Vadim eilenkrig vita personale la sua ragazza. Vadim Eilenkrig: “O sarò forte o morirò

27 ottobre un trombettista jazz presenterà un programma sul palco della Sala Svetlanov del MMDM Ciao Luigi!- concerto in memoria del trombettista e cantante Luigi Amstrong(1901-1971). Vadim Eilenkrig ha parlato di ciò che attende il pubblico questa sera, nonché di trovare la propria strada nella musica e delle principali qualità di un forte interprete in un'intervista a Jazz.Ru.

Vadim, come è nata l'idea di un concerto così grande, e perché Armstrong? L'anno in fondo per lui non è affatto un anniversario.

E perché aspettare 100 anni per rendere omaggio a un musicista meraviglioso? ( sorridente) Ho pensato a lungo a un concerto di dedica a uno dei grandi trombettisti. Il concerto, che, come ora ci auguriamo, sarà il primo di un ciclo del genere, del resto sono tante le leggende che hanno lasciato un segno inimitabile nel jazz. E devi iniziare, ovviamente, con la figura più chiave. Dopotutto, Louis Armstrong è riuscito non solo a rendere popolare questo genere musicale, ma anche a sviluppare lui stesso il linguaggio melodico del jazz. Questo è raro: la stragrande maggioranza dei musicisti si sviluppa in larghezza o in profondità. Io appartengo decisamente al primo tipo. Armstrong è stato bravo in tutto e vorremmo rifletterlo nella nostra "dedica" del 27 ottobre.

Chi salirà sul palco della Sala Svetlanov questa sera? Tranne te, che, a quanto ho capito, personifica Armstrong con la sua pipa ...

Le nostre voci stellari saranno ben note al pubblico di Mosca Alan Harris, riconosciuto come il miglior cantante jazz del 2015 dalla rivista pessimistico, e il solista più affascinante del popolare gruppo di club Gabin, senza il quale una compilation di alto profilo non può passare oggi, Lucia Campetti. E se provo a trasformarmi in Armstrong per un paio d'ore, lei diventerà la nostra Ella Fitzgerald ( ride). E un suonatore di tuba salirà sul palco Nikita Butenkoè un musicista e una persona meravigliosa. È, per un momento, il capitano dell'esercito russo! Ci siamo conosciuti al festival Aquajazz. Grazie alla partecipazione della tuba, il pubblico ascolterà diversi brani del vero funky jazz moderno di New Orleans.

E perché New Orleans è così sorprendentemente diversa da qualsiasi altra?

Le jam a New Orleans erano piene di musicisti, compresi i trombettisti. La tromba è uno strumento complesso che richiede non solo talento, ma anche un'impeccabile padronanza della tecnologia di esecuzione, motivo per cui oggi i trombettisti scarseggiano. Tuttavia, in questo momento stiamo scrivendo le partiture per cinque trombe e il pubblico sta aspettando uno spettacolo indimenticabile e un suono unico della band. Da parte mia, questa, tra l'altro, è anche un'applicazione che la scuola del mio maestro Eugenia Savina vive e ha cresciuto una nuova generazione di giovani trombettisti molto forti.

So che sei venuto a Savin da adulto, a quel tempo in realtà un ex musicista, cioè dopo una lunga pausa, mentre la tromba non sopporta nemmeno un giorno senza prove. Come è riuscito a riportarti non solo alla professione, ma al suo primo scaglione?

Non solo per tornare, ma per insegnarti a suonare secondo la tua tecnica unica. Le persone che erano già state abbandonate da tutti venivano da lui e lui le restituiva alla professione. Questa era la sua forza. Sfortunatamente, il libro di testo scritto da Evgeny Alexandrovich è stato tradotto in un linguaggio "umano" una volta e ha perso parte del suo significato, quindi cerco di trasmettere ai miei studenti dell'Accademia ciò che mi ha insegnato.

Sei un insegnante severo?

A rischio di sembrare un meschino tiranno, dico a ogni nuovo studente: "Convincimi che vuoi studiare con me". Savin una volta mi ha detto quasi la stessa cosa, anche se sono venuto da lui già con un diploma. La mia posizione è semplice: se gli studenti vengono da me, devono essere motivati. Il risultato: mi suona assolutamente tutto! E se diventeranno star o meno dipende dal grado di talento. Do artigianato.

Fornite patrocinio anche ai laureati più dotati?

Mio padre, il sassofonista Simon Eilenkrig, una volta disse: “Posso consigliare. Ma non posso suonare per te". Quindi posso solo suggerire o dirigere, ma ognuno trova se stesso. Certo, ne consiglio alcuni a orchestre ed ensemble, dove iniziano il loro viaggio, come una volta ho iniziato con l'orchestra di Igor Butman. C'è sempre bisogno di bravi trombettisti e ognuno dei miei colleghi sta cercando di rendere questo strumento più popolare. Forse, guardandoci, qualcuno porterà il proprio figlio a un corso di tromba e i giovani vorranno continuare a fare musica per un giorno unirsi a noi sul palco.

I genitori capiscono che la pipa è difficile da suonare, quindi conducono i bambini al sassofono. Perché non possiamo semplicemente ridurre la resistenza dell'atmosfera, rendendo più confortevole la riproduzione del suono?

E perché non puoi ridurre il peso della barra e ottenere lo stesso effetto? (ride). Sì, ora c'è tutto, ad esempio bocchini in cui è più facile soffiare. Ma devi capire che facilitando i tuoi sforzi fisici, paghi almeno la bellezza del timbro, perché più pesante è lo strumento, più suono interessante, ricco, unico ottieni. Inoltre, se il trombettista respira correttamente, non si pizzica la gola, controlla l'articolazione, cioè non “suona per la salute”, spendendo le sue ultime forze, allora suona benissimo e si sente bene. Quindi la cosa principale è arrivare a un mentore professionista. E, naturalmente, adoro lo strumento.

Per il palcoscenico, però, questo non basta.

Qui abbiamo bisogno di una fusione di qualità. In primo luogo, professionalità: l'esecutore non dovrebbe avere punti deboli. In secondo luogo, abilità artistica: senza di essa, non sei interessante per il pubblico e il gioco ne risente. Sfortunatamente, non sempre le persone riescono a combinare questi due campi, ma ecco il punto: un artista senza possedere uno strumento sul palcoscenico musicale si trasforma in un clown e un musicista senza abilità artistica si trasforma in un sideman. Anche se chi conoscerebbe le stelle, se dietro di loro non ci fosse un numero enorme di sidemen professionisti! C'è un terzo punto: l'apertura umana. Questo argomento mi ha infastidito ultimamente. Ho sempre pensato di essere una persona socievole che aveva bisogno della società. E all'improvviso ho scoperto che non ci sono così tante persone con cui smetto di tenere traccia del tempo. Come se si stesse comprimendo una specie di molla: corri! Inoltre, potrebbero esserci amici intimi nelle vicinanze e improvvisamente ho il desiderio di essere in solitudine.

Secondo me, questo è del tutto normale: dobbiamo ripristinare la nostra energia. Inoltre, sei una persona pubblica, hai persino condotto il programma Big Jazz in TV. È stato difficile, tra l'altro, lavorare nell'inquadratura?

Solo all'inizio, ma ho capito subito. Ero pronto per un ruolo del genere da molto tempo, ma non sono corso sui canali TV con la richiesta di prendermi, ma ho aspettato un'offerta adatta a tutti. La mia vita fino a questo punto - fare musica e fare sport, leggere libri, comunicare con persone interessanti, ospitare concerti ed eventi aziendali - è diventata un'alternativa all'esperienza di lavorare in televisione, che non è ancora stata. Inoltre, ero davvero interessato a quello che dovevo fare sul canale Kultura e, di conseguenza, il suo caporedattore Sergey Shumakov ha apprezzato molto il nostro lavoro. Sì, molti musicisti jazz erano ambivalenti riguardo allo spettacolo, ma sono sicuro che fosse un buon modo per portare l'arte del jazz alle masse. Uno spettacolo bello e luminoso ha sicuramente accresciuto il nostro prestigio.

