Tiziano Vecellio. Tiziano Vecellio: dalla vita del grande pittore dell'Alto e Tardo Rinascimento Venezia è città di formazione e ricerca di una grafia unica

Tiziano è un artista italiano il cui contributo alla pittura mondiale non può essere sopravvalutato. L'opera di Tiziano è spesso messa alla pari con i dipinti di Michelangelo, ei dettagli della biografia dell'artista interessano ancora sia gli storici dell'arte che gli intenditori della bellezza.

All'età di 30 anni, il pittore si era guadagnato la fama del creatore più talentuoso di Venezia, e dopo poco divenne noto al resto del mondo come un maestro insuperabile.

Infanzia e giovinezza

Tiziano Vecellio - questo è il nome completo dell'artista - è nato nella città italiana di Pieve di Cadore. Sull'anno esatto di nascita del maestro ci sono ancora controversie: in base a varie fonti, Tiziano sarebbe nato nel periodo che va dal 1488 al 1490. Inoltre, è stata conservata una lettera di Tiziano al monarca spagnolo Filippo II, in cui l'artista già anziano nomina il 1474 come anno della sua nascita. Tuttavia, le date più probabili sono il 1488 e il 1490.

Il talento di Tiziano si manifestò fin dalla prima infanzia, e già all'età di 10 anni il padre mandò il figlio a Venezia a studiare con Sebastiano Zuccato, eminente maestro del mosaico. Dopo qualche tempo il giovane andò a studiare presso la bottega della famiglia di pittori e scultori Bellini, dove incontrò talentuosi maestri dell'epoca, e gradualmente iniziò anche ad affinare il proprio stile pittorico.

È noto che l'artista Giorgione divenne in quel periodo un caro amico e ispiratore di Tiziano, e il giovane eseguì insieme a lui i primi lavori seri (stiamo parlando di affreschi per il palazzo veneziano del Fondaco dei Tedeschi). Purtroppo di questi affreschi sono sopravvissuti solo piccoli frammenti.

Pittura

Fin dalle prime opere, Tiziano prestò molta attenzione ai soggetti ecclesiastici e mitologici. Le opere più famose del periodo iniziale dell'opera del maestro furono "Ritratto di Gerolamo Barbarigo" e "Madonna con Bambino e Santi Antonio da Padova e Roccia". Entrambi i dipinti furono dipinti tra il 1509 e il 1511.

Tiziano, Madonna col Bambino, Santi Rocco e Antonio da Padova

I santi per la "Madonna col Bambino" non furono scelti a caso: Antonio da Padova e Roque, secondo i contemporanei dell'artista, protetti dalla peste. Nel 1510, l'amico e mentore di Tiziano, Giorgione, morì a causa di questa terribile malattia. Dopo la sua morte, Tiziano trascorse diversi mesi a finire i dipinti che Giorgione non completò.

L'opera di Tiziano di quel periodo è dedicata alla bellezza femminile: l'artista dipinse decine di Madonne e ritratti di graziose cittadine. Le donne dei dipinti del maestro sono caratterizzate da calma e pace interiore. Tra le caratteristiche dello stile, gli storici dell'arte notano la purezza dei colori e la profondità spaziale dei dipinti. Le opere più famose della metà degli anni 1510-1520 sono ancora "Gypsy Madonna", "Woman with a Mirror", "Earthly Love and Heavenly Love".

Tiziano, "Madonna gitana"

Con la morte di Giorgione, considerato il miglior pittore veneziano, questo titolo passò a Tiziano. A quel punto, l'artista aveva finalmente sviluppato il proprio stile. Tiziano rimase ancora fedele alle trame della mitologia biblica, ma i suoi dipinti iniziarono gradualmente a mostrare monumentalità, "ampiezza di portata", che ancora oggi delizia gli intenditori d'arte. Il maestro ha disposto diagonalmente le composizioni di alcune tele, il che ha conferito anche vitalità ai dipinti e al pubblico un senso di "movimento" delle immagini. Tali sono "Ascensione della Madre di Dio", "Bacco e Arianna", "Madonna Pesaro".

Tiziano, "Bacco e Arianna"

Nel 1533 Tiziano ottenne il titolo nobiliare di conte palatino. In questo momento, l'artista ha dipinto principalmente ritratti. Il maestro non rifiutava gli ordini dei comuni cittadini e della nobiltà, ma dipingeva anche secondo la propria scelta. Tiziano è riuscito facilmente a catturare la cosa principale nell'immagine di una persona: carattere, umore, gentilezza o, al contrario, inganno e ipocrisia. L'artista non ha risparmiato nessuno, mostrando la verità sulle sue tele. Oltre ai singoli ritratti, Tiziano realizzò anche lavori di gruppo che all'epoca sostituivano le fotografie: tali tele erano particolarmente apprezzate dai ricchi cittadini e dalla nobiltà.

