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Il problema dell'uomo e della società nella letteratura russa del XIX secolo. Kabanova I.V

L'azione del romanzo si svolge intorno al 1840 del XIX secolo, durante gli anni della guerra del Caucaso. Questo si può dire abbastanza accuratamente, poiché il titolo stesso del romanzo "Un eroe del nostro tempo" indica chiaramente che in modo collettivo l'autore ha raccolto i vizi dei suoi contemporanei.

Quindi cosa sappiamo della società di quel tempo?

Il tempo del romanzo coincide con l'era del regno dell'imperatore Nicola I, che divenne famoso per le sue opinioni protettive e conservatrici. Dopo aver segnato l'inizio del suo regno sopprimendo i discorsi dei Decabristi, l'imperatore guidò tutte le politiche successive per rafforzare il vecchio ordine.

È così che lo storico V.O. Klyuchevsky: “L'imperatore si è posto il compito di non cambiare nulla, di non introdurre nulla di nuovo nelle fondamenta, ma solo di mantenere l'ordine esistente, colmare le lacune, riparare lo stato di cose fatiscente con l'aiuto della legislazione pratica e fare tutto questo senza alcuna partecipazione della società, anche con la soppressione dell'indipendenza sociale, significa solo governo ".

Gli anni '40 del XIX secolo furono un periodo di ossificazione della vita pubblica. Le persone istruite di quel tempo, alle quali appartenevano senza dubbio sia lo stesso Lermontov che Pecorin, sono i discendenti di persone che visitarono l'Europa durante la campagna straniera dell'esercito russo nel 1813, che videro con i propri occhi le grandiose trasformazioni avvenute in Europa a quella volta. Ma tutte le speranze di un cambiamento in meglio sono morte il 26 dicembre durante la soppressione del discorso dei Decabristi in Piazza del Senato.

I giovani nobili, a causa della loro giovinezza, in possesso di un'energia sfrenata, e per la loro origine, tempo libero e istruzione, spesso non avevano alcuna possibilità pratica di realizzarsi se non soddisfacendo le proprie passioni. La società, a causa della politica interna dello stato, era rinchiusa nel quadro già stretto dell'autocrazia. Ciò era ovvio per la generazione precedente, la generazione dei "vincitori di Napoleone", ispirata non solo da una vittoria militare, ma anche da una nuova idea di ordine sociale fino ad allora inimmaginabile nelle opere di Rousseau, Montesquieu, Voltaire e altri Erano persone di una nuova era che volevano sinceramente servire la nuova Russia. Tuttavia, invece, è subentrata la stagnazione totale, l '"atmosfera soffocante" dell'era Nikolaev, che ha fermato la Russia per 30 anni.

Il declino della vita pubblica russa durante il periodo di Nicola I fu causato dalla censura totale e dalla conservazione sconsiderata del vecchio. L'autore ha raccolto la degenerazione morale e morale della nobiltà, che non aveva la possibilità di autorealizzazione nella creazione, a immagine dell'eroe del nostro tempo - Pecorin. Grigory Alexandrovich, per le sue inclinazioni, una persona capace, invece di creare, ha scambiato la sua vita per l'eliminazione delle passioni, alla fine, non vedendo alcuna soddisfazione o beneficio in questo. In tutto il romanzo c'è un senso di insensatezza dell'esistenza, inutilità, impossibilità di fare qualcosa di veramente importante. Sta cercando un significato, tutto diventa rapidamente noioso per lui, non vede nulla di veramente importante nella sua stessa esistenza. Per questo motivo, l'eroe non ha paura della morte. Gioca con lei, gioca con i sentimenti degli altri. A causa di questo vuoto interiore, l'eroe passa da una storia all'altra, spezzando contemporaneamente i destini degli altri. Indicativo è il momento dopo la morte di Bela, quando Grigory, invece di piangere, scoppia a ridere in presenza di Maxim Maksimych, gettando quest'ultimo in uno stato di stordimento.

Un desiderio selvaggio di sentire il gusto della vita porta l'eroe nella lontana Persia, dove si trova.

L'immagine di Pechorin è l'immagine della parte illuminata della Russia, che, per ragioni oggettive, non ha potuto realizzare il proprio potenziale per scopi costruttivi, a beneficio della società, gettando energia nell'autodistruzione, attraverso la ricerca del significato della vita in autunno, permettendo ciò che prima era inaccettabile. La tragedia dell'eroe del romanzo sta nell'insensatezza e nell'indifferenza. Scatto sconsiderato, prontezza a morire per qualsiasi motivo: una manifestazione di una società malsana. Queste qualità possono essere ammirate, ma non dimenticare che potrebbero apparire solo quando la propria vita ha un valore basso per il suo proprietario.

Per la Russia, la stagnazione della vita pubblica e del pensiero portò al crollo della guerra di Crimea a metà degli anni '50. La fallita politica protettiva di Nicola I fu sostituita dall'era del sovrano più liberale Alessandro II. Al posto di Pechorin - gli eroi del nuovo tempo, come, ad esempio, il personaggio centrale della storia "Fathers and Sons" Yevgeny Bazarov - un rivoluzionario e democratico che è anche lontano dalla creazione, ma realizza la sua energia non sul suo propri vizi, ma sui vizi della società.

Gli esempi più perfetti di Balzac sono i romanzi Lost Illusions e The Peasants. In queste opere, la società stessa diventa davvero lo storico. In Lost Illusions, per la prima volta, lo scrittore e la letteratura di quel tempo sembravano avere un "auto-movimento" della società: nel romanzo iniziarono a vivere in modo indipendente, mostrando i loro bisogni, la loro essenza, i più diversi strati sociali .

La borghesia provinciale, rappresentata dai fratelli Cuente e padre Sechard, riuscì a rovinare e disonorare l'onesto e talentuoso inventore David Sechard.

Aristocratici di provincia e borghesi di provincia si infiltrano nei salotti parigini, prendono in prestito il loro modo di fare carriera, annientando i rivali. Gli stessi parigini ... sono esangui, ma in una feroce lotta, stati di spavalderia, intrighi politici e da salotto conquistano una posizione privilegiata, provocando così invidia e odio per i vinti.

Balzac mostra come il successo viene acquistato e venduto nella vita personale, nell'arte, nella politica, nel commercio. Vediamo che in questo mondo sono apprezzate solo la forza e la mancanza di scrupoli, che creano brillantezza esterna. L'umanità, l'onestà, il talento non sono necessari in questa società. Il più notevole per le leggi della vita sociale è la storia di David Sechard, un inventore di talento che ha dovuto rinunciare al lavoro sulla sua scoperta, e - soprattutto - il poeta Lucien Chardon.

Questo è il loro percorso: il percorso della disillusione, un fenomeno caratteristico in Francia. Lucien è come il giovane Rastignac, ma senza forza di volontà e cinica volontà di vendersi, e come Raphael de Valentin - che è dipendente, ma non ha abbastanza forza per conquistare questo mondo da solo.

Lucien differisce immediatamente da David Sechard per il suo desiderio di rispetto ed egoismo. La sua ingenuità, i suoi sogni ad occhi aperti, la sua capacità di cadere sotto l'influenza altrui portano al disastro: rinuncia infatti al suo talento, diventa un giornalista corrotto, compie atti disonorevoli e finisce per suicidarsi in carcere, inorridito dalla catena delle sue azioni. Balzac mostra come si dissipano le illusioni di un giovane che ha appreso le leggi disumane del mondo moderno.

Queste leggi sono le stesse per le province e per la capitale: a Parigi sono più ciniche e allo stesso tempo più nascoste sotto un velo di ipocrisia.

I romanzi di Balzac testimoniano il fatto che la società condanna una persona al rifiuto delle illusioni. Per le persone oneste, questo significa approfondire la propria vita personale, come è successo con David Sechard e sua moglie Eboia. Alcuni eroi imparano a scambiare con profitto le proprie convinzioni e i propri talenti.

Ma solo chi, come Rastignac, ha una forte volontà e non è soggetto alla tentazione della sensualità, può vincere. L'eccezione sono i membri del Commonwealth, a cui Lucien Chardon si unisce per un certo periodo. Questa è un'associazione di ministri disinteressati e talentuosi della scienza, dell'arte, personaggi pubblici che vivono in fredde soffitte, che vivono di mano in bocca, ma non rinunciano alle loro convinzioni.

Queste persone si aiutano a vicenda, non cercano la fama, ma sono ispirate dall'idea di beneficiare la società e sviluppare il proprio campo di conoscenza o arte.

La loro vita è basata sul lavoro. Il Commonwealth è guidato da Daniel D'Artez, scrittore e filosofo il cui programma estetico è simile a quello dello stesso Balzac. Il Commonwealth include il repubblicano Michel Chrétien, che sogna una federazione europea. Ma l'autore stesso sa che il Commonwealth è un sogno, per questo i suoi membri sono per lo più rappresentati solo schematicamente, le scene dei loro incontri sono in qualche modo sentimentali, il che è insolito per il talento dell'autore di The Human Comedy.

Il romanzo "Contadini" che Balzac stesso chiamava "ricerca", esplorava il confronto tra la nuova nobiltà, apparsa durante il periodo di Napoleone, la borghesia e i contadini, e per lui questa è una classe che "un giorno inghiottirà la borghesia, come la borghesia ha divorato la nobiltà a suo tempo."

Balzac non idealizza i contadini - tuttavia, non sono solo piccoli estorsori e ingannatori: ricordano bene il 1789, sanno che la rivoluzione non li ha liberati, che tutta la loro ricchezza, come una volta, è una zappa, e quel padrone stesso, anche se ora si chiama - Lavoro. Il contadino disonesto, ingannevole e oscuro Fourchon si presenta davanti ai lettori come una specie di filosofo, un rivoluzionario nell'anima, che ricorda gli anni della rivoluzione: "La maledizione della povertà, Eccellenza", dice rivolgendosi al generale, "cresce rapidamente e cresce molto più in alto delle tue querce più alte, e le forche sono fatte di querce ... ".

Lo spirito della rivoluzione viveva nella memoria del popolo. È per questo che il contadino oppresso risulta essere l'accusatore di padroni che non lo rispettano. Questo è il risultato della "ricerca" compiuta da Balzac in questo romanzo.

Il finale melodrammatico dell'opera non appartiene al suo autore, ma è stato aggiunto su richiesta della vedova dello scrittore Evelina Ganskaya.

