Viaggio musicale. Musica da diversi paesi

Pagine luminose nella vita di molti compositori eccezionali sono stati i viaggi in diversi paesi del mondo. Le impressioni ricevute dai viaggi hanno ispirato i grandi maestri a creare nuovi capolavori musicali.

Il grande viaggio di F. Liszt.

Il noto ciclo di brani per pianoforte di F. Liszt si chiama "The Years of Wanderings". Il compositore ha combinato in esso molte opere ispirate da visite a famosi luoghi storici e culturali famosi. La bellezza della Svizzera si rifletteva nelle linee musicali delle commedie "At the Spring", "On the Wallenstadt Lake", "Thunderstorm", "Obermann Valley", "Geneva Bells" e altre. Durante il suo soggiorno con la sua famiglia in Italia, Liszt conobbe Roma, Firenze e Napoli.

F. Elenco. Fontane di Villa Este (con vista sulla villa)

Le opere per pianoforte ispirate a questo viaggio sono ispirate all'arte rinascimentale italiana. Queste commedie confermano anche la convinzione di Liszt che tutte le arti siano strettamente correlate. Vedendo il dipinto di Raffaello "Fidanzamento", Liszt scrive un'opera musicale con lo stesso nome, e la severa scultura di Michelangelo di L. Medici ha ispirato la miniatura "Pensatore".

L'immagine del grande Dante è incarnata nella sonata fantasy "Dopo aver letto Dante". Diverse rappresentazioni sono riunite sotto il titolo "Venezia e Napoli". Sono trascrizioni brillanti di melodie popolari veneziane, inclusa la focosa tarantella italiana.

In Italia, l'immaginazione del compositore fu colpita dalla bellezza della leggendaria villa estense del XVI secolo, il cui complesso architettonico comprendeva un palazzo e lussureggianti giardini con fontane. Liszt crea un'opera teatrale virtuosa e romantica "Fontane di Villa d. Este", in cui si sente il tremolio e lo sfarfallio dei getti d'acqua.

Compositori-viaggiatori russi.

Il fondatore della musica classica russa M. I. Glinka è riuscito a visitare diversi paesi, inclusa la Spagna. Il compositore ha viaggiato molto attraverso i villaggi del paese, studiando costumi locali, costumi e cultura musicale spagnola. Di conseguenza, furono scritte le brillanti "Overture spagnole".

MI Glinka. Jota aragonese.

La magnifica Jota aragonese si basa su autentiche melodie di danza della provincia di Aragona. La musica di quest'opera è caratterizzata dalla luminosità dei colori, dalla ricchezza dei contrasti. Le nacchere, così tipiche del folklore spagnolo, suonano particolarmente impressionanti nell'orchestra.

Il tema allegro e aggraziato di jota irrompe nel contesto musicale, dopo un'introduzione lenta maestosa, con brillantezza, come un "getto di fontana" (secondo uno dei classici della musicologia B. Asafiev), trasformandosi gradualmente in un giubilante flusso di divertimento popolare sfrenato.

MI Glinka Jota d'Aragona (con danza)

MA Balakirev era deliziato dalla natura magica del Caucaso, dalle sue leggende e dalla musica degli altipiani. Crea la fantasia per pianoforte "Islamei" sul tema della danza popolare cabardiana, il romanzo "Georgian Song", il poema sinfonico "Tamara" basato sul famoso poema di M. Yu Lermontov, che si è rivelato essere in sintonia con il intenzioni del compositore. Al centro della creazione poetica di Lermontov c'è la leggenda della bella e infida regina Tamara, che chiama i cavalieri nella torre e li condanna a morte.

MA Balakirev "Tamara".

L'introduzione del Poema dipinge un'immagine cupa della Gola di Darial, e nella parte centrale dell'opera ci sono melodie luminose e appassionate in stile orientale, che rivelano l'immagine della leggendaria regina. Il poema si conclude con una musica drammatica contenuta, che indica il tragico destino dei fan dell'astuta regina Tamara.

