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Scene chiave “Woe from Wit. Woe from Wit Genere del dramma "Woe from Wit"

La storia della creazione della commedia

La commedia "Woe from Wit" è il risultato principale e più prezioso di A.S. Griboedov. Quando si studia la commedia Woe from Wit, si dovrebbero analizzare, prima di tutto, le condizioni in cui è stata scritta la commedia. Tocca la questione del confronto in fermento tra la nobiltà progressista e quella conservatrice. Griboedov mette in ridicolo i costumi della società secolare dell'inizio del XIX secolo. A questo proposito, la creazione di un'opera del genere è stata un passo piuttosto audace in quel periodo di sviluppo della storia russa.

C'è un caso noto in cui Griboedov, di ritorno dall'estero, si è ritrovato a uno dei ricevimenti aristocratici a San Pietroburgo. Lì fu indignato dall'atteggiamento ossequioso della società nei confronti di un ospite straniero. Le opinioni progressiste di Griboedov lo hanno spinto a esprimere la sua opinione nettamente negativa su questo argomento. Gli ospiti consideravano il giovane pazzo e la notizia si diffuse rapidamente in tutta la società. È stato questo incidente che ha spinto lo scrittore a creare una commedia.

Tema e problemi dell'opera

Si consiglia di iniziare l'analisi della commedia "Woe from Wit" facendo riferimento al suo titolo. Riflette l'idea del gioco. Il dolore per la sua sanità mentale è vissuto dal personaggio principale della commedia - Alexander Andreyevich Chatsky, che viene rifiutato dalla società solo perché è più intelligente delle persone che lo circondano. Ne consegue un altro problema: se una società rifiuta una persona di una mente straordinaria, allora come caratterizza la società stessa? Chatsky si sente a disagio tra le persone che lo considerano pazzo. Ciò dà luogo a numerosi scontri linguistici tra il protagonista ei rappresentanti della società che odia. In queste conversazioni, ciascuna parte si considera più intelligente dell'interlocutore. Solo la mente della nobiltà conservatrice sta nella capacità di adattarsi alle circostanze esistenti per ottenere i massimi benefici materiali. Chi non persegue ranghi e denaro per loro è un pazzo.

Accettare le opinioni di Chatsky per la nobiltà conservatrice significa iniziare a cambiare la propria vita secondo le esigenze del tempo. Nessuno lo trova conveniente. È più facile dichiarare Chatsky pazzo, perché allora puoi semplicemente ignorare le sue diatribe.

Nello scontro tra Chatsky ei rappresentanti della società aristocratica, l'autore solleva una serie di questioni filosofiche, morali, nazionali, culturali e quotidiane. Nell'ambito di questi argomenti vengono discussi i problemi della servitù, del servizio allo stato, dell'istruzione e della vita familiare. Tutti questi problemi vengono rivelati nella commedia attraverso il prisma della comprensione della mente.

Il conflitto di un'opera drammatica e la sua originalità

La particolarità del conflitto nella commedia "Woe from Wit" sta nel fatto che ce ne sono due: amore e sociale. La contraddizione sociale sta nello scontro di interessi e punti di vista dei rappresentanti del "secolo attuale" nella persona di Chatsky e del "secolo passato" nella persona di Famusov e dei suoi sostenitori. Entrambi i conflitti sono strettamente correlati tra loro.

Le esperienze d'amore costringono Chatsky a venire a casa di Famusov, dove non viene da tre anni. Trova la sua amata Sophia in uno stato confuso, lei lo accetta molto freddamente. Chatsky non si rende conto di essere arrivato nel momento sbagliato. Sophia è impegnata a vivere una storia d'amore con Molchalin, la segretaria di suo padre, che vive nella loro casa. Infiniti pensieri sulle ragioni del raffreddamento dei sentimenti di Sophia fanno sì che Chatsky faccia domande al suo amato, suo padre, Molchalin. Durante i dialoghi, risulta che le opinioni di Chatsky differiscono da ciascuno degli interlocutori. Discutono sul servizio, sugli ideali, sui costumi della società secolare, sull'istruzione, sulla famiglia. Le opinioni di Chatsky spaventano i rappresentanti del "secolo scorso", perché minacciano il solito modo di vivere della società Famus. I nobili conservatori non sono pronti al cambiamento, quindi una voce sulla follia di Chatsky, lanciata accidentalmente da Sophia, si diffonde immediatamente nella società. L'amante della protagonista è fonte di spiacevoli pettegolezzi perché interferiscono con la sua felicità personale. E questo vede ancora l'intreccio di amore e conflitti sociali.

Sistema di personaggi comici

Nella rappresentazione dei personaggi, Griboedov non aderisce a una chiara divisione in positivo e negativo, che era obbligatoria per il classicismo. Tutti gli eroi hanno tratti sia positivi che negativi. Ad esempio, Chatsky è intelligente, onesto, coraggioso, indipendente, ma è anche irascibile, senza cerimonie. Famusov è il figlio della sua età, ma allo stesso tempo è un padre meraviglioso. Sophia, spietata nei confronti di Chatsky, è intelligente, coraggiosa e determinata.

Ma l'uso di cognomi "parlanti" nell'opera è un'eredità diretta del classicismo. Nel nome dell'eroe, Griboedov cerca di mettere la caratteristica principale della sua personalità. Ad esempio, il cognome Famusov deriva dal latino fama, che significa "diceria". Di conseguenza, Famusov è la persona più preoccupata per l'opinione pubblica. Basta ricordare la sua osservazione finale per esserne convinti: "... Cosa dirà la principessa Marya Aleksevna!". Chatsky era originariamente Chadsky. Questo cognome suggerisce che l'eroe è nel bel mezzo della sua lotta con i costumi di una società aristocratica. Anche l'eroe Repetilov è interessante sotto questo aspetto. Il suo cognome è collegato alla parola francese repeto - ripeto. Questo personaggio è un doppio caricaturale di Chatsky. Non ha la sua opinione, ma ripete solo le parole di altre persone, comprese le parole di Chatsky.

È importante prestare attenzione al posizionamento dei personaggi. Il conflitto sociale si verifica principalmente tra Chatsky e Famusov. Viene costruito uno scontro amoroso tra Chatsky, Sofia e Molchalin. Questi sono i personaggi principali. La figura di Chatsky unisce l'amore e il conflitto sociale.

Il più difficile nella commedia "Woe from Wit" è l'immagine di Sophia. È difficile attribuirlo a persone che aderiscono alle opinioni del "secolo andato". Nei rapporti con Molchalin, disprezza l'opinione della società. Sophia legge molto, ama l'arte. È disgustata dallo stupido Puffer. Ma non puoi nemmeno definirla una sostenitrice di Chatsky, perché nelle conversazioni con lui lo rimprovera per la sua causticità, spietatezza nelle parole. È stata la sua parola sulla follia di Chatsky a diventare decisiva per il destino del protagonista.

Sia i personaggi secondari che quelli episodici sono importanti nel gioco. Ad esempio, Liza, Skalozub sono direttamente coinvolti nello sviluppo di un conflitto amoroso, complicandolo e approfondendolo. I personaggi episodici che compaiono in visita a Famusov (i Tugoukhovsky, Khryumins, Zagoretsky) rivelano più pienamente i costumi della società Famusov.