Dopo aver visitato San Pietroburgo nel 1843, Balzac non incontrò nessuno degli scrittori russi; i nomi di A. Pushkin, N. Gogol, M. Lermontov non gli erano noti. Chi ha potuto incontrarlo per caso ha lasciato testimonianze povere e analfabete, alla maniera di quella inviata dalla nipote di V. K. Kuchelbecker: “Recentemente abbiamo visto Balzac, che è venuto in Russia per diversi mesi; no, non puoi immaginare che faccia disgustosa sia. Mia madre ha notato, e sono pienamente d'accordo con lei, che assomiglia ai ritratti e alle descrizioni che leggiamo di Robespierre, Danton e altri volti della Rivoluzione francese simili a loro: è basso, grasso, il suo viso è fresco, rubicondo, i suoi occhi sono intelligenti, ma l'intera espressione del viso ha qualcosa di bestiale.

Il livello culturale dell '"autore" della lettera è sotto forma di uno stile di presentazione conservato. La Russia ufficiale ha espresso il suo rifiuto nei confronti dello scrittore francese in modo ancora più netto: è stato posto sotto sorveglianza della polizia segreta e i libri che gli sono pervenuti dalla Francia sono stati sottoposti a controlli lunghi e approfonditi. Anche l'atteggiamento dei critici nei confronti di Balzac era ambiguo.

Negli anni '30 in Russia era percepito principalmente come un conoscitore del cuore umano, un maestro psicologo V. Belinsky, che dapprima ammirò le opere del romanziere francese, vedendo l'abilità dello scrittore nel rappresentare gli impulsi più complessi dell'anima, nel creare una galleria di personaggi mai ripetuti, ben presto il tempo gli divenne aspramente ostile a causa del suo legittimismo”.

T. Shevchenko ricorda le opere di Balzac nel racconto "Il musicista". I. Franko in numerosi articoli considerava Balzac uno dei massimi rappresentanti della tradizione realistica nella letteratura mondiale. Lesya Ukrainka, in una lettera al fratello M. Kosach alla fine del 1889, presentò un prospetto dettagliato delle opere di importanti scrittori, che sarebbe auspicabile tradurre in ucraino.

In particolare, ha consigliato ai membri del circolo delle Pleiadi di tradurre i romanzi di Balzac La donna di trent'anni, Illusioni perdute e I contadini.

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Piano

introduzione

Il problema dell '"uomo nuovo" nella commedia di Griboedov "Woe from Wit"

Il tema di un uomo forte nell'opera di N.A. Nekrasov

Il problema di "una persona sola e superflua" in una società secolare in poesia e prosa di M.Yu. Lermontov

Il problema del "povero" nel romanzo di F.M. Dostoevskij "Delitto e castigo"

Il tema del personaggio popolare nella tragedia di A.N. Ostrovsky "Temporale"

Il tema delle persone nel romanzo di L.N. Tolstoj "Guerra e pace"

Il tema della società nell'opera di M.E. Saltykov-Shchedrin "Lord Golovlev"

Il problema del "piccolo uomo" nelle storie e nelle commedie di A.P. Cechov

Conclusione

Elenco della letteratura usata

introduzione

uomo società letteratura russa

La letteratura russa del XIX secolo ha portato in tutto il mondo le opere di scrittori e poeti così brillanti come A.S. Griboedov, A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov, n.v. Gogol, I.A. Goncharov, A.N. Ostrovsky, I.S. Turgenev, n.a. Nekrasov, M.E. Saltykov-Shchedrin, F.M. Dostoevskij, L.N. Tolstoj, A.P. Cechov e altri.

In molte opere di questi e altri autori russi del XIX secolo si svilupparono i temi dell'uomo, della personalità, delle persone; la personalità era contraria alla società ("Woe from Wit" di A.S. Griboedov), è stato dimostrato il problema di "una persona in più (sola)" ("Eugene Onegin" di A.S. Pushkin, "A Hero of Our Time" di M.Yu. Lermontov), "povero uomo" ("Delitto e castigo" di F.M. Dostoevskij), problemi del popolo ("Guerra e pace" di L.N. Tolstoy) e altri. Nella maggior parte delle opere, nell'ambito dello sviluppo del tema dell'uomo e della società, gli autori hanno dimostrato la tragedia dell'individuo.

Lo scopo di questo saggio è considerare le opere di autori russi del XIX secolo, studiare la loro comprensione del problema dell'uomo e della società, le peculiarità della loro percezione di questi problemi. Lo studio ha utilizzato la letteratura critica, così come le opere di scrittori e poeti della Silver Age.

Il problema dell '"uomo nuovo" nella commedia di Griboedov "Woe from Wit"

Si consideri, ad esempio, una commedia di A.S. Griboedov "Woe from Wit", che ha svolto un ruolo eccezionale nell'educazione socio-politica e morale di diverse generazioni di russi. Li ha armati per combattere la violenza e l'arbitrarietà, la meschinità e l'ignoranza in nome della libertà e della ragione, in nome del trionfo delle idee avanzate e della cultura genuina. Nell'immagine del protagonista della commedia Chatsky, Griboedov per la prima volta nella letteratura russa ha mostrato un "uomo nuovo", ispirato da idee elevate, sollevando una rivolta contro una società reazionaria in difesa della libertà, dell'umanità, della mente e della cultura, coltivando una nuova moralità, sviluppando una nuova visione del mondo e dei rapporti umani.

L'immagine di Chatsky - una persona nuova, intelligente e sviluppata - si oppone alla "famus society". In "Woe from Wit" tutti gli ospiti di Famusov copiano semplicemente i costumi, le abitudini e gli abiti delle modiste francesi e dei ladri in visita senza radici che si sono arricchiti con il pane russo. Tutti parlano "un misto di francese e Nizhny Novgorod" e muoiono di gioia alla vista di qualsiasi "francese di Bordeaux" in visita. Per bocca di Chatsky, Griboedov, con la più grande passione, ha esposto questo indegno servilismo a uno sconosciuto e disprezzo per il suo:

In modo che il Signore abbia distrutto questo spirito impuro

Imitazione vuota, servile, cieca;

In modo da piantare una scintilla in qualcuno con un'anima.

Chi potrebbe con la parola e l'esempio

Tienici come una briglia forte,

Dalla patetica nausea, dalla parte di uno sconosciuto.

Chatsky ama molto la sua gente, ma non la "famus society" di proprietari terrieri e funzionari, ma il popolo russo, laborioso, saggio, potente. Una caratteristica distintiva di Chatsky come uomo forte in contrasto con la primitiva società Famus risiede nella pienezza dei sentimenti. In tutto ciò che mostra vera passione, è sempre ardente nell'anima. È caldo, spiritoso, eloquente, pieno di vita, impaziente. Allo stesso tempo, Chatsky è l'unico personaggio positivo aperto nella commedia di Griboedov. Ma è impossibile definirlo eccezionale e solitario. È giovane, romantico, ardente, ha persone che la pensano allo stesso modo: ad esempio, i professori dell'Istituto pedagogico, che, secondo la principessa Tugoukhovskaya, "si esercitano nelle divisioni e nell'incredulità", questi sono "pazzi", inclini all'apprendimento, questo è il nipote della principessa, il principe Fedor, “chimico e botanico. Chatsky difende i diritti di una persona di scegliere liberamente la propria occupazione: viaggiare, vivere in campagna, "fissare la mente" nella scienza o dedicarsi alle "arti creative, alte e belle".

Chatsky difende la "società popolare" e mette in ridicolo la "società famus", la sua vita e il suo comportamento nel suo monologo:

Non sono questi ricchi di rapina?

Hanno trovato protezione dalla corte negli amici, nella parentela.

Magnifiche camere da costruzione,

Dove traboccano di feste e di prodigalità.

Si può concludere che Chatsky nella commedia rappresenta la giovane generazione pensante della società russa, la sua parte migliore. A. I. Herzen ha scritto di Chatsky: “L'immagine di Chatsky, triste, irrequieto nella sua ironia, tremante di indignazione, devoto a un ideale sognante, appare all'ultimo momento del regno di Alessandro I, alla vigilia della rivolta di San Pietro. Piazza Isacco. Questo è un Decabrista, questo è un uomo che completa l'era di Pietro il Grande e cerca di vedere, almeno all'orizzonte, la terra promessa ... ".

Il tema di un uomo forte nell'opera di N.A. Nekrasov

Il tema di un uomo forte si trova nelle opere liriche di N.A. Nekrasov, il cui lavoro molti chiamano l'intera era della letteratura russa e della vita pubblica. La fonte della poesia di Nekrasov era la vita stessa. Nekrasov pone nelle sue poesie il problema della scelta morale di una persona, un eroe lirico: la lotta tra il bene e il male, l'intreccio dell'alto, l'eroico con il vuoto, l'indifferente, l'ordinario. Nel 1856, la poesia di Nekrasov "Il poeta e il cittadino" fu pubblicata sulla rivista Sovremennik, in cui l'autore affermava il significato sociale della poesia, il suo ruolo e la partecipazione attiva alla vita:

Entra nel fuoco per l'onore della Patria,

Per fede, per amore...

Vai e muori senza problemi

Non morirai invano: la questione è solida,

Quando il sangue scorre sotto di lui.

Nekrasov in questa poesia mostra contemporaneamente il potere delle idee, dei pensieri e del dovere nobili di un cittadino, una persona, un combattente e, allo stesso tempo, condanna implicitamente il ritiro di una persona dal dovere, servendo la patria e il popolo. Nella poesia "Elegy" Nekrasov trasmette la simpatia più sincera e personale per le persone nella loro difficile sorte. Nekrasov, conoscendo la vita dei contadini, vedeva la vera forza nelle persone, credeva nella loro capacità di rinnovare la Russia:

Sopporterà tutto - e ampio, chiaro

Si aprirà la strada con il suo petto ...

Un esempio eterno di servire la Patria erano persone come N.A. Dobrolyubov ("In memoria di Dobrolyubov"), T.G. Shevchenko ("Sulla morte di Shevchenko"), V.G. Belinsky ("In memoria di Belinsky").

Lo stesso Nekrasov è nato in un semplice villaggio di proprietari di servi, dove "qualcosa stava schiacciando", "il mio cuore soffriva". Ricorda dolorosamente sua madre con la sua "anima orgogliosa, testarda e bella", che fu data per sempre a "un cupo ignorante ... e una schiava la portò in silenzio". Il poeta loda il suo orgoglio e la sua forza:

Con la testa aperta alle tempeste della vita

Tutta la mia vita sotto un temporale rabbioso

Ti sei alzato, - con il petto

Proteggere i figli amati.

