Come vede Amleto il mondo, perché l'eroe è tragico. "Amleto" Domande per la lezione

Ciao ragazzi! Sedere. Controlla se tutto è pronto per la lezione. Sulla scrivania dovrebbero esserci utensili per scrivere, un diario, un libro di testo sulla letteratura. Bene. Puoi iniziare. Apri i tuoi quaderni, annota la data e l'argomento della lezione:

Trenta settembre

W. Shakespeare "Amleto".

"Immagine eterna" di Amleto nella tragedia. Sofferenza del pensiero.

1. Parola introduttiva dell'insegnante

Oggi alla lezione iniziamo a studiare una delle più grandi opere della letteratura straniera, la tragedia di William Shakespeare "Amleto". Infatti "Amleto" non appartiene al periodo del classicismo. L'opera è stata scritta prima (1600-1601), ed è un esempio delle opere del Rinascimento. Seguirà il classicismo.

Abbiamo leggermente cambiato la logica, perché a causa di determinate circostanze abbiamo erroneamente saltato questo argomento, ma siamo costretti a tornarci, poiché Amleto è una delle opere letterarie eccezionali e non abbiamo il diritto di aggirarlo. Nella prossima lezione torneremo al classicismo e studieremo l'Ode di Lomonosov.

C'è una cosa in comune tra il Rinascimento e l'era classica. Qualcuno può nominarla?

Il fatto è che durante il periodo dello sviluppo del pensiero umano e dello sviluppo della letteratura, i campioni dell'antichità sono stati affrontati tre volte, tre volte hanno cercato di restituirli e li hanno presentati come ideali. La prima volta nel Rinascimento, poi durante l'Illuminismo e il regno del classicismo, e poi già nell'età dell'argento: questo è l'inizio del XX secolo (Blok, Balmont, Bryusov). Una caratteristica comune è un appello agli ideali del passato. L'Amleto di Shakespeare è un'opera del Rinascimento, ma puoi già vedere alcune delle caratteristiche del classicismo che abbiamo notato ieri in questo testo. Stanno appena nascendo. La principale differenza tra le opere del Rinascimento e dei classici è l'assenza di un culto della ragione sui sentimenti, cioè, al contrario, dominano i sentimenti. Possiamo trovare conferma di questo fatto analizzando l'Amleto di Shakespeare, poiché l'opera è piena di sentimenti ed esperienze, sono in primo piano, misurano tutto.

1. Il messaggio dell'insegnante.

Presta attenzione all'argomento della lezione. Oggi analizzeremo l'immagine del protagonista della tragedia, ma prima di iniziare questo lavoro, ricordiamo cosa sta alla base della commedia? (Conflitto) Nella tragedia "Amleto" ha 2 livelli:

1 livello. Personale tra il principe Amleto e il re

Claudio, che in seguito divenne il marito della madre del principe

omicidio a tradimento del padre di Amleto. Conflitto

ha una natura morale: due vitali

posizioni.

2livello . Il conflitto tra l'uomo e l'epoca. ("Danimarca-prigione." "Il tutto

il mondo è marcio.)

Dal punto di vista dell'azione, la tragedia può essere suddivisa in 3 parti. Quale? Dov'è la trama, il climax, l'epilogo?

1 parte . La trama, cinque scene del primo atto. Incontro con Amletocon lo Spettro, che affida ad Amleto il compito di vendicare un vile omicidio;

2 parte. Il climax, soprannominato la "trappola per topi". Amleto è finalmente convinto della colpevolezza di Claudio, Claudio stesso si accorge che il suo segreto è stato svelato, Amleto apre gli occhi a Gertrude, ecc.;

parte 3 . Interscambio. Duello di Hamleg e Laerte, morte di Gertrude, Claudio

Laerte, Amleto.

Chi è Amleto? Chi è Amleto, l'eroe della tragedia di Shakespeare?

Cavaliere d'Onore? L'uomo ideale del Rinascimento?

Un appassionato demistificatore di falsità? O la persona più miserabile

chi ha perso tutto in questo mondo ed è morto? Pazzo? - Ogni

il lettore valuta Amleto a modo suo.

La prima cosa che attira la tua attenzione quando leggi una tragedia è insolita

linguaggio poetico, specialmente nella traduzione di B. Pasternak. Tutto

i personaggi pensano in immagini e concetti poetici. Prima di noi

l'azione è implementata in un paese specifico (Danimarca), in uno specifico

tempo (XIV secolo), ma sembra che ciò possa accadere in qualsiasi

un altro paese e in qualsiasi altro momento. Ecco perché il lavoro è così popolare fino ad oggi.

"Immagini eterne", cosa significa? Qualche opinione?

Scriviamo.

"Immagini eterne" è il nome di personaggi letterari, ai quali l'ultima generalizzazione artistica conferisce un significato umano e senza tempo. (Don Juan, Amleto, Faust, ecc.) Scrittori di diversi paesi e generazioni spiegano l'essenza dei loro personaggi a modo loro.

L'aspetto di un nuovo concetto è persino collegato all'immagine di Amleto, si chiama "amletismo". Questo è un tratto speciale di una persona. Sono impliciti tratti caratteriali come l'indecisione, l'essere in uno stato di eterne contraddizioni, i dubbi. Questo riflessione, introspezione, paralizzante in una persona la capacità di agire.

Il prototipo dell'eroe era il semi-leggendario principe Amlet, il cui nome si trova in una delle saghe islandesi. Il primissimo monumento letterario, che racconta la saga della vendetta di Amleth, apparteneva alla penna di un cronista danese medievale.

Passiamo al personaggio di Amleto come eroe: un microcosmo di tragedia.

Possiamo giudicare ciò che sta accadendo nel mondo interiore di Amleto indirettamente (comportamento, scontri con cortigiani, osservazioni velenose) e direttamente (dalle conversazioni con gli amici, con sua madre, dai monologhi).

1. Lavora con il testo, rivelando la percezione del lavoro da parte del lettore da parte degli studenti.

Come vediamo Amleto nel primo atto? Di cosa parlano i suoi primi discorsi?

Le prime parole dell'eroe rivelano la profondità del suo dolore. prima di noi e eroe veramente nobile. Questo è un uomo che per primo ha incontrato il male nella sua vita e ha sentito con tutto il cuore quanto sia terribile. Amleto non si riconcilia con il male e intende combatterlo.

Analisi del primo monologo. Di cosa parla il monologo? Perché Amleto dice di essere disgustato dal mondo intero? Per quale motivo? È solo a causa della morte di suo padre?

Il primo monologo ci rivela un tratto caratteristico di Amleto: il desiderio di generalizzare fatti individuali. Era solo un dramma familiare privato. Per Amleto, però, è bastato fare una generalizzazione: la vita è “un giardino lussureggiante che porta un solo seme; regole selvagge e malvagie in esso.

Quindi, 3 fatti hanno scioccato l'anima:

Morte improvvisa del padre;

Il posto del padre sul trono e nel cuore della madre è stato preso da una persona indegna rispetto al defunto;

La madre ha tradito la memoria dell'amore. Così, Amleto apprende che il male non è un'astrazione filosofica, ma una terribile realtà che è accanto a lui, nelle persone che gli sono più vicine nel sangue.

Il problema della vendetta nella tragedia è risolto da diversi eroi in modi diversi. Perché il compito di vendetta affidato ad Amleto è percepito da lui come una maledizione?

Amleto fa del compito della vendetta personale una questione di ripristinare l'intero ordine mondiale morale distrutto. Il compito della vendetta nella mente di Amleto è diventato una questione di punizione, e queste sono cose diverse. Prima di iniziare a vivere veramente, come si addice a una persona, ha ancora bisogno di organizzare la sua vita in modo che corrisponda ai principi dell'umanità.

Perché Amleto non ha agito subito dopo essersi assunto il compito della vendetta?

Lo shock lo ha lasciato incapace di agire per qualche tempo.

Doveva vedere fino a che punto poteva fidarsi delle parole del fantasma. Per uccidere un re è necessario non solo convincere se stessi della sua colpa, ma anche convincere gli altri.

Qual è la natura della "follia" di Amleto?La sua pazzia è solo finta o sta davvero impazzendo?

Amleto è un uomo che ha sentito quello che è successo con tutto il suo essere e lo shock che ha vissuto lo ha senza dubbio fatto perdere l'equilibrio. È in uno stato di profondo tumulto.

In che modo il conflitto interno dell'eroe si approfondisce con lo sviluppo dell'azione? Per rispondere a questa domanda, passiamo al famoso monologo di Amleto "Essere o non essere ...", che è il culmine dell'immagine dello sviluppo della discordia mentale (atto 3, scena 1)Quindi qual è la domanda?

1. Ascolto e analisi della lettura del monologo di Amleto di Vysotsky.

Parola di messaggio

Passiamo al materiale video, il monologo di Amleto è letto da Vladimir Vysotsky, che è riuscito a trasmettere in modo più accurato e completo la complessità dell'immagine di Amleto. Secondo la maggior parte dei critici teatrali, l'Amleto interpretato da V. Vysotsky è il migliore di tutti creato negli ultimi quattro decenni a teatro.

Ascolto (5 minuti)

1. Conversazione

Lo stesso Vladimir Vysotsky sta già fornendo una descrizione parziale dell'eroe. Ci rivela l'Amleto che ha suonato.

Cosa distingue questo monologo da altri monologhi e repliche del principe?

1. Il monologo è il centro compositivo della tragedia.

2. Tematicamente non correlato all'azione di questa scena e alla trama principale.

3. Amleto sembra già pensare, non conosciamo l'inizio del suo monologo e la sua fine - "Ma stai zitto!". Per un momento, il mondo interiore dell'eroe "si apre" davanti a noi.

A cosa pensa Amleto in questo monologo? Cosa ha spinto i suoi pensieri?

Amleto sperimenta uno stato doloroso causato dalla realizzazione di ciò che lo circonda. Davanti a lui, nei volti dei suoi parenti e cortigiani, si aprono gli abissi del male che esistono nel mondo. La questione dell'atteggiamento nei confronti del male è una questione di vita o di morte.

Amleto si ferma davanti alla domanda su come dovrebbe comportarsi una persona nel mondo del male: combattere con lui con la propria arma ("prendere le armi contro il mare dei disordini, ucciderli con lo scontro") o eludere la lotta, lasciare la vita senza sporcarsi con la sua sporcizia.

I pensieri di Amleto sono pesanti e cupi. Qual è la ragione dell'esitazione interna di Amleto?

Prima di Amleto, la morte appare in tutta la sua dolorosa tangibilità. C'è una paura della morte in lui. Amleto ha raggiunto il limite più alto nei suoi dubbi. COSÌ. Decide di combattere, e la minaccia di morte diventa reale per lui: capisce che Claudio non lascerà in vita una persona che gli getterà in faccia un'accusa di omicidio.

Cosa impedisce ad Amleto di vendicarsi semplicemente di Claudio e di ucciderlo, proprio come ha ucciso suo padre? Dopotutto, un caso del genere gli si presenta (Atto 3, scena 2).

1. Amleto ha bisogno che la colpa di Claudio diventi evidente a tutti. Inoltre, l'eroe non vuole diventare come i suoi nemici e agire con gli stessi mezzi (uccidere il re ora significa commettere lo stesso omicidio segreto e vile). Ha un piano per questo:

Eccita (la maschera della follia non culla, ma risveglia la vigilanza di Claudio, lo provoca all'azione)

Costringere a impersonare (Atto 2, scena 2)

Uccidi (Atto 3, scena 3).

2. La preghiera purifica l'anima di Claudio (suo padre morì senza remissione dei peccati).

3. Claudio è in ginocchio con le spalle ad Amleto (violazione dei principi del nobile onore).

Come vediamo Amleto adesso?

Ora abbiamo un nuovo Amleto, che non conosce l'antica discordia; la sua calma interiore si unisce a una sobria comprensione della discordia tra vita e ideali.

La scena finale risolve il conflitto di Amleto?

Uccidendo Claudio, Amleto compie la sua personale vendetta. Ma il grande compito che l'eroe si pone - la trasformazione della realtà - rimane per lui insopportabile. Partendo dalla vita, Amleto lascia il mondo ancora imperfetto, ma lo allarmò, focalizzò l'attenzione di chi è rimasto in vita sul fatto terribile: “l'età è stata scossa”. Questa era la sua missione, come quella di altri grandi umanisti dell'era shakespeariana.

Allora qual è la tragedia di Amleto?

La tragedia non è solo che il mondo è terribile, ma anche che deve precipitarsi nell'abisso del male per combatterlo. Si rende conto di essere lui stesso tutt'altro che perfetto, il suo comportamento rivela che il male che regna nella vita, in una certa misura, lo annerisce. La tragica ironia delle circostanze della vita porta Amleto al fatto che lui, agendo come vendicatore del padre assassinato, uccide anche il padre di Laerte e Ofelia, e Laerte si vendica di lui.

1. Riassumendo. Generalizzazione.

Perché pensi che la nostra lezione si chiami “La sofferenza del pensiero”?

La scelta morale è il problema principale che nasce dal destino di Amleto. Ognuno ha una scelta. Quale sia questa scelta dipende dall'individuo. E così di generazione in generazione. L'immagine di Amleto diventa un'immagine eterna, è stata affrontata di nuovo nel corso dei secoli e sarà affrontata più di una volta in futuro. Da qui il concetto di "Amletismo", cioè una persona eternamente dubbiosa.

1. Compiti a casa

"PRINCIPE DI DANESE": AMLETO COME IMMAGINE ETERNA

Immagini eterne è un termine di critica letteraria, storia dell'arte, storia culturale, che copre immagini artistiche che passano da un'opera all'altra - un arsenale invariabile del discorso letterario. Possiamo distinguere una serie di proprietà delle immagini eterne (di solito si verificano insieme):

• capacità di contenuto, inesauribilità di significati;
• alto valore artistico e spirituale;
• la capacità di superare i confini di epoche e culture nazionali, comprensione comune, rilevanza duratura;
• polivalenza: una maggiore capacità di connettersi con altri sistemi di immagini, partecipare a varie trame, inserirsi in un ambiente in evoluzione senza perdere la propria identità;
• traducibilità nei linguaggi delle altre arti, nonché nei linguaggi della filosofia, della scienza, ecc.;
• esteso.

Le immagini eterne sono incluse in numerose pratiche sociali, comprese quelle lontane dalla creatività artistica. Di solito, le immagini eterne fungono da segno, simbolo, mitologema (cioè trama piegata, mito). Possono essere immagini-cose, immagini-simboli (una croce come simbolo della sofferenza e della fede, un'ancora come simbolo della speranza, un cuore come simbolo dell'amore, simboli delle leggende di Re Artù: una tavola rotonda, il Sacro Graal), immagini di un cronotopo - spazio e tempo (il Diluvio, il Giudizio Universale, Sodoma e Gomorra, Gerusalemme, Olimpo, Parnaso, Roma, Atlantide, la grotta platonica e molti altri). Ma i protagonisti rimangono.

Le fonti delle immagini eterne erano personaggi storici (Alessandro Magno, Giulio Cesare, Cleopatra, Carlo Magno, Giovanna d'Arco, Shakespeare, Napoleone, ecc.), personaggi della Bibbia (Adamo, Eva, Serpente, Noè, Mosè, Gesù Cristo, apostoli, Ponzio Pilato, ecc.), miti antichi (Zeus - Giove, Apollo, Muse, Prometeo, Elena la Bella, Ulisse, Medea, Fedra, Edipo, Narciso, ecc.), leggende di altri popoli (Osiride, Buddha, Sinbad il Marinaio, Khoja Nasreddin , Siegfried, Roland, Baba Yaga, Ilya Muromets, ecc.), racconti letterari (Perro: Cenerentola; Andersen: La regina delle nevi; Kipling: Mowgli), romanzi (Servantes: Don Chisciotte, Sancho Panza, Dulcinea Toboso ; Defoe: Robinson Crusoe ; Swift: Gulliver; Hugo: Quasimodo; Wilde: Dorian Gray), racconti (Merime: Carmen), poesie e poesie (Dante: Beatrice; Petrarca: Laura; Goethe: Faust, Mephistopheles, Margarita; Byron: Childe Harold), opere drammatiche (Shakespeare: Romeo e Giulietta, Amleto, Otello, Re Lear, Macbeth, Falstaff; Tirso de Molina: Don Giovanni; Molière: Tartuffe; Beaumarchais: Figaro).

