H nel messaggio satirico dello scrittore gogol. H

Nel 1852, dopo la morte di Gogol, Nekrasov scrisse una bellissima poesia, che può essere un'epigrafe di tutta l'opera di Gogol: "Nutrendosi il petto di odio, armando le sue labbra di satira, percorre un sentiero spinoso con la sua lira punitiva. " In queste righe, a quanto pare, viene data la definizione esatta della satira di Gogol, perché la satira è un ridicolo malvagio e sarcastico non solo dei difetti umani universali, ma anche dei vizi sociali. Questa risata non è gentile, a volte "attraverso lacrime invisibili al mondo", perché (come credeva Gogol) è proprio il ridicolo satirico del negativo nella nostra vita che può servire a correggerlo. La risata è un'arma, un'arma militare affilata, con l'aiuto della quale lo scrittore ha combattuto per tutta la vita contro gli "abomini della realtà russa".

Il grande autore satirico ha iniziato la sua carriera descrivendo il modo di vivere, i costumi e le usanze dell'Ucraina a lui care, passando gradualmente alla descrizione dell'intera vasta Rus'. Nulla sfugge all'occhio attento dell'artista: né la volgarità e il parassitismo dei proprietari terrieri, né la meschinità e l'insignificanza dei cittadini. "Mirgorod", "Arabesques", "Inspector", "Marriage", "Nose", "Dead Souls" - una satira caustica sulla realtà esistente. Gogol è stato il primo degli scrittori russi, nel cui lavoro si riflettevano più chiaramente i fenomeni negativi della vita. Belinsky ha definito Gogol il capo di una nuova scuola realistica: "Con la pubblicazione di Mirgorod e The Government Inspector, la letteratura russa ha preso una direzione completamente nuova". Il critico riteneva che “la perfetta verità della vita nelle storie di Gogol fosse strettamente connessa con la semplicità del significato. Non adula la vita, ma non la calunnia; è lieto di esporre tutto ciò che c'è di bello, di umano in lei, e allo stesso tempo non nasconde minimamente la sua bruttezza.

Uno scrittore satirico, riferendosi all '"ombra delle sciocchezze", a "personaggi freddi, frammentati, quotidiani", deve avere un sottile senso delle proporzioni, tatto artistico e un amore appassionato per la natura. Conoscendo il campo difficile e aspro dello scrittore satirico, Gogol tuttavia non lo rinunciò e lo divenne, prendendo come motto della sua opera le seguenti parole: "Chi, se non l'autore, dovrebbe dire la santa verità!" Solo un vero figlio della madrepatria poteva, nelle condizioni di Nikolaev Russia, osare portare alla luce l'amara verità per contribuire con il suo lavoro all'allentamento del sistema feudale della gleba, contribuendo così al movimento in avanti della Russia. In The Inspector General, Gogol "ha raccolto tutto il male in Russia in un mucchio", ha tirato fuori un'intera galleria di corruttori, malversatori di fondi pubblici, ignoranti, sciocchi, bugiardi, ecc. Nell '"Ispettore generale" tutto è divertente: la trama stessa, quando la prima persona della città lo prende per un auditor della capitale, un fannullone, una persona "con straordinaria leggerezza nei suoi pensieri", la trasformazione di Khlestakov da codardo " elystratishka" in un "generale" (dopotutto, quelli intorno a lui lo prendono proprio per un generale) , la scena delle bugie di Khlestakov, la scena di una dichiarazione d'amore a due donne contemporaneamente e, naturalmente, l'epilogo e il scena della commedia muta.

Gogol non ha mostrato un "eroe positivo" nella sua commedia. Un inizio positivo de L'ispettore generale, che incarnava l'alto ideale morale e sociale dello scrittore, che è alla base della sua satira, fu la "risata", l'unica "faccia onesta" della commedia. Era una risata, scriveva Gogol, “che emana tutta dalla natura luminosa dell'uomo ... perché in fondo c'è una sua sorgente eternamente pulsante, che approfondisce l'oggetto, fa qualcosa che scivolerebbe luminoso, senza il cui potere penetrante la sciocchezza e il vuoto della vita non farebbero paura sarebbe così umano.

Da tutte le parti lo maledicono, e solo vedendo il suo cadavere, quanto ha fatto, capiranno, e come ha amato, odiando.

Insegnante di lettere

MOU "Scuola secondaria n. 83", Barnaul

- Scrittore e satirico.