Tiziano, Fuga in Egitto

Una caratteristica dei ritratti di "Tiziano", gli storici dell'arte chiamano un attento lavoro con i fiori. È stato con l'aiuto di colori vivaci, transizioni nette o fluide tra sfumature, luci e ombre che Tiziano ha raggiunto lo psicologismo dei suoi dipinti. Ogni eroe dei dipinti del maestro sembra essere animato, l'artista è riuscito a trasmettere anche le fugaci emozioni delle persone. I ritratti più importanti di Tiziano sono "Ritratto di Federico Gonzaga", "Ritratto dell'architetto Giulio Romano", "Ritratto di Carlo V con cane", così come i dipinti "Bellezza" e "Maddalena penitente".

Tiziano, "Flora"

Il talento di Tiziano ha permesso al maestro di viaggiare molto: l'artista ha visitato molte città italiane. Gli inviti di nobili che volevano ricevere un ritratto di Tiziano divennero permanenti. Il maestro ha viaggiato anche in altri paesi. Così, nel 1545, l'artista ebbe l'onore di dipingere un ritratto di Papa Paolo III, e tre anni dopo, nel 1548, si recò in Germania per perpetuare l'apparizione di Carlo V.

C'è una leggenda secondo cui mentre lavorava a un ritratto di questo monarca, Tiziano una volta si voltò goffamente e lasciò cadere il pennello. Quindi lo stesso imperatore Carlo V si chinò per dare il pennello all'artista e disse che considerava un onore servire lo stesso Tiziano.

Tiziano, "Allegoria della Prudenza"

La metà degli anni Quaranta del Cinquecento è considerata il periodo di massimo splendore del lavoro maturo dell'artista. Fu in questo periodo che Tiziano creò i capolavori "Incoronazione di spine", "Ecco l'uomo". Inoltre, diverse versioni di Danae appaiono sotto il pennello del maestro. I motivi biblici dominavano ancora le opere dell'artista, ma il motivo principale era la bellezza del corpo umano, il modo in cui Dio lo intendeva. Tiziano è riuscito a trasmettere vitalità, emotività e bellezza spirituale nei tratti del viso, nelle pose spirituali, nei gesti congelati. Anche i personaggi più complessi si leggono facilmente sulle tele del maestro.

Tiziano Vecellio, "Danae"

Gli anni 1550-1560 nell'opera di Tiziano sono segnati dai dipinti "Allegoria della prudenza", "Ritratto di uomo in costume militare", "Ragazza con ventaglio", soggetti mitologici di "Venere e Adone" e "Diana e Atteone”, così come la biblica “Maddalena penitente” e Portare la croce. Negli stessi anni l'artista dipinge anche un autoritratto, in cui raffigura la propria immagine con un pennello in mano.

Tiziano, Maddalena penitente (particolare)

La caratteristica principale dei dipinti successivi dell'artista è chiamata cromatismo cromatico dai critici d'arte. Tiziano attribuiva importanza alle sfumature di colore, alla loro miscelazione, alle transizioni lisce o contrastanti. Con l'aiuto del lavoro di gioielleria con i fiori, il maestro ha trasmesso ciò che voleva dire allo spettatore: le emozioni delle persone raffigurate, il tempo, l'atmosfera della trama dei dipinti. Un fatto interessante: alla fine della sua vita, Tiziano ha provato un nuovo modo di applicare la pittura sulla tela. L'artista abbandonò i soliti pennelli e iniziò a trasferire il colore con le mani e una spatola. Tali tratti giacevano in modo irregolare, in alcuni punti rimaneva visibile una tela bianca, ma questa tecnica ha aiutato il maestro a creare dipinti pieni di drammaticità ed emozione.

Tiziano, "Venere di Urbino"

Le creazioni più famose di quel periodo furono "The Entombment", "Venus Blindfolding Cupid", "Incoronation with Thorns" e, naturalmente, "Pieta". L'ultima immagine nominata è stata anche l'ultima opera nella vita del grande pittore. La composizione e il gioco di colori che Tiziano ha dimostrato su questa tela è ancora considerato un esempio della pittura dell'era "Tiziano". Purtroppo "Pietà" è rimasta incompiuta a causa della morte dell'artista.

Vita privata

Poco si sa della vita personale di Tiziano. L'artista era sposato, la moglie del maestro si chiamava Cecilia Soldano. La donna ha dato alla sua amata due figli e due figlie. Purtroppo durante la quarta nascita, nel 1530, Cecilia morì.

