Belle arti e architettura in URSS. Il costruttivismo nel manifesto politico sovietico
Il piano di "propaganda monumentale", adottato su suggerimento di V. I. Lenin, fu l'espressione più eclatante dei principi generali della nuova arte. Lenin vedeva l'obiettivo principale della "propaganda monumentale" nel mettere l'arte al servizio della rivoluzione, nell'educare le persone allo spirito della nuova visione del mondo comunista.
Insieme all'abolizione di alcuni monumenti che "glorificavano lo zarismo", fu ordinato di mobilitare le forze artistiche e organizzare un concorso per sviluppare progetti di monumenti in onore della Rivoluzione socialista d'ottobre.
A partire dall'autunno del 1918, le prime opere di "propaganda monumentale" apparvero per le strade di Pietrogrado, Mosca e altre città: monumenti a Radishchev, Stepan Razin, Robespierre, Kalyaev, T. Shevchenko e altri.
Molti scultori che rappresentano varie tendenze creative hanno lavorato all'attuazione del piano: N. Andreev, S. Konenkov, A. Matveev, V. Mukhina, S. Merkurov, V. Sinaisky, architetti L. Rudnev, I. Fomin, D. Osipov , V. Mayat. Le idee del piano leninista influenzarono anche il campo più ampio dell'arte monumentale e decorativa: la decorazione festiva delle città, le processioni di massa, ecc. Artisti di spicco, tra cui K. Petrov-Vodkin, parteciparono alla progettazione delle strade di Mosca e Pietrogrado il i giorni del primo anniversario della Rivoluzione d'Ottobre, B. Kustodiev, S. Gerasimov.
Una caratteristica delle arti visive dell'era della rivoluzione e della guerra civile era l'orientamento propagandistico, che determinava il significato e il posto dei suoi singoli tipi. Insieme a monumenti e lapidi commemorative, il manifesto si fece portavoce di idee e slogan rivoluzionari, parlando il linguaggio dell'allegoria (A. Apsit), della satira politica (V. Denis) per poi raggiungere il suo apice nelle opere classiche di D. Moor ("Ti sei iscritto come volontario?", " Aiuto").
Insuperabili nel suo genere erano anche "ROSTA Windows" di V. Mayakovsky e M. Cheremnykh. Il linguaggio "telegrafico" di questi manifesti, volutamente semplificato, era tagliente e conciso.
L'arte del poster era strettamente associata alla grafica politica, ampiamente resa popolare dalle riviste "Flame", "Krasnoarmeyets" e altri periodici. Temi rivoluzionari penetrano anche nella grafica da cavalletto (disegni di B. Kustodiev), soprattutto nelle incisioni su legno e linoleum. "Truppe" di V. Falileev, "Auto blindata" e "Incrociatore Aurora" di N. Kupreyanov sono opere tipiche di grafica di questo periodo. Sono caratterizzati da intensi contrasti di modo in bianco e nero, aumentando il ruolo della silhouette.
L'era della rivoluzione si rifletteva anche nelle illustrazioni dei libri (disegni di Yu. Annenkov per "I dodici" di A. Blok, copertine e segnalibri di S. Chekhonin), ma questo tipo di arte era più associato alle nuove edizioni della letteratura classica , principalmente la "Biblioteca del popolo" (opere di B. Kardovsky, E. Lansere e altri).
Nella grafica dei ritratti, gli schizzi di V. I. Lenin realizzati dalla natura (N. Altman, N. Andreev) erano di particolare valore. Una galassia di grandi maestri (A. Benois, M. Dobuzhinsky, A. Ostroumova-Lebedeva) ha sviluppato la grafica del paesaggio.
La pittura da cavalletto dei primi anni post-rivoluzionari, più di ogni altra forma d'arte, subì la pressione del “fronte sinistro”. I dipinti "New Planet" di K. Yuon, "Bolshevik" di B. Kustodiev, ecc. hanno testimoniato il desiderio dei loro autori di rivelare il significato storico di ciò che sta accadendo. L'allegoria caratteristica di tutta l'arte sovietica del primo periodo è penetrata anche nella pittura di paesaggio, dando origine a una risposta così peculiare agli eventi contemporanei come, ad esempio, il dipinto di A. Rylov “In the Blue Space”.
Tra le altre arti, l'architettura occupava una posizione speciale, le cui possibilità in questo periodo non andavano oltre la progettazione di nuovi compiti.
anni '20
Negli anni '20. c'erano molti gruppi diversi tra gli artisti sovietici: l'Associazione degli artisti della Russia rivoluzionaria, la Società degli artisti da cavalletto, la Società degli artisti di Mosca, la Società degli scultori russi, ecc.
Nonostante il fatto che l'arte sovietica avesse allora un carattere di transizione, in essa si sviluppò gradualmente uno stile comune. Nella pittura, le tradizioni classiche, e in particolare le tradizioni della scuola realistica russa, acquistano un'importanza decisiva. Gli artisti si rivolgono sempre più al presente. Insieme ai maestri della vecchia generazione si esibiscono anche giovani pittori. Per questo periodo, le opere di S. Malyutin, A. Arkhipov, G. Ryazhsky nel genere dei ritratti, B. Ioganson nel genere quotidiano, M. Grekov, I. Brodsky, A. Gerasimov nel genere storico e rivoluzionario, A. Rylov, N. Krymov, B. Yakovlev - nel paesaggio, ecc. P. Konchalovsky, I. Mashkov, A. Kuprin stanno vivendo la fioritura del loro talento; il lavoro stilistico di K. Petrov-Vodkin è stato recentemente riempito di contenuti reali e vitali; un nuovo approccio ai problemi dell'espressività figurativa si riflette nelle opere di M. Saryan, S. Gerasimov e altri Le tendenze innovative della pittura sovietica furono particolarmente pronunciate nel dipinto “Difesa di Pietrogrado” di A. Deineka (1928).
La caricatura politica (B. Efimov, L. Brodaty e altri) occupava un posto di rilievo nella grafica. Allo stesso tempo, l'importanza dell'illustrazione del libro, in particolare le xilografie dei libri, sta crescendo (A. Kravchenko, P. Pavlinov e altri). Il suo più grande maestro, V. Favorsky, ha gettato le basi per un intero movimento creativo. Anche lo sviluppo di disegni da cavalletto realizzati con carboncino, matita, litografia o acquerello nero ebbe successo (N. Kupreyanov, N. Ulyanov, G. Vereisky, M. Rodionov).
Scultura degli anni '20 ha continuato a seguire le idee del piano di Lenin di "propaganda monumentale". La gamma dei suoi compiti si è notevolmente ampliata, la scultura di ritratti ha ottenuto un grande successo (A. Golubkina, V. Domogatsky, S. Lebedeva).