La linfa vitale della commedia L'ispettore generale.

Conoscenza in classe: umorismo e satira come base del modo artistico

Durante le lezioni.

I. Ripetizione. Quali opere di Gogol conosci? Quali personaggi letterari creati dallo scrittore ricordi? Come attirano la tua attenzione?

II. Quali fatti della biografia hanno influenzato la formazione del suo modo creativo?

Nikolai Vasilievich Gogol è nato il 20 marzo 1809 nella città di Velikie Sorochintsy, distretto di Mirgorodsky, provincia di Poltava. È stato chiamato Nicholas in onore dell'icona miracolosa di San Nicola, conservata nella chiesa del villaggio di Dikanka.

Ha trascorso i suoi anni d'infanzia nella sua tenuta natale Vasilievka (un altro nome è Yanovshchina). I Gogol avevano oltre 1000 acri di terra e circa 400 anime di servi.

Il padre dello scrittore, Vasily Afanasyevich Gogol-Yanovsky, prestava servizio presso l'ufficio postale della Piccola Russia, nel 1805 si ritirò con il grado di assessore collegiale e sposò Maria Ivanovna Kosyarovskaya, che proveniva da una famiglia di proprietari terrieri. La storia del suo matrimonio è interessante: come in un sogno, la Madre di Dio gli apparve e gli indicò un certo bambino. Più tardi, in Maria Ivanovna, riconobbe questo stesso bambino. All'inizio degli anni '20 strinse amicizia con l'ex ministro della Giustizia, Dmitry Prokofievich Troshchinsky, che viveva nel villaggio di Kibintsy e qui allestì un home theater. Gogol era il regista di questo teatro e un attore. Per questo teatro ha composto commedie in piccolo russo.

La madre di Gogol proveniva da una famiglia di proprietari terrieri. Secondo la leggenda, è stata la prima bellezza della regione di Poltava. Ha sposato Vasily Afanasyevich all'età di quattordici anni. La sua vita familiare era la più calma, ma Maria Ivanovna si distingueva per una maggiore impressionabilità, religiosità e superstizione. Nella famiglia, oltre a Nikolai, c'erano altri cinque figli.

All'inizio Gogol studiò alla scuola distrettuale di Poltava e nel 1821 entrò nel neo-fondato Nizhyn Gymnasium of Higher Sciences. Gogol ha studiato piuttosto nella media, ma si è distinto nel teatro della palestra come attore e decoratore. Interpreta ruoli comici con particolare successo. I primi esperimenti letterari appartengono al periodo del ginnasio, ad esempio la satira "Qualcosa su Nizhyn, o la legge non è scritta per gli sciocchi" (non conservata).

Soprattutto, tuttavia, Gogol è occupato dall'idea dello stato. servizio nel campo della giustizia. Dopo essersi diplomato al ginnasio nel dicembre 1829, Gogol andò a San Pietroburgo. Nei suoi sogni, Pietroburgo era una terra magica dove le persone godono di tutti i benefici materiali e spirituali, dove intraprendono una grande lotta contro il male - e all'improvviso, invece di tutto questo, una stanza sporca, scomoda, arredata, si preoccupa di come avere un cena più economica, ansia alla vista di quanto velocemente si sta svuotando la borsa, che a Nizhyn sembrava inesauribile.

Incontrando difficoltà finanziarie, agitandosi senza successo per il luogo, Gogol fa le prime prove letterarie: all'inizio del 1829 compare il poema "Italia", e nella primavera dello stesso anno, sotto lo pseudonimo di V. Alov, Gogol stampa "un idillio in immagini," Hanz Küchelgarten ". La poesia ha suscitato recensioni aspre e derisorie. Nei primi anni a San Pietroburgo, Gogol ha cambiato molti appartamenti. La casa di Zverkov probabilmente non è diventata il posto più felice per lui. In questo periodo fu scritto "Hanz Küchelgarten". Ma ha bruciato la sua opera infruttuosa non qui, ma in una stanza d'albergo appositamente affittata per questo scopo.

Alla fine del 1829 riuscì a decidere per un servizio presso il dipartimento dell'economia statale e degli edifici pubblici del Ministero dell'Interno. Rimanere in ufficio ha causato a Gogol una profonda delusione nel servizio pubblico, ma ha fornito materiale ricco per lavori futuri.

Negli anni sono state pubblicate le “Serate in una fattoria vicino a Dikanka”, che hanno suscitato l'ammirazione universale.