Sviluppo dell'azione drammatica

Un'analisi delle azioni di "Woe from Wit" rivelerà le caratteristiche compositive dell'opera e le caratteristiche dello sviluppo dell'azione drammatica.

Tutti i fenomeni del primo atto prima dell'arrivo di Chatsky possono essere considerati un'esposizione della commedia. Qui il lettore conosce la scena e apprende non solo della storia d'amore tra Sophia e Molchalin, ma anche che Sophia provava teneri sentimenti per Chatsky, che partiva per girovagare per il mondo. L'apparizione di Chatsky nella settima apparizione del primo atto è la trama. Questo è seguito da uno sviluppo parallelo di conflitti sociali e amorosi. Il conflitto di Chatsky con la società Famus raggiunge il suo apice al ballo: questo è il culmine dell'azione. Il quarto atto, il quattordicesimo fenomeno comico (il monologo finale di Chatsky) è l'epilogo delle linee sociali e amorose.

Nell'epilogo, Chatsky è costretto a ritirarsi davanti alla società Famus, perché è in minoranza. Ma difficilmente può essere considerato sconfitto. È solo che il tempo di Chatsky non è ancora arrivato, una scissione nell'ambiente nobile è appena iniziata.

L'originalità del gioco

La ricerca e l'analisi dell'opera "Woe from Wit" riveleranno la sua brillante originalità. Tradizionalmente, "Woe from Wit" è considerato il primo gioco realistico russo. Nonostante ciò, ha mantenuto le caratteristiche inerenti al classicismo: i cognomi "parlanti", l'unità del tempo (gli eventi della commedia si svolgono in un giorno), l'unità del luogo (lo spettacolo si svolge nella casa di Famusov). Tuttavia, Griboedov rifiuta l'unità di azione: due conflitti si sviluppano parallelamente nella commedia, che contraddice le tradizioni del classicismo. Nell'immagine del protagonista è anche chiaramente visibile la formula del romanticismo: un eroe eccezionale (Chatsky) in circostanze insolite.

Pertanto, la rilevanza dei problemi dell'opera, la sua innovazione incondizionata, il linguaggio aforistico della commedia non sono solo di grande importanza nella storia della letteratura e della drammaturgia russa, ma contribuiscono anche alla popolarità della commedia tra i lettori moderni.

Prova d'arte

L'azione della commedia "Woe from Wit" inizia al mattino a casa di Famusov. La cameriera Lisa si sveglia e si lamenta di non aver dormito bene. Il fatto è che Sophia si aspettava la visita di un amico di notte: Alexei Stepanovich Molchalin. Lisa doveva assicurarsi che Famusov non lo scoprisse.

Lisa bussa alla porta della stanza della padrona, chiedendole di sbrigarsi a salutare Molchalin, perché presto tutti in casa si sveglieranno. Famusov la trova mentre lo fa e inizia a flirtare con lei. Lisa dice alla proprietaria che ha paura che entri qualcuno, ad esempio Sophia, che si è appena addormentata perché ha letto tutta la notte. Famusov si chiede come puoi leggere tutta la notte, perché si addormenta leggendo. Poi se ne va.

Lisa rimprovera a Sophia di essere stata troppo attenta mentre saluta Molchalin. In questo momento entra Famusov. Si chiede perché Molchalin sia arrivato così presto.

Lui risponde che è appena tornato da una passeggiata. Famusov rimprovera sua figlia per essere stata gentile con un giovane a un'ora simile. Dopotutto, ha tenuto così tanto alla sua educazione dopo la morte di sua madre ed è lui stesso il miglior esempio di moralità.

Sophia dice di aver fatto un sogno: come se stesse camminando in un prato e le apparisse un giovane: modesto, intelligente, povero. All'improvviso si sono trovati in una stanza buia, e alcune forze, insieme a suo padre, vogliono separare Sophia e questo giovane... A questo punto il sogno è stato interrotto. Famusov le consiglia di togliersi dalla testa ogni sorta di assurdità e se ne va con Molchalin.

Lisa chiede a Sofia di stare attenta. Crede che il padre non accetterà il matrimonio di sua figlia con Molchalin, perché è povero e ignorante. La migliore corrispondenza per Sophia è il colonnello Sergey Sergeevich Skalozub. Sophia dice che non accetterà mai questa unione: "Non mi interessa cosa per lui, cosa c'è nell'acqua". Lisa ricorda Alexander Andreevich Chatsky, cresciuto nella casa di Famusov e con il quale Sofia è cresciuta insieme.

Sophia dice che Chatsky è andato lontano e non dà notizie su se stesso. Molchalin è vicino, è disponibile, modesto, silenzioso e timido. Qui appare lo stesso Chatsky. È appena tornato dall'estero, dove ha trascorso tre anni. Chatsky è felice di incontrarsi, ma sorpreso dalla freddezza di Sophia. Le chiede se è innamorata di qualcuno. In una conversazione con Famusov, Chatsky ammira Sophia.

Famusov chiede al servo di dargli un calendario e ricorda quali case e quali nobili dovrebbe visitare questa settimana. Appare Chatsky. È interessato a ciò che Famusov risponderebbe se corteggiasse Sophia. Famusov dice che prima devi servire e ottenere un grado.

La capacità di ingraziarsi Famusov considera la più utile. È orgoglioso di suo zio Maxim Petrovich, della sua ricchezza e dei suoi ordini. Maxim Petrovich, come nessun altro, ha saputo ingraziarsi il favore, il che ha vinto le lodi e il favore dell'imperatrice stessa. È caduto apposta, il che le ha fatto ridere, e per questo è stato chiamato ai ricevimenti più spesso di altri, ha ricevuto una solida pensione e un onore universale.

Chatsky disprezza il servilismo e accusa Famusov e altri come lui di giudicare una persona in base al rango e alla ricchezza. Famusov ha paura a causa della mancanza di rispetto di Chatsky per chi è al potere.

Skalozub arriva a Famusov. Famusov lo rispetta moltissimo: dopotutto, Skalozub ha prestato servizio di recente ed è già colonnello. Adula Skalozub e cerca di accontentarlo. Famusov si chiede se Skalozub si sposerà. Ricordano il cugino Skalozub, che aveva "prospettive di carriera, ma all'improvviso lasciò tutto e si ritirò nel villaggio".

Chatsky si unisce alla conversazione. Stigmatizza una società in cui vengono valutati solo il rango e la ricchezza e condanna i proprietari terrieri che trattano i loro servi come proprietà. L'ammirazione per l'uniforme gli provoca disprezzo e indignazione.

Appare Sophia, spaventata dal fatto che Molchalin sia caduto da cavallo. Lei sviene. Skalozub parte per aiutare Molchalin. Lisa e Chatsky riportano Sophia in sé. Va tutto bene con Molchalin. Ma Chatsky capisce chi è impegnato
il cuore di Sofia

Entra Skalozub e Molchalin, che si sono solo ammaccati la mano. Skalozub promette di venire la sera. Lui e Chatsky vengono rimossi.