Tuttavia, gli sforzi principali degli scultori sono ancora diretti alla creazione di monumenti. A differenza dei primi monumenti in gesso, che erano di natura temporanea, si stanno costruendo nuovi monumenti in bronzo e granito. Questi includono monumenti a V. I. Lenin alla stazione finlandese di Leningrado (V. Schuko, V. Gelfreich, S. Yeseev), sulla diga della centrale idroelettrica Zemo-Avchal in Transcaucasia (I. Shadr) e a Petrozavodsk (M. Manizzatore).
Immagini di significato generalizzante sono state create da A. Matveev ("Rivoluzione d'ottobre"), I. Shadr ("Il ciottolo è l'arma del proletariato"), V. Mukhina ("Vento", "Contadina"), che già in quel il tempo ha determinato il volto della scultura sovietica con il loro lavoro.
Dopo la fine della guerra civile si crearono le condizioni favorevoli allo sviluppo dell'architettura. Il suo compito principale e più urgente era la costruzione di alloggi (complessi di edifici residenziali in via Usacheva a Mosca, in via Traktornaya a Leningrado, ecc.). Ma ben presto gli architetti concentrarono la loro attenzione sui problemi urbani, sulla costruzione di complessi pubblici e sull'edilizia industriale. A. Shchusev e I. Zholtovsky stanno sviluppando il primo piano per la ricostruzione di Mosca. Sotto la loro guida, viene eseguita la pianificazione e la costruzione dell'Esposizione agricola tutta russa del 1923. A. Shchusev crea il mausoleo di V. I. Lenin. Fino alla fine degli anni '20. secondo i piani degli architetti sovietici furono costruiti numerosi edifici per vari scopi (casa Izvestia di G. Barkhin; Banca statale dell'URSS di I. Zholtovsky; Central Telegraph di I. Rerberg), complessi industriali (centrale idroelettrica di Volkhovskaya di O. Muntz, N. Gundobin e V. Pokrovsky ; Centrale idroelettrica di Dnieper V. Vesnin), ecc.
Uno degli aspetti importanti dell'attività creativa degli architetti sovietici era il desiderio di sviluppare nuove forme di architettura che corrispondessero a nuovi compiti, materiali moderni e tecnologia di costruzione.
anni '30
I successi della pittura sovietica di questi anni sono particolarmente pienamente rappresentati da una nuova tappa nell'opera di M. Nesterov, nelle cui opere (ritratti dell'accademico I. Pavlov, dei fratelli Korin, V. Mukhina, chirurgo S. Yudin) la profondità e il rilievo dell'immagine dei personaggi umani è combinato con un ampio tema generale del lavoro creativo del popolo sovietico. Un alto livello di ritrattistica è supportato da P. Korin (ritratti di A. Gorky, M. Nesterov), I. Grabar (ritratto di suo figlio, ritratto di S. Chaplygin), P. Konchalovsky (ritratto di V. Meyerhold, ritratto di uno studente negro), N. Ulyanov e altri Il tema della guerra civile è stato incarnato nel dipinto di S. Gerasimov "Il giuramento dei partigiani siberiani". Kukryniksy (M. Kupriyanov, P. Krylov, N. Sokolov) scrisse anche "Old Masters" e "Morning of an Officer of the Tsarist Army" basati su argomenti storici. A. Deineka ("Madre", "Futuri piloti", ecc.) Diventa un eccezionale maestro di dipinti su un tema moderno. Yu Pimenov ("Nuova Mosca") e A. Plastov ("Mandria agricola collettiva") compiono un passo importante verso lo sviluppo del genere quotidiano.
Lo sviluppo della grafica in questo periodo è associato principalmente all'illustrazione del libro. Maestri della vecchia generazione - S. Gerasimov ("Il caso Artamonov" di M. Gorky), K. Rudakov (illustrazioni per le opere di G. Maupassant) e giovani artisti - D. Shmarinov ("Delitto e castigo" F . Dostoevskij, "Peter I" di A. Tolstoy), E. Kibrik ("Cola Breugnon" di R. Rolland, "The Legend of Ulenspiegel" di Charles de Coster), Kukryniksy ("The Life of Klim Samgin" di M. Gorky e altri), A. Kanevsky (opere di Saltykov-Shchedrin). L'illustrazione del libro per bambini sovietico è stata notevolmente sviluppata (V. Lebedev, V. Konashevich, A. Pakhomov). Un cambiamento di fondamentale importanza rispetto al periodo precedente fu che i maestri sovietici dell'illustrazione passarono (anche se in modo un po' unilaterale) dal disegno decorativo del libro alla divulgazione del contenuto ideologico e artistico delle immagini letterarie, allo sviluppo dei caratteri umani e la drammaturgia dell'azione, espressa in un susseguirsi di altre immagini.
Nell'illustrazione del libro, insieme al disegno realistico, all'acquerello, alla litografia, conserva la sua importanza anche l'incisione, rappresentata dalle opere di maestri riconosciuti come V. Favorsky ("Vita Nuova" di Dante, "Amleto" di Shakespeare), M. Pikov, A. Goncharov.
Nel campo della grafica da cavalletto, in quel periodo venne alla ribalta il genere dei ritratti (G. Vereisky, M. Rodionov, A. Fonvizin).
Un serio ostacolo allo sviluppo dell'arte sovietica in questi anni è l'artigianato, la tendenza alla falsa monumentalità, lo splendore associato al culto della personalità di Stalin.
Nell'arte dell'architettura, i compiti più importanti sono stati risolti in relazione ai problemi dell'urbanistica e della costruzione di edifici residenziali, amministrativi, teatrali e di altro tipo, nonché di grandi strutture industriali (come, ad esempio, una fabbrica di automobili a Mosca, un impianto di lavorazione della carne a Leningrado, un impianto di riscaldamento a Gorkij, ecc.). Tra le opere architettoniche, la Casa del Consiglio dei Ministri a Mosca (A. Lengman), l'Hotel Mosca (A. Shchusev, L. Savelyev, O. Stapran), il Teatro dell'Esercito Sovietico a Mosca (K. Alabyan, V. Simbirtsev) sono particolarmente caratteristici di questi anni. ), il sanatorio Ordzhonikidze a Kislovodsk (M. Ginzburg), la stazione fluviale a Khimki (A. Rukhlyadyev), ecc. La principale tendenza estetica nel corso di questi lavori è stata l'attrazione alle forme tradizionali dell'architettura di ordine classico. L'uso acritico di tali forme, il loro trasferimento meccanico al presente ha spesso portato a inutili splendori esterni ed eccessi ingiustificati.