Il posto centrale nei testi di N.A. Nekrasov è occupato da una persona "viva", recitante, forte, estranea alla passività e alla contemplazione.

Il problema di "una persona sola e superflua" in una società secolare in poesia e prosa di M.Yu. Lermontov

Il tema di una persona sola che sta lottando con la società è ben divulgato nell'opera di M.Yu. Lermontov (Valerik):

Ho pensato: “Pover'uomo.

Che vuole!”, il cielo è limpido,

Sotto il cielo c'è tanto spazio per tutti,

Ma incessantemente e invano

Uno è in inimicizia- Per quello?"

Nei suoi testi, Lermontov cerca di raccontare alla gente il suo dolore, ma tutta la sua conoscenza e i suoi pensieri non lo soddisfano. Più invecchia, più difficile gli sembra il mondo. Collega tutto ciò che gli accade con il destino di un'intera generazione. L'eroe lirico della famosa "Duma" è irrimediabilmente solo, ma è anche preoccupato per il destino della generazione. Più acutamente scruta nella vita, più diventa chiaro per lui che lui stesso non può essere indifferente ai problemi umani. Il male va combattuto, non scappato da esso. L'inazione riconcilia con l'ingiustizia esistente, provocando allo stesso tempo la solitudine e il desiderio di vivere nel mondo chiuso del proprio "io". E, peggio di tutto, genera indifferenza verso il mondo e le persone. Solo nella lotta una persona trova se stessa. Nella "Duma" il poeta dice chiaramente che è stata l'inerzia a rovinare i suoi contemporanei.

Nella poesia "Guardo al futuro con paura ..." M.Yu. Lermontov condanna apertamente una società estranea ai sentimenti, una generazione indifferente:

Purtroppo, guardo la nostra generazione!

La sua venuta- vuoto o buio...

Vergognosamente indifferente al bene e al male,

All'inizio della gara appassiamo senza combattere ...

Il tema di una persona sola nell'opera di Lermontov non è affatto dovuto solo al dramma personale e al duro destino, ma riflette in gran parte lo stato del pensiero sociale russo durante il periodo di reazione. Ecco perché nei testi di Lermontov, un ribelle solitario, protestante, inimicizia con "cielo e terra", che lottava per la libertà della persona umana, prevedendo la propria morte prematura, occupava un posto significativo.

Il poeta si oppone a se stesso, al "vivente", alla società in cui vive, alla generazione "morta". La “vita” dell'autore è condizionata dalla pienezza dei sentimenti, anche semplicemente dalla capacità di sentire, vedere, capire e combattere, e la “morte” della società è determinata dall'indifferenza e dal pensiero ristretto. Nella poesia "Esco da solo per strada ..." il poeta è pieno di triste disperazione, in questa poesia riflette fino a che punto è arrivata la malattia della società. L'idea della vita come "un sentiero liscio senza meta" dà origine a un sentimento di futilità dei desideri - "a che serve desiderare invano e per sempre? .." La frase: "Odiamo e amiamo per caso” porta logicamente a un'amara conclusione: vale la fatica, ma è impossibile amare per sempre.

Inoltre, nella poesia "E noioso e triste ..." e nel romanzo "Un eroe del nostro tempo", il poeta, parlando dell'amicizia, delle aspirazioni spirituali superiori, del significato della vita, delle passioni, cerca di esplorare i motivi di insoddisfazione per la sua nomina. Ad esempio, Grusnickij appartiene a una società secolare, una caratteristica della quale è la mancanza di spiritualità. Pechorin, accettando le condizioni del gioco, è, per così dire, “al di sopra della società”, ben sapendo che “lì tremolano immagini di persone senz'anima, maschere accostate dalla decenza”. Pechorin non è solo un rimprovero a tutte le persone migliori della generazione, ma anche un appello alle azioni civili.

Una personalità forte, indipendente, solitaria e persino libera è simboleggiata da M.Yu. Lermontov "Vela":

Ahimè!- non cerca la felicità

E non dalla felicità corre!

Il tema di una persona sola, permeata di tristezza, insuperabile nella bellezza della performance, è chiaramente visibile nei testi di Lermontov, a causa dei suoi sentimenti e della società che lo circonda.

Nel famoso romanzo di M.Yu. Lermontov "Un eroe del nostro tempo" risolve il problema del perché le persone intelligenti e agili non trovano applicazione per le loro notevoli capacità e "appassiscono senza combattere" proprio all'inizio del loro percorso di vita? Lermontov risponde a questa domanda con la storia della vita di Pechorin, un giovane appartenente alla generazione degli anni '30 del XIX secolo. Nell'immagine di Pechorin, l'autore ha presentato un tipo artistico che ha assorbito un'intera generazione di giovani all'inizio del secolo. Nella prefazione al Diario di Pechorin, Lermontov scrive: "La storia dell'anima umana, anche l'anima più piccola, è quasi più curiosa e più utile della storia di un intero popolo ...".

In questo romanzo Lermontov rivela il tema della "persona in più", perché Pecorin è una "persona in più". Il suo comportamento è incomprensibile per gli altri, perché non corrisponde al loro punto di vista ordinario sulla vita, comune in una società nobile. Con tutte le differenze nell'aspetto e nei tratti caratteriali, Eugene Onegin del romanzo di A.S. Pushkin e l'eroe della commedia A.S. Griboedov "Woe from Wit" Chatsky e Pechorin M.Yu. Lermontov appartiene al tipo di "persone superflue", cioè persone per le quali non c'era né posto né affari nella società circostante.

C'è una chiara somiglianza tra Pechorin e Onegin? SÌ. Entrambi sono rappresentanti dell'alta società secolare. Molto in comune si può notare nella storia e nella giovinezza di questi eroi: prima la ricerca dei piaceri secolari, poi la delusione in essi, un tentativo di fare scienza, leggere libri e rinfrescarsi con loro, la stessa noia che li possiede. Come Onegin, Pechorin è intellettualmente superiore alla nobiltà circostante. Entrambi gli eroi sono rappresentanti tipici delle persone pensanti del loro tempo, critiche nei confronti della vita e delle persone.

Poi le somiglianze finiscono e iniziano le differenze. Pecorin differisce da Onegin nel suo modo spirituale, vive in condizioni socio-politiche diverse. Onegin visse negli anni '20, prima della rivolta dei Decabristi, al tempo della rinascita sociale e politica. Pecorin è un uomo degli anni '30, quando i Decabristi furono sconfitti ei democratici rivoluzionari come forza sociale non si erano ancora dichiarati.

Onegin poteva andare dai Decabristi, Pecorin fu privato di tale opportunità. La posizione di Pechorin è tanto più tragica perché è per natura più dotato e più profondo di Onegin. Questo talento si manifesta nella mente profonda, nelle forti passioni e nella volontà d'acciaio di Pechorin. La mente acuta dell'eroe gli consente di giudicare correttamente le persone, sulla vita, di essere critico con se stesso. Le caratteristiche da lui date alle persone sono abbastanza accurate. Il cuore di Pecorin sa sentire profondamente e con forza, anche se esteriormente mantiene la calma, perché "la pienezza e la profondità dei sentimenti e dei pensieri non consente impulsi frenetici". Lermontov mostra nel suo romanzo una personalità forte e volitiva, desiderosa di attività.

Ma nonostante tutto il suo talento e la sua ricchezza di poteri spirituali, Pecorin, secondo la sua giusta definizione, è uno "storpio morale". Il suo carattere e tutto il suo comportamento si distinguono per l'estrema incoerenza, che colpisce anche il suo aspetto, che, come tutte le persone, riflette l'aspetto interiore di una persona. Gli occhi di Pechorin "non ridevano quando rideva". Lermontov dice che: "Questo è un segno di un carattere malvagio o di una tristezza profonda e costante ...".

Pechorin, da un lato, è scettico, dall'altro ha sete di attività; la ragione in lui lotta con i sentimenti; è egoista e allo stesso tempo capace di sentimenti profondi. Rimasto senza Vera, incapace di raggiungerla, "cadde sull'erba bagnata e, come un bambino, pianse". Lermontov mostra in Pechorin la tragedia di una persona, uno "storpio morale", una persona intelligente e forte, la cui più terribile contraddizione sta nella presenza di "immense forze dell'anima" e nella commissione di azioni meschine e insignificanti. Pechorin si sforza di "amare il mondo intero", ma porta alle persone solo il male e la sfortuna; le sue aspirazioni sono nobili, ma i suoi sentimenti non sono alti; desidera ardentemente la vita, ma soffre di completa disperazione, per la realizzazione del suo destino.

Alla domanda sul perché tutto sia così e non altrimenti, l'eroe stesso risponde nel romanzo: “Nella mia anima è viziata dalla luce”, cioè dalla società secolare in cui viveva e dalla quale non poteva sfuggire. Ma il punto qui non è solo in una società nobile vuota. Negli anni '20, i Decabristi lasciarono questa società. Ma Pechorin, come già accennato, è un uomo degli anni '30, un tipico rappresentante del suo tempo. Questa volta lo ha messo davanti a una scelta: "o inazione decisiva o attività vuota". L'energia ribolle in lui, vuole un'azione attiva, capisce che potrebbe avere "uno scopo elevato".

La tragedia della società nobile è di nuovo nella sua indifferenza, vuoto, inattività.

La tragedia del destino di Pechorin è che non ha mai trovato il principale, degno del suo obiettivo nella vita, poiché ai suoi tempi era impossibile applicare le sue forze a una causa socialmente utile.

Il problema del "povero" nel romanzo di F.M. Dostoevskij "Delitto e castigo"

Passiamo ora al romanzo di F.M. Dostoevskij "Delitto e castigo". In quest'opera l'autore richiama l'attenzione del lettore sul problema del "povero". Nell'articolo "Il popolo oppresso" N.A. Dobrolyubov ha scritto: “Nelle opere di F.M. Dostoevskij, troviamo una caratteristica comune, più o meno evidente in tutto ciò che ha scritto. Questo è dolore per una persona che si riconosce incapace o, infine, nemmeno autorizzata ad essere una persona, una persona reale, completamente indipendente.

Il romanzo di F. M. Dostoevskij "Delitto e castigo" è un libro sulla vita dei poveri indigenti, un libro che riflette il dolore dello scrittore per l'onore profanato di una "piccola" persona. Prima che i lettori spieghino le immagini della sofferenza delle "piccole" persone. Le loro vite sono trascorse in armadi sporchi.