Molchalin rimprovera Sofia per imprudenza ed eccessiva franchezza, ma l'eroina non è preoccupata per le opinioni degli altri. Molchalin ha più paura delle "lingue malvagie". Sophia promette a suo padre di fingere di essere allegra e spensierata per cullare la sua vigilanza. Se ne va e Molchalin, rimasto solo con Lisa, inizia a flirtare con lei, le promette doni in cambio di favore. Lisa lo accusa di doppiezza.

Chatsky sta cercando di scoprire da Sofia chi le sta più a cuore: Molchalin o Skalozub. Sofia non risponde direttamente, dicendo che apprezza Molchalin per la sua mansuetudine e modestia. Chatsky prende in giro Molchalin e non capisce come si possa ammirare una persona del genere.

Chatsky parla con Molchalin per conoscerlo meglio. Molchalin è orgoglioso di qualità come "moderazione e accuratezza". Si vanta dei suoi ricchi e nobili mecenati. Chatsky mette in ridicolo tali principi di vita.

Per la sera è previsto un ballo a casa dei Famusov. Arrivano gli ospiti. Questi sono i coniugi Gorichi, la famiglia Tugoukhovsky, la contessa Khryumina con sua nipote, l'anziana Khlestova - persone ricche e influenti. Gli ospiti stanno parlando.

Chatsky ha familiarità con Gorichi: la simpatica e civettuola Natalia Dmitrievna e l'annoiato Platon Mikhailovich. È spiacevolmente sorpreso da come sia cambiato Platon Mikhailovich, un ex militare coraggioso, e ora marito pigro e sottomesso.

Le signore si lodano a vicenda per gli abiti e chiedono quale degli ospiti maschi non è sposato e se il potenziale sposo ha rango e fortuna. Anton Antonovich Zagoretsky, uno degli ospiti, lusinga le signore e cerca di accontentarle. Platon Mikhailovich lo definisce un truffatore.

La vecchia Khlestova si vanta della sua nuova cameriera Arapka. Famusov è gentile con gli ospiti. Skalozub arriva. Molchalin elogia il cane di Khlestova, che merita la sua approvazione.

Il comportamento di Chatsky non è rispettoso. È beffardo, ironico, sfacciato con tutti. Tutti sono indignati dal suo comportamento. La disponibilità di Molchalin evoca il ridicolo di Chatsky. Sofia è arrabbiata con lui. La sua frase caduta accidentalmente che Chatsky è "fuori di testa" si diffonde immediatamente tra gli ospiti.

Zagoretsky aiuta a garantire che tutti gli invitati siano a conoscenza della follia di Chatsky. La follia immaginaria di Chatsky è diventata l'evento principale della serata. Chatsky è a disagio tra gli ospiti. Dice di non essere contento di Mosca e riflette sull'incontro con un francese che, una volta in Russia, si sente a casa.

Chatsky risente dell'influenza straniera in Russia e dell'adorazione di tutto ciò che è francese:

Ma il nostro Nord è cento volte peggio per me
Dal momento che ho dato tutto in cambio
in modo nuovo:
E usanze, e lingua, e santa antichità,
E abiti maestosi per un altro ...

La palla finisce. Gli ospiti se ne vanno. Anche Chatsky lascerà la casa di Famusov. Non capisce perché è stato considerato pazzo e chi ha iniziato questa voce.

Chatsky assiste accidentalmente alla conversazione di Lisa con Molchalin. Si scopre che Molchalin non sposerà Sophia e che non la ama.

Gli piace molto di più Lisa e si prende cura di Sophia solo perché è la figlia di Famusov. Sofia ascolta questa conversazione. Molchalin cerca di implorare il suo perdono. Ma lei gli dice di uscire subito di casa, altrimenti racconterà tutto a suo padre.

Appare Chatsky. Rimprovera Sofia. Si giustifica dicendo che non sospettava tanta meschinità e inganno in Molchalin. Famusov entra. Dai suoi discorsi, Chatsky capisce chi lo ha definito pazzo per primo. Famusov è indignato e minaccia di mandare sua figlia al villaggio.

Chatsky è deluso. Le sue speranze non erano giustificate e i suoi migliori sentimenti erano offesi. Incolpa Sophia per averlo mantenuto convinto del suo amore. Ma ora non si pente della loro rottura. E non c'è posto per lui a Mosca. Se ne va da qui per sempre.

STORIA DELLA CREAZIONE E SIGNIFICATO DEL TITOLO

Woe from Wit è una commedia in versi, la prima opera realistica della letteratura russa. L'idea per lo spettacolo è venuta da A. Griboedov già nel 1820. A questo punto, aveva già scritto altre opere drammatiche.

Il lavoro sul testo è iniziato a Tiflis dopo il ritorno dello scrittore dalla Persia. Nell'estate del 1823 fu completata la prima versione dell'opera, ma era ancora lontana dall'essere completata. Nel 1825 furono stampati estratti degli Atti 1 e 3 della commedia. Tuttavia, l'autore non ha ricevuto il permesso di recitare nel teatro. Nonostante ciò, la commedia fu distribuita nelle liste e divenne ampiamente conosciuta tra l'intellighenzia illuminata, che accettò con entusiasmo l'opera. Woe from Wit fu pubblicato per la prima volta con ampi tagli nel 1833 e per intero solo nel 1861.

Inizialmente, A. Griboedov ha concepito per intitolare la commedia "Guai alla mente". In questo caso, il significato dell'opera sarebbe trasparente: Chatsky, una persona intelligente, si oppone alla società circostante, ma alla fine viene rifiutato da lui. Il significato del nome si ridurrebbe a quanto segue: guai a una persona intelligente tra persone di mentalità ristretta e di mentalità ristretta. Ma l'autore, scegliendo un titolo diverso, ha cambiato il significato dell'opera.

Chatsky, che si considera una persona intelligente, si comporta spesso in modo stupido e non si accorge dell'ovvio (non riesce a credere che Sofia sia innamorata di Molchalin, non capisce che gli altri ridono di lui). Dal punto di vista di Famusov e dei suoi ospiti, Chatsky è stupido (non sa adattarsi, non è pronto a mentire, adulare, ingannare, non usa le sue capacità per avere successo). È persino passato per un pazzo, a cui tutti i personaggi dell'opera hanno creduto volentieri. Ma il concetto di mente per A. Griboedov non include la prudenza (in questo senso Famusov può anche essere definito intelligente), ma implica il libero pensiero, visioni illuminanti, nuove, diverse da quelle consolidate. Chatsky denuncia i vizi della società patriarcale e vi si oppone. Da questo tutti i suoi guai.

Chatsky soffre non tanto della sua mente, ma del suo stesso desiderio di cambiare il mondo, di renderlo migliore. Pertanto, è comico nella società Famus. Lo stesso autore, che ha definito il genere della sua opera una commedia, ironizza su quanto sta accadendo.