L'arte della scultura acquista nuove importanti caratteristiche. Il rafforzamento dei legami tra la scultura monumentale e decorativa e l'architettura diventa un tratto caratteristico di questo periodo. L'opera scultorea - il gruppo "Worker and Collective Farm Woman" - Mukhina è nata sulla base del progetto architettonico del padiglione dell'URSS all'Esposizione Internazionale del 1937 a Parigi. La sintesi della scultura con l'architettura si è manifestata anche nella progettazione della metropolitana di Mosca, del canale di Mosca, dell'Esposizione agricola dell'Unione e del padiglione dell'URSS all'Esposizione internazionale di New York.
Tra le opere di scultura monumentale di questi anni, i monumenti di Taras Shevchenko a Kharkov (M. Manizer) e Kirov a Leningrado (N. Tomsky) erano della massima importanza.
Il ritratto scultoreo è stato ulteriormente sviluppato (V. Mukhina, S. Lebedeva, G. Kepinov, Z. Vilensky e altri). Molti scultori stanno lavorando con successo a una tipica generalizzazione delle immagini dei loro contemporanei (Metallurg di G. Motovilov, Young Worker di V. Sinaisky).
La cultura del periodo sovietico e post-sovietico è una brillante bobina su larga scala dell'eredità russa. Gli eventi del 1917 divennero un punto di riferimento nello sviluppo di un nuovo modo di vivere, la formazione di un nuovo modo di pensare. L'umore della società tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo. ha portato alla Rivoluzione d'Ottobre, un punto di svolta nella storia del paese. Ora stava aspettando un nuovo futuro con i suoi ideali e obiettivi. L'arte, che in un certo senso è specchio dell'epoca, è diventata anche uno strumento per mettere in pratica i dettami del nuovo regime. A differenza di altri tipi di creatività artistica, la pittura, che forma e modella il pensiero di una persona, è penetrata nella coscienza delle persone nel modo più accurato e diretto. D'altra parte, l'arte pittorica era meno che mai subordinata alla funzione propagandistica e rifletteva le esperienze delle persone, i loro sogni e, soprattutto, lo spirito dei tempi.
Avanguardia russa
La nuova arte non ha evitato del tutto le vecchie tradizioni. La pittura, nei primi anni post-rivoluzionari, assorbì l'influenza dei futuristi e delle avanguardie in genere. L'avanguardia, con il suo disprezzo per le tradizioni del passato, così vicina alle idee distruttive della rivoluzione, trovò aderenti di fronte ai giovani artisti. Parallelamente a queste tendenze, si svilupparono tendenze realistiche nelle arti visive, che furono animate dal realismo critico del XIX secolo. Questo bipolarismo, maturato al tempo del cambio di epoche, rendeva particolarmente stressante la vita dell'artista di quel tempo. I due percorsi emersi nella pittura post-rivoluzionaria, sebbene fossero opposti, tuttavia, possiamo osservare l'influenza dell'avanguardia sul lavoro degli artisti realistici. Il realismo stesso in quegli anni era vario. Le opere di questo stile hanno un aspetto simbolico, agitativo e persino romantico. Trasmette in modo assolutamente accurato in forma simbolica un grandioso cambiamento nella vita del paese, l'opera di B.M. Kustodiev - "Bolshevik" e, pieno di tragedia patetica e giubilo incontrollabile, "New Planet" di K.F. Yuon.
Dipinto di P.N. Filonov, con il suo speciale metodo creativo - "realismo analitico" - è una fusione di due movimenti artistici contrastanti, che possiamo vedere nell'esempio di un ciclo dal titolo propagandistico e che significa "Entrare nel periodo di massimo splendore del mondo".
P.N. Filonov Spedisce dal ciclo Entrando nel mondo Heyday. 1919 GTG
La natura indiscussa dei valori umani universali, irremovibile anche in tempi così difficili, è espressa dall'immagine della bellissima "Madonna di Pietrogrado" (nome ufficiale "1918 a Pietrogrado") di K.S. Petrov-Vodkin.
Un atteggiamento positivo nei confronti degli eventi rivoluzionari infetta il lavoro luminoso, solare e arioso del paesaggista A.A. Rylov. Il paesaggio "Tramonto", in cui l'artista ha espresso la premonizione del fuoco della rivoluzione, che divamperà dalla fiamma crescente del fuoco del giorno del giudizio nell'era passata, è uno dei simboli ispiratori di questo tempo.
Insieme alle immagini simboliche che organizzano l'elevazione dello spirito nazionale e portano con sé, come un'ossessione, c'era anche una tendenza alla pittura realistica, con un desiderio di un trasferimento concreto della realtà.
Ancora oggi le opere di questo periodo conservano una scintilla di ribellione che può dichiararsi dentro ognuno di noi. Molte opere non dotate di tali qualità o contrarie ad esse furono distrutte o dimenticate, e non si presenteranno mai ai nostri occhi.
L'avanguardia lascia per sempre il segno sulla pittura realistica, ma inizia un periodo di intenso sviluppo della direzione del realismo.
Il tempo delle associazioni artistiche
Gli anni '20 sono il momento della creazione di un nuovo mondo sulle rovine lasciate dalla guerra civile. Per l'arte, questo è un periodo in cui diverse associazioni creative hanno avviato la loro attività a pieno regime. I loro principi furono in parte plasmati dai primi raggruppamenti artistici. L'Associazione degli Artisti della Rivoluzione (1922 - AHRR, 1928 - AHRR), eseguì personalmente gli ordini dello Stato. Sotto lo slogan del "realismo eroico", gli artisti che ne facevano parte hanno documentato nelle loro opere la vita e la vita di una persona - nata da un'idea della rivoluzione, in vari generi di pittura. I principali rappresentanti dell'AHRR erano I.I. Brodsky, che ha assorbito le influenze realistiche di I.E. Repin, che ha lavorato nel genere storico-rivoluzionario e ha creato un'intera serie di opere raffiguranti V.I. Lenin, E.M. Cheptsov è un maestro del genere quotidiano, M.B. Grekov, che dipinse scene di battaglia in una maniera piuttosto impressionistica. Tutti questi maestri sono stati i fondatori dei generi in cui hanno eseguito la maggior parte delle loro opere. Tra questi spicca la tela "Lenin in Smolny", in cui I.I. Brodsky nella forma più diretta e sincera ha trasmesso l'immagine del leader.
Nel dipinto "Incontro di una cellula membro" E.I. Cheptsov descrive in modo molto affidabile, senza artificiosità, gli eventi che hanno avuto luogo nella vita delle persone.
Una magnifica immagine gioiosa e rumorosa piena di movimento tempestoso e celebrazione della vittoria è creata da M.B. Grekov nella composizione "Trombettieri della prima armata di cavalleria".