Esempi dell'uso di immagini eterne da parte di autori diversi permeano tutta la letteratura mondiale e altre arti: Prometeo (Eschilo, Boccaccio, Calderon, Voltaire, Goethe, Byron, Shelley, Gide, Kafka, Vyach. Ivanov, ecc., Nella pittura Tiziano, Rubens , ecc.) , Don Juan (Tirso de Molina, Moliere, Goldoni, Hoffmann, Byron, Balzac, Dumas, Merimee, Pushkin, A. K. Tolstoy, Baudelaire, Rostand, A. Blok, Lesya Ukrainka, Frisch, Alyoshin e molti altri, opera di Mozart), Don Chisciotte (Cervantes, Avellaneda, Fielding, saggio di Turgenev, balletto di Minkus, film di Kozintsev, ecc.).

Spesso le immagini eterne fanno coppia (Adamo ed Eva, Caino e Abele, Oreste e Pilade, Beatrice e Dante, Romeo e Giulietta, Otello e Desdemona o Otello e Iago, Leila e Majnun, Don Chisciotte e Sancio Panza, Faust e Mefistofele, ecc. .d.) o comportano frammenti della trama (la crocifissione di Gesù, la lotta di Don Chisciotte con i mulini a vento, la trasformazione di Cenerentola).

Le immagini eterne diventano particolarmente rilevanti nel contesto del rapido sviluppo dell'intertestualità postmoderna, che ha ampliato l'uso di testi e personaggi di scrittori di epoche passate nella letteratura moderna. Esistono numerose opere significative dedicate alle immagini eterne della cultura mondiale, ma la loro teoria non è stata sviluppata. Nuove conquiste nelle discipline umanistiche (approccio del thesaurus, sociologia della letteratura) creano prospettive per risolvere i problemi della teoria delle immagini eterne, con le quali si fondono aree ugualmente poco sviluppate di temi, idee, trame e generi eterni nella letteratura. Questi problemi sono interessanti non solo per specialisti ristretti nel campo della filologia, ma anche per il lettore generale, che costituisce la base per la creazione di opere scientifiche popolari.

Le fonti della trama dell'Amleto di Shakespeare furono le Tragic Histories del francese Belforet e, a quanto pare, un dramma che non ci è pervenuto (forse Kida), a sua volta risalente al testo del cronista danese Saxo Grammaticus (c. 1200). La caratteristica principale dell'abilità artistica di "Amleto" è la sintesi (fusione sintetica di una serie di trame: il destino degli eroi, la sintesi del tragico e del comico, il sublime e il vile, il generale e il particolare, il filosofico e il concreto, il mistico e il quotidiano, l'azione scenica e la parola, il legame sintetico con le prime e ultime opere di Shakespeare).

Amleto è una delle figure più misteriose della letteratura mondiale. Da diversi secoli scrittori, critici, scienziati cercano di svelare il mistero di questa immagine, di rispondere alla domanda sul perché Amleto, avendo appreso la verità sull'omicidio di suo padre all'inizio della tragedia, rimanda la vendetta e al fine della commedia uccide re Claudio quasi per caso. J. W. Goethe vedeva la ragione di questo paradosso nella forza dell'intelletto e nella debolezza della volontà di Amleto. Al contrario, il regista G. Kozintsev ha sottolineato il principio attivo in Amleto, vedendo in lui un eroe che recita continuamente. Uno dei punti di vista più originali è stato espresso dall'eccezionale psicologo L. S. Vygotsky in The Psychology of Art (1925). Avendo una nuova comprensione della critica di Shakespeare nell'articolo di L. N. Tolstoy "On Shakespeare and Drama", Vygotsky ha suggerito che Amleto non è dotato di carattere, ma è una funzione dell'azione della tragedia. Pertanto, lo psicologo ha sottolineato che Shakespeare è un rappresentante della vecchia letteratura, che non conosceva ancora il carattere come un modo di rappresentare una persona nell'arte verbale. L. E. Pinsky ha collegato l'immagine di Amleto non con lo sviluppo della trama nel senso comune del termine, ma con la trama principale delle "grandi tragedie" - la scoperta da parte dell'eroe del vero volto del mondo, in cui il male è più potente di quanto immaginassero gli umanisti.

È questa capacità di conoscere il vero volto del mondo che rende Amleto, Otello, Re Lear, Macbeth dei tragici eroi. Sono titani, superano lo spettatore medio in intelligenza, volontà, coraggio. Ma Amleto è diverso dagli altri tre protagonisti delle tragedie di Shakespeare. Quando Otello strangola Desdemona, Re Lear decide di dividere lo stato tra le sue tre figlie, e poi dà la parte della fedele Cordelia agli ingannevoli Goneril e Regan, Macbeth uccide Duncan, guidato dalle predizioni delle streghe, poi si sbagliano, ma il pubblico non si sbaglia, perché l'azione è costruita in modo che possano conoscere il vero stato delle cose. Questo pone lo spettatore medio al di sopra dei personaggi titanici: il pubblico sa qualcosa che non sa. Al contrario, Amleto ne sa meno del pubblico solo nelle prime scene della tragedia. Dal momento del suo colloquio con il Fantasma, che viene ascoltato, oltre che dai partecipanti, solo dagli spettatori, non c'è niente di significativo che Amleto non sappia, ma c'è qualcosa che gli spettatori non sanno. Amleto conclude il suo famoso monologo "Essere o non essere?" frase senza senso "Ma basta", lasciando il pubblico senza una risposta alla domanda più importante. Nel finale, dopo aver chiesto a Horatio di "raccontare tutto" ai sopravvissuti, Amleto pronuncia una frase misteriosa: "Altro - silenzio". Porta con sé un certo segreto che allo spettatore non è permesso conoscere. L'enigma di Amleto, quindi, non può essere risolto. Shakespeare ha trovato un modo speciale per costruire il ruolo del protagonista: con una tale costruzione, lo spettatore non può mai sentirsi superiore all'eroe.

La trama collega Amleto alla tradizione della "tragedia della vendetta" inglese. Il genio del drammaturgo si manifesta nell'interpretazione innovativa del problema della vendetta, uno dei motivi importanti della tragedia.

Amleto fa una tragica scoperta: avendo saputo della morte del padre, del frettoloso matrimonio della madre, avendo ascoltato la storia del Fantasma, scopre l'imperfezione del mondo (questa è la trama della tragedia, dopodiché l'azione si sviluppa rapidamente, Amleto matura davanti ai nostri occhi, trasformandosi in pochi mesi di trama da giovane studente a persona di 30 anni). La sua prossima scoperta: "il tempo è dislocato", il male, i crimini, l'inganno, il tradimento sono lo stato normale del mondo ("La Danimarca è una prigione"), quindi, ad esempio, il re Claudio non ha bisogno di essere una persona potente che discute con il tempo (come Riccardo III nell'omonima cronaca), al contrario, il tempo è dalla sua parte. E un'altra conseguenza della prima scoperta: per correggere il mondo, per sconfiggere il male, lo stesso Amleto è costretto a intraprendere la via del male. Dall'ulteriore sviluppo della trama ne consegue che è direttamente o indirettamente colpevole della morte di Polonio, Ofelia, Rosencrantz, Guildenstern, Laerte, il re, sebbene solo quest'ultimo sia dettato dalla richiesta di vendetta.

La vendetta, come forma di ripristino della giustizia, era tale solo ai bei vecchi tempi, e ora che il male si è diffuso, non risolve nulla. A conferma di questa idea, Shakespeare pone il problema della vendetta per la morte del padre di tre personaggi: Amleto, Laerte e Fortebraccio. Laerte agisce senza ragionare, spazzando via "giusto e sbagliato", Fortebraccio, al contrario, rifiuta completamente la vendetta, Amleto pone la soluzione di questo problema in funzione dell'idea generale del mondo e delle sue leggi. L'approccio trovato nello sviluppo di Shakespeare del motivo della vendetta (personificazione, cioè legare il motivo ai personaggi e variabilità) è implementato anche in altri motivi.

Pertanto, il motivo del male è personificato nel re Claudio e presentato in variazioni di male involontario (Amleto, Gertrude, Ofelia), male da sentimenti vendicativi (Laertes), male da servilismo (Polonius, Rosencrantz, Guildenstern, Osric), ecc. il motivo dell'amore è personificato nelle immagini femminili: Ofelia e Gertrude. Il motivo dell'amicizia è rappresentato da Horatio (amicizia fedele) e da Guildenstern e Rosencrantz (tradimento di amici). Il motivo dell'arte, il mondo-teatro, è associato sia agli attori itineranti sia ad Amleto, che sembra pazzo, Claudio, che interpreta il ruolo del buon zio Amleto, ecc. Il motivo della morte è incarnato nei becchini, nel immagine di Yorick. Questi e altri motivi crescono in un intero sistema, che è un fattore importante nello sviluppo della trama della tragedia.

L. S. Vygotsky ha visto nel doppio assassinio del re (con spada e veleno) il completamento di due diverse trame che si sviluppano attraverso l'immagine di Amleto (questa funzione della trama). Ma c'è anche un'altra spiegazione. Amleto agisce come un destino che ognuno ha preparato per se stesso, preparando la sua morte. Gli eroi della tragedia muoiono, ironia della sorte: Laerte - dalla spada, che ha imbrattato di veleno, per uccidere Amleto con il pretesto di un duello giusto e sicuro; il re - dalla stessa spada (secondo la sua proposta, dovrebbe essere reale, a differenza della spada di Amleto) e dal veleno che il re aveva preparato nel caso in cui Laerte non potesse infliggere un colpo mortale ad Amleto. La regina Gertrude beve veleno per errore, poiché si è confidata erroneamente con un re che ha fatto il male in segreto, mentre Amleto chiarisce ogni segreto. Amleto lascia in eredità la corona a Fortebracci, che si rifiuta di vendicare la morte del padre.

Amleto ha una mentalità filosofica: passa sempre da un caso particolare alle leggi generali dell'universo. Vede il dramma familiare dell'omicidio di suo padre come un ritratto di un mondo in cui prospera il male. La frivolezza della madre, che si è così presto dimenticata del padre e ha sposato Claudio, lo porta a generalizzare: "O donne, il vostro nome è tradimento". La vista del teschio di Yorick gli fa pensare alla fragilità della terra. L'intero ruolo di Amleto si basa sul rendere chiaro il segreto. Ma con speciali mezzi compositivi, Shakespeare ha assicurato che lo stesso Amleto rimanesse un eterno mistero per spettatori e ricercatori.

AGENZIA FEDERALE PER L'ISTRUZIONE

ISTITUTO EDUCATIVO STATALE
ISTRUZIONE PROFESSIONALE SUPERIORE
UNIVERSITÀ PEDAGOGICA STATALE DI TOMSK

LAVORO DI CONTROLLO DI STUDIO

Secondo la Storia della letteratura straniera del Medioevo e del Rinascimento

"Immagine di Amleto

nella tragedia di W. Shakespeare "Amleto"

Fatto: studente

030 gr. 71РЯ

Introduzione 3

1. L'immagine di Amleto all'inizio della tragedia 4

2. Etica della vendetta di Amleto. Il culmine della tragedia. 10

3. Morte del protagonista 16

4. Eroe della rinascita perfetta 19

Conclusione 23

Riferimenti 23

introduzione

La tragedia di Shakespeare "Amleto, principe di Danimarca" (1600) è la più famosa delle opere teatrali del drammaturgo inglese. Secondo molti rispettati intenditori d'arte, questa è una delle creazioni più premurose del genio umano, una grande tragedia filosofica. Tratta le questioni più importanti della vita e della morte, che non possono che emozionare ogni persona. Shakespeare il pensatore appare in quest'opera in tutta la sua statura gigantesca. Le domande poste dalla tragedia hanno un significato veramente universale. Non senza ragione, nelle diverse fasi dello sviluppo del pensiero umano, le persone si sono rivolte ad Amleto, cercando in essa conferme delle loro opinioni sulla vita e sull'ordine mondiale.

Come una vera opera d'arte, "Amleto" attira molte generazioni di persone. La vita cambia, sorgono nuovi interessi e concetti e ogni nuova generazione trova qualcosa di vicino a se stessa nella tragedia. Il potere della tragedia è confermato non solo dalla sua popolarità presso i lettori, ma anche dal fatto che per quasi quattro secoli non ha lasciato il palco.

La tragedia "Amleto" ha annunciato un nuovo periodo nell'opera di Shakespeare, nuovi interessi e stati d'animo dello scrittore.

Secondo le parole di Shakespeare, ogni dramma è un mondo intero, separato, che ha un proprio centro, un proprio sole, attorno al quale circolano i pianeti con i loro satelliti "e in questo universo, se intendiamo la tragedia, il sole è il protagonista che ha lottare contro tutto ciò che è ingiusto pace e dare la vita.

La cosa più attraente nella tragedia è l'immagine dell'eroe. "È bellissimo, come il principe Amleto!" - ha esclamato uno dei contemporanei di Shakespeare Anthony Skoloker, e la sua opinione è stata confermata da molte persone che capiscono molto di arte nei secoli trascorsi dalla creazione della tragedia (1; p.6)

Per capire Amleto e simpatizzare con lui, non è necessario trovarsi nella sua situazione di vita: scoprire che suo padre è stato assassinato e sua madre ha tradito la memoria del marito e ne ha sposato un altro. Anche con la diversità delle situazioni della vita, Amleto risulta essere vicino ai lettori, soprattutto se hanno qualità spirituali simili a quelle inerenti ad Amleto: la tendenza a scrutare se stessi, immergersi nel proprio mondo interiore, percepire acutamente l'ingiustizia e il male, sentire il dolore e la sofferenza di qualcun altro come propri...

Amleto divenne un eroe amato quando la sensibilità romantica si diffuse. Molti iniziarono a identificarsi con l'eroe della tragedia di Shakespeare. Il capo dei romantici francesi Victor Hugo () ha scritto nel suo libro "William Shakespeare": "Secondo noi," Amleto "è la creazione principale di Shakespeare. Nessuna immagine creata dal poeta ci disturba e ci emoziona a tal punto.

Anche la Russia non è rimasta lontana dal fascino di Amleto. Belinsky ha sostenuto che l'immagine di Amleto ha un significato universale.

L'immagine di Amleto all'inizio della tragedia

All'inizio dell'azione, Amleto non appare ancora sulla scena, ma viene menzionato, e questo è più significativo di quanto sembri a prima vista.

In effetti, i guardiani notturni sono la guardia del re. Perché non riferiscono l'apparizione del Fantasma, come dovrebbero, "da parte delle autorità", a uno degli stretti collaboratori del re, anche Polonio, ma attirano Orazio, amico del principe, e lui, avendo fatto in modo che il Fantasma sembra il defunto re , consiglia di parlarne non all'attuale re, ma ad Amleto, che non ha potere e non è stato ancora proclamato erede alla corona?

Shakespeare costruisce l'azione non secondo le regole danesi del servizio di guardia, ma dirige immediatamente l'attenzione del pubblico sulla figura del principe danese.

Ha individuato il principe con un abito nero, in netto contrasto con le vesti colorate dei cortigiani. Tutti si sono vestiti per un'importante cerimonia che segna l'inizio di un nuovo regno, solo uno in questa folla eterogenea in abiti da lutto: Amleto.

