"Lavoro di ricerca" Analisi comparativa de "La storia della principessa morta e dei sette bogatiri" A. S.

A) Tempo di creazione:

"The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs" è uno dei racconti più famosi di A. S. Pushkin. Scritto nell'autunno del 1833 a Boldino. È basato su una fiaba russa registrata nel villaggio di Mikhailovsky. La trama della fiaba riecheggia fortemente la trama della fiaba "Biancaneve ei sette nani" dei fratelli Grimm. Le fiabe dei fratelli Grimm furono pubblicate negli anni 10-20 del XIX secolo, ad es. prima della fiaba di Pushkin (1833). La somiglianza tra i due racconti è molto grande, quindi si può presumere che Pushkin conoscesse la versione tedesca del racconto. Ma il poeta crea la sua fiaba unica. Si differenzia dalla fiaba dei fratelli Grimm per trama, personaggi e linguaggio. La fiaba di Pushkin è più poetica, colorata.

Fiaba dei fratelli Grimm	Il racconto di Pushkin
1. Sette Nani	1. Sette eroi
2. La matrigna cerca di uccidere la figliastra tre volte	2.Il mirtillo arriva una volta con la mela
3 Il principe trova per caso Biancaneve	3. Lo sposo, il principe Eliseo, cerca da tempo la principessa, rivolgendosi al sole, al mese, al vento
4. Finale crudele: la matrigna viene uccisa	4. La matrigna muore di desiderio e invidia
5. La fiaba è scritta in prosa	5. Scritto in versi, in un bel linguaggio letterario

Ipotesi sull'origine della fiaba:

1. Racconto di A.S. Pushkin "The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs" è una ripetizione elaborata di un racconto popolare, 2. questo è un lavoro indipendente, 3. questo è un prestito dalla cultura dell'Europa occidentale

B) Circostanze di vita:

Pushkin è andato a Boldino come fidanzato. La decisione di sposarsi è stata dettata da molte considerazioni: l'amore per N. Goncharova, ma anche la stanchezza di una vita da single e disordinata, il bisogno di pace, nonché il desiderio di un'esistenza indipendente e dignitosa. Tuttavia, le difficoltà finanziarie hanno impedito il matrimonio. Andò a Boldino per gettare le fondamenta di un villaggio e tornare a Mosca dopo un mese. Pushkin è arrivato a Boldino in uno stato depresso, perché prima di partire ha litigato con la futura suocera e, irritato, ha scritto una lettera alla sua sposa in cui ha ricambiato la sua parola. Ora non sapeva se fosse uno sposo o no. Un'epidemia di colera a Mosca, che non gli ha permesso di viaggiare da Boldino. La combinazione di pace felice e pericolo mortale è una caratteristica dell'autunno Boldino di Pushkin. Se proviamo a definire in una frase il tema generale delle opere di Pushkin dell'autunno di Boldino, allora sarà "l'uomo e gli elementi".

Caratteristiche generiche. Caratteristiche del genere delle fiabe

In primo luogo, la fiaba si offre di essere trasportata in un mondo immaginario (tutto è possibile in una fiaba impossibile nella realtà: eventi miracolosi, trasformazioni magiche, reincarnazioni inaspettate).

Ma il valore più grande di una fiaba è l'indispensabile trionfo del bene e della giustizia nel finale.

Anche i personaggi principali delle fiabe sono ideali: sono giovani, belli, intelligenti, gentili ed escono vittoriosi da ogni prova. Inoltre, le loro immagini sono facili da percepire, perché incarnano, di regola, una qualità. Il sistema di immagini in una fiaba si basa sul principio di opposizione: gli eroi sono chiaramente divisi in positivi e negativi, e i primi sconfiggono sempre i secondi.

La percezione e la memorizzazione di una fiaba facilita anche la sua costruzione: una composizione a catena e tre ripetizioni (il triplice appello di Elisey alle forze della natura). Gli eventi si susseguono in stretta sequenza e la tensione cresce ad ogni ripetizione, portando al culmine e all'epilogo: la vittoria di un buon inizio.

Caratteristiche epiche:

E., come il dramma, è caratterizzato dalla riproduzione di un'azione che si svolge nello spazio e nel tempo: il corso degli eventi nella vita dei personaggi. Una caratteristica specifica di E. è nel ruolo organizzatore della narrazione: il parlante (l'autore o il narratore stesso) riporta gli eventi come se fossero qualcosa di passato, ricorrendo di sfuggita a descrizioni della situazione dell'azione e dell'aspetto dei personaggi, e talvolta al ragionamento. Il discorso narrativo interagisce naturalmente con i dialoghi e i monologhi dei personaggi. In generale, la narrazione epica domina l'opera, tenendo insieme tutto ciò che vi è raffigurato.La narrazione epica è condotta per conto del narratore, una sorta di intermediario tra il rappresentato e gli ascoltatori (lettori), testimone e interprete dell'accaduto. Le informazioni sul suo destino, sul suo rapporto con i personaggi, sulle circostanze della "narrativa" sono solitamente assenti.

E. è il più libero possibile nello sviluppo dello spazio e del tempo. Lo scrittore crea episodi teatrali, cioè immagini che catturano un luogo e un momento nella vita dei personaggi, oppure in episodi descrittivi e panoramici, parla di lunghi periodi di tempo o di cosa è successo in luoghi diversi.

L'arsenale di mezzi letterari e visivi è utilizzato da E. nella sua interezza (ritratti, caratteristiche dirette, dialoghi e monologhi, paesaggi, interni, azioni, ecc.), Il che conferisce alle immagini l'illusione del volume e dell'autenticità visivo-uditiva. Il volume del testo di un'opera epica, che può essere sia prosaico che poetico, è praticamente illimitato.

Tema, problema, idea. Caratteristiche della loro espressione

Eterno soggetto- amore, amicizia, uomo e lavoro, relazioni.

A differenza della fiaba dei fratelli Grimm, la fiaba di Pushkin riguarda il valore più importante per il poeta: glorifica la lealtà e l'amore umani. Il motivo della ricerca della sua amata da parte del principe Eliseo è l '"aggiunta" di Pushkin alla storia popolare. Il tema dell'amore e della fedeltà è dedicato anche all'immagine iniziale della morte della madre della principessa ("non sopportava l'ammirazione"). Il rapporto tra la principessa e gli eroi, il loro matchmaking, assente nella fiaba "Biancaneve", è collegato allo stesso tema. Il tema della devozione e dell'amore ha dettato l'inclusione nella fiaba dell'immagine del fedele cane Sokolko, che muore per amore della sua padrona. Idea- l'idea principale, lo scopo del lavoro. L'idea: non puoi fidarti di tutti, lavorare sodo, essere onesto, coraggioso ...

La trama e le sue caratteristiche

Complotto- un evento o un sistema di eventi raffigurato in un'opera d'arte. Elementi della trama: a) esposizione (conoscenza preliminare del personaggio, ecc.), b) trama, c) sviluppo dell'azione, d) climax, e) epilogo.

In termini di trama, "The Tale of the Dead Princess" segue in gran parte il canone popolare: il "guaio", espresso nel fatto che l'eroina esce di casa, è collegato alle macchinazioni della cattiva matrigna, il povero padre "si preoccupa ” per lei, e lo sposo, il principe Eliseo, va sul sentiero. La ragazza si ritrova in una torre della foresta, dove vivono gli eroici fratelli. Il Salvatore non ha ancora il tempo di arrivare all'eroina, poiché il "sabotaggio comune" si ripete nuovamente, a seguito del quale l'eroina muore (climax). Alla ricerca di una via, il salvatore si rivolge a creature magiche e trova aiuto dal vento. Segue una salvezza magica (epilogo), il ritorno degli sposi e la morte del "parassita".

In un racconto popolare, tutta l'attenzione è focalizzata sul personaggio centrale. Altri personaggi sono menzionati di sfuggita. In The Tale of the Dead Princess, Pushkin viola questa legge della costruzione di una trama della trama. Come hanno notato i ricercatori del lavoro di Pushkin, ha tre piani indipendenti e ognuno di essi è sviluppato nella misura in cui l'idea della fiaba lo richiedeva. Il primo piano è la vita della principessa tra gli eroi e la sua morte, il secondo sono le esperienze della regina ei suoi dialoghi con uno specchio magico, il terzo è la ricerca di una sposa da parte del principe Eliseo.

La situazione è disegnata con realistica completezza. Nelle fiabe di Pushkin, la cosa principale non è nella trama, non nella catena degli eventi, ma nel movimento lirico generale, nei personaggi e nelle immagini.

Composizione e sue caratteristiche

Composizione- costruzione di un'opera d'arte (collegamento tra singoli eventi, immagini, allineandoli in una catena logica). Il concetto di composizione è più ampio del concetto di trama, perché la composizione comprende anche elementi extra-trama (paesaggi, descrizioni di personaggi, ritratti, monologhi interni, ecc.).

La composizione include descrizioni della natura: come Yaroslavna da The Tale of Igor's Campaign, il principe Elisey si rivolge agli elementi della natura: il sole, la luna, il vento, trovando simpatia e svelando da loro un doloroso mistero. Questi elementi della natura si rivelano al lettore sia come creature magiche dotate di parola e coscienza umane, sia nelle loro forme reali.

Motivi realistici e magici si fondono in modo naturale e organico nei favolosi paesaggi di Pushkin. Le vere caratteristiche della natura sono personificate dal poeta e sembrano anche favolose. Sia il magico che il reale qui raffigurano ugualmente la natura come un essere vivente. Pushkin conserva la legge fondamentale della composizione di un racconto popolare: il suo desiderio di presentare gli eventi mentre si verificano nella vita reale.

