Jazz d'avanguardia. jazz d'avanguardia jazz d'avanguardia

25 aprile 2013

“L'avanguardia esiste in nome dell'opposizione al popolare e a ciò che è di natura puramente commerciale…”

Robert McKee, teorico dell'arte e sceneggiatore

La musica jazz innovativa nata tra la fine degli anni '50 e l'inizio degli anni '60 del secolo scorso, molto vicina nel suono al free jazz, era una miscela di suono d'avanguardia con elementi del jazz tradizionale. Era il jazz d'avanguardia, uno dei fenomeni musicali più potenti del XX secolo.

Come un lampo

Lo sviluppo del jazz d'avanguardia su scala globale è stato influenzato da una personalità così brillante e colorata come John Coltrane. Questo magnifico musicista jazz è diventato una figura davvero significativa nella storia della musica jazz, che ha influenzato la scuola di improvvisazione e, in particolare, il jazz d'avanguardia.

“Il mio obiettivo principale è vivere una vita spirituale ed esprimerla nella mia musica. Credo che se vivi così, allora puoi suonare facilmente, perché la musica diventa parte di una vita del genere. La musica è molto, molto profonda dentro di noi. In ognuno di noi. La mia musica è un'espressione dell'esperienza, della fede e del mio essere…” - queste parole di Coltrane caratterizzano al meglio il suo lavoro.

Negli anni '40 questo musicista era poco conosciuto e suonava principalmente in piccole orchestre. Ma nel 1955 John Coltrane entrò a far parte della band di Miles Davis, che all'epoca era popolare (su cui torneremo un po 'più tardi). Ma era solo una tappa. Dopo un po', la collaborazione tra Miles e John cessa di esistere. All'inizio degli anni '60, John Coltrane iniziò a creare musica da solista che determinò il suo lavoro futuro. Nascono così i suoi album più leggendari A Love Supreme, Giant Steps, Africa/Brass e Coltrane Jazz. Queste opere sono diventate un lettore per studiare le basi del jazz d'avanguardia. E l'album A Love Supreme ha ricevuto 2 nomination per il Grammy Award ed è diventato la sua creazione più venduta.

Giardino Avante

Il jazz d'avanguardia, apparso negli anni '60, si distingueva per un frenetico desiderio di liberare il jazz tradizionale dalle "catene", rafforzando così l'armonia del ritmo. Questa direzione iniziò a fare affidamento su mezzi di espressione musicale radicalmente nuovi nel jazz, apparvero tecniche insolite e precedentemente sconosciute. "Quando non ci sono confini chiari, c'è più spazio per una creatività fruttuosa, per la ricerca di nuove sfaccettature del suono", hanno detto molti artisti jazz d'avanguardia. E avevano ragione.

Questo grande musicista, il cui amore vive nei cuori di milioni di persone in tutto il mondo, ha vissuto solo fino a 41 anni. La sua carriera è stata come un lampo, brillante, potente, ma breve. Divenuto popolare all'età di 33 anni, John Coltrane è tuttora una delle personalità più brillanti del mondo del jazz. Inoltre, è stato canonizzato dalla Chiesa ortodossa africana degli Harveyiti.

Controverso e geniale

Un ragazzo timido che vive nell'Illinois, uno stato dove spesso tornano i tornado e le nuvole temporalesche, sogna di diventare un artista accademico e il jazzista più talentuoso, ha ottenuto tutto ciò che voleva. Il mondo intero ha riconosciuto il grande musicista, il cui nome è Miles Davis.

Quest'uomo era all'origine dello sviluppo di varie aree della musica jazz: cool jazz, jazz modale, fusion e jazz d'avanguardia. Le sue grandi opere hanno definito una volta per tutte lo standard del suono jazz per tre generazioni di amanti della musica.

Il lavoro di Davis consente di tracciare le dinamiche dello sviluppo della musica jazz contemporanea, dal bebop (fine anni '40 del XX secolo) alle nicchie e agli stili sperimentali moderni.

Rispetto ad altri musicisti jazz, Miles Davis non si è mai limitato a uno stile particolare. Si è innamorato degli ascoltatori proprio perché ha abbracciato un'incredibile ampiezza di suoni. La versatilità del suo talento è stata sottolineata da molti critici ed esperti di jazz. E Duke Ellington ha confrontato la sua capacità di creare con il lavoro di Picasso. La musica di Miles Davis è controversa e, allo stesso tempo, infinitamente satura. In seguito divenne il suo segno distintivo.