Il mondo è diventato piccolo.

L'esotico Oriente attira C. Saint-Saens a viaggiare e visita l'Egitto, l'Algeria, il Sud America, l'Asia. Il risultato della conoscenza del compositore con la cultura di questi paesi furono le composizioni: l'orchestrale "Algiers Suite", la fantasia "Africa" ​​​​per pianoforte e orchestra, "Persian Melodies" per voce e pianoforte.

Compositori del XX secolo non era necessario tremare per settimane in una diligenza fuoristrada per vedere le bellezze di terre lontane. Il classico musicale inglese B. Britten nel 1956 fece un grande viaggio e visitò India, Indonesia, Giappone e Ceylon.

Balletto - una fiaba "Il principe delle pagode" è nata sotto l'impressione di questo grande viaggio. La storia di come la malvagia figlia dell'Imperatore Ellin prende la corona da suo padre e cerca di prendere lo sposo da sua sorella Rosa, è intessuta da molte fiabe europee, intervallate da trame di leggende orientali. L'affascinante e nobile Principessa Rosa viene portata dall'insidioso Giullare nel mitico Regno delle Pagode, dove incontra il Principe incantato nel mostro Salamandra.

Un bacio della principessa rompe l'incantesimo. Il balletto si conclude con il ritorno al trono del padre-imperatore e le nozze di Rose con il principe. La parte orchestrale della scena dell'incontro tra Rosa e Scamandro è piena di suoni esotici, che ricordano un gamelan balinese.

B. Britten "Principe delle pagode" (Principessa Rosa, Scamandro e Giullare).

Riepilogo di una lezione di musica per la classe 4 utilizzando le TIC, le tecnologie creative e l'apprendimento evolutivo

Argomento della lezione : "Un viaggio musicale attraverso l'Italia"Tipo di lezione : una lezione di familiarizzazione con il nuovo materiale

Lo scopo della lezione : far conoscere ai bambini la storia musicale d'Italia, i principali generi e fenomeni musicali caratteristici della cultura musicale di questo paese.

Compiti:

dare il concetto canto campana ”, barcarola, tarantella.

padroneggiare alcuni elementi della notazione musicale utilizzando l'esempio di una tarantella.

introdurre la popolare canzone popolare italiana "Santa Lucia", con "Tarantella" di G. Rossini, "Barcarola" dal ciclo "Le stagioni" e "Tarantella" dal balletto "Il lago dei cigni" di PI Tchaikovsky, con dipinti di artisti A Bogolyubov, I. Aivazovsky, S. F. Shchedrin, A. N. Mokritsky,

impara la canzone "Pasta" di I. Boyko.

Attrezzatura per la lezione : accorto -tavola, attrezzatura multimediale, computer, pianoforte o sintetizzatore, centro musicale.

Materiali per la lezione : “Santa Lucia”, “Tarantella” di G. Rossini, “Barcarole” dal ciclo “Le Stagioni” di P.I.Tchaikovsky, “Tarantella” dal balletto “Il lago dei cigni” di P.I.Tchaikovsky, riproduzioni di dipinti di A. Bogolyubov” View Sorrento”, I. Aivazovsky “Costa ad Amalfi”, S.F. Shchedrin “Argine di Santa Lucia a Napoli”, A.N. Mokritsky “Donne italiane sulla terrazza”, riproduzioni di dipinti di artisti italiani sul tema, I. Boyko “Pasta”.

Durante le lezioni.

Insegnante : - Ciao ragazzi! Oggi faremo un viaggio musicale attraverso l'Italia, scoprirai perché la cultura musicale di questo paese è famosa e interessante.

Sin dai tempi antichi, il popolo italiano è famoso per la sua musicalità e le radici di questa cultura musicale risalgono all'antica Roma. Già allora furono create le prime scuole di canto. E più tardi, il monaco italiano Guido D'Arezzo ha inventato la notazione musicale.