Dal 1831 al 1836 Gogol visse quasi interamente a San Pietroburgo. Questo periodo fu il periodo della sua più intensa attività letteraria. Nel 1835 fu pubblicata la raccolta di Gogol Mirgorod. I critici sono stati unanimi nella valutazione del talento di Gogol, in particolare hanno individuato la storia "Taras Bulba".

Lavorando alle storie, Gogol si è cimentato nella drammaturgia. Il teatro gli sembrava una grande forza di eccezionale importanza nell'istruzione pubblica. Nel 1835 fu scritto L'ispettore generale, la cui trama fu suggerita da Pushkin. Il 19 aprile 1836, la prima de L'ispettore generale ebbe luogo sul palcoscenico dell'Alessandria Theatre di San Pietroburgo, dove era presente, consentendo la messa in scena e la stampa dell'opera. Per una copia de L'ispettore del governo presentata all'imperatore, Gogol ricevette un anello di diamanti.

Subito dopo la produzione de L'ispettore del governo, braccato dalla stampa reazionaria, Gogol andò all'estero. In totale, ha vissuto lì per dodici anni. Lo scrittore ha vissuto in Germania, Svizzera, Francia, Austria, Repubblica Ceca, ma per il periodo più lungo in Italia. All'estero, scrive il suo libro-poesia principale "Dead Souls", dove viene a sapere della morte di Pushkin.

Nel 1848 Gogol tornò in Russia e si stabilì nella casa del conte Alexander Petrovich Tolstoy in Nikitsky Boulevard. Lì occupava due stanze al primo piano: una serviva da sala di ricevimento, l'altra da ufficio, che era collegata da una porta alla stanza del popolo. Qui Gogol è stato accudito come un bambino, dandogli completa libertà in tutto. Non gli importava di niente. Il pranzo, il tè e la cena venivano serviti dove ordinato.

La morte dello scrittore seguì il 21 febbraio 1852 verso le 8 del mattino. Il giorno prima, a tarda sera, ha detto ad alta voce: "Scala, sbrigati, dammi una scala".

La morte di Gogol è ancora un mistero. In una certa misura, la storia della sorella dello scrittore Olga Vasilievna fa luce sui misteri della biografia di Gogol: “Aveva molta paura del freddo. L'ultima volta è partito qui, da Vasilyevka, con l'intenzione di passare l'inverno a Roma, ma si è fermato a Mosca, dove i suoi amici hanno cominciato a pregarlo di restare, di vivere in Russia, di non andare a Roma. Mio fratello si scusava, continuava a ripetere che le gelate gli facevano male. E lo prendevano in giro, gli assicuravano che tutto questo gli sembrava così, che avrebbe sopportato perfettamente l'inverno in Russia. Fratello convinto. Rimase e morì. Poi mio figlio maggiore è morto. Poi la nostra vecchia casa ci è diventata intollerabile. C'è una convinzione tra la gente: se un imprenditore che costruisce una casa si arrabbia con il proprietario e se "gli mette la casa in testa", allora le disgrazie pesano su quella casa. Nella nostra famiglia, tutti gli uomini sono morti. Abbiamo deciso che questa casa era maledetta, l'abbiamo demolita e ne abbiamo costruita una nuova, sebbene fosse quasi accanto alla precedente, ma comunque in un posto diverso. E un fenomeno così strano è avvenuto dopo la distruzione della vecchia casa. Durante le vacanze di Pasqua, la cameriera sognò che la vecchia casa era intatta, e lì vide molti uomini che erano già morti, descrivendo l'aspetto anche di quelli che non aveva mai visto. Forse era nella casa che risiedevano le cause delle disgrazie della famiglia. Dopo la demolizione della casa, tutto è andato bene. Nacquero molti bambini che vissero a lungo ed erano sani. Tuttavia, non c'era nemmeno il minimo segno di talento in loro.

In un modo strano, Gogol probabilmente aveva previsto la sua morte. Ha sempre evitato gli incontri con il più gentile e dolce "dottore dei poveri" di Mosca Fyodor Petrovich Gaaz. Tuttavia, nella notte di Capodanno del 1852, incontrò per caso un medico che stava uscendo dalle stanze del proprietario della casa in cui viveva lo scrittore. Nel suo russo stentato, Haaz gli augurò con tutto il cuore un nuovo anno che gli concedesse un anno eterno. In effetti, l'anno bisestile del 1852 ha portato lo scrittore all'eternità, così come i suoi scritti sono rimasti nell'eterna storia mondiale della letteratura.

