui, ho tenuto questa casa di riserva, solo in caso di emergenza. Ora tutto, ora in un pizzico sarà necessario cercare altri canali.
Sì, Alena, mia figlia lontana. Credo che la cosa più importante nella vita sia l'amore. Ma perché ho bisogno di tutto questo, l'ho amata follemente! Follemente innamorato di Andryusha! Infinitamente.
E ora è così, la mia vita è finita, anche se nessuno mi dà la mia età, uno ha anche sbagliato da dietro: ragazza, oh, dice, scusami, donna, come possiamo trovare questa o quella strada secondaria qui ? Lui stesso è sporco, sudato, a quanto pare ha molti soldi e sembra gentile, altrimenti, dice, gli hotel sono tutti occupati. Ti conosciamo! Ti conosciamo! SÌ! Vuole passare la notte gratis per mezzo chilo di melograni. E alcuni altri servizi minori lì, ma metti su il bollitore, usa le lenzuola, getta un gancio sulla porta in modo da non implorare - ho tutto calcolato nella mia mente al primo sguardo. Come un giocatore di scacchi. Sono un poeta. Ad alcune persone piace la parola "poetessa", ma guarda cosa ci dice Marina o la stessa Anna, con la quale siamo quasi omonimi mistici, poche lettere della differenza: lei è Anna Andreevna, anch'io, ma Andrianovna. Quando di tanto in tanto parlo, chiedo loro di annunciare questo: la poetessa Anna - e il nome di suo marito. Mi ascoltano, questi bambini, e come ascoltano! Conosco i cuori dei bambini. Ed è ovunque con me, Timofey, salgo sul palco e lui si siede allo stesso tavolo, per niente nell'auditorium. Si siede e, inoltre, storce la bocca, il mio dolore, un tic nervoso. Scherzo, accarezzando Tim sulla testa: "Io e Tamara andiamo in coppia", e alcuni organizzatori idioti iniziano: "Lascia che Tamarochka si sieda nell'atrio", non sanno che questa è una citazione dal famoso Agnia Barto poesia.
Certo, Tima ha risposto: non sono Tamarochka, e si chiude in se stessa, non dice nemmeno grazie per le caramelle, sale ostinatamente sul palco e si siede al tavolo con me, presto nessuno mi inviterà a esibirmi a causa tua, capisci? Un bambino chiuso fino alle lacrime, è caduta un'infanzia difficile. Bambino silenzioso e tranquillo a volte, mia stella, mia yasochka. Un ragazzo sveglio, profuma di fiori. Quando portavo fuori il suo vasetto, mi dicevo sempre che la sua urina odorava di prato di camomilla. La sua testa, quando non si lava da molto tempo, i suoi riccioli odorano di phlox. Una volta lavato, l'intero bambino ha un odore indicibile e fresco. Gambe di seta, capelli di seta. Non conosco niente di meglio di un bambino! Una sciocca, Galina, al nostro lavoro precedente, ha detto: se solo una borsa (stupida) dalle guance dei bambini, un'entusiasta idiota che però sognava una borsa di pelle, ma ama anche follemente suo figlio e ha detto a suo tempo, a lungo fa, che il suo culo è così organizzato, non puoi distogliere lo sguardo. Ora questo asino presta regolarmente servizio nell'esercito, è già finita.
Quanto velocemente tutto svanisce, quanto impotente ti guardi allo specchio! In fondo sei uguale, ma basta, Tim: una donna, andiamo, mi dice appena arrivata allo spettacolo, non lo sopporta ed è gelosa del mio successo. In modo che tutti sappiano chi sono: sua nonna. Ma cosa fare, piccola, la tua Anna deve guadagnare soldi (mi chiamo Anna per lui). Per te, il bastardo persistente, e anche per la donna Sima, grazie a Dio, Alena usa gli alimenti, ma Andrei ha bisogno di essere gettato per amore del suo tallone (te lo dirò dopo), per amore della sua vita paralizzata in prigione. SÌ. Prestazioni undici rubli. Quando sono le sette. Almeno due volte al mese, grazie ancora a Nadya, un profondo inchino a questa meravigliosa creatura. Una volta Andrey, su mia istruzione, è andato da lei, ha preso i buoni e, il mascalzone, ha preso in prestito dieci rubli dalla povera donna! Con sua madre malata senza gambe! Come allora ho battuto la coda e mi sono dimenato in agonia! Io stesso, le ho sussurrato in presenza di una stanza piena di impiegati e poeti come me, io stesso lo so ... Mia madre stessa è in ospedale da quale anno ...
Che anno? Sette anni. Una volta alla settimana, fa visita alla farina, tutto quello che porto, lei mangia subito avidamente davanti a me, piange e si lamenta dei suoi vicini che mangiano tutto da lei. I suoi vicini, invece, non si alzano, come mi ha detto mia sorella maggiore, perché tali lamentele? Meglio che tu non vada, non agitare qui l'acqua per noi ammalati. È esattamente come l'ha messa lei. Di recente ha detto di nuovo, sono venuta con una pausa di un mese a causa della malattia di Tima: non andare con fermezza. Con fermezza.
E Andrei viene da me, chiede il suo. È con sua moglie, quindi vivi, uno chiede. Richiede cosa? Perché, chiedo, ti stai allontanando da tua madre, strappandoti alla nonna di Sima e al bambino? A cui, a cui, risponde, lasciami affittare la mia stanza e avrò tanti rubli senza di te. Qual è la tua stanza, mi stupisco ancora una volta, qual è la tua, siamo registrati: Baba Sima, io, Alena con due figli, e solo allora tu, in più vivi con tua moglie. Dovresti essere a cinque metri qui. Sicuramente conta ad alta voce: siccome una stanza di quindici metri costa tanti rubli, da qualche parte insiste su questa cifra folle, divisa per tre, ci sarà tale somma di trentatré copechi. Bene, è d'accordo, paghi l'appartamento, dividi per sei e portalo via. In totale, mi devi esattamente un milione di rubli al mese. Ora, Andryusha, in tal caso, gli dico, ti darò gli alimenti, ok? In tal caso, dice, ti informerò che stai già ricevendo gli alimenti dal padre di Timka. Povero! Non sa che non ottengo niente, ma se lo sapesse, se lo sapesse ... Andrebbe immediatamente al lavoro di Alyonushka per urlare e fare domanda per non so cosa. Alena conosce questo mio argomento e sta lontana, lontana, lontana dal peccato, ma io taccio. Vive da qualche parte, affitta con un bambino. Per quello? Posso calcolare: gli alimenti sono così tanti rubli. Come madre single, sono così tanti rubli. Come madre che allatta, fino a un anno dall'impresa, qualche rublo in più. Come vive, non ci penserò. Forse il padre di suo figlio paga l'affitto? A proposito, lei stessa nasconde il fatto con chi vive e se vive, piange solo, venendo esattamente due volte dalla nascita. Quello era l'appuntamento di Anna Karenina con suo figlio, e quello ero io nel ruolo di Karenin. È stato un appuntamento accaduto per il motivo per cui ho parlato con le ragazze dell'ufficio postale (una ragazza della mia età), in modo che parlassero con tale e tale, lasciassero stare i soldi di Timochka e il giorno degli alimenti , la figlia è apparsa sulla soglia, furiosa, davanti spinge un passeggino rosso (significa che abbiamo una ragazza, ho pensato brevemente), lei stessa è di nuovo avvistata, come ai vecchi tempi quando dava da mangiare a Timka, una zia tettona e rumorosa, e urla: "Fai i bagagli a Timka, lo porto da ... sua madre". Timochka ha ululato con voce sottile, come un gattino, ho cominciato a dire con molta calma che dovrebbe essere privata del diritto alla maternità, come si può gettare un bambino su una donna anziana così, e così via. E sera. Lei: "Timka, stiamo andando, questo si è completamente ammalato", Timka è passata a uno strillo, io sorrido, poi dico che per il bene di cinquanta bambini consegnerà a un ospedale psichiatrico, lei: è tu che hai consegnato tua madre in un ospedale psichiatrico, e io: "Per il tuo bene e passato, per la tua ragione ", un cenno a Timka, e Timka strilla come un maiale, i suoi occhi sono pieni di lacrime e non va neanche a me o alla sua“ ... sua madre ”, ma sta in piedi, ondeggia. Non dimenticherò mai come stava, a malapena in piedi, un bambino piccolo, barcollando per il dolore. E anche questa nella carrozza, la sua randagia, si è svegliata ed è andata a urlare, e anche mia figlia tettona e dalle spalle larghe urla: non vuoi nemmeno guardare tua nipote, ma questo è per lei, questo è per suo! E, urlando, ha disposto tutti gli importi su cui vive. Vivi qui così, ma lei non ha nessun posto, non ha nessun posto! E io con calma, sorridendo, ho risposto, e in sostanza, che l'ha lasciata pagare, che l'ha rattoppata ed è fuggita, a quanto pare, nessuno può sopportarti per la seconda volta. Lei, mia madre-figlia, ha afferrato la tovaglia dal tavolo e me l'ha lanciata due metri in avanti, ma la tovaglia non è una cosa tale da poter uccidere qualcuno con essa, ho tolto la tovaglia dalla mia faccia - tutto qui. E non abbiamo niente sulla tovaglia, una tovaglia di plastica, niente briciole per te, va bene, niente vetro, niente ferro per te.
Era l'ora di punta, prima del mio pensionamento, ricevo due giorni dopo il suo mantenimento dei figli. E la figlia sorrise e disse che non avrei dovuto darmi questi alimenti, perché non sarebbero andati a Tim, ma ad altri - a quali altri, ho pianto, alzando le mani al cielo, guarda cosa abbiamo in casa, metà una pagnotta di blackies e zuppa di pollock! Guarda, ho urlato, chiedendomi se mia figlia avesse fiutato qualcosa sul fatto che ho comprato pillole per una persona con i miei soldi, il nome in codice è Amico, mi viene incontro la sera sulla soglia della Farmacia Centrale, lugubre , bello, di mezza età, solo una specie di viso gonfio e scuro nell'oscurità: "Aiuto, sorella, il cavallo sta morendo". Cavallo. Che tipo di cavallo è questo? Si è scoperto che tra i fantini il suo cavallo preferito stava morendo. A queste parole, strinse i denti e mi afferrò pesantemente la spalla, e il peso del suo braccio mi inchiodò sul posto. La pesantezza della mano di un uomo. Piega o pianta o metti - come vuole. Ma in una farmacia con ricetta per cavalli, non danno una dose per cavalli, la mandano a una farmacia veterinaria, ma generalmente è chiusa. E il cavallo sta morendo. Hai bisogno almeno di Pyramidon, è in farmacia, ma danno una dose scarsa. Ho bisogno di aiuto. E io, come un idiota, come sotto ipnosi, sono risalito al secondo piano e lì ho convinto una giovane commessa a darmi trenta compresse (tre figli, nipoti, sono a casa, sera, il dottore è solo domani, domani lì potrebbe non essere amidopirina, ecc.) e acquistati da soli. È una sciocchezza, i soldi sono pochi, ma neanche il mio amico me li ha dati, ma ha scritto il mio indirizzo, lo aspetto di giorno in giorno. Cosa c'era nei suoi occhi, quali lacrime rimasero senza versare quando si chinò a baciarmi la mano che sapeva di olio vegetale: poi l'ho baciata apposta, anzi, olio vegetale - ma cosa fare, altrimenti pulcini, pelle ruvida!
Horror, arriva un momento in cui devi avere un bell'aspetto, e poi l'olio vegetale, un semilavorato di creme scomparse e inaccessibili! Qui e sii bella!
Così, lontano dal cavallo, soprattutto da quando ho dato tre foglietti di pillole nella mia mano avida, tenace, gonfia e malata, un demone dalle grandi orecchie, silenzioso, mesto, chinando in anticipo la testa, si è fatto avanti con passo incerto e si profilava dietro, interferendo nella nostra conversazione e scrivendo l'indirizzo su una scatola di fiammiferi con la mia penna. L'amico fece semplicemente cenno al ghoul di andarsene, annotando con cura l'indirizzo, e il ghoul ballò dietro di lui, e dopo un altro bacio in olio vegetale, l'Amico fu costretto ad andarsene a favore di un cavallo lontano, ma si divisero immediatamente un pacco, un dozzina e, chinandosi, cominciò a mordere le pillole dalla carta. Strana gente, è possibile usare tali dosi di cavallo anche con la febbre! E che entrambi fossero malati, di questo non avevo dubbi! E la pietosa pillola che mi ero strappata era destinata al cavallo? Non è questo un inganno? Ma sarà rivelato quando un Amico chiamerà alla mia porta.
Quindi, ho gridato: guarda per chi dovrei spendere, - e lei improvvisamente risponde, scoppiando in lacrime, che su Andrey, come sempre. Piangendo gelosamente per davvero, come durante l'infanzia, e allora? Mangi con noi? Mangiamo. L'ho fatta sedere, Timka si è seduta, abbiamo cenato per ultimo, dopodiché mia figlia ha sborsato e ci ha dato una piccola parte dei soldi. Evviva. Inoltre, Timka non si è mai avvicinata al passeggino, e la figlia è andata con la ragazza nella mia stanza e lì, tra manoscritti e libri, a quanto pare, ha aperto il randagio e gli ha dato da mangiare. Ho guardato attraverso la fessura, un bambino completamente brutto, non nostro, calvo, occhi gonfi, grasso e che piangeva in modo diverso, insolito. Tima era dietro di me e mi ha tirato la mano per andarmene.
La ragazza, a quanto pare, è tipica del loro vicedirettore, con cui era abituata, come ho appreso da stralci del suo diario. Ho trovato dove nasconderlo, nell'armadio sotto la scatola! Lo pulisco ancora dalla polvere, ma lei l'ha nascosto così abilmente che solo la ricerca dei miei vecchi quaderni mi ha fatto spalare radicalmente tutto. Quanti anni sono passati! Lei stessa, in ogni sua visita, era sempre preoccupata e si arrampicava sugli scaffali, e io ero preoccupato se mi portava via i libri in vendita, ma no. Dieci volantini delle peggiori notizie per me!
“Per favore, nessuno ha letto questo diario anche dopo la mia morte.
Oh Signore, che casino, in che casino sono sprofondato, Signore, perdonami. Sono caduto in basso. Ieri sono caduto così terribilmente, ho pianto tutta la mattina. Che paura quando arriva la mattina, quanto è difficile alzarsi per la prima volta nella mia vita dal letto di qualcun altro, vestirmi con le mutande di ieri, mi sono arrotolato le mutande, mi sono appena infilato i collant e sono andato in bagno. Ha anche detto "di cosa ti vergogni". Di cosa mi vergogno. Ciò che ieri sembrava familiare, il suo odore pungente, la sua pelle setosa, i suoi muscoli, le sue vene gonfie, la sua lana coperta di gocce di rugiada, il suo corpo di bestia, di babbuino, di cavallo - tutto questo al mattino divenne alieno e ripugnante dopo che lui ha detto che si scusa, ma alle dieci del mattino sarà impegnato, deve andarsene. Ho anche detto che dovevo essere a undici anni in un posto, oh vergogna, vergogna, ho pianto e sono corso in bagno e ho pianto lì. Ho pianto sotto la doccia, lavandomi le mutandine, lavando il mio corpo, che è diventato quello di qualcun altro, come se lo stessi guardando in una foto pornografica, il mio corpo di qualcun altro, all'interno del quale stavano avvenendo alcune reazioni chimiche, una specie di muco ribolliva , tutto era gonfio, faceva male e bruciava, stava accadendo qualcosa che doveva essere fermato, finito, schiacciato, altrimenti sarei morto.
(La mia nota: vedremo cosa è successo nove mesi dopo.)
Sono rimasto sotto la doccia con la testa completamente vuota e ho pensato: tutto! Non ha più bisogno di me. Dove andare? Tutta la mia vita passata è stata cancellata. Non posso più vivere senza di lui, ma lui non ha bisogno di me. Non restava che gettarsi da qualche parte sotto il treno. (Trovato a causa di cosa - AA) Perché sono qui? Sta già partendo. È bello che ieri sera, non appena sono venuto da lui, ho chiamato M. come "So che cosa ha Lenka, e non devi assolutamente tornare a casa" (quello che ho detto è stato questo: "cosa sei, ragazza mia, la bambina è malata, sei una madre, come puoi", ecc., ma ha già riattaccato in fretta, dicendo: "beh, arrivederci" e non sentendo "cosa c'è di buono qui" - A.A.) Ho riattaccato, facendo una faccia gentile in modo che non indovinasse nulla, e stava versando del vino e in qualche modo si è bloccato sul tavolo, ha iniziato a pensare a qualcosa e poi, a quanto pare, ha deciso qualcosa, ma ho notato tutto questo . Forse ho detto in modo troppo schietto che sarei rimasto con lui per la notte, forse era impossibile dirlo, ma l'ho detto solo con una sorta di sentimento altruista che gli do tutta me stessa, stupido! (precisamente - A.A.) Stava cupo con una bottiglia in mano, e non mi importava affatto. Non solo ho perso il controllo di me stesso, ma sapevo fin dall'inizio che avrei seguito quest'uomo e avrei fatto di tutto per lui. Sapevo che era il vicedirettore per la scienza, l'ho visto alle riunioni, tutto qui. Non mi veniva in mente niente del genere, tanto più rimasi scioccato quando nel buffet si sedette a un tavolo accanto a me senza guardare, ma dopo aver salutato, un uomo grande e molto più grande di me, il suo amico si sedette con lui, un bajun e una retorica, un chiacchierone con capelli molto buoni e radi peli sul viso, debole e leggero, cresceva e cresceva i baffi e in essi sembrava una specie di attore cinematografico come un poliziotto, ma lui stesso era quasi una donna , di cui gli assistenti di laboratorio dicevano che era meraviglioso e nel bel mezzo degli eventi poteva improvvisamente scappare in un angolo e gridare "non guardare qui". E cosa significa, non hanno spiegato, loro stessi non lo sapevano. Questo oratore cominciò subito a parlarmi, e quello che era seduto accanto a me rimase in silenzio e improvvisamente mi calpestò il piede ... (Nota: Signore, che ho sollevato! La mia testa diventa grigia davanti ai miei occhi! Quella sera , ricordo, Timochka divenne in qualche modo strano a tossire, mi sono svegliato e lui ha semplicemente abbaiato: haw! haw! e non poteva inalare l'aria, era spaventoso, ha espirato, espirato, si è ridotto in una palla, è diventato grigio, l'aria è uscito da lui con questo abbaiare, è diventato blu e non riusciva a respirare, ma ha continuato ad abbaiare e ad abbaiare e ha cominciato a piangere dalla paura. Lo sappiamo, l'abbiamo passato, non è niente, è edema laringeo e falsa groppa, faringite acuta, l'ho sperimentato con i bambini, e la prima cosa: devi sederti e calmarti, mettere i piedi in acqua calda con senape e chiama un'ambulanza, ma all'improvviso se non puoi farlo, non arrivi all'ambulanza, hai bisogno di una seconda persona, e la seconda persona in questo momento, guarda cosa scrive.) Quello che era seduto accanto a me improvvisamente mi calpestò il piede. È venuto di nuovo senza guardare, ma sepolto in una tazza di caffè, ma con un sorriso. Tutto il sangue mi è corso alla testa, è diventato soffocante. Sono passati due anni dal divorzio da Sasha, non tanto, ma nessuno sa che Sasha non viveva con me! Abbiamo dormito nello stesso letto, ma non mi ha toccato! (I miei commenti: sono tutte sciocchezze, ma ho affrontato la situazione, ho fatto sedere il bambino, ho cominciato ad accarezzargli le mani, convincerlo a respirare con il naso, beh, a poco a poco, bene, bene, con un naso così , non piangere, oh, se c'era una seconda persona nelle vicinanze per riscaldare l'acqua! L'ho portato in bagno, ho lasciato letteralmente bollire l'acqua lì, ho iniziato a respirare, ci siamo bagnati in questi vapori e lui ha iniziato gradualmente a calmarsi . Sunshine! Sempre e ovunque ero solo con te e rimarrò! Una donna è debole e indecisa quando si tratta di cose che la riguardano personalmente, ma è una bestia quando si tratta di bambini! E cosa scrive tua madre qui? - A. A. ) Abbiamo dormito nello stesso letto, ma non mi ha toccato! Allora non sapevo niente. (Commento: mascalzone, mascalzone, mascalzone! - A.A.) Non sapevo cosa e come, e gli ero persino grato che non mi avesse toccato, ero terribilmente stanco con il bambino, la mia schiena era sempre piegata Tima, due per un mese, il sangue scorreva in un ruscello, non ho chiesto niente a nessun amico, nessuno di loro aveva ancora partorito, sono stato il primo e ho pensato che doveva essere così - (commento: sei stupido stupido, direi a mia madre, indovinerei subito che il mascalzone ha paura che rimanga incinta di nuovo!- A. A.) - e ho pensato che fosse necessario, che non mi fosse permesso, e così via. Ha dormito accanto a me, ha mangiato (nessun commento - A.A.)
- beveva il tè (ruttava, urinava, si stuzzicava il naso - A.A.)
- rasato (passatempo preferito - A.A.)
- leggeva, scriveva le sue tesine e le carte di laboratorio, dormiva di nuovo e russava tranquillamente, e io lo amavo teneramente e devotamente ed ero pronto a baciargli i piedi - cosa sapevo? Cosa sapevo? (abbi pietà dei poveri - A. A.) Conoscevo un solo caso, la prima volta che mi ha suggerito di uscire a fare una passeggiata dopo cena la sera, c'erano ancora notti luminose, abbiamo camminato, camminato e siamo entrati nel fienile, perché ha scelto me? Di giorno lavoravamo nei campi, raccoglievamo patate e lui diceva: "Sei libero la sera?", E io dicevo: "Non lo so", frugavamo intorno a un crinale contorto, lui era con un forcone, e io gli sono strisciato dietro con i guanti di tela. C'era il sole e la mia Lenka ha gridato: "Alena, stai attenta!" Mi sono guardato intorno, un cane era in piedi accanto a me e socchiudeva gli occhi, e qualcosa di terribile gli spuntava sotto lo stomaco. (In questo modo, dai alle ragazze di lavorare nella fattoria collettiva - A.A.) Sono saltato indietro e Sasha ha fatto oscillare il forcone contro il cane. La sera siamo saliti nel fienile, lui è salito per primo e mi ha dato la mano, oh, questa mano. Sono salito come lanugine. E poi si sono seduti come degli sciocchi, gli ho tolto questa mano, tutto qui. E all'improvviso qualcuno ha frusciato proprio accanto a me, mi ha afferrato e mi ha piegato, ci siamo bloccati. Mi ha coperto come davanti con il suo corpo dal pericolo, in modo che nessuno mi vedesse. Mi ha protetto come suo figlio. Mi sentivo così bene, al caldo ea mio agio, mi sono rannicchiata vicino a lui, questo è amore, era già impossibile strapparlo di dosso. Chi ha frusciato ulteriormente lì, non mi importava più, ha detto che erano i topi. Mi ha convinto che la prossima volta il dolore sarebbe passato, non urlare, taci, devi guadagnare forza, guadagnare forza, e mi sono semplicemente aggrappata a lui con ogni cellula del mio essere. Si è arrampicato nel dannato pasticcio, negli stracci, come una pompa mi ha pompato il sangue, la cannuccia sotto di me era bagnata, ho scricchiolato come un giocattolo di gomma con un buco nel fianco, ho pensato che avesse provato di tutto in una notte, cosa che io letto e sentito parlare in ostello da altri, ma non mi importava, lo amavo e mi dispiaceva per lui come mio figlio e avevo paura che se ne andasse, era stanco.
(se solo mio figlio fosse così! Senza parole - A.A.) -
Di conseguenza, mi ha detto che non c'è niente di più bello di una donna. E non riuscivo a staccarmi da lui, gli accarezzavo le spalle, le braccia, lo stomaco, singhiozzava e si aggrappava anche a me, era una sensazione completamente diversa, ci siamo ritrovati dopo la separazione, non avevamo fretta, ho imparato a rispondere, ho capito che lo stavo guidando nella giusta direzione, ha ottenuto qualcosa, cercato e finalmente trovato, e ho taciuto, tutto
(Ecco fatto, basta! Come ha scritto un poeta giapponese, un harmonium è stato portato a un insegnante solitario. Oh bambini, bambini, crescete, proteggete, vivete, sopportate, le parole di un Khalda-addetto alle pulizie in una casa di riposo , con un bastone ha aperto il nido di rondine in modo che non cagassero sotto il portico, con un bastone lo ha messo lì dentro e ha battuto, e un pulcino è caduto fuori, piuttosto grande)
il cuore batteva forte, forte e come se colpisse
(bastone, bastone)
piacere, così si chiama
(E può dire al telefono il figlio ubriaco del poeta Dobrynin, respirando pesantemente come dopo una rissa, può essere un uomo, che viene tirato come un asciugamano, non so chi intendesse)
- per favore non leggere questo
(Bambini, non leggete! Quando cresci, allora - A.A.).
E poi si dimenò, si sdraiò, si strinse, gemendo tra i denti, sibilò "ss-sss", pianse, scosse la testa ... E disse "ti amo". (Questo è ciò che l'umanità chiama depravazione - A.A.) Poi giaceva nella pallida luce del mattino, e io mi alzai, come un mio guscio vuoto, tremante, e raccolsi tutto su deboli gambe di cotone.