Le sue prime parole, un'osservazione a se stesso, apparentemente pronunciata sul boccascena e rivolta al pubblico: "Che sia un nipote, ma per niente carino" - sottolinea subito che non solo con l'abbigliamento, ma con tutto il suo essere, non lo fa appartengono a un esercito sottomesso e servile coloro che circondano il re.

Amleto si trattenne, rispondendo al re e alla madre. Rimasto solo, riversa la sua anima in un discorso appassionato.

Quali sentimenti riempiono l'anima di Amleto quando appare per la prima volta sul palco? Prima di tutto, il dolore causato dalla morte di suo padre. È aggravato dal fatto che la madre ha dimenticato così presto suo marito e ha dato il suo cuore a un altro. La relazione dei genitori sembrava ideale per Amleto. Ma un mese dopo era già risposata, e "non aveva ancora consumato le scarpe con cui camminava dietro la bara", "non era scomparso nemmeno il sale delle sue lacrime disonorevoli sulle palpebre arrossate".

Per Amleto, la madre era l'ideale di una donna, un sentimento naturale in un ambiente normale, e ancor di più in una famiglia così buona che circondava Amleto.

Il tradimento di Gertrude della memoria del marito ripugna ad Amleto anche perché ai suoi occhi i fratelli sono incomparabili: "Febo e il satiro". A ciò si aggiunge il fatto che, secondo i concetti dell'era shakespeariana, il matrimonio con il fratello del marito defunto era considerato il peccato dell'incesto.

Il primissimo monologo di Amleto rivela la sua tendenza a fare le più ampie generalizzazioni da un singolo fatto. Il comportamento della madre

porta Amleto a un giudizio negativo su tutte le donne

Con la morte del padre e il tradimento della madre, Amleto conobbe un completo collasso del mondo in cui aveva vissuto fino ad allora. La bellezza e la gioia della vita sono scomparse, non voglio più vivere. Era solo un dramma familiare, ma per l'impressionabile e fortemente sentimentale Amleto, si è rivelato sufficiente per vedere il mondo intero in nero:

Quanto è insignificante, piatto e stupido

Mi sembra che il mondo intero sia nelle sue aspirazioni! (6; pag. 19)

Shakespeare è fedele alla verità della vita quando descrive la reazione spirituale di Amleto a ciò che è accaduto in questo modo. Le nature dotate di grande sensibilità percepiscono profondamente i terribili fenomeni che le riguardano direttamente. Amleto è proprio una persona del genere: un uomo dal sangue caldo, un grande cuore capace di sentimenti forti. Non è affatto il freddo razionalista e analista che a volte si immagina essere. Il suo pensiero è eccitato non dall'osservazione astratta dei fatti, ma dalla loro profonda esperienza. Se fin dall'inizio sentiamo che Amleto si eleva al di sopra di coloro che lo circondano, allora questa non è l'elevazione di una persona al di sopra delle circostanze della vita. Al contrario, una delle più alte virtù personali di Amleto risiede nella pienezza del sentimento della vita, nella sua connessione con essa, nella consapevolezza che tutto ciò che accade intorno è significativo e richiede che una persona determini il suo atteggiamento nei confronti delle cose, degli eventi, persone.

Amleto è sopravvissuto a due shock: la morte di suo padre e il frettoloso secondo matrimonio di sua madre. Ma un terzo colpo lo attendeva. Ha appreso dallo Spettro che la morte di suo padre era opera di Claudio. Come dice Fantasma:

Dovresti conoscere il mio nobile ragazzo

Il serpente è l'assassino di tuo padre...

Nella sua corona. (6; pag. 36)

Il fratello ha ucciso il fratello! Se si è già arrivati ​​a questo, allora il marciume ha corroso le fondamenta stesse dell'umanità. Il male, l'inimicizia, il tradimento si sono insinuati nel rapporto di persone che sono più vicine l'una all'altra per sangue. Questo è ciò che ha colpito di più Amleto nelle rivelazioni del Fantasma: non ci si può fidare di una sola persona, anche della più vicina e cara! La rabbia di Amleto si rivolge sia contro la madre che contro lo zio:

Oh, la donna è una cattiva! Oh mascalzone!

O meschinità, meschinità dal sorriso sommesso! (6; pag. 38)

I vizi che corrodono gli animi umani sono nascosti in profondità. La gente ha imparato a coprirli. Claudio non è il mascalzone il cui abominio è già visibile nel suo stesso aspetto esteriore, come, ad esempio, in Riccardo III, il personaggio principale della prima cronaca di Shakespeare. È "un mascalzone sorridente, che nasconde sotto la maschera di compiacimento, abilità politica e un debole per il divertimento la più grande spietatezza e crudeltà".

Amleto trae una triste conclusione per se stesso: non ci si può fidare di nessuno. Ciò determina il suo atteggiamento nei confronti di tutti coloro che lo circondano, ad eccezione di Orazio. In ognuno vedrà un possibile nemico o complice dei suoi avversari. Amleto accetta il compito di vendicarsi del padre con un ardore per noi inaspettato. Dopotutto, di recente abbiamo sentito da lui lamentele sugli orrori della vita e il riconoscimento che vorrebbe suicidarsi, solo per non vedere l'abominio circostante. Ora è intriso di indignazione, raccogliendo forza.

Il fantasma affidò ad Amleto il compito della vendetta personale. Ma Amleto lo capisce diversamente. Il delitto di Claudio e il tradimento della madre ai suoi occhi sono solo manifestazioni parziali della corruzione generale:

Il secolo è stato scosso - e peggio di tutto,

Che sono nato per restaurarlo!

Se all'inizio, come abbiamo visto, ha giurato con fervore di adempiere al patto dello Spettro, ora è doloroso per lui che un compito così immane sia caduto sulle sue spalle, la guarda come una "maledizione", è un pesante fardello per lui. Coloro che considerano Amleto debole, vedono in questo l'incapacità, e forse anche la riluttanza dell'eroe a unirsi alla lotta.

Maledice l'età in cui è nato, maledice di essere destinato a vivere in un mondo dove regna il male e dove, invece di arrendersi a interessi e aspirazioni veramente umani, deve dedicare tutte le sue forze, mente e anima alla lotta contro il mondo del male.

È così che appare Amleto all'inizio della tragedia. Vediamo che l'eroe è veramente nobile. Ha già conquistato la nostra simpatia. Ma possiamo dire che è in grado di risolvere facilmente e semplicemente, senza esitazione, il problema che gli sta di fronte e andare avanti? No, Amleto cerca prima di capire cosa sta succedendo intorno.

Sarebbe un errore cercare in lui completezza di carattere e chiarezza di visione della vita. Possiamo dire di lui finora che ha un'innata nobiltà spirituale e giudica tutto dal punto di vista della vera umanità. Sta attraversando una profonda crisi. Belinsky ha giustamente definito lo stato in cui si trovava Amleto prima della morte di suo padre. Era una "armonia infantile, inconscia", un'armonia basata sull'ignoranza della vita. Solo di fronte alla realtà così com'è, una persona si trova di fronte all'opportunità di conoscere la vita. Per Amleto, la conoscenza della realtà inizia con scosse di grande potenza. La stessa introduzione alla vita è una tragedia per lui.

Tuttavia, la posizione in cui si trovava Amleto ha un significato ampio e, si potrebbe dire, tipico. Non sempre rendendosi conto di ciò, ogni persona normale è intrisa di simpatia per Amleto, perché raramente qualcuno sfugge ai colpi del destino (1; p. 86)

Ci siamo separati dall'eroe quando si è assunto il compito della vendetta, l'ha accettato come un dovere pesante ma sacro.

La prossima cosa che impariamo su di lui è la sua follia. Ofelia si precipita a raccontare a suo padre della strana visita del principe.

Polonio, da tempo preoccupato per il rapporto della figlia con il principe, suggerisce subito: "Pazzo d'amore per te?" Dopo aver ascoltato la sua storia, afferma la sua congettura:

Ecco una chiara esplosione di follia amorosa,

Nella furia di cui a volte

Arrivano a decisioni disperate. (6; p.48)

Inoltre, Polonio vede questo come una conseguenza del suo divieto a Ofelia di incontrare il principe: "Mi dispiace che tu sia stato duro con lui in questi giorni".

Quindi esiste una versione in cui il principe è impazzito. Amleto ha davvero perso la testa? La questione ha occupato un posto significativo negli studi shakespeariani. Era naturale presumere che le disgrazie che hanno colpito il giovane abbiano causato la pazzia. Va detto subito che in realtà non era così. La follia di Amleto è immaginaria.

Non è stato Shakespeare a inventare la follia dell'eroe. Era già nell'antica saga di Amlet e nella sua rivisitazione francese di Belfort. Tuttavia, sotto la penna di Shakespeare, la natura della finzione di Amleto è cambiata in modo significativo. Nelle interpretazioni pre-shakespeariane della trama, assumendo le sembianze di un pazzo, il principe cercò di placare la vigilanza del suo nemico, e ci riuscì. Ha aspettato dietro le quinte e poi ha affrontato l'assassino di suo padre e del suo entourage.

L'Amleto di Shakespeare non culla la vigilanza di Claudio, ma suscita deliberatamente i suoi sospetti e la sua ansia. Due ragioni determinano questo comportamento dell'eroe shakespeariano.

Da un lato, Amleto non è sicuro della verità delle parole del Fantasma. In questo, il principe scopre di essere tutt'altro che estraneo ai pregiudizi sugli spiriti, che erano ancora molto tenaci nell'era di Shakespeare. Ma, d'altra parte, Amleto, uomo del nuovo tempo, vuole confermare il messaggio dall'altro mondo con prove terrene assolutamente reali. Incontreremo questa combinazione di vecchio e nuovo più di una volta e, come verrà mostrato in seguito, aveva un significato profondo.

Le parole di Amleto meritano attenzione sotto un altro aspetto. Contengono un riconoscimento diretto dello stato oppresso dell'eroe. Quanto detto ora fa eco ai tristi pensieri di Amleto, espressi alla fine del secondo quadro del primo atto, quando pensava alla morte.

La questione cardinale connessa a queste confessioni è questa: Amleto è tale per natura, o il suo stato d'animo è causato dagli avvenimenti terribili che ha dovuto affrontare? La risposta, ovviamente, non può che essere una. Prima di tutti gli eventi a noi noti, Amleto era una personalità armonica integrale. Ma lo incontriamo già quando questa armonia è rotta. Belinsky ha spiegato lo stato di Amleto dopo la morte di suo padre in questo modo: “... Più una persona è in alto nello spirito, più terribile è la sua disintegrazione, e più solenne è la sua vittoria sulle sue membra, e più profonda e più santa è la sua beatitudine. Questo è il significato della debolezza di Amleto."

Per "disintegrazione" non intende il decadimento morale della personalità dell'eroe, ma la disintegrazione dell'armonia spirituale che prima era insita in lui. L'antica integrità delle opinioni di Amleto sulla vita e sulla realtà, come gli sembrava allora, era rotta.

Sebbene gli ideali di Amleto rimangano gli stessi, tutto ciò che vede nella vita li contraddice. La sua anima si divide. È convinto della necessità di adempiere al dovere della vendetta: il crimine è troppo terribile e Claudio è disgustoso al limite. Ma l'anima di Amleto è piena di tristezza: il dolore per la morte di suo padre e il dolore causato dal tradimento di sua madre non sono passati. Tutto ciò che Amleto vede conferma il suo atteggiamento nei confronti del mondo: un giardino ricoperto di erbacce, "regole selvagge e malvagie in esso". Sapendo tutto questo, è sorprendente che il pensiero del suicidio non lasci Amleto?

Ai tempi di Shakespeare, l'atteggiamento verso i pazzi ereditato dal Medioevo era ancora conservato. Il loro comportamento bizzarro era motivo di risate. Fingendo di essere pazzo, Amleto allo stesso tempo, per così dire, assume le sembianze di un giullare. Questo gli dà il diritto di dire alle persone in faccia cosa pensa di loro. Amleto fa ampio uso di questa opportunità.

In Ofelia, ha risolto la confusione con il suo comportamento. È la prima a vedere il drammatico cambiamento che ha avuto luogo in lui. Polonia Amleto sta semplicemente scherzando e soccombe facilmente alle invenzioni di un finto pazzo. Amleto lo interpreta in un certo modo. “Gioca sempre con mia figlia”, dice Polonio, “ma all'inizio non mi ha riconosciuto; disse che ero un pescivendolo…”. Il secondo motivo del "gioco" di Amleto con Polonio è la sua barba. Come ricorda il lettore, alla domanda di Polonio sul libro in cui guarda sempre il principe, Amleto risponde: "questo furfante satirico dice qui che i vecchi hanno la barba grigia ...". Quando in seguito Polonio si lamenta che il monologo letto dall'attore è troppo lungo, il principe lo interrompe bruscamente: "Questo andrà dal barbiere, insieme alla tua barba ...".

Con Rosencrantz e Guildenstern, compagni di studio, Amleto gioca in modo diverso. Con loro si comporta come se credesse nella loro amicizia, anche se sospetta subito che gli siano stati mandati. Amleto risponde loro con franchezza per franchezza. Il suo discorso è uno dei passaggi più significativi dell'opera.

“Di recente - e perché, non mi conosco - ho perso la mia allegria, ho abbandonato tutte le mie attività abituali; e, in effetti, è così duro per la mia anima che questo bellissimo tempio, la terra, mi sembra un mantello del deserto ... Che creatura magistrale: un uomo! Com'è nobile d'animo! Quanta capacità infinita! In apparenza e nei movimenti: quanto espressivo e meraviglioso. In azione: quanto è simile a un angelo! In comprensione: quanto è simile alla divinità! La bellezza dell'universo! La corona di tutti i viventi! E cos'è per me questa quintessenza di polvere. Nessuna delle persone mi rende felice, no, nemmeno, anche se con il tuo sorriso sembri voler dire qualcos'altro.

Amleto, ovviamente, gioca francamente solo con Rosencrantz e Guildenstern. Ma, sebbene Amleto interpreti magistralmente i suoi amici universitari, è davvero lacerato dalle contraddizioni. L'equilibrio spirituale di Amleto è completamente rotto. Prende in giro le spie che gli sono state inviate e dice la verità sul suo mutato atteggiamento nei confronti del mondo. Certo, Rosencrantz e Guildenstern, che non sapevano nulla del segreto della morte dell'ex re, non potevano immaginare che i pensieri di Amleto fossero occupati dal compito della vendetta. Né sapevano che il principe si rimproverava la sua lentezza. Non saremo lontani dalla verità se assumiamo che Amleto voglia vedersi come un tale vendicatore che esita, ma più forte sarà il colpo quando lo colpisce con la stessa inesorabilità. (1, pag. 97)

Sappiamo, tuttavia, che Amleto aveva dei dubbi su quanto ci si potesse fidare dello Spettro. Ha bisogno di una tale prova della colpevolezza di Claudio, che sarebbe terrenamente affidabile. Decide di approfittare dell'arrivo della troupe per mostrare al re una commedia che presenterà esattamente la malvagità che ha commesso:

"lo spettacolo è un loop,

Per prendere al lazo la coscienza del re."

Questo piano probabilmente è nato quando il Primo Attore ha letto con tanta eccitazione un monologo su Pirro ed Ecuba. Congedando gli attori per suo conto, Amleto ordina al capo della troupe di presentare la commedia "L'assassinio di Gonzago" e chiede di inserirvi sedici versi scritti da lui stesso. Nasce così il piano di Amleto per verificare la veridicità delle parole del Fantasma. Amleto non si affida alla sua intuizione oa una voce dell'altro mondo, ha bisogno di una prova che soddisfi i requisiti della ragione. Non per niente in un lungo discorso che esprime la visione di Amleto dell'universo e dell'uomo (è stato menzionato sopra), Amleto mette la ragione al primo posto quando esclama: “Che creazione magistrale - l'uomo! Com'è nobile d'animo! È solo attraverso questa altissima capacità umana che Amleto intende condannare l'odiato Claudio.