[nascondere]

Tradizionalmente, il genere di "Woe from Wit" è definito come una commedia in versi. Formalmente, l'opera corrisponde ai principi di un'opera drammatica classica. L'azione si svolge in un luogo entro un giorno. I personaggi sono chiaramente divisi in positivi e negativi, la posizione dell'autore è trasparente e le sue simpatie sono immediatamente indovinate. La trama è basata su una storia d'amore. Tuttavia, la commedia è diventata innovativa in molti modi. Il conflitto pubblico relega la relazione amorosa in secondo piano. Lo spettacolo solleva molte domande serie che possono causare accesi dibattiti e suscitare pensieri profondi. Pertanto, l'opera combina le caratteristiche sia di una commedia di personaggi, sia di una commedia quotidiana e di un'opera satirica.

Lo spettacolo è davvero una commedia. Ci sono personaggi e situazioni comiche qui. La commedia si basa anche sulla discrepanza tra l'idea che il personaggio ha di se stesso e chi è veramente. Quindi, Skalozub si immagina significativo e importante, ma in realtà è limitato e di mentalità ristretta. Il personaggio principale non è comico. Chatsky, che era in minoranza, sembra sconfitto e frainteso. Deve fare marcia indietro, almeno per un po'. Nel finale non c'è il trionfo dell'eroe positivo, obbligatorio per una commedia classica: il vizio deve essere sconfitto dalla virtù.

I personaggi raffigurati da Griboedov sono vicini a persone reali. Non sono così inequivocabili come sembrano a prima vista. Ognuno di loro è dotato di qualità sia positive che negative. Ad esempio, Sophia, un'eroina positiva e amata da Chatsky, suscita indubbiamente simpatia. Allo stesso tempo, mente costantemente, si lascia trasportare da Molchalin, rendendosi conto della sua insignificanza. Famusov, l'avversario ideologico di Chatsky, non sembra essere un personaggio nettamente negativo. Il suo disaccordo con le idee di Chatsky è determinato dalla sua educazione e stile di vita, cioè da un'altra generazione.

Lo stesso Chatsky, unico personaggio positivo, non può che suscitare simpatia e lieve condiscendenza per il fatto che non comprende l'insensatezza delle sue invettive davanti alla società moscovita. Pertanto, l'opera teatrale, basata sulla commedia delle buone maniere, è una miscela di diversi generi.

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I PROBLEMI

Lo spettacolo tocca le questioni più urgenti che preoccupavano la società illuminata di quel tempo: la difficile situazione del popolo russo, la servitù, il potere autocratico, il livello di educazione della società, i principi dell'educazione delle giovani generazioni, il servilismo, la corruzione, ecc. Tra i personaggi si svolge una vera disputa sul significato dell'educazione, la nomina degli insegnanti , il bisogno di conoscenza. Per Famusov gli insegnanti sono "vagabondi", non vede la necessità di educare i bambini e si preoccupa troppo del loro sviluppo. Chatsky critica il basso livello di istruzione della nobiltà moscovita, comprendendone la superficialità e il carattere formale. L'opera raffigura immagini dell'arbitrarietà del padrone di casa in relazione ai servi. Un signore, come Famusov, ha scambiato una folla di fedeli servitori con tre levrieri, un altro vende contadini, separando genitori e figli.

La vecchia Khlestova, mostrando la sua nuova cameriera Arapka, racconta come ha fatto questa acquisizione. Allo stesso tempo, è incredibilmente gentile con il cane. Chatsky è indignato dal fatto che i proprietari percepiscano i servi come cose utili. Anche gli atteggiamenti di servizio sono soggetti a controversia. Famusov percepisce formalmente i suoi doveri ufficiali, senza approfondire i dettagli e non interessandosi ai dettagli. Molchalin, d'altra parte, vuole ingraziarsi il favore e tratta il servizio di Famusov come un mezzo per raggiungere i propri obiettivi egoistici. Chatsky non riconosce questo approccio ai suoi doveri. Crede che sia necessario servire la causa, per il bene della Patria, e non per amore del rango, delle lodi del proprio capo o dell'approvazione della società. Ma non solo i fenomeni sociali danno origine alle dichiarazioni critiche di Chatsky.

Anche i rapporti personali e familiari, caratteristici di una società nobile, non sono accettati da lui. I rapporti coniugali dei Gorich sembrano artificiali a Chatsky ed evocano la sua ironia. Il fatto che Platon Mikhailovich fosse sotto il tallone di sua moglie è incomprensibile per Chatsky. Le relazioni tra Sophia e Molchalin potrebbero allinearsi in modo simile. La mancanza dell'opinione del marito, l'umiltà esteriore, la noia costante non possono causare emozioni positive nell'eroe. Chatsky si è rivelato il portavoce delle opinioni di quella parte dell'intellighenzia illuminata che non voleva sopportare lo stile di vita stabilito.

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CARATTERISTICHE DEL CONFLITTO

Ci sono due linee nel lavoro: amore e sociale. Il conflitto d'amore giace in superficie e il lavoro inizia con esso. Chatsky vuole sposare Sophia, ma deve affrontare un atteggiamento freddo da parte di suo padre. Viene a sapere di un altro contendente per la mano di Sophia, più degno, secondo Famusov, Skalozub. Oltre a lui c'è Molchalin, che gode chiaramente del favore della stessa Sofia.

La storia d'amore è presentata in modo piuttosto superficiale. Non osserviamo la collisione e la lotta di Chatsky con il suo rivale per la posizione di Sofia. E la partenza finale dell'eroe è collegata non solo al fallimento dell'amore. La particolarità del conflitto dell'opera è che, essendo iniziata come una storia d'amore, si sviluppa in una storia pubblica. Gli eroi sono divisi in due campi disuguali: l'intero Famus Moscow e lo stesso Chatsky. Famusov e il suo entourage sono sostenitori delle tradizioni patriarcali, il solito modo di vivere.

Nella casa di Famusov tutto è costruito per finzione: Sofia nasconde il suo amore per Molchalin, Famusov assume un aspetto virtuoso, Molchalin finge di amare Sofia, anche se lo fa per motivi egoistici. Famusov supporta un numero enorme di personaggi: i suoi alleati. Questi sono membri della famiglia, ospiti e persino eroi che vengono semplicemente menzionati, ma che non partecipano all'azione. A causa di ciò, l'opera risulta essere piuttosto densamente "popolata" di personaggi, sebbene l'azione principale sia collegata ai membri della stessa famiglia. Il numero stesso di personaggi contrari a Chatsky parla della disuguaglianza delle forze coinvolte nel conflitto. Chatsky è solo, e questa è la sua tragedia.

Il conflitto pubblico raggiunge il suo apice nella scena del ballo in casa di Famusov, quando Chatsky si rivela un emarginato non solo per le sue opinioni e discorsi impudenti, ma anche per la follia immaginaria. Altri eroi credono prontamente nella sua follia. Questo si è rivelato molto più conveniente per spiegare il comportamento di Chatsky piuttosto che approfondire il suo discorso e cercare di capirlo. Pertanto, tutte le azioni di Chatsky diventano automaticamente prive di significato per gli altri. Il conflitto principale dell'opera è lo scontro di nuove visioni progressiste nella persona di Chatsky con il vecchio mondo patriarcale della signorile Mosca.