Delle altre leggi della composizione folcloristica nei racconti di Pushkin, la legge della triplice ripetizione con variazioni degli episodi principali della trama si rifletteva in modo particolarmente ampio. Il principe Eliseo si rivolge agli elementi tre volte finché non scopre dov'è la sua sposa.

Riassumendo e ripetendo quanto detto, possiamo concludere che la trama, la composizione e alcuni tratti della poetica di "The Tale of the Dead Princess ..." lo avvicinano a una fiaba popolare. Tuttavia, ha anche le caratteristiche di un'opera letteraria: la voce dell'autore, la varietà nei modi di creare l'immagine e la caratterizzazione del personaggio, una certa "psicologizzazione" dei personaggi, una combinazione di fantastico e reale, testi e ironia.

Sistema di immagini-personaggi. L'immagine di un eroe lirico

Principessa

Particolare attenzione dovrebbe essere prestata alle battute "intanto, come hostess, pulirà e cucinerà da sola nella torre" (l'influenza dell'idea popolare dell'ideale femminile, in questo caso, tra l'altro, che è una persona della famiglia reale, e affettuosa “padrona di casa”). Le righe "immediatamente con la parola hanno riconosciuto di aver ricevuto la principessa" o il fatto che quando si descrive la principessa si usa molto spesso il lessema "tranquillo": "sbocciando piano", "ha detto piano", "sdraiati piano", " silenziosamente chiuso a chiave la porta” , “lentamente morso”, “silenzioso, immobile divenne”, “silenzioso, fresco giaceva”. La principessa è una ragazza modesta, benevola, affettuosa, bella, che osserva le regole del galateo popolare "Ho onorato i proprietari ..."), laboriosa ("Ho pulito tutto in ordine"), religiosa ("Ho acceso una candela a Dio”), fedele al suo fidanzato (“Ma io sono data per sempre a un altro principe Eliseo mi è più caro”.

Davanti a noi non c'è più solo un'eroina da favola, ma un ideale di Pushkin incarnato artisticamente.

Nella fiaba c'è il punto di vista dell'autore - assente nel racconto popolare (riflette piuttosto la valutazione del personaggio dal punto di vista della moralità pubblica e della moralità), espresso più volte nella fiaba di Pushkin. "Il male" come epiteto costante per la parola "matrigna", "giovane" applicato alla "sposa" è del tutto possibile in un racconto popolare, ma è improbabile che tu trovi lì una frase come "Il diavolo può far fronte a un arrabbiato donna” o “Improvvisamente lei, anima mia, vacillò senza respirare. La valutazione dell'autore è un chiaro segno delle fiabe di Pushkin.

Modi per caratterizzare i personaggi o un eroe lirico

Nella fiaba di Pushkin, sentiamo l'atteggiamento aperto dell'autore nei confronti dell'eroina, che il racconto popolare non conosce. L'autore ama teneramente la sua eroina e la ammira ("la bellezza è l'anima", "cara ragazza", "la mia anima", ecc.)

In generale, il poeta crea un personaggio individuale unico della "giovane principessa" con l'aiuto di una descrizione dettagliata del suo aspetto, della sua parola, un'immagine dettagliata del comportamento dell'eroina, include numerose valutazioni dell'autore nel testo del racconto, mostra l'atteggiamento di altri personaggi nei confronti dell'eroina.

La principessa si caratterizza anche per l'atteggiamento di altri personaggi nei suoi confronti: “il cane le corre dietro accarezzandola”, “il povero zar è addolorato per lei”, “i fratelli si sono innamorati della cara ragazza”, anche Chernavka, “ amandola nell'anima, non ha ucciso, non ha legato”.

La regina cattiva è completamente priva di una tale valutazione: nessuno le impedisce di "fare del male", ma nessuno la aiuta neanche. Anche lo specchio è del tutto “indifferente” alle sue esperienze personali.

Caratteristiche dell'organizzazione del discorso del lavoro

a) Il discorso del narratore

In una fiaba, vediamo il ruolo organizzatore della narrazione: il parlante (l'autore stesso o il narratore) riporta gli eventi e i loro dettagli come qualcosa che è passato e viene ricordato, ricorrendo nel tempo a descrizioni della situazione del all'azione e all'aspetto dei personaggi, e talvolta al ragionamento ("Ma come essere?", "Il diavolo può farcela con una donna arrabbiata?", "Non c'è niente da discutere" ...). Il discorso narrativo interagisce naturalmente con i dialoghi e i monologhi dei personaggi. In generale, la narrazione domina l'opera, tenendo insieme tutto ciò che vi è raffigurato.

B) Il discorso dei personaggi:

In una fiaba i dialoghi sono spesso ridotti a formule ripetute, determinate, come già accennato, dalla poetica e dalla storia della fiaba. Le parole della principessa, rivolte a Chernavka, non sono affatto come le favole: “Di cosa, dimmi, sono colpevole? Lasciami andare, ragazza, e quando sarò una regina, avrò pietà di te. In generale, il discorso dei personaggi delle fiabe di Pushkin è uno dei mezzi per creare un'immagine: “Oh, vile bicchiere, menti per farmi dispetto! Come può competere con me! Calmerò la stupidità in esso ”- da un lato, e“ per me siete tutti uguali, tutti audaci, tutti intelligenti, vi amo tutti di cuore ”- dall'altro.

C) Composizione lessicale :

Molto vocabolario neutro, vocabolario di stile artistico, narrazione, arcaismi (regina, occhi Inda, signorina, dita, torri, ragazza del fieno, fattoria, nella stanza superiore, con un divano, letto ...), contrari (dal bianca alba alla notte, giorno e notte, )

fraseologia

D) Caratteristiche della sintassi :

Il modo realistico si riflette anche nel linguaggio - preciso, avaro, chiaro: nella predominanza di parole con un significato specifico, materiale, nella semplicità e chiarezza della sintassi, nella quasi totale eliminazione dell'elemento metaforico.

Nelle fiabe di Pushkin si fondono vari elementi del linguaggio colloquiale, orale-poetico e letterario. Nel tentativo di trasmettere immagini reali della vita della corte reale, della nobiltà, dei mercanti, del clero e dei contadini in forme condizionatamente favolose, Pushkin usa molte parole dell'antica lingua scritta e libresca: una città commerciale, una ragazza del fieno, una fionda. Lo slavismo trasmette espressamente la solennità di eventi fiabeschi spesso tristi: "Non mi sono alzato dal sonno". Ha influenzato le fiabe e il linguaggio letterario moderno di Pushkin. Da qui passarono in loro tali parole ed espressioni: "fratelli nel dolore dell'anima". Queste parole ed espressioni rafforzano il tono lirico della narrazione nelle fiabe di Pushkin.

Ma il vocabolario e la fraseologia del libro non violano la caratteristica principale della lingua delle fiabe di Pushkin: il suono nazionale. Gli elementi letterari del discorso acquisiscono una colorazione popolare, perché sono circondati da numerose forme verbali prese dal poeta dalla vita popolare e dalla creatività poetica orale. Ecco gli epiteti folcloristici con le loro immagini vivide e una varietà di colori pittoreschi ("spugne scarlatte", "mani bianche", un corno dorato ...). Qui e appelli, tautologie e confronti di canzoni popolari.

Ci sono molti giri di parole colloquiali e orali-poetici nelle fiabe di Pushkin, così come proverbi, detti e detti dell'autore vicini a loro: "L'ho preso per tutti", "non va bene", "Non posso lasciare il mio posto vivo", "Ero lì, tesoro - ho bevuto birra - e mi sono solo bagnato i baffi", ecc.

E) mezzi espressivi:

Confronti: L'anno è passato come un sogno vuoto.
Metafore: un tavolo di quercia sotto i santi.
Epiteti: terra bianca, sospirò pesantemente, vetro vile, ventre materno, fanciulla rossa, corno dorato, nell'oscurità profonda, frutto rubicondo, da una valorosa rapina, piangendo amaramente, notte oscura.
Umorismo: Ero lì, bevevo birra al miele e mi bagnavo solo i baffi.
Domande retoriche, appelli, esclamazioni: Ma come essere? Il diavolo se la cava con una donna arrabbiata?
Inversioni: pieno di nera invidia, il povero re è addolorato per lei.
Gradazione: Come la regina salta indietro, sì, come fa oscillare la maniglia, sì, come sbatte contro lo specchio,
Tallone qualcosa come calpestare! ..; Fai il giro di tutto il nostro regno, anche se il mondo intero!

Sistema di intonazione ritmica

a) metro e dimensioni: trochee a due piedi, metro in due parti.
B) rime: maschile e femminile, aperto e chiuso, finale, bagno turco, adiacente.
B) strofa: quartina (quartina).

Preparato da una studentessa del 1 ° anno dell'Istituto di Psicologia e Psicoanalisi di Chistye Prudy Saidova Elena Vladislavovna.

Saggio

La storia inizia con le seguenti righe:

Il re e la regina si salutarono,
Attrezzato su strada,
E la regina alla finestra
Si sedette ad aspettarlo da sola.

Il re se ne va, la regina sta attraversando un periodo difficile, c'è una sensazione di desiderio, tristezza, solitudine, mentre la regina aspetta un bambino in quel momento. La madre trascorre l'intera gravidanza in attesa, e non appena nasce una figlia, il re-padre appare sulla soglia.

Tuttavia, la felicità non è avvenuta, non appena la regina ha guardato suo marito che è apparso, è morta per i sentimenti che l'hanno inondata e un anno dopo il re ne stava già sposando un altro.

Così, nel rapporto tra la figlia appena nata e la madre, di fatto non c'era madre, appena compare la figura del padre (figlia e padre si "incontrano"), la madre muore e compare la matrigna. La giovane principessa cresce e fiorisce a passi da gigante nonostante questa stessa matrigna.