L'idea di una nuova persona, una nuova immagine di una persona è espressa dalle tendenze emergenti nel genere del ritratto, i cui maestri più brillanti erano S.V. Malyutin e G.G. Ryazsky. Nel ritratto dello scrittore-combattente Dmitry Furmanov, S.V. Malyutin mostra un uomo del vecchio mondo che è riuscito a inserirsi nel nuovo mondo. Si sta affermando una nuova tendenza, che ha avuto origine nel lavoro di N.A. Kasatkina e sviluppato al massimo nelle immagini femminili di G.G. Ryazhsky - "Delegato", "Presidente", in cui viene cancellato l'inizio personale e viene stabilito il tipo di persona creata dal nuovo mondo.
Un'impressione assolutamente accurata si forma sullo sviluppo del genere paesaggistico alla vista del lavoro del paesaggista avanzato B.N. Yakovleva - "Il trasporto sta migliorando".
B.N. Il trasporto di Yakovlev sta migliorando. 1923
Questo genere descrive un paese che si rinnova, la normalizzazione di tutte le sfere della vita. In questi anni viene alla ribalta il paesaggio industriale, le cui immagini diventano simboli della creazione.
La Society of Easel Painters (1925) è la prossima associazione artistica in questo periodo. Qui l'artista ha cercato di trasmettere lo spirito della modernità, il tipo di una nuova persona, ricorrendo a una trasmissione più lontana delle immagini dovuta al numero minimo di mezzi espressivi. Nelle opere di "Ostovtsev" viene spesso mostrato il tema dello sport. La loro pittura è piena di dinamiche ed espressioni, che possono essere viste nelle opere di A.A. Deineka "Difesa di Pietrogrado", Yu.P. Pimenov "Calcio", ecc.
I membri di un'altra nota associazione - le "Quattro Arti" - hanno scelto l'espressività dell'immagine, per la forma concisa e costruttiva, nonché una particolare attitudine alla sua ricchezza cromatica, come base della loro creatività artistica. Il rappresentante più memorabile dell'associazione è K.S. Petrov-Vodkin e una delle sue opere più straordinarie di questo periodo - "La morte del commissario", che, attraverso uno speciale linguaggio pittorico, rivela un'immagine simbolica profonda, simbolo della lotta per una vita migliore.
Dalla composizione delle "Quattro Arti" P.V. Kuznetsov, opere dedicate all'Oriente.
L'ultima grande associazione artistica di questo periodo è la Society of Moscow Artists (1928), che si differenzia dalle altre per il modo di modellare energicamente i volumi, l'attenzione al chiaroscuro e l'espressività plastica della forma. Quasi tutti i rappresentanti erano membri del "Tambourine Volt" - aderenti al futurismo - che influenzò notevolmente il loro lavoro. Le opere di P.P. Konchalovsky, che ha lavorato in diversi generi. Ad esempio, i ritratti di sua moglie O.V. Konchalovskaya trasmette i dettagli non solo della mano dell'autore, ma anche del dipinto dell'intera associazione.
Il 23 aprile 1932 tutte le associazioni artistiche furono sciolte dal decreto "Sulla ristrutturazione delle organizzazioni letterarie e artistiche" e fu creata l'Unione degli artisti dell'URSS. La creatività è caduta nelle catene sinistre di una rigida ideologizzazione. La libertà di espressione dell'artista, base del processo creativo, è stata violata. Nonostante tale disgregazione, gli artisti precedentemente uniti in comunità continuarono la loro attività, ma nuove figure occuparono il ruolo di primo piano nell'ambiente pittorico.
B.V. Ioganson è stato influenzato da I.E. Repin e V.I. Surikov, le sue tele mostrano una ricerca compositiva e possibilità interessanti nella combinazione di colori, ma i dipinti dell'autore sono contrassegnati da un atteggiamento satirico eccessivo, inappropriato in modo così naturalistico, che possiamo osservare nell'esempio del dipinto "At the Old Ural Fabbrica".
AA. Deineka non rimane distante dalla linea artistica "ufficiale". È ancora fedele ai suoi principi artistici. Ora continua a lavorare su temi di genere, inoltre dipinge ritratti e paesaggi. Il dipinto "Future Pilots" mostra bene la sua pittura in questo periodo: romantica, leggera.
L'artista crea un gran numero di opere su un tema sportivo. Di questo periodo sono rimasti i suoi acquerelli, scritti dopo il 1935.
La pittura degli anni '30 rappresenta un mondo immaginario, l'illusione di una vita luminosa e festosa. Era più facile per l'artista rimanere sincero nel genere del paesaggio. Il genere della natura morta si sta sviluppando.
Anche il ritratto è soggetto a un intenso sviluppo. P.P. Konchalovsky scrive una serie di figure culturali ("V. Sofronitsky al pianoforte"). Le opere di M.V. Nesterov, che ha assorbito l'influenza di V.A. Serov, mostra una persona come un creatore, l'essenza della cui vita è una ricerca creativa. Ecco come vediamo i ritratti dello scultore I.D. Shadr e il chirurgo S.S. Yudin.
PD Korin continua la tradizione ritrattistica dell'artista precedente, ma il suo stile pittorico consiste nel trasmettere la rigidità della forma, una silhouette più nitida ed espressiva e una colorazione aspra. In generale, il tema dell'intellighenzia creativa è di grande importanza nel ritratto.
Un artista in guerra
Con l'avvento della Grande Guerra Patriottica, gli artisti iniziano a prendere parte attiva alle ostilità. Per la diretta unità con gli eventi, nei primi anni sono apparse opere la cui essenza è una fissazione di ciò che sta accadendo, uno "schizzo pittoresco". Spesso tali dipinti mancavano di profondità, ma la loro trasmissione esprimeva l'atteggiamento del tutto sincero dell'artista, il culmine del pathos morale. Il genere del ritratto arriva a una relativa prosperità. Gli artisti, vedendo e sperimentando l'influenza distruttiva della guerra, ammirano i suoi eroi: persone del popolo, persistenti e nobili nello spirito, che hanno mostrato le più alte qualità umanistiche. Tali tendenze hanno portato a ritratti cerimoniali: “Ritratto del maresciallo G.K. Zhukov" di P.D. Korina, volti allegri di P.P. Konchalovsky. Di grande importanza sono i ritratti dell'intellighenzia M.S. Saryan, creato durante gli anni della guerra - questa è l'immagine dell'accademico "I.A. Orbeli”, scrittore “M.S. Shahinyan" e altri.
Dal 1940 al 1945 si sviluppò anche il paesaggio e il genere quotidiano, che A.A. Plastov. "Il fascista è volato" trasmette la tragedia della vita di questo periodo.