Nello studio del programma Big Jazz, 2013: ospita Alla Sigalova e Vadim Eilenkrig (foto © Kirill Moshkov, Jazz.Ru)

Il prestigio dei jazzisti?

Sì, anche se ultimamente sto cercando di posizionarmi più semplicemente come musicista, senza il prefisso “jazz”. Lo confesso, non potevo innamorarmi di un bebop serio in modo frenetico e fanatico. Mi piace ascoltare questi dischi, ma non ho mai voluto suonare come John Coltrane o Woody Shaw. Certo, ci sono tecniche che devi solo padroneggiare. Quando facevo parte della band di Igor Butman, ho dovuto applicare questo stile e ricorrere almeno a un'improvvisazione minima per suonare ad armi pari con i migliori musicisti del paese, ma la mia musica è ancora un po' diversa. A proposito, è stato Butman a dirmi in risposta a questa mia confessione: "Non vergognarti del fatto che ti piace altra musica!" - e quindi ho cambiato idea, grazie a lui per il suo supporto.

Com'è la tua musica?

Quello che è sempre di tendenza: funk e soul. In altre parole, quello che voglio suonare è all'intersezione tra musica classica, jazz e pop. Ha una scala sottile e piuttosto profonda, che richiede un alto grado di padronanza dello strumento: qui bisogna suonare e intonare perfettamente, per avere un timbro unico. E anche - per essere un artista forte: se molti musicisti jazz sono spesso perdonati per alcuni calci, ruvidità, allora in questo genere non lo sono.

E cosa ascolti per te stesso, per l'anima?

In macchina ea casa preferisco il jazz, ma in palestra - esclusivamente funk: quello che hanno lì suona dagli altoparlanti è semplicemente mostruoso. Mi metto le cuffie e accendo la radio funky. Anche se, in generale, stili e generi non sono di fondamentale importanza per me: prima di tutto cerchiamo un linguaggio melodico che ci sia vicino. Anche l'energia dell'esecutore è molto importante: alcuni semplicemente ne hanno di più, altri ne hanno di meno. Ci piace che la musica sia schiacciata dall'energia animale: se parliamo, diciamo di voce, in Russia preferiscono piuttosto voci "grandi", forti. ne ascolto diversi. Lo stesso vale per lo strumentale. Per me la cosa principale nell'arte è la sincerità: le bugie e la falsità si fanno sempre sentire.

Oltre alla mancanza di istruzione, tuttavia.

Senza dubbio. Per essere un musicista interessante, bisogna leggere libri, guardare bei film e andare a teatro, sviluppare in se stessi un senso di bellezza. Una persona non può creare bellezza solo sul palcoscenico, se tutto ciò di cui si circonda nella vita è un terribile orrore.

Torniamo al concerto. Chi ti sta aiutando? Probabilmente l'etichetta di Igor Butman, sotto la cui ala vi stiamo parlando anche adesso.

Certamente, IBMG aiuta, - soprattutto risorse. Anche se non capisco davvero quando i musicisti si aspettano che l'etichetta risolva tutti i loro problemi - secondo me, loro stessi dovrebbero trovare delle idee. Ok, la compagnia ti ha dato un record, quindi perché chiedere la promozione anche per questo? Crea il tuo tour! Sì, molte persone creative non sanno come vendere il loro prodotto, e questo è normale. Quindi, devi trovare qualcuno che possa farlo. Cerca persone che la pensano allo stesso modo, anche questo è lavoro! Ho trovato: un meraviglioso regista lavora con me Sergei Grishachkin, una persona molto creativa con un abisso di idee creative, un incredibile senso del gusto e allo stesso tempo estremamente rispettabile e intelligente. C'è un'opinione secondo cui il regista dovrebbe essere duro e astuto, ma preferirei guadagnare un po 'meno - e non è un dato di fatto! - che circondarmi di persone sgradevoli. Siamo in questo corpo da così poco tempo che dobbiamo proteggere il nostro equilibrio mentale! Pertanto, ho escluso dalla mia vita ciò che porta negatività. Sassofonista con me Dmitri Mospan, che ora sta dipingendo le partiture finali per il prossimo concerto. Questi ragazzi, più le persone che ho citato all'inizio della conversazione, sono i principali creatori, ispiratori e assistenti nella preparazione del concerto.

Sembra che tu abbia pensato a tutto. In attesa di uno spettacolo interessante!

Non deluderemo! È un po' un peccato che non abbiamo avuto il tempo di registrare un disco per l'evento, ma d'altro canto che fretta c'è? Giochiamo, eseguiamo il programma e annotiamolo. La track list del concerto è pronta, ci sono arrangiamenti originali; si è rivelato un programma di successo che può essere portato avanti in tutta la Russia. E quando l'argomento Armstrong sarà completamente esaurito, allora decideremo chi sarà il prossimo: Chet Baker, Freddie Hubbard, Randy Brecker? Vediamo, ma per ora vi aspettiamo tutti il ​​27 ottobre alla Casa della Musica, e viva il grande Louis!

VIDEO: Vadim Eilenkrig

Molto presto il club "Durov" ospiterà un concerto del Trumpet Quintet Vadim Eilenkrig- il più famoso jazzista russo, l'artista principale dell'etichetta Butman Music, "Russian Chris Botti". Inoltre, la parola "notevole" qui appare in diversi significati: il musicista suona musica brillante e varia e ha un fisico invidiabile e potente.

Nella registrazione del disco precedente di Eilenkrieg "L'ombra del tuo sorriso" ha scritto musica, incluso Nikolai Levinovsky, e tra i musicisti c'erano membri del famoso ensemble I fratelli Brecker- il chitarrista Hyrum Bullock, il bassista Will Lee, il batterista Chris Parker, il trombettista, e nell'album - il cantante Randy Brekker e il tastierista David Garfield.

Il motivo e l'argomento di conversazione con Eilenkrieg era il suo nuovo album appena pubblicato, chiamato molto semplicemente: "Eilenkig"- la sua presentazione avverrà durante il concerto. Una costellazione di virtuosi ha nuovamente partecipato alla registrazione del disco. Tra loro ci sono musicisti americani - il batterista Virgil Donnaty, il bassista Doug Shreve, il cantante Allan Harris, il chitarrista Mitch Stein e il pianista russo Anton Baronin e il sassofonista tenore Dmitry Mospan.

Suoni: Perché hai deciso di produrre di persona il tuo nuovo album? Qualcosa ti ha insoddisfatto della produzione di Igor Butman, responsabile del tuo disco d'esordio?
Vadim Eilenkrig: A Igor Butman piace molto il mio primo album: gli piacciono gli assoli, le composizioni che lui stesso ha scelto personalmente. Volevo davvero registrare un album che avesse più di me. Sono un dubbioso, un perfezionista in tutto. Ma durante la masterizzazione del disco "Eilenkrieg" Improvvisamente mi sono imbattuto in un problema: stavo scrivendo da solo, riscrivendo all'infinito e non c'era nessuno nelle vicinanze che potesse dirmi, dirmi che posso smettere, che basta. Ecco perché ho mostrato le parti e gli assoli a Igor e mi sono consultato molto con lui.

Suoni: Il tuo album è realizzato nello stile del "pop-jazz". È questa la direzione principale dello sviluppo dello stile?
Vadim Eilenkrig: Ovviamente no. Oggi sono solo curioso. Non più.