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CARATTERISTICHE DI CHATSKY

Il giovane nobile Alexander Andreevich Chatsky, dopo aver trascorso tre anni fuori dalla Russia, torna a Mosca, nella casa di Pavel Afanasyevich Famusov, dove è stato allevato dopo la morte dei suoi genitori. Ricordando Chatsky, Lisa dice: Ma sii un militare, sia lui un civile, che è così sensibile, allegro e acuto, come Alexander Andreyich Chatsky! E Sofia aggiunge: "Acume, intelligente, eloquente".

Chatsky è ardente e focoso, appare davanti a Sophia come un turbine e disturba subito la calma degli abitanti della casa Famusovsky. Il suo discorso forte e ardente, la gioia tempestosa, le risate, la sincerità sono fuori posto qui. L'impetuosità e l'entusiasmo di Chatsky confondono gli altri eroi. Dalle labbra di Famusov risuonano le parole: "una persona pericolosa", "non riconosce le autorità", "la libertà vuole predicare". Chatsky è pericoloso in una società in cui devi ingraziarti, fingere e mentire. Il discorso di Chatsky, prima di tutto, testimonia la sua educazione ed erudizione. Cita Derzhavin (E il fumo della Patria è dolce e piacevole per noi!), Si riferisce alle immagini della letteratura mondiale (Minerva, Amur, Nestore), nel suo discorso ci sono sia antichi slavi sia parole di alto stile (fame , ricerca, daviche) e romantiche espressioni patetiche (ti amo senza memoria, sono ai tuoi piedi). Il discorso di Chatsky è emozionante, ricco di paragoni, metafore, combina un vocabolario sublime e puramente colloquiale (dai capelli neri, rauco, strangolato).

Le opinioni di Chatsky sono caratteristiche di una persona avanzata. Possono sembrare idealisti e ingenui. Chatsky crede che sia necessario servire la causa, e non il capo, che l'origine e la ricchezza non rendono una persona migliore e l'educazione superficiale è più intelligente. La mente dice a Chatsky che è necessario scappare dalla casa di Famusov, ma il cuore parla dell'amore per Sofia. Non può venire a patti con il suo attaccamento a Molchalin. Non è chiaro a Chatsky cosa abbia trovato una ragazza così intelligente in Molchalin, come abbia potuto innamorarsi di una persona così insignificante e meschina, una persona così vuota.

Chatsky è un uomo d'azione, entusiasta, energico e attivo. Ma nella Mosca di Famusov nessuno ha bisogno di lui, perché le sue idee non trovano risposta, interferisce solo, cerca di interrompere il solito modo di vivere.

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CARATTERISTICHE FAMUSOV

Famusov Pavel Afanasyevich - manager in un posto governativo, padre di Sophia, vedovo. L'intera azione della commedia si svolge a casa sua. Famusov è un oppositore dell'illuminazione.

Tutto ciò che è nuovo e progressista è percepito come ostile nei loro confronti. Questa è una minaccia per il suo benessere e la sua vita misurata. Chiama gli insegnanti "vagabondi" e non capisce affatto perché vengano assunti: portiamo i vagabondi sia a casa che con i biglietti, per insegnare alle nostre figlie tutto, tutto, e balli, pigrizia, tenerezza e sospiri, come se li stiamo preparando per mogli buffone. I libri lo rendono triste e assonnato: non riesce a dormire dai libri francesi, e mi fa male dormire dai russi. Famusov seleziona uno sposo per sua figlia, basandosi esclusivamente sulla sua posizione nella società e sulla ricchezza (vorrei che avesse un genero con stelle e ranghi ...). Il ricco colonnello Skalozub è un candidato ideale per i corteggiatori. Famusov dice a sua figlia: chi è povero non è all'altezza di te. Solo persone ricche e nobili sono invitate al ballo di Famusov.

L'eroe, lui stesso non molto benestante, è preoccupato per la propria posizione nella società. Dopo lo scandalo con Molchalin, Famusov si lamenta soprattutto di ciò che dirà la principessa Marya Aleksevna! Famusov è un ipocrita e un ipocrita. Ispirando sua figlia con alti ideali morali e posizionandosi come un paladino della moralità, flirta con la cameriera Lisa, che cerca di riderci sopra:

Famusov tratta il servizio in modo formale, senza approfondire i dettagli e non interessandosi ai dettagli. Ottenere un grado è l'obiettivo principale del servizio. Non pensa nemmeno al vantaggio per la società e la Patria: e ciò che conta per me, ciò che non conta, la mia abitudine è questa: firmato, quindi dalle mie spalle. Famusov è un rappresentante della nobiltà patriarcale di Mosca. Le sue opinioni sull'educazione, l'educazione, il comportamento nella società, l'atteggiamento nei confronti del servizio erano tipiche della maggior parte dei nobili e dei proprietari terrieri di quel tempo.

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CARATTERISTICHE DEI CUCCIOLI

Skalozub Sergey Sergeevich - Colonnello, un buon amico di Famusov, un candidato per il corteggiatore di Sofia. È ancora giovane, ma ha già un grado. Inoltre, è molto ricco: qui, ad esempio, il colonnello Skalozub: e una borsa d'oro e mira ai generali. Quando Skalozub appare nella casa di Famusov, il proprietario inizia ad adularlo e ad adularlo: Sergey Sergeyich, caro, metti giù il cappello, togliti la spada, ecco un divano per te, steso sul tuo letto.

Il piumino ha tutte le qualità per uno sposo ideale. È solido, nobile, ricco, ha un rango invidiabile, prospettive. Tuttavia, il rango è l'unico obiettivo per cui Skalozub si batte: Sì, per ottenere ranghi, ci sono molti canali; Riguardo a loro come un vero filosofo, giudico, sarei semplicemente entrato nei generali. Il pesce palla è limitato e grossolano. Questo è un esempio di un vero martinet. Sophia è inorridita al pensiero che possa essere il suo fidanzato: che dolcezza! e divertente per me paura di ascoltare il fronte e i ranghi. Non ha mai pronunciato una parola intelligente, - non mi interessa cosa per lui, cosa c'è nell'acqua. A Skalozub si oppone un altro rappresentante della classe dell'esercito. Insieme a Famusov, discutono del cugino di Skalozub, anche lui un militare. Era lo stesso attivista di Skalozub, ha ricevuto premi e gradi.

Tuttavia, lasciò improvvisamente il servizio e si ritirò nel villaggio: Chin lo seguì: lasciò improvvisamente il servizio, Nel villaggio iniziò a leggere libri. Skalozub e Famusov sono sinceramente sorpresi e non capiscono perché la persona abbia improvvisamente lasciato una carriera promettente, si sia ritirata, abbia iniziato a leggere libri, a pensare. Famusov è perplesso dal comportamento del parente di Skalozub, ma approva con tutto il cuore il comportamento dello stesso Sergei Sergeevich: Ecco la giovinezza! - Leggere! .. e poi afferralo! .. Vi siete comportati correttamente, per molto tempo, colonnelli, ma servite di recente. Tali decisioni nella società di Famusov e Skalozub sono inaccettabili. L'immagine di Skalozub è satirica. Personifica l'esercito imperiale con i suoi ordini retrogradi, l'addestramento, il servilismo e la cieca obbedienza.