La carriera di Davis è stata impegnativa e controversa. Negli anni '50 divenne dipendente dalla droga e non apparve sulla scena jazz per quattro anni. Tali "attacchi" sono avvenuti in seguito. Tuttavia, un nuovo round di popolarità non tardò ad arrivare. Alla fine degli anni '60, Davis decise di sperimentare con gli utensili elettrici, influenzato dalla musica rock. Abbandonò completamente il suono, che è caratterizzato da schemi jazz. Davis ha sviluppato un tipo di arrangiamento completamente nuovo, quando sono state combinate composizioni piuttosto lunghe, "cementate" con brevi riff.

Negli anni '70, Miles Davis ha realizzato il sogno di una vita: un nuovo tipo di spettacolo jazz che è diventato molto popolare tra gli intenditori del jazz d'avanguardia. Successivamente, il musicista è diventato un gradito ospite in molti festival jazz e rock europei e americani. Ma la salute di Davis si stava deteriorando inesorabilmente e la morte di amici, una malattia (polmonite), un grave incidente automobilistico, ancora droghe e problemi legali causarono apatia e depressione prolungata. Dopo il 1975, Miles Davis non è apparso sul palco per 6 anni.

Anni dopo, il suo ritorno sul palco fu annunciato dalla registrazione del 1981 The Man With A Horn.

Il suo nuovo stile di suonare, funk rock jazz, è stato introdotto dall'album Tutu, pubblicato nel 1986. È stato chiamato "la colonna sonora del decennio".

Miles Davis ha continuato a fare tournée ea deliziarsi con inimitabili esecuzioni delle sue composizioni jazz d'avanguardia fino alla sua morte (1991). I fan del genere sanno quanto suonino alla grande i temi di Davies come Seven Steps To Heaven, All Blues, Bitches brew, So What, Solar, Tune Up e Milestones.

I risultati di Miles Davis includono la creazione di uno stile unico di suonare la tromba, che in seguito ha avuto un enorme impatto sul lavoro dei musicisti che suonano nello stile cool e bebop. Era anche all'origine di tendenze così interessanti nel jazz come il jazz-rock e la fusione. Davis era inimitabile!

C'è un battito!

Il jazz d'avanguardia oggi esiste in un'ampia varietà di forme a volte bizzarre. È una seria concept art. Un mix eclettico di stili, estetica e suono sono tutti presenti nella musica jazz d'avanguardia contemporanea. Mentre ci godiamo le composizioni di questo genere, sentiamo una transizione spontanea dalla bellezza del suono jazz tradizionale al fascino eccentrico dell'avanguardia. Il jazz d'avanguardia è naturale, come parte della nostra realtà, che pulsa ogni giorno nelle nostre vene, in noi stessi.

Dillo ai tuoi amici:

/ Avantgarde jazz (dall'avanguardia francese avanguardia)- Nome convenzionale per gruppi di stili e tendenze nel jazz moderno, incentrato sulla modernizzazione del linguaggio musicale, sullo sviluppo di nuovi mezzi espressivi e tecniche non tradizionali (nel campo dell'atonalità, dell'improvvisazione modale e della composizione, del sonorismo, dell'elettronica sintesi sonora, ecc.). È consuetudine riferirsi al jazz d'avanguardia come free jazz, "terza tendenza", jazz elettronico, alcune forme sperimentali di hard bop, cooljazz, jazz-rock, ecc.

Arrangement / Arrangement (inglese organizzare organizzare, organizzare, mettere in ordine) - Presentazione musicale, progettata per una certa composizione di esecutori e registrata in notazione musicale. Nel jazz, l'arrangiamento è un modo per fissare l'idea generale di un'interpretazione d'insieme o orchestrale e il principale portatore di qualità stilistiche, per cui diventa non meno importante della composizione nella musica accademica.

Blues arcaico (primitivo)./ Blues arcaico (primitivo) - Il tipo di blues più antico e tradizionale, che si suppone si sia sviluppato nella prima metà del secolo scorso nel sud degli Stati Uniti e abbia uno stretto legame con le origini africane, così come con altre tradizioni generi di musica popolare negra americana (ad esempio, canti di lavoro, urla, ballate e spiritual).

Jazz arcaico (antico)./ Jazz arcaico (primo) - La designazione dei tipi di jazz più antichi e tradizionali che sono esistiti dalla metà del secolo scorso in un certo numero di stati degli Stati Uniti meridionali. Il jazz arcaico era rappresentato, in particolare, dalla musica delle bande negre e creole del XIX secolo. Il periodo del jazz arcaico ha preceduto l'emergere dello stile (classico) di New Orleans.

Sound Attack / Attack - Una delle caratteristiche dinamiche importanti della produzione del suono nel jazz, associata al momento iniziale di prendere il suono nel suonare uno strumento musicale o nel cantare. Può essere fortemente accentuato, aggressivo o rilassato. La qualità dell'attacco sonoro è in gran parte determinata dal suono jazz.