Morte

La peste che imperversava in quel periodo in Europa non risparmiò nessuno. Nel 1576, la "terribile peste" tolse la vita al figlio Tiziano. Ben presto il maestro si rese conto di aver contratto lui stesso questa malattia mentre si prendeva cura di suo figlio. Il 27 agosto 1576 l'artista morì. Si ritiene che i maestri siano stati trovati sul pavimento della bottega con un pennello stretto in mano.

Tiziano, autoritratto

Nonostante la legge che ordinava di bruciare i corpi di coloro che morivano di peste, Tiziano fu sepolto sotto terra. La tomba dell'artista si trova nella Cattedrale di Santa Maria Gloriosa dei Frari, nella sua nativa Venezia. L'iscrizione è immortalata sulla lapide: "Qui giace il grande Tiziano Vecellio - il rivale di Zeus e Apelle".

Le opere dell'artista hanno fortemente influenzato il lavoro delle successive generazioni di maestri europei. L'insolito della sua tecnica tarda non risuonava tra i suoi contemporanei, ma in seguito divenne popolare in molte scuole d'arte per decenni.

Lo scrittore austriaco Hugo von Hofmannsthal fu così ispirato dalle opere del maestro che scrisse un'opera teatrale intitolata La morte di Tiziano. Inoltre, il dipinto "Il denario di Cesare" si rifletteva anche nella letteratura, sotto l'impressione di cui Fyodor Dostoevskij scrisse un capitolo nel romanzo "I fratelli Karamazov".

Opere d'arte

• 1515 "Donna davanti allo specchio"
• 1516 - "Denario di Cesare"
• 1520 - "Venere Anadiomene"
• 1533 - "Ritratto di Carlo V con un cane"
• 1538 - "Venere di Urbino"
• 1542 - "Incoronazione con corona di spine"
• 1543 - "Ecco l'uomo"
• 1556 - "Ragazza con ventaglio"
• 1562 - "Il rapimento dell'Europa"
• 1565 - "Portare la Croce"

Tiziano Vecellio (Pieve di Cadore, 1485 ca./1490 - Venezia, 1576) fu una figura chiave nello sviluppo della pittura veneziana ed europea. Grande colorista, ha esaltato al massimo le possibilità di scrivere "a tutto colore", creando un linguaggio che influenzerà poi Tintoretto e altri grandi maestri europei come Rembrandt, Rubens ed El Greco.

Le prime opere di Tiziano

All'età di dieci anni Tiziano si recò a Venezia e lì si dedicò allo studio della pittura. I suoi maestri si chiamano il mosaicista Zuccato, Gentile e Giovanni Bellini. Ebbe un'influenza significativa sullo sviluppo di Tiziano Giorgione, con il quale eseguì insieme intorno al 1507 nella chiesa veneziana del Fondaco dei Tedeschi gli affreschi ormai morti (la prima opera conosciuta di Tiziano). Una delle prime e più perfette opere di Tiziano, "Cristo con un denario" (Dresda), è notevole per la profondità delle sue caratteristiche psicologiche, la sottigliezza dell'esecuzione e la brillantezza dei colori.

Tiziano. Cristo con un denario (denario di Cesare). 1516

Nelle sue prime opere, Tiziano sviluppa una "pittura di tono" ("Don't Touch Me", National Gallery, Londra; una serie di mezze figure femminili come Flora, 1515 ca., Galleria degli Uffizi, Firenze), mentre mostra interesse per la pittura di Andrea Mantegna, Albrecht Dürer e Raffaello, puntando sempre più sul realismo espressivo, che costituì un'innovazione fondamentale per la scuola veneziana e per l'intera cultura della Serenissima (affreschi della scuola di S. Antonio a Padova, 1511; a serie di ritratti, tra cui Ariosto, National Gallery, Londra; prime xilografie).

Tiziano. Donna davanti a uno specchio. OK. 1514

Tiziano. Amore terreno e celeste. 1514

Questa tendenza ha trovato la sua espressione finale nel dipinto di Tiziano "Amore in terra e in cielo" (1515, Galleria Borghese, Roma) e nella monumentale pala d'altare "Assunta" ("Assunzione della Vergine e portarla in cielo", 1518, Chiesa di Santa Maria Gloriosa dei Frari, Venezia). "Assunta" - un capolavoro della pittura religiosa di Tiziano. Il volto miracolosamente illuminato della Madre di Dio, che sale in altezza, la gioia e l'animazione degli apostoli riuniti presso la tomba, la composizione maestosa, la straordinaria brillantezza dei colori - tutti insieme compongono un potente accordo solenne che fa un'impressione irresistibile.