Lo psicologismo del paesaggio qui riempie ancora di più l'opera di tristezza e silenzio dell'animo umano, solo l'ululato di un amico devoto taglia il vento della confusione. Alla fine, il significato del paesaggio viene ripensato e inizia a incarnare la dura immagine del tempo di guerra.
I dipinti narrativi si distinguono separatamente, ad esempio "La madre del partigiano" di S.V. Gerasimov, che è caratterizzato dal rifiuto di glorificare l'immagine.
La pittura storica crea tempestivamente immagini di eroi nazionali del passato. Una di queste immagini irremovibili e stimolanti è "Alexander Nevsky" di P.D. Korin, che personifica lo spirito orgoglioso e invincibile del popolo. In questo genere, entro la fine della guerra, si delinea una tendenza alla drammaturgia simulata.
Il tema della guerra nella pittura
Nella pittura del dopoguerra, ser. 1940 - con. Negli anni Cinquanta, la posizione di primo piano nella pittura era occupata dal tema della guerra, come prova morale e fisica, da cui il popolo sovietico uscì vittorioso. I generi storico-rivoluzionari e storici si stanno sviluppando. Il tema principale del genere quotidiano è il lavoro pacifico, sognato per molti anni di guerra. Le tele di questo genere sono permeate di allegria e felicità. Il linguaggio artistico del genere quotidiano diventa narrativo e gravita verso la verosimiglianza. Negli ultimi anni di questo periodo anche il paesaggio subisce dei cambiamenti. In essa rivive la vita della regione, si rafforza nuovamente il legame tra uomo e natura, appare un'atmosfera di tranquillità. L'amore per la natura è cantato anche nella natura morta. Uno sviluppo interessante è il ritratto nell'opera di vari artisti, caratterizzato dal trasferimento dell'individuo. Una delle opere eccezionali di questo periodo fu: "Lettera dal fronte" di A.I. Laktionov, un'opera simile a una finestra su un mondo radioso;
la composizione "Riposo dopo la battaglia", in cui Yu.M. Neprintsev raggiunge la stessa vitalità dell'immagine di A.I. Laktionov;
opera di A.A. Mylnikova "On Peaceful Fields", gioiosa gioia per la fine della guerra e la riunificazione dell'uomo e del lavoro;
immagine originale del paesaggio di G.G. Nissky - "Oltre la neve", ecc.
Stile severo per sostituire il realismo socialista
Arte 1960-1980 è una nuova tappa. Si sta sviluppando un nuovo "stile severo", il cui compito era ricreare la realtà senza tutto ciò che priva l'opera di profondità ed espressività e ha un effetto dannoso sulle manifestazioni creative. Era caratterizzato dalla concisione e dalla generalizzazione dell'immagine artistica. Gli artisti di questo stile hanno glorificato l'eroico inizio delle dure giornate lavorative, creato da una speciale struttura emotiva dell'immagine. Lo "stile severo" è stato un passo decisivo verso la democratizzazione della società. Il ritratto è diventato il genere principale per il quale hanno lavorato gli aderenti allo stile, si stanno sviluppando anche un ritratto di gruppo, un genere quotidiano, un genere storico e storico-rivoluzionario. VE Popkov, che ha dipinto molti autoritratti-dipinti, V.I. Ivanov è un sostenitore di un ritratto di gruppo, G.M. Korzhev, che ha creato tele storiche. La divulgazione dell'essenza dello "stile severo" può essere vista nel dipinto "Geologi" di P.F. Nikonov, "Esploratori polari" A.A. e P.A. Smolins, "Il soprabito del padre" di V.E. Popkov. Nel genere del paesaggio c'è un interesse per la natura settentrionale.
Simbolismo dell'era della stagnazione
Negli anni 1970-1980. si sta formando una nuova generazione di artisti, la cui arte ha influenzato in una certa misura l'arte di oggi. Sono caratterizzati da linguaggio simbolico, intrattenimento teatrale. La loro pittura è piuttosto artistica e virtuosa. I principali rappresentanti di questa generazione sono T.G. Nazarenko ("Pugachev"),
il cui tema preferito era una vacanza e una mascherata, A.G. Sitnikov, che usa la metafora e la parabola come forma di linguaggio plastico, N.I. Nesterova, creatrice di dipinti ambigui ("L'ultima cena"), I.L. Lubennikov, n.n. Smirnova.
L'ultima Cena. N.I. Nesterov. 1989
Così, questo tempo appare nella sua varietà di stili e diversità come l'anello finale e formativo delle belle arti di oggi.
La nostra epoca ha scoperto un'enorme ricchezza del pittoresco patrimonio delle generazioni precedenti. Un artista moderno non è limitato da quasi nessuna struttura che definiva e talvolta ostile allo sviluppo delle belle arti. Alcuni degli artisti di oggi stanno cercando di aderire ai principi della scuola realistica sovietica, qualcuno si ritrova in altri stili e tendenze. Le tendenze dell'arte concettuale, percepite in modo ambiguo dalla società, sono molto popolari. L'ampiezza dei mezzi e degli ideali artistici ed espressivi che il passato ci ha fornito deve essere ripensata e servire come base per nuovi percorsi creativi e la creazione di una nuova immagine.
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Questo periodo (a causa di evidenti cambiamenti storici) è caratterizzato da un cambiamento nella linea principale principale dell'arte ufficiale rispetto alla fase precedente nello sviluppo dell'arte russa. Il contenuto ideologico comincia a venire alla ribalta.
L'arte appartiene al popolo. Deve avere le sue radici più profonde nel profondo delle masse lavoratrici, deve essere compreso da queste masse e amato da loro. Deve esprimere i sentimenti, i pensieri e la volontà di queste masse, elevarle. Dovrebbe risvegliare gli artisti in loro e svilupparli.
I principali "compiti" dell'arte sovietica: "servire il popolo, difendere la causa comune della lotta per il socialismo e il comunismo, portare alle persone la verità, far nascere in esse la creatività".
Inoltre, nazionalità e multinazionalità erano concetti importanti.
Periodizzazione 1917-1990:
1 1917-1922 - arte del periodo della rivoluzione e della guerra civile
2 1922-1932 - La teoria di Marx smette di funzionare, la teoria di Nep
3 1932-1941 - arte degli anni '30, principi del partito, realismo socialista
4 1941-1945 - l'arte della seconda guerra mondiale, tutta l'arte per il fronte, per la vittoria, la grafica, un manifesto politico sovietico, nella pittura un'immagine storica di un paesaggio viene alla ribalta.