Fu in Italia che nacque la prima opera. E questo non sorprende, perché in Italia tutti amano cantare: sia bambini che adulti, e persone di diverse professioni, dal fornaio al ministro.

Perché pensi?

Bambini : - È molto bello in Italia e volevo cantare dalla bellezza della natura.

Insegnante : - In effetti, questo è facilitato da una natura insolitamente bella, un clima marittimo mite e, probabilmente, la stessa lingua italiana. È molto melodioso, melodico, ha molte vocali ben vocalizzate. La lingua italiana è riconosciuta dai musicisti come lingua internazionale della musica.
Vedi se queste parole italiane ti sono familiari.

Cosa vogliono dire? (I bambini ricordano i termini: "forte" e "silenziosamente". ”) E quali altre parole italiane puoi nominare? (I bambini chiamano le parole che conoscono: legato , staccato , dolce , crescendo , diminuendo )

Insegnante: - Ascolta la famosa canzone italiana "Santa Lucia" eseguita da Robertino Loretti (questo è un ragazzo italiano che una volta colpì il pubblico con una bella voce canto campana ). Cantava come un musicista adulto. Ascolta la melodiosità della lingua, la melodiosità delle vocali, senti la bellezza della melodia. E il dipinto di S.F. Shchedrin "Santa Lucia Embankment in Naples" ci aiuterà a sentire l'atmosfera dell'Italia

Ascolta un frammento di una canzone.

Insegnante : - Hai sentito la bellezza della melodia di questa canzone popolare e la melodiosità della lingua italiana? Pensi che senza conoscere l'italiano, puoi capire in termini generali cosa è cantato in questa canzone?

Bambini : - Probabilmente riguardo alla natura, una persona esprime il suo amore per qualcuno o qualcosa.

Insegnante : - Giusto. Il testo della canzone descrive la colorata cittadina costiera di Santa Lucia, sulla costa del Golfo di Napoli. Cantiamo un breve frammento della canzone, prima in russo, poi in italiano.

L'insegnante insegna ai bambini la melodia e il testo della canzone.

Insegnante: - In che lingua ti piace cantare questa canzone?

Bambini : - In russo il contenuto è più chiaro, ma la melodia è cantata meglio e suona più bella in italiano.

Insegnante : - Sì, la lingua italiana è insolitamente vocale. La canzone "Santa Lucia" è scritta nel generebarcarole , cioè canti sull'acqua, canti del barcaiolo. "Barca" significa "barca" in italiano.

Presta attenzione al dipinto di Ivan Konstantinovich Aivazovsky, pittore marino XIX secolo. A proposito, PI Tchaikovsky, il nostro compositore russo XIX secolo, che, come sapete, ha viaggiato molto in diversi paesi, ha visitato anche l'Italia. E lì ha ascoltato attentamente il suono di melodie e canzoni popolari. E ha espresso le sue impressioni in un brano musicale, un brano per pianoforte, che si intitola “Barcarolle”.

Ora eseguirò un frammento di questo pezzo, e tu ascolti e mi dici perché il compositore ha chiamato l'opera così: "Barcarolle"?

I bambini ascoltano un frammento della commedia eseguita dall'insegnante.

Insegnante : - Allora perché P. Tchaikovsky ha chiamato la commedia "Barcarolle", perché la canzone è sull'acqua? Come si è mossa la melodia? Qual era l'accompagnamento? (I bambini notano la melodiosità, la lunghezza, la levigatezza della linea melodica e il morbido ondeggiare dell'accompagnamento, che ricorda lo sciabordio delle onde.)

Insegnante : - Ma in Italia non solo cantano. Ci sono balli italiani che sono diventati una sorta di simbolo del paese e sono conosciuti in tutto il mondo. Tale è la danzatarantella.