Tiziano. Assunzione della Vergine (Assunta). 1516-1518

Tiziano e la cultura di corte

Negli anni successivi, Tiziano iniziò ad evadere gli ordini di alcune corti italiane (Ferrara, dal 1519; Mantova, dal 1523; Urbino, dal 1532) e dell'imperatore Carlo V (dal 1530), realizzando scene mitologiche e allegoriche: ad esempio, Venere di Urbina (1538, Galleria degli Uffizi, Firenze).

Tiziano. Venere Urbinskaya. Prima del 1538

Come originariamente Tiziano abbia sviluppato soggetti antichi è dimostrato dai suoi dipinti " Diana e Callisto "e soprattutto - pieni di vita" Bacchanalia"(Madrid)," Bacco e Arianna"(National Gallery, Londra).

Tiziano. Bacco e Arianna. 1520-1522

A quale alta perfezione è stata portata l'abilità di raffigurare un corpo nudo, lo si può giudicare dalle numerose "Veneri" (le migliori a Firenze, agli Uffizi) e "Danaes", che colpiscono per il rigonfiamento delle forme e la forza del colore.

Tiziano. Baccanali. 1523-1524

Anche alle immagini allegoriche Tiziano è stato in grado di conferire una nobile vitalità e bellezza. Le "Tre età" di Tiziano appartengono a ottimi esempi di questo tipo di pittura.

Ottimi anche i suoi ritratti femminili: "Flora" (Uffizi, Firenze), "Bellezza" ("La bella") (Pitti, Firenze), ritratto della figlia di Tiziano Lavinia.

Tiziano. Flora. 1515-1520

Il desiderio di realismo nell'evento rappresentato si fa sentire in molte pale d'altare di Tiziano, tra cui Pala di Pesaro(1519 - 1526, Santa Maria Gloriosa dei Frari, Venezia), dove si dimostrò un'eccezionale maestria compositiva.

Tiziano. Madonna con Santi e Membri della Famiglia Pesaro (Pala Pesaro). 1519-1526

Tiziano utilizza qui il tema del Sacro Colloquio, collocando però le figure non frontalmente al piano dell'immagine (come, ad esempio, nel Giorgione nell'Altare di Castelfranco), ma diagonalmente a diversi livelli: un gruppo della Madonna col Bambino in alto a destra un gruppo con in basso a sinistra un eroe che la venera e in primo piano in basso a destra membri della famiglia committente (i Pesaro).

Infine, Tiziano è di grande importanza come paesaggista. Il paesaggio gioca un ruolo di primo piano in molti dei suoi dipinti. Tiziano raffigura in modo eccellente la bellezza rigorosa, semplice e maestosa della natura.

Per uno sviluppo artistico indipendente, l'intera vita di Tiziano ebbe un enorme successo: non visse in una cerchia ristretta e chiusa, ma in ampia comunicazione con scienziati e poeti dell'epoca e fu un gradito ospite dei governanti del mondo e dei nobili, come il primo ritrattista. Pietro Aretino, Ariosto, Alfonso duca di Ferrara, Federigo duca di Mantova, l'imperatore Carlo V, che fece di Tiziano il suo pittore di corte, papa Paolo III, furono suoi amici e mecenati. Durante una vita lunga ed estremamente attiva, con la versatilità del talento, Tiziano ha creato un'ampia varietà di opere, soprattutto negli ultimi 40 anni, quando numerosi studenti lo hanno aiutato. Cedendo in idealità e spiritualità a Raffaello e Michelangelo, Tiziano è uguale al primo in senso di bellezza, e il secondo nella drammatica vitalità della composizione e li supera entrambi nella potenza della pittura. Tiziano possedeva un'invidiabile capacità di trasmettere il magnifico fascino del colore, di dare vita straordinaria al colore di un corpo nudo. Pertanto, Tiziano è considerato il più grande dei coloristi italiani.

Questa meravigliosa brillantezza del colore è indissolubilmente legata allo splendore della gioiosa coscienza dell'esistenza, che pervade tutti i dipinti di Tiziano. Negligenza e lusso, un senso di giubilo e un equilibrato pieno di leggera beatitudine respirano i suoi dignitari e le figure importanti dei veneziani. Anche nei quadri religiosi di Tiziano ciò che colpisce in primo luogo è l'equanimità del puro essere, l'assoluta armonia dei sentimenti e l'integrità inviolabile dello spirito, che evoca un'impressione simile a quella degli antichi.