Alexey Kuraleh

La storia "Time is Night" e il ciclo di storie "Songs of the Eastern Slavs" sono, per così dire, due principi opposti nell'opera di Lyudmila Petrushevskaya, due poli tra i quali si bilancia il suo mondo artistico.

Nel ciclo "Songs of the Eastern Slavs" vediamo una serie di strane storie, "casi": oscure, terribili, notturne. Di norma, al centro della storia c'è la morte di qualcuno. La morte è insolita, provocando una sensazione di fragilità del confine tra il mondo reale e irreale, tra l'esistenza dei morti e dei vivi.

All'inizio della guerra, una donna riceve un funerale per il marito pilota. Poco dopo, a casa sua appare uno strano giovane, magro ed emaciato. Il giovane risulta essere suo marito, che ha disertato dall'esercito. Un giorno chiede a una donna di andare nel bosco e seppellire l'uniforme che ha lasciato lì quando ha lasciato l'unità. Una donna seppellisce alcuni brandelli di tuta da pilota che giacciono sul fondo di un profondo imbuto. Dopodiché, il marito scompare. Quindi appare a una donna in sogno e dice: "Grazie per avermi seppellito" ("Il caso a Sokolniki").

Ed ecco un altro caso.

La moglie di un colonnello muore durante la guerra. Dopo il cimitero scopre di aver smarrito la tessera. In sogno, una donna morta viene da lui e dice che ha lasciato cadere il biglietto quando l'ha baciata nella bara. Lascia che scavi la bara, la apra e prenda un biglietto, ma non toglierle il velo dal viso. Il colonnello fa proprio questo. Toglie solo il velo dal volto di sua moglie. All'aeroporto, un pilota gli si avvicina e si offre di consegnarlo all'unità. Il colonnello è d'accordo. Il pilota vola in una fitta foresta oscura. I fuochi stanno bruciando nel campo. La gente va in giro, ustionata, con ferite terribili, ma facce pulite. E la donna seduta accanto al fuoco dice: "Perché mi hai guardato, perché hai sollevato il velo, ora la tua mano appassirà". Il colonnello viene trovato nel cimitero privo di sensi presso la tomba della moglie. Il suo braccio è "gravemente danneggiato e probabilmente appassirà ora" ("Mano").

A poco a poco, da queste trame insolite e strane, si forma l'immagine di un mondo artistico speciale, una vita percepita in modo speciale. E in questa percezione c'è qualcosa di sottilmente infantile. Questa infatti è un'eco di quelle storie “terribili” che abbiamo sentito più di una volta e noi stessi raccontate a scuola o all'asilo, dove anche la morte non è un mistero, ma solo un mistero, solo un interessante terribile caso di vita. Più interessante è la trama, meglio è, e più spaventosa è, più interessante. La sensazione di paura in questo caso risulta essere puramente esterna.

Petrushevskaya padroneggia perfettamente questo materiale "infantile". Al momento giusto staremo in guardia, nel posto giusto passerà un leggero brivido lungo la schiena, come una volta in una stanza buia di un campo di pionieri. (Certo, questo accadrà se il lettore non è uno scettico incallito e accetta le condizioni del gioco.) La padronanza del genere è così magistrale che a un certo punto inizi a pensare alla somiglianza non solo del modo di narrazione di il bambino e il narratore, ma anche sulla comunanza della visione del mondo del bambino e della visione del mondo dell'autore.

Nel mondo artistico di queste storie è chiaramente tangibile lo stesso senso "infantile" di distanza tra gli eventi e l'autore. Sembra che le emozioni degli eroi, il loro carattere, il destino gli siano generalmente indifferenti, solo le vicissitudini delle relazioni dei personaggi che abitano le storie, la loro copulazione, la loro morte sono interessanti - l'autore non è nella vita, non è fuso con essa, non la sente come cosa sua, consonante, vicina al sangue...

Ma una tale visione dall'esterno è irta di un problema serio, porta un'ombra di artificiosità. In effetti, la visione distaccata del bambino sul mondo degli adulti è naturale, non viola l'armonia generale della vita interiore del bambino. Perché il bambino ha la sua vita nascosta, diversa dalla vita di un adulto. In esso regnano armonia e bellezza, e tutta l'assurdità e tutto l'orrore del mondo esterno, adulto, non è altro che un gioco interessante che può essere interrotto in qualsiasi momento e la sua fine sarà inevitabilmente felice. Il bambino non ha familiarità con il sentimento doloroso del mistero della vita: conserva questo segreto in sé come qualcosa di originariamente dato e, solo dopo essere maturato, lo dimentica. A proposito, è proprio questa percezione della vita che è caratteristica delle commedie per bambini di Petrushevskaya: strana, assurda, ma che porta la naturale armonia del gioco.

A differenza di un bambino, un adulto è privato della felice armonia di una vita interiore chiusa. Il suo essere esteriore e il suo mondo interiore si sviluppano secondo le stesse leggi. E la morte non è un gioco, ma la morte è una cosa seria. E l'assurdità non è una performance allegra, ma un doloroso senso dell'insensatezza dell'esistenza. La caratteristica convenzionalità, assurdità, teatralità di molte delle opere per adulti di Petrushevskaya, sia opere teatrali che storie, è priva della naturale leggerezza e armonia interiore che è insita nelle opere dei suoi figli. Un tentativo da parte dei bambini di prendere le distanze dalla vita sulla base di materiale adulto, sulla base di un senso adulto della vita, porta inevitabilmente alla perdita dell'unità del mondo, alla sua rottura, alla rigidità. Non la rigidità infantile di un gioco, dove tutto non è reale, dove tutto è gioco, ma la rigidità fredda e razionale di un adulto, che si astrae consapevolmente dal mondo e smette di percepirne il dolore.