"Pianoforte a mano" africano/ Pianoforte a mano africano - Diffuso in Africa (sulla costa occidentale e nella parte meridionale del continente) strumento musicale ad ancia pizzicata affine allo xilofono, con corpo risonante lungo da 10 cm a un metro e con una o più file di ance di diverse dimensioni in legno situate su di esso o in metallo, corrispondenti a suoni di altezze diverse. Ha molti nomi locali: Sanza, Mbira, Mbila, Kalimba, Ndimba, Ndandi, Izhari, Mganga, Likembe, Selimba, ecc. Durante la colonizzazione europea dell'America, Sanza fu portata dagli schiavi negri a Cuba, dove esiste ancora.

Base / Base (Parte inferiore inglese, base, supporto)- Un ensemble o parte di un ensemble che svolge la funzione di solista accompagnatore.

Ballata / Ballata (dal lat. ballo io ballo)- Un genere di canzone trovato tra molti popoli, originato da antiche canzoni di danza rotonda. Le caratteristiche tipiche della ballata sono una combinazione di narrativa epica e lirismo, forma strofica, tempo lento o moderato, attraverso lo sviluppo della trama e del materiale musicale. Nella musica folk dei neri americani si è sviluppato un tipo originale di ballata, che ha qualche comunanza con il blues e conserva un legame con le tradizioni africane. Nel jazz, lo stile della ballata lirica del suonare e del cantare strumentali si è diffuso.

Banjo / Banjo (Bonjo) - Uno strumento musicale a corde pizzicate di origine africana, legato al mandolino e alla chitarra. È estremamente diffuso nella pratica del folk mueing dei neri americani, sia come assolo che come strumento di accompagnamento. I generi originali della musica popolare negra per il banjo hanno contribuito all'emergere del ragtime e delle prime forme di jazz.

Armonia da barbiere("Hairdressing Harmony")/ Barbershop Harmony (ing. Barbiere barbiere)- Un tipo di accompagnamento armonico di una melodia basato sul movimento cromatico parallelo delle voci quando si collegano accordi (principalmente accordi di settima). Questa tecnica di guida vocale corrisponde alla diteggiatura del banjo, nella pratica del gioco in cui, a quanto pare, si è formato questo peculiare stile armonico. Si presume inoltre che la sua origine sia legata all'esistenza nella vecchia America della tradizione della musica amatoriale semi-folklore suonata da piccoli ensemble che suonavano nei barbieri, che a quel tempo erano il luogo preferito per la ricreazione e l'intrattenimento dei cittadini (come i barbieri di solito avevano un bar, oltre a una sala per cantare e ballare). Gli ensemble da barbiere hanno influenzato lo sviluppo del teatro dei menestrelli americani (vedi spettacolo di menestrelli) e del ragtime.

Stile casa a botte/ Stile casa a botte, pianoforte a botte (ing. taverna a botte, birreria)- Nasce nella seconda metà del secolo scorso e si diffonde all'inizio del XX secolo. stile arcaico del jazz pianistico negro. La musica barrel house veniva eseguita al pianoforte in modo nettamente sincopato, percussivo, senza pedale, con una netta separazione delle funzioni della mano destra e sinistra del pianista (nella parte della mano destra - una melodia sincopata libera, nella mano sinistra parte - accompagnamento come "basso - accordo" con pulsazione metrica rigorosamente sostenuta). Lo stile barrel house era praticato anche in piccoli ensemble che, oltre al pianoforte, potevano includere banjo, chitarra, mandolino, armonica, basso e percussioni, oltre a strumenti popolari primitivi (kazoo, brocca, "sega da canto", lavatoio, pettinare con carta velina, ecc.).

Rimbalzo / Rimbalzo (inglese salto, salto)- 1. Una sorta di oscillazione, movimento ritmico elastico a un ritmo moderato con enfasi sui battiti principali della battuta. L'opposto di jump con il suo ritmo semplicistico, leggermente oscillante e il tempo molto veloce. 2. Danza nordamericana alla moda a un ritmo moderato su 4/4, che ha una somiglianza con un foxtrot lento.

Begin / Veguine - Un ballo di origine latinoamericana (presumibilmente dell'isola di Martinica), in metro quadruplo, a ritmo moderato. Ha alcune somiglianze con il tango e la rumba. Ha ricevuto la distribuzione internazionale negli anni '30. 20 ° secolo La melodia "Begine the Beguine" dal musical "Jubilee" (1935) di K.Porter è uno dei temi jazz più popolari.

Bebop - vedi bop.