Esiste una versione secondo cui il nome di questa danza deriva da un terribile ragno tarantola, il cui morso è mortale. E una persona può evitare la morte ballando a ritmo frenetico la danza capricciosa e appassionata della tarantella. Questa danza è solitamente accompagnata dal suono del flauto e dai battiti del tamburello. La melodia di una tarantella molto famosa in tutto il mondo è stata scritta da un compositore italiano XIX secolo Gioacchino Rossini.

Ascolta la tarantella e cogli la base ritmica di questa danza.

I bambini ascoltano "Tarantella" di Gioacchino Rossini.

Insegnante : - Qual è la dimensione musicale, lo spartito della tarantella?

Bambini nota la danza in tre parti, alcune - le due parti.

Insegnante : - La dimensione musicale del ballo è 6/8, cioè in una misura musicale ci sono sei battute della durata di ottavi. Puoi contare su sei conteggi o in una dimensione in due parti di tre.

PI Ciajkovskij ha usato la tarantella nel balletto "Il lago dei cigni". C'è un frammento in cui ospiti provenienti da diversi paesi vengono al ballo dal principe Siegfried e ballano le loro danze nazionali. E gli ospiti italiani ballano la tarantella.

Ascolta la tarantella del balletto e dimmi, conosci la melodia di questo ballo?

I bambini ascoltano un frammento del balletto "Il lago dei cigni" di PI Tchaikovsky (scena al ballo)

Insegnante : Hai riconosciuto la melodia?(I bambini ricordano un brano del ciclo per pianoforte "Album per bambini" ) Questa è la melodia della "Canzone Napoletana". Čajkovskij una volta assistette a una scena a Napoli, quando un giovane innamorato cantava una serenata sotto la finestra della sua amata. Al compositore è piaciuta così tanto la melodia di questa canzone che l'ha inclusa nel "Children's Album", e poi è suonata nel balletto "Swan Lake".

Ma è successo anche, ragazzi, che i bambini italiani si guadagnassero da vivere cantando.

Ce lo racconta la canzone "Macaroni". A proposito, la pasta o la pasta è anche un simbolo gastronomico dell'Italia. Ascolta la canzone e dimmi quale ritmo della danza sai già che si basa su di essa?

L'insegnante esegue 1 strofa e ritornello della canzone. I bambini imparano il ritmo della tarantella .

Lavoro vocale e corale sulla canzone . L'insegnante canta con i bambini sulla melodia del ritornello della canzone. Ulteriore lavoro sulle frasi, cantando ad alta voce, in silenzio, in gruppo, ecc.

Riassunto della lezione.

Insegnante: - Ragazzi, vi è piaciuto il nostro viaggio musicale attraverso l'Italia? Quali generi della musica italiana hai incontrato oggi?(Barcarolle, tarantelle). La musica di quali compositori è stata suonata durante la lezione? (Rossini, Čajkovskij ) Quali dipinti di artisti ci hanno aiutato a sentire la bellezza dell'Italia? (Bogolyubov, Aivazovsky, Shchedrin). Penso che condividerai la tua esperienza con i tuoi amici e familiari. Arrivederci!

Obiettivi: presentare agli studenti i compositori europei, le loro opere e la musica popolare.

I. Educativo:

Conoscenza del lavoro di compositori di diversi paesi

Introduzione alla musica popolare

II. Sviluppo:

Migliora le capacità di parlare

Migliorare la capacità di analisi di un brano musicale e dei mezzi di espressione musicale.

III. Educativo:

Coltiva la curiosità, l'interesse per la musica

Scaricamento:

Anteprima:

Istituto di istruzione di bilancio statale scuola secondaria n. 591

Distretto Nevsky di San Pietroburgo

Riassunto sull'argomento:

"Viaggio attraverso l'Europa musicale"

Estratto sviluppato

insegnante della scuola elementare

Monakova Ekaterina Glebovna

Obiettivi: Presentare agli studenti i compositori europei, le loro opere e la musica popolare.