Dopo aver reso omaggio alla lettura attenta delle singole scene della tragedia, non dimentichiamo quelle forti adesioni che ne reggono l'inizio e l'intera linea ascendente dell'azione. Tale ruolo è svolto da due grandi monologhi di Amleto: alla fine della scena del palazzo e alla fine del secondo atto.

Prima di tutto, prestiamo attenzione alla loro tonalità. Entrambi sono insolitamente capricciosi. “Oh, se questo denso grumo di carne// Si sciogliesse, perisse, uscisse con la rugiada!”. Questo è seguito da una franca ammissione che Amleto vorrebbe morire. Ma l'intonazione triste è sostituita dalla rabbia nei confronti della madre. Le parole scorrono dalla bocca di Amleto in un torrente tempestoso, trovando sempre più nuove espressioni per condannarla (1; P. 99)

La nobile rabbia dell'eroe lo rende comprensivo. Allo stesso tempo, sentiamo: se il pensiero del suicidio balena nella mente di Amleto, allora l'istinto di vita in lui è più forte. Il suo dolore è enorme, ma se davvero volesse separarsi dalla sua vita, una persona di tale temperamento non parlerebbe così ampiamente.

Cosa dice il primo grande monologo dell'eroe sul suo personaggio? Almeno non sulla debolezza. L'energia interna insita in Amleto riceve una chiara espressione nella sua rabbia. Una persona di carattere debole non si abbandonerebbe all'indignazione con tale forza.

Il monologo che conclude il secondo atto è pieno di rimproveri per l'inerzia. E ancora lo colpisce l'indignazione, questa volta diretta contro se stesso. Che tipo di abuso non gli fa cadere in testa Amleto: "Stupido e codardo sciocco", "rotozey", "codardo", "asino", "donna", "lavastoviglie". Abbiamo già visto quanto è severo verso sua madre, quanto pieno di inimicizia verso Claudio. Ma Amleto non è di quelli che trovano il male solo negli altri. Non è meno severo e spietato con se stesso, e questa sua caratteristica conferma ulteriormente la nobiltà della sua natura. Ci vuole la massima onestà per giudicare se stessi come, se non più severamente, degli altri.

La fine del monologo, in cui Amleto espone il suo piano, smentisce l'idea che non voglia fare nulla per compiere vendetta. Prima di agire, Amleto vuole preparare le condizioni adatte per questo (1; p. 100).

L'etica della vendetta di Amleto. Il culmine della tragedia.

Amleto ha la sua etica della vendetta. Vuole che Claudio sappia per quale punizione lo attende. Cerca di suscitare in Claudio la coscienza della sua colpa. Tutte le azioni dell'eroe sono dedicate a questo obiettivo, fino alla scena della "trappola per topi". A noi, una tale psicologia può sembrare strana. Ma bisogna conoscere la storia della sanguinosa vendetta dell'epoca; quando sorse una speciale raffinatezza di punizione al nemico, e allora la tattica di Amleto sarebbe diventata chiara. Ha bisogno che Claudio sia imbevuto della coscienza della sua criminalità, vuole punire il nemico prima con tormenti interni, rimorsi di coscienza, se ne ha uno, e solo allora sferrare un colpo mortale in modo che sappia di essere punito non solo da Amleto, ma dalla legge morale, giustizia universale.

Molto più tardi, nella camera da letto della regina, dopo aver ucciso Polonio nascosto dietro una tenda, Amleto vede in quello che sembra essere un incidente una manifestazione di una volontà superiore, la volontà del cielo. Gli hanno affidato la missione di essere il Flagello e ministro - il flagello e l'esecutore del loro destino. È così che Amleto guarda alla questione della vendetta. E qual è il significato delle parole: "mi ha punito e io lui"? (1; p.101)

Che Polonio sia stato punito per la sua interferenza nella lotta tra Amleto e Claudio è chiaro dalle parole di Amleto: "Ecco quanto è pericoloso essere troppo veloci." Ma per cosa viene punito Amleto? Per aver agito in modo sconsiderato e aver ucciso la persona sbagliata, chiarendo così al re a chi mirava.

Il nostro prossimo incontro con Amleto avviene nella galleria del castello, dove fu chiamato. Amleto arriva, non sapendo chi e perché lo sta aspettando, completamente in balia dei suoi pensieri, esprimendoli nel suo monologo più famoso.

Il monologo "Essere o non essere" è il punto più alto dei dubbi di Amleto. Esprime lo stato d'animo dell'eroe, il momento della massima discordia nella sua mente. Solo per questo motivo, sarebbe sbagliato cercarvi una logica rigorosa. Lei non è qui. Il pensiero dell'eroe viene trasferito da un soggetto all'altro. Comincia a pensare a una cosa, passa a un'altra, a una terza ea nessuna di queste.

domande che lui stesso si pone, non riceve risposta.

“Essere” significa per Amleto solo la vita in generale? Prese da sole, le prime parole del monologo possono essere interpretate in questo senso. Ma non ci vuole molta attenzione per vedere l'incompletezza della prima riga, mentre le righe successive rivelano il significato della domanda e l'opposizione di due concetti - cosa si intende per "essere" e cosa è "non essere":

Ciò che è più nobile nello spirito: sottomettersi

Fionde e frecce di un destino furioso

Oppure, prendendo le armi contro il mare dei guai, uccidili

Confronto?

Qui il dilemma è espresso abbastanza chiaramente: "essere" significa sollevarsi sul mare dei disordini e ucciderli, "non essere" significa sottomettersi alle "fionde e frecce di un destino furioso".

Il porre la domanda ha un rapporto diretto con la situazione di Amleto: bisogna combattere contro il mare del male o evitare il combattimento? Qui, infine, appare con grande forza una contraddizione, le cui espressioni sono state incontrate in precedenza. Ma all'inizio del terzo atto, Amleto si ritrova nuovamente in balia del dubbio. Questi sbalzi d'umore sono estremamente caratteristici di Amleto. Non sappiamo se sia caratterizzato da esitazioni e dubbi nel periodo felice della sua vita. Ma ora questa instabilità si manifesta con tutta certezza.

Quale delle due possibilità sceglie Amleto? "Essere", combattere: tale è la sorte che ha preso su di sé. Il pensiero di Amleto corre avanti e vede uno dei risultati della lotta: la morte! Qui un pensatore si sveglia in lui, ponendosi una nuova domanda: che cos'è la morte? Amleto vede di nuovo due possibilità di ciò che attende una persona dopo la morte. La morte è un'immersione nella non esistenza nella completa assenza di coscienza:

Muori, dormi

E solo: e dì che finisci per dormire

Desiderio e mille tormenti naturali ...

Ma c'è anche un terribile pericolo: "Quali sogni saranno sognati in un sogno di morte, / / ​​quando lasceremo cadere questo rumore mortale ...". Forse gli orrori dell'aldilà non sono peggiori di tutti i guai terreni: “Questo è ciò che ci abbatte; dov'è il motivo// che i disastri sono così longevi…”. E inoltre:

Comprendiamo il monologo e diventerà chiaro che Amleto parla in generale - di tutte le persone, e non hanno mai incontrato persone dell'altro mondo. Il pensiero di Amleto è corretto, ma si discosta dalla trama dell'opera.

La seconda cosa che salta all'occhio in questo monologo è l'idea che sia facile liberarsi delle difficoltà della vita se "Fatti un calcolo con un semplice pugnale".

Passiamo ora alla parte del monologo in cui sono elencati i disastri delle persone in questo mondo:

Chi abbatterebbe le fruste e la beffa del secolo,

L'oppressione dei forti, lo scherno dei superbi,

Il dolore dell'amore spregevole, giudica la lentezza,

L'arroganza delle autorità e gli insulti.

fatti per mite merito,

Se solo potesse capirlo da solo...

Si noti che nessuna di queste calamità riguarda Amleto. Qui non parla di se stesso, ma di tutto il popolo, per il quale la Danimarca è davvero una prigione. Amleto appare qui come un pensatore preoccupato per la situazione di tutte le persone che soffrono per l'ingiustizia. (1;p.104)

Ma il fatto che Amleto pensi a tutta l'umanità è un'altra caratteristica che parla della sua nobiltà. Ma che dire dell'idea dell'eroe che tutto possa finire con un semplice colpo di pugnale? Il monologo "Essere o non essere" è permeato dall'inizio alla fine di una pesante consapevolezza dei dolori dell'essere. Possiamo tranquillamente affermare che già a partire dal primo monologo dell'eroe è chiaro: la vita non regala gioie, è piena di dolore, ingiustizia, varie forme di profanazione dell'umanità. Vivere in un mondo simile è difficile e indesiderabile. Ma Amleto non deve separarsi dalla sua vita, poiché il compito della vendetta spetta a lui. Deve fare un calcolo con un pugnale, ma non su se stesso!

Il monologo di Amleto si conclude con una riflessione sulla natura della riflessione. In questo caso, Amleto giunge a una conclusione deludente. Le circostanze richiedono un'azione da parte sua e i pensieri paralizzano la volontà. Amleto ammette che un eccesso di pensiero indebolisce la capacità di agire (1; p. 105).

Come già accennato, il monologo "Essere o non essere" è il punto più alto dei pensieri e dei dubbi dell'eroe. Ci rivela l'anima di un eroe irragionevolmente duro nel mondo delle bugie, del male, dell'inganno, della malvagità, ma che, tuttavia, non ha perso la capacità di agire.

Ne siamo convinti osservando il suo incontro con Ofelia. Non appena la nota, il suo tono cambia immediatamente. Davanti a noi non c'è più un Amleto premuroso, che riflette sulla vita e sulla morte, non un uomo pieno di dubbi. Indossa subito la maschera della follia e parla duramente a Ofelia. Adempiendo alla volontà di suo padre, pone fine alla loro rottura e vuole restituire i doni che ha ricevuto una volta da lui. Anche Amleto fa di tutto per allontanare da lui Ofelia. "Una volta ti amavo", dice all'inizio, e poi nega anche questo: "Non ti amavo". I discorsi di Amleto a Ofelia sono pieni di scherno. Le consiglia di andare in un monastero: “Vai in un monastero; perché dovresti allevare peccatori?" "Oppure, se vuoi assolutamente sposarti, sposa un pazzo, perché le persone intelligenti sanno bene che mostri ne fai." Il re e Polonio, origliando la loro conversazione, sono ancora una volta convinti della follia di Amleto (1; p. 106).

Subito dopo, Amleto dà istruzioni agli attori e non c'è traccia di follia nel suo discorso. Al contrario, ciò che ha detto fino ai nostri giorni è citato come la base indiscutibile dell'estetica del teatro. Non ci sono tracce di follia nel discorso successivo di Amleto a Orazio, in cui l'eroe esprime il suo ideale di uomo, e poi chiede a un amico di assistere a Claudio durante lo spettacolo. Nuovi tocchi apparsi nell'immagine di Amleto nella scena di una conversazione con gli attori: il calore dell'anima, l'ispirazione dell'artista, che conta sulla comprensione reciproca (3; p. 87)

Amleto ricomincia a recitare la parte del folle solo quando l'intera corte, guidata dai reali, viene ad assistere allo spettacolo ordinato dal principe.

Alla domanda del re come sta, il principe risponde bruscamente: “Mi nutro di aria, mi nutro di promesse; i capponi non si ingrassano così”. Il significato di questa osservazione diventa chiaro se ricordiamo che Claudio dichiarò suo erede Amleto, e ciò è confermato da Rosencrantz. Ma Amleto capisce che il re, che ha ucciso suo fratello, può affrontarlo con calma. Non c'è da stupirsi che il principe dica a Rosencrantz: "mentre l'erba cresce ..." Questo inizio del proverbio è seguito da: "... il cavallo può morire".

Ma la cosa più evidente è la natura provocatoria del comportamento di Amleto quando risponde alla domanda del re se ci sia qualcosa di riprovevole nell'opera: “Questa commedia descrive un omicidio commesso a Vienna; il nome del duca è Gonzago; sua moglie è Baptista; vedrai ora; è una storia cattiva; ma importa? Vostra Maestà e noi, la cui anima è pura, questo non riguarda ... ". Le parole suonano ancora più taglienti e dirette quando, sul palco, Lucian versa del veleno nell'orecchio del re addormentato (attore); Il "commento" di Amleto non lascia dubbi: "Lo avvelena nel giardino per amore del suo potere. Si chiama Gonzago. Una storia del genere esiste ed è scritta nella più eccellente lingua italiana. Ora vedrai come l'assassino si guadagna l'amore della moglie di Gonzaga. Il sarcasmo ha qui due indirizzi. Tuttavia, l'intera commedia, interpretata dagli attori, mira allo stesso tempo a Claudio; e Gertrude! (1; pag. 107)

Il comportamento del re, che ha interrotto la rappresentazione, non lascia dubbi in Amleto: "Garantirei le parole del Fantasma con mille pezzi d'oro". Orazio conferma l'osservazione di Amleto: il re era imbarazzato quando un cattivo teatrale versò del veleno nell'orecchio del re addormentato.

Dopo la presentazione, Rosencrantz e Guildenstern vengono da Amleto, lo informano che il re è sconvolto e che sua madre lo invita per una conversazione. Questo è seguito da uno dei passaggi più famosi della commedia.

Rosencrantz fa un altro tentativo per scoprire il segreto del principe, riferendosi alla loro precedente amicizia. Dopodiché, Amleto interpreta Polonio e alla fine, dopo tutte le preoccupazioni di questo giorno e di questa sera, rimane solo. Rimasto solo, Amleto ammette a se stesso (e a noi):

... ora ho sangue caldo

Potrei bere e fare una cosa del genere,

Che il giorno tremerebbe.

Amleto ha acquisito fiducia nella colpa di Claudio. È maturo per la vendetta: è pronto a trattare con il re e rivelare a sua madre tutto il suo crimine. (1; p.108)

La trappola per topi è il culmine di una tragedia. Amleto ha cercato il secondo e il terzo atto corretti. Nessuno dei personaggi, ad eccezione di Horatio, conosce il segreto che il Fantasma ha rivelato al principe. Spettatori e lettori ne sono consapevoli. Tendono, quindi, a dimenticare che Amleto ha un segreto e che tutto il suo comportamento è dovuto al desiderio di ottenere conferma delle parole del Fantasma. L'unico che è veramente preoccupato per il comportamento di Amleto è Claudio. Vorrebbe credere a Polonio che Amleto ha perso la testa perché Ofelia ha rifiutato il suo amore. Ma durante l'incontro, ha potuto assicurarsi che non fosse Ofelia a espellerlo dal suo cuore, ma Amleto ha rinunciato alla sua amata ragazza. Sentì la strana minaccia del principe: “Non avremo più matrimoni; quelli che sono già sposati, vivranno tutti tranne uno…”. Quindi Claudio non poteva ancora sapere cosa intendesse, forse solo insoddisfazione per il frettoloso matrimonio di sua madre. Ora gli avversari conoscono la cosa principale l'uno dell'altro.

Claudio prende subito una decisione. Lui, che prima teneva vicino a sé il principe, perché fosse più facile seguirlo, ora decide di mandarlo in Inghilterra. Non conosciamo ancora tutta l'insidiosità del piano di Claudio, ma vediamo che ha paura di tenersi vicino il principe. Per questo, come sarà presto chiaro, il re ha delle ragioni. Ora che Amleto è consapevole del suo crimine, nulla può fermare la sua vendetta. E il caso, a quanto pare, si presenta. Andando da sua madre, Amleto si trova faccia a faccia con il re, che sta cercando di pregare per il suo peccato. Amleto entra, e il suo primo pensiero è:

Ora per completare il tutto...

Ma la mano del principe si ferma: Claudio sta pregando, la sua anima è rivolta al cielo, e se viene ucciso, salirà al cielo. Questa non è vendetta. Questo non è il tipo di punizione che Amleto vuole:

... sarò vendicato,

Dopo averlo colpito nella purificazione spirituale,

Quando è attrezzato e pronto per partire?