Big band (grande orchestra) / Big band - Una varietà caratteristica di un'orchestra jazz, caratterizzata da una certa composizione di strumenti (con il ruolo principale degli strumenti a fiato), una divisione specifica di gruppi strumentali (sezioni), una tecnica peculiare di ensemble suonare (una combinazione di sezioni arrangiate con improvvisazioni di solisti, l'uso di tipi speciali di accompagnamento orchestrale - sottofondo, nonché tipi speciali di pulsazioni metro-ritmiche, timbri di miscelazione, ecc.). Il numero di musicisti in una big band è di 10-20 persone. Formazione tipica: 4 trombe, 4 tromboni, 5 sassofoni e un gruppo ritmico (pianoforte, chitarra, basso, batteria); alcune altre varianti sono possibili. Dovrebbe avere una sezione di sassofoni (ance), una sezione di ottoni (rana) e una sezione ritmica; ad essi può essere aggiunta una sezione di fiati (legni), nonché un gruppo di archi. Lo sviluppo della big band iniziò negli anni '20 e nei primi anni '30. sulla sua base si formò lo swing, uno degli stili fondamentali del jazz orchestrale.

Beat / Beat (battito inglese) - In senso lato - una pulsazione metro-ritmica nella musica. Nel jazz il tipo di battuta (groundbeat, off-beat, on-beat, too-beat, four-beat, ecc.) è determinato dall'interpretazione della struttura metrica della misura, dal rapporto tra equità e accenti ritmici, il grado della loro coincidenza o discrepanza. Di norma, un ritmo più libero e flessibile si contrappone a un ritmo regolare e rigorosamente organizzato. I micromescolamenti di accenti ritmici relativi ai battiti che sorgono costantemente rafforzano l'impressione di impulsività, conflitto interno e tensione del movimento musicale.

Block chords / Block chords - Tecnica di esecuzione del pianoforte jazz basata sul movimento parallelo di accordi monoritmici nelle parti di entrambe le mani del pianista. Un altro nome noto è la tecnica delle mani legate. Sviluppato per la prima volta nei primi anni '40. Successivamente, questo tipo di trama di accordi ha trovato applicazione nella pratica esecutiva di piccoli ensemble (combo) e big band.

Blues/Blues (presumibilmente dall'idioma americano sentirsi blu per essere tristi o dall'inglese blue devils malinconia,

blues; blu significa anche blu) Il genere tradizionale della musica afroamericana, che è una delle più alte conquiste della cultura musicale negra. Strettamente connesso con le origini africane, è rappresentato da molte varietà di genere nella musica popolare dei neri del Sud, Centro e Nord America. Secondo i ricercatori, il blues si è sviluppato da una serie di generi vocali folk neri, tra i quali i più importanti sono il canto di lavoro, l'holler, la ballata nera e gli spiritual. L'aspetto luminoso e unico del blues si manifesta nelle caratteristiche della sua struttura intonazionale, modalità, melodia, armonia e forma. La tradizione blues è rappresentata in quasi tutti i principali stili jazz; i principali compositori accademici del XX secolo si sono rivolti a lei nel loro lavoro. (tra cui Ravel, Milhaud, Gershwin, Copland, Honegger, Martin e altri); sotto la sua influenza sono emerse molte forme e generi di musica popolare e da ballo contemporanea.

Forma blues - Un tipo caratteristico di struttura della strofa blues. Molto spesso, la forma blues si riferisce alla classica struttura di domande e risposte AAB di dodici battute con una "domanda" A ripetuta e una "risposta" una tantum B, basata sul principio del "cambio per la terza volta". Questa struttura corrisponde a un certo modello funzionale-armonico (quadrato) con una tipica cadenza blues D-S-T, che non ha analoghi nella musica europea. La stabilità del "quadrato blues" ripetutamente ripetuto funge da fattore organizzativo nell'improvvisazione melodica. La specificità della forma blues può manifestarsi anche all'interno di strutture tematiche di diversa scala (8, 10, 16, 20, 24, 32 battute).

"Toni blu" / Note blu - Zone di intonazione labile (instabile) dei singoli passi del tasto, che non coincidono con la divisione dell'ottava in toni e semitoni accettata nella pratica europea. Tipico sia del jazz che di tutta la musica negra in generale. Nel suono a sette gradini (eptatonico) si trovano più spesso sui gradini III e VII ("terzo blues" e "settimo blues"), indicati condizionatamente come gradini III e VII abbassati del maggiore. L'inadeguatezza della percezione dei "toni blues" da parte degli europei ha portato alla comparsa di un'idea errata del blues negro come musica triste e triste (dal punto di vista delle norme europee, abbassando i gradini III e VII del maggiore modalità crea una sorta di "minore" maggiore).