Gogol fu sepolto nel monastero di Donskoy. Nel 1931, i resti di Gogol furono trasferiti al cimitero di Novodevichy.

III. Nella "Confessione dell'attore" spiega perché l'umorismo e la satira sono diventati decisivi nel suo lavoro. Quale compito si è posto Gogol quando ha iniziato a creare la commedia L'ispettore generale?

Lettura e discussione dell'articolo del libro di testo "Il grande satirico su se stesso". (Lettore di libri di testo. Autore-compilatore. Mnemosyne. M. 2000).

IV. Gogol aveva le sue idee sul genere della commedia.

Quali opere drammatiche (opere teatrali) hai letto? Quali opere satiriche conosci?

V. Dramma come una specie di letteratura.

VI. La parola dell'insegnante sulla creazione dell '"ispettore".

Nell'ottobre 1835 Pushkin consegnò la trama de L'ispettore del governo a Gogol, a dicembre apparvero schizzi approssimativi, la prima edizione nel 1836, e in totale Gogol lavorò al testo della commedia per 17 anni. Il testo del 1842 è considerato definitivo.

Gogol sognava di riportare la commedia al suo significato perduto. Il teatro è una grande scuola: legge una vivace lezione utile a tutta la folla alla volta. La trama della commedia non è originale. Prima di questo, le commedie sono note: Kvitko-Osnovyanenko "A Visitor from the Capital, or Turmoil in a County Town" e Alexander Veltman "Provincial Actors".

Gogol è stato accusato di plagio, ma la novità della sua commedia è che la persona scambiata per l'auditor non intendeva ingannare nessuno.

Il tema della commedia è tratto dalla realtà stessa. La situazione a quel tempo era tale che il governatore era il pieno proprietario della provincia e il governatore del capoluogo. Ovunque regnavano arbitrarietà e disordini. L'unica cosa che mi ha trattenuto è stata la paura dell'auditor di San Pietroburgo. Gogol ha preso un vecchio tema (abuso d'ufficio) e ha creato un'opera che si è rivelata un'accusa contro l'intera statualità russa di Nicola I.

Il tema della commedia suona moderno?

La prima produzione dell'opera è stata accolta con un'accoglienza mista. Il significato sociale dell'opera non fu compreso immediatamente. Alla prima del 19 aprile 1836 al Teatro Alexandrinsky di San Pietroburgo, era presente lo zar Nicola I, soddisfatto della performance: "Tutti l'hanno preso qui, ma soprattutto io".

Come è potuto accadere che con una tale valutazione lo spettacolo abbia visto la luce del giorno? Apparentemente, all'inizio fu approvato personalmente da Nicola I, che non ne comprese tutto il suo enorme potere rivelatore. Molto probabilmente, Nicola I credeva che Gogol ridesse delle città di provincia, della loro vita, che lo stesso zar disprezzava dalla sua altezza. Non capiva il vero significato di "ispettore generale". Lo smarrimento colse i primi spettatori. La confusione si è trasformata in risentimento. I funzionari non volevano riconoscersi. Verdetto generale: "Questa è un'impossibilità, calunnia e farsa".

Il potere satirico di quest'opera era tale che Gogol subì feroci attacchi da parte dei circoli reazionari. Questo e l'insoddisfazione per la produzione di San Pietroburgo, che ha ridotto la commedia sociale al livello del vaudeville, provocano depressione e partenza all'estero.

VII. Eroi della commedia di Gogol.

VIII. La risata di Gogol ha fatto un ottimo lavoro. Aveva un enorme potere distruttivo. Ha distrutto la leggenda sull'inviolabilità delle fondazioni feudali-proprietarie, ha espresso un giudizio su di esse, ha risvegliato la fede nella possibilità di una realtà diversa, più perfetta.

Uno scrittore satirico, riferendosi all '"ombra delle sciocchezze", a "personaggi freddi, frammentati, quotidiani", deve avere un sottile senso delle proporzioni, tatto artistico e un amore appassionato per la natura. Conoscendo il campo difficile e aspro dello scrittore satirico, Gogol tuttavia non lo rinunciò e lo divenne, prendendo come motto della sua opera le seguenti parole: "Chi, se non l'autore, dovrebbe dire la santa verità".