Ma la giovane principessa
fiorire silenziosamente,
Nel frattempo, è cresciuta, cresciuta,
Rosa e fiorita.

Sembra che l'intera fiaba sia una storia sullo sviluppo del complesso di Edipo nelle ragazze. Qui ci troviamo di fronte al problema della femminilità. Allo stesso tempo, si può presumere che questo sia molto probabilmente lo studio di Edipo già nell'adolescenza (prima si sono sposati presto), dove, se tutto procede normalmente, Edipo è finalmente risolto.

La matrigna è gelosa della bellezza della figliastra e cerca di tormentarla, perché è la principale rivale di suo padre.

“Sono, dimmi, il più caro di tutti,
Tutto rosso e più bianco?
Qual è lo specchio in risposta?
“Sei bellissima, senza dubbio;
Ma la principessa è più dolce di tutte,
Tutto rosso e più bianco.

Lo specchio è un simbolo del mondo interiore e inconscio della matrigna. La matrigna si rivolge ai suoi sentimenti più profondi, da dove riceve una risposta.

Mentre la principessa era piccola, ovviamente non dava fastidio alla matrigna, ma non appena raggiunse il periodo della pubertà (la fiaba dice: "E lo sposo fu trovato dal suo Korolevich Elisha"), iniziò a rappresentare una chiara minaccia , con cui la matrigna non poteva più sopportare ed era pronta su tutto, fino alla distruzione fisica della figliastra.

Come può competere con me?
Calmerò la follia in esso.
Guarda com'è cresciuto!
Gettando uno specchio sotto la panca,
Le ha chiamato Chernavka
E puniscila
Il messaggio della principessa nel deserto della foresta
E, legandola viva
Sotto il pino vattene lì
Da mangiare ai lupi.

Qui vediamo il desiderio inconscio della madre di non permettere alla rivale, di non permettere alla ragazza di diventare donna, di “schiacciare” il suo principio femminile. Una madre uccide sua figlia come futura donna.

E la ragazza? La ragazza entra in Edipo già castrata, con una ferita narcisistica, con una mancanza di sé. E la ragazza SEMPRE rivolge le sue affermazioni sull'inferiorità a sua madre in vista della fantasia che sia stata sua madre a non darle un pene oa portarlo via per qualcosa. E la ragazza si rivolge al padre alla ricerca di ciò che la madre non le ha dato e cambia oggetto, il padre diventa l'oggetto della sua attrazione.

Nella fiaba, lo vediamo nel fatto che la principessa viene salvata dall'essere mangiata dai lupi, dove l'ha mandata la sua malvagia matrigna, e nella foresta si imbatte in una torre dove vivono 7 eroi. La decorazione della casa ispira immediatamente la sua fiducia.

In una stanza luminosa; in giro
Negozi ricoperti di moquette,
Sotto i santi c'è un tavolo di quercia,
Stufa con panca piastrellata.
La ragazza vede cosa c'è qui
Le brave persone vivono;
Sappi che non si offenderà!

Sembra che 7 eroi siano un'immagine collettiva della figura paterna. Il rapporto tra la principessa e gli eroi ricorda il rapporto tra padre e figlia. La principessa vive nella loro casa, gestisce la casa (pulisce, cucina, ecc.), Non contraddice i fratelli, li tratta con rispetto, anche loro la venerano e la trattano come la più piccola.

E lei è la padrona di casa
Nella torre, intanto, da solo
Raccogli e cucina.
non li rimprovererà,
Non la attraverseranno.
Così passano i giorni.

Allo stesso tempo, a un certo momento, la principessa ha una fantasia sulla sua relazione con suo padre, sul suo matrimonio. Nel racconto, questo si riflette nell'episodio successivo, dove la principessa parla con il maggiore dei fratelli (di nuovo, un riferimento all'immagine di suo padre).

Fratelli di una dolce fanciulla
Amato. A lei nella luce
Una volta, solo all'alba,
Entrarono tutti e sette.
L'anziano le disse: "Ragazza,
Sai: sei nostra sorella per tutti noi,
Siamo in sette, tu
Tutti amiamo noi stessi
Ti prenderemmo tutti per il bene di
Sì, non puoi, quindi, per l'amor di Dio,
Riconciliaci in qualche modo:
Sii una moglie
Altra sorella affettuosa.

Sentendo questo, la regina non si arrende, avendo scoperto con l'aiuto di uno specchio magico che la giovane principessa è viva, le manda una mora sotto le spoglie di una vecchia in modo che la sfinisca - le dia un avvelenato mela. Quelli. mentre la principessa vive con 7 eroi, è ancora una rivale per la sua matrigna e vuole ucciderla.

La mela è un simbolo di tentazione, "peccato originale". Attrae la principessa e lei non resiste alla voglia di assaggiarlo. Ma la mela è avvelenata (corrotta) e questa mela avvelenata le è stata data dalla matrigna. Si può presumere che queste siano le fantasie inconsce della madre su come uccidere il desiderio della figlia per suo padre, per renderla non femminile. Di conseguenza, la principessa è "morta", non c'è energia vitale, non cresce, si è congelata, sua madre non invecchia.

Avendo creato un triste rito,
Eccoli in una bara di cristallo
Il cadavere di una giovane principessa
Metti - e la folla
Portato su una montagna deserta.

È interessante notare che gli eroi portarono la principessa su per la montagna (grotta). Si può presumere che la montagna sia un'immagine simbolica della madre (il suo grembo), in cui è posta la principessa. Possiamo dire che qui da parte della ragazza (la principessa) c'è stato un rifiuto da parte del padre. Nel rifiuto del padre, la principessa si identifica con la madre e assume un'identità sessuale femminile. E non appena ciò accade, la principessa viene trovata dal suo fidanzato - Korolevich Elisha e la principessa prende vita.

Forse l'immobilità della principessa (nella fiaba si nota ripetutamente che il suo stato di congelamento era più simile a un sogno che a una morte) è anche una sorta di arresto, l'accettazione della sua natura castrata. Dopotutto, per accettare l'identificazione con la madre, le ragazze devono accettare la loro castrazione.

La coppia felice torna a casa. E non appena la cattiva matrigna vede apparire al cancello gli sposi felici, muore e, di conseguenza, il rapporto di rivalità scompare. La figlia non è più una minaccia per la madre, la madre non è più una minaccia per la figlia. Vediamo una felice risoluzione del conflitto edipico.

Il matrimonio è stato subito organizzato
E con la sua sposa
Eliseo si è sposato;
E nessuno dall'inizio del mondo
Non ho visto una festa del genere;
Ero lì, tesoro, a bere birra,
Sì, si è solo bagnato i baffi.

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Istituto di editoria e giornalismo

Dipartimento di Lingua e Stilistica Russa

Lavoro del corso

nello stile pratico e funzionale della lingua russa

“Un'analisi stilistica della fiaba di A.S. Pushkin" sull'esempio: "I racconti della principessa morta e dei sette bogatiri"

Studente IIDIZh, gruppo: DKiDB2-2

Cechonadsky Elena Nikolaevna

Leader: E.Yu. Kukushkina

Mosca 2014

introduzione

Lo scopo del lavoro è analizzare una fiaba di A.S. Pushkin.

Per raggiungere l'obiettivo è necessario risolvere i seguenti compiti: studiare il "Racconto della principessa morta e dei sette bogatiri" di A.S. Pushkin e rivela i dispositivi stilistici con cui Pushkin rende la sua fiaba veramente popolare.

Rilevanza. Nel mondo moderno c'è una grande quantità di letteratura per bambini, i libri sono scritti in un linguaggio facile e comprensibile per i bambini, ma le fiabe moderne non possono essere paragonate alle opere di AS Pushkin. Ora c'è pochissima letteratura per bambini scritta in forma poetica. Le fiabe di Pushkin sono scritte in versi, hanno rima e ritmo. Il ritmo dà un certo stato d'animo alle fiabe.

La fiaba di Pushkin è un diretto successore del racconto popolare. COME. Pushkin scrisse le sue opere sulla base di racconti popolari, che raccolse mentre era in esilio a Mikhailovsky nel 1824-1826. Vestito con abiti da contadino, si mescolava a una folla di persone alle fiere, ascoltando la parola popolare ben mirata, scrivendo le storie dei cantastorie. Pushkin ha scritto in un linguaggio brillante, succoso, espressivo e semplice vicino al vero discorso popolare. Dai tempi di Pushkin, la nostra lingua è cambiata molto, quindi i bambini moderni non comprendono più il significato completo di tutte le parole nelle fiabe di Pushkin, ma afferrano intuitivamente l'idea principale. Le fiabe di Pushkin sono ancora popolari, il loro stile speciale, la melodiosità, che affascina non solo i bambini, ma anche gli adulti, è unico. Dopo aver studiato in dettaglio il vocabolario delle fiabe di Pushkin, si può capire perché fiabe come "La storia del pescatore e del pesce", "La storia del prete e del suo operaio Balda" e "La storia del gallo d'oro" sono così richiesti tra i genitori moderni.