Questo può essere facilmente rintracciato nel ciclo "Songs of the Eastern Slavs". Nella storia "New District" una donna dà alla luce un bambino prematuro "e il bambino, dopo un mese di vita in un'incubatrice, penserai cosa c'era dentro, duecentocinquanta grammi, un pacco di ricotta - è morto, non gli è stato nemmeno dato da seppellire ...". Il paragone di un bambino con un pacco di ricotta si ripeterà più di una volta nella storia con invidiabile tenacia. Si ripeterà di sfuggita, come per inciso, come una cosa ovvia ... “Mia moglie apriva il latte, andava all'istituto quattro volte al giorno per rinunciare, e il suo latte non era necessariamente nutrito proprio dal loro pacco di fiocchi di latte, ce n'erano altri, bambini ladri ..." "Alla fine, la moglie di Vasily rimase incinta, voleva davvero un bambino, per riparare al ricordo di un pacco di fiocchi di latte ..." In questa assimilazione indifferente di un essere umano a un prodotto alimentare, c'è qualcosa che distrugge grossolanamente certe leggi morali, le leggi della vita, la vita stessa. E non solo la vita di quel mondo quotidiano in cui ruotano gli eroi di Petrushevskaya, ma anche il mondo della storia stessa, il mondo artistico dell'opera.

Certo, nell'arte c'è un'inevitabile dissonanza: ea volte è attraverso la discordia, attraverso la sporcizia e il sangue, che si conosce il più alto. L'arte sembra allungare la vita tra due poli di tensione: il caos e l'armonia, e la sensazione di questi due punti dà subito origine a una svolta chiamata catarsi. Ma il "pacco di ricotta" della storia di Petrushevskaya non è il polo della vita e il suo punto estremo, perché è fuori dalla vita, fuori dall'arte. L'essere è talmente "teso" tra i due poli che alla fine inevitabilmente qualche filo si spezza - nelle mani rimangono solo brandelli del tessuto artistico dell'opera. Questo divario è inevitabile, il processo di inventare sempre più "orrori" è in corso, la vita viene messa alla prova per forza, viene messo alla prova un esperimento sulla vita ...

Ma qui abbiamo la storia "Il tempo è notte". La protagonista Anna Andrianovna, per conto della quale viene raccontata la storia, spezza deliberatamente e ostinatamente i fili instabili che la legano al mondo esterno, alle persone che la circondano. Suo marito se ne va per primo. Poi il resto della famiglia si disintegra gradualmente. Una madre, un'anziana malata che ha perso la ragione, viene ricoverata in un ospedale psichiatrico. Se ne va il genero, che una volta Anna Andrianovna ha sposato con la forza sua figlia, poi trattata spietatamente, rimproverando con un pezzo di pane, molestando lentamente, ostinatamente e senza meta. Una figlia parte per un uomo nuovo, da abbandonare a sua volta. Nessun incontro tra madre e figlia è ora completo senza scandali e scene disgustose. Il figlio se ne va, ubriaco, un uomo distrutto dopo la prigione. Anna Andrianovna rimane accanto all'unica creatura nativa: suo nipote Timofey, un bambino capriccioso e viziato. Ma alla fine, anche lui la lascia.

L'eroina sarà lasciata sola tra le mura del suo misero appartamento, sola con i suoi pensieri, sola con il suo diario, sola con la notte. E il pacchetto di sonniferi preso da sua figlia permette di indovinare il suo destino futuro.

All'inizio, può sembrare che la stessa Anna Andrianovna sia responsabile della sua inevitabile solitudine. Con inaspettata durezza e persino crudeltà, è pronta a sopprimere ogni impulso, ogni manifestazione di calore dei suoi cari. Quando, durante il prossimo ritorno, sua figlia si siede improvvisamente impotente nel corridoio e borbotta: “Come ho vissuto. Madre!" - l'eroina la interromperà deliberatamente maleducata: "Non c'era niente da partorire, è andata e si è raschiata". "Un minuto tra di noi, un minuto negli ultimi tre anni", ammette la narratrice, ma lei stessa distruggerà questa fugace possibilità di armonia e comprensione.

Tuttavia, gradualmente, nella disunione degli eroi, iniziamo a sentire non tanto la tragedia di un individuo, ma una sorta di fatale inevitabilità del mondo. La vita che circonda gli eroi è senza speranza in tutto: grandi e piccoli, nell'esistenza e nei singoli dettagli. E la solitudine di una persona in questa vita, nel mezzo di una vita povera e senza speranza, è predeterminata fin dall'inizio. La madre dell'eroina è sola, sua figlia è sola, suo figlio Andrey è solo, che viene cacciato di casa dalla moglie. Lonely è la compagna casuale dell'eroina Xenia - una giovane "narratrice", che guadagna, come Anna Andrianovna, un centesimo con le sue esibizioni davanti ai bambini.

Ma la cosa più sorprendente è che in questo mondo terribile, senza speranza e dimenticato, in questa città dove ti dimentichi dell'esistenza di alberi ed erba, l'eroina conservava nella sua anima una strana ingenuità e un talento per credere alle persone. Viene ingannata da suo figlio, prendendo gli ultimi soldi, viene ingannata per strada da uno sconosciuto a caso, e questa donna di mezza età, esperta di bugie e inganni, caustica e sarcastica, si apre con fiducia alla mano tesa. E c'è qualcosa di commovente e impotente in questo suo movimento. L'eroina conserva un bisogno ineludibile di calore spirituale, anche se non riesce a trovarlo nel mondo: “Due volte al giorno si fa la doccia e per molto tempo: il calore di qualcun altro! il tepore della centrale termica, in mancanza di meglio…” Conserva la capacità e il bisogno di amare, e tutto il suo amore si riversa sul nipote. In esso vive un insolito, un po 'doloroso, ma del tutto sincero pathos di salvezza.

“Salvo tutti sempre! Sono l'unico in tutta la città nel nostro quartiere che ascolta di notte per vedere se qualcuno urla! Una volta, alle tre d'estate, ho sentito un grido strozzato: “Signore, cos'è questo! Signore, cos'è questo! Il mezzo pianto soffocato e impotente di una donna. Allora (era giunta la mia ora) mi sono affacciato alla finestra e, mentre abbaiavo solennemente: “Cosa sta succedendo?! Chiamo la polizia!"

La tragica disunione delle persone nel mondo di Petrushevskaya risulta essere generata non dalla crudeltà di un individuo, non dall'insensibilità, non dalla freddezza, non dall'atrofia dei sentimenti, ma dal suo assoluto, tragico isolamento in se stesso e distacco dalla vita . Gli eroi non possono vedere la propria eco nella solitudine di qualcun altro ed equiparare il dolore di qualcun altro al proprio, collegare la propria vita con la vita di un'altra persona, sentendo quel cerchio comune dell'essere in cui ruotano i nostri destini fusi in un'unità indissolubile. La vita si scompone in frammenti e frammenti separati, in esistenze umane separate, dove ognuno è solo con il proprio dolore e il proprio desiderio.

Ma la vita del protagonista della storia diventa sia un'affermazione che un superamento di questo stato. L'intero corso della narrazione dell'autore dà la sensazione di un lento, difficile ingresso nella vita, fondendosi con essa, il passaggio dal sentire dall'esterno, dal lato al sentire dall'interno.

Ci sono tre immagini femminili centrali nella storia: Anna, Seraphim e Alena. I loro destini si rispecchiano, le loro vite si ripetono con fatale inevitabilità. Sono soli, gli uomini attraversano la loro vita, lasciando delusioni e amarezza, i bambini si allontanano sempre più e una vecchiaia fredda e senza speranza si profila già davanti, circondata da estranei. Gli episodi si ripetono nei loro destini, gli stessi volti lampeggiano, le stesse frasi risuonano. Ma le eroine sembrano non accorgersene nella loro infinita inimicizia.

"C'era sempre qualcosa che non andava nel cibo tra i membri della nostra famiglia, la colpa era della povertà, alcuni punteggi, affermazioni, mia nonna rimproverava apertamente mio marito," mangia di tutto dai bambini ", ecc. Ma non l'ho mai fatto, tranne che Shura mi ha fatto impazzire, davvero un parassita e un succhiasangue ... "

E dopo tanti anni probabilmente rimprovererà allo stesso modo suo genero Alain, non accorgendosi, forse, che con rabbia ripete le parole di sua madre e di sua nonna.

Ma a un certo punto, qualcosa cambia sottilmente nel corso della storia, una svolta invisibile farà sentire ad Anna improvvisamente chiaramente ciò che, forse, ha sentito a lungo in modo latente. Senti l'inarrestabile ciclo della vita e vedi nel destino di tua madre, mandata in un ospedale psichiatrico, il tuo stesso destino. Questa sensazione si aggiungerà alla volontà e al desiderio, con l'inevitabilità dell'intuizione.

“Sono inciampato nella sua stanza, si è seduta impotente sul suo divano (ora è mio). Hai intenzione di impiccarti? Che cosa siete?! Quando arrivarono gli inservienti, lei silenziosamente, selvaggiamente mi lanciò un'occhiata, triplicata di lacrime, alzò la testa e se ne andò, se ne andò per sempre. “Ero seduto ora, ora ero seduto da solo con gli occhi sanguinanti, era il mio turno di sedermi su questo divano. Ciò significa che mia figlia ora si trasferirà qui, e non ci sarà posto per me qui e nessuna speranza.

È uguale a sua madre, è già sull'orlo della follia, è anche capace di bruciare la casa, impiccarsi, non trovare la sua strada. Anche lei è una donna anziana, "nonna", come la chiama la sorella del manicomio. Ma fino a poco tempo fa, l'eroina sembrava dimenticarsene, raccontando allegramente come per strada dal retro fosse stata scambiata per una ragazza. E la fine della vita di sua madre in un ospedale psichiatrico diventa per Anna la fine della "nostra vita" e la vita di Andrei, che era seduto nella stessa fossa con le sbarre di sua nonna, e la vita di Alena. Non c'è da stupirsi che l'eroina pensi improvvisamente alla vecchiaia di sua figlia, a come presenterà gli abiti di sua nonna, sorprendentemente adatti sia all'altezza che alla figura.

Fu allora che Anna si precipiterà in un impulso disperato per salvare sua madre da un ospedale psichiatrico. All'inizio - come contro il desiderio, per un sentimento di contraddizione della figlia. Ma poi il destino di sua madre ad un certo punto diventerà il suo destino, la vita della madre si fonderà con la sua vita - e il destino della madre diventerà il destino di se stessa.

Cercare di salvare la madre è senza speranza. Perché questo è un tentativo di fermare il tempo, di fermare la vita. Ma dopo il crollo delle speranze, qualcosa di molto importante arriva all'eroina, e la fine della storia, che termina a metà frase, priva anche dell'ultimo segno di punteggiatura, lascia la sensazione di qualcosa di compreso, una sorta di segreto, se non realizzato, poi improvvisamente sentito.

“Li ha portati via, completa rovina. Niente Tima, niente bambini. Dove? Trovato da qualche parte. Sono affari suoi. È importante che siano vivi. I vivi mi hanno lasciato. Anche Alena, Tima, Katya, il piccolo Nikolai se ne andarono. Alena, Tim, Katya, Nikolai, Andrey, Seraphim, Anna, perdona le lacrime.

L'eroina chiama con i nomi dei suoi parenti: figlia, figlio, madre. Quest'ultimo si chiama. Anche per nome. Tutti - giovani, vecchi, bambini - sono equiparati l'uno all'altro; ci sono solo nomi di fronte all'Eternità. Tutti sono compresi in un unico cerchio esistenziale, infinito nei suoi movimenti, tutti sono inscindibilmente fusi in questo inarrestabile mutamento di volti e di tempi...

Nella storia, così come nel ciclo "Songs of the Eastern Slavs", troveremo molto di ciò che viene comunemente chiamato "chernukha". Non ha meno, ma forse; e più dello sporco quotidiano che Petrushevskaya introduce così attivamente nel tessuto delle sue opere. Ma a differenza delle storie del ciclo, questa sporcizia e bruttezza dell'essere sono, per così dire, passate attraverso la vita, vissute dall'interno, e non meccanicamente, come se fossero incorporate nel contorno generale della trama. Di conseguenza, la narrazione è priva di artificiosità e fredda indifferenza; diventa naturale e artisticamente organico.

E solo l'armonia (non organica, ma armonia) non si sente ancora in essa. L'armonia, che è respinta dalla vita di tutti i giorni, interrompe il flusso della vita abituale e brancola per l'unità e l'integrità del mondo in qualcosa di ultraterreno. Le opere di Petrushevskaya sono prive di armonia come eco del principio divino superiore, che cerchiamo nell'ansia e nella frenesia della vita quotidiana. Sia nella nuova storia che nelle vecchie storie dell'autore non è prevista una svolta decisiva, un finale decisivo, seppur tragico, seppur mortale, ma pur sempre una via d'uscita. Alla fine - non un'ellissi che apre la strada all'ignoto, alla fine - un dirupo, l'immobilità, il vuoto ...

Molte delle storie di Petrushevskaya hanno una caratteristica. O nel titolo stesso, o all'inizio della narrazione, viene data una sorta di applicazione per qualcosa di più e significativo, in attesa del lettore avanti. "Nets and Traps", "Dark Fate", "Thunderbolt", "Elegy", "Immortal Love"... Il lettore sfoglia pagine noiose, trovando in esse volti familiari dalla vita, trame semplici, banali storie quotidiane. Si aspetta ciò che è stato promesso all'inizio - sublime, su larga scala, tragico - e improvvisamente si ferma davanti al vuoto della fine. Niente reti, niente trappole, niente destini oscuri, niente amore immortale... Tutto annega nella quotidianità, tutto ne viene assorbito. Sembra che la narrazione nella prosa di Petrushevskaya sembri diffondersi in direzioni diverse, stratificandosi, muovendosi in una direzione o nell'altra, senza una trama rigorosa, senza linee chiare e ponderate; la narrazione sembra sforzarsi di sfondare la crosta cotta della vita quotidiana, di trovare un varco, di uscirne, di realizzare l'affermazione originaria del significato della vita, il segreto della vita nascosto dalla vita quotidiana. E quasi sempre fallisce. (E se riesce, allora in qualche modo inorganicamente, artificialmente, con la resistenza interna del materiale.)

Ma a un certo punto, leggendo la successiva, a prima vista, la stessa storia noiosa, intasata, dimenticata, il lettore prova una sensazione diversa, nuova nel tono. Forse la svolta attesa non avviene mai?! Forse il significato non è in una svolta, ma nella fusione con la vita, nell'immersione in essa?! Forse il mistero non scompare nella vita di tutti i giorni, non ne è soffocato, ma si dissolve in essa come qualcosa di naturale e organico?!

La storia "Elegy" racconta di uno strano amore divertente. Il suo nome è Pavel. Non ha nome, è solo sua moglie. Ovunque andasse, lei lo seguiva ovunque. È venuta a lavorare con i suoi figli e lui li ha nutriti in una mensa governativa a buon mercato. Ha continuato nel matrimonio la sua vecchia vita studentesca, povera, spensierata, sfortunata. Era una cattiva casalinga e una cattiva madre. Pavel era circondato da tutte le parti dal suo amore noioso, irritante, ossessivo, un po' infantilmente divertente. Una volta è salito sul tetto per installare un'antenna TV ed è caduto dal bordo ghiacciato.

“... E la moglie di Pavel con due ragazze è scomparsa fuori città, non rispondendo all'invito di nessuno a vivere e restare, e la storia di questa famiglia è rimasta incompiuta, è rimasto sconosciuto cosa fosse veramente questa famiglia e cosa potesse davvero finire tutto , perché tutti un tempo pensavano che sarebbe successo loro qualcosa, che lui l'avrebbe lasciata, incapace di sopportare questo grande amore, e l'ha lasciata, ma non così.