"Scala Blues"/ Scala blu - Un concetto condizionale che riflette l'idea europea della scala base della musica negra (principalmente blues), limitata dal sistema di temperamento equabile e dal sistema di notazione associato. In accordo con questa idea, la "scala blues" è considerata come una maggiore naturale in sette fasi con ulteriori "6 toni blues" - fasi III e VII abbassate. Infatti, questi "gradini" fanno parte di speciali zone di internamento, che hanno un volume d'altezza differente rispetto a gradi simili della scala europea.

Big Band - Vedi Big Band.

Bongos / Vongos - Varietà latinoamericana di rullanti (presumibilmente di origine indiana). Solitamente si utilizza un blocco di due bong di dimensioni diverse, collegati tra loro da un blocco di legno. Nella musica pop e dance, i bonghi si sono diffusi dopo la seconda guerra mondiale. Nel jazz, sono usati occasionalmente.

Bop / Thief - Stile jazz sviluppato all'inizio degli anni '40. Il sesso è conosciuto anche con i nomi "bebop", "beebap", "ribap", "mintons-style". Quasi tutti questi nomi (tranne l'ultimo) sono di origine onomatopeica e sono associati alla pratica dello scat vocale. Il termine "stile mintons" deriva dal nome del club di Harlem "Minton's Playhouse", dove si esibivano i primi musicisti di bop, i suoi fondatori. Bop ha sostituito lo swing, emergendo come una nuova direzione sperimentale del jazz negro di piccoli ensemble ( Le tendenze più importanti che caratterizzano il bop: la modernizzazione del vecchio hot jazz, il culto dell'improvvisazione solista libera, l'innovazione nel campo della melodia, del ritmo, dell'armonia, della forma e di altri mezzi espressivi. Il bop è considerato il primo stile significativo di jazz moderno.

Boper / Boper - Un musicista che suona il bop.

Brass band / Brass band (ottone inglese - rame, ottone; banda - orchestra) Uno dei nomi della banda di ottoni negri, riferito al periodo del jazz arcaico. Occasionalmente trovato nel jazz classico e nei nomi dei moderni ensemble jazz Dixieland. Vedi anche Banda musicale.

Break / Vreak (svolta inglese, pausa, cambiamento) - Un breve inserto di improvvisazione solista che interrompe il suono dell'ensemble. Può svolgere il ruolo di "risposta" di cadenza (vedi il principio domanda-risposta), completando qualsiasi sezione di un brano jazz o un'introduzione al coro improvvisato accompagnato da un solista.

Breakdown (breakdown) / Breakdown (breakdown inglese collasso, confusione, confusione)- Danza popolare negra dal temperamento veloce. A metà del diciannovesimo secolo. ottenne grande popolarità grazie al teatro dei menestrelli (vedi spettacolo dei menestrelli). È stato utilizzato qui nell'esecuzione finale delle scene di danza di massa, costruite sulla libera improvvisazione collettiva di tutti i partecipanti. Il termine si riferiva anche al relativo stile di pianoforte boogie-woogie popolare a Chicago nei primi due decenni di questo secolo.

Ponte / Ponte (ponte inglese, attraversamento)- Una sezione intermedia nella struttura di un tema jazz che precede la sezione di ripresa finale (ad esempio, la terza battuta B di otto in una strofa AABA standard di trentadue battute). Contiene elementi di sviluppo tematico o contrasto, che servono come ulteriori incentivi per l'improvvisazione. Altri nomi per il ponte sono rilis (eng. releas - liberazione) e channel (eng. channel - path, source).

Boogie-woogie / Boogie woogie (onomatopeico) - Stile piano blues, una delle prime varietà di blues strumentale negro (insieme a blues di chitarra arcaico, blues house 6arrel, ecc.). Presumibilmente, è il risultato del trasferimento della tecnica del banjo e della chitarra usata per accompagnare il canto blues nella pratica della musica per pianoforte suonata dai neri nordamericani. Lo stile boogie-woogie è nato negli Stati Uniti nella seconda metà del XIX secolo. Si è diffuso nei primi decenni del nostro secolo grazie al cosiddetto. festa dell'affitto della casa. Le sue immagini classiche risalgono agli anni '20. Durante il periodo swing, il boogie-woogie è entrato nel repertorio delle band 6g. I tratti caratteristici del piano boogie-woogie sono la dipendenza dalla tradizione blues, la predominanza di ritmi metro e fraseggi fuori tempo, la saturazione di pause e riff, improvvisazione, virtuosismo tecnico, un tipo specifico di accompagnamento (walkin bass - "vagante bass") e ritmi nella parte della mano sinistra del pianista (ritmo shuffle). Alcune caratteristiche del jazz boogie-woogie (quadrato blues a dodici battute, ritmo motorio, tempo veloce, ripetizione ostinata di figurazioni di basso) divennero attributi creati negli anni '30. l'industria dell'intrattenimento commerciale di un ballo eccentrico alla moda con lo stesso nome, popolare in Europa dal 1945.