NO. (1; pag. 109)

Amleto non tergiversa, non inganna se stesso e noi quando dice che uccidere Claudio orante significa mandarlo in paradiso. Ricorda quanto detto sopra sull'etica della vendetta. Amleto ha visto il padre fantasma, che è tormentato perché è morto senza un adeguato pentimento, Amleto vuole vendicarsi di Claudio in modo che si contorcesse per sempre nel tormento nell'aldilà. Ascoltiamo il discorso dell'eroe. È la minima eco di debolezza spirituale?

Indietro, mia spada, scopri la circonferenza più terribile;

Quando è ubriaco o arrabbiato

O nei piaceri incestuosi del letto;

Nella bestemmia, a un gioco, a qualcosa,

Cosa non va bene - Allora abbattilo.

Amleto desidera una vendetta efficace: mandare Claudio all'inferno per il tormento eterno. Di conseguenza, uccidere Claudio nel momento in cui il re si rivolge a Dio, secondo Amleto, equivale a mandare in paradiso l'anima dell'assassino. (5; p. 203) Quando nella scena successiva Gertrude, timorosa delle parole minacciose di Amleto, grida aiuto, si sente un urlo da dietro la tenda. Amleto, senza esitazione, trafigge questo luogo con una spada. Pensa che il re stesse origliando la sua conversazione con sua madre - e ora è il momento giusto per abbatterlo. Amleto è purtroppo convinto del suo errore: era solo Polonio, "un miserabile buffone esigente". Non c'è dubbio che Amleto miri proprio a Claudio (1; p. 110) Quando il corpo cade dietro la tenda, il principe chiede alla madre: "Era quello il re?" Vedendo il corpo di Polonio, Amleto confessa: "Ho mirato al più alto". Il colpo di Amleto non solo ha mancato il bersaglio, ma ha dato a Claudio una chiara comprensione delle intenzioni del principe. "Quindi sarebbe con noi se fossimo lì", dice il re, dopo aver appreso della morte di Polonio.

Pertanto, non c'è motivo di dubitare della determinazione di Amleto. Non sembra una persona rilassata che ha perso ogni capacità di agire. Ma questo non significa affatto che l'eroe si preoccupi di un solo obiettivo: sconfiggere il suo colpevole. L'intera conversazione tra Amleto e sua madre mostra senza dubbio l'amarezza del principe, che vede che il male ha catturato l'anima di una persona così cara come sua madre.

Fin dall'inizio della tragedia, abbiamo visto il dolore di Amleto causato dal frettoloso matrimonio di sua madre. In La trappola per topi, le battute pronunciate dall'attore che interpretava la regina sono pensate appositamente per lei:

Il tradimento non vive nel mio petto.

Il secondo coniuge è una maledizione e una vergogna!

Il secondo è per chi ha ucciso il primo...

I critici discutono su quali sedici versi Amleto abbia inserito nel testo de L'assassinio di Gonzago. Molto probabilmente quelli che contengono rimproveri diretti della madre. Ma per quanto corretta sia questa ipotesi, Amleto, dopo aver ascoltato le parole della vecchia commedia qui citata, chiede a sua madre: "Madame, come ti piace questa commedia?" - e sente in risposta parole contenute, ma piuttosto significative, corrispondenti all'attuale posizione di Gertrude: "Questa donna è troppo generosa di assicurazioni, secondo me". Ci si potrebbe chiedere perché Amleto non aveva mai detto niente a sua madre prima? Aspettò un'ora per essere sicuro del delitto di Claudio (1; p. 111) Ora, dopo la trappola per topi, Amleto le rivela che è la moglie di colui che ha ucciso suo marito. Quando Gertrude rimprovera al figlio di aver commesso "un atto sanguinoso e folle" uccidendo Polonio, Amleto risponde:

Un po' peggio che nel dannato peccato

Dopo aver ucciso il re, sposa il fratello del re.

Ma Amleto non può incolpare la madre per la morte del marito, poiché sa chi era l'assassino. Tuttavia, se prima Amleto vedeva solo il tradimento di sua madre, ora è offuscata dal suo matrimonio con l'assassino di suo marito. Amleto mette l'assassinio di Polonio da parte sua, il crimine di Claudio e il tradimento di sua madre in una serie criminale. Dovresti prestare attenzione a come Amleto pronuncia i suoi appelli a sua madre. Dobbiamo ascoltare l'intonazione delle sue invettive:

Non romperti le mani. Tranquillo! Voglio

spezzarti il ​​cuore; lo romperò...

Accusando la madre, Amleto afferma che il suo tradimento è una diretta violazione della moralità. Il comportamento di Gertrude è equiparato da Amleto a quelle violazioni dell'ordine mondiale che fanno tremare l'intera Terra. Ad Amleto si può rimproverare di assumersi troppo. Ricordiamo, però, le sue parole: è flagello ed esecutore della più alta volontà.

L'intero tono della conversazione di Amleto con sua madre è segnato dalla crudeltà. L'apparizione dello Spettro aumenta la sua sete di vendetta. Ma ora la sua attuazione è ostacolata dall'invio in Inghilterra. Sospettando un trucco da parte del re, Amleto esprime fiducia di poter eliminare il pericolo. L'Amleto pensante lascia il posto all'Amleto attivo.

Durante l'interrogatorio, che viene svolto dal re stesso, prudentemente circondato da guardie, Amleto si concede discorsi buffoni che possono essere scambiati per il delirio di un pazzo, ma il lettore e lo spettatore sanno che il ragionamento di Amleto su come il re può diventare cibo poiché i vermi sono pieni di pericoli; il significato nascosto della risposta del re alla domanda su dove sia Polonio è particolarmente chiaro. Amleto dice: “In paradiso; manda lì a vedere; se il tuo messaggero non lo trova lì, cercalo tu stesso altrove”, cioè all'inferno; ricordiamo dove il principe intende mandare Claudio...

Abbiamo seguito il comportamento di Amleto attraverso due fasi dello sviluppo dell'azione dopo che ha appreso dallo Spettro il segreto della morte di suo padre. Amleto ha la ferma intenzione di porre fine a Claudio, se riesce a raggiungerlo nel momento in cui fa qualcosa di brutto, allora, ucciso dalla spada, andrà all'inferno per il tormento eterno.

Il compito della vendetta non solo non interferisce, ma esacerba il disgusto per il mondo, poiché si è aperto al principe dopo la morte del padre.

Inizia una nuova fase di azione. Amleto viene inviato in Inghilterra con guardie affidabili. Capisce l'intenzione del re. In attesa di salire a bordo della nave, Amleto vede passare le truppe di Fortebraccio. Per il principe, questo serve come nuovo motivo di riflessione.

Finiti i dubbi, Amleto ha ritrovato la determinazione. Ma ora le circostanze sono contro di lui. Ha bisogno di pensare non alla vendetta, ma a come evitare la trappola preparata per lui.

Morte del protagonista

La morte ha aleggiato sulla tragedia fin dall'inizio, quando appare il fantasma del re ucciso. E nella scena al cimitero, Amleto vede la realtà della morte: la terra, che immagazzina cadaveri in decomposizione. Il primo becchino lancia notoriamente teschi dal terreno in cui sta scavando una fossa per Ofelia. Tra questi c'è il teschio del giullare reale Yorick.

Amleto è colpito dalla fragilità di tutto ciò che esiste. Anche la grandezza umana non sfuggirà a un simile destino: Alessandro Magno aveva lo stesso aspetto sotto terra e aveva un odore altrettanto cattivo.

Nella tragedia si scontrano due concetti di morte, due punti di vista su di essa: quello tradizionale, religioso, che afferma che le anime umane continuano ad esistere dopo la morte, e quello reale: l'apparenza della morte sono le ossa che rimangono da un persona. Amleto ne discute con ironia: “Alessandro è morto, Alessandro è stato sepolto, Alessandro si è trasformato in polvere; la polvere è terra; l'argilla è fatta dalla terra; e perché non possono tappare un barile di birra con questa argilla in cui si è trasformato?

Il sovrano Cesare si trasformò in cenere,

È andato, forse, a intonacare le pareti.

Due idee sulla morte - religiosa e reale - non sembrano contraddirsi a vicenda. Uno riguarda l'anima umana, l'altro il suo corpo. Tuttavia, lo straniero dell'aldilà, come ricorda il lettore, non si descrive nel miglior modo possibile - dopo l'avvelenamento: vili croste attaccate al suo corpo. Ciò significa che la crosta terrena arriva nell'aldilà ... (1; P. 117)

Finora abbiamo parlato della morte in generale. Il cranio di Yorick ha avvicinato la morte ad Amleto. Conosceva e amava questo giullare. Tuttavia, anche questa morte rimane una distrazione per il principe. Ma poi al cimitero appare un corteo funebre e Amleto viene a sapere che la sua amata sta per essere sepolta.

Dopo aver navigato per l'Inghilterra, non poteva sapere nulla sul destino di Ofelia. Non ho avuto il tempo di parlargli di lei e Horatio. Sappiamo come la morte di suo padre abbia fatto precipitare Amleto nel dolore. Ora è di nuovo scosso nel profondo. Laerte non ha risparmiato parole per esprimere il dolore. Amleto non gli ha ceduto in questo. Abbiamo ascoltato i discorsi appassionati dell'eroe più di una volta. Ma ora sembra aver superato se stesso:

l'amavo; quarantamila fratelli

Con tutta la moltitudine del tuo amore con me

Non parlerebbe

Che il dolore di Amleto sia grande è innegabile, ed è altrettanto vero che ne è veramente scosso. Ma in questo discorso ardente c'è qualcosa di innaturale, non caratteristico di altri, anche i discorsi più ardenti di Amleto. Sembra che la magniloquenza della retorica di Laerte sia stata trasmessa ad Amleto. L'iperbole di Amleto è troppo ovvia per essere creduta, come crediamo ad altri potenti discorsi dell'eroe. È vero, nella vita capita che uno shock profondo provochi un flusso di parole prive di significato. Forse è esattamente ciò che sta accadendo in questo momento con Amleto. La regina trova una spiegazione diretta per il comportamento di suo figlio: "Questa è una sciocchezza". Si arrabbierà e si calmerà, lei crede (1; p. 119). Il dolore di Amleto era finto? Non voglio crederci. Non ci si può fidare delle parole della Regina. È convinta della follia di suo figlio e vede solo questo in tutto il suo comportamento.

Se è possibile spiegare il discorso ad alta voce di Amleto sulle ceneri della sua amata, allora il suo appello inaspettatamente conciliante a Laerte suona strano: “Dimmi, signore, perché mi tratti così? Ti ho sempre amato." Dal punto di vista della logica ordinaria, le parole di Amleto sono assurde. Dopotutto, ha ucciso padre Laerte ...

Amleto tornò in Danimarca per molti versi come un uomo nuovo. In precedenza, la sua rabbia si estendeva a tutti. Ora Amleto sarà inimicizia solo con il principale nemico e i suoi diretti complici. Intende trattare il resto delle persone con tolleranza. In particolare, questo vale per Laerte. Nella scena che segue il cimitero, Amleto dice a un amico:

Mi dispiace molto, amico Orazio,
Che ho dimenticato me stesso con Laerte;
Nel mio destino vedo un riflesso

il suo destino; me ne occuperò...

Le parole di Amleto nel cimitero sono la prima manifestazione di questa intenzione. Sa di aver causato dolore a Laerte uccidendo suo padre, ma a quanto pare crede che Laerte dovrebbe capire l'involontà di questo omicidio.

Concludendo una conversazione con Orazio, Amleto ammette di essersi emozionato al cimitero, ma Laerte "mi ha fatto infuriare con il suo gonfio dolore". Ecco una spiegazione per le esagerate espressioni di dolore di Amleto. Uscendo dal cimitero, il principe non dimentica il compito principale e finge di nuovo di essere pazzo.

Ma la malinconia nel senso accettato dai contemporanei di Shakespeare, l'intenzione di "ripulire lo stomaco dal mondo sporco" non lascia Amleto. Proprio come Amleto prendeva in giro Polonio, si prende gioco di Osric.

Avendo ricevuto un invito a gareggiare con Laerte nella scherma, Amleto non nutre alcun sospetto. Considera Laerte un nobile e non si aspetta da lui uno sporco trucco. Ma il cuore del principe è inquieto. Confessa a Horatio: “... non puoi immaginare quanto sia pesante il mio cuore qui, ma è lo stesso. Questa, ovviamente, è una sciocchezza; ma questa è come una specie di premonizione, che, forse, una donna avrebbe messo in imbarazzo.

Orazio consiglia di prestare attenzione alla premonizione e di abbandonare il duello. Ma Amleto rifiuta la sua proposta con parole a cui i critici hanno da tempo attribuito grande importanza, perché contengono sia il pensiero che l'intonazione nuovi per Amleto:

“... Non abbiamo paura dei presagi, e c'è un mestiere speciale nella morte di un passero. Se ora, così, allora non più tardi; se non dopo, allora adesso; se non ora, almeno un giorno comunque; la volontà è tutto. Dal momento che ciò da cui ci separiamo non ci appartiene, importa se è troppo presto per separarsi? Lascia fare". Questo discorso di Amleto dovrebbe essere equiparato ai suoi grandi monologhi.

Tornando a Elsinore, Amleto non può attaccare direttamente il re, che è sotto stretta sorveglianza. Amleto capisce che la lotta continuerà, ma non sa come e quando. Non sospetta della cospirazione di Claudio e Laerte. Ma sa fermamente che il momento verrà, e allora sarà necessario agire. Quando Orazio avverte che il re scoprirà presto cosa ha fatto il principe con Rosencrantz e Guildenstern, Amleto risponde: "Il mio vuoto" (1; p. 122). In altre parole, Amleto si aspetta di porre fine a Claudio nel più breve tempo possibile e attende solo l'occasione giusta.

Amleto non può controllare gli eventi. Deve fare affidamento su un felice incidente, sulla volontà della provvidenza. Dice a un amico:

Elogio della sorpresa: noi incoscienza

A volte aiuta dove muore

Intento profondo; quella divinità

Le nostre intenzioni sono completate,

Almeno la mente ha pianificato e non così ...

È difficile dire quando esattamente Amleto giunse alla convinzione del ruolo decisivo dei poteri superiori per gli affari umani - se allora sulla nave, o dopo essere fuggito da essa, o al ritorno in Danimarca. In ogni caso, lui, che prima pensava che tutto dipendesse dalla sua volontà, quando deciderà la sua vendetta, era convinto che l'attuazione delle intenzioni e dei piani umani fosse ben lungi dall'essere nella volontà dell'uomo; molto dipende dalle circostanze. Amleto ha trovato quella che Belinsky chiamava un'armonia coraggiosa e consapevole. (1; DO; 123)

Sì, questo è l'Amleto della scena finale. Ignaro del trucco, va alla competizione con Laerte. Prima che inizi il combattimento, assicura a Laerte la sua amicizia e chiede perdono per il danno che gli è stato fatto. Amleto - ha reagito distrattamente alla sua risposta, altrimenti avrebbe sospettato che qualcosa non andava prima. Un'intuizione gli viene solo durante il terzo combattimento, quando Laerte ferisce il principe con una lama avvelenata. In questo momento muore anche la regina, dopo aver bevuto il veleno preparato dal re per Amleto. Laerte confessa il suo tradimento e nomina il colpevole. Amleto rivolge contro il re l'arma avvelenata e, vedendolo solo ferito, lo costringe a bere il vino avvelenato.

La nuova mentalità di Amleto si rifletteva nel fatto che, riconoscendo il tradimento, uccise immediatamente Claudio, esattamente come voleva una volta.

Amleto muore da guerriero e le sue ceneri vengono portate via dal palcoscenico con gli onori militari. Lo spettatore del teatro di Shakespeare ha apprezzato appieno il significato della cerimonia militare. Amleto visse e morì come un eroe.