La ben nutrita Pietroburgo guarda con freddezza e indifferenza agli indigenti. La vita da taverna e strada interferisce con il destino delle persone, lasciando un'impronta sulle loro esperienze e azioni. Ecco una donna che si getta in un canale... Ma una quindicenne ubriaca cammina lungo il viale... Un tipico rifugio per i poveri della capitale è la misera stanza dei Marmeladov. Alla vista di questa stanza, diventa comprensibile la povertà degli abitanti, l'amarezza con cui Marmeladov ha raccontato a Raskolnikov la storia della sua vita, la storia della sua famiglia poche ore fa. La storia di Marmeladov su se stesso in una taverna sporca è un'amara confessione di "un uomo morto, ingiustamente schiacciato dal giogo delle circostanze".

Ma il vizio stesso di Marmeladov è spiegato dall'immensità delle sue disgrazie, dalla consapevolezza della sua privazione, dall'umiliazione che gli porta la povertà. “Caro signore,” iniziò quasi solennemente, “la povertà non è un vizio, è la verità. So che l'ubriachezza non è una virtù, e questo lo è ancora di più. Ma la povertà, signore, la povertà è un vizio. In povertà conservi ancora la tua nobiltà di sentimenti innati, ma in povertà - mai nessuno. Marmeladov è un povero che non ha "nessun posto dove andare". Marmeladov sta scivolando sempre più in basso, ma anche in autunno conserva i migliori impulsi umani, la capacità di sentire fortemente, che si esprimono, ad esempio, nella sua richiesta di perdono a Katerina Ivanovna e Sonya.

Per tutta la vita, Katerina Ivanovna ha cercato come e con cosa nutrire i suoi figli, ha avuto bisogno e privazione. Orgogliosa, appassionata, irremovibile, rimasta vedova con tre figli, sotto la minaccia della fame e della miseria, fu costretta, “piangendo e singhiozzando e torcendosi le mani”, a sposare un modesto funzionario, vedovo con una quattordicenne figlia Sonya, che, a sua volta, sposò Katerina Ivanovna per un senso di pietà e compassione. La povertà uccide la famiglia Marmeladov, ma combattono, anche se senza possibilità. Lo stesso Dostoevskij dice di Katerina Ivanovna: “Ma Katerina Ivanovna non era, inoltre, una di quelle oppresse, poteva essere completamente uccisa dalle circostanze, ma era impossibile picchiarla moralmente, cioè era impossibile spaventare e sottomettere la sua volontà .” Questo desiderio di sentirsi una persona a tutti gli effetti ha fatto sì che Katerina Ivanovna organizzasse una commemorazione chic.

Accanto al sentimento di rispetto di sé nell'anima di Katerina Ivanovna vive un altro sentimento luminoso: la gentilezza. Cerca di giustificare il marito, dicendo: "Guarda, Rodion Romanovich, gli ha trovato in tasca un galletto di pan di zenzero: cammina ubriaco fradicio, ma si ricorda dei bambini ..." Lei, tenendo Sonya stretta, come con la sua il seno vuole proteggerla dalle accuse di Luzhin dice: "Sonya! Sonya! Non ci credo!”... Capisce che dopo la morte del marito i suoi figli sono destinati alla fame, che il destino non è misericordioso con loro. Quindi Dostoevskij confuta la teoria della consolazione e dell'umiltà, che presumibilmente conduce tutti alla felicità e al benessere, proprio come Katerina Ivanovna rifiuta la consolazione di un prete. La sua fine è tragica. Nell'incoscienza corre dal generale per chiedere aiuto, ma "le loro eccellenze stanno pranzando" e le porte sono chiuse davanti a lei, non c'è più speranza di salvezza, e Katerina Ivanovna decide di fare l'ultimo passo: va a mendicare. La scena della morte di una povera donna è impressionante. Le parole con cui muore, "lascia il ronzino", fanno eco all'immagine di un cavallo torturato e picchiato a morte che Raskolnikov una volta sognava. L'immagine di F. Dostoevskij di un cavallo spezzato, la poesia di N. Nekrasov su un cavallo battuto, la fiaba di M. Saltykov-Shchedrin "Konyaga" - tale è l'immagine tragica e generalizzata delle persone torturate dalla vita. Il volto di Katerina Ivanovna cattura l'immagine tragica del dolore, che è una vivida protesta dell'anima libera dell'autore. Questa immagine si trova in una serie di immagini eterne della letteratura mondiale, la tragedia dell'esistenza degli emarginati è incarnata anche nell'immagine di Sonechka Marmeladova.

Anche questa ragazza non ha un posto dove andare a correre in questo mondo, secondo Marmeladov, "quanto può guadagnare una ragazza povera ma onesta con un lavoro onesto". La vita stessa risponde negativamente a questa domanda. E Sonya va a vendersi per salvare la sua famiglia dalla fame, perché non c'è via d'uscita, non ha il diritto di suicidarsi.

La sua immagine è incoerente. Da un lato, è immorale e negativo. D'altra parte, se Sonya non avesse violato le norme morali, avrebbe condannato i bambini alla fame. Pertanto, l'immagine di Sonya si trasforma in un'immagine generalizzante delle vittime eterne. Pertanto, Raskolnikov esclama queste famose parole: “Sonechka Marmeladova! Eterna Sonya "...

FM Dostoevskij mostra la posizione umiliata di Sonya in questo mondo: "Sonya si è seduta, quasi tremando di paura, e ha guardato timidamente entrambe le donne". Ed è questa timida creatura oppressa che diventa un forte mentore morale, F.M. Dostoevskij! La cosa principale nel personaggio di Sonya è l'umiltà, il perdono dell'amore cristiano per le persone, la religiosità. L'umiltà eterna, la fede in Dio le danno forza, la aiutano a vivere. Pertanto, è lei che fa confessare a Raskolnikov un crimine, dimostrando che il vero significato della vita è nella sofferenza. L'immagine di Sonechka Marmeladova era l'unica luce di F.M. Dostoevskij nell'oscurità generale della disperazione, nella stessa vuota società nobile, per tutto il romanzo.

Nel romanzo "Delitto e castigo" F.M. Dostoevskij crea un'immagine di puro amore per le persone, un'immagine dell'eterna sofferenza umana, un'immagine di una vittima condannata, ognuna delle quali era incarnata nell'immagine di Sonechka Marmeladova. Il destino di Sonya è il destino della vittima di abomini, deformità del sistema possessivo, in cui una donna diventa oggetto di vendita. Un destino simile era stato preparato per Duna Raskolnikova, che avrebbe seguito lo stesso percorso, e Raskolnikov lo sapeva. In un ritratto molto dettagliato e psicologicamente corretto dei "poveri" nella società, F.M. Dostoevskij realizza l'idea principale del romanzo: è impossibile vivere più a lungo così. Questi "poveri" sono la protesta di Dostoevskij a quel tempo e alla società, una protesta amara, pesante, audace.

Il tema del personaggio popolare nella tragedia di A.N. Ostrovsky "Temporale"

Considera ulteriormente la tragedia di A.N. Ostrovsky "Temporale". Davanti a noi c'è Katerina, che da sola è data in The Thunderstorm per conservare la pienezza dei principi vitali della cultura popolare. La visione del mondo di Katerina combina armoniosamente l'antichità pagana slava con la cultura cristiana, spiritualizzando e illuminando moralmente le vecchie credenze pagane. La religiosità di Katerina è inconcepibile senza albe e tramonti, erbe rugiadose nei prati fioriti, voli di uccelli, farfalle che svolazzano di fiore in fiore. Nei monologhi dell'eroina prendono vita i motivi familiari delle canzoni popolari russe. Nella visione del mondo di Katerina, una primavera di ritmi primordialmente russi della cultura della canzone e le credenze cristiane prendono nuova vita. La gioia della vita è vissuta dall'eroina nel tempio, il sole si inchina a terra nel giardino, tra gli alberi, l'erba, i fiori, la freschezza mattutina, il risveglio della natura: non so per cosa sto pregando e per cosa sto piangendo; è così che mi troveranno". Nella mente di Katerina si risvegliano antichi miti pagani che sono entrati nella carne e nel sangue del carattere popolare russo, vengono rivelati strati profondi della cultura slava.

Ma nella casa dei Kabanov, Katerina si ritrova nel "regno oscuro" della mancanza di libertà spirituale. "Tutto qui sembra provenire dalla schiavitù", qui si è insediato un severo spirito religioso, qui la democrazia è svanita, l'allegra generosità della visione del mondo delle persone è scomparsa. I vagabondi nella casa del Kabanikha sono diversi, tra quegli ipocriti che "a causa della loro debolezza non sono andati lontano, ma hanno sentito molto". E parlano della "fine dei tempi", della prossima fine del mondo. Questi vagabondi sono estranei al puro mondo di Katerina, sono al servizio di Kabanikh e quindi non possono avere nulla in comune con Katerina. È pura, sogna, crede, e nella casa dei Kabanov "non ha quasi niente da respirare" ... L'eroina diventa dura, perché Ostrovsky la mostra come una donna estranea ai compromessi, che desidera la verità universale e non è d'accordo su niente di meno.

Il tema delle persone nel romanzo di L.N. Tolstoj "Guerra e pace"

Ricordiamo anche che nel 1869, dalla penna di L.N. Tolstoj ha pubblicato una delle brillanti opere della letteratura mondiale: il romanzo epico "Guerra e pace". In questo lavoro, il personaggio principale non è Pechorin, non Onegin, non Chatsky. Il protagonista del romanzo "Guerra e pace" è il popolo. “Perché un'opera sia buona, bisogna amare l'idea principale e di base in essa contenuta. In Guerra e pace, ho amato il pensiero del popolo, a seguito della guerra del 1812 ", ha detto L.N. Tolstoj.

Quindi, il personaggio principale del romanzo sono le persone. Il popolo che si sollevò nel 1812 per difendere la propria patria e sconfisse nella guerra di liberazione un enorme esercito nemico guidato fino ad allora da un comandante invincibile. Gli eventi più importanti del romanzo sono valutati da Tolstoj da un punto di vista popolare. La valutazione dello scrittore sulla guerra del 1805 è espressa dallo scrittore con le parole del principe Andrei: "Perché abbiamo perso la battaglia vicino ad Austerlitz? .. Non c'era bisogno che combattessimo lì: volevamo lasciare il campo di battaglia il prima possibile possibile.” La guerra patriottica del 1812 fu una giusta guerra di liberazione nazionale per la Russia. Le orde napoleoniche attraversarono i confini della Russia e si diressero verso il suo centro: Mosca. Quindi tutte le persone sono uscite per combattere gli invasori. Il popolo russo ordinario - i contadini Karp e Vlas, l'anziano Vasilisa, il mercante Ferapontov, il diacono e molti altri - incontra ostilmente l'esercito napoleonico, opponendogli la dovuta resistenza. Il sentimento d'amore per la patria ha travolto l'intera società.