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MOLCALINA CARATTERISTICA

Molchalin Alexei Stepanovich è un giovane, il segretario di Famusov, che vive a casa sua. Preso da Famusov (sebbene cerchi di accogliere solo parenti e amici) da Tver per diligenza e accuratezza. Il cognome Molchalin parla da solo: tacere è la sua qualità principale, che però nasconde molti altri tratti negativi.

Molchalin corteggia Sophia a causa della posizione e dei legami di suo padre. Inganna abilmente la ragazza, fingendosi un giovane sensibile e timido: Molchalin è pronto a dimenticare se stesso per gli altri, nemico dell'insolenza, sempre timido, timido, con chi puoi passare l'intera notte? Ci sediamo, e il cortile è diventato bianco da tempo ... La timidezza di Molchalin si contrappone alla veemenza di Chatsky, che spaventa e mette in imbarazzo Sofia. Molchalin, al contrario, è tranquillo, modesto, sentimentale: gli prende la mano, se la preme sul cuore, sospira dal profondo dell'anima, non una parola libera, e così passa l'intera notte, mano nella mano, e non mi distoglie gli occhi di dosso ... Chatsky si riferisce a Molchalin con ridicolo e leggero disprezzo, non percependolo come un rivale nella lotta per il cuore della ragazza: una volta erano quelle canzoni in cui vedeva quaderni nuovi di zecca, si alza: per favore cancellare. E a proposito, raggiungerà i livelli conosciuti, dopotutto, ora amano gli stupidi.

Al ballo, Molchalin mostra la sua disponibilità ai nobili ospiti di Famusov, il che provoca il disprezzo di Chatsky. Nelle azioni di Molchalin si manifesta la sua ammirazione per il rango e la ricchezza. Il lettore vede il vero volto di Molchalin nelle scene in cui è solo con Lisa. Non è più timido e ammette perché si prende cura di Sophia, delineando la sua filosofia di vita: Mio padre mi ha lasciato in eredità: Primo, per accontentare tutte le persone senza eccezioni, il Maestro, dove mi capita di vivere, il Capo, con il quale ho servirà, il suo Servo, che pulisce vestito, il portiere, il bidello, per evitare il male, il cane del bidello, perché fosse affettuoso. Dopo aver appreso della doppiezza di Molchalin, Sofia lo allontana.

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CARATTERISTICHE DI SOFIA

Sofia Pavlovna Famusova - La figlia di Famusov, una giovane ragazza. Incontra segretamente il segretario di suo padre Molchalin, attratto dalla sua ostentata modestia e disponibilità. Chatsky nota che Sophia è diventata molto più carina, ma non solo questo attrae Chatsky. L'eroina stessa non si distingue per timidezza e carattere mansueto. Sophia è intelligente, intraprendente, coraggiosa. Non ha paura di mostrare i suoi sentimenti per Molchalin, ma cerca di nasconderli a suo padre. Sofia ha un carattere forte, intelligenza, senso dell'umorismo.

Questa è una natura appassionata, ardente e disinteressata. Non è interessata al ricco Puffer. Sofia è innamorata di Molchalin, sebbene non abbia né titolo né fortuna. Non ha paura della condanna pubblica, è aperta e sincera nei suoi sentimenti. Allo stesso tempo, Sophia è un prodotto della società Famus. Bugie e ipocrisia sono l'atmosfera in cui è cresciuta. Rendendosi conto che Molchalin non sarà mai accettato da suo padre come sposo, nasconde il suo amore. Sophia si adatta all'ambiente in cui vive. Nasconde il suo amante, mente a suo padre, evita spiegazioni con Chatsky. Probabilmente, cresciuta in un'atmosfera di vita patriarcale, Sophia non sarebbe potuta crescere diversamente. Non ha ricevuto un'istruzione profonda e completa (sebbene ami leggere).

I giorni dell'eroina erano occupati da interminabili balli e balli in compagnia di persone come gli ospiti di Famusov. Il personaggio di Sophia si è formato in un'atmosfera di bugie e finzioni. Anche dopo aver appreso della doppiezza di Molchalin, Sofia gli ordina di andarsene, mentre nessuno ha scoperto nulla. Si rallegra di aver rivelato la verità sotto la copertura della notte, senza testimoni: lei stessa è contenta di aver scoperto tutto di notte, non ci sono testimoni di rimprovero nei suoi occhi, come un daviche, quando sono svenuto, Chatsky era qui .. .

È Sofia che, per rabbia, diffonde una voce sulla follia di Chatsky, lanciando una frase sbadata: "È fuori di testa". È stata lei a contribuire alla sua alienazione dall'intera società, tutti gli ospiti, nessuno escluso, si allontanano da lui. Anche Sophia, per natura positiva, benevola e onesta, non è in grado di capire Chatsky e rispondere alle chiamate, lasciarsi ispirare dalle sue idee.

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FAMUSOVSKAYA MOSCA

Lo spettacolo riflette la lotta inconciliabile tra la nobiltà e la burocrazia locali conservatrici, da un lato, e l'intellighenzia progressista, dall'altro. Barskaya Mosca è presentata non solo nelle immagini di Famusov, Skalozub e Molchalin. Una serie di immagini degli ospiti di Famusov lampeggia davanti a noi: Gorichi, i principi Tugoukhovsky, la contessa Khryumina con sua nipote, la vecchia Khlestova.

Si riuniscono da Famusov per un ballo. Qui sono orgogliosi di una famiglia nobile, vantano gradi e titoli. Le donne sono civettuole e carine, le madri cercano potenziali corteggiatori per le loro figlie. Le donne anziane sono scontrose e arroganti. Natalya Dmitrievna conduce conversazioni secolari con Chatsky. Il marito è un motivo di vanto, un oggetto piacevole da ostentare. Platon Mikhailovich, che Chatsky conosceva prima, ora trascorre il suo tempo nell'ozio e nella noia. Le principesse Tugoukhovskaya si prendono cura dei corteggiatori. Khlestova brontola e insegna a tutti. Questa è la Mosca patriarcale, abituata a vivere come i suoi padri hanno lasciato in eredità: con calma, abitualmente, alla vecchia maniera. E Chatsky, con le sue idee, non è in grado di cambiare lo stile di vita stabilito da secoli.

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IL LINGUAGGIO DELLA COMMEDIA

Nella commedia "Woe from Wit" A. Griboedov si è rivelato un vero innovatore in relazione alla lingua. Il linguaggio diventa un mezzo per caratterizzare le immagini. Il discorso corretto di Chatsky tradisce la sua educazione, allo stesso tempo intervallato da parole colloquiali ben mirate e vivide, rafforzando la natura ironica delle sue affermazioni. Solo Chatsky è caratterizzato da monologhi che hanno la natura dei sermoni, che caratterizzano l'eroe come un abile oratore. Il principale partecipante alle controversie con Chatsky è Famusov. Le sue battute sono piuttosto lunghe, il che sottolinea la sua loquacità.