1. Storia delle fiabe di Pushkin. Recensioni di contemporanei

Vocabolario della principessa delle fiabe di Pushkin

1.1 Racconti

Racconti nello spirito popolare russo Pushkin scrisse in quasi tutta la sua opera, dal 1814 al 1834. Sono nettamente divisi in due gruppi: primi (prima del 1825) e tardi. La nostra comprensione delle fiabe di Pushkin, come un'area importante e seria della sua poesia, si riferisce solo alle sue fiabe successive ("La storia del prete e la sua operaia Balda", "La storia dell'orso", "La storia dello zar Saltan", "La storia del pescatore e un pesce", "La storia della principessa morta e dei sette bogatiri" e "La storia del galletto d'oro"). Le prime fiabe di Pushkin, così come le poesie sulle fiabe ("Bova", "Lo zar Nikita e le sue quaranta figlie") sono completamente prive di una genuina nazionalità, caratteristica del lavoro maturo di Pushkin. Non troveremo in essi né un'espressione dei sentimenti e degli interessi del popolo, dei contadini, né un'assimilazione ed elaborazione consapevole delle forme e dei metodi dell'arte popolare orale. Pushkin in essi utilizza solo singoli elementi della poesia popolare: una trama o un motivo fiabesco, i nomi dei personaggi delle fiabe, i singoli giri di stile e linguaggio popolare. Quasi tutti gli scrittori russi del XVIII e dell'inizio del XIX secolo usavano l'arte popolare in modo simile. La transizione di Pushkin a metà degli anni '20. al realismo era accompagnato dal suo profondo interesse per la gente. Questo interesse fu facilitato dalla permanenza del poeta in esilio a Mikhailovskoye, nel più stretto contatto con i contadini e i cortili. Pushkin inizia a studiare attentamente la poesia popolare. Scrive canzoni e rituali popolari, chiede alla sua tata di raccontarle di nuovo fiabe a lui familiari fin dall'infanzia - ora le percepisce in modo diverso, cercando in esse espressioni dello "spirito popolare", premiando così "i difetti del suo maledetto educazione." M. K. Azadovsky. "Fonti delle fiabe di Pushkin" ("Pushkin", Vremennik, numero 1, 1936, pp. 136-164)

Le fiabe di Pushkin, scritte negli anni '30, dopo il completamento di grandi opere realistiche ("Eugene Onegin", "Boris Godunov", ecc.), Erano un'espressione dei principi del realismo e della nazionalità che si erano pienamente sviluppati in Pushkin, una sorta di risultato dei molti anni di aspirazioni del poeta per comprendere il modo di pensare e i sentimenti delle persone, in particolare il suo carattere, per studiare la ricchezza della lingua nazionale. L'allontanamento più significativo delle fiabe di Pushkin dal tipo di racconto popolare è stata la forma poetica che il poeta ha dato a questo genere popolare in prosa, proprio come in Eugene Onegin ha trasformato il genere di prosa tradizionale del romanzo in un "romanzo in versi". Nelle sue fiabe, Pushkin ha utilizzato elementi di tali generi di poesia popolare come: canzoni, incantesimi, lamenti. Tale, ad esempio, è l'incantesimo di Gvidon, rivolto all'onda, o al principe Eliseo - al sole, al mese e al vento, che ricorda il lamento di Yaroslavna da "The Lay of Igor's Campaign". Le fiabe di Pushkin non sono una semplice trascrizione in versi di vere fiabe, ma un genere dalla composizione complessa.

Pushkin ha creato fiabe di due tipi. In alcuni ("Il racconto del prete", "Il racconto dell'orso" e "Il racconto del pescatore e del pesce"), Pushkin riproduce non solo lo spirito, le trame e le immagini dell'arte popolare, ma anche forme popolari di versi (canto, detto, paradiso), lingua e stile. I racconti del prete e dell'orso sono scritti in autentici versi popolari, "Il racconto del pescatore e del pesce" - un verso creato dallo stesso Pushkin e vicino nella struttura ad alcune forme di versi popolari. Non troveremo in questi racconti una sola parola, nemmeno una svolta, estranea alla poesia veramente popolare.

I restanti tre racconti ("A proposito dello zar Saltan", "A proposito della principessa morta", "A proposito del galletto d'oro") sono scritti in modo più "letteralmente" - versi letterari e uniformi (trochee di quattro piedi con rime accoppiate). Pushkin utilizza in esse espressioni e frasi poetiche puramente letterarie, sebbene in termini di spirito generale, motivi e immagini mantengano completamente il loro carattere nazionale. Nazirov R. G. Bara di cristallo: folklore ed origini etnografiche di un motivo di Pushkin // ​​Folklore dei popoli della Russia. Tradizioni folcloristiche e connessioni folcloristiche-letterarie. Collezione scientifica interuniversitaria. - Ufa: Bashkir University, 1992. - S. 83 - 89.

Sei racconti, di cui uno rimasto incompiuto, furono scritti nel periodo 1830-1834. "The Tale of the Priest and his Worker Balda", completato a Boldino nel settembre 1830, fu pubblicato per la prima volta da V. A. Zhukovsky solo nel 1840 con il titolo "Mercante Kuzma Ostolop, soprannominato fronte di pioppo" (nel testo "pop" è anche stato sostituito da un "mercante"). Il testo originale di Pushkin vide la luce solo nel 1882. Anche l'incompiuto "La storia dell'orso" risale presumibilmente al 1830 (non aveva titolo nel manoscritto). "The Tale of Tsar Saltan" fu scritto nell'agosto 1831 a Tsarskoe Selo, dove Zhukovsky creò contemporaneamente le sue fiabe. I due racconti successivi - "Sul pescatore e il pesce" e "Il racconto della principessa morta e dei sette bogatiri" - furono creati a Boldino nell'autunno del 1833 (datato: il primo ottobre 1833, il secondo - l'inizio del novembre dello stesso anno segnato "Boldino"). Il racconto del galletto d'oro fu completato il 20 settembre 1834. M. K. Azadovsky. "Fonti delle fiabe di Pushkin" ("Pushkin", Vremennik, numero 1, 1936, pp. 136-164)

1 .2 Recensioni di contemporanei

Negli anni '30 dell'Ottocento, nei circoli letterari c'era un'acuta domanda su come dovesse apparire una fiaba in uno stile folcloristico? In questa occasione sono state espresse opinioni taglienti e talvolta contraddittorie, legate al problema della nazionalità della letteratura nel suo rapporto con l'eredità poetica del popolo russo. La questione di come e in che misura la ricchezza artistica del folklore dovesse contribuire allo sviluppo di una letteratura veramente popolare era sentita a quel tempo come una delle più importanti.

M. K. Azadovsky ha scritto: “La famosa competizione tra Pushkin e Zhukovsky nel 1831, quando entrambi sperimentarono le fiabe, divise lettori e critici in due campi nettamente opposti. I racconti di Pushkin sono accolti con entusiasmo in ampi circoli, ma i leader della critica letteraria accettano l'esperienza di Pushkin con moderazione, a volte con ostilità. Un atteggiamento negativo nei confronti delle fiabe di Pushkin univa diversi fianchi del giornalismo e della letteratura russi: Polevoy, Nadezhdin, Baratynsky convergevano qui, e un po 'più tardi Stankevich, Belinsky. Belinsky V.G. Articoli selezionati M., 1972 Secondo Azadovsky, una sorta di divisione tra i due campi era l'atteggiamento di critica nei confronti dei metodi dei due autori di fiabe letterarie. Yazykov e Stankevich hanno posto le fiabe di Zhukovsky al di sopra delle opere di Pushkin in questo genere. "Due metodi artistici", scrive Azadovsky, "il metodo di Pushkin e Zhukovsky, denotato in questo caso due visioni del mondo, due diverse posizioni socio-politiche, chiaramente manifestate nel loro atteggiamento nei confronti del ‹...› folklore". La percezione delle loro fiabe determina, secondo il ricercatore, l'atteggiamento nei confronti del problema della “letteratura e del folklore” e, di conseguenza, l'appartenenza a uno dei campi. Tuttavia, a quale di loro, in questo caso, dovrebbero essere attribuiti Belinsky e N. Polevoy, che non hanno accettato né le fiabe di Pushkin né le fiabe di Zhukovsky? A nostro avviso, la classificazione proposta da M. K. Azadovsky non fornisce una soluzione al problema associato alla percezione delle fiabe letterarie degli anni Trenta dell'Ottocento da parte dei contemporanei. Considerando tutta la varietà di risposte di questo periodo alle opere di scrittori-"narratori", dobbiamo ammettere che in generale il genere letterario delle fiabe non fu accettato dai principali critici dell'epoca. E non si trattava di negare il valore artistico della poesia della "gente comune" - questo determinava solo recensioni di racconti letterari di natura apertamente reazionaria. Ad esempio, l'anonimo critico delle fiabe V. I. Dahl considerava questo genere “non letterario, controelegante, maleducato, bastardo, segnato dal sigillo del più cattivo gusto e dell'estrema volgarità, a cui le belle lettere non dovrebbero mai ‹.. .› essere umiliato, per rispetto della dignità dell'arte e delle abitudini educate dei lettori”.

2. L'intersezione tra religione e mitologia in "La storia della principessa morta e dei sette bogatiri"

2.1C fiaba e mito

La parola "fiaba" come nome del genere narrativo è apparsa non prima del XVII secolo. In precedenza, veniva usata la parola "favola". Le favole arcaiche erano vicine alle mitiche "fisarmoniche", ad es. ai miti che riflettevano antichi rituali, usanze, riti. Dizionario etimologico della lingua russa. -- M .: Progress M. R. Vasmer 1964--1973 Le fiabe di Pushkin sono classificate come una varietà di fiabe, ci sono anche fiabe: sugli animali, racconti, aneddoti e favole. Una fiaba racconta del superamento di una perdita o di una mancanza, con l'aiuto di mezzi miracolosi o aiutanti magici.