L.N. Tolstoj dice che "per il popolo russo non poteva esserci dubbio se sarebbe stato un bene o un male sotto il dominio dei francesi". I Rostov lasciano Mosca, dopo aver consegnato i carri ai feriti e lasciato la loro casa in balia del destino; La principessa Marya Bolkonskaya lascia il suo nido nativo di Bogucharovo. Travestito da un abito semplice, il conte Pierre Bezukhov è armato e rimane a Mosca, con l'intenzione di uccidere Napoleone.

Con tutto questo, non tutte le persone unite di fronte alla guerra. Causa disprezzo i singoli rappresentanti della società burocratico-aristocratica, che nei giorni del disastro nazionale agivano per scopi egoistici ed egoistici. Il nemico era già a Mosca quando la vita di corte di Pietroburgo procedeva alla vecchia maniera: "C'erano le stesse uscite, i balli, lo stesso teatro francese, gli stessi interessi di servizio e intrighi". Il patriottismo degli aristocratici di Mosca consisteva nel fatto che invece dei francesi i piatti venivano mangiati dalla zuppa di cavolo russa e veniva inflitta una multa per le parole francesi.

Tolstoj denuncia con rabbia il governatore generale di Mosca e comandante in capo della guarnigione di Mosca, il conte Rostopchin, che, a causa della sua arroganza e codardia, non è stato in grado di organizzare sostituzioni per l'esercito eroicamente combattente di Kutuzov. L'autore parla con indignazione dei carrieristi, generali stranieri come Wolzogen. Hanno dato tutta l'Europa a Napoleone, e poi "sono venuti per insegnarci - gloriosi insegnanti!" Tra gli ufficiali di stato maggiore, Tolstoj individua un gruppo di persone che vogliono solo una cosa: "... i maggiori benefici e piaceri per se stessi ... La popolazione di droni dell'esercito". Queste persone includono Nesvitsky, Drubetsky, Berg, Zherkov e altri.

Queste persone L.N. Tolstoj contrappone la gente comune, che ha svolto il ruolo principale e decisivo nella guerra contro i conquistatori francesi. I sentimenti patriottici che hanno attanagliato i russi hanno dato origine all'eroismo generale dei difensori della Patria. Parlando delle battaglie vicino a Smolensk, Andrei Bolkonsky ha giustamente notato che i soldati russi "hanno combattuto lì per la prima volta per la terra russa", che c'era un tale spirito nelle truppe, cosa lui (Bolkonsky) non ha mai visto che i soldati russi "hanno respinto i francesi per due giorni di fila e che questo successo ha decuplicato le nostre forze".

Il "pensiero popolare" si fa sentire ancora più pienamente in quei capitoli del romanzo in cui sono raffigurati personaggi che sono vicini alle persone o si sforzano di capirlo: Tushin e Timokhin, Natasha e la principessa Marya, Pierre e il principe Andrei - tutti coloro che possono essere chiamati "anime russe".

Tolstoj ritrae Kutuzov come una persona che incarna lo spirito del popolo. Kutuzov è un comandante davvero popolare. Così, esprimendo i bisogni, i pensieri e i sentimenti dei soldati, parla durante la rassegna vicino a Braunau, e durante la battaglia di Austerlitz, e soprattutto durante la guerra patriottica del 1812. "Kutuzov", scrive Tolstoj, "con tutto il suo essere russo sapeva e sentiva ciò che provava ogni soldato russo". Kutuzov è suo per la Russia, un nativo, è portatore di saggezza popolare, esponente di sentimenti popolari. Si distingue per "uno straordinario potere di penetrazione nel significato dei fenomeni che si verificano, e la sua fonte risiede nel sentimento popolare, che portava in sé in tutta la sua purezza e forza". Solo il riconoscimento di questo sentimento in lui fece sì che il popolo lo eleggesse, contro la volontà dello zar, comandante in capo dell'esercito russo. E solo questo sentimento lo ha portato a quell'altezza da cui ha diretto tutte le sue forze non per uccidere e sterminare le persone, ma per salvarle e compatirle.

Sia soldati che ufficiali, combattono tutti non per le croci di San Giorgio, ma per la Patria. I difensori della batteria del generale Raevsky scuotono con la loro resistenza morale. Tolstoj mostra la straordinaria resistenza e coraggio dei soldati e della maggior parte degli ufficiali. Al centro della storia della guerra partigiana c'è l'immagine di Tikhon Shcherbaty, che incarna i migliori tratti nazionali del popolo russo. Accanto a lui c'è Platon Karataev, che nel romanzo "rappresenta tutto ciò che è russo, popolare, buono". Tolstoj scrive: "...fa bene alle persone che, in un momento di prova... con semplicità e disinvoltura, raccolgono la prima mazza che incontra e la inchiodano finché nelle loro anime si sostituiscono sentimenti di insulto e vendetta dal disprezzo e dalla pietà».

Parlando dei risultati della battaglia di Borodino, Tolstoj definisce la vittoria del popolo russo su Napoleone una vittoria morale. Tolstoj glorifica il popolo che, avendo perso metà dell'esercito, è rimasto minaccioso come all'inizio della battaglia. E di conseguenza, le persone hanno raggiunto il loro obiettivo: la terra natale è stata ripulita dal popolo russo dagli invasori stranieri.

Il tema della società nell'opera di M.E. Saltykov-Shchedrin "Lord Golovlev"

Ricordiamo anche un romanzo sulla vita pubblica come "Lords Golovlevs" di M.E. Satykov-Shchedrin. Il romanzo presenta una famiglia nobile, che riflette il decadimento della società borghese. Come in una società borghese, in questa famiglia crollano tutti i rapporti morali, i legami familiari e le norme morali di comportamento.

Al centro del romanzo, il capofamiglia, Arina Petrovna Golovleva, è un'imperiosa proprietaria terriera, una casalinga decisa e forte, viziata dal potere sulla sua famiglia e sugli altri. Gestisce da sola la tenuta, privando i servi della gleba, trasformando il marito in una "prostituta", paralizzando la vita dei "bambini odiosi" e corrompendo i suoi figli "prediletti". Costruisce ricchezza, senza sapere perché, sottintendendo che fa tutto per la famiglia, per i figli. Ma riguardo al dovere, alla famiglia, ai figli, ripete tutto il tempo piuttosto per nascondere il suo atteggiamento indifferente nei loro confronti. Per Arina Petrovna la parola famiglia è solo una frase vuota, anche se non è mai uscita dalle sue labbra. Si preoccupava della famiglia, ma allo stesso tempo si dimenticava di lei. La sete di accaparramento, l'avidità ha ucciso in lei gli istinti della maternità, tutto ciò che poteva dare ai bambini era l'indifferenza. E hanno cominciato a risponderle lo stesso. Non hanno mostrato la sua gratitudine per tutto il lavoro che ha svolto "per il loro bene". Ma, per sempre immersa nei guai e nei calcoli, anche Arina Petrovna ha dimenticato questo pensiero.

Tutto questo, insieme al tempo, corrompe moralmente tutte le persone a lei vicine, oltre a se stessa. Il figlio maggiore Stepan si è bevuto, è morto perdente. La figlia, dalla quale Arina Petrovna voleva fare la libera contabile, scappò di casa e presto morì, abbandonata dal marito. Arina Petrovna le portò le sue due gemelle. Le ragazze sono cresciute e sono diventate attrici di provincia. Lasciati anche a se stessi, di conseguenza, furono coinvolti in una causa scandalosa, in seguito uno di loro fu avvelenato, il secondo non ebbe il coraggio di bere veleno e lei si seppellì viva a Golovlevo.

Quindi l'abolizione della servitù ha inferto un duro colpo ad Arina Petrovna: interrotta dal suo ritmo abituale, diventa debole e indifesa. Divide la tenuta tra i suoi figli prediletti Porfiry e Paul, lasciando per sé solo il capitale. L'astuto Porfiry è riuscito ad attirare capitali da sua madre. Poi Paolo morì presto, lasciando la sua proprietà all'odiato fratello Porfirio. E ora vediamo chiaramente che tutto ciò per cui Arina Petrovna ha sottoposto se stessa ei suoi cari a privazioni e tormenti per tutta la vita si è rivelato essere nient'altro che un fantasma.

Il problema del "piccolo uomo" nelle storie e nelle commedie di A.P. Cechov

A.P. parla anche del degrado di una persona sotto l'influenza di una passione per il profitto. Cechov nel suo racconto “Ionych”, scritto nel 1898: “Come andiamo qui? Non c'è modo. Invecchiamo, ingrassiamo, cadiamo. Giorno e notte - a un giorno di distanza, la vita scorre fioca, senza impressioni, senza pensieri ... ".

L'eroe della storia "Ionych" è un solito uomo grasso dalla mentalità ristretta, la cui particolarità è che è intelligente, a differenza di molti altri. Dmitry Ionych Startsev capisce quanto siano insignificanti i pensieri delle persone intorno a lui, che sono felici di parlare solo di cibo. Ma allo stesso tempo, Ionych non pensava nemmeno che fosse necessario combattere con un tale stile di vita. Non aveva nemmeno il desiderio di combattere per il suo amore. Il suo sentimento per Ekaterina Ivanovna è difficile, infatti, essere chiamato amore, perché è passato tre giorni dopo il suo rifiuto. Startsev pensa con piacere alla sua dote, e il rifiuto di Ekaterina Ivanovna lo offende solo, e niente di più.

L'eroe è posseduto dalla pigrizia mentale, che dà origine all'assenza di sentimenti ed esperienze forti. Nel tempo, questa pigrizia spirituale resiste a tutto ciò che è buono e sublime dall'anima di Startsev. Cominciarono a possedere solo la passione per il profitto. Alla fine della storia, è stata la passione per il denaro a spegnere l'ultima fiamma nell'anima di Ionych, accesa dalle parole della già adulta e intelligente Ekaterina Ivanovna. Cechov scrive tristemente che una forte fiamma dell'anima umana può spegnere solo la passione per il denaro, semplici pezzi di carta.