5 1945-1960-arte degli anni del dopoguerra
6 1960-1980 - l'era della stagnazione di Breznev
La storia dell'arte sovietica divideva i maestri della pittura sovietica di questo periodo in due gruppi:
Artisti che hanno cercato di catturare le trame nel solito linguaggio pittorico della visualizzazione fattuale
Artisti che hanno utilizzato una percezione più complessa e figurativa della modernità. Hanno creato immagini simboliche in cui hanno cercato di esprimere la loro percezione "poetica e ispirata" dell'era nel suo nuovo stato.
2 Dipinto del periodo della rivoluzione e della guerra civile 1917-1922. Arte del periodo della Rivoluzione e della Guerra Civile Già nei primi mesi dopo essere salito al potere, il governo sovietico adottò una serie di risoluzioni importanti per lo sviluppo della cultura:
Nel novembre 1917 fu creato il Collegio per gli affari museali e la protezione dei monumenti d'arte e di antichità sotto il Commissariato popolare per l'educazione.
"Sulla registrazione, registrazione e conservazione dei monumenti d'arte e dell'antichità" (5 ottobre 1918) sulla registrazione generale delle opere e dei monumenti d'arte e dell'antichità. Questa contabilità è stata effettuata dal dipartimento museale del Commissariato popolare per l'istruzione.
"Sul riconoscimento delle opere scientifiche, letterarie, musicali e artistiche come proprietà dello Stato" (26 novembre 1918)
La questione dei musei è diventata un aspetto importante della politica del governo nel campo dell'arte. Nei primi anni, il governo sovietico nazionalizzò musei d'arte, collezioni private e collezioni. Per lo studio e la sistemazione dei valori artistici, lo Stato fondo museale, dove si concentravano i valori museali. Dopo la contabilità, la sistematizzazione e lo studio, è iniziata la fase di acquisizione dei musei: i valori erano distribuiti in modo approssimativamente uniforme tra i vari musei del paese. Parallelamente iniziò la costruzione di musei su larga scala. Pittura Nei primi anni della rivoluzione, le forme tradizionali del cavalletto continuarono a svilupparsi. Molti degli artisti sovietici più anziani dei primi anni del potere sovietico si formarono, ovviamente, negli anni pre-rivoluzionari e, naturalmente, “il contatto con la nuova vita era per loro associato a notevoli difficoltà, che erano associate al rottura delle individualità creative già stabilite dal periodo della rivoluzione”. La storia dell'arte sovietica divisa maestri della pittura sovietica di questo periodo in due gruppi:
Artisti che hanno cercato di catturare le trame nel solito linguaggio pittorico della visualizzazione fattuale
Artisti che hanno utilizzato una percezione più complessa e figurativa della modernità. Hanno creato immagini simboliche in cui hanno cercato di esprimere la loro percezione "poetica e ispirata" dell'era nel suo nuovo stato.
Le forme d'arte capaci di "vivere" per le strade nei primi anni dopo la rivoluzione hanno svolto un ruolo cruciale nel "plasmare la coscienza sociale ed estetica del popolo rivoluzionario". Pertanto, insieme alla scultura monumentale, il manifesto politico ha ricevuto lo sviluppo più attivo. Si è rivelata la forma d'arte più mobile e operativa.
Durante la guerra civile, questo genere era caratterizzato dalle seguenti qualità:
"Nitidezza della fornitura di materiale,
Reazione immediata a eventi in rapida evoluzione,
Orientamento agitativo, grazie al quale si sono formate le caratteristiche principali del linguaggio plastico del poster.
Si sono rivelati laconismo, convenzionalità dell'immagine, chiarezza della silhouette e del gesto. I poster erano estremamente comuni, stampati in gran numero e affissi ovunque.
Prima della rivoluzione, non esistevano poster politici (come tipo di grafica formata): c'erano solo manifesti pubblicitari o teatrali. Il poster politico sovietico ha ereditato le tradizioni della grafica russa, in primo luogo: la satira della rivista politica. Molti dei maestri del manifesto si sono sviluppati proprio nelle riviste. Decorazione festiva delle città
La decorazione artistica dei festeggiamenti è un altro nuovo fenomeno dell'arte sovietica che non aveva tradizione. Le festività includevano gli anniversari della Rivoluzione d'Ottobre, il 1 maggio, l'8 marzo e altre festività sovietiche.
Ciò ha creato una nuova forma d'arte non tradizionale che ha dato alla pittura un nuovo spazio e una nuova funzione.
Per le festività sono stati realizzati pannelli monumentali, caratterizzati da un enorme pathos propagandistico monumentale. Gli artisti hanno creato schizzi per la progettazione di piazze e strade. Il primo post-rivoluzionario il quinquennio (1917-1922) è segnato dalla diversità e dalla fragilità delle piattaforme artistiche, dall'attività degli artisti di sinistra che vedono nelle nuove condizioni la possibilità di attuare le idee innovative più ardite.
La maggior parte degli artisti pre-rivoluzionari iniziò a collaborare con le autorità sovietiche, tra cui gli Erranti e gli impressionisti russi (Rylov, Yuon), il mondo dell'arte (Lancere, Dobuzhinsky) e i Portatori blu (Kuznetsov, Saryan ) e il Fante di Quadri (Konchalovsky, Mashkov , Lentulov).
All'inizio, gli astrattisti V. Kandinsky e K. Malevich occupavano un posto di rilievo nel Dipartimento di Belle Arti del Commissariato popolare per l'educazione. Le idee della rivoluzione hanno dato vita a nuove direzioni. Tra questi, la nuova avanguardia rivoluzionaria russa "Unovis" ("Affirmative of the New Art", 1919-1920. Malevich, Chagall, Lissitzky) dichiarò una lotta per l'arte "pura" e iniziò a sviluppare forme di propaganda. "KNIFE" (New Society of Painters) era vicino ai fanti di quadri.
Proletkult accettò il tentativo di creare un'organizzazione di una nuova cultura proletaria “sulle rovine del passato”, abbandonando l'eredità classica, ma durò poco, senza il sostegno di artisti e spettatori.
Gli artisti delle associazioni "Four Arts" (Kravchenko, Tyrsa, Petrov-Vodkin) e "Makovets" (Chekrygin, padre Pavel Florensky) si sono opposti all'avanguardia per la profondità filosofica dell'arte e il tradizionale monumentalismo delle forme.
Il romanticismo dei primi anni post-rivoluzionari è stato trasmesso in forma simbolica e allegorica da P. Filonov nella serie di dipinti “Entrare nel mondo Heyday” (1919); K. Yuon "New Planet", B. Kustodiev "Bolshevik". Già all'inizio del XX secolo, K. Petrov-Vodkin (1878-1939) espresse una premonizione di imminenti cambiamenti in Russia nel dipinto Bathing a Red Horse (1912, State Tretyakov Gallery). Ha trasmesso la minaccia alla vita pacifica della gente comune durante gli anni della guerra civile nel film “1919. Ansia "(1934, Museo Russo).