Aumentare la drammaticità delle immagini

Tiziano nelle sue prime opere aderisce nettamente allo stile belliniano, che sostiene con particolare vigore e dal quale si libera completamente nelle opere mature. In quelle successive Tiziano introduce una maggiore mobilità delle figure, una maggiore passione nell'espressione dei volti e un maggior vigore nell'interpretazione della trama. Il periodo successivo al 1540, segnato da un viaggio a Roma (1545-1546), divenne un punto di svolta nell'opera di Tiziano: si rivolse a un nuovo tipo di immagine figurativa, cercando di riempirla di maggiore drammaticità e intensità di sentimenti. è l'immagine esseOmo(1543, Museo di Storia dell'Arte, Vienna) e un ritratto di gruppo PaoloIII con i nipoti Alessandro e Ottavio(1546, Galleria Nazionale e Museo di Capodimonte, Napoli).

Tiziano. Ecce homo ("Ecco l'uomo"). 1543

Nel 1548, convocato dall'imperatore, Tiziano si recò ad Augusta, dove allora si tenne la dieta imperiale; il suo ritratto equestre CarloV dentroBattaglia di Mühlberg e ritratto frontale FilippoII(Prado, Madrid) gli ha conferito lo status di primo artista della corte asburgica.

Tiziano. Ritratto equestre dell'imperatore Carlo V sul campo della battaglia di Mühlberg. 1548

Ha continuato a creare dipinti di contenuto erotico-mitologico, come Venere con organista, amorino e cane O Danae(Diverse varianti).

La profondità della penetrazione psicologica caratterizza anche i nuovi ritratti di Tiziano: questi sono Clarissa Strozzi all'età di cinque anni(1542, Musei Statali, Berlino), Giovane con gli occhi azzurri conosciuto anche come Giovane inglese(Palazzo Pitta, Firenze).

Tiziano. Ritratto di un giovane inglese (Ritratto di una persona sconosciuta con gli occhi grigi). OK. 1540-1545

Influenza del Manierismo su Tiziano

A Venezia l'attività di Tiziano si concentrò soprattutto nel campo della pittura religiosa: dipinse pale d'altare, come Martirio di San Lorenzo(1559, chiesa dei Gesuiti).

Tiziano. Martirio di San Lorenzo. 1559

Tra i suoi ultimi capolavori ci sono Annunciazione(San Salvatore, Venezia), Tarquinio e Lucrezia(Accademia di Belle Arti, Vienna), Incoronazione di spine (bavarese collezioni d'arte, Monaco di Baviera), che segnano il netto passaggio di Tiziano alla scena manierista. Il grande artista porta davvero la pittura “a tutto colore” alla sua logica conclusione, creando un linguaggio che permette di sperimentare nuovi mezzi profondamente espressivi.

Tiziano. Annunciazione. 1562-1564

Questo approccio ha avuto una forte influenza su Tintoretto, Rembrandt, Rubens, El Greco e alcuni altri grandi maestri dell'epoca.

L'ultimo dipinto di Tiziano, non del tutto finito dopo la morte, fu "Pietà" (Accademia, Venezia), che denunciava la mano già tremante di un uomo di 90 anni, ma per composizione, colore e drammaticità è notevole ad alto grado. Tiziano morì di peste all'età di circa 90 anni a Venezia il 27 agosto 1576 e fu sepolto nella chiesa di Santa Maria dei Frari.

In termini di instancabilità e vitalità del genio, Tiziano ha solo il rivale di Michelangelo, accanto al quale rimase per due terzi del XVI secolo. Ciò che Raffaello fu per Roma, Michelangelo per Firenze, Leonardo da Vinci per Milano, Tiziano fu per Venezia. Non solo ha completato in una serie di opere importanti gli sforzi cumulativi delle precedenti generazioni della scuola veneziana, ma ha anche aperto brillantemente una nuova era. La sua benefica influenza non copre solo l'Italia, ma si diffonde in tutta Europa. Gli olandesi - Rubens e Van Dyck, i francesi - Poussin e Watteau, gli spagnoli - Velasquez e Murillo, gli inglesi - Reynolds e Gainsborough devono a Tiziano tanto quanto gli italiani Tintoretto, Tiepolo e Paolo Veronese.

A proposito, ci sono ancora controversie tra i ricercatori sulla data esatta di nascita: alcuni dicono che Tiziano visse 90 anni, altri - 96. E, anche sulla causa della morte, non c'è consenso. Comunque sia, Dio lo misurò tre volte, poiché l'aspettativa di vita media a quel tempo era di 35 anni. Tale è lui, l'enigmatico maestro della grande epoca.