A.P. scrive di un uomo, un ometto. Cechov nelle sue storie: "Tutto dovrebbe essere bello in una persona: il viso, i vestiti, l'anima e i pensieri". Tutti gli scrittori di letteratura russa trattavano l'omino in modo diverso. Gogol ha esortato ad amare e compatire il "piccolo uomo" così com'è. Dostoevskij: vedere in lui una personalità. Cechov, invece, cerca i colpevoli non nella società che circonda una persona, ma nella persona stessa. Dice che il motivo dell'umiliazione dell'omino è lui stesso. Considera la storia di Cechov "L'uomo nel caso". Il suo eroe Belikov stesso è caduto, perché ha paura della vita reale e scappa da essa. È una persona sfortunata che avvelena la vita di se stesso e di coloro che lo circondano. I divieti per lui sono chiari e inequivocabili, e le autorizzazioni causano paura e dubbio: "Non importa come succede qualcosa". Sotto la sua influenza, tutti ebbero paura di fare qualcosa: parlare ad alta voce, fare conoscenze, aiutare i poveri, ecc.

Con i loro casi, persone come Belikov uccidono tutti gli esseri viventi. E ha potuto trovare il suo ideale solo dopo la morte, è nella bara che la sua espressione facciale diventa allegra, serena, come se avesse finalmente trovato quel caso da cui non può più uscire.

La meschina vita filistea distrugge tutto ciò che è buono in una persona se non c'è protesta interiore in lui. Questo è quello che è successo con Startsev, con Belikov. Inoltre, Cechov cerca di mostrare l'umore, la vita di intere classi, strati della società. Questo è ciò che fa nelle sue commedie. Nella commedia "Ivanov" Cechov si rivolge nuovamente al tema dell'omino. Il personaggio principale dell'opera è un intellettuale che ha fatto enormi progetti di vita, ma ha perso impotente davanti agli ostacoli che la vita stessa gli ha posto davanti. Ivanov è un ometto che, a seguito di un crollo interno, si trasforma da lavoratore attivo in perdente distrutto.

Nelle seguenti commedie A.P. "Tre sorelle" di Cechov, "Zio Vanja" il conflitto principale si sviluppa nello scontro di personalità moralmente pure e brillanti con il mondo dei cittadini, l'avidità, l'avidità, il cinismo. E poi ci sono persone che vanno a sostituire tutta questa volgarità mondana. Questi sono Anya e Petya Trofimov della commedia The Cherry Orchard. In questa commedia, A.P. Cechov mostra che non tutte le persone piccole si trasformano necessariamente in rotte, piccole e limitate. Petya Trofimov, un eterno studente, appartiene al movimento studentesco. Per diversi mesi si è nascosto a Ranevskaya. Questo giovane è forte, intelligente, orgoglioso, onesto. Crede di poter correggere la sua situazione solo con un lavoro onesto e costante. Petya crede che un futuro luminoso attende la sua società, la sua patria, sebbene non conosca le linee esatte del cambiamento di vita. Petya è solo orgoglioso del suo disprezzo per il denaro. Il giovane influenza la formazione delle posizioni di vita di Anya, la figlia di Ranevskaya. È onesta, bella nei suoi sentimenti e nel suo comportamento. Con sentimenti così puri, con fiducia nel futuro, una persona non dovrebbe più essere piccola, questo già la rende grande. Cechov scrive anche di persone buone ("grandi").

Così, nella sua storia "The Jumper" vediamo come muore il dottor Dymov, un brav'uomo, un medico che vive per la felicità degli altri, salvando il figlio di qualcun altro dalla malattia.

Conclusione

In questo saggio sono state prese in considerazione opere di scrittori russi della Silver Age come "Temporale" di Ostrovsky, "Eroe del nostro tempo" di Lermontov, "Eugene Onegin" di Pushkin, "Guerra e pace" di Tolstoj, "Delitto e castigo" di Dostoevskij e altri. . È stato studiato il tema dell'uomo e delle persone nei testi di Lermontov, Nekrasov, le opere di Cechov.

Riassumendo, va notato che nella letteratura russa del XIX secolo il tema dell'uomo, della personalità, del popolo, della società si trova in quasi tutte le opere dei grandi scrittori dell'epoca. Gli autori russi scrivono dei problemi di persone superflue, nuove, piccole, povere, forti, diverse. Spesso nelle loro opere incontriamo la tragedia di una forte personalità o di una piccola persona; con l'opposizione di una forte personalità "viva" a una società "morta" indifferente. Allo stesso tempo, leggiamo spesso della forza e della diligenza del popolo russo, a cui molti scrittori e poeti sono particolarmente toccanti.

Elenco della letteratura usata

1.M.Yu. Lermontov, Opere scelte, 1970

2.COME. Pushkin, "Opere raccolte", 1989

.COME. Griboedov, "Guai dallo spirito", 1999.

.AP Cechov, "Opere raccolte", 1995

.ME. Saltykov-Shchedrin, "Gentlemen Golovlevs", 1992

.L.N. Tolstoj, "Guerra e pace", 1992.

.FM Dostoevskij, Delitto e castigo, 1984.

.SUL. Nekrasov, "Raccolta di poesie", 1995.

.UN. Ostrovsky, "Opere raccolte", 1997.

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Uomo e società nella letteratura dell'Illuminismo

Romanzo illuminista in Inghilterra: “Robinson Crusoe” di D. Defoe.

La letteratura dell'Illuminismo nasce dal classicismo del XVII secolo, ereditandone il razionalismo, l'idea della funzione educativa della letteratura, l'attenzione all'interazione tra uomo e società. Rispetto alla letteratura del secolo precedente, nella letteratura illuministica si verifica una significativa democratizzazione dell'eroe, che corrisponde alla direzione generale del pensiero illuminista. L'eroe di un'opera letteraria nel XVIII secolo cessa di essere un "eroe" nel senso di possedere proprietà eccezionali e cessa di occupare i livelli più alti della gerarchia sociale. Rimane un "eroe" solo in un altro senso della parola: il personaggio centrale dell'opera. Il lettore può identificarsi con un tale eroe, mettersi al suo posto; questo eroe non è in alcun modo superiore a una persona normale e media. Ma all'inizio, questo eroe riconoscibile, per attirare l'interesse del lettore, ha dovuto agire in un ambiente sconosciuto al lettore, in circostanze che risvegliano l'immaginazione del lettore. Pertanto, con questo eroe "ordinario" nella letteratura del XVIII secolo, si verificano ancora avventure straordinarie, eventi fuori dall'ordinario, perché per il lettore del XVIII secolo giustificavano la storia di una persona comune, contenevano la divertente opera letteraria . Le avventure dell'eroe possono svolgersi in spazi diversi, vicini o lontani da casa sua, in condizioni sociali familiari o in una società extraeuropea, o anche al di fuori della società in generale. Ma invariabilmente, la letteratura del XVIII secolo si acuisce e pone, mostra in primo piano i problemi dello stato e della struttura sociale, il posto dell'individuo nella società e l'influenza della società sull'individuo.

L'Inghilterra del XVIII secolo divenne la culla del romanzo illuminista. Ricordiamo che il romanzo è un genere sorto durante il passaggio dal Rinascimento al New Age; questo giovane genere era ignorato dalla poetica classica, perché non aveva precedenti nella letteratura antica e resisteva a tutte le norme e canoni. Il romanzo è finalizzato allo studio artistico della realtà contemporanea, e la letteratura inglese si è rivelata terreno particolarmente fertile per un salto qualitativo nello sviluppo del genere, che il romanzo illuminista è diventato dovuto a diverse circostanze. In primo luogo, l'Inghilterra è la culla dell'Illuminismo, un paese in cui nel XVIII secolo il potere reale apparteneva già alla borghesia e l'ideologia borghese aveva le radici più profonde. In secondo luogo, l'emergere del romanzo in Inghilterra è stato facilitato dalle circostanze particolari della letteratura inglese, dove, nel corso del secolo e mezzo precedente, si sono progressivamente formati presupposti estetici in diversi generi, singoli elementi, la cui sintesi su un nuova base ideologica ha dato il romanzo. Dalla tradizione dell'autobiografia spirituale puritana, sono entrati nel romanzo l'abitudine e la tecnica dell'introspezione, i metodi per rappresentare i movimenti sottili del mondo interiore di una persona; dal genere del viaggio, che descriveva i viaggi dei marinai inglesi: le avventure dei pionieri in terre lontane, l'affidamento della trama alle avventure; infine, dai periodici inglesi, dai saggi di Addison e Style dell'inizio del XVIII secolo, il romanzo ha appreso le tecniche per rappresentare i costumi della vita quotidiana, i dettagli quotidiani.

Il romanzo, nonostante la sua popolarità tra tutti i settori dei lettori, è stato ancora a lungo considerato un genere "basso", ma il principale critico inglese del XVIII secolo, Samuel Johnson, un classicista di gusto, è stato costretto ad ammettere nel secondo metà del secolo: “Le opere di finzione che piacciono particolarmente alla generazione attuale, sono, di regola, quelle che mostrano la vita nella sua vera forma, contengono solo incidenti che accadono ogni giorno, riflettono solo passioni e proprietà che sono noto a tutti coloro che hanno a che fare con le persone.

Quando il noto giornalista e pubblicista Daniel Defoe (1660-1731), quasi sessantenne, scrisse Robinson Crusoe nel 1719, meno di tutti pensava che da sotto la sua penna stesse uscendo un'opera innovativa, il primo romanzo della letteratura dell'Illuminismo. Non si aspettava che fosse questo testo che i discendenti avrebbero preferito tra 375 opere già pubblicate sotto la sua firma e gli valse il nome onorifico di "il padre del giornalismo inglese". Gli storici della letteratura ritengono che in realtà abbia scritto molto di più, ma non è facile identificare le sue opere, pubblicate sotto vari pseudonimi, in un ampio flusso della stampa inglese a cavallo tra il XVII e il XVIII secolo. Al momento della creazione del romanzo, Defoe aveva alle spalle un'enorme esperienza di vita: proveniva da una classe inferiore, in gioventù partecipò alla ribellione del duca di Monmouth, sfuggì all'esecuzione, viaggiò per l'Europa e parlò sei lingue, conosceva i sorrisi e i tradimenti della Fortuna. I suoi valori - ricchezza, prosperità, responsabilità personale di una persona davanti a Dio ea se stesso - sono valori tipicamente puritani, borghesi, e la biografia di Defoe è una biografia colorata e movimentata del borghese dell'era dell'accumulazione primitiva. Ha avviato varie imprese per tutta la vita e ha detto di se stesso: "Tredici volte sono diventato ricco e di nuovo povero". L'attività politica e letteraria lo portò a un'esecuzione civile alla gogna. Per una delle riviste, Defoe ha scritto una falsa autobiografia di Robinson Crusoe, l'autenticità di cui i suoi lettori avrebbero dovuto credere (e credere).