Compiti:

1. Educativo:

• Conoscenza del lavoro di compositori di diversi paesi
• Introduzione alla musica popolare

1. Sviluppando:

• Migliora le capacità di parlare
• Migliorare la capacità di analisi di un brano musicale e dei mezzi di espressione musicale.

1. Educativo:

• Coltiva la curiosità, l'interesse per la musica

Strutture: Computer, proiettore, presentazione in classe

Vestibilità: tradizionale

Piano della lezione:

1. Organizzazione del tempo
2. Aggiornamento delle conoscenze
3. Lavorando su nuovo materiale. Ascoltare la musica.
4. Riassunto della lezione. Riflessione

Durante le lezioni:

I. Momento organizzativo.

Insegnante: Ciao! Tutti pronti per la lezione?

II. Attualizzazione della conoscenza.

Insegnante: Oggi faremo un viaggio attraverso l'Europa musicale. Faremo conoscenza con paesi, compositori e le loro opere. Cosa ne pensi, senza il quale non puoi fare un viaggio?

Studenti: Assumere. (Bagaglio, biglietto.)

Insegnante: Abbiamo bisogno di un biglietto per viaggiare. Per acquistare un biglietto è necessario risolvere un cruciverba (vedi allegato).

Studenti: Risolvi il cruciverba.

Insegnante: Ben fatto! Ecco il tuo biglietto. Ora abbiamo un biglietto e stiamo andando in viaggio.

III. Lavorando su nuovo materiale.

Insegnante: E quindi il primo paese in cui andiamo è l'Austria, sai di chi è questo ritratto?

Studenti: Rispondi di chi è il ritratto.

Insegnante: Mozart è nato a Salisburgo. Le capacità musicali di Mozart si sono manifestate in tenera età, quando aveva circa tre anni. Suo padreLeopold Mozart è stato uno dei principali insegnanti di musica europei. Papà insegnò a Wolfgang le basi per suonare ilclavicembalo , violino E organo . La sua musica è favolosamente bella ed elegante, riflette il carattere del compositore, che, nonostante le prove della vita, è sempre rimasto una persona brillante. Oggi faremo conoscenza con la Sinfonia n. 40, che è stata scritta all'apice del suo talento. Sinfonia - musica. un'opera per orchestra sinfonica composta da 3-4 parti unite da un tema comune, ma diverse nel suono.

Studenti: Ascolta la prima parte della Sinfonia n. 40.

INSEGNANTE :- Ragazzi, dopo aver ascoltato la musica, ditemi qual è la natura della sinfonia

Studenti: (Risposte: sincero, tremante, eccitato, lirico)

Insegnante: Quale paese abbiamo visitato e quale compositore abbiamo incontrato?

Studenti: Austria. W.A.Mozart

Insegnante : Ben fatto. E ora si parte. Nella capitale della Polonia, Varsavia.Varsavia è giustamente chiamata la "città di Chopin". Ha trascorso quasi 20 anni quiPropria vita. È stata la città della sua giovinezza, qui si è diplomato, qui ha studiato musica, qui sono state scritte e pubblicate le sue prime opere,creato i primi capolavori.A proposito del suo valzer n. 7, Lev Ozerov ha scritto questa poesia:

Mi risuona ancora nelle orecchie
Il settimo valzer è un passo facile,
Come una brezza primaverile
Come il battito delle ali degli uccelli
Come il mondo che ho scoperto
Nell'intreccio di linee musicali.

Quel valzer suona ancora dentro di me
Come una nuvola blu
Come una primavera nell'erba
Come un sogno che vedo nella realtà
Come la notizia che vivo
Legato alla natura

INSEGNANTE: - Propongo ora di ascoltare il Valzer n. 7 di F. Chopin, per determinarne il carattere. Ascolta Chopin Waltz n. 7

Studenti: Ascoltando il valzer n. 7 F. Chopin

Insegnante: Qual è la natura del valzer?