Non possiamo non sentire nelle ultime parole un'ovvia deliberazione. Il "grande amore" per una tale eroina è chiaramente ironico, teatrale. Ma alla luce della tragedia del finale, all'improvviso si scopre che sono proprio queste relazioni ridicole, assurde, con le cene nella mensa statale, con le feste studentesche in un appartamento povero, che è l'amore nel suo vero significato, quello stesso grande amore "immortale", da cui prende il nome un libro di storie di Petrushevskaya... Gli eroi vivono due vite: quotidiana esterna ed esistenziale interna, ma questi due inizi non sono solo interconnessi: sono inconcepibili l'uno senza l'altro, lo sono uniti nel loro significato.

La parola Petrushevskaya acquisisce un certo doppio suono associato al suo modo di scrivere speciale e facilmente riconoscibile. La parola dell'autore, per così dire, si traveste da coscienza quotidiana, pensiero quotidiano, pur rimanendo la parola di un intellettuale. Scende al livello della banalità, dello stencil, della declamazione pomposa e sublime - e conserva il suo vero, alto valore.

La percezione della vita di Petrushevskaya è il senso del mondo di una donna. È nel mondo delle donne che la vita e l'essere sono inseparabili. La mente di un uomo, partendo dalla prosa della vita, trova la sua incarnazione e sfogo in qualcos'altro, la vita prosaica non è l'unica, e forse non la sfera principale della sua esistenza. E questo dà a un uomo l'opportunità di accettare questa vita come qualcosa di secondario e astratto dallo sporco al suo interno. I sentimenti di una donna sono troppo legati al mondo reale; è troppo realistica. E la disarmonia, la disperazione della vita quotidiana è per lei la disperazione della vita in quanto tale. Non è questa la fonte di quel flusso ipertrofico e doloroso di "oscurità" che cade sul lettore dalle pagine della prosa femminile? Petrushevskaya non fa eccezione. Questo flusso nasce non dall'accettazione, non dal piacere masochistico della sporcizia della vita, ma, al contrario, dal rifiuto, un riflesso protettivo di innocenza e distacco. L'artista donna sembra uscire dalle parentesi di questo mondo - e tutti gli orrori che accadono e accadranno agli eroi e alla vita non la riguardano più...

Questo percorso è scelto da Petrushevskaya nel ciclo di racconti "Songs of the Eastern Slavs". Ma c'è un altro percorso: un'immersione dolorosa nella vita, che attraversa l'eroina della storia "Time is Night", e con lei sia l'autore che il lettore.

Questo percorso porta dolore inevitabile. Ma la sensazione di dolore non è altro che la sensazione della vita, se c'è dolore - una persona vive, il mondo esiste. Se non c'è dolore, ma solo calma, fredda e indifferente, allora la vita se ne va, il mondo crolla.

Vivere la vita dall'interno, nell'unità di una vita dolorosa ed essere, attraverso il dolore, le lacrime, forse, è il movimento verso l'alto, che siamo così ansiosi di trovare? Per elevarti al di sopra della vita, devi fonderti con essa, per sentire il significato e il significato delle cose ordinarie e del destino umano ordinario.

Il vivere del mondo è la formazione del mondo artistico. E l'abilità artistica nelle migliori opere di Petrushevskaya diventa quel barometro sensibile che cattura e dimostra l'autenticità e la profondità di un tale senso della vita. La vita come unità inscindibile di vita ed essere.

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INTRODUZIONE

CAPITOLO 1. PROSPETTIVE PER LO STUDIO DELLE OPERE LETTERARIE ATTRAVERSO LE CATEGORIE DELLO SPAZIO E DEL TEMPO ARTISTICO

1.1 Idee MM Bachtin nello studio delle opere letterarie attraverso le categorie dello spazio e del tempo artistico. Il concetto di cronotopo

1.2 Approccio strutturalista allo studio delle opere d'arte attraverso le categorie di spazio e tempo

1.3 Modi di studiare lo spazio e il tempo artistico nell'esperienza letteraria di V. Toporov, D. Likhachev e altri

CAPITOLO 2

2.1 L'appartamento come principale topos dello spazio domestico

2.2 Struttura e semantica dello spazio naturale

CONCLUSIONE

RIFERIMENTI

INTRODUZIONE

Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya è una moderna scrittrice di prosa, poetessa, drammaturga. Si trova nello stesso grado onorario di scrittori moderni come Tatyana Tolstaya, Lyudmila Ulitskaya, Victoria Tokareva, Viktor Pelevin, Vladimir Makanin e altri. Si trova nella stessa fila - e allo stesso tempo si distingue a modo suo, come qualcosa, ovviamente, al di fuori di questo intervallo, che non si adatta a nessuna struttura rigida e non è soggetto a classificazione.

La comparsa delle prime pubblicazioni di Lyudmila Petrushevskaya ha causato un netto rifiuto delle critiche ufficiali. Il riconoscimento e la fama arrivarono allo scrittore nella seconda metà degli anni '80, dopo significativi cambiamenti nella vita politica e culturale del Paese. Nel 1992, la sua storia The Time is Night è stata nominata per il Booker Prize. Per la sua attività letteraria, Petrushevskaya ha ricevuto l'AS Pushkin International Prize, il Moscow-Penne Prize per il libro The Ball of the Last Man e, infine, è diventata proprietaria del Triumph Prize. Nonostante tutto questo splendore premium, Lyudmila Petrushevskaya è uno dei pochi scrittori di prosa russi che continuano a lavorare senza ridurre né il ritmo né la qualità della scrittura.

Ciò che è importante per noi è che al centro delle storie di Petrushev c'è un uomo che vive in un tempo e in uno spazio speciali. Lo scrittore mostra un mondo lontano da appartamenti prosperi e sale di ricevimento ufficiali. Descrive una vita imbarazzante che manca di significato. Nelle sue storie crea un mondo autonomo che esiste secondo le proprie leggi, spesso spaventose a causa della situazione disastrosa e senza speranza all'interno di questo mondo dei suoi abitanti. Di conseguenza, l'accesso all'opera di Petrushevskaya attraverso lo studio dei paradigmi spazio-temporali del suo mondo artistico ci sembra estremamente promettente. Da tutto quanto sopra segue rilevanza Nostro ricercaUNniya.

Il lavoro della scrittrice di prosa e drammaturga Lyudmila Petrushevskaya ha suscitato un vivace dibattito tra lettori e critici letterari non appena le sue opere sono apparse sulle pagine di riviste spesse. Da allora sono trascorsi più di trent'anni e durante questo periodo sono state pubblicate numerose interpretazioni del suo lavoro: recensioni di libri, articoli scientifici e giornalistici. Nelle valutazioni critiche, lo scrittore era destinato a passare da quasi "l'antenato del chernukha domestico" a un classico riconosciuto della letteratura degli ultimi decenni. Nonostante il riconoscimento ricevuto da Petrushevskaya, la polemica intorno alle sue opere, che ha accompagnato la scrittrice fin dalle prime pubblicazioni, continua ancora oggi. Il corpo principale della ricerca è la critica di riviste e giornali.

Studi seri sul lavoro di questo autore sono apparsi relativamente di recente (anni '90 - primi anni 2000), mentre le singole pubblicazioni hanno cominciato ad apparire una dozzina di anni prima, alla fine degli anni '80, dopo l'uscita dei primi lavori. A. Kuralekh A. Kuralekh si è rivolto allo studio della creatività di Petrushevskaya nelle loro opere Vita ed essere nella prosa di L. Petrushevskaya // Rassegna letteraria. - M., 1993. - N. 5. - S. 63 -67. , L. Pann Pann L. Invece di un'intervista, o l'esperienza di leggere la prosa di L. Petrushevskaya. Lontano dalla vita letteraria

metropoli // Zvezda. - San Pietroburgo, 1994. - N. 5. - P. 197 - 202., M. Lipovetsky Lipovetsky M. Tragedia e chissà cos'altro // Nuovo mondo. - M., 1994. - N. 10. - P. 229 - 231., L. Lebedushkina Lebedushkina O. Il libro dei regni e delle opportunità // Amicizia dei popoli. - M., 1998. - N. 4. - S. 199 - 208. , M. Vasilyeva Vasilyeva M. Così è successo // Amicizia dei popoli. - M., 1998. - N. 4. - S. 208 - 217. ecc. Nella maggior parte degli studi, la prosa di L. Petrushevskaya è considerata nel contesto del lavoro dei moderni scrittori di prosa, come Y. Trifonov, V. Makanin, T. Tolstaya e altri, e gli aspetti più studiati del patrimonio creativo dello scrittore includono il tema e l'immagine del "piccolo uomo", i temi della solitudine, della morte, del destino e del destino, le caratteristiche dell'immagine del famiglia, il rapporto di una persona con il mondo e alcuni altri. È interessante notare che sebbene lo spazio e il tempo artistico non siano stati studiati in modo speciale nelle opere di L. Petrushevskaya, molti critici e scienziati hanno sottolineato le prospettive di studiare questo particolare livello di poetica. Così, ad esempio, E. Shcheglova nell'articolo "A Suffering Man" parla degli archetipi di Petrushevskaya e si concentra sulle caratteristiche del paradigma spazio-temporale del suo mondo artistico. Scrive che lo scrittore, riproducendo molte delle circostanze quotidiane più difficili, disegna non tanto una persona quanto proprio queste circostanze, non tanto la sua anima quanto il suo guscio corporeo peccaminoso. L'autore di questo articolo osserva: “Una persona in lei cade nell'oscurità delle circostanze, come in un buco nero. Da qui, a quanto pare, una tale dipendenza dello scrittore dall'accumulo segni queste circostanze - da piatti vuoti, buchi e macchie di ogni tipo a innumerevoli divorzi, aborti e bambini abbandonati. I segni riprodotti, va detto direttamente, sono azzeccati, impavidi ed eccezionalmente riconoscibili, poiché viviamo tutti la stessa vita dolorosa e opprimente, ma, ahimè, raramente rivelano qualcosa (più precisamente, qualcuno) degno di dopo di loro» [Scheglova 2001: 45].

Interessante in questa direzione è il lavoro di N.V. Kablukova "Poetica della drammaturgia di Lyudmila Petrushevskaya". Il ricercatore osserva che le categorie di spazio e tempo, non solo nel dramma, ma anche nella creatività in generale, sono caratterizzate come segue: “La semantica dello spazio artistico determina la perdita del senso della realtà in una persona alla fine del Era sovietica, che porta alla distruzione della realtà stessa; viene violata la gerarchia degli spazi quotidiani - sociali - naturali; si deformano i valori dell'ambiente materiale-oggettivo, in cui, a quanto pare, è immerso l'uomo moderno (vita senza vita); ciò che è fondamentale è la mancanza di radicamento di una persona della civiltà moderna - movimento negli spazi della realtà” [Kablukova 2003: 178]. OA Kuzmenko, studiando le tradizioni della narrazione skaz nella prosa dello scrittore, dedica un paragrafo a parte allo studio dei mondi "proprio" e "straniero" nel microcosmo di Petrushevskaya.

Studiando le categorie di spazio e tempo nel lavoro di uno scrittore, i ricercatori spesso concentrano la loro attenzione su situazioni limite. Così M. Lipovetsky nel suo articolo "La tragedia e chissà cos'altro" osserva che la soglia tra la vita e la morte è la piattaforma di osservazione più stabile per la prosa di Lyudmila Petrushevskaya. “Le sue principali collisioni sono la nascita di un bambino e la morte di una persona, data, di regola, in una fusione inscindibile. Anche quando disegna una situazione completamente passeggera, Petrushevskaya, in primo luogo, ne fa ancora una soglia e, in secondo luogo, la colloca inevitabilmente nel cronotopo cosmico. Un tipico esempio è il racconto “Dear Lady”, che, appunto, descrive la scena muta della separazione di amanti falliti, un vecchio e una giovane donna: “E poi è arrivata un'auto, ordinata in anticipo, ed era tutto finito , e il problema della sua apparizione sulla Terra troppo tardi e troppo presto è scomparso lui - e tutto è scomparso, è scomparso nel ciclo delle stelle, come se nulla fosse accaduto"" [Lipovetsky 1994: 198].

Critici letterari e studiosi letterari molto spesso nelle loro opere si rivolgono agli elementi della poetica, attraverso i quali cercano di determinare sia i modi di rappresentare il mondo artistico di Lyudmila Petrushevskaya sia i modi di visione del mondo, comprendendo la posizione estetica dell'autore. Dal nostro punto di vista, è attraverso le categorie dello spazio e del tempo artistico che si può comprendere il mondo artistico della scrittrice Petrushevskaya, vedere le cause profonde delle tragedie del suo eroe.

Rispettivamente, novità il nostro lavoro è determinato, in primo luogo, dal tentativo di studiare le caratteristiche del mondo artistico di Petrushevskaya attraverso le categorie dello spazio e del tempo artistico sulla scala di uno studio speciale; in secondo luogo, offrire la "propria" versione dell'interpretazione delle leggi del mondo degli eroi di L. Petrushevskaya.

oggetto gli studi diventano opere di L. Petrushevskaya come "Your Circle" (1979), "Cinderella's Way" (2001), "Country" (2002), "To the Beautiful City" (2006) e altri, già nei titoli di cui immagini di natura spaziale - temporanea. Inoltre, nella scelta di un oggetto, siamo stati guidati dal fatto che abbiamo studiato opere con le situazioni più tipiche che caratterizzano i confini spaziali degli eroi di Petrushevskaya, il loro rapporto con il mondo.

Soggetto la ricerca è il livello di organizzazione spazio-temporale delle opere, cioè tutti quegli elementi della forma e del contenuto di un'opera d'arte che consentono di rivelare le specificità del mondo artistico dello scrittore in questo aspetto.

Bersaglio il lavoro consiste nell'identificare le caratteristiche dell'organizzazione spazio-temporale del mondo artistico nelle storie di L. Petrushevskaya. Per raggiungere l'obiettivo, è necessario risolvere quanto segue compiti:

· a seguito dell'analisi, rivelare le caratteristiche dell'organizzazione dello spazio e del tempo artistico nelle opere di L. Petrushevskaya - le storie "Paese", "La via di Cenerentola", "Felice fine", ecc.;

· descrivere la semantica dei principali cronotopi nei racconti di L. Petrushevskaya;

· considerare le specificità dello spazio e del tempo artistico alla base della modellazione del mondo di L. Petrushevskaya.

Basi teoriche e metodologiche Questo studio è costituito principalmente dalle opere di M.M. Bakhtin, Yu.M. Lotman, D.S. Likhachev, V.N. dedicate al lavoro di L. Petrushevskaya e scrittori della sua generazione (M. Lipovetsky, A. Kuralekh, L. Lebedushkina, ecc.)

Consideriamo gli approcci sistema-olistico, strutturale, testologico e comparativo-tipologico come i metodi principali della nostra ricerca, nel processo di lavoro utilizziamo elementi di analisi motivica.

Valore pratico Il lavoro risiede nella possibile applicazione dei risultati dello studio nelle attività professionali di un insegnante di lingue in classe e nelle attività extrascolastiche nella letteratura russa del XX secolo.

Approvazione i risultati sono stati realizzati al "Mendeleev Readings" (2010), il materiale di questo lavoro è stato pubblicato in una raccolta di articoli scientifici degli studenti, ed è stato anche utilizzato durante la pratica statale nella preparazione e conduzione di un evento extrascolastico in letteratura (grado 10 ).

Struttura del lavoro. Il lavoro finale di qualificazione è costituito da un'Introduzione, due capitoli, una Conclusione e un elenco di letteratura usata (51 titoli), un'Appendice, che propone lo sviluppo di una lezione di lettura extrascolastica per gli studenti di terza media.