Suoni: Valuta il ruolo di Butman nel mondo del jazz russo. Viene spesso elogiato - è vero?
Vadim Eilenkrig R: Questa è la domanda giusta. Ma non è solo elogiato, ma anche criticato da molti. La mia opinione personale è che sia un musicista brillante, eccezionale, una vera star in tutti i sensi, dalla professionalità ai media, al carisma. La cosa più importante è quello che ha fatto per il jazz russo. Ha innalzato il prestigio del musicista jazz, il prestigio della professione stessa. Prima di lui, i musicisti jazz suonavano nei ristoranti per 40 minuti prima del programma principale.

Suoni: Il tuo concerto ha avuto luogo nella Sala Svetlanov dell'MMDM. Fa differenza per te in quale stanza giocare?

Vadim Eilenkrig: Ogni sala ha la sua energia. Ma in misura maggiore, tutto dipende dal pubblico. Indipendentemente dal fatto che si tratti di un piccolo club o di una grande sala da concerto, credo che la qualità della musica dovrebbe essere la stessa.

suono: Vieni criticato per i tuoi tatuaggi? Li avrai sempre o è un omaggio alla moda?
Vadim Eilenkrig: Sì, criticano. E abbastanza spesso. Ma alla maggior parte delle persone piacciono. Il critico principale in questa faccenda è mia madre. In ogni caso, i miei tatuaggi rimarranno con me per sempre. Se non altro perché è impossibile ridurre un tatuaggio di queste dimensioni. L'ho fatto perché lo desideravo da molto tempo. E anche prima di farli, ho vissuto con loro, sapevo che li avrei avuti. Questi sono i miei sentimenti interiori, significano molto per me. Con questo, ho impostato il livello per me stesso: se smetti di allenarti, una persona con tali tatuaggi sembrerà comica. Mi ricordano di lavorare costantemente su me stesso. Questo vale sia per il corpo che per la musica. E questo non è un omaggio alla moda. Dopotutto, ho fatto il primo tatuaggio in un'età in cui molte persone li riducono già - all'età di 40 anni.

Suoni: Il tuo aspetto suscita l'interesse dell'altro sesso?
Vadim Eilenkrig: Il mio pubblico è intelligente. Nessuno è in servizio vicino all'ingresso di notte, non sta accadendo nulla di criminale, non ci sono problemi con questo.

Suoni: Perché hai deciso di scrivere un album con un "team" internazionale?
Vadim Eilenkrig: Non ci vuole molto cervello per registrare un buon CD con musicisti americani. Pertanto, ho invitato i più e migliori musicisti russi.

Suoni: Come scegli con chi lavorare?
Vadim Eilenkrig: Di recente mi è stato chiesto perché non vado ai concerti dei miei colleghi. Sfortunatamente, ci sono pochi trombettisti che suonano concerti da solista. Per quanto riguarda gli altri musicisti, se una persona mi piace, la invito a suonare insieme, perché mi fa più piacere ascoltarla dal palco che dal pubblico, interagendo con lui.

Suoni: Canzone che hai scritto "Nessun posto per la casa" finisce in stile techno. Come lo suonerai dal vivo? Forse la prospettiva di sviluppare il jazz in combinazione con l'elettronica?
Vadim Eilenkrig: Non abbiamo ancora deciso come giocheremo. Puoi fare un'imitazione della techno, non è necessario usare un DJ. Jazz e musica elettronica collaborano attivamente. Se non vogliamo che il jazz sia una lingua morta, dobbiamo evolverci.

Suoni: Raccontaci della tua esperienza di simbiosi tra jazz ed elettronica.
Vadim Eilenkrig: La musica elettronica non è così seria come il jazz in termini di profondità. Ma questo non significa che sia semplice. Per creare un brano musicale che piaccia al pubblico, servono talento e professionalità, indipendentemente dallo stile. Se trovo una persona pronta a produrre il mio album, che conosce le tendenze della musica elettronica, sarò felice di lavorare con lui.

Suoni: Il jazz ha perso la sua sessualità negli ultimi decenni e, di conseguenza, la sua attrattiva per i giovani. E sei chiamato il sex symbol del jazz russo. Cosa fare in questa direzione?
Vadim Eilenkrig: Il jazz non si perde nella sessualità. Tutto dipende dal carisma dell'esecutore. Nel jazz le emozioni sono luminose, vanno dall'esecutore al pubblico, mentre nei classici ci sono dei limiti, come nella musica pop. Probabilmente il rock trasmette anche emozioni, ma più vitali. Il jazz è più profondo. A 40 anni ho scoperto che il sesso non è solo per ventenni. Spero che tra 20 anni farò una scoperta simile per me stesso (scherzo). Affinché il jazz sia popolare tra i giovani, è necessario che ci siano quanti più artisti giovani e carismatici possibile.

Suoni: E chi sceglieresti tra i jazzisti russi della nuova generazione?
Vadim Eilenkrig: Questo è il pianista che ha lavorato con me Anton Baronin e sassofonista Dmitri Mospan. Anche batterista Dmitry Sevastyanov, tutti i musicisti Orchestra di Igor Butman, sassofonista contralto Kostya Safyanov, trombonista Pavel Ovchinnikov, batterista Edoardo Zizak, il mio collega è un trombettista Vladimir Galaktionov e molti altri.

Suoni: Come si è inserito nel vostro concept il batterista Virgil Donati, conosciuto come interprete di musica piuttosto difficile e "rumorosa"?
Vadim Eilenkrig: Si è adattato perfettamente. Ha reso il suono più duro. È senza difetti. Incredibile tecnicamente, energeticamente, con conoscenza. Suoni: La musica di Artemiev ("A casa tra estranei, uno sconosciuto tra amici") e Rimsky-Korsakov ("Il volo del calabrone") nell'album - una scelta casuale o sono compositori speciali e importanti per te?
Vadim Eilenkrig: Artemiev ha scritto la più bella melodia di tromba in Russia che io conosca. E abbiamo suonato per caso Rimsky-Korsakov al festival jazz Crossover. Era necessario suonare qualcosa all'incrocio tra jazz e classici, Dima Mospan ha fatto un arrangiamento, è andato tutto bene, ho deciso di suonarlo anche nell'album.

Suoni: Formula il tuo credo politico.
Vadim Eilenkrig: Sono tollerante non solo verso le persone che condividono opinioni democratiche, ma rispetto le persone che hanno le opinioni della maggioranza politica. Secondo me, un democratico è una persona che rispetta la scelta di un altro.

Hai suonato in molti paesi, inclusa la culla del jazz, gli Stati Uniti d'America. Dove è stato più difficile esibirsi? Dov'è il pubblico più esigente?
Certo, è più difficile suonare jazz in America! Quando ti rendi conto che il pubblico viene ai concerti, che ha avuto l'opportunità di ascoltare i più grandi musicisti, questa è una responsabilità molto grande. Ho fatto un tour con la big band di Igor Butman e l'orchestra di Yuri Bashmet, in cui abbiamo suonato la suite sinfonica "Scheherazade" di N.A. Rimsky-Korsakov. Abbiamo realizzato un arrangiamento per tromba di uno dei più difficili assoli di violino, che viene suonato senza l'accompagnamento di un'orchestra. Il programma si è svolto nelle migliori sale d'America, come Chicago Symphony, Boston Symphony, NY Rose Hall. Non è stato facile psicologicamente, immagina: sei circondato da due orchestre, i migliori musicisti e un pubblico molto sofisticato. Quando Wynton Marsalis, il miglior trombettista jazz del mondo oggi, doveva venire a uno dei concerti, ero molto preoccupato! Durante i miei studi in una scuola di musica, era un dio per me. E io, per molto tempo, non sono riuscito a capire come prepararmi per una simile esibizione. Ma poi ho capito una cosa: anche Marsalis, essendo un dio, a volte fa dei piccoli errori nel suo gioco. La tromba non è uno strumento facile, e anche un professionista di prim'ordine è prima di tutto una persona, non un celestiale, e anche lui, come ognuno di noi, tende a sbagliare. E mi sono dato il diritto di sbagliare, perché se penso solo a come suonare perfettamente un pezzo, non andrà comunque molto bene, il messaggio cambierà - invece del piacere di suonare, ci sarà paura di commettere un errore.