Una fiaba ha una composizione complessa, che ha un'esposizione, una trama, uno sviluppo della trama, un climax e un epilogo. Nell'esposizione del racconto sono necessariamente presenti 2 generazioni: la più anziana (il re con la regina, ecc.) E la più giovane (figlia-tsarevna, bravo ragazzo - Eliseo in "La storia della principessa morta e dei sette bogatiri" ). L'esposizione include anche l'assenza della vecchia generazione o la sua morte. La trama del racconto è che il personaggio principale o l'eroina scopre una perdita o una carenza, oppure ci sono motivi per un divieto, una violazione del divieto e una successiva disgrazia. Qui l'inizio della contrazione, cioè l'espulsione dell'eroe da casa. Lo sviluppo della trama è una ricerca di ciò che è perduto o mancante. Il culmine della fiaba è che il protagonista o l'eroina combatte una forza avversaria e la sconfigge sempre (l'equivalente della battaglia è risolvere problemi difficili che sono sempre risolti). L'epilogo è il superamento di una perdita o mancanza. Di solito l'eroe (eroina) alla fine "regna", cioè acquisisce uno status sociale più elevato di quello che aveva all'inizio. Propp V.Ya Morfologia della fiaba "magica". Le radici storiche delle fiabe. - Casa editrice "Labyrinth", M., 1998. - 512 p.

Pushkin utilizza attivamente immagini mitiche nelle sue fiabe, ad esempio, i personaggi delle fiabe di "scala cosmica" hanno una natura mitologica: il sole, la luna, il vento (in "Il racconto della principessa morta e i sette bogatiri "). La parola "mitologia" significa "racconto di leggende". Ma un mito non è solo una presentazione di leggende, non solo un'ingenua contemplazione del mondo o della sua spiegazione, ma uno stato storicamente formato della coscienza umana. Il mito è una realtà reale e attiva. I miti sono creati dalle persone, riflettendo in esse il loro stile di vita e la loro mentalità, e quando la vita delle persone cambia, i miti diventano allegorie poetiche, metafore, simboli. Ogni nazione ha la sua mitologia, compresi gli slavi. E sebbene i testi mitologici slavi veri e propri non siano stati conservati, molti fatti indicano la presenza della mitologia tra gli slavi: si tratta di dati scritti secondari e fonti materiali e archeologiche, sebbene rare, e soprattutto la creatività orale del popolo, il suo vocabolario , folklore. Nel corso del tempo, la visione del mondo mitologica popolare (pagana): l'etica, le tradizioni si sono dissolte nel cristianesimo, creando una lega unica: l'ortodossia russa. Tronsky I. M. Mito antico e fiaba moderna // S. F. Oldenburg: Nel cinquantesimo anniversario della scienza. - società, attività. 1882-1932. L., 1934.

2.2 La storia e la trama di "The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs"

"Il racconto della principessa morta e dei sette bogatiri" fu scritto nell'autunno del 1833 in Boldino, pubblicato per la prima volta nel 1834 sulla rivista Library for Reading. È basato su una fiaba russa registrata nel villaggio di Mikhailovskoye dalle parole di Arina Rodionovna "The Magic Mirror" (o "The Dead Princess"). Esistono molte varianti di questo racconto, ad esempio "Figliastra" - una variante della "Principessa morta". Lì, la bellezza ha indossato una maglietta e "è caduta morta". I ladri, i suoi fratelli nominati, seppelliscono la principessa in una bara di cristallo, legata con catene d'argento a una quercia nella foresta. In tutte le varianti: una bara di cristallo, molto spesso sospesa agli alberi. Nella bara, la bellezza morta sembra dormire. Il giovane innamorato riesce a svegliarla da un lungo sonno, a strapparla alla morte. Pushkin si è in qualche modo discostato dalla versione della fiaba russa che ha scritto: nel suo poema fiabesco, la bara è sospesa all'interno di una grotta. Il finale raffigura una miracolosa liberazione dalla morte, che corrisponde all'antica credenza nella rinascita dei morti. Il significato della trama è il trionfo dell'amore sulla morte. Una trama simile è nota a molti popoli, è originariamente elaborata in "Mille e una notte", in "Pentameron" di Giambatista Basile, nel dramma di Shakespeare "Cymbeline". Inoltre, la fiaba più popolare, fino ad oggi, con una trama simile è stata scritta dai fratelli Grimm negli anni 10-20 del XIX secolo: "Biancaneve ei sette nani". Il tedesco Schneewitthen (Biancaneve) è sinonimo di trama della figliastra delle fiabe russe. Nazirov R. G. Bara di cristallo: folklore ed origini etnografiche di un motivo di Pushkin //

Folclore dei popoli della Russia. Tradizioni folcloristiche e connessioni folcloristiche-letterarie.

Collezione scientifica interuniversitaria. - Ufa: Bashkir University, 1992. - P. 83 - 89. La somiglianza tra le due fiabe è molto ampia, quindi si può presumere che Pushkin avesse familiarità con la versione tedesca della fiaba. Ma il poeta crea la sua fiaba unica. Si differenzia dalla fiaba dei fratelli Grimm per trama, personaggi e linguaggio. Il racconto di Pushkin è più poetico e colorato. "The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs" è stato scritto dal poeta in una competizione creativa con Zhukovsky. Ma a differenza di lui, Pushkin introduce immagini realistiche della vita della corte reale e crea personaggi satirici nella sua fiaba. Ad esempio, il re-padre, che si affrettava a sposarsi, era appena scaduto il periodo di vedovanza prescritto.

2.3 Analisi di "Il racconto della principessa morta e dei sette bogatiri"

Sull'esempio dell'analisi di una "La storia della principessa morta e dei sette bogatiri", si può vedere con l'aiuto di quali espedienti stilistici Pushkin rende la sua fiaba veramente popolare.

Nelle sue fiabe, Pushkin combina paganesimo e ortodossia. "The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs" è pieno di simboli fin dalle prime righe:

Il re e la regina si salutarono,

Lungo la strada, la strada era attrezzata ... Pushkin A.S. Poesie. Poesie. Dramma. Tales.--M.: Eksmo Publishing House, 2002. (p. 582)

La strada nelle menti del popolo russo era associata al dolore e alla sofferenza. Quindi la regina muore dopo 9 mesi (come 9 cerchi dell'inferno), ma:

Qui alla vigilia di Natale, la notte stessa

Dio dà alla regina una figlia Pushkin A.S. Poesie. Poesie. Dramma. Tales.--M.: Eksmo Publishing House, 2002. (p. 582)

Una figlia nasce, per così dire, in cambio della regina e come consolazione per il re. Un anno dopo, il re ne sposò un altro. La nuova regina è presentata nel racconto come una strega:

alto, magro, bianco,

E l'ha preso con la sua mente e tutto il resto;

Ma orgoglioso, spezzato,

Egoista e geloso. Puskin A.S. Poesie. Poesie. Dramma. Tales.--M.: Eksmo Publishing House, 2002. (p. 582-583)

E l'attributo principale delle streghe è uno specchio parlante magico, che è stato ereditato. In molte culture lo specchio era associato al passaggio nell'altro mondo, e ancora oggi sono molti i segni e le superstizioni associate allo specchio.

Nel corso degli anni, la bellezza - il valore principale della nuova regina se ne va, e la principessa, al contrario, "sboccia". E fu trovato lo sposo Eliseo. In questa storia solo lo sposo della principessa ha un nome. Il nome Eliseo - ebraico, che significa "Dio ha aiutato" è menzionato nel Nuovo Testamento come un famoso profeta in Israele. In tutto il racconto, l'autore chiama la principessa "la mia anima", ad es. La fiaba descrive il percorso dell'anima. Per il cristianesimo l'anima è qualcosa di straordinario e luminoso, creato da Dio, si ritiene che ogni persona abbia un'anima, e come smaltirla: venderla al diavolo e servire l'oscurità o rimanere fedele alla Luce, la persona decide. "L'anima è una cosa grande, di Dio e meravigliosa. Creandola, Dio la creò in modo che nessun vizio fosse posto nella sua natura, anzi, la creò a immagine della virtù dello Spirito, messa in esso le leggi delle virtù, prudenza, scienza, prudenza, fede amore e altre virtù, a immagine dello Spirito». Cristo: Macario d'Egitto. 1998. (p. 296) E la regina vuole distruggere la sua anima e ordina a Chernavka di portarla nei "boschi della foresta ... per essere divorata dai lupi".

... la principessa ha indovinato

E spaventato a morte

E lei ha pregato: "La mia vita"!

Per la principessa Chernavka è la vita e per la regina una ragazza di fieno. Chernavka, libera il suo prigioniero con una benedizione: "Non torcere, Dio ti benedica" Pushkin A.S. Poesie. Poesie. Dramma. Tales.--M.: Eksmo Publishing House, 2002. (p. 585). Ed Eliseo presto si mette "in viaggio per un'anima bella". Il Bene sconfigge sempre il Male, perché è impossibile sconfiggere l'immagine di Dio, e la principessa è la personificazione di tutto ciò che è bello, divino in una fiaba. In una foresta oscura, la principessa trova una torre, dove un cane incontra la sua "carezza". Gli animali provano rabbia, odio, paura delle persone e la principessa irradiava pura bontà, che il cane ha subito sentito e calmato. A Terem piacque subito la ragazza:

... panchine rivestite in moquette,

Sotto i santi c'è un tavolo di quercia,

Stufa con panca piastrellata

La ragazza capisce di essere venuta da brave persone, i santi in questo contesto sono icone che le persone malvagie non porterebbero a casa loro. La principessa pulì la casa, pregò, accese la stufa e si sdraiò. Sette eroi sono arrivati ​​per cena. La parola russa "bogatyr" risale all'origine pra-ariana. I filologi Shchepkin e Buslaev hanno dedotto direttamente "bogatiro" dalla parola "Dio" per mezzo di "ricco". Gli eroi sono spesso citati nei poemi epici come difensori della terra russa, erano percepiti dal popolo come cavalieri della luce, dotati di forza fisica e spirituale sconosciuta. Il numero "Sette" è un numero sacro nel cristianesimo. Gli eroi della fiaba di Pushkin combinano sette virtù cristiane: castità, moderazione, giustizia, generosità, speranza, umiltà e fede. Gli eroi si innamorarono della ragazza e si chiamarono fratelli per lei. Vivevano come una famiglia: la ragazza era impegnata nelle pulizie e gli eroi cacciavano e difendevano il loro territorio. Ma secondo le usanze cristiane, una ragazza non può semplicemente vivere con uomini se non ci sono legami familiari tra loro. Pertanto, presto gli eroi vennero a corteggiare la principessa come mariti:

L'anziano le disse: "Ragazza,

Sai: sei nostra sorella per tutti noi,

Siamo in sette, tu

Tutti amiamo noi stessi

Tutti vorremmo averti..