CAPITOLO 1. PROSPETTIVE PER LO STUDIO DELLE OPERE LETTERARIE ATTRAVERSO LE CATEGORIE DELLO SPAZIO E DEL TEMPO ARTISTICO

Come sapete, in ogni opera letteraria, attraverso la forma esterna (testo, livello vocale), viene creata una forma interna dell'opera: il mondo artistico che esiste nella mente dell'autore e del lettore, che riflette la realtà attraverso il prisma dell'idea creativa (ma non identica ad essa). I parametri più importanti del mondo interiore di un'opera sono lo spazio e il tempo artistico.

L'interesse dei critici letterari per le categorie di spazio e tempo all'inizio del XX secolo era naturale. A quel tempo, la "teoria della relatività" di A. Einstein era già stata formata, non solo gli scienziati, ma anche i filosofi si interessarono a questo problema. È importante notare che l'interesse per le categorie di spazio e tempo era dovuto non solo allo sviluppo della scienza e della tecnologia, alle scoperte in fisica, all'avvento del cinema, ecc., ma anche al fatto dell'esistenza dell'uomo nel mondo, che ha estensione nello spazio e nel tempo.

L'interesse per queste categorie nella prospettiva della conoscenza della cultura artistica sta emergendo gradualmente. A questo proposito, le opere di filosofi e critici d'arte furono di grande importanza (ad esempio, il libro di P.A. Florensky "Analisi dello spazio e del tempo nelle opere artistiche e visive", 1924/1993). Le idee fondamentali nello studio di queste categorie come elementi della poetica delle opere d'arte sono sviluppate da M.M. Bachtin. Introduce anche nella circolazione scientifica il termine "cronotopo", che denota il rapporto tra spazio e tempo artistico, la loro "fusione", condizionamento reciproco in un'opera letteraria.

Negli anni 60-70. Nel ventesimo secolo cresce l'interesse degli studiosi di letteratura per il problema, vi sono impegnati rappresentanti di varie scuole e tradizioni. Ad esempio, in linea con lo strutturalismo, Yu.M. Lottoman. Sezioni speciali sulla natura dello spazio e del tempo artistico compaiono nel libro di D.S. Likhachev sulla poetica dell'antica letteratura russa. VN Toporov, M.M. Steblin-Kamensky, AM Pyatigorsky. La tendenza a interpretare i paradigmi spazio-temporali attraverso il mito è anche caratteristica di V.E. Miletinsky, che continua la tradizione mitopoietica.

Gli studi moderni utilizzano attivamente le idee di M.M. Bakhtin (il suo "cronotopo" ha riscosso un'estrema popolarità), l'esperienza di Lotman nello studio di testi letterari attraverso la categoria dello spazio artistico e l'approccio allo studio delle caratteristiche spazio-temporali del mondo artistico in linea con anche la mitopoietica è molto diffusa.

1.1 Idee MM Bachtin nello studio delle opere letterarie attraverso le categorie dello spazio e del tempo artistico. Il concetto di cronotopo

Per M.M. Bachtin, le rappresentazioni spaziali e temporali catturate in un'opera d'arte costituiscono una sorta di unità. Una relazione significativa tra relazioni temporali e spaziali, padroneggiata artisticamente in letteratura, M.M. Bakhtin chiamava "cronotopo" (che significa letteralmente "tempo-spazio"). Questo termine è usato nella scienza matematica, ed è stato introdotto e giustificato sulla base della teoria della relatività di Einstein. Lo scienziato lo ha trasferito alla critica letteraria quasi come una metafora; in essa è significativa l'espressione della continuità dello spazio e del tempo (il tempo come quarta dimensione dello spazio). Il cronotopo è inteso da lui come una categoria letteraria formalmente sostanziale.

Nel cronotopo letterario e artistico, i segni spaziali e temporali si fondono in un insieme significativo e concreto.: “Il tempo qui si addensa, si condensa, diventa artisticamente visibile; lo spazio è intensificato, attratto dal movimento del tempo, della trama, della storia. I segni del tempo sono rivelati nello spazio, e lo spazio è compreso e misurato dal tempo” [Bakhtin 2000:10].

Il cronotopo, secondo M.M. Bachtin, svolge una serie di importanti funzioni artistiche. Quindi, è attraverso l'immagine nel prodotto di spazio e tempo diventa un'era visiva e visibile nella trama, che l'artista comprende esteticamente, in cui vivono i suoi personaggi. Allo stesso tempo, il cronotopo non si concentra sulla cattura adeguata dell'immagine fisica del mondo, esso orientato all'uomo: circonda la persona, rifletteUNnessuna connessione con il mondo, spesso rifrange in sé i movimenti spirituali del persianoOpressante, diventando una valutazione indiretta della correttezza o dell'erroneità della scelta,Edall'eroe, la risolvibilità o insolubilità del suo contenzioso con l'azioneEvalidità, realizzabilità o irraggiungibilità dell'armonia tra personaleOstu e il mondo. Pertanto, le singole immagini spazio-temporali e i cronotopi di un'opera portano sempre dentro proprio senso del valore.

Ogni cultura ha la propria comprensione del tempo e dello spazio. La natura dello spazio e del tempo artistico riflette le idee sul tempo e sullo spazio che si sono sviluppate nella vita di tutti i giorni, nella scienza, nella religione, nella filosofia di una certa epoca. M. Bakhtin ha studiato i principali modelli tipologici spazio-temporali: cronaca, avventuroso, cronotopo biografico, ecc. Nella natura del cronotopo, ha visto l'incarnazione di tipi di pensiero artistico. Così, secondo Bachtin, nelle culture tradizionaliste (normative) domina il cronotopo epico, trasformando l'immagine in una tradizione compiuta e lontana dalla modernità, mentre nelle culture innovativo-creative (non normative) domina il cronotopo romanzesco, orientato al vivere contatto con un incompiuto, che diventa realtà. A proposito di questo M.M. Bakhtin scrive in dettaglio nella sua opera "Epos and Novel".

Secondo Bachtin, il processo di assimilazione del cronotopo reale e storico nella letteratura procedeva in modo complicato e discontinuo: si padroneggiavano alcuni aspetti del cronotopo disponibili in determinate condizioni storiche, solo alcune forme di riflessione artistica del cronotopo reale erano sviluppati. Bachtin considera alcuni dei più importanti cronotopi romanzeschi: il cronotopo dell'incontro, il cronotopo della strada (percorso), la soglia (sfere di crisi e fratture) e i cronotopi adiacenti delle scale, dell'ingresso e del corridoio, della strada , il castello, la piazza, il cronotopo della natura.

Considera il cronotopo dell'incontro. Questo cronotopo è dominato da una sfumatura temporale, e si distingue per un alto grado di intensità emotiva e valoriale. Il cronotopo della strada ad esso associato ha un volume più ampio, ma un po' meno intensità emotiva e valoriale. Gli incontri nel romanzo di solito si svolgono sulla "strada". "Road" è un luogo predominante di incontri casuali.

Sulla strada ("strada maestra"), i percorsi spaziali e temporali delle persone più diverse - rappresentanti di tutte le classi, stati, religioni, nazionalità, età - si intersecano in un punto temporale e spaziale. Qui possono accidentalmente incontrarsi coloro che normalmente sono separati dalla gerarchia sociale e dalla distanza spaziale, qui possono sorgere eventuali contrasti, diversi destini possono scontrarsi e intrecciarsi. Questo è il punto di legatura e il luogo in cui si svolgono gli eventi. Qui il tempo sembra scorrere nello spazio e scorre attraverso di esso, formando strade.

La metaforizzazione del percorso-strada è varia: “percorso di vita”, “entrare in una nuova strada”, “percorso storico”, ma il fulcro principale è lo scorrere del tempo. La strada non è mai solo una strada, ma sempre tutto o parte del percorso di vita; scelta della strada - scelta del percorso di vita; un bivio è sempre un punto di svolta nella vita di una persona folcloristica; uscita da casa sulla strada con ritorno in patria - di solito le fasi dell'età della vita; i segnali stradali sono segni del destino [Bakhtin 2000:48].

Secondo M. Bakhtin, la strada è particolarmente utile per rappresentare un evento controllato dal caso. Questo spiega l'importante ruolo della trama della strada nella storia del romanzo.

Il cronotopo della soglia è pervaso da un'elevata intensità emotiva e valoriale; può essere combinato con il motivo dell'incontro, ma il suo completamento più significativo è il cronotopo della crisi e della svolta nella vita. La stessa parola "soglia" già nella vita linguistica (insieme al significato reale) ha ricevuto un significato metaforico ed è stata combinata con un momento di svolta nella vita, una crisi, una decisione che cambia la vita (o indecisione, paura di varcare la soglia ).

Sullo sfondo di questa cronotopicità generale (formale-materiale) dell'immagine poetica, come immagine dell'arte temporanea che raffigura un fenomeno spaziale-sensoriale nel loro movimento e formazione, viene chiarita la peculiarità dei cronotopi che formano la trama tipici del genere. Si tratta di specifici cronotopi romanzo-epici che servono a padroneggiare la reale realtà temporale, permettendo di riflettere e introdurre nel piano artistico del romanzo i momenti essenziali di questa realtà.

Ogni grande cronotopo significativo può includere un numero illimitato di piccoli cronotopi: ogni motivo può avere il suo speciale cronotopo.

All'interno di un'opera e all'interno dell'opera di un autore, seguendo Bachtin, possiamo osservare molti cronotopi e relazioni tra loro specifici di una data opera o autore. I cronotopi possono includersi l'un l'altro, coesistere, intrecciarsi, cambiare, confrontare, contrastare o essere in relazioni più complesse. La natura generale di queste relazioni è dialogica, ma questo dialogo è al di fuori del mondo rappresentato nell'opera, sebbene non al di fuori dell'opera nel suo insieme. Entra nel mondo dell'autore e nel mondo dei lettori. E questi mondi sono anche cronotopici.

L'autore è una persona che vive la sua vita biografica, è fuori dall'opera, lo incontriamo come creatore e nell'opera stessa, ma al di fuori dei cronotopi raffigurati, ma come in tangente ad essi. L'autore-creatore si muove liberamente nel suo tempo: può iniziare la sua storia dalla fine, dalla metà e da qualsiasi momento degli eventi rappresentati, senza distruggere il corso oggettivo del tempo nell'evento rappresentato.

L'autore-creatore, essendo al di fuori dei cronotopi del mondo che raffigura, non è solo al di fuori, ma, per così dire, in tangente a questi cronotopi. Descrive il mondo dal punto di vista dell'eroe che partecipa all'evento rappresentato, o dal punto di vista del narratore, o dell'autore fittizio, oppure conduce la storia direttamente da se stesso come puro autore.

I cronotopi considerati possono essere i centri organizzativi dei principali eventi della trama del romanzo. Nel cronotopo, i nodi della trama sono legati e sciolti, hanno il significato principale di formazione della trama.

Allo stesso tempo, i cronotopi hanno un significato pittorico. Il tempo acquista in loro un carattere sensualmente visivo; gli eventi della trama nel cronotopo sono concretizzati, ricoperti di carne, pieni di sangue. Un evento può essere segnalato, informato e possono essere date istruzioni precise sul luogo e sull'ora in cui si è verificato. Ma l'evento non diventa immagine. Il cronotopo, d'altra parte, fornisce un terreno essenziale per mostrare e rappresentare gli eventi. E questo è proprio dovuto allo speciale addensamento e concretizzazione dei segni del tempo - il tempo della vita umana, il tempo storico - in certe aree dello spazio. Ciò crea l'opportunità di costruire un'immagine degli eventi attorno al cronotopo. Serve come punto principale per lo sviluppo delle scene nel romanzo, mentre altri eventi di collegamento, situati lontano dal cronotopo, sono forniti sotto forma di informazioni e comunicazioni secche.

Così, il cronotopo, in quanto materializzazione predominante del tempo nello spazio, è il centro della concretizzazione pittorica, incarnazione dell'intera opera. Tutti gli elementi astratti del romanzo - generalizzazioni filosofiche e sociali, idee, analisi di cause ed effetti gravitano verso il cronotopo e attraverso di esso si riempiono di "carne e sangue", si uniscono all'immaginario artistico. Tale, secondo Bachtin, è l'immagineEil vero significato del cronotopo. Inoltre, M. Bakhtin ha individuato e analizzatoEroved alcuni dei tipi più caratteristici di cronotopi: il cronotopo di un incontro, strade, ecc.Ocittà di provincia, piazza, ecc.

1.2 Approccio strutturalista allo studio delle opere d'arte attraverso le categorie di spazio e tempo

Yuri Mikhailovich Lotman ha definito lo spazio artistico come "un modello del mondo di un dato autore, espresso nel linguaggio delle sue rappresentazioni spaziali". Vale a dire: "Il linguaggio delle relazioni spaziali" è una sorta di modello astratto che include come sottosistemi sia i linguaggi spaziali di diversi generi e tipi di arte, sia i modelli di spazio di vari gradi di astrattezza creati dalla coscienza di epoche diverse ” [Lotman 1988: 252].

Secondo Lotman, la trama delle opere letterarie narrative si sviluppa solitamente all'interno di un certo continuum locale. La percezione di un lettore ingenuo tende a identificarla con la relazione locale degli episodi con lo spazio reale (per esempio, con lo spazio geografico). L'idea che uno spazio artistico sia sempre un modello di uno spazio naturale, cresciuto in determinate condizioni storiche, non è affatto sempre giustificata.

Lo spazio in un'opera d'arte modella diverse connessioni dell'immagine del mondo: temporali, sociali, etiche, ecc. Nell'uno o nell'altro modello del mondo, la categoria dello spazio è intricatamente fusa con alcuni concetti che esistono nella nostra immagine del mondo come separato o opposto.

Così, nel modello artistico del mondo di Lotman "spazioN"stvo" a volte assume metaforicamente l'espressione di relazioni completamente non spaziali nel flusso di modellazioneAgiro del mondo.

Nella classifica di Yu.M. Lotman artistico spazio mOPuò essere puntuale, lineare, planare o volumetrico. Il secondo e il terzo possono avere anche un orientamento orizzontale o verticale. Lo spazio lineare può includere o meno il concetto di direzionalità. In presenza di questa caratteristica (l'immagine di uno spazio diretto lineare nell'arte è spesso una strada), lo spazio lineare diventa un comodo linguaggio artistico per modellare categorie temporali ("percorso di vita", "strada" come mezzo per dispiegare il carattere nel tempo ). La nozione di confine è una caratteristica differenziale essenziale degli elementi del "linguaggio spaziale", che sono in gran parte determinati dalla presenza o dall'assenza di questa caratteristica sia nel modello nel suo insieme che in una o nell'altra delle sue posizioni strutturali [Lotman 1988:252]. Secondo lo scienziato, il concetto di confine non è caratteristico di tutti i tipi di percezione dello spazio, ma solo di quelli che hanno già sviluppato un proprio linguaggio astratto e separano lo spazio come un certo continuum dal suo riempimento concreto.

Yu.M. Lotman sostiene che "la limitazione spaziale del testo rispetto al non testo è la prova dell'emergere del linguaggio dello spazio artistico come uno speciale sistema di modellazione" [Lotman 1988: 255]. Lo scienziato propone di fare un esperimento mentale: prendi un paesaggio e presentalo come una vista da una finestra (ad esempio, l'apertura di una finestra dipinta funge da cornice) o come un'immagine.

La percezione di un dato (stesso) testo pittorico in ognuno di questi due casi sarà diversa: nel primo sarà percepito come una parte visibile di un insieme più ampio, e la questione di cosa c'è nella parte che è chiusa dal lo sguardo dell'osservatore è abbastanza appropriato.