Successivamente, ho deciso di suonare in modo tale che mi piacesse la performance. Anche se c'è qualche tipo di difetto, rugosità o il suono si rompe un po 'e Marsalis, da professionista, lo sente, capirà sicuramente perché è successo. E, non appena mi sono dato questo diritto, ho iniziato a suonare perfettamente l'assolo. Ora questa è la mia formula magica, che aiuta a sintonizzarsi psicologicamente in tutti i casi della vita!

A proposito, Winton non è potuto venire quella sera, ma l'altro mio idolo, Randy Brekker, era allo spettacolo e due settimane dopo ho ricevuto una sua lettera in cui c'erano queste righe: “Ciao, Vadim! Ero a un concerto al Lincoln Center. Impressionato. Congratulazioni!".

Questa è senza dubbio una valutazione molto stimolante della tua creatività. Ti innervosisci sempre prima di salire sul palco? Cosa ti aiuta ad affrontarlo?
Come ho già detto, ho una formula di vita assolutamente universale: "il diritto di sbagliare", che aiuta a far fronte a forti pressioni psicologiche, perché a volte può essere molto eccitante uscire per giocare in palestra.

Ci sono diverse categorie di artisti, io ad esempio ho sempre fortissimi dubbi su quello che faccio, e a volte invidio chi è sicuro che il proprio lavoro sia fatto alla perfezione, è fortunato. Non dico che qualcuno sia migliore o peggiore, ma, di regola, tra i musicisti c'è chi sa fermamente di fare tutto in modo impeccabile, e ci sono persone che cercano sempre un'opportunità per migliorare e rifare qualcosa. Nell'arte sono più vicino a chi è sempre un po' insicuro, perché, secondo me, non appena una persona smette di mettere in discussione ciò che sta facendo, si ferma alla primissima opzione che ha avuto successo. Io, invece, non sono mai del tutto soddisfatta del risultato, e anche lavorando al disco, ho spesso ri-registrato alcuni assoli. Dubito di tutto!

Da quanto tempo lavori al disco?
Durante due anni. Non dico che sia perfetto, a questo proposito sono molto critico. Secondo i miei sentimenti personali, né l'uno né il secondo disco hanno raggiunto l'ideale che desideravo. Tuttavia, dicono che si sono rivelati molto buoni e di altissima qualità! Secondo me, quando smetti di dubitare di te stesso, la fase successiva è la "malattia delle stelle".

Hai avuto la "malattia delle stelle"?
NO! Dubito sempre di me stesso.

Come viene percepito il jazz in Russia? È sempre chiaro al pubblico russo?
C'era il jazz in Russia anche in quegli anni in cui la propaganda ufficiale sovietica lo proibiva. Ora si sta sviluppando allo stesso modo di altre direzioni musicali popolari. Le persone vanno regolarmente a numerosi concerti e festival jazz. È diventata una tendenza della moda. Se sei una persona riflessiva, intelligente, istruita, allora devi amare il jazz. Un altro problema è che molti lo ascoltano, ma non capiscono affatto cosa sia. In generale, per l'ascoltatore, la cosa principale nel jazz è iniziare ad amarlo e sentirlo, e la comprensione dovrebbe arrivare man mano che le informazioni vengono ricevute. Quindi una persona può già distinguere da sé cosa è meglio e cosa è peggio. Anche se, personalmente, non mi piace molto quando la musica viene confrontata per "meglio e peggio", a meno che, ovviamente, non vengano presi in considerazione alcuni, beh, esempi di arte francamente dubbi.

Mi sembra che ci sia una certa barra, sopra la quale va già tutto bene, solo in modi diversi. E le persone hanno il diritto di scegliere e il diritto di dire "questo mi è più vicino, ma questo mi è estraneo". Ad oggi, ci sono molti musicisti che sono semplicemente ridicoli da confrontare. È come confrontare artisti o scrittori di direzioni completamente diverse.

Come tale confronto, puoi nominare un paio di scrittori che lavorano in direzioni diverse, ma sono amati da te?
Ad esempio, come puoi confrontare Charles Bukowski e il classico della letteratura tedesca, Erich Maria Remarque.

Remarque è uno scrittore straordinario. Quando avevo diciassette anni e ho letto l'Arco di Trionfo, ho tratto alcune conclusioni molto superficiali per me stesso. Allora era solo un libro scritto in modo interessante, ma in seguito, rileggendolo in età abbastanza matura, ho capito cosa non riuscivo a capire nella mia giovinezza. Mi sono reso conto che tutto ciò che è scritto nell'Arco di Trionfo: sugli atteggiamenti verso la vita, gli atteggiamenti verso le donne, sull'amicizia, sulla filosofia, è percepito in un modo completamente diverso. In primo luogo, scrive di un uomo di 35-40 anni che è arrivato a qualcosa attraverso l'amore e la sofferenza. In secondo luogo, è così profondo che tutta la filosofia contenuta in questo libro mi è molto vicina. Poi l'ho riletto più volte e ho capito: questo è il mio lavoro.

Follemente innamorato di Charles Bukowski, e se lo paragoni a un artista, allora questo è un maestro che, con tratti concisi, brevi e ruvidi, crea un'immagine assolutamente sorprendente della realtà. Ma, nonostante tutta questa maleducazione, è una persona molto romantica. Scrive di donne non di un mondo illusorio, ma di donne vere, maltrattate dalla vita e non sempre felici. Oppure, quando scrive di sua figlia, questa è una manifestazione di un romanticismo senza precedenti. Bukowski è un bullo, e questo è un vantaggio, dal momento che non amo molto l'arte "elegante e corretta".

L'America ha un programma statale per lo sviluppo del jazz, c'è qualcosa di simile in Russia? È necessario un programma del genere in Russia? Forse potrebbe aiutare lo sviluppo culturale e infondere un buon gusto per la musica nei giovani?
Forse un programma del genere non è necessario in Russia. Il fatto è che in America il jazz è riconosciuto come un tesoro nazionale. Per il nostro paese, il jazz è uno dei generi musicali e la musica è una delle aree dell'arte. Certo, il potenziale di questo genere è un po' sottovalutato. Secondo me, il jazz si sviluppa in modo sorprendente. È melodico, dinamico, libero in termini di pensiero, e io amo molto il jazz, ma ammetto che puoi essere una persona istruita e intelligente senza una profonda conoscenza del jazz come direzione della musica.

È generalmente accettato che il jazz sia musica per la vecchia generazione. La combinazione di jazz e musica elettronica sta diventando interessante anche per i giovani. Secondo te, questa formazione musicale aumenterà l'interesse dei giovani per il jazz? Qual è l'interesse dei giovani di oggi per il jazz?
Ora abbastanza spesso una nuova generazione appare ai concerti. Persone molto intelligenti, belle e aperte.

Frequentano concerti di jazz classico o jazz combinato con musica elettronica?
Jazz mescolato con musica elettronica, lo prendo come uno scherzo. Ma questo è uno scherzo che richiede una certa professionalità. Se non possiedi lo strumento e lo stile, non funzionerà nulla. E la generazione più giovane va ai concerti jazz, indipendentemente dallo stile, e sicuramente mi piace.

Il jazz mescolato alla musica elettronica è una mossa commerciale?
Per me sì. Nel momento in cui si stava creando un certo mix di queste tendenze, c'era un periodo di crisi nella società, e nella cultura in particolare. Il pubblico preferiva le discoteche ai concerti e la nuova tendenza ottenne grande popolarità. Tutto è iniziato con "A-club" e "Gallery", e in seguito è diventato richiesto in molti club.