Disegno per bambini che ha predeterminato il destino del futuro genio

"Per natura, Tiziano era silenzioso, come un vero alpinista", poiché era nato nella città fortificata di Pieve di Cadore, nel nord Italia, una zona dal clima rigido e dai costumi aspri. E ciò che è interessante è che né nella stessa famiglia Vecellio, né in tutto il Cadore, città di fabbri, tessitori e boscaioli, ci sono stati artisti da tempo immemorabile. Gli altipiani credevano che ciò che devi fare nella vita è ciò che ti nutrirà. Pertanto, i ragazzi dovevano lavorare alla pari degli adulti nelle botteghe dei fabbri o nel disboscamento, e le ragazze dovevano raccogliere bacche ed erbe, da cui venivano ricavati i coloranti per i tessuti fatti in casa.

Ascensione della Vergine Maria (1518). Autore: Tiziano Vecellio.

La domenica le visite in chiesa erano obbligatorie. Una volta Tiziano, di ritorno dalla chiesa, colpito dall'iconografia con cui era dipinta la chiesa, prese i colori dalla tintoria domestica e raffigurò l'immagine della Vergine Maria sulla parete bianca della casa, nella quale si riconosceva facilmente il caratteristiche di sua madre.

E sebbene il padre, militare e statista, avrebbe preferito vedere il figlio come notaio, la madre insisteva comunque per mandare il figlio dotato a Venezia a studiare disegno. E affinché non fosse così spaventoso lasciare che il ragazzo andasse da solo con lui, fu mandato anche suo fratello maggiore Francesco.

Venezia - una città di formazione e ricerca di una calligrafia unica

Gli storici dell'arte dicono spesso che durante il Rinascimento Firenze preferiva le linee, mentre Venezia preferiva solo la pittura. Pertanto, solo Venezia potrebbe dare al mondo il miglior colorista Tiziano.

Miracolo di S. Croce al Ponte di San Lorenzo a Venezia. (1500). Gentili Bellini.

All'età di 13 anni, il giovane Tiziano verrà in questa meravigliosa città per rimanervi per sempre e guadagnare fama mondiale per sé e per Venezia. Tra meno di diciassette anni, il giovane Tiziano sarà insignito del titolo di primo artista della Serenissima. Nel suo lavoro, il giovane Vecellio non lesina su una brillante tavolozza multicolore. Allo stesso tempo, applicare la vernice sulla tela non solo con un pennello, come tutti gli artisti, ma con una spatola e solo un dito.

E ciò che non è meno interessante è che prima di Tiziano i quadri non erano praticamente dipinti su tela. I pittori creavano le loro opere su tavole, come icone russe, e sulle pareti sotto forma di affreschi. Ma a Venezia c'era un clima umido, e tale pittura non era durevole. L'innovazione di Tiziano fu l'uso di tele innescate e colori ad olio.

Ritratto di Federico II Gonzaga.

"Re dei pittori e pittore dei re" - così chiamato dai suoi contemporanei Tiziano, in quanto eccellente ritrattista. Le immagini da lui catturate guardano dalle tele da molti secoli come se dietro le immagini si nascondessero le anime di coloro che sono stati ritratti.

Ritratto di una persona sconosciuta con gli occhi grigi. Autore: Tiziano Vecellio.

Tiziano dipinse ritratti dei suoi contemporanei con sorprendente accuratezza, raffigurando non solo somiglianze esterne, ma a volte tratti contraddittori dei loro personaggi: ipocrisia e sospetto, fiducia e dignità. Il maestro è stato in grado di trasmettere sia la vera sofferenza che il dolore.

Maria Maddalena penitente. Autore: Tiziano Vecellio.

Lo ha scritto Giorgio Vasari “Non c'era persona così eminente e nobile signora che non sarebbe stata toccata dal suo pennello. E in questo senso c'era, non è e non sarà uguale a lui tra gli artisti. E molte figure influenti dell'epoca, inclusi cardinali, papi e monarchi europei, cercarono di ordinargli il loro ritratto.

Ritratto di Tommaso Vincenzo Mosti. Autore: Tiziano Vecellio.

I re spagnolo e francese, invitando Tiziano al loro posto, lo persuasero a stabilirsi a corte, ma l'artista, espletati gli ordini, tornava sempre nella natia Venezia.

Quando Tiziano dipinse un ritratto dell'imperatore Carlo V del Sacro Romano Impero, lasciò cadere accidentalmente il pennello e l'imperatore non considerò vergognoso alzarsi e darlo all'artista, dicendo: "È onorevole servire Tiziano anche all'imperatore."

Ritratto di Carlo V. Autore: Tiziano Vecellio.

Nel XVI secolo si credeva che essere impressi dal pennello di Tiziano significasse diventare immortali. E così è successo. Per più di cinque secoli, i ritratti di Tiziano hanno adornato le gallerie dei musei mondiali ed eccitato l'immaginazione dei visitatori.