Sfondo / Baskground (sfondo inglese, sfondo)- Un termine che denota l'accompagnamento di una voce principale melodica o di una parte di solista. Si distinguono i seguenti tipi di sottofondo: 1) cordale (il sottofondo è una sequenza di accordi corrispondente al quadrato armonico del tema); 2) melodico (la voce principale è contrapposta a voci melodiche contrapposte di accompagnamento); 3) riff (basato sulla tecnica dei riff - schemi melodici ripetuti ostinato); 4) basso (il ruolo di accompagnamento è svolto dalla linea di basso, che è il supporto funzionale-armonico della melodia); 5) ritmico (sotto forma di una pulsazione ritmica chiaramente organizzata con accenti sui battiti principali della battuta); 6) misto (che combina le caratteristiche dei tipi di cui sopra).

"Jazz Age" - Vedi "Jazz Age".

Jazz della costa occidentale (Jazz della costa occidentale)/West Coast Jazz - Una direzione stilistica nel jazz moderno, formata in un certo numero di città della California negli anni '50. (i primi esemplari risalgono al 1949). Il jazz della costa occidentale è emerso principalmente sotto l'influenza degli stili progressivi e bop, ma ha anche altre connessioni stilistiche: con il jazz sinfonico, lo swing, il cool jazz e con la musica accademica europea. È caratterizzato da moderazione emotiva, rigore di forma e voce, tendenza a utilizzare tecniche contrappuntistiche lineari, predilezione per tempi moderati e melodia a cantilena arrotondata (nello spirito delle ballate e degli evergreen), morbidezza della produzione sonora (in questo senso, Il jazz della West Coast è più vicino al cool, e non all'hot-dkazu), raffinatezza di mezzi armonici e timbrici, una combinazione di una base lado-tonale diatonica con cromatismi che la "colorano" e varie tecniche di modulazione, un carattere "rilassato" di piombo pulsazione e, insieme a un ritmo calmo e uniforme, una tendenza al fraseggio completo e simmetrico. La connessione tra il jazz della West Coast e il jazz tradizionale è indicata dall'uso di questo stile da parte dei musicisti.

improvvisazione di gruppo simultanea. Nel campo della musica da camera d'insieme, è tipico del West Coast Jazz prendere in prestito le tecniche della tecnica esecutiva delle grandi orchestre (fino a trasformare l'intero ensemble in un unico gruppo strumentale, simile a una sezione di big band). Nella pratica orchestrale del West Coast Jazz, si osserva la tendenza opposta: verso uno stile di esecuzione da camera, individualizzazione dei timbri, rafforzamento del ruolo dell'improvvisazione solista. Degna di nota è anche l'inclusione nella strumentazione di tali strumenti, raramente utilizzati prima in ensemble jazz, come oboe, corno inglese, fagotto, clarinetto basso, tromba basso, bastrombone, corno, arpa, archi; comune è la combinazione di fiati bassi con sassofoni. Lo stile jazz della West Coast ha contribuito notevolmente allo sviluppo del jazz da concerto europeizzato.

Vaudeville / Vaudeville - In senso moderno - una sorta di commedia quotidiana con numeri musicali, distici, balli, pantomime e scene di trucchi. Negli Stati Uniti, il cosiddetto. American voleville (e come sua varietà - Negro vaudeville), le cui specificità sono associate alle caratteristiche nazionali della trama e della musica, con un appello al folklore locale e al materiale quotidiano, nonché alle influenze del teatro dei menestrelli (vedi spettacolo di menestrelli).

"Revival of Dixieland e New Orleans Jazz" - Vedi Revival.

Domande e risposteprincipio (responsabile) / responsoriale principio (responsorio, responsorio) (dal lat.respondeo rispondere) - Uno dei principi universali e fondamentali della formazione musicale, che prevede un tale tipo di connessione tra gli elementi della forma (edifici, sezioni, parti; motivi, frasi, frasi, ecc.), In cui questi elementi formano coppie complementari. La presenza di una costruzione musicale che svolge la funzione di "domanda" (e quindi dotata di proprietà come instabilità, incompletezza, apertura) è un fattore che determina l'emergere di una costruzione "risposta" (più stabile e completa, ripristinando la precedente bilanciamento del livello dinamico disturbato). Il principio di corrispondenza alla domanda trova applicazione in molte forme musicali europee (imitazione, ripresa, ritornello; basato su pianificazione concentrica, simmetria speculare, ripetizione periodica, ecc.). Il modo più semplice per implementare questo principio nell'esecuzione della pratica è il cosiddetto. antifona (lat. antiphonos - contro-suono) - l'alternanza di due gruppi dell'ensemble, l'appello tra i solisti, tra il solista e l'ensemble. Tecnica reattiva nella musica afroamericana(canzone di lavoro, holler, spiritual, blues) e il jazz è rappresentato da una straordinaria varietà di mezzi e tecniche - dai più semplici (appello) ai più complessi (nel campo della logica dell'improvvisazione e della composizione, dell'armonia e della melodia, nella distribuzione di funzioni tra singoli esecutori e gruppi strumentali).