Studenti: (romantico, bonario, amichevole, melodioso)

Insegnante: Quindi un'altra città è stata lasciata alle spalle ed eccoci in Italia. L'Italia è famosa per i suoi compositori, ma faremo conoscenza con la musica popolare italiana. Il testo della canzone descrive la colorata cittadina costiera di Santa Lucia, sulla costa del Golfo di Napoli. Ascoltiamo.

Alunni: ascoltate la musica.

Insegnante: Quindi abbiamo visitato la baia e propongo di andare in Germania, per incontrare Johann Sebastian Bach. Compositore tedesco, organista virtuoso, insegnante di musica. Il padre di Bach morì improvvisamente quando Johann Sebastian aveva nove anni. Il ragazzo è stato dato per essere allevato dal fratello maggiore, l'organista Johann Christoph Bach. Christoph aveva una collezione di opere di allora famosi compositori. Questa raccolta di musica "alla moda" è stata chiusa dal fratello maggiore in un armadio sbarrato, ma di notte il giovane Bach è riuscito a raccogliere e tirare fuori una raccolta musicale da dietro le sbarre e copiarla segretamente per sé. L'intera difficoltà stava nel fatto che era impossibile ottenere candele e si doveva usare solo la luce della luna. Per sei interi mesi, Johann Sebastian, dieci anni, ha copiato appunti di notte, ma - ahimè! Quando l'opera eroica stava per concludersi, Johann Christoph trovò il fratello minore sulla scena del delitto e portò via l'originale e una copia al recalcitrante. Il dolore di Bach non conosceva limiti, gridò in lacrime: - Se è così, io stesso scriverò la stessa musica, scriverò ancora meglio! Il fratello rise in risposta e disse: - Vai a dormire, chiacchierone, ma Johann Sebastian non ha gettato le parole al vento e ha mantenuto la sua promessa d'infanzia.

Ascoltiamo una delle opere di questo talentuoso compositore. Toccata in re minore.

Classe: 4

Presentazione per la lezione

Indietro avanti

Attenzione! L'anteprima della diapositiva è solo a scopo informativo e potrebbe non rappresentare l'intera portata della presentazione. Se sei interessato a questo lavoro, scarica la versione completa.

Bersaglio: la formazione delle prime idee per bambini sulla cultura musicale italiana.

• divulgazione attraverso un complesso integrativo di arti dell'identità nazionale della cultura musicale e artistica d'Italia;

cognitivo:

• conoscenza dei bambini con rappresentanti di spicco della scuola italiana di esecuzione e composizione, liutai di fama mondiale;

sviluppando:

• sviluppo musicale degli studenti attraverso la loro partecipazione diretta a tutti i tipi di attività musicali;

educativo:

• educare la personalità creativa del bambino, la sua spiritualità e moralità sulle opere delle arti musicali e artistiche.

• Verbale.
• Visivo.
• Pratico.
• Esplicativo e illustrativo.

• Udito.
• Esecuzione.
• Intonazione plastica.

Attrezzatura.

• Computer.
• Proiettore multimediale.
• Schermo.
• Fisarmonica.

Il materiale musicale della lezione.

• Canzone napoletana "Santa Lucia".
• D. Rossini "Tarantella napoletana".
• N. Paganini "Capriccio".
• INP “Quattro scarafaggi e un grillo”.

Materiale aggiuntivo.

• Ritratti di Robertino Loretti, Antonio Stradivari, Nicolò Paganini.
• Riproduzioni di dipinti di A.P. Bogolyubov "Sorrento" e S.F. Shedrin "Santa Lucia a Napoli".

Durante le lezioni

(Diapositiva n. 2)

L'insegnante saluta gli studenti.

Introduzione a un nuovo argomento.