Nel secondo caso, il paesaggio, appeso in una cornice al muro, non è percepito come un pezzo ritagliato da una veduta reale più ampia. Nel primo caso il paesaggio dipinto è sentito solo come riproduzione di qualche veduta reale (esistente o in grado di esistere), nel secondo, pur conservando questa funzione, ne riceve un'altra: percepito come struttura artistica chiusa in se stessa, ci sembra correlato non con una parte dell'oggetto, ma con qualche oggetto universale, diventa un modello del mondo.

Il paesaggio raffigura un boschetto di betulle e sorge la domanda: "Cosa c'è dietro?" Ma è anche un modello del mondo, riproduce l'universo, e in questo aspetto la domanda "Cosa c'è oltre?" - perde ogni significato. Pertanto, la delimitazione spaziale di Lotman è strettamente connessa con la trasformazione dello spazio dalla totalità delle cose che lo riempiono in una sorta di linguaggio astratto che può essere utilizzato per vari tipi di modellazione artistica.

L'assenza di un segno di confine nei testi in cui questa assenza è la specificità del loro linguaggio artistico non deve essere confusa con un'analoga assenza di esso a livello di discorso (in un testo specifico), quando memorizzato nel sistema. Pertanto, il simbolo artistico della strada contiene un divieto di movimento in una direzione, in cui lo spazio è limitato ("scendi dal sentiero"), e la naturalezza del movimento in una in cui non esiste tale confine. Poiché lo spazio artistico diventa un sistema formale per la costruzione di vari modelli, anche etici, diventa possibile caratterizzare moralmente i personaggi letterari attraverso il tipo di spazio artistico ad essi corrispondente, che funge già da una sorta di metafora etica locale bidimensionale. Quindi, in Tolstoj si possono distinguere (ovviamente, con un alto grado di convenzionalità) diversi tipi di eroi. Questi sono, in primo luogo, gli eroi del loro posto (il loro cerchio), gli eroi dell'immobilità spaziale ed etica, che, se si muovono secondo le esigenze della trama, portano con sé il proprio locus. Questi sono eroi che non sono ancora in grado di cambiare o che non ne hanno più bisogno. Rappresentano il punto di partenza o di arrivo della traiettoria: il movimento dei personaggi.

Agli eroi del luogo immobile, “chiuso”, si oppongono gli eroi dello spazio “aperto”. Anche qui si distinguono due tipi di eroi, che possono essere chiamati condizionatamente: gli eroi del “sentiero” e gli eroi della “steppa”.

L'eroe del percorso si muove lungo una certa traiettoria spaziale ed etica. Il suo spazio intrinseco implica il divieto di movimento laterale. Lo stare in ogni punto dello spazio (e lo stato morale ad esso equivalente) è concepito come una transizione verso un altro, seguendolo.

Lo spazio lineare di Tolstoj ha il segno di una data direzione. Non è illimitato, ma rappresenta una possibilità generalizzata di movimento dal punto di partenza a quello finale. Pertanto, riceve un segno temporale e il personaggio che si muove in esso è una caratteristica dell'evoluzione interna. cronotopo artistico Petrushevskaya

Una proprietà essenziale dello spazio lineare morale in Tolstoj è la presenza di un segno di "altezza" (in assenza di un segno di "larghezza"); il movimento dell'eroe lungo la sua traiettoria morale è un'ascesa, o una discesa, o un cambiamento di entrambi. In ogni caso, questa caratteristica ha una marcatura strutturale. È necessario distinguere la natura dello spazio caratteristico dell'eroe dal suo vero movimento della trama in questo spazio. L'eroe del "percorso" può fermarsi, tornare indietro o deviare di lato, entrando in conflitto con le leggi del proprio spazio. Allo stesso tempo, la valutazione delle sue azioni sarà diversa rispetto ad azioni simili di un personaggio con un diverso campo spaziale ed etico.

A differenza dell'eroe del sentiero, l'eroe della steppa non ha divieto di movimento in nessuna direzione laterale. Inoltre, invece di muoversi lungo una traiettoria, qui è implicita la libera imprevedibilità della direzione del movimento.

Allo stesso tempo, il movimento dell'eroe nello spazio morale non è connesso al fatto che cambia, ma alla realizzazione del potenziale interiore della sua personalità. Quindi il movimento qui non è evoluzione. Non ha nemmeno una dimensione temporale. Le funzioni di questi eroi sono di attraversare confini che sono insormontabili per gli altri, ma non esistono nel loro spazio.

Lo spazio artistico, secondo Lotman, è un continuum in cui si collocano i personaggi e si svolge l'azione. La percezione ingenua spinge costantemente il lettore a identificare lo spazio artistico e fisico.

C'è del vero in una tale percezione, perché anche quando viene esposta la sua funzione di modellare le relazioni extraspaziali, lo spazio artistico conserva necessariamente, come primo piano della metafora, un'idea della sua natura fisica.

Pertanto, un indicatore molto significativo sarà la questione dello spazio in cui l'azione non può essere trasferita. L'enumerazione di dove certi episodi non possono verificarsi delineerà i confini del mondo del testo modellato, ei luoghi in cui possono essere trasferiti forniranno varianti di qualche modello invariante.

Tuttavia, lo spazio artistico non è un ricettacolo passivo diOev e trama episodi. Correlandolo con gli attori e il modello generale del mondo creato dal testo letterario ci convince che il linguaggio dello spazio artistico non è un vaso cavo, ma una delle componenti del linguaggio comune parlato dall'opera d'arte.

Il comportamento dei personaggi è in gran parte correlato allo spazio in cui si trovano, e lo spazio stesso è percepito non solo nel senso di estensione reale, ma anche in una diversa - usuale in matematica - comprensione, come "un insieme di omogenee oggetti (fenomeni, stati, ecc.) in cui esistono relazioni di tipo spaziale.

Ciò consente la possibilità per lo stesso eroe di cadere alternativamente in uno o in un altro spazio e, spostandosi dall'uno all'altro, una persona viene deformata secondo le leggi di questo spazio [Lotman 1988: 252].

Per diventare sublime, lo spazio deve essere non solo vasto (o illimitato), ma anche orientato, l'essere in esso deve muoversi verso la meta. Deve essere costoso. "Road" è un certo tipo di spazio artistico, "percorso" è il movimento di un personaggio letterario in questo spazio. Il "percorso" è la realizzazione (piena o incompleta) o non realizzazione della "strada".

Con l'avvento dell'immagine della strada come forma dello spazio, si forma l'idea del cammino come norma di vita di una persona, dei popoli e dell'umanità.

Il linguaggio delle relazioni spaziali non è l'unico mezzo di modellazione artistica, ma è importante perché appartiene a quelli primari e principali. Anche la modellazione temporale è spesso una sovrastruttura secondaria sul linguaggio spaziale.

Poiché per Lotman, in quanto strutturalista, era importante definireeversare le caratteristiche strutturali del testo, interpreta e artisticoTvena lo spazio come elemento strutturale del testo.

Corpo strutturaleELa natura accattivante dello spazio artistico è dovuta al fatto che il centro di ogni paradigma spazio-temporale, secondo Lotman, èIOè l'eroe dell'opera. Lotman fa aggiunte significative alla metanfetaminaOpotenziale logico della categoria di spazio e tempo artistico, indicando la possibilitàEtipologia dei tratti spaziali nel tessuto dell'opera attraverso un sistema di antinomie (alto - basso, proprio - alieno, chiuso - aperto, quotidiano - sacro ecc.), in termini di qualità e carattereAteru direzionalità (spot, linearnoe, planare, ecc.).

1.3 Modi di studiare lo spazio e il tempo artistico nell'esperienza letteraria di V. Toporov, D. Likhachev e altri

Oggi nessun forum letterario scientifico può fare a meno di una relazione su un argomento, ovunque compaiano le categorie di spazio e tempo artistico. Ciò è dovuto al fatto che queste categorie hanno un ricco potenziale metodologico e aprono grandi opportunità per i ricercatori nello studio sia delle singole personalità che dell'era letteraria nel suo insieme.

Vividi esempi del significato scientifico delle categorie dello spazio e del tempo artistico si possono trovare nelle opere sulla mitopoietica, dove lo studio di specifici schemi mitologici comporta l'osservazione dei parametri spaziotemporali di un fenomeno. Ad esempio, uno dei rappresentanti della tradizione mitopoietica V.N. Toporov nelle sue opere si riferisce attivamente alla categoria dello spazio artistico. Una delle installazioni importanti dello scienziato è la distinzione tra "individuo" e spazio comune. Scrive lo scienziato: “Ogni epoca letteraria, ogni grande direzione (scuola) costruisce il proprio spazio, ma per coloro che si trovano all'interno di questa epoca o direzione, il “proprio” viene valutato, prima di tutto, dal punto di vista del generale, unificante , consolidandosi, e la loro “individualità” è “la propria” si rivela solo alla periferia, agli incroci con qualcos'altro che la precede o la minaccia come sostituto nel prossimo futuro” [Toporov 1995: 447]. "EcceteraOspazio dell'infanzia”, “spazio dell'amore”, “nuovo spazio” - prEmisure di modelli mitologici spaziali che possiamo incontrare nelle opere di Toporov e il cui uso può essere utile nello studioeistituto di ricerca di letteratura di qualsiasi periodo.

Secondo V.N. Toporov, ogni scrittore costruisce il proprio spazio, correlandolo volontariamente e involontariamente con modelli spaziali generali. Allo stesso tempo, secondo Toporov, lo è promettente studio dei singoli persOinfluenze proprio attraverso il mito e la categoria dello spazio artistico. Non è un caso che in una delle sue opere faccia la seguente riserva: “L'autore di questo articolo ha a sua disposizione diversi schizzi dedicati a singole immagini dello spazio di numerosi scrittori russi (Radishchev, Gogol, Dostoevskij, Druzhinin, Konevskoy , Andrei Bely, Mandelstam, Vaginov, Platonov, Krzhizhanovsky, Poplavsky e altri) [Toporov 1995: 448].

Interessanti sono le osservazioni di Toporov sulla semantica di specifiche immagini geografiche in letteratura. Ad esempio, analizzando l'immagine di San Pietroburgo come spazio mitologico, introduce lo scienziato il concetto di "meno-spazio", cioè. uno spazio che non esiste, o nega, è l'opposto di uno spazio tradizionale, abituale.

Lo spazio artistico, secondo Toporov, è aequalche cornice in cui si fissano i significati della natura mitologica, archetipica e simbolica. Inoltre, lo spazio artistico èIOè un attributo importante della creatività individuale e della creazione di miti, consente al ricercatore di comprendere i fenomeni unici delle lettereUNtour, loro strutture e pienezza mitologica.

Una rassegna della ricerca moderna dedicata allo studio dello spazio e del tempo artistico nella prospettiva dello studio di vari fenomeni storici e letterari ci consente di trarre alcune conclusioni sulla natura di queste categorie e sul loro significato metodologico Ritmo, spazio e tempo nella letteratura e nell'arte. - L., 1974.; Gabrichevskij A.G. Spazio e tempo // Questioni di filosofia. - 1990. - N. 3. - p. 10-13.; Prokopova M.V. Semantica dei punti di riferimento spazio-temporali nella poesia di L.N. Martynov "Ermak" // Dal testo al contesto. - Ishim, 2006, pp. 189-192 - e altro ancora. eccetera. .

Le opere letterarie sono permeate di rappresentazioni temporali e spaziali, infinitamente diverse e profondamente significative. Qui ci sono immagini del tempo biografico (infanzia, giovinezza, maturità, vecchiaia), storico (caratteristiche del cambiamento di epoche e generazioni, grandi eventi nella vita della società), cosmico (l'idea di eternità e storia universale) , calendario (cambio di stagioni, vita quotidiana e festività), quotidiano (giorno e notte, mattina e sera), nonché idee su movimento e immobilità, sulla correlazione tra passato, presente e futuro.

Secondo D.S. Likhachev, di epoca in epoca, man mano che le idee sulla variabilità del mondo diventano più ampie e profonde, le immagini del tempo stanno diventando sempre più importanti nella letteratura: gli scrittori stanno diventando sempre più consapevoli, cogliendo sempre più pienamente la "varietà delle forme di movimento”, “padroneggiare il mondo nelle sue dimensioni temporali” [Khalizev 2002: 247].

Non meno diverse sono le immagini spaziali presenti in letteratura: immagini di spazio chiuso e aperto, terreno e cosmico, realmente visibile e immaginario, idee sull'oggettività vicina e lontana.

La posizione e la correlazione delle immagini spazio-temporali nell'opera sono motivate internamente - ci sono anche motivazioni di "vita" nella loro condizionalità di genere, ci sono anche motivazioni concettuali. È anche importante che l'organizzazione spazio-temporale sia sistemica, formando infine il "mondo interiore di un'opera letteraria" (D.S. Likhachev).

Inoltre, nell'arsenale della letteratura ci sono forme artistiche appositamente progettate per creare un'immagine spazio-temporale: una trama, un sistema di personaggi, un paesaggio, un ritratto, ecc. Quando si analizza lo spazio e il tempo in un'opera d'arte, si dovrebbe tener conto di tutti gli elementi strutturali presenti in essa eUNprestare attenzione all'originalità di ciascuno di essi: nel sistema di caratteri (aNdurezza, specularità, ecc.), nella struttura della trama (lineare, singolaUNraddrizzata o con ritorni, corsa avanti, spirale, ecc.), conOfornire la proporzione dei singoli elementi della trama, nonché identificare la natura del paesaggio e del ritratto, effettuare un'analisi motivica dell'operaeniya. Altrettanto importante è cercare le motivazioni dell'articolazione degli elementi strutturali e, in ultima analisi, cercare di comprendere la semantica ideologica ed estetica dell'immagine spazio-temporale che si presenta nell'opera.

CAPITOLO 2

Questo capitolo analizza le storie di L. Petrushevskaya dal punto di vista della loro organizzazione spaziale e temporale, si tenta di comprendere le cause profonde delle tragedie degli eroi nello speciale mondo artistico dello scrittore.

2.1 L'appartamento come principale topos dello spazio domestico

Anche il Woland di Bulgakov ha affermato che "il problema degli alloggi ha rovinato i moscoviti". Sia durante gli anni del potere sovietico che nel periodo post-sovietico, i problemi abitativi erano tra i principali problemi quotidiani dei nostri concittadini (e non solo moscoviti). Non è un caso che l'appartamento diventi il topos principale nello spazio quotidiano degli eroi di L. Petrushevskaya.

Gli eroi di Petrushevskaya sono persone poco appariscenti, torturate dalla vita, che soffrono silenziosamente o scandalosamente nei loro appartamenti comuni in cortili sgradevoli. L'autore ci invita negli uffici degli uffici e nelle trombe delle scale, ci fa conoscere varie disgrazie, l'immoralità e la mancanza di senso dell'esistenza. Ci sono poche persone felici (eroi) nel mondo di Petrushevskaya, ma la felicità non è l'obiettivo della loro vita.

Allo stesso tempo, i problemi quotidiani quotidiani restringono i loro sogni e possono limitare significativamente lo spazio della loro vita. È negli appartamenti (con vari gradi di comfort) che si svolgono gli eventi nelle storie "Your Circle", "Cinderella's Way", "Happy End", "Country", "To the Beautiful City", "Children's Party", "Dark Fate", "La vita è un teatro", "Oh felicità", "Tre facce" e altri. Delle molte opzioni per appartamenti e appartamenti, appartamenti comuni, ecc. si sta formando un certo topos generalizzato dell '"appartamento di Petrushevskaya", in cui il lettore sofisticato può discernere le caratteristiche di altri appartamenti ben noti nella letteratura e nella cultura (da Dostoevskij a Makanin).