Il progetto "Big Jazz" sul canale televisivo "Culture", in cui hai esordito come presentatore, è pensato per aumentare la consapevolezza mediatica dei musicisti? Sei interessato a continuare la tua carriera televisiva?
Mi ha fatto molto piacere che il mio lavoro di presentatore sia stato molto apprezzato dalla direzione del canale televisivo Kultura. Se mi viene offerto un progetto che non mi richiederà più di pochi giorni al mese e se questo progetto mi interessa, accetterò volentieri tale offerta. Ma, se ora mi venisse offerto di dire addio alla mia carriera di musicista in cambio di una carriera di presentatore televisivo, probabilmente non andrei, perché quando hai un pubblico davanti, allora parallelamente a questo hai l'opportunità di scambiare energia e questa è la felicità. Quando hai davanti a te una telecamera, nessuno ti dà energia, tu la dai solo via. Per alcuni questo è sufficiente, ma non per me. Nella mia vita, la comunicazione, l'energia e lo scambio emotivo di sentimenti ed esperienze giocano un ruolo importante. È molto importante per me interagire con i miei parenti, amici, nuove persone interessanti, compresi i miei studenti.

Il progetto è stato pensato anche per attirare l'attenzione sul canale verso un nuovo pubblico social. Prima del progetto, il canale televisivo Kultura era visto principalmente da adulti, soprattutto donne. Uno degli obiettivi di rating era attrarre uomini di età compresa tra i trenta ei cinquant'anni. Lo stesso strato che costituisce la base di una società creativa, la più avanzata nel campo degli affari. E lo abbiamo fatto. Per quanto riguarda i partecipanti al progetto, i media in Russia devono essere costantemente mantenuti.

Sostieni i tuoi media?
NO. Mi sembra che se non sarò invitato a ospitare la prossima stagione di questo spettacolo, tutti dimenticheranno questo episodio della mia vita.

Uno dei tuoi studenti era un membro del progetto Big Jazz...
Sì, per molto tempo ha solo studiato con me gratuitamente, ora è entrato e, parallelamente ai suoi studi, suona nell'orchestra di Oleg Lundstrem. Forse è un bene che non abbia vinto, perché un vero combattente deve subire una sconfitta. Sono molto scettico nei confronti delle persone che vincono solo, a un certo punto potrebbero non essere in grado di resistere al fallimento. La sconfitta è prima di tutto superamento e saprai sempre cosa devi fare per evitare che situazioni simili si ripetano.

Sei una persona autocritica ed esigente. Trattate i vostri studenti allo stesso modo?
SÌ! Quando stavo imparando a suonare la tromba, ero ossessionato dalla musica. Per questo ho smesso di andare nei club, ho lasciato una certa attività che mi ha portato un reddito, e questa è stata una decisione assolutamente consapevole. Per me era più importante fare musica che guadagnare soldi, anche se questo accadeva negli anni Novanta ed era molto difficile vivere per i musicisti. Ma ho deciso di cambiare vita, perché ho capito che non potevo più farne a meno. Pertanto, quando le persone vengono da me, esigo da loro piena dedizione. Se i miei studenti non stanno facendo del loro meglio, allora stanno sprecando il mio tempo, che è la cosa più preziosa che ho. La musica ha bisogno di essere amata disinteressatamente. A questo proposito, non capisco davvero quei musicisti per i quali la performance è un mezzo per guadagnare denaro o un mezzo per guadagnare popolarità. Un professionista non dovrebbe porre l'accento su "io", dovrebbe porre l'accento sulla musica.

Quali emozioni suscitano in te studenti brillanti come il partecipante al progetto "Big Jazz"?
Certo, sono orgoglioso di loro.

E l'insegnamento in generale?
Per me gli studenti si dividono in due categorie: la prima categoria è molto difficile, come se una pista di pattinaggio ti guidasse avanti e indietro, e la seconda è stimolante, dà la sensazione di volare, ali dietro la schiena. Nel primo caso, io, come persona dubbiosa, comincio sempre a pensare che la ragione dei fallimenti dello studente sia in me. Ho spiegato qualcosa di sbagliato, non l'ho visto, non l'ho capito e, periodicamente, in tali pensieri vado abbastanza lontano, dopodiché capisco che mi distrugge. E, al contrario, quando vedo che gli studenti hanno successo, sviluppano le loro capacità, capisco di essere stato in grado di aiutare ... Questa, in linea di principio, è felicità per un insegnante.

Puoi definirti una persona felice?
Certamente. Ho costruito la mia vita da solo, quindi sono felice. Ho qualcosa nella mia vita che mi rende felice e, mi sembra, mi sono protetto in questa vita da tutto ciò che potrebbe portarmi disagio.

Hai la tua squadra. Con quali criteri, oltre al talento, hai formato la tua squadra?
In generale, creare un eccellente team di professionisti in Russia era il mio compito principale e credo che, nonostante tutta la sua complessità, ci sono riuscito. Per realizzare la mia idea, ho dovuto trovare le persone giuste. L'intero problema era che ci sono pochi bravi musicisti in Russia, sembra che ce ne siano molti, ma in realtà non è così. In secondo luogo, ci sono pochi artisti tra i musicisti. Un artista e un musicista sono professioni completamente diverse. Inoltre, sono un esteta e per me un criterio importante è l'aspetto di una persona, deve apparire attraente per il pubblico. Ce ne sono ancora meno. E da questo numero devi scegliere quelli con cui starebbe bene, in termini di qualità umane. Di conseguenza, i miei musicisti possiedono indubbiamente professionalità, abilità artistica, nel suo senso più ampio, hanno un aspetto esteticamente gradevole e possiedono virtù personali e spirituali.

Che mi dici dell'etichetta che ti è stata data su internet. ne sai qualcosa?
Se parli del "sex symbol del jazz russo", allora è stato il lavoro creativo di un PR che ha deciso che era molto spiritoso. Inizialmente ero contrario, perché quando si parla di un musicista jazz in questo modo, è implicito che non suoni bene come dovrebbe, o è molto più importante che diventi famoso, anche in un modo così dubbio. , piuttosto che rimanere un professionista. D'altra parte, ai miei concerti vengono molte belle ragazze e donne di età diverse, e dire che non mi interessa sarebbe una bugia. Naturalmente, tale attenzione da parte del gentil sesso è molto lusinghiera per il mio orgoglio maschile e, ovviamente, sono estremamente lieto di suonare per donne belle e stimolanti.

Come ti senti riguardo a queste etichette e voci su di te?
Non mi piace quando possono scriverlo, ad esempio, in un comunicato stampa. La maggior parte delle persone, invece di ottenere informazioni su di me sul mio sito ufficiale, preferisce i motori di ricerca e ristampa tutto ciò che vi trova. Compresi tali pettegolezzi e speculazioni, ma questo è l'inevitabile svantaggio della fama. Affrontare tali fenomeni è una perdita di tempo.

La presenza nella tua vita di un gran numero di ammiratori affascinanti è un buon indicatore. Possiamo parlare di romanticismo?
Sono una persona molto romantica e, probabilmente, da qualche parte anche all'antica. Mi sembra che l'unico motivo per cui le persone vivono insieme sia l'amore. Un uomo e una donna hanno bisogno l'uno dell'altra per amore e felicità, non per qualche altra ragione. E non certo per calcolo.