Insegnante: Oggi faremo un emozionante viaggio in Italia. (Diapositiva n. 3)

L'Italia si trova nel sud dell'Europa, sulla penisola appenninica. Città famose - Roma, Venezia, Napoli, Sorrento. (Diapositiva numero 4, 5)

Facciamo conoscenza con le riproduzioni di dipinti di A.P. Bogolyubov "Sorrento" e S.F. Shchedrin "Santo Lucia a Napoli".

Cosa hanno in comune queste immagini?

Alunni: La presenza del mare.

Insegnante: Esatto, la presenza del mare. I caldi mari del sud - Mediterraneo, Adriatico, Ionio - svolgono un ruolo importante nella vita degli italiani. Molti abitanti di questo paese sono impegnati nella pesca. Oltre al mare, gli italiani hanno un'altra passione: il canto. E spesso i due oggetti di venerazione, il mare e il canto, sono combinati. Un esempio di ciò sono le canzoni sul mare, sull'acqua, o meglio le canzoni sull'acqua: le famose barcarole italiane. I Barcarolles sono nati a Venezia. (Diapositiva numero 6) La città si trova sulle isole della Laguna Veneta del Mare Adriatico, quindi tutti i movimenti al suo interno vengono effettuati solo in barca. Queste barche a fondo piatto a remi singoli sono chiamate gondole. (Diapositiva numero 7) Sono governati da gondolieri, mentre cantano canzoni. (Diapositiva numero 8) Una delle più popolari non solo in Italia, ma in tutto il mondo è la canzone napoletana "Santa Lucia". Ecco la traduzione russa di questa canzone:

chiaro di luna
Il mare splende
bel vento
La vela si alza.
La mia barca è leggera
Le pale sono grandi...
Santa Lucia. (2 volte)

Napoli è incredibile
Oh, bella terra
Dove sorride
Siamo paradisiaci!
Correndo dal mare
Canzoni native...
Santa Lucia. (2 volte)

Ascolto dell'opera "Santa Lucia".

Il canto è sostenuto nelle tradizioni della barcarola in formato 6/8, il morbido movimento ondeggiante della melodia riproduce, per così dire, lo spruzzo dell'acqua. (Diapositiva numero 9). Questa canzone sarà eseguita dal meraviglioso cantante italiano Robertino Loretti.

Intonazione plastica.

Insegnante: Ascoltando la musica, ci trasformiamo in gondolieri e controlliamo barche immaginarie. Le ragazze imitano lo sciabordio delle onde con le mani, ei ragazzi imitano il movimento del remo (suona una canzone, i bambini si trasformano in gondolieri e controllano barche immaginarie).

Introduzione alla danza popolare italiana.

Il ballo più diffuso in Italia è la Tarantella. Secondo una versione, il ballo deve il suo nome alla città dell'Italia meridionale di Taranto. Secondo un'altra versione, i rapidi movimenti circolari dei ballerini che eseguono la tarantella sono simili all'azione delle persone morse da una tarantola (un particolare tipo di ragno). La tarantella è suonata a un ritmo veloce ed è accompagnata da suoni di chitarra, ritmi di tamburello e talvolta canti. (Diapositiva numero 10) Nessuna vacanza in Italia è completa senza una tarantella. Adesso ascolteremo la “tarantella napoletana” di D. Rossini. Contrassegniamo il ritmo forte con colpi di palmo, imitando il ritmo di un tamburello.

Visita alla bottega di A. Stradivari.

(Diapositiva numero 11)

Lo strumento violino è presente anche nell'accompagnamento della tarantella. I violini sono stati realizzati in molti paesi del mondo, ma i migliori liutai vivevano in Italia. Si chiamano N. Amati, A. Guarneri, A. Stradivari. Hanno trasmesso i segreti della maestria solo ai loro studenti.