L'evoluzione di Amleto è rappresentata nella tragedia con colori aspri e appare in tutta la sua complessità (3; p. 83)

Il perfetto eroe della resurrezione

Nelle opere di Shakespeare c'è una tale caratteristica: qualunque sia la durata del tempo in cui si svolge l'azione; durante esso, una persona attraversa il suo percorso di vita. La vita degli eroi delle tragedie di Shakespeare inizia dal momento in cui sono coinvolti in un drammatico conflitto. In effetti, la personalità umana si rivela completamente quando, volontariamente o involontariamente, è coinvolta in una lotta, il cui esito a volte si rivela tragico per essa (1; p. 124).

L'intera vita di Amleto è passata davanti a noi. Si, esattamente. Sebbene l'azione della tragedia copra solo pochi mesi, erano il periodo della vera vita dell'eroe. È vero, Shakespeare non ci lascia all'oscuro di com'era l'eroe prima che si verificassero le circostanze fatali. Con pochi tratti, l'autore chiarisce com'era la vita di Amleto prima della morte del padre. Ma tutto ciò che precede la tragedia ha poca importanza, perché le qualità morali e il carattere dell'eroe si rivelano nel processo della lotta della vita.

Shakespeare ci fa conoscere il passato di Amleto in due modi: i suoi stessi discorsi e l'opinione degli altri su di lui.

Dalle parole di Amleto "Ho perso la mia allegria, ho abbandonato tutte le mie attività abituali" è facile trarre una conclusione sullo stato d'animo di Amleto studente. Ha vissuto in un mondo di interessi intellettuali. Non è un caso che l'artista Shakespeare abbia scelto l'Università di Wittenberg come suo eroe. La fama di questa città si basava sul fatto che proprio qui Martin Lutero il 31 ottobre 1517 affisse alle porte della cattedrale le sue 95 tesi contro la Chiesa Cattolica Romana. Grazie a ciò, Wittenberg divenne sinonimo della riforma spirituale del XVI secolo, simbolo del libero pensiero. Il cerchio in cui ruotava Amleto era costituito dai suoi compagni di università. Con tutti i risparmi necessari per il dramma, Shakespeare ha introdotto tre compagni di classe di Amleto all'università - Horatio, Rosencrantz e Guildenstern - nel numero di personaggi. Da questi ultimi apprendiamo che Amleto era un amante del teatro. Sappiamo anche che Amleto non solo leggeva libri, ma scriveva anche lui stesso poesie. Questo è stato insegnato nelle università di quel tempo. Ci sono addirittura due campioni della scrittura letteraria di Amleto nella tragedia: una poesia d'amore indirizzata a Ofelia, e sedici versi di poesia da lui inseriti nel testo della tragedia "L'assassinio di Gonzago".

Shakespeare lo ha presentato come il tipico "uomo universale" del Rinascimento. È esattamente così che Ofelia lo disegna, rimpiangendo che, avendo perso la testa, Amleto abbia perso le sue qualità precedenti.

Lo chiama anche cortigiano, guerriero (soldato). Da vero "corriere", Amleto brandisce anche una spada. È uno spadaccino esperto, pratica costantemente quest'arte e la dimostra in un duello fatale che completa la tragedia.

La parola "studioso" qui significa una persona altamente istruita, non uno scienziato.

In Amleto hanno visto anche una persona capace di governare lo stato, non senza ragione è "il colore e la speranza di uno stato gioioso". A causa della sua alta cultura, ci si aspettava molto da lui quando ereditò il trono. Tutte le perfezioni interne di Amleto si riflettevano nel suo aspetto, modo, grazia di comportamento (1; P. 126)

È così che Ofelia vedeva Amleto prima che avvenisse in lui il drammatico cambiamento. Il discorso di una donna amorevole è allo stesso tempo una caratteristica oggettiva di Amleto.

Le conversazioni scherzose con Rosencrantz e Guildenstern danno un'idea della laicità insita in Amleto. La dispersione del pensiero che riempie il discorso del principe parla della sua intelligenza, osservazione e capacità di formulare acutamente un pensiero. Spirito combattivo che mostra in uno scontro con i pirati.

E come possiamo giudicare quanto abbia ragione Ofelia, sostenendo che vedevano in lui la speranza che tutta la Danimarca ricevesse un monarca saggio e giusto? Per fare questo, basta ricordare quella parte del monologo "Essere o non essere", dove Amleto condanna "la lentezza dei giudici, l'arroganza delle autorità e gli insulti inflitti al merito senza lamentarsi". Tra i disastri della vita, chiama non solo "l'ira dei forti", ma l'ingiustizia dell'oppressore (l'oppressore è sbagliato), "la presa in giro degli orgogliosi" significa l'arroganza della nobiltà nei confronti della gente comune.

Amleto è raffigurato come un seguace dei principi dell'umanesimo. In quanto figlio di suo padre, deve vendicarsi del suo assassino ed è pieno di odio per Claudio.

Se il male fosse incarnato in un certo Claudio, la soluzione al problema sarebbe semplice. Ma Amleto vede che anche le altre persone sono soggette al male. Per chi purificare il mondo dal male? Per Gertrude, Polonio, Rosencrantz, Guildenstern, Osric?

Ecco le contraddizioni che opprimono la coscienza di Amleto (1; С127)

Abbiamo visto che sta conducendo una lotta, distruggendo moralmente coloro che tradiscono la dignità umana e, infine, sta usando le armi. Amleto vorrebbe aggiustare il mondo, ma non sa come! Si rende conto che uccidendosi con un semplice pugnale non distruggerai il male. Può essere distrutto uccidendo un altro?

È noto che una delle questioni cardinali della critica di Amleto è la lentezza del principe. Dalla nostra analisi del comportamento di Amleto non si può dedurre che sia lento, perché, in un modo o nell'altro, agisce sempre. Il vero problema non è perché Amleto esiti, ma cosa può ottenere agendo. Non solo per svolgere il compito della vendetta personale, ma per raddrizzare l'articolazione slogata del Tempo (I, 5, 189-190).

È audace, senza paura si precipita al richiamo dello Spettro e lo segue, nonostante i paurosi avvertimenti di Orazio.

Amleto è in grado di prendere rapidamente decisioni e agire, come quando sentì Polonio urlare dietro il sipario.

Sebbene Amleto sia spesso preoccupato per la morte, non ne ha paura: "La mia vita è più economica per me di uno spillo ..." Questo è detto all'inizio della tragedia e ripetuto poco prima della sua fine: "La vita di una persona è per dire: "Una volta". La conclusione è suggerita da tutta la precedente esperienza dell'eroe ...

Per una corretta comprensione dell'eroe, è necessario tenere conto di altre due circostanze importanti.

Il primo è la cavalleria di Amleto e il suo alto concetto di onore. Shakespeare non ha scelto per caso il principe come eroe. Rifiutando l'oscurantismo del Medioevo, gli umanisti non hanno affatto cancellato il prezioso che vedevano nell'eredità di quest'epoca. Già nel Medioevo l'ideale della cavalleria era l'incarnazione di elevate qualità morali. Non è un caso che sia in epoca cavalleresca che siano nate bellissime leggende sul vero amore, come, ad esempio, la storia di Tristano e Isotta. In questa leggenda, l'amore veniva cantato non solo fino alla morte, ma anche oltre la tomba. Amleto vive il tradimento della madre sia come un dolore personale che come un tradimento dell'ideale di fedeltà. Qualsiasi tradimento - amore, amicizia, dovere - è considerato da Amleto una violazione delle regole morali della cavalleria.

L'onore cavalleresco non tollerava alcun danno, nemmeno il minimo. Amleto si rimprovera proprio di esitare quando il suo onore è offeso da motivi non futili, mentre i soldati di Fortebraccio “per capriccio e gloria assurda // Vai alla tomba ...”.

Tuttavia, qui c'è una chiara contraddizione. Una delle regole dell'onore cavalleresco è la veridicità. Nel frattempo, per portare a termine la prima parte del suo piano e per assicurarsi che Claudio sia colpevole, Amleto finge di non essere quello che è veramente. Per quanto paradossale possa sembrare, Amleto decide di fingere di essere pazzo, ed è proprio questo che ferisce meno il suo onore.

Amleto affianca “natura, onore” e, forse, non è un caso che la “natura” venga prima, perché nella sua tragedia è la natura dell'uomo ad essere colpita per prima. La terza ragione, chiamata Amleto, non è affatto un "sentimento": un sentimento di risentimento, insulto. Il principe disse di Laerte: "Nel mio destino vedo il riflesso del suo destino!" In effetti, la natura di Amleto è ferita anche dall'assassinio di suo padre, cioè dal suo sentimento filiale e dall'onore.

L'atteggiamento di Amleto nei confronti del regicidio è molto importante. Con l'eccezione di Riccardo III, Shakespeare mostra ovunque che l'assassinio di un monarca è irto di guai per lo stato. Questa idea riceve un'espressione chiara e inequivocabile in Amleto:

Da tempo immemorabile

Al dolore reale fa eco un gemito generale.

Altri lettori saranno probabilmente confusi dal fatto che queste parole non sono pronunciate dall'eroe della tragedia, ma solo da Rosencrantz.

Rosencrantz, non conoscendo la circostanza principale, pensa che tutto in Danimarca crollerà se Claudio viene ucciso. Infatti, la tragedia del paese è causata dal fatto che Claudio ha ucciso il suo legittimo re. E poi è successo qualcosa che Rosencrantz ha descritto in modo così figurato: tutto è stato confuso, è sorto il caos, che si è concluso con una catastrofe generale. Il principe di Danimarca non è affatto un ribelle. È, si potrebbe dire, uno statista. Il suo compito di vendetta è complicato anche dal fatto che, combattendo contro il tiranno e l'usurpatore, deve fare la stessa cosa che fece Claudio: uccidere il re. Amleto ha il diritto morale di farlo, ma...

Qui è necessario tornare ancora una volta alla figura di Laerte (1; p.132)

Avendo saputo dell'omicidio di suo padre e sospettando di ciò Claudio, Laerte solleva il popolo alla rivolta e irrompe nel castello reale. Con rabbia e indignazione, esclama:

Fedeltà all'inferno! Giuramenti ai demoni neri!

Paura e pietà nell'abisso degli abissi!

Laerte si comporta come un feudatario recalcitrante che, in nome di interessi personali, rifiuta la fedeltà al sovrano e gli si ribella.

È opportuno chiedersi perché Amleto non abbia fatto lo stesso di Laerte, tanto più appropriato che la gente amasse Amleto. Ciò è ammesso con rammarico nientemeno che dallo stesso Claudio. Dopo aver appreso che Amleto ha ucciso Polonio, il re dice:

Com'è pernicioso che cammini libero!

Tuttavia, non si può essere severi con lui;

Una folla violenta è attaccata a lui ...

Di ritorno dalla Francia, Laerte chiede al re perché non ha agito contro Amleto. Claudio risponde: "la ragione // Non ricorrere all'analisi aperta - // L'amore di una semplice folla per lui".

Perché Amleto non si ribella a Claudio?

Sì, perché con tutta la simpatia per i disastri della gente comune, Amleto è completamente estraneo all'idea di attirare le persone a partecipare agli affari

stati (1; p.133)

Amleto non può raggiungere il suo obiettivo - "stabilire l'articolazione slogata del Tempo" violando lui stesso la legge, elevando la classe inferiore contro quella superiore. L'offesa personale e l'onore violato gli danno una giustificazione morale, e il principio politico che riconosce il tirannicidio come forma legittima di ristabilire l'ordine statale gli dà il diritto di uccidere Claudio. Queste due sanzioni sono sufficienti ad Amleto per compiere la vendetta.

Come vede il principe la sua posizione quando Claudio, preso il trono, lo ha rimosso dal potere? Ricordiamo che considerava l'ambizione di Fortebraccio un tratto naturale della cavalleria. L'ambizione è insita in lui? Una cosa è l'onore, la più alta dignità morale, un'altra è l'ambizione, il desiderio di esaltare ad ogni costo, compresi il crimine e l'omicidio. Alto quanto il concetto di onore di Amleto, disprezza l'ambizione. Pertanto, rifiuta il suggerimento delle spie reali di essere rosicchiato dall'ambizione. Shakespeare ha ritratto l'ambizioso molte volte. In questa tragedia, è Claudio. Amleto non mente quando nega in se stesso questo vizio. Amleto non è affatto assetato di potere. Ma, essendo un figlio reale, si considerava naturalmente erede al trono. Conoscendo l'umanità di Amleto, la sua condanna dell'ingiustizia sociale, non sarebbe esagerato presumere che, diventato re, avrebbe cercato di alleviare le sorti del popolo. Dalle parole di Ofelia sappiamo che era considerato la "speranza" dello Stato. La consapevolezza che il potere è nelle mani di un usurpatore e di Elodea, e che lui non è a capo dello stato, intensifica l'amarezza di Amleto. Una volta ammette a Orazio che Claudio "si trova tra l'elezione e la mia speranza", cioè la speranza del principe di diventare re.

Combattendo contro Claudio, Amleto cerca non solo di compiere la sua vendetta, ma anche di ripristinare il suo diritto ereditario al trono.

Conclusione

L'immagine di Amleto è data nel primo piano della tragedia. La scala della personalità di Amleto aumenta perché non solo la contemplazione del male onnicomprensivo caratterizza l'eroe, ma anche il combattimento singolo con il mondo vizioso. Se non è riuscito a sanare l'età “sciolta”, a dare una nuova direzione al tempo, allora è uscito vittorioso dalla sua crisi spirituale. L'evoluzione di Amleto è rappresentata nella tragedia con colori aspri e appare in tutta la sua complessità. Questa è una delle tragedie più sanguinose di Shakespeare. Polonio e Ofelia si separarono dalle loro vite, Gertrude fu avvelenata, Laerte e Claudio furono uccisi, Amleto muore per una ferita. La morte calpesta la morte, solo Amleto ottiene una vittoria morale.

La tragedia di Shakespeare ha due epiloghi. Uno completa direttamente l'esito della lotta e si esprime nella morte del protagonista. E l'altro è portato nel futuro, che sarà l'unico capace di accogliere e arricchire gli ideali irrealizzati di rinascita e stabilirli sulla terra. L'autore sottolinea che la lotta non è finita, che la risoluzione del conflitto è nel futuro. Pochi minuti prima della sua morte, Amleto lascia in eredità Orazio per raccontare alla gente quello che è successo. Devono conoscere Amleto per seguire il suo esempio, per "combattere con il confronto" il male sulla terra e trasformare il mondo - prigione in un mondo di libertà.

Nonostante il cupo finale, non c'è pessimismo senza speranza nella tragedia di Shakespeare. Gli ideali dell'eroe tragico sono indistruttibili, maestosi

e la sua lotta con un mondo vizioso e ingiusto dovrebbe servire da esempio per altre persone (3; p. 76). Questo dà alla tragedia "Amleto" il significato di un'opera sempre attuale.

Bibliografia

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La drammaturgia dei secoli XVI-XVII era parte integrante e forse la più importante della letteratura dell'epoca. Questo tipo di creatività letteraria era il più vicino e comprensibile alle grandi masse, era uno spettacolo che permetteva di trasmettere allo spettatore i sentimenti ei pensieri dell'autore. William Shakespeare è uno dei rappresentanti più brillanti della drammaturgia di quel tempo, che viene letto e riletto al nostro tempo, gioca basato sulle sue opere, analizza concetti filosofici.