Ma la ragazza è fidanzata e ama molto il suo fidanzato, quindi rifiuta di sposare l'eroe. Una donna è considerata la custode del focolare familiare e dell'amore, e l'amore è un sentimento sacro: la base e l'obiettivo di tutte le religioni. Non si sa per quanto tempo la principessa abbia vissuto con gli eroi, ma la sua lealtà allo sposo rimane invariata. Quindi, rassegnati al destino, gli eroi continuano a vivere con la principessa, come prima.

Nel frattempo, la matrigna viene a sapere della principessa sopravvissuta, perché ogni inganno prima o poi salta fuori. Questa volta la strega decide di sbarazzarsi della ragazza da sola con l'aiuto di una mela avvelenata. Nella religione cristiana la mela rappresenta la tentazione, la caduta dell'uomo e la sua salvezza. Sin dal Medioevo la mela simboleggiava il frutto proibito. La mela ha portato al peccato. Era ovviamente un frutto proibito, ma Eva osò e non solo lo colse e lo assaggiò lei stessa, ma trasmise anche la sua "conoscenza" ad Adamo. Il risultato fu l'espulsione dal paradiso alla terra e l'intero lungo e difficile percorso dell'umanità. Nell'antica mitologia greca, la mela d'oro lanciata da Eris alle nozze di Peleo e Teti provocò una lite tra Era, Atena e Afrodite e portò indirettamente alla guerra di Troia.

Fingendo di essere una vecchia, la matrigna è arrivata alla torre, il cane ha riconosciuto la vera essenza della vecchia e ha cercato di proteggere la principessa, ma la ragazza, l'essere più innocente e puro, non poteva nemmeno immaginare che la "nonna ” potrebbe augurarle del male. Si scambiarono doni e la ragazza:

Non è durato fino a pranzo

Ho preso una mela tra le mani

Lo portò alle labbra scarlatte,

Lentamente morso

E ha ingoiato un pezzo...

Il veleno ha funzionato, ma non è stato in grado di uccidere l '"anima" fino alla fine. La principessa è rimasta, "come sotto l'ala di un sogno".

Dopo tre giorni di attesa, i Bogatyr celebrarono una cerimonia e portarono la sposa su una montagna deserta. La regina, nel frattempo, si rallegrò della sua vittoria. Ma Eliseo, non perdendo la speranza, stava cercando la sua principessa. Nessuno seppe della sua scoperta, Eliseo aveva una sola speranza: chiedere aiuto alle forze della natura. L'immagine del principe Eliseo è stata presa da Pushkin dall'epica. L'eroe è vicino alla natura. Gli appelli lirici di Eliseo al sole e al mese e, infine, al vento colorano poeticamente la sua immagine, conferendole un fascino speciale, il romanticismo:

Eliseo, non scoraggiato,

Precipitato al vento, chiamando:

“Vento, vento! Sei potente

Guidi stormi di nuvole

Ecciti il ​​mare blu

Ovunque voli all'aperto,

Non aver paura di nessuno

Tranne Dio solo.

Al mi rifiuterai una risposta?

Hai visto in qualsiasi parte del mondo

Sei una giovane principessa?

Sono il suo fidanzato". Puskin A.S. Poesie. Poesie. Dramma. Tales.--M.: Eksmo Publishing House, 2002 (p. 593)

Negli appelli alle forze della natura si avverte una combinazione di elementi poetici di una fiaba e arte popolare orale. Gli antichi slavi si rivolgevano spesso agli dei: il vento (Stribog), il sole (Khors) e la luna. Ma in questo discorso Eliseo fa appello al vento non come un dio, ma come amico e aiutante. Nel corso della storia, il popolo russo è dipeso dalla natura: dopotutto, se c'è brutto tempo, ci sarà un cattivo raccolto e la gente dovrà morire di fame. Pertanto, il culto della natura è ancora vivo. Anche noi stiamo, con gioia, celebrando il Martedì Grasso, bruciando un'effige in onore della primavera e della fertilità. Trasformando gli incantesimi popolari in un'immagine poetica, Pushkin ha agito da innovatore nella composizione stessa del racconto.

Il vento ha aiutato a trovare la bara di cristallo della sposa:

E riguardo alla bara della sposa cara

Ha colpito con tutte le sue forze.

La bara era rotta. Vergine all'improvviso

Rianimato. Guardando intorno...

Cristallo, cioè ghiaccio. E la frase "in quella bara di cristallo" significa nel regno della morte, dell'oscurità e dell'inverno. E il principe Eliseo, come un raggio di sole primaverile che ruppe il ghiaccio, con la forza del suo amore, e liberò la sposa dalla prigionia della morte:

La prende tra le mani

E lo porta alla luce dalle tenebre.

Tornare nel tuo mondo significa una nuova nascita dell'eroina. Nuova nascita della vita. Dopo un lungo sonno, la principessa tornò a casa, dove la cattiva matrigna comunicò con il suo specchio, ma la regina non poté sopportare l'incontro con la ragazza risorta e morì. La sconfitta della matrigna significa la fine del freddo inverno e il ripristino della vita familiare, a cui la matrigna è estranea. La morte della matrigna è raffigurata ironicamente dal poeta:

Corse dritto attraverso la porta

E ho incontrato la principessa.

Qui il desiderio l'ha portata

E la regina è morta.

L'invidia e la rabbia verso tutto ciò che è luminoso e buono porta la matrigna alla morte per "desiderio". Non appena la strega è stata sepolta, tutti si sono subito dimenticati di lei e subito "hanno fatto un matrimonio". La storia si conclude con le parole in prima persona:

Ero lì, tesoro, a bere birra,

Sì, si è solo bagnato i baffi.

Tali finali di fiabe sono molto popolari nel folklore mondiale.

Il lavoro di Pushkin sui racconti popolari mostra i metodi per combinare la semplicità dello stile popolare e la creatività letteraria-libresca e orale-poetica. Pushkin utilizza le tecniche del linguaggio letterario per riflettere lo spirito e lo stile del racconto popolare. Pushkin trova nelle immagini e nelle tecniche folcloristiche un potente mezzo di rinnovamento nazionale e democratizzazione degli stili letterari e poetici. Le fiabe sono la storia della nostra gente, cantata per immagini e passata di bocca in bocca. Pushkin ha cercato di preservare quell'incredibile mondo magico che era stato creato da generazioni. Molti scienziati sono inclini a credere che le fiabe in Rus' siano nate proprio perché con il loro aiuto hanno preparato i non iniziati al rito dell'iniziazione, raccontando di quale potere sconosciuto sarà dotato una persona, di cosa e perché è necessario superare i test , ecc. Molti scavi archeologici confermano le ipotesi degli scienziati. Pertanto, non sarebbe corretto separare i racconti popolari russi da quelli letterari. Non importa come gli autori cerchino di inventare qualcosa di nuovo, i racconti popolari serviranno comunque come base per loro. Le immagini delle fiabe non sarebbero state preservate se non avessero espresso i valori fondamentali e immortali della vita umana. Di generazione in generazione viene trasmesso solo ciò che è in qualche modo caro all'umanità. La stabilità della tradizione fiabesca dimostra che una fiaba contiene qualcosa di importante e necessario per tutti i popoli e per tutti i tempi, e quindi indimenticabile.

Pushkin lo ha capito molto bene e ha cercato di preservare le basi della fiaba russa. Le trame possono essere ripetute da qualche parte, ma la mentalità russa è radicata nella fiaba, che non si troverà in nessuna fiaba occidentale.

Conclusione

Ho analizzato il "Racconto della principessa morta e dei sette bogatiri" di A.S. Pushkin. Ho scoperto che il poeta, durante la creazione delle sue fiabe, utilizzava attivamente immagini fiabesche e il vocabolario del folklore. Pushkin ha sintetizzato la sua conoscenza del paganesimo e della religione cristiana, creando in una fiaba un'atmosfera insita nel mondo interiore di una persona russa. Così, rendendo letterario il racconto popolare. Il poeta ha creato un nuovo canone per scrivere fiabe. Ha rivisto tutte le teorie estetiche moderne, che sono state considerate immutate. Pertanto, Pushkin considera la fiaba come un grande genere epico di letteratura, in contrasto con molti scrittori contemporanei che credevano che questo genere fosse insignificante e meschino. Creando fiabe, Pushkin non si è rivolto a nessuna trama, come hanno fatto molti dei suoi contemporanei, ma ha raccolto ed elaborato le versioni più vivide del folklore russo.

Le opere di A. S. Pushkin hanno mostrato un nuovo percorso per la letteratura per bambini. Fornivano esempi classici di letteratura per ragazzi e rivelavano il vuoto e l'artificiosità dei libri moralistici di molti scrittori per ragazzi.

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Yu A. Chaplygina

IL SOTTOTESTO MITOLOGICO DEI RACCONTI DI A. S. PUSHKIN SULLA PRINCIPESSA MORTA EI SETTE BOGATIRI: L'ESPERIENZA DELL'ANALISI SCUOLA

L'articolo propone un nuovo approccio allo studio de "Il racconto della principessa morta e dei sette bogatiri" di A. S. Pushkin in una lezione di letteratura, basato sull'identificazione di motivi nel testo che hanno le loro radici nel paganesimo slavo. L'analisi delle immagini della fiaba, tenendo conto delle sfumature mitologiche, contribuisce a una più profonda comprensione del testo da parte degli studenti, aumentando il livello della loro cultura di lettura.