("Il racconto di come Ivan Ivanovich ha litigato con Ivan Nikiforovich")

Lavorando a "Il racconto di come Ivan Ivanovich ha litigato con Ivan Nikiforovich", Gogol vuole rivelare il fumetto al di fuori dei tragici conflitti della vita, nel campo del "noioso". È ampia, quest'area - da forme di vita apparentemente idilliache all'interno della tenuta trascurata di Tovstogubs a una lite aneddotica e causa legale tra due amici di Mirgorod Pererepenko e Dovgochkhun, la cui storia si conclude con le famose parole: "È noioso in questo mondo, gentiluomini!"

La storia si apre con una descrizione volutamente entusiastica del costume, della casa e del giardino di Ivan Ivanovich. E più lo scrittore "si entusiasma" per il suo eroe, più ci viene rivelata l'inutilità di questa persona. Con malcelato sarcasmo, Gogol descrive il "pio uomo Ivan Ivanovich", che va in chiesa solo per parlare con i poveri dopo il servizio, scoprire i loro bisogni, ma allo stesso tempo non dare nulla. Egli sostiene "molto logicamente":

Cosa rappresenti? Perché non ti colpisco...

Ivan Ivanovich ama molto se qualcuno gli fa un regalo o un regalo. Gli piace molto. Ivan Ivanovich, un teledipendente e chiacchierone, per l'abitudine di coloro che lo circondano e per il suo stato di proprietà, è considerato a Mirgorod una persona perbene.

Così come "buono" è il suo vicino Ivan Nikiforovich. Non è tanto alto quanto "si allarga in spessore". Pigro e scontroso, non segue il suo discorso e talvolta concede parole tali che il suo vicino Ivan Ivanovich, un “esteta”, dice solo in risposta: “Basta, basta, Ivan Nikiforovich; meglio presto al sole che dire parole così empie. Tuttavia, conclude l'autore, nonostante alcune differenze, entrambi gli amici sono "persone meravigliose".

Una vita spensierata e oziosa ha reso questi proprietari terrieri degli oziosi, impegnati solo a intrattenere e divertire la loro ozio. Non si tratta di alcuna crescita spirituale, auto-miglioramento della personalità. Questi personaggi non conoscono nemmeno le parole. Si occupano esclusivamente della loro personalità, della soddisfazione dei loro bisogni più primitivi. E quando c'è il minimo ostacolo sulla via di questi bisogni, allora scoppia una vera battaglia. Inoltre, i metodi utilizzati da entrambe le parti sono indegni quanto i loro esecutori.

Con abilità e umorismo insuperabili, Gogol mostra quanto velocemente gli amici del cuore Ivan Ivanovich e Ivan Nikiforovich diventino nemici giurati. Tra di loro si stanno svolgendo "operazioni militari", che si concludono con il danno alla stalla delle oche di Ivan Nikiforovich, commesso da Ivan Ivanovich con "cavalleresco coraggio".

Con palese sarcasmo, Gogol descrive Mirgorod, in cui si sono svolti questi eventi. Che tipo di spiritualità e altezza di pensiero ci si può aspettare dagli abitanti della città, la cui attrazione principale era “un'incredibile pozzanghera! L'unico che tu abbia mai visto! Occupa quasi l'intera area. Grande pozzanghera! Case e cottage, che da lontano possono essere scambiati per pagliai, affollati intorno, meravigliati della sua bellezza ... "

Gli eroi della storia con l'emergere di una lite si sono rianimati, si sono rianimati. Hanno uno scopo nella vita. Tutti vogliono vincere una causa in tribunale. Si recano in città, inviano documenti a tutte le istanze, spendono le loro entrate in offerte a funzionari di tutti i gradi, ma non ottengono risultati visibili. Sono sullo stesso gradino della scala sociale. Pertanto, è improbabile che la "loro causa" finisca nel prossimo futuro. Finirà solo dopo la morte di uno dei giudici. Ma né Ivan Ivanovich né Ivan Nikiforovich lo capiscono. Prendono l'illusione della vita per la vita stessa, annegando in liti e calunnie, hanno perso il conforto e il benessere iniziali che avevano.