Il tipo di un nuovo eroe - un lavoratore, un atleta e un attivista sociale, è creato nel genere del ritratto da A.N. Samokhvalov "Ragazza in maglietta". durante gli anni della guerra civile venne alla ribalta l'arte della propaganda di massa: la decorazione di feste e comizi, la pittura di treni di propaganda, ecc. (B. Kustodiev, K. Petrov-Vodkin, N. Altman); manifesto politico (A. Apsit "Seno alla difesa di Pietrogrado", D. Moor "Ti sei iscritto come volontario?", "Aiuto!". Windows of GROWTH (1919-1921, Mayakovsky e Cheremnykh).
Nel 1922 fu creata l'AHRR (Associazione degli artisti della Russia rivoluzionaria), che esisteva fino al 1932. I suoi organizzatori erano A. Arkhipov, N. Dormidontov, S. Malyutin e altri defunti Wanderers. La propaganda del suo "nuovo corso" ha attratto artisti con opinioni diverse sull'arte: ex fanti di quadri, artisti della "KNIFE" Society, "4 Arts", ecc.
Non solo a Leningrado, ma anche a Mosca - i due centri artistici più attivi del Paese - sono sempre più numerosi gli appelli per opporre il manifesto sovietico a quello occidentale, sempre più spesso la conoscenza di artisti russi con le opere dei loro Colleghi tedeschi, i risultati della grafica francese o americana sono visti come un'influenza dannosa. Anche un maestro come Lisitsky, il cui lavoro negli anni '20. era strettamente connesso con il processo artistico mondiale, ancora una volta sottolineato nella prefazione al catalogo All-Union Printing Exhibition del 1927 che fu la Rivoluzione d'Ottobre del 1917 a contribuire alla creazione di una nuova grafica industriale. Notando che in Germania il poster "è stato usato politicamente", Lissitzky ha tuttavia insistito sul fatto che "solo nel nostro paese ha assunto una chiara forma sociale e artistica". .
Le tesi di Lissitzky sull'essenza innovativa e l'attività sociale del fotomontaggio russo furono vividamente illustrate alla mostra del 1927 da manifesti Klutsis E Senkina. Nel loro lavoro, il fotomontaggio, argomento di intenso dibattito per tutti gli anni '20, trovò una vita speciale. Hanno saputo conferire versatilità alla trama e una speciale polifonia visiva ai fogli dedicati ai richiami del partito e ai piani industriali. Confrontando bruscamente, attivamente frammenti di fotografia documentaria naturale con elementi grafici condizionali, questi maestri hanno aumentato la scala della forma del poster, conferendole una maggiore monumentalità e persino una certa qualità epica.
Klutsis era un membro fondatore Associazione "Ottobre", la cui dichiarazione, pubblicata nel giugno 1928, affermava che tutti i tipi di arte - sia tradizionale - pittura, grafica, sia "industriale" - manifesto, fotografia o cinema - dovrebbero prima di tutto "servire i lavoratori" nel campo " propaganda ideologica ", nonché nell'ambito della "produzione e organizzazione diretta della vita quotidiana". E quasi tutti i fogli Klutsis, in cui le cornici per foto sono combinate con composizioni di tipo ("Dalla NEP Russia sarà la Russia socialista" (n. 14)) o in cui i contrasti di colore sono usati in modo vivido ("Membri di Komsomol, semina per shock!" (n. 15)) sono dedicati specificamente alla propaganda ideologica. Contraddistinti dalla loro potenza visiva e dal particolare dinamismo, spesso creato da accenti visivi inaspettati ("Lo sviluppo dei trasporti è uno dei compiti più importanti per l'attuazione del piano quinquennale" (n. 16)), i manifesti di Klutsis o il suo seguace Senkin erano percepiti da molti come quegli stessi "dipinti proletari", di cui scrivevano i teorici costruttivisti. È interessante che la nascita di alcuni fogli sia stata preceduta - come per gli artisti da cavalletto - dal "periodo di studio", il tempo dell'accumulo di materiale naturale. Hanno fatto viaggi nelle regioni industriali del paese e nel Donbass, ad esempio, hanno fotografato i tipi espressivi di minatori, che in seguito sono diventati le immagini centrali delle composizioni di poster ("Restituiamo il debito del carbone al paese" (n. 13)).
Queste tesi Klutsis difese anche durante la discussione presso l'Istituto di letteratura, arte e lingua dell'Accademia comunista, che si svolse grazie alla decisione del Comitato centrale del Partito comunista sindacale dei bolscevichi adottata nel marzo 1931 "Informazioni sulla letteratura sui poster". Affermava "un atteggiamento inaccettabilmente brutto nei confronti del business dei poster e delle immagini da parte di vari editori ... che si rifletteva nel rilascio di una percentuale significativa di poster antisovietici".
A questo proposito è stata trasferita la gestione della "produzione di manifesti". Dipartimento di agitazione e campagne di massa del Comitato centrale, è stato introdotto un sistema di rigorosa revisione ideologica, che coinvolge non solo la censura ufficiale, ma anche gli studenti dell'Istituto dei professori rossi. È stato anche proposto di organizzare "discussioni preliminari" presso le imprese, dove i lavoratori ordinari avrebbero dovuto sviluppare argomenti, nonché visualizzare schizzi e completare la "produzione di immagini e poster".
Così, il manifesto è stato uno dei primi ad essere sottoposto a una rigida regolamentazione da parte delle autorità del partito, le controversie artistiche si sono concluse con un totale controllo ideologico.
Nel 1932 fu pubblicato un libro "Per il manifesto bolscevico", nella cui prefazione si sottolineava: "Le istruzioni del compagno Stalin esigono che il fronte delle arti proletarie dia il più severo rifiuto a tutte le deviazioni dal leninismo". Ecco l'indicazione principale: "Il primo e principale requisito che dobbiamo presentare al manifesto è la ricchezza politica, ideologica; deve contenere contenuti che provengono dalla nostra realtà nella sua interpretazione dialettica materialista".
Lo stile del lubok ha avuto una grande influenza su quello che erano i primi manifesti politici russi, apparsi proprio durante la prima guerra mondiale (1914-1918) e gli eventi rivoluzionari del 1917. Vera Panfilova, capo del dipartimento di belle arti del Museo centrale statale di storia contemporanea della Russia, ha raccontato alla BBC dei manifesti del 1917.