Il genio del poeta, attore e drammaturgo inglese sta nella capacità di mostrare la realtà della vita, di penetrare nell'anima di ogni spettatore, di trovare in essa una risposta alle sue affermazioni filosofiche attraverso sentimenti familiari a ogni persona. L'azione teatrale dell'epoca si svolgeva su una pedana al centro della piazza, gli attori nel corso della rappresentazione potevano scendere nella “sala”. Lo spettatore è diventato, per così dire, un partecipante a tutto ciò che stava accadendo. Al giorno d'oggi, un tale effetto di presenza è irraggiungibile anche utilizzando le tecnologie 3d. Tanto più importante in teatro era la parola dell'autore, il linguaggio e lo stile dell'opera. Il talento di Shakespeare si manifesta sotto molti aspetti nel suo modo linguistico di presentare la trama. Semplice e in qualche modo ornato, si differenzia dal linguaggio delle strade, permettendo allo spettatore di elevarsi al di sopra della quotidianità, di stare per qualche tempo alla pari con i personaggi della commedia, persone dell'alta borghesia. E il genio è confermato dal fatto che questo non ha perso il suo significato in tempi successivi: abbiamo l'opportunità di diventare per qualche tempo complici degli eventi dell'Europa medievale.

L'apice dell'opera di Shakespeare era considerato da molti dei suoi contemporanei, e dalle generazioni successive dopo di loro, la tragedia "Amleto - Principe di Danimarca". Quest'opera di un classico inglese riconosciuto è diventata una delle più significative per il pensiero letterario russo. Non è un caso che la tragedia di Amleto sia stata tradotta in russo più di quaranta volte. Tale interesse è causato non solo dal fenomeno della drammaturgia medievale e dal talento letterario dell'autore, che è senza dubbio. Amleto è un'opera che riflette "l'immagine eterna" di un ricercatore della verità, un filosofo della moralità e un uomo che ha superato la sua epoca. La galassia di queste persone, iniziata con Amleto e Don Chisciotte, è continuata nella letteratura russa con le immagini di "persone superflue" Onegin e Pecorin, e più avanti nelle opere di Turgenev, Dobrolyubov, Dostoevskij. Questa linea è originaria dell'anima ricercatrice russa.

Storia della creazione - Tragedia Amleto nel romanticismo del XVII secolo

Proprio come molte delle opere di Shakespeare si basano su racconti della letteratura dell'alto medioevo, così la trama della tragedia Amleto è stata presa in prestito da lui dalle cronache islandesi del XII secolo. Tuttavia, questa trama non è qualcosa di originale per il "tempo oscuro". Il tema della lotta per il potere, indipendentemente dalle norme morali, e il tema della vendetta è presente in molte opere di tutti i tempi. Sulla base di ciò, il romanticismo di Shakespeare ha creato l'immagine di una persona che protesta contro le fondamenta del suo tempo, cercando una via d'uscita da queste catene di convenzioni alle norme della pura moralità, ma che a sua volta è ostaggio delle regole e delle leggi esistenti. Il principe ereditario, romantico e filosofo, che si pone eterni interrogativi sull'essere e, allo stesso tempo, è costretto a combattere nella realtà come era consuetudine a quel tempo - “non è padrone di se stesso, la sua nascita è legato mano nella mano” (atto I, scena III ), e questo gli provoca una protesta interna.

(Incisione antica - Londra, XVII secolo)

Nell'anno in cui è stata scritta e messa in scena la tragedia, l'Inghilterra ha vissuto una svolta nella sua storia feudale (1601), quindi, nell'opera c'è una certa oscurità, un declino reale o immaginario dello stato: "Qualcosa è marcito nel Regno di Danimarca" (atto I, scena IV). Ma siamo più interessati alle eterne domande "sul bene e sul male, sull'odio feroce e sull'amore santo", così chiaramente e così ambiguamente enunciate dal genio di Shakespeare. In pieno accordo con il romanticismo nell'arte, la commedia contiene eroi di pronunciate categorie morali, un ovvio cattivo, un meraviglioso eroe, c'è una linea d'amore, ma l'autore va oltre. L'eroe romantico si rifiuta di seguire i canoni del tempo nella sua vendetta. Una delle figure chiave della tragedia, Polonio, non ci appare sotto una luce univoca. Il tema del tradimento è considerato in diverse trame ed è anche offerto al giudizio dello spettatore. Dall'evidente tradimento del re e dall'infedeltà della memoria del defunto marito da parte della regina, al banale tradimento degli amici degli studenti, che non sono contrari a scoprire i segreti del principe per la misericordia del re .

Descrizione della tragedia (la trama della tragedia e le sue caratteristiche principali)

Ilsinore, castello dei re danesi, guardia notturna con Orazio, amico di Amleto, incontra il fantasma del re defunto. Horatio racconta ad Amleto di questo incontro e decide di incontrare personalmente l'ombra di suo padre. Il fantasma racconta al principe la raccapricciante storia della sua morte. La morte del re si rivela essere un vile omicidio da parte di suo fratello Claudio. Dopo questo incontro, avviene una svolta nella mente di Amleto. Quanto appreso si sovrappone al fatto del matrimonio inutilmente veloce della vedova del re, della madre di Amleto e del fratello assassino. Amleto è ossessionato dall'idea della vendetta, ma è in dubbio. Deve assicurarsi di tutto da solo. Fingendo follia, Amleto osserva tutto. Polonio, consigliere del re e padre dell'amato di Amleto, cerca di spiegare al re e alla regina tali cambiamenti nel principe con amore rifiutato. In precedenza, aveva proibito a sua figlia Ofelia di accettare il corteggiamento di Amleto. Questi divieti distruggono l'idillio dell'amore, portando ulteriormente alla depressione e alla follia della ragazza. Il re fa i suoi tentativi per scoprire i pensieri ei piani del figliastro, è tormentato dai dubbi e dal suo peccato. Gli ex studenti amici di Amleto da lui assunti sono con lui inseparabili, ma inutilmente. Lo shock di ciò che ha appreso fa riflettere ancora di più Amleto sul significato della vita, su categorie come libertà e moralità, sull'eterna questione dell'immortalità dell'anima, sulla fragilità dell'essere.

Nel frattempo, a Ilsinore appare una troupe di attori erranti, e Amleto li convince a inserire diverse battute nell'azione teatrale, esponendo il re al fratricidio. Nel corso della rappresentazione Claudio si tradisce confuso, i dubbi di Amleto sulla sua colpevolezza vengono dissipati. Cerca di parlare con sua madre, di lanciarle accuse in faccia, ma il fantasma che appare gli proibisce di vendicarsi di sua madre. Un tragico incidente esacerba la tensione nelle stanze reali: Amleto uccide Polonio, che durante questa conversazione si nascose dietro le tende per curiosità, scambiandolo per Claudio. Amleto viene inviato in Inghilterra per coprire questi sfortunati incidenti. Gli amici spia vengono inviati con lui. Claudio consegna loro una lettera per il re d'Inghilterra chiedendogli di giustiziare il principe. Amleto, che è riuscito a leggere accidentalmente la lettera, vi apporta delle correzioni. Di conseguenza, i traditori vengono giustiziati e lui torna in Danimarca.

Anche Laerte, figlio di Polonio, torna in Danimarca, la tragica notizia della morte della sorella Ofelia a causa della sua pazzia per amore, nonché dell'assassinio del padre, lo spinge ad allearsi con Claudia per vendetta . Claudio provoca un duello con le spade tra due giovani, la lama di Laerte è volutamente avvelenata. Non soffermandosi su questo, Claudio avvelena anche il vino, per far ubriacare Amleto in caso di vittoria. Durante il duello, Amleto viene ferito da una lama avvelenata, ma trova un'intesa con Laerte. Il duello continua, durante il quale gli avversari si scambiano le spade, ora Laerte viene ferito da una spada avvelenata. La madre di Amleto, la regina Gertrude, non sopporta la tensione del duello e beve vino avvelenato per la vittoria del figlio. Anche Claudio viene ucciso, rimane in vita solo Orazio, l'unico vero amico di Amleto. Le truppe del principe norvegese entrano nella capitale della Danimarca, che occupa il trono danese.

Personaggi principali

Come si evince dall'intero svolgimento della trama, il tema della vendetta passa in secondo piano di fronte alla ricerca morale del protagonista. Il compimento della vendetta per lui è impossibile nell'espressione, come è consuetudine in quella società. Pur essendosi convinto della colpevolezza dello zio, non diventa il suo carnefice, ma solo un accusatore. A differenza di lui, Laerte fa un patto con il re, per lui la vendetta è soprattutto, segue le tradizioni del suo tempo. La linea d'amore nella tragedia è solo un mezzo aggiuntivo per mostrare le immagini morali di quel tempo, per avviare le ricerche spirituali di Amleto. I personaggi principali dell'opera sono il principe Amleto e il consigliere del re Polonio. È nei fondamenti morali di queste due persone che si esprime il conflitto del tempo. Non il conflitto tra il bene e il male, ma la differenza nei livelli morali di due personaggi positivi è la linea principale dell'opera, brillantemente mostrata da Shakespeare.

Un servitore intelligente, devoto e onesto del re e della patria, un padre premuroso e un rispettato cittadino del suo paese. Sta sinceramente cercando di aiutare il re a capire Amleto, sta sinceramente cercando di capire Amleto stesso. I suoi principi morali a livello di quel tempo sono impeccabili. Mandando il figlio a studiare in Francia, lo istruisce sulle regole di condotta, che oggi si possono dare senza modifiche, tanto sono sagge e universali per ogni tempo. Preoccupato per il carattere morale della figlia, la esorta a rifiutare il corteggiamento di Amleto, spiegando la differenza di classe tra loro e non escludendo la possibilità di un atteggiamento frivolo del principe nei confronti della ragazza. Allo stesso tempo, secondo le sue opinioni morali corrispondenti a quel tempo, non c'è nulla di pregiudizievole in tale frivolezza da parte del giovane. Con la sua sfiducia nei confronti del principe e della volontà di suo padre, distrugge il loro amore. Per gli stessi motivi non si fida nemmeno del proprio figlio, mandandogli un servitore come spia. Il piano per osservarlo è semplice: trovare conoscenti e, calunniando leggermente suo figlio, attirare la sincera verità sul suo comportamento lontano da casa. Anche origliare la conversazione di un figlio e di una madre arrabbiati nelle stanze reali non è qualcosa di sbagliato per lui. Con tutte le sue azioni e pensieri, Polonio sembra essere una persona intelligente e gentile, anche nella follia di Amleto, vede i suoi pensieri razionali e dà loro il dovuto. Ma è un tipico rappresentante di una società che mette così tanta pressione su Amleto con i suoi inganni e doppiezza. E questa è una tragedia comprensibile non solo nella società moderna, ma anche nel pubblico londinese dell'inizio del XVII secolo. Tale duplicità è contestata dalla sua presenza nel mondo moderno.

Un eroe con uno spirito forte e una mente eccezionale, che cerca e dubita, essendo diventato un gradino più in alto dell'intera società nella sua moralità. Sa guardarsi dall'esterno, sa analizzare chi lo circonda e analizzare i suoi pensieri e le sue azioni. Ma è anche un prodotto di quell'epoca e questo lo lega. Le tradizioni e la società gli impongono un certo stereotipo di comportamento, che non può più accettare. Sulla base della trama della vendetta, l'intera tragedia della situazione viene mostrata quando un giovane vede il male non solo in un atto vile, ma nell'intera società in cui tali atti sono giustificati. Questo giovane si chiama a vivere secondo la più alta moralità, responsabilità di tutte le sue azioni. La tragedia della famiglia lo fa solo pensare di più ai valori morali. Una persona così pensante non può che sollevare per se stessa domande filosofiche universali. Il famoso monologo "Essere o non essere" è solo l'apice di tale ragionamento, che è intessuto in tutti i suoi dialoghi con amici e nemici, nelle conversazioni con persone a caso. Ma l'imperfezione della società e dell'ambiente spinge ancora ad azioni impulsive, spesso ingiustificate, che poi vengono vissute duramente da lui e alla fine portano alla morte. Dopotutto, il senso di colpa per la morte di Ofelia e l'errore accidentale nell'assassinio di Polonio e l'incapacità di comprendere il dolore di Laerte lo opprimono e lo incatenano con una catena.

Laerte, Ofelia, Claudio, Gertrude, Orazio

Tutte queste persone vengono introdotte nella trama come l'entourage di Amleto e caratterizzano la società ordinaria, positiva e corretta nella comprensione di quel tempo. Anche considerandoli da un punto di vista moderno, si possono riconoscere le loro azioni come logiche e coerenti. La lotta per il potere e l'adulterio, la vendetta per il padre assassinato e il primo amore da ragazza, l'inimicizia con gli stati vicini e l'ottenimento di terre a seguito di tornei di giostre. E solo Amleto sta al di sopra di questa società, impantanato fino alla cintola nelle tradizioni tribali della successione al trono. Tre amici di Amleto - Orazio, Rosencrantz e Guildenstern, sono rappresentanti della nobiltà, cortigiani. Per due di loro spiare un amico non è qualcosa di sbagliato, e solo uno rimane un fedele ascoltatore e interlocutore, un abile consigliere. Un interlocutore, ma niente di più. Di fronte al suo destino, alla società e all'intero regno, Amleto è rimasto solo.

Analisi: l'idea della tragedia del principe di Danimarca Amleto

L'idea principale di Shakespeare era il desiderio di mostrare ritratti psicologici di contemporanei basati sul feudalesimo dei "tempi bui", una nuova generazione che cresce nella società che può cambiare il mondo in meglio. Competente, alla ricerca e amante della libertà. Non è un caso che nella commedia la Danimarca sia chiamata prigione, che, secondo l'autore, era l'intera società dell'epoca. Ma il genio di Shakespeare si esprimeva nella capacità di descrivere tutto per semitoni, senza scivolare nel grottesco. La maggior parte dei personaggi sono persone positive e rispettate secondo i canoni dell'epoca, ragionano in modo abbastanza sensato ed equo.

Amleto è mostrato come una persona incline all'introspezione, spiritualmente forte, ma ancora vincolata dalle convenzioni. L'incapacità di agire, l'incapacità, lo rende imparentato con le "persone superflue" della letteratura russa. Ma porta una carica di purezza morale e il desiderio della società per il meglio. La genialità di questo lavoro sta nel fatto che tutte queste questioni sono rilevanti nel mondo moderno, in tutti i paesi e in tutti i continenti, indipendentemente dal sistema politico. E la lingua e la strofa del drammaturgo inglese affascinano con la loro perfezione e originalità, ti fanno rileggere più volte le opere, rivolgerti a spettacoli, ascoltare spettacoli, cercare qualcosa di nuovo, nascosto nella notte dei tempi.

Aprendo Amleto, come qualsiasi altra commedia, il regista deve rispondere di nuovo alle domande: "qual è la cosa più importante in essa?" e "come vede il suo personaggio?". Durante la lunga storia delle esibizioni, Amleto sul palco era debole e forte. L'eroe è cambiato a seconda del tempo, che ha formato la richiesta e ha cambiato la visione dei registi sul problema dell'opera e sull'immagine di Amleto. Bartoshevich ha una definizione molto precisa di questo fenomeno: per la società, Amleto appare come uno specchio in cui lo spettatore vede un modello, un simbolo di perfezione spirituale o un riflesso della sua malattia mentale e della sua impotenza. È difficile e non c'è bisogno di discuterne, ma si può chiarire che se prima lo stesso Amleto, come protagonista della performance, era uno specchio, ora sempre più spesso diventa il mondo che lo circonda nella performance e rappresentare una fetta di tempo o altri fenomeni importanti per il regista.

Il nuovo secolo non ha deciso cosa essere il principe, ma lui stesso è entrato in scena come protagonista. Così, nelle produzioni moderne, l'epoca, che determina i valori morali, i costumi e un'immagine della società che circonda Amleto, è venuta alla ribalta. Non un fantasma, ma il tempo diventa il destino del principe nel 21° secolo.
Questa idea è stata giustificata dallo stesso Shakespeare, in una metafora che definisce ampiamente la trama dell'opera: “Il tempo è fuori gioco. O maledetto dispetto / che mai sono nato per rimediare. L'inizio di questa frase può letteralmente essere tradotto come - "Il tempo è dislocato nell'articolazione".