Soffermiamoci sugli esempi più tipici: le storie "To the Beautiful City", "Country" e "Cenerentola's Way" sono sorprendentemente consonanti tra loro a livello di organizzazione spaziale (come se gli eventi si svolgessero nel quartiere), sebbene il contenuto di queste due storie è diverso.

Nel racconto "Paese", l'appartamento è una specie di rifugio in cui vive una madre alcolizzata con la figlia. Qui, in quanto tale, non c'è descrizione del mondo delle cose, degli oggetti, dei mobili, creando così una sensazione di vuoto dello spazio in cui vivono i suoi abitanti. Leggiamo all'inizio della storia: "La figlia di solito gioca tranquillamente sul pavimento mentre la madre beve a tavola o sdraiata sul divano." Vediamo lo stesso alla fine della storia: "Alla ragazza non importa davvero, gioca tranquillamente sul pavimento con i suoi vecchi giocattoli ..." La storia di L. Petrushevskaya "Paese" e tutte le altre opere sono citate da un documento elettronico con l'indirizzo: http://www.belousenko.com/wr_Petrushevskaya.htm . La doppia ripetizione parla della disperazione della situazione e la ripetuta enfasi sul fatto che l'appartamento è silenzioso aumenta ulteriormente la sensazione di vuoto, oscurità e persino assenza di vita. L'eroina, trovandosi nello spazio chiuso dell'appartamento, non cerca di cambiare vita. L'unica cosa che le importa ancora è fare i conti dalla sera "Le cosine di tua figlia per l'asilo, così al mattino tutto è a portata di mano." Si rianima solo quando va a trovare sua figlia, ad es. esce dallo spazio della sua casa e si ritrova in un altro spazio, alieno, completamente opposto, dove ci sono le persone, la comunicazione, e quindi la vita. Sente di appartenere a questo posto, e sembra essere accettata, ma quando lei... “chiama con attenzione e si congratulaqualcunobuon compleanno, tira, borbotta, chiede come va la vita...in attesa", finché non viene invitata, poi alla fine "Riattacca il telefono e corre al supermercato per un'altra bottiglia, e poi all'asilo per sua figlia."

L'eroina della storia "Paese" si trova in una situazione di solitudine permanente, perdita di speranza. Questa è una persona espulsa dalla vita a causa della sua incapacità di realizzare se stessa, che è al di fuori della società, al di fuori della società, quindi, al di fuori dei legami umani e della comunicazione. Questa donna ha perso la fiducia nella vita, non ha amici o conoscenti. La conseguenza di tutto ciò è la sua solitudine, l'isolamento nello spazio.

Eventi simili potrebbero accadere a chiunque, ovunque. Tuttavia, come disse un filosofo romano Seneca, "finché un uomo è vivo, non deve mai perdere la speranza". Ognuno ha il suo "paese", in cui può immergersi "nei momenti di avversità spirituale".

Molto in sintonia con questa storia è la storia "Alla bella città". Dopo averlo letto, si ha la sensazione che questo sia l'inizio della storia descritta nel "Paese". L'immagine della madre alcolizzata del "Paese" è correlata all'immagine di Anastasia Gerbertovna, e la figlia di un alcolizzato ricorda la figlia di Anastasia, Vika, anche lei Gerbertovna. Petrushevskaya non lesina sui dettagli nella descrizione dell'aspetto di Vika: “uno spaventapasseri di sette anni, tutto è storto, il cappotto è sul bottone sbagliato, i collant si sono spostati, gli stivali sono stati consumati da più di una generazione di bambini con i piedi piatti, dentro con i calzini. I capelli chiari pendono. Una madre non è molto diversa da una figlia: "Wow ragazza, i suoi capelli pendono separatamente come quelli di una donna annegata, il teschio brilla, i suoi occhi sono infossati." Queste due descrizioni dei ritratti caratterizzano non solo le eroine, ma anche lo spazio in cui vivono. Diventa chiaro che la madre e sua figlia vivono in povertà, non hanno niente da indossare, niente nemmeno da mangiare. La storia inizia con il fatto che Alexei Petrovich (uno studente laureato, uno studente devoto di Larisa Sigismundovna, la madre di Nastya), porta ancora una volta Nastya e Vika al buffet, dove il bambino mangia avidamente ("come per l'ultima volta nella sua vita ").

La famiglia di Nastya, già all'epoca in cui Nastya era ancora una bambina, non viveva mai in abbondanza, ma ce n'era sempre abbastanza per il cibo. Dopo la morte di Larisa Sigismundovna, la vita di Nastya è peggiorata in modo significativo. E questi deterioramenti si riflettevano principalmente a livello di spazio. Esattamente il topos dell'appartamento diventa un indicatore del benessere di una persona nel mondo di Petrushevskaya.

Mentre la madre di Nastya era viva, ha cercato di fare tutto il possibile per sua figlia e sua nipote: lei “Ha cambiato il suo appartamento di San Pietroburgo in una stanza più vicina a suo padre, quando si è trasferita con suo figlio, ha anche pianificato, a quanto pare, di acquistare l'uno o l'altro, per fare riparazioni, ma no. Non c'erano soldi, nessuna forza. Larisa Sigismundovna ha lottato fino all'ultimo giorno, cercando di trovare almeno un posto dove sarebbe stata pagata. Era un'ottima insegnante, teneva lezioni, si dedicava al suo lavoro, senza risparmiare sforzi per nutrire la sua famiglia. Sapendo già della tua malattia, "Larissa<…>ha intrapreso sempre più nuovi lavori, ha scritto una tesi di dottorato sulle sue ultime gambe, insegnando contemporaneamente la sua inutile scienza degli studi culturali in tre luoghi. Anche quando era in ospedale, dopo le sedute di radioterapia, Larisa è scappata per finire le sue lezioni, perché. " pagato esattamente per le ore assegnate e non per l'assenza di un dipendente per malattia» . Tutto ciò che apprendiamo nella storia della madre di Nastya parla della sua posizione di vita attiva, cosa che non si può dire della stessa Nastya.

Era giunto il momento in cui gli Herbertovna erano rimasti soli. Con la partenza di Larisa Sigismundovna, la vita nell'appartamento si interrompe, in una certa misura muore addirittura. Ciò risulta chiaro dal seguente brano: "Quando c'era una commemorazione, gli amici di Lara apparecchiavano una tavola nella casa del defunto, e lì regnava una vera povertà, nessuno sospettava nemmeno che potesse essere, mobili rotti, carta da parati incrinata." C'è un'immagine di uno spazio in cui gli oggetti, i mobili non solo hanno perso il loro scopo, sono diventati non reclamati dall'uomo, hanno cambiato la loro qualità (" mobili rotti, carta da parati crepata”). Ciò suggerisce che il mondo dell'eroina è in declino. Il mondo esterno delle cose è un riflesso del suo mondo interiore. L'immagine dello spazio in cui Nastya vive con sua figlia spiega il comportamento dell'eroina. Nastya non cerca una vita attiva, non ha alcun desiderio di correggere la situazione in cui si trovano lei e Vika. Questo "habitat naturale" ha così depresso Nastya che non ha nemmeno la forza di alzarsi in tempo: “I poveri hanno poche opportunità e spesso non hanno abbastanza forza nemmeno per alzarsi in orario, si è scoperto che poiché la giovane madre Nastya andava a letto tardi e si alzava quando si alzava, aveva già un habitat naturale in compagnia degli stessi poveri che non possono stare sdraiati tutta la notte, stanno svegli, vagano, fumano e bevono, e di giorno dormono cinque per cinque sul divano.

È interessante notare che l'appartamento vicino a Petrushevskaya è uno spazio di un tipo speciale di persone: di norma, lo sfortunato proprietario dell'appartamento riceve ospiti sfortunati come lui. Lo spazio dell'appartamento di Nastya attira gli stessi "poveri e sfortunati" della stessa Nastya. È "un'anima gentile", come ha detto Valentina, quindi non può rifiutare nessuno, cacciare nessuno di casa. Da qui, l'appartamento si è trasformato in un "brutto nido" pieno di "oziare ragazzi in pantaloncini e ragazze in mutande a causa del caldo." L. Petrushevskaya scrive nella sua storia che “Questa colonia somigliava vividamente a una panchina nella taiga, dove faceva molto caldo, o all'ultimo giorno di Pompei, solo senza alcuna tragedia, senza queste maschere di sofferenza, senza eroici tentativi di portare fuori qualcuno e salvare. Al contrario, tutti hanno cercato di non essere portati fuori di qui. Guardarono indirettamente in direzione di Valentina che si agitava intorno al bambino, aspettando che questa zia scomparisse.

Tutti gli amici e i conoscenti della madre stanno cercando di aiutare Nastya: stanno cercando di trovarle almeno un lavoro, portano cibo a casa (ma "non ne avrai abbastanza per un intero abisso"), aiutano con l'alloggio, ecc. In cambio, ricevono sguardi di traverso non solo dai suoi "amici", ma anche dalla stessa Nastya. È imbarazzata a far entrare nel suo spazio persone che vogliono fare del bene a lei e a Vika, ma fa entrare liberamente chi mangia le ultime scorte in casa, che non c'è nemmeno niente con cui sfamare la bambina. Quelli. lo spazio in cui vive l'eroina della storia è più aperto agli "estranei" che sono già diventati "loro" per Nastya.

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Astratto

La raccolta di Lyudmila Petrushevskaya include le sue nuove storie e romanzi, oltre a opere già note ai lettori. Gli eroi di Petrushevskaya sono persone che incontriamo al lavoro, viaggiamo in metropolitana, viviamo nello stesso edificio. Ognuno di loro è un mondo intero che si inserisce in una storia, e quindi ciascuna di queste storie contiene la carica drammatica ed emotiva dell'intero romanzo. Lyudmila Petrushevskaya è il fenomeno più tradizionale e più moderno della nostra letteratura attuale. È tradizionale per arcaico e moderno per scioccare. L'eterno e il momentaneo sono collegati nel suo lavoro come una radice e foglie.

Ludmila Petrushevskaya

Ludmila Petrushevskaya

Di notte

Mi hanno chiamato e una voce di donna ha detto: - Scusa per il disturbo, ma qui dopo mia madre, - taceva, - dopo mia madre c'erano dei manoscritti. Ho pensato che avresti potuto leggerlo. Era una poetessa. Certo, capisco che sei occupato. Molto lavoro? Capire. Bene, allora scusami.

Due settimane dopo arrivò un manoscritto in una busta, una cartellina polverosa con tanti fogli scarabocchiati, quaderni di scuola, persino moduli telegrafici. Note sottotitolate sul bordo del tavolo. Nessun indirizzo del mittente, nessun cognome.

Non sa che durante la visita non si può correre avidamente allo specchio e afferrare tutto, vasi, statuette, bottiglie e soprattutto scatole con gioielli. Non puoi chiedere di più a tavola. Lui, arrivato in una casa sconosciuta, armeggia dappertutto, figlio della fame, trova da qualche parte sul pavimento una macchinina che è passata sotto il letto e crede che questa sia la sua scoperta, è felice, se la preme sul petto, è raggiante e dice alla padrona di casa che ha trovato qualcosa per sé e dove - è andato sotto il letto! E la mia amica Masha, è suo nipote che ha fatto rotolare il suo regalo, una macchina da scrivere americana, sotto il letto, e si è dimenticato, lei, Masha, esce dalla cucina allarmata, suo nipote Deniska e la mia Timochka hanno un conflitto selvaggio. Un buon appartamento del dopoguerra, siamo venuti a prendere in prestito soldi fino alla pensione, stavano già uscendo tutti dalla cucina con la bocca unta, leccandosi le labbra, e Masha doveva tornare nella stessa cucina per noi e pensare a cosa regalarci senza pregiudizio. Quindi, Denis tira fuori una macchinina, ma questa ha afferrato lo sfortunato giocattolo con le dita, e Denis ha solo una mostra di queste macchinine, corde, ha nove anni, una torre sana. Strappo Tima a Denis con la sua macchina da scrivere, Timochka è amareggiato, ma non ci fanno più entrare qui, Masha stava già pensando quando mi ha visto attraverso lo spioncino della porta! Di conseguenza, lo conduco in bagno per lavarsi, indebolito dalle lacrime, dall'isteria in una strana casa! Ecco perché non gli piacciamo, a causa di Timochka. Mi comporto come una regina inglese, rifiuto tutto, tutto da tutto: tè con cracker e zucchero! Bevo il loro tè solo con il pane che ho portato, lo pizzico involontariamente fuori dal sacchetto, perché i morsi della fame al tavolo di qualcun altro sono insopportabili, Tim si è appoggiato ai cracker e ha chiesto se fosse possibile con il burro (la burriera era stata dimenticata il la tavola). "E tu?" - chiede Masha, ma per me è importante nutrire Timofey: no, grazie, ungi di più Timochka, vuoi Tim, di più? Colgo gli sguardi di traverso di Deniska, che è in piedi sulla soglia, per non parlare del genero Vladimir e sua moglie Oksana, che è salito le scale a fumare, che viene subito in cucina, conoscendo perfettamente il mio dolore , e proprio di fronte a Tim dice (e sta benissimo), dice:

E cosa, zia Anya (sono io), Alena viene da te? Timochka, tua madre ti fa visita?

Cosa sei, Dunechka (questo è il suo soprannome d'infanzia), Dunyasha, non te l'avevo detto. Alena è malata, ha costantemente il seno.

Mastite??? - (Ed era quasi così da chi ha avuto un bambino, da cui tale latte?)

E io velocemente, prendendo qualche altro cracker, buoni cracker cremosi, conduco Tim dalla cucina a guardare la TV nella grande stanza, andiamo, andiamo, "Buona notte" a presto, anche se manca almeno mezz'ora prima .

Ma lei ci segue e dice che è possibile fare domanda per il lavoro di Alena, che la madre ha lasciato il bambino in balia del destino. Sono io, o cosa, un destino arbitrario? Interessante.

Che tipo di lavoro, cosa sei, Oksanochka, è seduta con un bambino!

Alla fine chiede, è o cosa, da quello di cui una volta Alena le ha detto al telefono che non sapeva che questo accade e che questo non accade, e piange, si sveglia e piange di felicità? Da quello? Quando Alena ha chiesto un prestito per una cooperativa, ma non ce l'avevamo, abbiamo cambiato la macchina e l'abbiamo riparata in campagna? Da questa? SÌ? Rispondo che non lo so.

Tutte queste domande vengono poste con l'obiettivo di non andare più da loro. Ma erano amiche, Dunya e Alena, durante l'infanzia, ci siamo riposate fianco a fianco negli Stati baltici, io, giovane, abbronzata, con mio marito e i miei figli, e Masha e Dunya, e Masha si stava riprendendo da una crudele corsa dietro a una persona , ha abortito da lui, ed è rimasto con la sua famiglia senza rinunciare a nulla, né dalla modella Tomik, né da Leningrado Tusi, erano tutti conosciuti da Masha, e ho aggiunto benzina sul fuoco: perché conoscevo anche io con un'altra donna della VGIK, famosa per i suoi fianchi larghi e per il fatto che poi si è sposata, ma dal dispensario dermatovenerologico è arrivata a casa sua una convocazione che le mancava un'altra flebo a causa della gonorrea, e con questa donna è scoppiato il finestrino del suo Volga, e lei, allora ancora studentessa, corse dietro alla macchina e pianse, poi le lanciò una busta dal finestrino, e nella busta (si fermò a raccoglierla) c'erano dollari, ma non molto. Era un professore sul tema leninista. Ma Masha è rimasta con il Dun, e io e mio marito l'abbiamo intrattenuta, lei languidamente è venuta con noi in un'osteria appesa con le reti alla stazione di Maiori, e noi abbiamo pagato per lei, viviamo sole, nonostante i suoi orecchini con zaffiri. E ha detto al mio braccialetto di plastica di una semplice forma moderna 1 rublo 20 copechi ceco: "È un portatovagliolo?" «Sì», dissi, e me lo misi sul braccio.