"La storia di come Ivan Ivanovich ha litigato con Ivan Nikiforovich" è stata inclusa nella raccolta "Mirgorod" insieme alla storia storico-eroica "Taras Bulba". Questa vicinanza ha aiutato lo scrittore a mostrare tutta la meschinità e la meschinità delle azioni e dei pensieri di Ivan Ivanovich e Ivan Nikiforovich rispetto alle vere gesta di Taras e dei suoi collaboratori. L'autore si annoia a contemplare i suoi personaggi. I giorni delle grandi imprese sono finiti? L'autore continua questo tema nella sua brillante opera "Dead Souls".

Il grande satirico ha iniziato la sua carriera descrivendo lo stile di vita, i costumi e le usanze dell'Ucraina, passando gradualmente alla descrizione dell'intera vasta Russia. Nulla sfugge all'occhio attento dell'artista: né la volgarità e il parassitismo dei proprietari terrieri, né la meschinità e l'insignificanza dei cittadini. "Mirgorod", "Arabesques", "Inspector", "Marriage", "Nose", "Dead Souls" - una satira caustica sulla realtà. Gogol è stato il primo degli scrittori russi, nel cui lavoro si riflettevano più chiaramente i fenomeni negativi della vita. Belinsky ha definito Gogol il capo di una nuova scuola realistica: "Dalla pubblicazione di Mirgorod e The Government Inspector, la letteratura russa ha preso una direzione completamente nuova". Il critico riteneva che “la perfetta verità della vita nelle storie di Gogol fosse strettamente connessa con la semplicità della finzione. Non adula la vita, ma non la calunnia nemmeno: è felice di esporre tutto ciò che c'è di bello, di umano in essa, e allo stesso tempo non ne nasconde la bruttezza.

Lo scrittore satirico, riferendosi all '"ombra delle sciocchezze", a "personaggi freddi, frammentati, quotidiani", deve avere un sottile senso delle proporzioni, tatto artistico e un amore appassionato per la verità. Gogol ha preso le seguenti parole come motto per il suo lavoro: "Chi, se non l'autore, dovrebbe dire la santa verità!"

Essendo una persona molto attenta, anche in gioventù, a Nizhyn, lo scrittore ha avuto l'opportunità di conoscere la vita e le usanze degli "esistenti" provinciali. La vita a San Pietroburgo ha ampliato le sue idee sul mondo burocratico, sul mondo dei proprietari terrieri urbani, sui mercanti e sui filistei. E lui, armato di tutto punto, iniziò a creare la commedia immortale "L'ispettore del governo". La ricchezza ideologica e artistica della commedia di Gogol risiede nell'ampiezza della copertura della vita degli strati sociali della Russia, nell'esibizione delle condizioni di vita tipiche di quell'epoca e nello straordinario potere di generalizzazione. Davanti a noi c'è un piccolo capoluogo di contea con la sua caratteristica arbitrarietà delle autorità locali, la mancanza del necessario controllo sull'ordine, l'ignoranza dei suoi abitanti.

I modi di Gogol - "raccogliere in un mucchio tutto ciò che è brutto in Russia e ridere di tutti in una volta" - si ritrovano al massimo in questo brillante lavoro.

Gogol non ha tirato fuori un eroe positivo nella sua commedia. Un inizio positivo in L'ispettore generale, l'incarnazione dell'alto ideale morale e sociale dello scrittore era la "risata" - l'unica "faccia onesta" nella commedia. “Era una risata”, ha scritto Gogol, “che emana tutta dalla natura luminosa dell'uomo ... perché in fondo ad essa giace una sua sorgente eternamente battente, che approfondisce l'argomento, fa qualcosa che scivolerebbe attraverso brillantemente, senza il cui potere penetrante una sciocchezza e il vuoto della vita non farebbero paura a un uomo così.

Descrivendo satiricamente la nobiltà e la società burocratica, l'inutilità della loro esistenza, Gogol glorifica il popolo russo, le cui forze non vengono utilizzate. Con un sentimento speciale Gogol scrive della gente: non c'è più satira di denuncia, ma c'è rimpianto e tristezza. Eppure, lo scrittore è insito nell'ottimismo, crede in un futuro luminoso per la Russia.

Nikolai Vasilievich Gogol è uno scrittore satirico di talento. Il suo dono era particolarmente brillante e originale nel poema "Dead Souls" durante la creazione di immagini di proprietari terrieri. Le caratteristiche degli eroi sono piene di osservazioni, ridicolo, quando Gogol descrive le piccole persone più inutili, ma investite del diritto di disporre dei contadini. Ci sono scrittori che facilmente e liberamente inventano le trame dei loro scritti. Gogol non è uno di loro. Era incredibilmente inventivo con le trame.