La trama del romanzo è basata su una storia vera, raccontata dal Capitano Woods Rogers in un resoconto del suo viaggio, che Defoe ha potuto leggere sulla stampa. Il capitano Rogers ha raccontato come i suoi marinai hanno portato via da un'isola deserta nell'Oceano Atlantico un uomo che vi aveva trascorso quattro anni e cinque mesi da solo. Alexander Selkirk, un violento ufficiale su una nave inglese, litigò con il suo capitano e fu portato sull'isola con una pistola, polvere da sparo, una scorta di tabacco e una Bibbia. Quando i marinai di Rogers lo trovarono, era vestito con pelli di capra e "sembrava più selvaggio dei proprietari originali con le corna di questo abbigliamento". Ha dimenticato come si parla, sulla strada per l'Inghilterra ha nascosto i cracker nei luoghi appartati della nave e gli ci è voluto del tempo per tornare in uno stato civile.

A differenza del vero prototipo, il Crusoe di Defoe non ha perso la sua umanità in ventotto anni su un'isola deserta. La storia degli affari e dei giorni di Robinson è permeata di entusiasmo e ottimismo, il libro emana un fascino immutabile. Oggi "Robinson Crusoe" viene letto principalmente da bambini e adolescenti come un'affascinante storia d'avventura, ma il romanzo pone problemi che dovrebbero essere discussi in termini di storia della cultura e della letteratura.

Il protagonista del romanzo, Robinson, un esemplare uomo d'affari inglese che incarna l'ideologia della borghesia emergente, cresce nel romanzo in una rappresentazione monumentale delle capacità creative e creative di una persona, e allo stesso tempo il suo ritratto è storicamente completamente concreto .

Robinson, figlio di un commerciante di York, sogna il mare fin dalla giovane età. Da un lato, non c'è niente di eccezionale in questo: l'Inghilterra a quel tempo era la principale potenza marittima del mondo, i marinai inglesi solcavano tutti gli oceani, la professione di marinaio era la più comune, considerata onorevole. D'altra parte, Robinson è attratto dal mare non dal romanticismo dei viaggi per mare; non tenta nemmeno di salire sulla nave come marinaio e di studiare affari marittimi, ma in tutti i suoi viaggi predilige il ruolo di passeggero pagante il biglietto; Robinson si fida dello sfortunato destino del viaggiatore per una ragione più prosaica: è attratto dall '"impresa avventata di fare fortuna perlustrando il mondo". In effetti, al di fuori dell'Europa era facile arricchirsi rapidamente con un po' di fortuna, e Robinson fugge di casa, sfidando gli ammonimenti del padre. Il discorso di padre Robinson all'inizio del romanzo è un inno alle virtù borghesi, alla "condizione media":

Coloro che lasciano la loro patria alla ricerca dell'avventura, ha detto, sono o quelli che non hanno nulla da perdere, o gli ambiziosi che desiderano la posizione più alta; intraprendendo imprese che vanno oltre il quadro della vita quotidiana, si sforzano di migliorare i propri affari e coprire il proprio nome di gloria; ma tali cose o sono al di là delle mie forze o sono umilianti per me; il mio posto è il mezzo, cioè quello che può essere definito lo stadio più alto di un'esistenza modesta, che, come era convinto da tanti anni di esperienza, è per noi il migliore del mondo, il più adatto alla felicità umana, liberata dal bisogno e dalla privazione, dal lavoro fisico e dalla sofferenza che ricadono sulla sorte delle classi inferiori, e dal lusso, dall'ambizione, dall'arroganza e dall'invidia delle classi superiori. Quanto è piacevole una vita del genere, ha detto, posso già giudicare dal fatto che tutti coloro che si trovano in altre condizioni lo invidiano: anche i re spesso si lamentano dell'amaro destino delle persone nate per grandi imprese, e rimpiangono che il destino non li abbia messi tra due estremi: insignificanza e grandezza, e il saggio parla a favore del mezzo come misura della vera felicità, quando prega il cielo di non mandargli né povertà né ricchezza.

Tuttavia, il giovane Robinson non ascolta la voce della prudenza, va in mare e la sua prima impresa mercantile - una spedizione in Guinea - gli porta trecento sterline (è caratteristico con quanta precisione nomina sempre somme di denaro nella narrazione); questa fortuna gli gira la testa e completa la sua "morte". Pertanto, tutto ciò che gli accade in futuro, Robinson considera una punizione per la disobbedienza filiale, per non aver obbedito ai "sobri argomenti della parte migliore del suo essere": la ragione. E finisce su un'isola deserta alla foce dell'Orinoco, cedendo alla tentazione di "arricchirsi prima di quanto le circostanze lo permettano": si impegna a consegnare schiavi dall'Africa per le piantagioni brasiliane, che aumenteranno la sua fortuna a tre o quattromila sterline. Durante questo viaggio finisce su un'isola deserta dopo un naufragio.

E poi inizia la parte centrale del romanzo, inizia un esperimento senza precedenti, che l'autore mette sul suo eroe. Robinson è un piccolo atomo del mondo borghese, che non si considera al di fuori di questo mondo e considera tutto nel mondo come un mezzo per raggiungere il suo obiettivo, avendo già viaggiato per tre continenti, seguendo intenzionalmente il suo percorso verso la ricchezza.

Viene strappato artificialmente dalla società, posto in solitudine, posto faccia a faccia con la natura. Nelle condizioni di "laboratorio" di un'isola tropicale disabitata, viene condotto un esperimento su una persona: come si comporterà una persona strappata alla civiltà, di fronte individualmente all'eterno problema centrale dell'umanità: come sopravvivere, come interagire con natura? E Crusoe ripete il percorso dell'umanità nel suo insieme: inizia a lavorare, così che il lavoro diventa il tema principale del romanzo.

Il romanzo illuminista, per la prima volta nella storia della letteratura, rende omaggio al lavoro. Nella storia della civiltà, il lavoro è stato solitamente percepito come una punizione, come un male: secondo la Bibbia, Dio ha imposto a tutti i discendenti di Adamo ed Eva la necessità di lavorare come punizione per il peccato originale. In Defoe il lavoro appare non solo come il vero contenuto principale della vita umana, non solo come mezzo per ottenere il necessario. Anche i moralisti puritani furono i primi a parlare del lavoro come di una degna, grande occupazione, e il lavoro non è poeticizzato nel romanzo di Defoe. Quando Robinson si ritrova su un'isola deserta, non sa davvero come fare nulla, e solo a poco a poco, per fallimento, impara a coltivare il pane, intrecciare cesti, fabbricare i propri strumenti, vasi di terracotta, vestiti, un ombrello, una barca, alleva capre, ecc. È stato a lungo notato che è più difficile per Robinson dare quei mestieri con cui il suo creatore conosceva bene: ad esempio, Defoe un tempo possedeva una fabbrica di piastrelle, quindi i tentativi di Robinson di modellare e bruciare pentole sono descritti in dettaglio. Lo stesso Robinson è consapevole del ruolo salvifico del lavoro:

Anche quando ho realizzato tutto l'orrore della mia situazione - tutta la disperazione della mia solitudine, il mio completo isolamento dalle persone, senza un barlume di speranza di liberazione - anche allora, non appena si è aperta l'opportunità di rimanere in vita, di non morire di fame, tutto il mio dolore è svanito come una mano : mi sono calmato, ho cominciato a lavorare per soddisfare i miei bisogni urgenti e per salvarmi la vita, e se mi lamentavo del mio destino, tanto meno vi vedevo la punizione celeste ...

Tuttavia, nelle condizioni dell'esperimento di sopravvivenza umana avviato dall'autore, c'è una concessione: Robinson "apre rapidamente l'opportunità di non morire di fame, di rimanere in vita". Non si può dire che tutti i suoi legami con la civiltà siano stati completamente recisi. In primo luogo, la civiltà opera nelle sue abitudini, nella sua memoria, nella sua posizione di vita; in secondo luogo, dal punto di vista della trama, la civiltà invia i suoi frutti a Robinson in modo sorprendentemente tempestivo. Difficilmente sarebbe sopravvissuto se non avesse immediatamente evacuato tutte le scorte di cibo e gli strumenti dalla nave distrutta (pistole e polvere da sparo, coltelli, asce, chiodi e un cacciavite, temperino, piede di porco), corde e vele, letto e vestito. Tuttavia, allo stesso tempo, la civiltà è rappresentata sull'isola della disperazione solo dalle sue conquiste tecniche e le contraddizioni sociali non esistono per un eroe isolato e solitario. È dalla solitudine che soffre di più e l'apparizione del selvaggio venerdì sull'isola diventa un sollievo.

Come già accennato, Robinson incarna la psicologia del borghese: gli sembra del tutto naturale appropriarsi di tutto e di tutti per i quali non esiste alcun diritto di proprietà legale per nessuno degli europei. Il pronome preferito di Robinson è "mio", e fa subito di venerdì il suo servitore: "Gli ho insegnato a pronunciare la parola" padrone "e ho chiarito che questo è il mio nome". Robinson non mette in dubbio se ha il diritto di appropriarsi del venerdì, di vendere il suo amico in cattività, il ragazzo Xuri, per commerciare in schiavi. Altre persone interessano Robinson nella misura in cui sono partner o oggetto delle sue transazioni, operazioni commerciali e Robinson non si aspetta un atteggiamento diverso nei suoi confronti. Nel romanzo di Defoe, il mondo delle persone, rappresentato nella storia della vita di Robinson prima della sua sfortunata spedizione, è in uno stato di moto browniano, e più forte è il suo contrasto con il mondo luminoso e trasparente di un'isola deserta.