E il tempo è passato, non sto parlando di come sono stato licenziato, ma sto parlando del fatto che eravamo a livelli diversi e saremo con questa Masha, e ora suo genero Vladimir è seduto e guardando la TV, ecco perché sono così aggressivi ogni sera, perché ora Deniska dovrà litigare con suo padre per passare a Good Night. La mia Timochka vede questo programma una volta all'anno e dice a Vladimir: “Per favore! Beh, ti prego!" - e incrocia le mani e quasi si inginocchia, mi copia, ahimè. Ahimè.

Vladimir ha qualcosa contro Tima, e Denis è generalmente stanco di lui come un cane, genero, ti dirò un segreto, sta chiaramente finendo, si sta già sciogliendo, da qui la velenosità di Oksanina. Anche mio genero è uno studente laureato sul tema Lenin, questo argomento si attacca a questa famiglia, anche se Masha stessa pubblica qualsiasi cosa, l'editore dei calendari, dove mi ha dato soldi extra con languida e arroganza, anche se l'ho aiutata scarabocchiando velocemente un articolo sul bicentenario della fabbrica di trattori di Minsk, ma lei mi ha scritto un compenso, anche inaspettatamente piccolo, a quanto pare, ho parlato impercettibilmente con qualcuno in collaborazione, con il capo tecnologo dell'impianto, come dovrebbero, perché ci vuole competenza. Bene, allora è stato così difficile che mi ha detto di non apparire lì per i prossimi cinque anni, c'è stata una specie di osservazione che quello che potrebbe essere il bicentenario del trattore, nel 1700 in che anno è stato prodotto il primo trattore russo (è venuto fuori catena di montaggio)?

Per quanto riguarda il genero di Vladimir, al momento descritto, Vladimir sta guardando la TV con le orecchie rosse, questa volta una partita importante. Tipico scherzo! Denis sta piangendo, la bocca spalancata, si è seduto sul pavimento. Timka si arrampica per aiutarlo a uscire dalla TV e, incapace, infila ciecamente il dito da qualche parte, la TV si spegne, il genero salta in piedi con un urlo, ma io sono pronto a tutto proprio lì, Vladimir si precipita al cucina per sua moglie e suocera, non si è fermato, grazie a Dio, grazie, sono tornato in me, non ho toccato il bambino abbandonato. Ma già Denis ha scacciato Tim allarmato, ha acceso ciò che era necessario, ed erano già seduti, a guardare pacificamente il cartone animato, e Tim rideva con un desiderio speciale.

Ma non tutto è così semplice in questo mondo, e Vladimir ha calunniato a fondo le donne, chiedendo sangue e minacciando di andarsene (penso di sì!), E Masha entra con tristezza sul viso come una persona che ha fatto una buona azione e completamente invano . Dietro di lei c'è Vladimir con la fisionomia di un gorilla. Un bel viso maschile, qualcosa di Charles Darwin, ma non in questo momento. Qualcosa di vile si manifesta in lui, qualcosa di spregevole.

Allora non puoi guardare questo film, stanno urlando contro Denis, due donne e Timochka, ha sentito abbastanza di queste grida ... Sta appena iniziando a storcere la bocca. Un tale tic nervoso. Gridando a Denis, gridano, ovviamente, a noi. Sei un orfano, un orfano, una tale digressione lirica. Era ancora meglio nella stessa casa, dove andavamo con Tima a conoscenti molto lontani, non c'era il telefono. Sono venuti, sono entrati, sono seduti a tavola. Tima: “Mamma, voglio mangiare anch'io!” Oh, oh, abbiamo camminato a lungo, la bambina ha fame, andiamo a casa, Timochka, voglio solo chiedere se ci sono notizie da Alena (la famiglia della sua ex collega, con la quale sembrano richiamare) . Un ex collega si alza da tavola come in sogno, ci versa un piatto di borscht di carne grassa, oh, oh. Non ce lo aspettavamo. Non c'è niente da Alena. - Sei vivo? - Non sono venuto, non c'è il telefono a casa, ma lei non chiama al lavoro. Sì, e al lavoro c'è una persona qua e là ... Poi raccolgo i contributi. Che cosa. - Oh, cosa sei, pane ... Grazie. No, non ne avremo un secondo, vedo che sei stanco dal lavoro. Beh, a parte Timothy. Tima, vuoi la carne? Solo a lui, solo a lui (all'improvviso piango, questa è la mia debolezza). All'improvviso, una cagna da pastore si precipita fuori da sotto il letto e morde Tim sul gomito. Tima urla selvaggiamente con la bocca piena di carne. Il padre di famiglia, che somiglia anche vagamente a Charles Darwin, cade da dietro il tavolo con un urlo e minacce, ovviamente, finge che in ...

Testo del saggio:

Quando ho conosciuto la prosa del crudele realismo di Lyudmila Petrushevskaya, la storia Time is Night, in cui, a mio avviso, questa tradizione della letteratura moderna è tracciata in modo molto coerente, mi ha fatto un'impressione emotiva particolarmente forte.
L'opera ha una composizione a cornice e si apre con una breve prefazione, dalla quale apprendiamo la storia dell'apparizione del testo principale della storia. Secondo quanto riferito, l'autrice ha ricevuto una telefonata da una donna che chiedeva di leggere il manoscritto di sua madre. Così ci appare davanti il diario della poetessa Anna Andrianovna, che svela la tragedia della vita di una famiglia numerosa.
Nella storia Time to Night troviamo quasi tutti i temi e i motivi principali che risuonano nell'opera di L. Petrushevskaya: solitudine, follia, malattia, sofferenza, vecchiaia, morte.
Allo stesso tempo, viene utilizzata la tecnica dell'iperbolizzazione: viene raffigurato l'estremo grado di sofferenza umana, gli orrori della vita appaiono in una forma concentrata, compaiono molti dettagli naturalisticamente ripugnanti. Così, abbiamo l'impressione di una completa immersione nei problemi quotidiani insolubili degli eroi della storia.
È il paroliere Time Night, dal mio punto di vista, che può essere considerato uno degli esempi più eclatanti di prosa shock, come molti critici definiscono il lavoro di L. Petrushevskaya.

Qual è il mondo dei personaggi della storia? Questo è un circolo vizioso di circostanze di vita difficili: un appartamento angusto in cui vivono tre generazioni di persone, una vita instabile, insicurezza sociale, l'impossibilità di ottenere informazioni affidabili.
Petrushevskaya mostra le condizioni di vita e le situazioni in cui l'esistenza dei personaggi è chiusa, e disegna i segni di tali situazioni in modo peculiare: dai piatti vuoti, la biancheria rammendata, mezza pagnotta di blackie e zuppa di pollock agli aborti, divorzi, bambini abbandonati , vecchie pazze.
Allo stesso tempo, si può notare che il testo del manoscritto di Anna Andrianovna è estremamente fisiologico, utilizza ampiamente il linguaggio colloquiale (afferrare, armeggiare, colpire, curiosare, impazzire, strappare, ecc.) E persino parolacce (dialoghi tra il poetessa e sua figlia, le osservazioni di Andrey) .
Mi è sembrato che nel mondo degli eroi della storia non ci sia idea del tempo reale. Qui, credo, emerge uno dei significati del titolo di quest'opera: di notte il tempo non si sente, sembra congelarsi. Non sento il tempo e Anna Andrianovna, Alena e Andrey, che vivono in problemi momentanei, routine quotidiana.
La notte invece è un momento di intensa vita spirituale, occupata da riflessioni, ricordi, introspezione. Di notte si scrivono poesie, si tengono diari, come fa il narratore: di notte si può restare soli con carta e matita.
Dal mio punto di vista, l'ora della notte è anche una sensazione costante per tutti i personaggi della storia di malinconia, depressione, pesantezza mentale, presagio di nuovi problemi e tragedie: tutto era sospeso nell'aria come una spada, tutta la nostra la vita, pronta a crollare. Inoltre, sembra che i personaggi vaghino costantemente nell'oscurità, muovendosi al tatto. Sì, Alena, figlia mia lontana; Mia povera figlia impoverita, sì, quelle esclamazioni di Anna Andrianovna, secondo me, determinano il tono dell'intera storia.
Pertanto, Petrushevskaya descrive un mondo in cui una persona non realizza il valore della sua vita e della vita delle altre persone, anche quelle a lui più vicine. In questo lavoro osserviamo un terribile stato di disunione, alienazione dei propri cari: i bambini non sono necessari ai genitori e viceversa. Quindi, Anna Andrianovna scrive dei suoi figli: non avevano bisogno del mio amore. O meglio, senza di me sarebbero morti, ma allo stesso tempo ho interferito personalmente con loro.
Infine, l'ora della notte è uno stato di incredulità, un mondo senza Dio. Allo stesso tempo, l'inferno è raffigurato come una continuazione della vita. È l'oscurità e l'oscurità dell'esistenza umana. Si può notare l'assenza di un principio religioso nella visione del mondo di tutti i personaggi della storia. Solo il narratore stesso ha questa idea, e anche allora è vaga, indefinita. E solo alla fine del diario chiede perdono a tutti e si rivolge direttamente a Dio: Signore!!! Salva e abbi pietà!
Un tale stato d'animo ispira pensieri di disperazione, la fine dell'esistenza. La mia vita è finita, dichiara più volte Anna Andrianovna. Tali riflessioni sono infinitamente varie e diventano il filo conduttore dell'intera storia. Quanto velocemente tutto svanisce, quanto impotente ti guardi allo specchio! Sei lo stesso, ma già tutto ...; ...come una valanga ha cominciato a sciogliere la vita, si rammarica il narratore. Ha battuto la coda e si è dimenata in agonia, quindi in senso figurato definisce la sua posizione nella vita.
Di chi è la colpa di questa infinita sofferenza? Anna Andrianovna trova la spiegazione più semplice: Oh natura ingannatrice! Oh grande! Per qualche ragione, ha bisogno di questa sofferenza, questo orrore, sangue, puzza, sudore, muco, convulsioni, amore, violenza, dolore, notti insonni, duro lavoro, tutto sembra andare bene! Ma no, e tutto va di nuovo male.
Si può vedere che il modo di presentare gli eventi in quest'opera è tipico dello stile artistico di Petrushevskaya. Quindi, nel testo del manoscritto di Anna Andrianovna, spesso non ci sono relazioni causali, spiegazioni logiche per le azioni dei personaggi. Penso che ciò sia fatto intenzionalmente per aumentare l'orrore della percezione degli eventi descritti.
La mancanza di sviluppo dei personaggi della storia serve allo stesso scopo. Ad esempio, non sappiamo quali poesie scrive Anna Andrianovna. È difficile capire chi ami davvero Alena e perché abbia abbandonato suo figlio, ma lei stessa sta crescendo altri due figli. Non è del tutto chiaro perché suo fratello Andrei sia in prigione.
Allo stesso tempo, si può notare che un certo schematismo dei personaggi li rende tipi generalizzati, immagini universali. Davanti a noi si presenta, ad esempio, l'immagine di una vittima innocente, in cui si trovano quasi tutti gli eroi della storia.
Quindi, Andrei è una vittima della sua natura sincera, ma vulnerabile, * un sofferente che ha protetto i suoi otto amici con il petto. Timoteo è una vittima dei conflitti familiari, un figlio della fame, un bambino chiuso fino alle lacrime. Alena è vittima di uomini infedeli che l'hanno lasciata. La stessa Anna Andrianovna è vittima delle circostanze quotidiane e delle sue visioni della vita. È possibile designare tipi umani più specifici: un orfano (Timofey), una madre di famiglia (Anna Andrianovna e Alena come opposti di questa immagine), una prostituta (Alena), un emarginato (Andrey).
Tale schematicità implica anche l'ambiguità dei personaggi, una diversa comprensione dell'essenza dei loro personaggi. Ad esempio, chi è davvero Alena una donna stupida e una cattiva madre? O una persona insoddisfatta che cerca amore e comprensione e quindi soffre? O forse è solo un avventuriero, una natura instancabile, assetata di avventura? Non possiamo rispondere inequivocabilmente a queste domande e dare una valutazione obiettiva dell'eroina.
Tuttavia, il personaggio più difficile della storia mi sembra la narratrice stessa. Ho avuto l'impressione più contrastante di lei. È una donna che ha sacrificato tutto per il bene della sua famiglia, o una poetessa grafomane senza successo (per definizione di Alena), che ha reso infelici i suoi figli?
All'inizio, la prima definizione sembra essere vera. Tuttavia, dietro le righe meschine del diario, traspare anche la seconda natura di Anna Andrianovna: una donna mentalmente squilibrata, una persona dispotica che ruba e legge i diari della figlia, origlia le sue conversazioni telefoniche sotto la porta. Lo dichiara quasi con orgoglio: Tutte le notizie erano mie.
Anche l'atteggiamento negativo di Anna Andrianovna nei confronti di quasi tutti gli altri personaggi della storia è allarmante. Questo è mostrato nel modo in cui li descrive nel suo diario. Ad esempio, il marito di un conoscente della fisionomia di un gorilla; un passante che si è riconosciuto è sporco, sudato; propria madre cobra; figlia procace zia rumorosa; l'amico della figlia è un fabbro con i baffi; il marito della figlia è un mascalzone e un mascalzone.
Allo stesso tempo, abbiamo di nuovo un'idea del cerchio della vita, della ripetizione di situazioni e circostanze. Quindi, la madre di Anna Andrianovna ha definito suo marito un parassita e un imbroglione.
Anche la salute mentale del narratore solleva dubbi. Quindi, una strana storia con pillole per un cavallo, descritta dalla stessa Anna Andrianovna, indica la possibile presenza di allucinazioni in lei. Su di lei pazzo

Alludo alla processione e agli inservienti dell'ospedale psichiatrico alla fine della storia: tu stesso devi, devi andare in un manicomio!; Sì, hai bisogno di un dottore con una siringa!
In generale, il tema della malattia e della follia è tipico della prosa di L. Petrushevskaya. Nella storia Time is Night, questo tema raggiunge il suo limite. La malattia è lo stato naturale degli eroi. Su ciascuno di essi giace il sigillo non solo della sofferenza spirituale, ma anche della degenerazione fisica. La schizofrenia è una maledizione familiare. La nonna paterna del piccolo Timofey e la madre di Anna Andrianovna soffrono di questa malattia. Alena è registrata al dispensario.
Tuttavia, penso che il motivo della malattia qui acquisisca un significato più filosofico e più ampio: il mondo intero è spiritualmente malato, ma le persone non lo vedono e non lo capiscono. Il narratore presume giustamente che ci siano molti altri pazzi fuori dall'ospedale. Allo stesso tempo, crede che la cosa più importante nella vita sia l'amore. Anna Andrianovna ama paradossalmente la sua sfortunata figlia, figlio, nipote, madre, e lo spiega a modo suo: è così che la natura deve amare.
Quindi, nella storia Time to Night, viene mostrato un mondo terribile, sofferente e crudele, viene raffigurato il lato sbagliato delle relazioni umane. Tuttavia, esponendo l'essenza peccaminosa dell'uomo, L. Petrushevskaya, come la sua eroina, ama comunque il suo lettore. Secondo me, in questo modo questo insolito scrittore ci rende consapevoli delle contraddizioni della nostra stessa vita e ci chiama a comprendere la nostra posizione nel mondo: ...grassi, cadenti, sporchi, rinsavite gente! Sembri un insetto, ma pretendi amore...
Secondo me, l'autore ci è riuscito al meglio!

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