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Dopo il febbraio 1917, i rappresentanti di quasi tutti i movimenti politici, ad eccezione dei bolscevichi e dei menscevichi-internazionalisti, dichiararono la necessità di continuare la guerra fino alla vittoria e alla fedeltà agli obblighi alleati della Russia. Per continuare questa guerra, il governo aveva bisogno dei contributi monetari della popolazione. Nel 1916 nasce il cosiddetto Prestito di Stato al 5,5%. Dopo il febbraio 1917 divenne Prestito Libertà. Il soldato Kustodievsky è diventato un simbolo: sullo sfondo delle bandiere rosse, chiede soldi per continuare la guerra. In futuro, il soldato sarà su quasi tutti i manifesti del 1917, da febbraio a ottobre. Materiale di Alexandra Semenova, BBC Russian Service.
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Un altro stile. Locandina dell'evento. È un po' come un'immagine televisiva. Il poster mostra piazza Voskresenskaya e l'edificio della Duma cittadina di Mosca (in seguito Museo Lenin e ora Museo storico). Qui tutto era in pieno svolgimento nel marzo 1917. Questa è una foto dell'evento. Registra un evento, un impulso. Perché la rivoluzione era attesa e accolta con entusiasmo. La popolazione ha percepito la rivoluzione come l'inizio di una nuova era nella storia del paese. Le masse più ampie hanno sostenuto febbraio. E tutto ciò è avvenuto sullo sfondo della guerra in corso. E da qui la domanda e lo sviluppo della grafica.
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Non è proprio un poster. Questo è un volantino illustrato. Perché? Perché in Russia il potere è personificato. Il potere va sui leader, sui leader. Sulla base della personificazione e della necessità di rendere popolari i leader della nuova Russia, sono stati pubblicati tali volantini illustrati. Sono qui i membri del governo provvisorio, guidati dal presidente della Duma Mikhail Rodzianko. Nella fila in basso, terzo da sinistra, Alexander Kerensky, il primo socialista al governo. Kerensky e stampato in fogli separati, era uno dei più apprezzati. Il movimento di sinistra ha promosso attivamente il proprio. Il suo voto era molto alto. Qui sul poster, sul volantino: il Palazzo Tauride, bandiere, slogan. Dietro ci sono urlatori. Con una bandiera di montagna. Auto rivoluzionaria. Molti uomini armati. Sinistra. E gli slogan della sinistra. E gli slogan dei socialisti-rivoluzionari "Terra e libertà" e "Nella lotta troverai il tuo diritto". Finora non ci sono bolscevichi qui.
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Questo è un manifesto della casa editrice Parus, una casa editrice di sinistra. Era noto anche prima della rivoluzione. Alle origini di questa casa editrice c'era Maxim Gorky. La casa editrice pubblicava non solo riviste, ma anche libri, comprese le opere di Lenin. Poeti e artisti famosi come Vladimir Mayakovsky e Alexei Radakov sono stati attratti dai manifesti di sinistra. In questo poster c'è una tradizione di disegno popolare a più composizioni e, allo stesso tempo, una sorta di precursore del fumetto. Questa è una storia in una foto. Primo: chi ha protetto il soldato prima? Questi sono borghesi. E il soldato è costretto a difendere il sistema marcio fino alla fine.
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Nel marzo 1917 Nikolai abdicò al trono e allo stesso tempo fu creato il governo provvisorio. E su questo poster - "Memo della vittoria del popolo". Le stesse forze rivoluzionarie sono qui: un soldato armato, un operaio armato. Rimosso mantello di ermellino. Nicola inginocchiato consegna la corona. Scettro e sfera calpestati. E sullo sfondo c'è il Palazzo Tauride, dove si sono incontrati i deputati della Duma di Stato. E sopra di esso sorge il sole come simbolo di libertà. Questo simbolo sarà poi ripetuto nei manifesti. La rivoluzione in questo breve periodo (fino a ottobre) è stata presentata come qualcosa di luminoso, gentile, solare, ma poi, dopo ottobre, con lo scoppio della guerra civile, la rivoluzione ha cessato di essere una giovane donna vestita di bianco.
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Un poster di Alexei Radakov, collega di Mayakovsky nella casa editrice Parus. Questa è la cosiddetta piramide sociale. Le trame della piramide sociale sono state sorprendentemente popolari dall'inizio del 20° secolo. La prima piramide sociale dell'artista Lokhov fu pubblicata a Ginevra nel 1891. E poi ridisegni e basati su motivi: sono state create molte opzioni. Anche qui un richiamo alle tradizioni della stampa popolare con un chiaro significato per le grandi masse. Dall'alto tutto è ricoperto da un manto di ermellino. Ricordi cosa scrisse Nicola II sulla sua professione durante il censimento tutto russo del 1897? Ha scritto: "Il proprietario della terra russa". Le trame satiriche più popolari prima dell'estate del 1917 erano anticlericali e antimonarchiche, rivolte specificamente all'imperatore Nicola II e a sua moglie, l'imperatrice Alexandra Feodorovna.
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Nell'autunno del 1917 iniziò in Russia la prima campagna elettorale generale della storia. Ed era feroce e intransigente. Diverse dozzine di partiti e associazioni, sia politiche che nazionali, hanno partecipato alle elezioni. Tra coloro che hanno partecipato alle elezioni, il Partito socialista-rivoluzionario è stato il più numeroso.
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"L'anarchia sarà sconfitta dalla democrazia". Questa è una festa per cadetti. Un dettaglio essenziale del poster è una combinazione di animalismo e immagini mitologiche: un pangolino (anarchia) e un cavaliere su un cavallo bianco (democrazia). La congestione del testo ha ridotto l'efficacia dell'impatto sullo spettatore, che in seguito ha influenzato in una certa misura i risultati delle elezioni.
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Confronta il poster precedente con questo. socialisti-rivoluzionari. Condotta correttamente la campagna elettorale. La vittoria dei socialisti-rivoluzionari fu predeterminata da un'agitazione così ben organizzata. Tutto è giusto sul manifesto. Rivolto a operai e contadini. Slogan chiari e precisi - "Terra e libertà". "Rompiamo le catene e l'intero globo sarà libero." Due flussi, operai e contadini, secondo il piano dell'autore, unendosi, arriveranno sicuramente al seggio elettorale.
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Per quanto riguarda i bolscevichi, l'RSDLP, non hanno ritenuto necessario prestare attenzione alla propaganda artistica, cioè al poster. Ma sapevano trarre conclusioni dagli errori. E quando scoppiò la guerra civile, tutte le forze dei "rossi" furono gettate nella propaganda dell'arte politica. Gli stessi Radakov, Mayakovsky e altri hanno partecipato alla creazione delle famose "Finestre della CRESCITA", che sono diventate il "marchio" sovietico e un classico della locandina mondiale. E White ha perso in termini di agitazione visiva: come prima, ci sono molti dettagli non necessari e molto testo. Nessuno leggerà un programma Denikin ben scritto, a più colonne, su un poster.