Era sempre una tenera spinta esterna per "ispirare la fantasia". Come sapete, Gogol doveva la trama di Dead Souls a Pushkin, che da tempo lo ispirava con l'idea di scrivere una grande opera epica. La trama suggerita da Pushkin era attraente per Gogol, poiché gli dava l'opportunità, insieme al loro eroe, il futuro Chichikov, di "cavalcare" in tutta la Russia e mostrare "tutta la Rus". proprietà. L'immagine di Plyushkin corrisponde pienamente all'immagine della sua tenuta, che appare davanti a noi. La stessa disintegrazione e decomposizione, la perdita assoluta dell'immagine umana: il proprietario di una tenuta nobiliare sembra una vecchia governante.

Inizia con una digressione sui viaggi. Qui l'autore utilizza la sua tecnica artistica preferita: la caratterizzazione di un personaggio attraverso un dettaglio. Considera come lo scrittore usa questa tecnica usando l'esempio del proprietario terriero Plyushkin. Plyushkin è un proprietario terriero che ha perso completamente il suo aspetto umano e, in sostanza, la sua mente. Entrato nella tenuta di Plyushkin, l'autore non lo riconosce. Le finestre delle capanne erano prive di vetri, alcune erano tappate con stracci o zipun. La casa padronale sembra un'enorme cripta tombale, dove una persona è sepolta viva.

“Ha notato un particolare degrado su tutti gli edifici del villaggio: il tronco sulle capanne era scuro e vecchio; molti tetti sono esplosi come un setaccio; su altri c'era solo un cavallo in cima e pali ai lati a forma di costole ". Solo un giardino rigoglioso ricorda la vita, la bellezza, in netto contrasto con la brutta vita del proprietario terriero. Simboleggia l'anima di Plyushkin. "Il vecchio, vasto giardino che si estendeva dietro la casa, dominando il villaggio e poi scomparendo nel campo, ricoperto di vegetazione e decaduto, sembrava che da solo rinfrescasse questo vasto villaggio e da solo fosse piuttosto pittoresco nella sua pittoresca desolazione." Chichikov per molto tempo non riesce a capire chi c'è di fronte a lui, "una donna o un uomo". Alla fine concluse che era vero, governante.

“Ha notato un particolare degrado su tutti gli edifici del villaggio: il tronco sulle capanne era scuro e vecchio; molti tetti sono esplosi come un setaccio; su altri c'era solo una cresta in alto e pali ai lati a forma di nervature. Lo sguardo di Chichikov è stato presentato alla casa del padrone. “Questo strano castello, lungo, sembrava una specie di invalido decrepito. Lungo oltre misura. In alcuni punti era a un piano, in altri a due: su un tetto scuro ... "" I muri della casa tagliavano in alcuni punti un nudo setaccio di intonaco. La casa di Plyushkin ha colpito Chichikov con un disastro: “Sembrava che i pavimenti venissero lavati in casa e tutti i mobili fossero stati ammucchiati qui per un po '.

Su un tavolo c'era persino una sedia rotta, e accanto c'era un orologio con una monetina ferma, a cui il ragno aveva già attaccato la sua tela. Proprio lì c'era un armadio con argento antico appoggiato di traverso al muro: tutto è sgangherato, sporco e miserabile. La sua stanza è disseminata di immondizia: secchi che perdono, suole vecchie, garofani arrugginiti. Salvando una vecchia sogliola, un frammento di argilla, un garofano o un ferro di cavallo, trasforma tutta la sua ricchezza in polvere e polvere: il pane marcisce in migliaia di libbre, molte tele, stoffe, pelli di pecora, legno, piatti scompaiono.

Il proprietario terriero un tempo ricco Stepan Plyushkin era un proprietario economico, al quale un vicino si fermò per imparare da lui l'economia e la saggia avarizia. "Ma c'è stato un tempo in cui era solo un proprietario parsimonioso!" In questo periodo della sua storia, per così dire, unisce i tratti più caratteristici di altri proprietari terrieri: era un padre di famiglia esemplare, come Manilov, fastidioso, come Korobochka.

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4. Caricamento... NV Gogol è un grande scrittore della prima metà del XIX secolo. Nelle sue opere ha toccato i problemi dell'oppressione del popolo, della servitù e l'originalità del suo lavoro risiede ...


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