Il romanticismo è un atteggiamento nei confronti di una persona, sceglierlo come partner, questi sono pensieri su di lui, questo è quando lo vivi e lo respiri. Non deve essere melodrammatico, lacrimoso, stucchevolmente dolce. Lei è diversa. Questo è in parte un tratto del carattere e, in una certa misura, parte dell'educazione. La mia comprensione del romanticismo è iniziata con le fiabe magicamente belle e toccanti di Hans-Christian Anderson, che mia madre mi ha letto. Mi sembra che questo naturale stato d'animo amoroso fosse sempre presente in me, sia all'età di cinque anni che a quindici ...

Nella mia giovinezza, volevo davvero accontentare le ragazze, e poi sono andato in palestra per essere più coraggioso e attraente. Per me, anche questa era una manifestazione di romanticismo.

Lo sport è parte integrante della tua vita. È generalmente accettato che tali carichi siano dannosi per i musicisti professionisti. Qual è la tua opinione su questo argomento?
La palestra è una scelta personale per tutti. Gli sport professionistici non portano benefici per la salute nemmeno a un atleta professionista e gli sport amatoriali aiutano solo un musicista professionista. Sono follemente innamorato di questa sensazione maschile di potere. Un uomo dovrebbe essere atletico e atletico, avere un sano spirito competitivo e forza di volontà. Questo è uno stile di vita e la mia scelta. Credo che un uomo fisicamente forte possa permettersi di essere gentile e generoso in qualsiasi situazione. Dopotutto, quando sei forte e ti arrendi, non ti senti imperfetto, questa è una tua decisione, e i deboli si arrendono in un modo diverso, per disperazione e non di loro spontanea volontà.

Il mio carattere è stato plasmato dallo sport. Mi ha insegnato una disciplina tremenda, perché per ottenere anche il minimo risultato è necessario esercitarsi in modo monotono giorno dopo giorno. Ho molto rispetto per le persone con una forza di volontà "di ferro".

Come riesci a bilanciare il tuo programma di tour con il tuo programma di allenamento?
Molto difficile. Soprattutto quando vai in tour e al ritorno ti accorgi che la forma non è la stessa. Certo, non così male come se non avessi mai praticato sport, ma non così bene come vorresti.

C'è un limite all'auto-miglioramento?
Sono più interessato al processo in sé che al risultato finale. Per me è molto importante essere in viaggio... Che si tratti di sport o musica, la cosa più importante è che io sia in movimento. Secondo me, l'obiettivo è secondario. Lo sport, come la musica, è per me un modo per essere felice.

Il segreto del successo di Vadim Eilenkrig...
Non ho un enorme successo e la stessa esposizione mediatica. Ma il segreto di ciò che ho ottenuto in questa vita è un lavoro colossale nella giusta direzione, quando capisci chiaramente cosa devi ottenere.

Consiglio di Vadim Eilenkrig...
Qualunque cosa facciamo e qualunque cosa facciamo, dobbiamo sempre ricordare che la cosa più importante nella vita è l'amore! Ne sono sinceramente convinto. Questo vale per tutto: relazioni, amicizie, carriere e persino politica. Pertanto, non dimenticare che l'amore è la base di tutto.

Katerina Goltzmann

VD ha parlato con uno dei nostri musicisti jazz più ricercati dei suoi preferiti: trombe, locali, fan e donne.

Quali siti ti piacciono di più - in Russia e all'estero?
Di quelli russi, ovviamente, la Casa della Musica, sia la pretenziosa Sala Svetlanovsky che l'accogliente Sala del Teatro. Il secondo mi piace perché crea una sensazione di incredibile vicinanza, quasi fisica, con il pubblico. E dall'estero - Rose Hall e Carnegie Hall di New York, perché questi sono i due posti in cui mi sono piaciuti i miei assoli, e dubito sempre di quello che sto facendo.

Qual è il segreto di un concerto di successo?
Ogni giorno giochi per 4-5 ore. Se ti prepari di meno, il giorno dello spettacolo non penserai alla musica, ma a come puoi esaurirti fisicamente entro la fine dell'evento. La preparazione è 10 giorni di inferno e il concerto stesso è felicità. Il jazz non coinvolge un gran numero di fan, ma, di regola, si tratta di adulti, istruiti, con uno sviluppato senso della bellezza, è un piacere comunicare con loro. Anche se, ovviamente, non senza eccezioni. Ad esempio, una volta un fan mi ha scritto: "Essere ucciso dalle tue mani è un sogno". E questi si trovano.

Importa quale tromba suona un musicista?
I miei colleghi fanno un errore colossale quando cambiano la macchina ma non cambiano il tubo. Questo è incomprensibile per me, perché un'auto è, qualunque cosa si possa dire, un pezzo di ferro, e un tubo è uno strumento che ti dà l'opportunità di comunicare con il mondo. Ho avuto molti strumenti nella mia vita, ma la tromba costruita da Dave Monet gioca un ruolo speciale, tenendo conto del mio peso, altezza, corporatura e persino della mia visione di come dovrei suonare. È come l'amore di una vita. Tutte le pipe precedenti sono la mia storia, sono con me, ma non tornerò da loro. I tubi devono essere cambiati nel tempo, ma spero davvero di revisionare il mio amato, ma non lo cambierò.

L'età è importante per un musicista jazz?
Nella musica pop, una ragazza è bellissima a 20 anni, perde popolarità a 30 e diventa divertente a 40. Ma nel jazz è diverso: si scopre, ad esempio, Cesaria Evora o Natalie Cole, che hanno già più di 60 anni, e ti fidi di loro come nessun altro, perché hanno vissuto la loro vita.

Quale dei jazzisti attualmente in attività sembra essere il più interessante per te?
Parlando dei miei colleghi trombettisti, ci sono due persone assolutamente incredibili: Ryan Keazor e Shawn Jones. Affascinano per il modo in cui esprimono i loro pensieri con l'aiuto della musica. Li consiglio vivamente.

Ci sono giovani musicisti russi che, secondo te, meritano molta attenzione?
Il sassofonista Dmitry Mospan è il vincitore del progetto Big Jazz TV. Polina Zizak è una giovane cantante, partecipante al Voice show. Come musicisti, hanno già avuto luogo e se riceveranno fama mediatica, il tempo lo dirà.

Hai lavorato molto con artisti stranieri. In cosa sono diversi dai nostri?
Efficienza e disciplina. Ricordo come abbiamo registrato il primo disco a New York con la partecipazione di star del jazz mondiale. La riunione in studio era prevista per le 10:00. Per abitudine, io e Igor Butman siamo arrivati ​​alle 10.15 e siamo rimasti sorpresi nello scoprire che tutti i musicisti ci stavano già aspettando, suonati e collegati a tutta l'attrezzatura necessaria. La disciplina è qualcosa che manca non solo ai musicisti domestici, ma anche ai russi in generale.

Dai l'impressione di una persona molto attiva: collabori con una varietà di musicisti, da Lube a Umaturman, da Dmitry Malikov a Igor Butman. Come nascono le idee progettuali?
Spesso le offerte di collaborazione arrivano da sole. Ad esempio, questo è successo con il progetto televisivo "Big Jazz": mi hanno chiamato, il casting è andato a buon fine. Nonostante l'apparente attività, sono una persona molto pigra: mi piace prepararmi il tè e "metterlo" davanti alla TV. E qualcosa viene da solo, perché, a quanto pare, questo è il tè giusto, il divano giusto, la serie giusta. Se conduci energie positive attraverso te stesso, la situazione si svilupperà in modo tale che prima o poi ti verrà offerto esattamente ciò di cui hai bisogno. Se non ti è stato ancora offerto, allora non è ancora il momento.

Cioè, se vuoi avere successo, devi solo aspettare il tempo in riva al mare ...
Vedi, per sederti così, bere pu-er e condurre le giuste energie attraverso te stesso, dovevi andare a una scuola di musica dall'età di 4 anni, non avere un'infanzia e studiare come un matto tutto il tempo. All'età di 15 anni nella mia vita è apparsa una palestra, quasi ogni giorno dovevo sollevare 5-7 tonnellate, mangiare bene, dormire a sufficienza. Tutta la mia vita è il risultato di un lavoro costante su me stesso.