Per costruire un violino bastano solo circa 240 grammi di legno. Dovrebbe essere di specie diverse: abete rosso per la copertura superiore, acero a fusto bianco per la parte inferiore. Devi tagliare un albero solo in primavera, quando prende vita, e le foglie assorbono l'umidità dal tronco. Altrimenti l'albero, con succhi resinosi all'interno, sarà pesante e sordo, e il suono vi si attaccherà. Anche lo spessore delle pareti del violino è diverso ovunque: più spesso al centro e più sottili verso i bordi. E questo anche per la bellezza del suono. Il suono vola fuori nelle fessure figurate della custodia e non esce all'interno. Anche il supporto su cui poggiano le corde gioca un ruolo per la qualità del suono: balza sotto le corde, ammorbidisce la loro pressione. La lacca ha anche un significato speciale per il suono del violino. La tiene asciutta. Ma può succedere che la vernice leghi il legno con la sua crosta ghiacciata e non gli permetta di suonare. Quindi, anche la vernice non è adatta a tutti. I violini realizzati dal maestro italiano Antonio Stradivari sono conosciuti in tutto il mondo.

Ascoltando l'opera di N. Paganini.

Ora ascolteremo un'opera che appartiene alla penna del compositore italiano, il meraviglioso violinista Nicolò Paganini. (Diapositiva numero 12) Questo è il primo violinista che ha iniziato a eseguire a memoria opere per violino. Il nome del brillante violinista è circondato da leggende. Durante la sua vita fu accusato di stregoneria, perché all'epoca in cui visse, nella prima metà del XIX secolo, la gente non poteva credere che una persona comune stessa, senza l'aiuto di poteri magici, potesse suonare il violino in modo così bello . (Suona capriccio di N. Paganini)

Insegnante: In che forma è scritta quest'opera?

Alunni: sotto forma di variazioni.

Insegnante: Esatto, sotto forma di variazioni.

Pausa dinamica.

Insegnante: E ora l'educazione fisica.

“Testa avanti, testa indietro, testa avanti, indietro e dritto.

Testa indietro, testa avanti, testa indietro, avanti e dritto.

Orecchio destro, orecchio sinistro, orecchio destro, sinistro, dritto.

Naso a destra, naso a sinistra, naso a destra, a sinistra, dritto.

Insegnante: Ben fatto!

Lavoro vocale e corale.

Insegnante: Nell'ultima lezione abbiamo conosciuto il testo della canzone popolare italiana "Quattro scarafaggi e un grillo". Come pensi che sarà la melodia di questa canzone?

Studenti: Allegri.

Insegnante: E il ritmo?

Studenti: mobili.

Insegnante: Esatto ragazzi! Ora ascoltiamo il suono di questa canzone. (Esibizione dell'insegnante della canzone).

Insegnante: Lavoriamo sulla dizione. Ben detto è mezzo cantato.

Lavora con il testo della canzone (lo pronunciamo con una pronuncia sottolineata esagerata di ogni parola).

Gli studenti imparano la melodia della canzone (ricezione dell'eco). E poi cantano la canzone in frasi (catena).

Consolidamento delle conoscenze acquisite. (Diapositiva numero 13, 14)

1. Quale città in Italia è famosa per le sue vie “d'acqua”? (Venezia).
2. Dai un nome alla danza popolare italiana (Tarantella).
3. Qual è il nome del famoso cantante italiano della canzone "Santa Lucia" (Robertino Loretti).
4. Dai un nome allo strumento popolare italiano (tamburello).
5. Qual è il nome del compositore e violinista italiano (Nicolo Paganini).
6. Come si chiamano le barche a fondo piatto a una fila? (Gondole).

Riassunto della lezione.

Quindi la cultura d'Italia era rappresentata dai suoi migliori esempi in tutti i generi dell'arte musicale. Abbiamo conosciuto la famosa tarantella napoletana di G. Rossini, la barcarola “Santa Lucia” e la voce di R. Loretti, con un brano strumentale di N. Paganini, visitato la bottega di A. Stradevari e appreso il segreto per realizzare un violino.

Compiti a casa.

Crea un cruciverba in modo che le parole chiave siano i nuovi termini che hai imparato durante la lezione.