Auto ritratto. Tiziano Vecellio.

Tiziano era "un montanaro alto e maestoso con una postura orgogliosa e un profilo d'aquila", che aveva una salute indistruttibile. La sua vita è stata piena di molte storie d'amore, soprattutto con modelli. Ed essere un modello per Tiziano era considerato un grande onore.

Venere davanti a uno specchio. (circa 1555) Autore: Tiziano Vecellio.

Donne di vario ceto: da contesse e marchese a cortigiane, di cui Venezia pullulava, ebbero la fortuna di essere immortalate nei ritratti di un geniale pittore. A Tiziano non piaceva ritrarre donne magre, amava la maestosità e la bellezza corpulenta. I suoi modelli erano spesso con i capelli rosso-dorati. Da questo, il colore dei capelli è stato chiamato: Tiziano.

Allegoria della fragilità. (1516). Autore: Tiziano Vecellio.

La storia dell'amore di Tiziano per la bella Violante, figlia dell'artista Palma il Vecchio, ebbe un retrogusto scandaloso. La ragazza non era particolarmente modesta e accettò volentieri di posare - e non solo per Tiziano. Da esso, il pittore scriverà molti dei suoi ritratti. Il suo aspetto può essere visto su molte tele della trama del maestro. Questo romanzo provocò una tempesta di indignazione nel padre della ragazza: Tiziano aveva il doppio di lei e aveva la stessa età dello stesso Palma.

Violante. Autore: Tiziano Vecellio.

E poiché a quel tempo c'erano più di 11mila cortigiane a Venezia, era del tutto naturale che Tiziano, pieno di salute, ricorresse spesso ai servizi delle sacerdotesse dell'amore.

"Donna davanti allo specchio" (1515). Autore: Tiziano Vecellio.

Tuttavia, il favorito delle donne non prese sua moglie dai pomposi veneziani dalla pelle bianca, ma lo portò da quei luoghi montuosi da cui proveniva lui stesso. Cecillia è stata a lungo la sua governante, il che non le ha impedito di dare alla luce i figli di Tiziano. Solo molto più tardi Tiziano la sposò.

La completezza e la lentezza del maestro, che tanto irritavano i clienti

L'artista ha creato i suoi capolavori in modo completo e lento, come se sapesse che la sua vita era misurata per essere molto lunga e non aveva nessun posto dove sbrigarsi. Mentre lavorava, pensava molto, considerando ogni tratto e pennellata. Per questo, è stato chiamato "dietro gli occhi" "pensiero lento".

E se il lavoro sul quadro "non si attaccava", Tiziano dispiegava la tela rivolta verso il muro fino a tempi migliori. Ciò ha portato a scandali. I clienti hanno letteralmente assediato Tiziano ricordando che tutte le scadenze erano già scadute.

Ritratto di Alfonso D'Este, duca di Ferrara. Autore: Tiziano Vecellio.

Non c'era limite all'indignazione e alle lamentele del duca Alfonso D "Este, che attendeva da moltissimo tempo il suo ritratto. Tuttavia, quando l'ordine fu comunque completato, il duca lasciò tutta la sua insoddisfazione e ammirò con entusiasmo l'opera del maestro.

E un giorno a uno dei clienti sembrò che il lavoro non fosse finito e chiese a Tiziano di finire il quadro. E siccome il maestro aveva già lasciato sulla tela il suo autografo: "L'ha fatto Tiziano", aggiunse con calma un'altra parola e l'iscrizione suonava già "L'ha fatto Tiziano, l'ha fatto", e nell'originale sembrava così: "Tiziano fecit, fecit”.

"Tiziano Divino"

Tiziano ebbe la fortuna di vivere una vita incredibilmente lunga per quel tempo. Durante la sua vita, ha ricevuto la fama del più grande colorista di tutti i tempi e il soprannome di "Tiziano il Divino". E ciò che è abbastanza sorprendente: fino alla fine dei suoi giorni, il maestro ha mantenuto la chiarezza della mente, l'acutezza della vista e la fermezza della mano.

Auto ritratto. Tiziano Vecellio.

Dicono che il giorno della sua morte abbia ordinato di apparecchiare una tavola festiva per molte persone. Era come se avesse deciso di salutare le ombre dei suoi maestri e amici morti, da tempo scomparsi dal mondo: Giovanni Bellini e Giorgione, Michelangelo e Raffaello, l'imperatore Carlo V. Li salutò mentalmente, ma lui non ha avuto il tempo di iniziare l'ultimo pasto. È stato trovato sdraiato sul pavimento con una spazzola in mano. Ha appena avuto il tempo di finire la sua opera d'addio, Compianto su Cristo.