Jazz della costa orientale - Vedi Jazz della costa orientale.

Harlem jazz / Harlem jazz - Il nome generico di una serie di stili di jazz negro degli anni '20 e '30, la cui nascita è associata alla vita musicale di New York Harlem. Qui è stato sviluppato uno stile originale di performance blues (Harlem blues), si è formata una propria scuola di piano jazz (Harlem stride style) e si è formato anche un tipo speciale di swing da camera e orchestrale (Harlem jump). Negli anni '20. Il vaudeville negro raggiunse il suo apice ad Harlem. Risale allo stesso periodo l'inizio della fruttuosa attività concertistica e compositiva di Duke Ellington, che si esibì con la sua orchestra in molti club di Harlem e creò qui una serie di concetti stilistici originali (stile giungla, stile concerto, "mood style" lirico). tempo. Influenzato dalle tradizioni del jazz di Harlem negli anni '40. lo stile bebop sviluppato (vedi bop).

Hemiola / Hemiola (emiole) (lat. uno e mezzo)- Tipo di raggruppamento ritmico, in cui si formano gruppi di durate che non coincidono nella loro lunghezza totale con i cicli di battuta del metro principale (ad esempio, 3 gruppi di due battute in 2 battute di tre battute, ecc.). La conseguente discrepanza tra accenti metrici e ritmici crea l'impressione di un temporaneo cambiamento di metro, viola la sua stabilità e quindi dinamizza la presentazione musicale. Questo principio è molto caratteristico dei ritmi africani, da cui è stato trasferito alla musica e al jazz afroamericani (vedi anche patteri, stomp).

"Tamburi parlanti"/ Tamburi Talkint - Un tipo speciale di tamburi africani progettati per trasmettere messaggi su lunghe distanze (fino a 10 - 15 km). Il dispositivo dei "tamburi parlanti" consente di estrarre suoni con un'ampia gamma di sfumature di intonazione e timbro su di essi. Grazie a ciò, l'esecutore può, utilizzando un sistema di speciali segnali sonori, codificare e trasmettere un'ampia varietà di informazioni. La variazione dell'altezza e del timbro del suono del tamburo si ottiene, di regola, a causa della diversa forza di tensione della membrana su tutta la sua area tra il centro e i bordi. Alcune delle tecniche per suonare i "tamburi parlanti" hanno trovato applicazione nella pratica jazz di esibirsi su strumenti a percussione.

Canto evangelico (eng.Gospel - gospel; canzone - canzone)- Un genere di canto religioso negro su temi evangelici, diffusosi negli Stati Uniti negli anni '30. A differenza di altri generi spirituali negri di origine folcloristica (come spiritual, jubilee, ecc.), Il testo e la musica dei goepelsongs sono stati creati principalmente da autori professionisti. Una canzone gospel differisce anche da uno spiritual corale in quanto è spesso intesa per l'esecuzione da solista ed è molto più strettamente associata alla tradizione blues, è più satura di improvvisazione e può avere un accompagnamento strumentale sviluppato (mentre lo spiritual viene solitamente eseguito una carella).

stile funky

A metà degli anni '50, il jazz iniziò ad allontanarsi dall'essenza non greca del jazz. Per evitare ciò, molti musicisti si sono rivolti alla musica folk dei neri americani. Questo suono rimane ancora nel blues tradizionale e nei gospel religiosi. Alcuni artisti iniziarono ad abbandonare le complesse armonie introdotte nel jazz dai primi bopper. Le linee melodiche e ritmiche sono diventate più semplici.

La nuova direzione in via di sviluppo nel jazz ha assorbito naturalmente il blues, utilizzato in un tempo lento o medio con un'espressione speciale, basata su un ritmo pronunciato. Era più democratico e destinato a un pubblico più ampio rispetto al lavoro di boper innovativo. Questo stile è chiamato funky. La parola funky è gergale e significa una definizione amplificante di un odore o sapore acuto e pungente. Nel jazz è sinonimo di musica mondana, "reale". Il jazz funk fu un successo commerciale e apparve sulla maggior parte dei vinili pubblicati all'epoca. Tuttavia, ha guadagnato una grande popolarità negli anni '70 e '80 con l'avvento dei sintetizzatori analogici, che lo hanno reso jazz per le piste da ballo.