Hai paura della vecchiaia?
Ho paura, ovviamente. Ma non capelli grigi e rughe, ma debolezza fisica. Per quanto mi riguarda, non accetto la debolezza. Sicuramente: o sarò forte o morirò. Pertanto, lavoro costantemente su me stesso.

Ti senti stanco?
Vado in palestra da 25 anni e faccio 4-5 degli stessi esercizi che amo e che non intendo cambiare. Se hai perso interesse per qualsiasi attività, significa che non ti è piaciuta molto. Le persone sono generalmente divise in due categorie: quelle che sono in grado di amare e quelle a cui non è dato.

Parli tanto d'amore...
Certamente! Dopotutto, il messaggio principale non solo del jazz, ma di tutto ciò che ci circonda, è l'amore. Vai sul palco - e cosa dovresti portare se non l'amore? Il desiderio di accontentare il pubblico, di guadagnare soldi? Tutto questo è superficiale.

Sei soddisfatto di tutto nella tua vita?
Tranne uno. Spero che un giorno accadrà un miracolo nella mia vita e incontrerò una donna che diventerà la madre dei miei figli. Sono molto concentrato su di esso. Di recente, è arrivata la terribile consapevolezza che ci sono molte di queste donne, davvero brave. Pensavo non ce ne fossero, ma ora vedo che ce ne sono molti. Quindi sono io il problema, quindi ci sto lavorando. È come quando vieni al club degli Alcolisti Anonimi: "Ciao, mi chiamo Vadim e sono un alcolizzato". Non appena lo riconosci, ti rendi conto che il problema è in te, ti metti sulla via della correzione. Penso che risolverò questo problema nel prossimo futuro. Riconosco la mia donna per due qualità: dovrei essere affascinato dal suo aspetto e dal modo in cui esprime i suoi pensieri. Non serve altro.

Vadim Eilenkrig è uno dei trombettisti jazz più ricercati. Questo è un musicista che a volte non si adatta a nessun quadro e cambia persino idee sul jazz. Ad esempio, è diventato un innovatore e pioniere nel suo genere nel suo lavoro con musicisti elettronici. Inoltre, Vadim è un presentatore televisivo, insegnante, una figura di spicco negli sport di potenza russi e, infine, il primo artista con tatuaggi apparso sui manifesti della Casa della Musica! Ha diversi progetti musicali, pubblica CD, partecipa alla registrazione di album di varie star e tiene concerti. Inoltre, il più vario. Ad esempio, non molto tempo fa il quartetto da lui diretto si è esibito al completo nella stessa Casa della Musica. E spesso Vadim può essere ascoltato nei jazz club di Mosca.

- Vadim, il tuo concerto alla Casa della Musica è andato esaurito, il pubblico è stato felicissimo. Qual è il segreto di un concerto di successo?

- La domanda più ridicola che un giornalista possa farmi prima del concerto: come vuoi sorprendere il nostro pubblico? L'artista non deve sorprendere - dopotutto non siamo nel circo - ma fare un miracolo al concerto. Per fare questo, il musicista deve essere assolutamente sincero, dare tutto ciò che ha dentro. Non è sufficiente che il pubblico abbia un musicista che sale sul palco e suoni le note giuste, le persone sono affascinate dall'energia che dai loro. Può essere vitale o lirico, qualunque cosa tu voglia, proprio come i musicisti differiscono l'uno dall'altro e il pubblico va ai loro concerti per provare emozioni diverse.

- Da bambino hai imparato a suonare il piano - e non il jazz, ma classici piuttosto tradizionali - ti hanno predetto un futuro radioso, ma in seguito, inaspettatamente per molti, hai cambiato il pianoforte in tromba e i classici in jazz. Perchè è successo?

– Ho avuto un'infanzia tipica di un musicista classico. Cioè, si può dire che non c'è stata affatto infanzia. Immagina: a partire dall'età di cinque o anche quattro anni, passavo tre o quattro ore al giorno allo strumento. Mentre i miei amici in cortile giocavano a cosacchi rapinatori, inseguivano una palla o un disco, andavano a pescare, io imparavo scale e studi. Certo, mi hanno fatto uscire in cortile, ma solo per 45 minuti. E se, avendo iniziato a suonare con i miei amici, ero in ritardo e in ritardo, allora la punizione - un'ora in più di suonare il piano - era inevitabile. Più tardi, da musicista adulto e maturo, sono stato grato ai miei genitori per avermi tenuto in un corpo nero. Ecco perché ho raggiunto un alto livello professionale, ma, ti dirò un segreto, il pianoforte continua a non piacermi. E quando ho avuto l'opportunità di padroneggiare il secondo strumento, la tromba, ne ho subito approfittato. E ho trasferito su questo strumento tutte le mie capacità musicali accumulate, tutto il mio potenziale, così la tromba ha presto sostituito il pianoforte ed è diventata il mio strumento principale. Sì, e sono passato anche al jazz, grazie al desiderio di libertà. Tratto la musica classica con grande rispetto e ammirazione, ma sono sempre stato angusto all'interno della sua struttura. Il jazz, invece, offre al musicista la possibilità di esprimere un brano musicale a modo suo, la possibilità di improvvisare e variare il proprio pensiero secondo lo stato d'animo attuale, che non può essere lo stesso. Pertanto, oggi suonerò lo stesso lavoro, tema jazz o standard in un modo completamente diverso rispetto all'ultimo concerto, e al prossimo lo eseguirò in qualche modo in modo diverso. E questa è l'opportunità di combinare l'organicità della musica con il mio stato d'animo nel jazz che mi piace di più.

– C'è un'opinione secondo cui i classici sono profondi e significativi, mentre il jazz è superficiale e semplice.

- Mi sembra che questa sia l'opinione di persone molto limitate che non conoscono molto bene il jazz. Penso che una persona che conosce entrambi i generi ugualmente bene non potrà mai dirlo. Sì, e i temi della musica classica vengono eseguiti anche da jazzisti non così raramente. Il mio caro amico, il meraviglioso sassofonista Dmitry Mospan, ha realizzato diversi arrangiamenti di classici e uno di questi - "The Flight of the Bumblebee" - ha avuto un tale successo che l'ho registrato sul mio disco. Questa è musica molto interessante, anche se non facile da suonare, anche più veloce dell'originale di Rimsky-Korsakov.

- Perché hai scelto la tromba, e non il sassofono, che sembra molto più spettacolare, e alle ragazze dovrebbe piacere di più?

– Quando ho scelto il secondo strumento, ero così torturato dal pianoforte che il fatto stesso che avrei dovuto imparare la complessa diteggiatura del sassofono mi ha fatto sprofondare nello shock, ma sulla tromba è chiaro che la diteggiatura è molto più semplice. Se avessi saputo allora che questa semplicità è compensata dall'enorme complessità dell'estrazione del suono, forse non avrei preso la pipa.

- Si scopre che è più difficile suonare la tromba in un certo senso?

– Fisicamente e tecnologicamente molto più difficile. Dal punto di vista della fisiologia, la tromba è lo strumento a fiato più difficile. E se lo sapessi, ovviamente, ci penserei molto bene prima di prenderlo tra le mani. In termini di attività fisica, la pipa può essere paragonata ad alcuni sport seri, ad esempio con un bilanciere. Pertanto, il modo di vivere e l'alimentazione dovrebbero essere gli stessi degli atleti. Non ci è permesso fumare, bere bevande forti, anche se i musicisti non sempre lo osservano.

Ora sei un musicista di successo. E negli anni '90 hanno quasi rinunciato alla musica, sono entrati in affari.