Parole chiave: mitologia slava, immagine mitologica, didattica della letteratura.

Connotazione mitologica di A.S. "La fiaba della principessa morta e dei sette cavalieri" di Pushkin: un'analisi dell'esperienza scolastica

L'articolo suggerisce un nuovo approccio allo studio della "Fiaba della principessa morta e dei sette cavalieri" scritta da A. S. Pushkin. Questo approccio si basa sull'identificazione dei motivi nel testo, originati dal paganesimo slavo. L'analisi delle immagini delle fiabe con i connotati mitologici contribuisce a una migliore comprensione del testo, aumentando il livello di cultura dei lettori.

Parole chiave: mitologia slava, immagine mitologica, metodi di insegnamento della letteratura.

"The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs" di A. S. Pushkin è entrato saldamente nel processo educativo. Gli autori dei programmi scolastici in letteratura (V. Ya. Korovina, V. G. Marantsman, A. B. Esin, O. N. Zaitseva, M. B. Ladygin) suggeriscono di studiare questo lavoro in quinta elementare. Nella mente dei lettori, una fiaba che hanno letto all'età di dieci anni durante una lezione di letteratura rimane un'opera chiara, comprensibile, semplice che non suscita il desiderio di rileggerla e ripensare alle domande che preoccupavano il autore. Tale percezione del testo di Pushkin non corrisponde ai significati in esso inerenti. Da quasi due secoli compaiono studi, i cui autori stanno cercando di comprendere i significati profondi delle fiabe di Pushkin, compresa questa. Tra questi autori, dovremmo menzionare N. V. Gogol, V. G. Belinsky, P. V. Annenkov, S. M. Bondi, A. A. Akhmatova, M. K. Azadovsky e altri Passiamo ad alcuni fatti di queste ricerche e designiamo le disposizioni su cui ci siamo basati nello sviluppo di il concetto metodologico.

"The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs" è stato scritto dall'autore nell'autunno del 1833 a Boldino dopo aver creato opere realistiche ("Eugene Onegin", "Boris Godunov", ecc.). Le fiabe, secondo I. M. Kolesnitskaya, "erano un'espressione dei principi di realismo e nazionalità che si erano pienamente sviluppati a quel tempo a Pushkin, una sorta di risultato delle aspirazioni pluriennali del poeta a comprendere il modo di pensare e sentire del persone, le peculiarità del suo carattere, per studiare le ricchezze della lingua popolare" . Ci sono diverse versioni riguardo alla fonte di questo lavoro. Secondo uno di loro, è basato su una fiaba russa, registrata nel villaggio di Mikhailovsky. Secondo un altro, la sua trama è presa in prestito dai fratelli Grimm. La plausibilità dell'ultima versione è data dal fatto che la fiaba "Biancaneve ei sette nani" è stata pubblicata prima di "La storia della principessa morta e dei sette dei".

tyryah" (negli anni 10-20 del XIX secolo), e quindi si può presumere che l'autore ne fosse a conoscenza. Fino ad ora, gli studiosi di letteratura non sono giunti a un consenso su quale sia la fonte della fiaba di Pushkin. Questa domanda diventa il punto di partenza per risolvere altri problemi: sulla lingua, sulla natura dei personaggi e sulla poetica dell'opera nel suo insieme. È abbastanza ovvio che la fiaba di Pushkin non è un'opera così semplice e chiara, ed è molto importante che leggerla non solo porti piacere, ma anche, secondo V. G. Marantsman, "fa certamente eco a un pensiero irrequieto".

La scienza metodologica e la pratica scolastica hanno accumulato un'interessante esperienza di lavoro sulla fiaba di A. S. Pushkin. I modi per identificare le caratteristiche di una fiaba come letteraria, la possibilità di un'analisi comparativa di un'opera con altri testi (V. G. Marantsman), con altri tipi di arte (E. N. Kolokoltsev, T. A. Sotnikov, O. A. Eremina, E. A. Belkova, N. G. Napolskikh), un posto speciale è dato alla lettura commentata (T. G. Solovey, Z. V. Beloretskaya, I. V. Tsikarishvili), un appello al linguaggio e allo stile dell'opera diventa una componente obbligatoria dell'analisi scolastica (P. I. Kolosov, R. E. Wolfson, M. V. Sokolova, Z. G. Yampolskaya). Particolarmente interessante è l'idea di M. G. Kachurin sull'uso del metodo di ricerca nelle lezioni sullo studio di A.S. Pushkin*.

Un'analisi di una fiaba basata sull'identificazione del simbolismo mitologico in essa non è stata ancora presentata nella scienza metodologica. Nel frattempo, quest'opera è radicata nel profondo dei secoli: la sua trama e le sue immagini hanno origine nelle antiche idee slave sul mondo. L'analisi del testo su base mitologica consentirà agli studenti di guardare alla fiaba non come un "libro per bambini", in cui "tutto è chiaro e comprensibile", ma come una creazione in cui sono nascosti molti misteri e significati, precedentemente sconosciuti . Tale analisi

contiene un enorme potenziale per lo sviluppo delle capacità di ricerca nei bambini, fornendo un alto livello di cultura della lettura. Mostrarlo sull'esempio di diversi episodi di una fiaba è il nostro compito.

Soffermiamoci su due frammenti: l'apparizione della principessa nella camera dei sette eroi e la loro conoscenza. Chiediamo ai ragazzi di ricordare gli eventi accaduti prima dell'apparizione dell'eroina nella torre. Quando Chernavka condusse la principessa nella foresta, fu "spaventata a morte", "pregata", chiese di non distruggerla. Cercando di uscire dal deserto, l'eroina va alla torre. Rileggiamo i frammenti necessari in classe (sebbene i bambini ricordino bene il contenuto della fiaba, la riproduzione del testo li immerge in un'atmosfera speciale, la magia della parola di Pushkin è affascinante). Dopo aver letto chiedi:

È altrettanto spaventata nella torre? Dopotutto, questa è la casa di qualcun altro.

I bambini dicono che la paura è sparita, c'è la curiosità.

Perché si è resa conto che "vivono brave persone".

Cosa l'ha aiutata a capirlo?

Qui dovremmo parlare del fatto che la casa

Questo è un mondo speciale in cui vive una persona. Possiamo dire molto dei suoi abitanti, a seconda di come funziona, cosa c'è dentro. Qual è il significato della parola "terem"? Ci rivolgiamo al dizionario di V. I. Dahl: nell'Ottocento una torre era chiamata “un edificio residenziale rialzato, alto o parte di esso”. Tali case ai vecchi tempi erano di proprietà di persone benestanti. All'inizio può sembrare che Pushkin parli piuttosto parsimoniosamente dell'interno della stanza in cui entra la principessa, ma l'attenzione dell'autore è focalizzata sugli elementi più importanti della vita slava. Chiediamo ai bambini di immaginarsi come l'eroe dell'opera e di entrare mentalmente nello spazio fiabesco, per poi raccontare ciò che vedono. Gli alunni di quinta elementare notano che “prima

geloso vede le icone, sotto le quali ci sono un tavolo e delle panche, e poi - una stufa con una panca. Spieghiamo agli studenti che l'autore contava sulla conoscenza del lettore delle tradizioni e dei costumi russi, ben noti ai suoi contemporanei. In primo luogo, Pushkin parla del luogo più significativo della casa, di solito rivolto a sud-est, questo luogo è un "angolo rosso". L'insegnante spiega: tra gli slavi, il sud e l'est erano associati alla nascita del sole, alla vita, al calore, e l'ovest e il nord alla morte, al freddo, all'oscurità. Quindi l'angolo rosso è stato trasformato in bontà e luce. Anche le finestre della casa erano rivolte a est oa sud. Nell'angolo rosso c'erano le icone, sotto le icone - un tavolo (": ... sotto i santi c'è un tavolo di quercia."). Mostriamo ai bambini il disegno etnografico “Angolo rosso nella capanna. XIX secolo "dal libro di M. Semenova" Siamo slavi! ". Il luogo in cui si trovavano le icone era associato "all'altare di una chiesa ortodossa" e quindi era percepito "come un luogo della presenza dello stesso Dio cristiano, e la tavola era paragonata al trono di una chiesa".

Ancor prima, Pushkin richiama l'attenzione sui "negozi ricoperti di tappeti". Alla nostra domanda: qual era la differenza tra panca e panca? - i bambini non trovano la risposta. E ancora ci rivolgiamo al libro di M. Semenova “Siamo slavi!”, Leggiamo: “. la panca veniva rinforzata immobile lungo il muro della capanna e il più delle volte era priva di rastrelliere, e la panca era dotata di gambe, veniva spostata ... Il posto in panchina era considerato più prestigioso che in panchina; l'ospite poteva giudicare l'atteggiamento dei padroni di casa nei suoi confronti, a seconda di dove era seduto: su una panchina o su una panchina. Pertanto, il negozio, situato nell'angolo rosso, era considerato il luogo più onorevole. Si chiamava il negozio rosso.

Ancora una volta ci rivolgiamo ai ragazzi con la domanda: cos'altro era molto importante in casa? I bambini indovinano: il secondo più importante

il soggetto della vita quotidiana per i russi era una stufa. Suggeriamo di ricordare le fiabe russe: "Sivko-Burko", "Baba Yaga", "Geese-

cigni”, “Al comando di una picca”, “Telp-shock”, “Zhikharka”, “Ivashka e la strega”, “Pignolo”. Molti di loro hanno stufe.