Quindi, Robinson Crusoe è una nuova immagine nella galleria dei grandi individualisti, e si differenzia dai suoi predecessori rinascimentali per l'assenza di estremi, per il fatto che appartiene completamente al mondo reale. Nessuno chiamerà Crusoe un sognatore, come Don Chisciotte, o un intellettuale, un filosofo, come Amleto. La sua sfera è l'azione pratica, la gestione, il commercio, cioè è impegnato nella stessa cosa della maggior parte dell'umanità. Il suo egoismo è naturale e naturale, mira a un ideale tipicamente borghese: la ricchezza. Il segreto del fascino di questa immagine sta nelle condizioni davvero eccezionali dell'esperimento educativo che l'autore ha fatto su di lui. Per Defoe ei suoi primi lettori, l'interesse del romanzo risiedeva proprio nell'esclusività della situazione dell'eroe, e una descrizione dettagliata della sua vita quotidiana, il suo lavoro quotidiano era giustificato solo dalla distanza di mille miglia dall'Inghilterra.

La psicologia di Robinson è pienamente coerente con lo stile semplice e disinvolto del romanzo. La sua proprietà principale è la credibilità, la completa persuasività. L'illusione dell'autenticità di ciò che sta accadendo è raggiunta da Defoe utilizzando tanti piccoli dettagli che nessuno sembra essersi impegnato a inventare. Prendendo una situazione inizialmente improbabile, Defoe poi la sviluppa, rispettando rigorosamente i limiti della verosimiglianza.

Il successo di "Robinson Crusoe" con il lettore fu tale che quattro mesi dopo Defoe scrisse "Le ulteriori avventure di Robinson Crusoe", e nel 1720 pubblicò la terza parte del romanzo - "Riflessioni serie durante la vita e le incredibili avventure di Robinson Cruso". Nel corso del Settecento videro la luce in diverse letterature una cinquantina di “nuovi Robinson”, in cui l'idea di Defoe si rivelò progressivamente completamente ribaltata. In Defoe, l'eroe si sforza di non diventare selvaggio, di non essere lui stesso semplice, di strappare il selvaggio alla "semplicità" e alla natura - i suoi seguaci hanno nuovi Robinson, che, sotto l'influenza delle idee del tardo Illuminismo, vivono una vita con la natura e sono felice di rompere con una società decisamente viziosa. Questo significato è stato messo nel romanzo di Defoe dal primo appassionato esponente dei vizi della civiltà, Jean Jacques Rousseau; per Defoe la separazione dalla società era un ritorno al passato dell'umanità - per Rousseau diventa un esempio astratto della formazione dell'uomo, l'ideale del futuro.

In che modo gli adolescenti comprendono le leggi in base alle quali vive la società moderna?

Testo: Anna Chainikova, insegnante di russo e letteratura alla scuola n. 171
Foto: proza.ru

Già dalla prossima settimana i laureati metteranno alla prova le proprie capacità nell'analisi di opere letterarie. Riusciranno ad aprire il topic? Scegli gli argomenti giusti? Soddisferanno i criteri di valutazione? Lo scopriremo molto presto. Nel frattempo, vi proponiamo un'analisi della quinta area tematica - "Uomo e società". Sei ancora in tempo per approfittare dei nostri consigli.

Commento della FIPI:

Per gli argomenti di questa direzione, è rilevante la visione di una persona come rappresentante della società. La società plasma in gran parte la personalità, ma la personalità è anche in grado di influenzare la società. Gli argomenti ci permetteranno di considerare il problema dell'individuo e della società da diverse angolazioni: dal punto di vista della loro interazione armoniosa, del confronto complesso o del conflitto inconciliabile. È altrettanto importante pensare alle condizioni in cui una persona deve obbedire alle leggi sociali e la società deve tenere conto degli interessi di ogni persona. La letteratura si è sempre interessata al problema del rapporto tra uomo e società, alle conseguenze creative o distruttive di questa interazione per l'individuo e per la civiltà umana.

lavoro sul vocabolario

Dizionario esplicativo di T. F. Efremova:
UOMO - 1. Un essere vivente, a differenza di un animale, che possiede il dono della parola, del pensiero e la capacità di produrre strumenti e usarli. 2. Il portatore di qualsiasi qualità, proprietà (di solito con una definizione); personalità.
SOCIETÀ - 1. Un insieme di persone unite da forme sociali storicamente determinate di vita e attività comuni. 2. Una cerchia di persone unite da una posizione, origine, interessi comuni. 3. La cerchia di persone con cui qualcuno è in stretto contatto; Mercoledì.

Sinonimi
Umano: personalità, individuo.
Società: società, ambiente, ambiente.

L'uomo e la società sono strettamente interconnessi e non possono esistere l'uno senza l'altro. L'uomo è un essere sociale, è stato creato per la società e fin dalla prima infanzia è in essa. È la società che sviluppa, modella una persona e per molti aspetti dipende dall'ambiente e dall'ambiente ciò che una persona diventerà. Se, per vari motivi (scelta consapevole, caso, esilio e isolamento punito), una persona si trova fuori dalla società, perde una parte di sé, si sente smarrita, vive la solitudine, spesso degenera.

Il problema dell'interazione tra individuo e società preoccupava molti scrittori e poeti. Quali potrebbero essere queste relazioni? Su cosa si basano?

Le relazioni possono essere armoniose quando una persona e la società sono in unità, possono essere costruite sul confronto, sulla lotta dell'individuo e della società, e forse su un conflitto aperto e inconciliabile.

Spesso gli eroi sfidano la società, si oppongono al mondo. In letteratura, questo è particolarmente comune nelle opere dell'era romantica.

nella storia "Vecchia donna Izergil" Maxim Gorky, raccontando la storia di Larra, invita il lettore a riflettere sulla questione se una persona possa esistere al di fuori della società. Figlio di un'orgogliosa aquila libera e di una donna terrena, Larra disprezza le leggi della società e le persone che le hanno inventate. Il giovane si considera eccezionale, non riconosce le autorità e non vede il bisogno delle persone: “... lui, guardandoli con audacia, rispose che non c'erano altri come lui; e se tutti li onorano, non vuole fare questo". Ignorando le leggi della tribù in cui si trovava, Larra continua a vivere come viveva prima, ma il rifiuto di obbedire alle norme della società comporta l'esilio. Gli anziani della tribù dicono al giovane impudente: “Non ha posto tra noi! Lascialo andare dove vuole”, - ma questo fa solo ridere il figlio di un'aquila orgogliosa, perché è abituato alla libertà e non considera la solitudine una punizione. Ma la libertà può diventare gravosa? Sì, trasformandosi in solitudine, diventerà una punizione, dice Maxim Gorky. Inventando una punizione per aver ucciso una ragazza, scegliendo tra le più severe e crudeli, la tribù non può sceglierne una che soddisfi tutti. “C'è una punizione. Questa è una punizione terribile; non inventerai una cosa del genere tra mille anni! La sua punizione è in se stesso! Lascialo andare, lascialo essere libero", dice il saggio. Il nome Larra è simbolico: "respinto, buttato fuori".

Perché, allora, ciò che all'inizio ha suscitato le risate di Larra, "rimanere libero, come suo padre", si è trasformato in sofferenza e si è rivelato una vera punizione? L'uomo è un essere sociale, quindi non può vivere al di fuori della società, afferma Gorky, e Larra, sebbene fosse figlio di un'aquila, era ancora mezzo uomo. “C'era così tanto desiderio nei suoi occhi che si potrebbero avvelenare tutte le persone del mondo con esso. Così, da quel momento, rimase solo, libero, in attesa della morte. E ora cammina, cammina ovunque ... Vedi, è già diventato come un'ombra e sarà così per sempre! Non capisce né il discorso delle persone, né le loro azioni - niente. E cerca tutto, cammina, cammina ... Non ha vita e la morte non gli sorride. E non c'è posto per lui tra la gente ... È così che un uomo è stato colpito dall'orgoglio! Tagliato fuori dalla società, Larra cerca la morte, ma non la trova. Dicendo "la punizione per lui è in se stesso", i saggi che comprendevano la natura sociale dell'uomo predissero un giovane orgoglioso che sfidava la società, una dolorosa prova di solitudine e isolamento. Il modo in cui soffre Larra conferma solo l'idea che una persona non può esistere al di fuori della società.

L'eroe di un'altra leggenda, raccontata dalla vecchia Izergil, diventa Danko, l'esatto contrario di Larra. Danko non si oppone alla società, ma si fonde con essa. A costo della propria vita, salva i disperati, li conduce fuori dalla foresta impenetrabile, illuminando la strada con il cuore ardente strappato dal petto. Danko compie un'impresa non perché stia aspettando gratitudine e lode, ma perché ama le persone. Il suo atto è altruista e altruista. Esiste per il bene delle persone e del loro bene, e anche in quei momenti in cui le persone che lo hanno seguito lo inondano di rimproveri e l'indignazione ribolle nel suo cuore, Danko non si allontana da loro: "Amava le persone e pensava che forse senza di lui sarebbero morte". "Cosa farò per le persone?!"- esclama l'eroe, strappandosi dal petto un cuore fiammeggiante.
Danko è un esempio di nobiltà e grande amore per le persone. È questo eroe romantico che diventa l'ideale di Gorky. Una persona, secondo lo scrittore, dovrebbe vivere con le persone e per il bene delle persone, non chiudersi in se stessa, non essere un individualista egoista, e può essere felice solo nella società.

Aforismi e detti di personaggi famosi

Tutte le strade portano alle persone. (A. de Saint-Exupéry)
L'uomo è fatto per la società. Non può e non ha il coraggio di vivere da solo. (W. Blackstone)
La natura crea l'uomo, ma la società lo sviluppa e lo plasma. (V. G. Belinskij)
La società è un insieme di pietre che crollerebbero se una non sostenesse l'altra. (Seneca)
Chi ama la solitudine o è una bestia feroce o è il Signore Dio. (F. Bacone)
L'uomo è creato per vivere in società; separalo da lui, isolalo: i suoi pensieri si confonderanno, il suo carattere si indurirà, centinaia di passioni assurde sorgeranno nella sua anima, idee stravaganti germoglieranno nel suo cervello come spine selvatiche in una terra desolata. (D. Diderot)
La società è come l'aria: è necessaria per respirare, ma non sufficiente per la vita. (D.Santayana)
Non c'è dipendenza più amara e umiliante della dipendenza dalla volontà dell'uomo, dall'arbitrarietà dei propri pari. (N. A. BerdyAev)
Non fare affidamento sull'opinione pubblica. Questo non è un faro, ma luci vaganti. (A.Morua)
È normale che ogni generazione si consideri chiamata a rifare il mondo. (A.Camus)