- Negli anni '90 la musica non poteva nutrirmi in alcun modo, era impossibile vivere con una borsa di studio per studenti, non volevo sedermi al collo dei miei genitori. A quel tempo si aprirono opportunità che prima non c'erano. La professione di "commerciante di navette" sembrava molto romantica. Più recentemente, è stato possibile raggiungere un altro paese solo con difficoltà ottenendo un biglietto, superando un colloquio in un'organizzazione di partito. E poi compri un biglietto, voli in Turchia, comunichi con le persone, scegli le merci, contratta, le porti a Mosca, le vendi. Lo faccio da cinque anni.

– So che la storia del tuo ritorno alla musica è stata bella e romantica.

Sì, è una storia molto sentimentale. Mi stavo già laureando all'università della cultura, dovevo diplomarmi e collegavo il mio futuro non con la musica, ma con gli affari. Avevo un progetto quasi definito per la mia vita futura, in cui non c'era più posto per la musica. E una sera piovosa stavamo guidando con il mio amico in macchina. Era piuttosto tardi, le luci delle lanterne si spensero sul vetro in ondate d'acqua. E all'improvviso un sassofono suonò alla radio. Non ricordo chi ha suonato, ma è stato travolgente fino alle lacrime. C'era passione, amore, sofferenza, fuga e destino in questa musica. Questo sassofono mi ha ipnotizzato. E ho immaginato la situazione: passeranno 20 anni, diventerò un uomo d'affari di successo, guiderò la mia auto di lusso, accenderò la radio e ascolterò l'assolo di questo sassofonista, e non potrò perdonarmi che suoni , e ho lasciato la musica per sempre. Ho chiamato i miei genitori e ho detto loro che avrei lasciato l'attività e che avrei avuto nuovamente bisogno del loro sostegno per un po'.

- Per quasi dieci anni hai suonato nella big band di successo commerciale di Igor Butman, e poi te ne sei andato. Perché è successo?

- Quando Igor Butman è apparso per la prima volta a Mosca, è stato un evento. Arrivò un musicista giovane, ambizioso, sangue fresco, e capii che era intorno a lui che si sarebbe sviluppata la vita. Ed ero felice che mi avesse invitato a suonare nella sua orchestra, nella quale ho fatto molta strada per diventare un solista. Amo ancora molto questa orchestra. Ma allo stesso tempo ha creato alcuni dei suoi progetti. Per molti anni li ho combinati con il lavoro nell'orchestra. Ma i miei inizi si sono evoluti, lasciandomi sempre meno tempo e opportunità per lavorare in orchestra. Per molto tempo non sono riuscito a lasciarmi, perché amo davvero questa band e Igor, che mi ha dato molto come musicista e come persona, rimaniamo ancora molto amici con lui. Ma a un certo punto, lo stesso Igor è venuto da me e mi ha detto: "Devi andare, ma saremo sempre felici di vederti" ...

- Ora hai diversi progetti tuoi. Quintetto, quartetto, a volte ti esibisci in duetto con Anton Baronin, pianista della Butman Orchestra, hai un progetto elettronico con DJ Legrand. E di tanto in tanto registri con artisti pop, ad esempio Dmitry Malikov, Larisa Dolina, il gruppo Uma Thurman. Sono queste star popolari su cui puoi guadagnare bene o c'è anche un momento di creatività qui?

- Tutti i nomi che hai elencato sono molto rispettati da me. Sono scettico nei confronti dei musicisti che rifiutano offerte per suonare qualcosa di diverso dal jazz. Tuttavia, ci sono buoni interpreti sul palco. Certo, ci sono artisti con cui non accetterei di esibirmi per soldi, ma con i cantanti che hai elencato, sono stato felice di collaborare. Ora sto negoziando per partecipare al nuovo programma di Mikhail Turetsky, sarò felice se tutto andrà bene per noi e giocherò con lui.

– Parlando della varietà dei tuoi progetti creativi, non si può non ricordare che hai lavorato anche in televisione. Insieme ad Alla Sigalova, hai condotto il programma della cultura del canale televisivo Big Jazz. Come ricordi adesso questa esperienza?

“Ho i ricordi più belli. La professione di presentatore televisivo si è rivelata per niente così semplice come sembra a molti dall'esterno. C'erano molte insidie ​​​​che non sono visibili allo spettatore dall'altra parte dello schermo. Ho dovuto imparare molto lungo la strada. Dopo essermi immerso in tutto questo, ho capito che lavoro colossale è filmare un programma televisivo. E per quanto mi riguarda, ho anche imparato molte cose utili dal programma. Sono rimasto sorpreso dalla partecipazione della Big Band di New Orleans al programma. L'orchestra ha provato e filmato dalla mattina alla sera, e tutti i suoi musicisti sono rimasti allegri e amichevoli e non hanno smesso di sorridere a tutti noi. In Russia, ovviamente, ci sono orchestre jazz di livello superiore. Ma non conosco quasi nessuno dei nostri musicisti in grado di suonare tutto il giorno e mantenere il sorriso sulle labbra. E questo è molto importante, perché ti permette di creare e mantenere il contatto con il pubblico. Per contagiare lo spettatore con la loro felicità musicale, il loro amore per la musica. Questo, purtroppo, è molto carente per molte delle nostre star del jazz.

- Hai lavorato in tandem con la civettuola e allegra Alla Sigalova, che tipo di rapporto avevi con lei?

- Devo dire che Alla è una persona dal carattere molto duro e difficile. Ma non mi piacciono le donne dal carattere semplice, quindi ero molto interessata a fare coppia con Alla. Anche se sapevo che se avessi fatto qualcosa di un po' sbagliato, lei mi avrebbe pressato nel modo più severo. Alla è una persona meravigliosa, una donna di straordinaria bellezza, stile e intelligenza, penso spesso a lei.

- Dopo il programma, non ti hanno invitato più spesso alle feste aziendali?

– Ho avuto abbastanza inviti anche prima del programma, qui non è cambiato molto, anche se il riconoscimento è aumentato

- A proposito, accetti offerte per parlare alle feste aziendali?

– Di norma sì. Non suoniamo musica per far ballare un pubblico ubriaco. Se i musicisti jazz sono invitati a un evento aziendale, allora ci saranno persone intelligenti nella sala. Il mio lavoro è composto da tre componenti: concerti nei club, esibizioni in grandi sale e feste aziendali. Ogni tipo di concerto ha le sue caratteristiche e le sue specificità, i compiti e i requisiti per un musicista in tali spettacoli sono diversi. Pertanto, qualsiasi performance a modo suo è molto interessante.

- Molti musicisti preferiscono salvarsi le mani ed evitare qualsiasi sport, soprattutto di potenza, ma tu vai costantemente in palestra, fai swing, i tuoi bicipiti hanno una circonferenza di 50 cm. Non hai paura di farti del male come musicista e di rovinarti le mani?

- Penso che per capire quanto sia pericoloso fare sport, devi andare in palestra o allenarti almeno una volta. La stragrande maggioranza delle persone che temono di non poter giocare più tardi non ha mai praticato sport. Ma negli ultimi dieci o quindici anni in Occidente, e poi in Russia, sono apparsi molti musicisti di una formazione completamente diversa. Fanno sport, conducono uno stile di vita sano. Se non altro perché dà più potenza per performance, registrazioni e sviluppo. Pertanto, sono un sostenitore assolutamente convinto dello sport, dell'allenamento della forza, e penso che questo sia ciò che mi aiuta, mi dà la giusta energia. In generale, sono sicuro che la nozione di musicista jazz come essere asociale, che fuma, beve e si rallegra con mezzi illegali, che va avanti dagli anni '60 del secolo scorso, è superata, è tempo di lascialo già. Viviamo in un tempo completamente diverso.

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