Personaggio animato; chiediamo ai ragazzi di comporre per suo conto un breve monologo, utilizzando una scheda di riferimento con testo in bianco. Ecco uno di questi lavori (combinazioni scritte in corsivo - aggiunte dello studente).

“Sono un vecchio Pechka russo. So parlare, do buoni consigli, insegno, aiuto brave persone in molti modi. La gente mi chiama Madre, perché sono gentile, affettuosa. Proteggo la luce sia di giorno che di notte, perché con la luce è caldo e accogliente in casa. In ogni momento, i russi mi hanno trattato con riverenza, come se fossero una persona cara.

Secondo gli alunni di quinta elementare, la stufa nei racconti popolari ha qualità estremamente positive. È un'amica affidabile, un'aiutante, un essere vivente. Le persone hanno dotato la stufa di proprietà magiche, poteri miracolosi. Confermiamo la correttezza delle loro parole e indichiamo le origini di un tale atteggiamento nei confronti della fornace. Gli slavi lo consideravano un talismano di famiglia: "il fuoco domestico nella fornace veniva continuamente mantenuto e tenuto di notte sotto forma di carboni ardenti". Torniamo alla domanda che è stata posta in precedenza: perché la principessa capisce che nella torre "vivono brave persone"? Le icone nell'angolo rosso, il tavolo di quercia sotto di esse, l'atteggiamento rispettoso nei confronti della stufa, il simbolo del focolare: tutto ciò parlava di rispetto, amore del proprietario per le tradizioni dei suoi antenati e desiderio di preservare e portare a termine il secoli costumi nativi, ideali morali. Ecco perché la principessa capisce che qui "vivono brave persone". Dopotutto, queste tradizioni erano note a tutti i russi. Hanno unito le persone. Pertanto, la principessa sa che non la offenderanno in questa casa ("... per sapere, non si offenderà").

Chiediamo agli scolari come si comporta la principessa nella torre degli eroi prima di incontrarli? Notiamo che Pushkin lo consente

la sua eroina a camminare per una casa sconosciuta, avvicinarsi alla stufa, pulire la stanza. Dopotutto, "il comportamento dell'ospite in casa era rigorosamente regolamentato". Uno sconosciuto non doveva andare in giro per casa senza un ospite, cucinare cibo, dare da mangiare a un cane, un gatto. E se una persona arrivasse in una nuova casa con pensieri poco gentili? "L'ospite era percepito come portatore del destino, una persona che poteva influenzare tutte le sfere della vita umana" . I ragazzi sostengono: "Probabilmente, con tale comportamento della principessa, l'autore dice che ha buoni pensieri, non vuole fare del male a nessuno". Vedendo le fanciulle degli eroi, “si inchinò profondamente dalla vita; arrossendo, si è scusata.

Attiriamo l'attenzione sul fatto che anche gli eroi osservano le regole dell'ospitalità: in un istante, a parole, hanno riconosciuto

Che la principessa è stata accettata;

seduto in un angolo,

Hanno portato una torta

Versare un bicchiere pieno

Servito su un vassoio.

E ancora, offriamo informazioni che renderanno memorabile e significativo un dettaglio poco appariscente. Le torte erano considerate una specie di pane rituale. Le torte erano percepite come una prelibatezza. L'ospite non deve rifiutare il cibo che gli viene offerto. E il punto qui non è la semplice cortesia: il padrone di casa, offrendosi di condividere un pasto con una persona che veniva a casa sua, ha cercato di farlo “suo”. I bogatiri misero la principessa "in un angolo", cioè a un tavolo di quercia, sopra il quale c'erano delle icone. Gli scolari ricordano che questo è il posto più onorevole della casa. È così che i padroni di casa hanno mostrato all'ospite di essere molto contenti della sua visita e di accoglierla come se fosse la loro.

Il personaggio Sokolko merita un'attenzione speciale. Per comprendere l'intenzione dell'autore durante la creazione di questa immagine, suggeriamo agli scolari di ricordare gli eroi dei cani nel folklore e nella letteratura. I bambini chiamano la fiaba "Fi-nist - il chiaro falco" e raccontano come l'uccello si è trasformato in un bravo ragazzo che ha compiuto varie imprese. Aiuto

ricordano Cerbero il cane, a guardia dell'ingresso agli inferi dell'Ade nella mitologia antica; cane Martynka (racconto popolare russo "L'anello magico"); un cane nella fiaba di R. Kipling "Il gatto che camminava da sola". Costruiamo una fila figurativa - assistenti-amici della principessa: Chernavka - eroi - Sokolko - Elisha. Attiriamo l'attenzione su una caratteristica di questa serie: l'autore ha dato nomi solo a due eroi della fiaba. Perché? I bambini discutono ipoteticamente: "Salvano la principessa", "il cane almeno ci prova, ma Eliseo generalmente salva", "gli eroi non hanno salvato affatto la principessa". Chiediamo ai ragazzi: da quale parola si forma il soprannome del cane? Gli alunni di quinta elementare capiscono che "So-kolko" è un derivato di "falco". Non è un caso che Pushkin dia al cane un nome simile. Proponiamo di condurre uno studio (agli studenti piace questa parola) e scoprire quale segreto, radicato nel paganesimo slavo, nasconde l'immagine di Sokolko? Introduciamo i ragazzi all'antica leggenda, discussa nel libro di E. E. Levkievskaya "Miti del popolo russo": Dio creò il cane dai resti di argilla rimasti da Adamo e ordinò di proteggere l'abitazione dell'uomo dalle forze del male . Dal freddo, si rannicchiò e si addormentò, e poi il male poteva avvicinarsi alle persone. Quando Dio iniziò a rimproverare il cane, lei disse lamentosamente: “Così mi sono bloccato. Dammi la lana, allora sarò un fedele guardiano. Dio ha dato la lana al cane, ed è diventato un vero amico dell'uomo.

I bambini concludono: un cane è un compagno fedele, devoto a una persona”, “un aiutante magico” (secondo la terminologia di V. Ya. Propp). Sostengono in linea con la teoria di D. Fraser: “Si credeva che. un animale altruista, come un cane, ... si lascia sbranare, proteggendo il suo padrone” **. Sokolko muore, cercando di salvare la principessa e gli eroi dalla morte. Gli alunni citano il testo della fiaba:

Il cane sotto i suoi piedi - e abbaia,

E non mi fa vedere la vecchia;

Solo la vecchia andrà da lei,

Lui, la bestia della foresta, è più arrabbiato con la vecchia ...

Integriamo le risposte dei ragazzi con l'osservazione che nella cultura slava il falco è un simbolo di forza e coraggio eroici. Tuttavia, un dettaglio del testo di Pushkin sorprende ancora gli studenti: perché il cane ha fatto entrare in casa la principessa (una sconosciuta) e come ha sentito che la vecchia voleva ucciderla? Aggiungiamo informazioni che aiuteranno a rispondere a questa domanda. Il cane, come il lupo, nelle credenze popolari era spesso dotato del dono della preveggenza, diventava intermediario tra "quella" e "quella" luce, sentiva il pericolo. Non può essere ingannata. Gli scolari capiscono: ha fatto entrare la principessa perché lo sentiva davanti a sé

Un uomo buono, un amico, non un nemico. Introduciamo gli studenti all'antico mito slavo di Simargl. "Simargl. - divinità dell'ordine più basso; questo è un sacro cane alato che custodisce semi e raccolti. Gli alunni di quinta elementare giungono alla conclusione che nell'immagine di Sokolko il poeta ha unito due creature: quella terrena - un cane e quella celeste - un falco.

Così, dopo aver analizzato nella lezione solo pochi episodi dell'opera di Pushkin, i bambini sono giunti alla conclusione che la fiaba, che sembrava così semplice e comprensibile, contiene tanti misteri che riportano il lettore nel profondo dei secoli. I bambini di quinta elementare hanno detto che "questa fiaba è una finestra sul lontano passato", hanno capito che non c'è nulla di accidentale nel testo, "tutto ha un significato: sia nel nome del cane che nelle torte - basta pensare a Esso."

Mentre lavoravamo alla fiaba, abbiamo cercato di evitare l'ingenuo fluente, nelle parole di V. G. Marantsman, leggendo questo lavoro. L'appello alla componente mitologica, alle tradizioni, ai costumi, radicati nel paganesimo e riflessi nel testo di Pushkin, arricchisce la percezione del lettore dei bambini di quinta elementare, li indirizza alla "ricerca" del testo, aiuta a sentire l'atmosfera dell'antica vita russa creata dall'autore, percepisci il lavoro di Pushkin come un mistero del testo .

APPUNTI

* Questa idea si rifletteva nel libro di M. G. Kachurin "Organizzazione delle attività di ricerca degli studenti nelle lezioni di letteratura" (1988).

** Alle lezioni di letteratura, gli scolari spesso ragionano in linea con le teorie dei grandi scienziati. Questa idea è già stata dimostrata nel corso dell'esperimento di ID Postricheva. [Postricheva I. D. Lo sviluppo della tolleranza come qualità di uno studente-lettore quando si fa riferimento a una fiaba popolare: Dis. ... cand. ped. Scienze. SPb., 2009, pag. 95].

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V. Yu Chkhutiashvili

L'EVENTO COME FATTORE DI FORMAZIONE DEL TESTO DEL COMMENTO DI UN GIORNALISTA

L'articolo considera l'"evento" come una minima base sostanziale e semantica per la formazione del testo di una cronaca giornalistica. A questo proposito si toccano i tratti caratteristici del genere del "commento" e si determina il posto dell'evento nella sua struttura. Come compito di ricerca, l'autore tenta di analizzare varie forme di manifestazione di un evento in relazione al testo di un commento giornalistico.

Parole chiave: cronaca giornalistica, fatto, evento referenziale, evento come idea, evento testuale.