"Compianto di Cristo". Autore: Tiziano Vecellio.

Secondo una versione, Tiziano morì, avendo contratto dal figlio la peste che, a causa del clima umido, imperversava così spesso a Venezia. Anche se se questo fosse vero, il suo corpo dovrebbe essere bruciato. Tuttavia, il geniale pittore trovò il suo ultimo rifugio nella cattedrale veneziana di Santa Maria Gloriosa dei Frari.
"San Sebastiano". Museo dell'Ermitage. Autore: Tiziano Vecellio.
Maria Maddalena penitente. Museo dell'Ermitage.

Tiziano Vecellio (Tiziano Vecellio)- un pittore originario dell'Italia, la cui arte è associata all'immortalità e all'eternità. Anche durante la vita di Tiziano, il pennello dell'artista era dotato di proprietà davvero magiche. Si credeva che una straordinaria visione del mondo gli permettesse di trovare la bellezza anche negli oggetti e nelle persone più ordinarie, di rivelare queste meraviglie uniche sulle sue tele e dimostrarle così al mondo intero.

Avendo dato un contributo inestimabile allo sviluppo della scuola veneziana del Rinascimento, Tiziano Vecellio divenne una delle figure più significative della pittura del Cinquecento. Ha dato la preferenza a soggetti mitologici, trovando risposte alle domande della realtà materiale nel mondo invisibile.

Tiziano trasferiva spesso sulla tela gli eventi descritti nella Bibbia. Una delle prime opere più famose del pittore può essere chiamata dipinti come "Madonna in gloria, con Gesù bambino, San Francesco e Alves" e "Denaro di Cesare". Tiziano non solo si rivolse spesso a temi così nobili, ma divenne anche noto come Tiziano il Divino: fu con un epiteto così rumoroso che l'artista fu chiamato dagli ammiratori del suo lavoro.

La storia conosce molti geni i cui talenti non sono stati riconosciuti nel tempo. Tiziano, al contrario, non può essere attribuito al loro numero. Non ancora tredicenne, si recò a Venezia, dove conobbe artisti geniali, tra cui Giorgione Lorenzo Lotto.

Trascorsero diciassette anni di ricerca del proprio stile e di lavoro per migliorare le proprie capacità e nel 1517 il giovane Tiziano ricevette il titolo di primo artista della Repubblica di Venezia. Il pittore, che ha raggiunto il successo così presto, si ispira ai dipinti di Michelangelo e Raffaello e nelle sue opere non lesina colori brillanti e saturi.

Basti ricordare la "Madonna di Pesaro" del 1526: in essa si può vedere una tonalità azzurro cielo puro, rosso fuoco e beige radioso. Tutti gli elementi dell'immagine esistono in un universo speciale di Tiziano, perché in quest'opera lo stile dell'artista ha già preso forma.

Tiziano fu certamente un ottimo ritrattista. I volti da lui catturati guardavano dalle tele come se dietro l'immagine si nascondesse un'anima. Il maestro prendeva ordini da personaggi importanti e famosi dell'epoca che avevano una posizione elevata nella società.

Tuttavia, la stessa cerchia di conoscenti di Tiziano non comprendeva le ultime persone a livello statale e nemmeno persone di importanza mondiale. Ad esempio, nel 1529 a Parma, il pittore conobbe l'imperatore Carlo V, che divenne poi suo mecenate, conferendogli il titolo di conte palatino e cavaliere dello sperone d'oro. Certo, Tiziano non rimase in debito e dipinse "Ritratto di Carlo V con cane" - uno dei meglio eseguiti da questo artista italiano.

Ma i volti nei dipinti di Tiziano erano molto più di un semplice riflesso della realtà e del mondo interiore dei suoi contemporanei. Ad esempio, l'opera "Allegoria del tempo, controllata dalla prudenza" si immerge in riflessioni sulla connessione tra passato e futuro, natura e umanità, mente e azione. Nella foto, i ritratti di Tiziano, del figlio e del nipote sono ripetuti compositivamente dall'immagine delle teste degli animali: un lupo, un leone e un cane.

Ebbene, torniamo alle parole sull'eternità dell'opera di Tiziano e confermiamole così: i suoi dipinti non solo hanno conferito memoria eterna alle persone raffigurate su di essi, ma hanno anche collegato insieme diverse epoche, perché il pittore ha cercato di ripensare il passato, e esprimere il suo atteggiamento verso il presente, presente e possibile futuro, per trovare le leve, incalzanti, che determinano il corso della storia.