Questo passaggio è stato tradotto più vicino all'originale da M.L. Lozinsky:
“Il secolo è stato scosso! E peggio di tutto
Che sono nato per restaurarlo!

e A. Radlov:
“La palpebra è slogata. O mia sorte malvagia!
Devo fissare la palpebra con la mia mano "

Da ciò ne consegue che la missione principale di Amleto, secondo l'autore, non era solo la vendetta per il tradimento e l'omicidio di suo padre. Ci è dato di capire che è successo qualcosa di più. In tutto ciò che circonda il principe sono visibili tracce della moralità distorta del "secolo dislocato", e Amleto avrà un fardello davvero opprimente, "maledetto" da correggere questa volta. Crea un nuovo sistema di coordinate, ridefinendo come è possibile e come è impossibile, cosa è bene e cosa è male. In questo campo, lo spettatore ha il diritto di decidere se Amleto ha affrontato il difficile compito.

Nella maggior parte dei casi, in questo duello, Amleto dovrà essere il migliore tra i migliori, oppure eguagliare il suo avversario, diventando parte della "palpebra slogata". La stessa "età", che deve essere corretta, riflette l'intenzione del regista. Per chiarezza, per meglio immaginare il moderno Amleto e il suolo che lo ha nutrito, consideriamo alcuni esempi teatrali:

mondo di guerra
(“Hamlet” diretto da Omri Nitzan, Chamber Theatre, Tel Aviv (Israele))

"Amleto" del Teatro da Camera non aveva bisogno di un palcoscenico, lo spettacolo si svolge proprio intorno ai posti del pubblico. Sembrerebbe che in questo modo la distanza tra la sala e gli attori sia ridotta al minimo, letteralmente due o tre gradini, ma l'atmosfera stessa della rappresentazione non rende così facile superare questi pochi metri, trasformandoli in un chilometro di distanza da un paese straniero e il dolore di qualcun altro. Le opere di Shakespeare espongono facilmente i punti dolorosi e c'è molto dolore nell'esecuzione per un paese situato in una zona di conflitto militare. Il mondo di "Amleto" diretto da Omri Natsan è un luogo di guerra incessante. In esso, le mitragliatrici sono state a lungo sostituite da spade e al posto dei troni sono state installate tribune per la trasmissione di promesse politiche. Da questo mondo non c'è strada per la Francia o Wittenberg, puoi partire solo per prestare servizio nell'esercito. Invece di fiori, Ofelia pazza distribuisce proiettili, creando un'immagine ancora più tragica. Un secondo prima della propria morte, la ragazza vede chiaramente l'inevitabile futuro, portando una morte rapida a destra e colpevole. La guerra e la morte eguagliano tutti.

C'è un motivo più serio per la rottura che ha portato alla follia di Ofelia e ha abbattuto Gertrude nella performance: il mondo della guerra è crudele e pieno di violenza nei confronti del sesso debole. Un uomo in una situazione di vita in cui la forza regna non ricorre alla persuasione o alla tenerezza, alza la mano verso una donna e prende con la forza quella che vuole. Amleto, uscito dal tempo di pace, decide da solo la questione "essere o non essere" come la questione "entrare a far parte della guerra e combattere o no". Claudio, d'altra parte, incarna non solo una persona, ma anche l'idea di permissività per diritto di opportunità e potere, un'idea che rifiuta di perire. Pur essendo colpito da Amleto, Claudio continua a comunicare con l'elettorato attraverso il microfono, assicurando di essere ancora vivo.

mondo della politica
(Amleto, regista Valery Fokin, Teatro Alexandrinsky, San Pietroburgo)

In "Hamlet" di Valery Fokin, vediamo non solo una "palpebra slogata", ma la sua parte inferiore. Mescolando tutte le traduzioni esistenti, il regista ha creato il suo primo assistente, un linguaggio amletico universale per esprimere i suoi pensieri, e il suo secondo assistente è stato lo scenario che delinea questa idea fin dall'inizio. Invece di un castello sul palco, le tribune di una certa arena, stadio sono allineate e lo spettatore è sul retro. Quindi il mondo è diviso in ufficiale e non ufficiale. Mentre Amleto sta cercando di cambiare almeno una parte di lui, ci sono battaglie per l'influenza su entrambi i lati della tribuna. Gran parte di ciò che sta accadendo ufficialmente, di fronte, lo spettatore sente solo, ma non vede. Nella sala si sente l'approvazione della folla ai discorsi del re e della regina, e la Trappola per topi, che gli attori interpretano su richiesta di Amleto, è praticamente invisibile. Allo stesso tempo, inizialmente lo spettatore vede più dei personaggi, perché sono dietro le quinte dell'intrigo politico volto a spostare un potere a favore di un altro. Questo è un altro mondo crudele di tempi duri, contro il quale Amleto, che non vuole assumersi tale responsabilità, deve combattere. Non abbastanza forte per la missione che gli è stata affidata e persino ingenuo, proprio il tipo che è necessario nel mondo delle bugie e degli intrighi. Amleto nella commedia, senza saperlo, diventa un distruttore di marionette in mani abili. Avendo trovato la forza di seguire la sua volontà, infatti, segue l'intenzione di qualcun altro esattamente come era stata intesa da un terzo. Nel mondo della politica, tutti gli eroi sono pedine nelle mani di un giocatore più intelligente, lungimirante e senza principi. Claudio è una pedina nelle mani di Gertrude. Questa donna forte potrebbe uccidere lei stessa il suo primo marito, che a quanto pare non voleva condividere con lei le redini del governo. Ecco perché per il secondo matrimonio ha scelto come marito il debole Cladvius, che preferisce un posto sotto il suo calcagno alla corona. La seconda pedina che non è destinata ad attraversare la scacchiera è lo stesso Amleto. È una pedina nelle mani di Fortebracci. Il fantasma è un falso della sua squadra, uno scherzo malvagio usato per raggiungere l'obiettivo, quello che per Amleto è una crociata, per il giocatore nascosto è l'eliminazione dei rivali. Senza conoscere la verità, Amleto si limita a spianare la strada al nuovo governo. Nessuno è riuscito a raddrizzare il secolo, è rimasto lo stesso dislocato nel mondo ipocrita della politica, dove non si può parlare di moralità o giustizia.

mondo del consumo
(Amleto diretto da Thomas Ostermeier, Schaubühne am Leniner Platz, Germania)

Ostermeier ha deciso di giocare subito con gli stereotipi proponendo in scena un insolito Amleto. Il suo Amleto sembra un grasso borghese che assiste con pigro distacco al funerale del padre e al matrimonio della madre. Mostra il suo vero atteggiamento nei confronti degli altri in un modo diverso: nelle mani di Amleto c'è una telecamera che riprende ciò che sta accadendo dal suo punto di vista. Attraverso di essa trasmette sugli schermi un'immagine ripugnante della "vacanza". Chi è a mensa non mangia, ma divora avidamente la terra. Quello in cui ci sono i vermi, gli imperatori sul tavolo. È un mondo di consumo, che divora se stesso. Decidendo da sé la questione "essere o non essere", Amleto vi rinuncia. Si scopre che il suo pigro guscio imbottito è solo un abito bozzolo, dal quale Amleto esce dopo aver completato la sua trasformazione.

L'idea della performance è illustrata al meglio dalle azioni dei personaggi principali: Claudio visita la tomba di suo fratello per estrarne una corona e Amleto capovolge questo simbolo di potere prima di metterselo in testa.

mondo dell'orrore
(Amleto diretto da Harold Strelkov, ApARTe, Mosca)

La commedia di Strelkov presenta quello che sembra essere il mondo più lontano dalla realtà, non ha un contatto diretto con l'oggi, ma c'è un riferimento alla cultura moderna, offrendo di alleviare lo stress dalla vera paura nata dalla vita di tutti i giorni, paura nascosta nel subconscio ed estratta da lì dall'industria dell'intrattenimento. Nel progettare un santuario per gli spiriti dei film horror giapponesi, il regista ha minimizzato la realtà isolando la sua Elsinore. Strelkov ha scelto una capanna di legno come scena dell'azione, trasferendola da un oscuro boschetto di foreste alle gelide distese artiche. Dietro le mura c'è solo freddo, oscurità e non una sola anima vivente, solo paura e spiriti.

In questo spazio, l'inferno e il purgatorio sono uniti, le pareti girano, dimostrando quanto parallelamente nel tempo in una sala vivano gli eroi non morti della commedia e nell'altra i morti vagano. Certo, qui nessuno muore di propria spontanea volontà, in un mondo intessuto di orrore e disperazione, anche Ofelia non dovrebbe semplicemente annegare, ogni morte è concepita e incarnata dal Fantasma, che ha preso il posto del protagonista. L'ombra del padre di Amleto è il genio del male Elsinore. Gli eroi vogliono vivere ed essere felici, ma il fantasma non dà loro una sola possibilità. In questo contesto, il principe non incontra lo spirito del padre defunto, ma il diavolo, che ha assunto un'immagine amata, portando il principe all'autodistruzione. Nel finale, quando tutti sono morti, Amleto rimane solo con il Fantasma e gli fa una domanda che contiene tutti i "perché?" accumulati. e perché?". Amleto chiede a suo padre: cosa c'è dopo? Ricevendo invece di una risposta, silenzio e un sorriso sazio, soddisfatto, di un fantasma.

mondo primordiale
(Amleto, diretto da Nikolai Kolyada, Teatro Kolyada, Ekaterinburg)

Kolyada non ha nulla di superfluo sul palco, solo tonnellate di spazzatura necessaria, senza le quali non ci sarebbe esibizione. I dipinti più replicati dai tempi sovietici sono appesi alle pareti: "Bears in a Pine Forest", "The Stranger", e nelle mani degli eroi non c'è uno, ma dozzine di riproduzioni di "Mona Lisa". Cuscini ricamati, barattoli vuoti di cibo in scatola e tappi di sughero sono sparsi negli angoli, passati di bocca in bocca con un bacio. Aggiungete a questo una montagna di moslov, una grande vasca gonfiabile con remi, ed ecco tutti gli averi senza pretese accumulati nei millenni dalla civiltà, e dall'alto, in questa spazzatura, brulicano le scimmie che hanno sostituito le persone. Nella migliore delle ipotesi, si è verificata un'apocalisse che ha invertito l'evoluzione ei nostri antenati hanno ripopolato la terra, ma in una lettura più realistica, noi siamo le scimmie stesse, che non si sono allontanate molto da questa società primitiva. Gli eroi di Kolyada sono già o non ancora esseri umani e non hanno il libero arbitrio, come testimoniano il collare al collo e i guinzagli che consegnano a colui che sono pronti a seguire. Naturalmente, questo qualcuno deve essere un alfa, un capo di babbuino come Claudio.

In una tale società, non c'è alcun dilemma morale su come Gertrude possa risposarsi subito dopo la morte del suo primo marito, perché si applicano solo le leggi della fauna selvatica, nessun'altra legge è stata ancora inventata. Anche la religione non è stata inventata, viene sostituita da danze sciamaniche che affrontano la natura nelle questioni più banali. Le scimmie, guidate da Claudio, che ha unito le funzioni di capo e sciamano, invocano la pioggia.

Amleto è la prima persona nata nel mondo delle scimmie. Il primo che non consegna il guinzaglio a nessuno (ad eccezione di un combattimento, quando le abitudini servono da arma), il primo che vede la realtà circostante dall'alto del suo sviluppo, e non dalla profondità della caduta generale. Rendendosi conto della bassezza della sua età, Amleto è caustico nei suoi confronti, e l'età, attraverso gli occhi del regista, al contrario, vede in lui il futuro. Con il suo arrivo, le scimmie hanno una scelta. Inseguono ancora il maschio alfa Claudio, ma sono pronti a inseguire l'Amleto in anticipo sui tempi. Amleto è una nuova fase dell'evoluzione, dopo la quale il degrado dovrebbe essere sostituito dallo sviluppo, la promessa di un nuovo giorno. E anche la sua morte non contraddice la speranza: la tanto attesa pioggia si riversa sul corpo del defunto in prima persona.

spazio vuoto
(“Hamlet Project”, diretto da Thomas Flax, Università delle Arti di Berna, Svizzera)

Uno spettacolo di mezz'ora senza cornici e forme chiare per quattro giovanissimi attori. Il Progetto Amleto inizia nel punto in cui la commedia stessa si è esaurita. Il testo di Shakespeare è già stato letto dagli attori, analizzato e vissuto. Lo spettatore non riceve l'Amleto stesso, ma il suo retrogusto. Una storia non di eventi, ma delle loro conseguenze, presentata da due Amleti e due Ofelie. Anche se se i partecipanti stessi allo spettacolo non avessero insistito sul fatto che erano esattamente due Amleti e due Ofelie, allora una coppia avrebbe potuto essere Claudio e Gertrude con lo stesso successo.

L'interpretazione degli studenti si traduce in un assolo quasi femminile. Nel mondo delle conseguenze, non c'è più posto degno per Amleto o Claudio, la loro parte dell'opera è già finita. Hanno fatto ciò che ritenevano opportuno, caricando il peso delle loro azioni sulle spalle delle donne che le amano. Amleto appare davanti allo spettatore solo per dimostrare ancora una volta come ha interferito con la vita delle persone a lui vicine. Questo è un ragazzo con una psiche squilibrata, davanti alla quale centinaia di cani e gatti sono stati torturati durante l'infanzia, o lui stesso ha torturato molti esseri viventi. Ofelia, che assomiglia a Ofelia, un'ottima studentessa riunita per un ballo di laurea, la tortura per abitudine, indirizzandola verso il percorso descritto nella commedia. Dopo aver sofferto quanto poteva e aver ringraziato la sua famiglia per il sostegno, come se stesse per ricevere un Oscar, questo violino affonda, dopo aver suonato il suo assolo. La seconda Ofelia, che è quasi diventata Gertrude, preferisce annegare il suo dolore nel vino e, oltre all'Oscar per la parte interpretata, vuole una corona, ma la sua fine, secondo la commedia, è triste. In Thomas Flax, il mondo teatrale maschile, il mondo della commedia "Amleto" è diventato femminile, dove le donne sono responsabili di tutto ciò che fanno gli uomini, pagando al prezzo più alto.

Ogni regola ha un'eccezione che conferma questa regola, quindi, per completare il quadro, dovremmo considerare almeno una performance in cui non ci sono segni pronunciati dell'epoca:

Ruota della storia
(Amleto diretto da Vladimir Recepter, Scuola Pushkin, San Pietroburgo)

Recepter, che una volta ha suonato "Amleto" come performance solista, ha messo in scena con i suoi studenti il ​​\u200b\u200bclassico, nel miglior senso della parola, "Amleto". Lasciando solo il gioco e, se possibile, senza pensare per l'autore. Durante il tour di Mosca, questa performance è stata rappresentata alla ShDI (School of Dramatic Arts) nella Globe Hall, una copia ridotta del palcoscenico del leggendario teatro londinese, e il pubblico ha avuto l'opportunità unica di guardare Amleto dall'alto del livelli superiori. Da lì il gazebo, unica decorazione, era visto come una ruota, attraverso i cui raggi si guardano gli eroi. Questa immagine invisibile ma tangibile, simbolo del tempo, era sempre presente nella performance. Non un certo periodo di tempo, ma il suo flusso costante, chiamato fato o fato. Polonio, abbracciando i suoi figli e sognando di salvarli, Gertrude, nonostante altre interpretazioni, amando suo figlio, Claudio, conoscendo il valore delle sue preghiere, Fantasma, Amleto, una troupe di attori, Rosencrantz e Guildenstern, la ruota del tempo, correndo verso grande velocità verso la scogliera, trascina tutti i partecipanti con la sua tragedia, atterrando sul fianco di un Orazio. Testimone a favore degli eroi di Shakespeare.

Durante la scrittura, un articolo di V.P. Komarov "Metafore e allegorie nelle opere di Shakespeare" (1989)