Di particolare importanza nella storia del funky jazz sono: il gruppo del famoso batterista Art Blakey (Art Blackey) "Jazz Messengers", Horace Silver - il padre del jazz-funk, Ronald Kirk, Julian Adderley e altri.

Jazz libero. Avanguardia

L'inizio degli anni '60 è il momento dell'emergere di ondate di protesta, instabilità sociale, indipendenti dal colore della pelle (movimento hippie, anarchismo, passione per il misticismo orientale). Questi sentimenti hanno contribuito all'emergere del "free jazz" (free jazz), che era fondamentalmente diverso dal suono mainstream, era completamente nuovo. La combinazione della pienezza delle esperienze spirituali ed estetiche con un approccio fondamentalmente nuovo all'organizzazione del materiale musicale ha completamente recintato il nuovo jazz dalla sfera dell'arte popolare. I musicisti che lo hanno creato erano ossessionati dall'idea di "liberare" il jazz da quelle che sembravano loro barriere. Li hanno visti nella sequenza di accordi, armonie familiari, misure, nell'accordatura temperata, in una parola, in tutto ciò su cui si basa la musica e il jazz europei. La cosa principale per i musicisti era la massima espressività, nudità spirituale, estasi.

Il free jazz degli anni '60 portava una certa componente ideologica, basata principalmente su chiamate caotiche alla libertà di espressione e all'amore, all'attività sociale e all'unità degli sforzi. Queste idee sono diventate un credo creativo per molti membri dell'avanguardia jazz. Per alcuni musicisti il ​​criterio di valutazione del proprio lavoro non era più il gradimento del pubblico, ma la presenza di un rapporto affettivo tra gli esecutori. La preferenza è stata data all'improvvisazione collettiva. Gli strumenti a percussione sono stati spinti in avanti. Tutti i membri dell'ensemble erano considerati uguali.

Le prime esperienze dei nuovi musicisti jazz Cecil Taylor, Ornette Coleman, Don Cherry, John Coltrane, Archie Shepp, Albert Ayler non hanno rotto i legami con le norme tradizionali. Le prime registrazioni free-jazz fanno ancora appello a schemi armonici. Tuttavia, gradualmente il free jazz si sta allontanando completamente dalla tradizione. Quando Ornette Coleman introdusse completamente il free jazz al pubblico di New York, molti musicisti bebop ed esperti di jazz giunsero alla conclusione che questa musica non poteva essere considerata non solo jazz, ma, in effetti, musica. Così, gli ex radicali sono diventati conservatori in meno di 15 anni. Una pietra miliare per il New Jazz fu il disco registrato dalla doppia formazione di Ornette Coleman "Free Jazz" nel 1960.

Il free jazz spesso si interseca con altri movimenti d'avanguardia, che, ad esempio, possono utilizzare la sua forma e sequenza di strutture ritmiche. Fin dalla sua nascita, il free jazz è rimasto di proprietà di un piccolo numero di persone e di solito si trova nell'underground, tuttavia ha un'influenza molto forte sul mainstream moderno. Nonostante la totale negazione, nel free jazz si è sviluppata una certa normatività, che consente di distinguerlo dalle altre nuove tendenze jazzistiche. Queste convenzioni riguardano il piano generale del brano, l'interazione dei musicisti, il supporto ritmico e, ovviamente, il piano emotivo. Va notato che una vecchia forma di improvvisazione collettiva è ricomparsa nel free jazz. È diventato caratteristico del free jazz lavorare con una "forma aperta" che non è legata a strutture specifiche. Il rifiuto del "new jazz" dalle norme musicali europee ha portato a un enorme interesse per le culture extraeuropee, principalmente quelle orientali. John Coltrane era molto serio riguardo alla musica indiana, Don Cherry - indonesiano e cinese, Farow Sanders - arabo. Inoltre, questo orientamento non è superficiale, decorativo, ma molto profondo, con il desiderio di comprendere e assorbire l'intero carattere non solo della musica corrispondente, ma anche del suo ambiente estetico e spirituale.

All'inizio degli anni '70, l'interesse per il free jazz iniziò a catturare i musicisti creativi d'Europa, che spesso combinavano i suoi principi di "libertà" con gli sviluppi della pratica musicale europea del 20 ° secolo: atonalità, tecnica seriale, aleatorio, sonoristico, ecc. D'altra parte, alcuni leader del free jazz si stanno allontanando dal radicalismo estremo e, negli anni '80, si stanno muovendo verso qualche compromesso, anche se versioni originali della musica. Tra loro ci sono Ornette Coleman con il progetto Prime Time, Archie Shepp e altri.