Famusov è scortese con i suoi subordinati, si rivolge a loro come te e con Skalozub è untuosamente gentile. Il romanticismo di Sophia è enfatizzato da parole di alto stile che potrebbero essere prese in prestito da romanzi sentimentali. Il discorso di Skalozub è ricco di vocabolario "militare", che determina non solo il suo tipo di attività, ma anche i suoi limiti e la sua inerzia. Molchalin aggiunge gentilmente e ossequiosamente una particella -s alle parole (abbreviazione della parola signore). La maggior parte dei personaggi comici sono diventati nomi familiari e molte delle loro battute sono diventate parte del nostro discorso quotidiano.

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UN GIOCO NELLA CRITICA RUSSA

La commedia "Woe from Wit" era incredibilmente popolare tra i suoi contemporanei e senza dubbio ebbe un enorme impatto su tutta la letteratura russa. Il lavoro ha causato molte risposte e critiche. A. Pushkin fu uno dei primi a esprimere la sua opinione sulla commedia in una lettera ad A. Bestuzhev (1825). Scrive che l'obiettivo di Griboedov era quello di rappresentare un'immagine della morale. L'unico personaggio intelligente nell'opera è lo stesso Griboedov. Chatsky, ardente, nobile e gentile, "ha adottato" i pensieri e le osservazioni satiriche dello scrittore.

Pushkin rifiuta la mente di Chatsky, perché spreca parole e sentimenti davanti a persone come Famusov, Skalozub e Molchalin. Allo stesso tempo, il poeta nota il vero talento dell'ideatore dell'opera. Una delle analisi più profonde dell'opera è presentata nell'articolo di I. Goncharov "A Million of Torments" (1871). L'autore scrive che l'opera "si distingue per la sua giovinezza, freschezza e< … >sopravvivenza”. Presta particolare attenzione all'immagine di Chatsky, senza il quale "non ci sarebbe la commedia stessa, ma forse ci sarebbe un'immagine della morale". Goncharov lo considera non solo più intelligente di altri eroi. Scrive che Chatsky è "positivamente intelligente".

Oltre alla mente, l'eroe ha un cuore sensibile. Allo stesso tempo, Chatsky è "impeccabilmente onesto". È attivo, e in questo è migliore di Onegin e Pechorin. Il critico osserva che la commedia, iniziata con una storia d'amore, si sviluppa in uno scontro di due visioni del mondo: "il secolo del passato" e "il secolo del presente". Come risultato di questa lotta impari, Chatsky ha ricevuto il suo "milione di tormenti". È costretto ad andarsene senza trovare simpatia. Goncharov analizza in dettaglio lo stato emotivo di Chatsky, notando la sua tensione interiore durante l'azione. Le battute dell'eroe diventano sempre più biliose e le osservazioni diventano più caustiche. La lotta impari con la società Famus lo ha esaurito. "Egli, come un uomo ferito, raccoglie tutte le sue forze, sfida la folla - e colpisce tutti - ma non aveva abbastanza forza contro il nemico unito".

Chatsky è l'immagine più vivace del lavoro. Questa è una natura forte e profonda che non può essere esaurita nella commedia. Questo è un personaggio sofferente. "Questo è il ruolo di tutti i Chatsky, anche se allo stesso tempo è sempre vittorioso". Ignare della loro vittoria, queste persone "seminano solo, ma altri raccolgono - e questa è la loro principale sofferenza, cioè la disperazione del successo". Goncharov presta grande attenzione alla scena del ballo in casa di Famusov. Ecco una vera commedia: scene della vita di Mosca. Sophia, secondo Goncharov, non è così da biasimare per ciò che sta accadendo. Rende omaggio ai suoi buoni istinti, al suo ardore, alla sua tenerezza.

Le simpatie di Goncharov sono chiaramente dalla parte dell'eroina. Non c'è da stupirsi che la paragoni a Tatyana Larina. Sophia, come Tatyana, inizia lei stessa una relazione ed è altrettanto appassionata del primo sentimento d'amore. Goncharov spiega la scelta di Sofia Molchalin solo per caso. Il problema di Sophia sta nella sua educazione, tipica di una ragazza di nobili origini dell'epoca. L'articolo di Goncharov rileva il linguaggio brillante e originale dell'opera, che la distingue dalle altre opere. Tali spettacoli "il pubblico conosce a memoria", quindi gli attori del teatro dovrebbero prestare particolare attenzione al modo di pronunciare le battute. In conclusione, I. Goncharov descrive in dettaglio la recitazione degli attori, analizza la messa in scena dello spettacolo e dà istruzioni a coloro che reciteranno nelle prossime rappresentazioni.

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AFORISMI GRIBOYEDOV

Chatsky: C'è ancora un misto di lingue: il francese con Nizhny Novgorod? Dopo tutto, oggi amano i muti. La leggenda è fresca, ma difficile da credere ... sarei felice di servire, è disgustoso servire. I ranghi sono dati dalle persone, e le persone possono essere ingannate. Le case sono nuove, ma i pregiudizi sono vecchi. E chi sono i giudici? Le donne gridavano: evviva! E hanno lanciato i berretti in aria! Esci da Mosca! Non vengo più qui. Carrozza per me, carrozza! Famusov: Che tipo di incarico, creatore, essere padre di una figlia adulta!

4.2 / 5. 5

La storia della creazione della commedia

Tema e problemi dell'opera

Il conflitto di un'opera drammatica e la sua originalità

Sistema di personaggi comici

Sviluppo dell'azione drammatica

Un'analisi delle azioni di "Woe from Wit" rivelerà le caratteristiche compositive dell'opera e le caratteristiche dello sviluppo dell'azione drammatica.

L'originalità del gioco

Prova d'arte

Elena VIGDOROVA

TEMPO E SPAZIO NELLA COMMEDIA
"Guai dallo spirito"

Professionisti letterari

Conversazione due

La prima scena del I atto è preceduta da una nota: “Il soggiorno, c'è un grande orologio, a destra c'è la porta della camera da letto di Sophia, da dove si sente un pianoforte con un flauto, che poi tace . Lizanka dorme in mezzo alla stanza, appesa alle poltrone.
L'unica cosa che risulta essere importante all'interno del soggiorno (vale a dire, la prima azione si svolge in esso) è l'orologio, il "grande orologio"; i suoni che si sentono da dietro la porta della camera da letto di Sophia saranno poi confermati dalle parole di Famusov: "Si sente il flauto, poi è come un pianoforte"). La seguente osservazione indica il momento in cui inizia l'azione:

"Buongiorno, sorge un piccolo giorno."
E Lizanka, svegliandosi all'improvviso, lo conferma subito: "Sta sorgendo! ..". E aggiunge: “Ah! come passò presto la notte! Il fatto che "la notte sia passata" presto non possiamo attribuire, a quanto pare, un significato speciale: generalmente si dice così. Ma sembra che questa notte sia stata in qualche modo particolarmente breve. Dopotutto, Sophia noterà anche: "Quanto sono veloci le notti". Quanto tempo è davvero - questa domanda sembra riguardare tutti e non può che interessare lo spettatore, perché in un modo o nell'altro ne parlano sempre.
La conversazione di Sophia con Molchalin, secondo Lisa, "è andata ... dall'oggi al domani". "È giorno", dice all'inizio del primo monologo. “Sì, vattene. Buongiorno", dice alla fine. Sophia risponde alle sue telefonate con una domanda ben precisa: "Che ore sono?". Lizanka per qualche motivo non vuole rispondere esattamente. Riferisce semplicemente che "tutto in casa è risorto", e quando Sophia ripeterà la domanda, dirà il famoso: "Settimo, ottavo, nono". Perché Lizanka non vuole rispondere a ciò che mostra l'orologio, perché, oltre alla "falsità" che ha già detto, deve ancora agire -
Tradurrò l'orologio, anche se so: ci sarà una gara,
Li farò giocare.
Questa azione è stata eseguita e confermata dall'osservazione: "Si arrampica su una sedia, muove la freccia ...". Famusov viene subito a guardare la musica. A proposito, ci informa che l'ora è presto e che Sophia di solito non si alza ancora a quest'ora: "Sarebbe troppo presto per Sophia". Ed è anche curioso: Chatsky, apparso nel Fenomeno 7 dell'Atto I, già dopo la conversazione tra Lisa e Famusov, lo scandalo tra Famusov e Sophia, Lisa, Molchalin e la conversazione di Lizina con Sophia, afferma che la mattina è ancora presto: "Un po 'di luce - sui tuoi piedi!"

Non analizziamo per ora la scena meravigliosa - la conversazione tra Famusov e Liza - siamo preoccupati per il problema del tempo. Notiamo solo che Famusov, dopo aver interrotto la musica di un'ora, non mette le frecce al loro posto. Quasi tutta l'azione della commedia si svolge nel soggiorno della casa di Famusov - così si osserva una delle condizioni caratteristiche di un'opera classica - l'unità del luogo: Mosca, casa di Famusov, soggiorno. Ma per quanto riguarda l'unità del tempo, allora ... O meglio, esteriormente, è completamente osservato: Lizanka si sveglia all'alba - questo è l'inizio del primo atto. Anche all'inizio dell'Atto IV (Aspetto 4), Chatsky, rifiutandosi di andare con Repetilov, dirà: “Dove salterò? Per quello? nel cuore della notte? - in altre parole, l'azione dell'ultimo atto, e questo è l'arrivo di Repetilov, si svolge di notte, “notte morta”, conversazioni con lui Chatsky, e poi altri, Zagoretsky, principesse, partenza degli ospiti, incontro di Liza con Molchalin, rimprovero di Sophia Molchalin ("Ma per l'alba non ti ho trovato in casa qui"), l'ultimo grande monologo di Famusov, poi Chatsky - così, la notte finì e le parole "Carrozza per me, carrozza ” furono chiaramente pronunciate di nuovo all'alba.
Quindi, un giorno - questo corrisponde alla disposizione sull'unità del tempo ... in uno spettacolo in cui un orologio con le lancette traslate viene posto sul palco perché tutti possano vederlo ...
Il tempo è così condizionato nella commedia di Griboedov, o si restringe o si allontana, i personaggi lo trattano in modo un po' familiare: vogliono - "osservano", non vogliono - non ci prestano attenzione.
"Non guardare - il tuo potere ..." - dice argutamente Liza in risposta alle parole di Sophia che sono diventate un aforisma, "le ore felici non si guardano".
Con Lizin, "settimo, ottavo, nono", si potrebbe dire, fa rima ciò che Famusov dice all'inizio del secondo atto: "Giovedì, uno a uno, o forse venerdì, o forse sabato, devo alla vedova , dal dottore, battezzare. Questa vedova che non ha ancora partorito si inserisce perfettamente nella strana situazione che abbiamo notato - gli eroi gestiscono il tempo come vogliono: quanto tempo è passato dalla morte del dottore, suo marito, nessuno ce lo dirà - questo, sembra, non sono affari nostri, - ma Famusov, come noterà lui stesso, c'è una specie di calcolo ...

Quando si svolge la commedia? La guerra con Napoleone finì, ma è ancora nella memoria degli eroi. Il re di Prussia aveva già visitato Mosca (e Friedrich-Wilhelm visitò Mosca nel 1816), l'accusa di tre professori dell'Istituto pedagogico di "aver chiesto un attentato alla legittima autorità", e la loro espulsione dall'istituto scolastico ebbe luogo nel 1821 e la commedia fu completata nel 1824. Quindi, abbiamo determinato approssimativamente il tempo della commedia. Quanti anni ha il personaggio principale? Quasi la stessa età di Sophia - l '"amicizia dei bambini" con cui sono legati implica una differenza di età non molto grande - 3-4 anni. Ricordiamo Natasha Rostova, che aveva 13 anni nell'estate del 1805, e come si contava sulle dita quanto tempo avrebbe impiegato Boris, già giovane, a farle la proposta... Ora Sophia ha 17 anni. Lo sappiamo da Chatsky: "A diciassette anni sei sbocciato in modo affascinante, inimitabilmente ...". Aveva 14 anni quando si separarono, poco più di Natasha quando chiese a Boris di baciare la bambola; fu a quel punto che Chatsky era riuscito a trasferirsi da Famusov ("sembrava annoiato con noi"), e ridurre le sue visite ("E raramente visitava la nostra casa"), e ancora, come Sophia, offesa, non credendo in la sincerità del suo amore, direbbe, “fingi di essere innamorato”, e anche fare amicizia (“Sono particolarmente felice negli amici”). Quanti anni potrebbe avere questo giovane particolarmente felice negli amici, eloquente e spiritoso? Quando è riuscito a mettersi in contatto con i ministri, per poi lasciare il servizio; provare la passione per la divisa, e poi "a lui... rinunciare alla tenerezza...". Di che ora sta parlando?

Ma allora chi non sarebbe attratto da tutti?
Quando dalla guardia, altri dalla corte
Sono venuti qui per un po', -
Le donne gridavano: evviva!
E hanno lanciato i berretti in aria!

Pushkin cita queste righe di Griboedov quando parla della vittoria su Napoleone ("La tempesta di neve")... E ancora una cosa: Chatsky "non ha scritto due parole per tre anni", "è andato via per tre anni", ma come è riuscito "l'anno scorso , alla fine "a vedere Platon Mikhailovich nel reggimento?
No, nella commedia di Griboedov il tempo non è "calcolato secondo il calendario", come nel romanzo di Pushkin... tre anni", "per terre lontane, nel regno più lontano", tre figli, tre figlie, tre condizioni - lo farai vai a destra, andrai a sinistra ... Quindi gli eroi di Griboedov sembrano usarlo senza introdurre un significato specifico:

Cena:
Mangia per tre ore e in tre giorni non sarà cotto!

Rifiutando l'accuratezza del calendario, Griboedov crea una diversa categoria di tempo: sì, questi sono i dettagli che danno origine a un senso di autenticità storica, ma espandono lo spazio temporale, portano la situazione rappresentata nella commedia oltre il dato contesto storico, indicando la sua atemporalità.
Anche lo spazio geografico non è così semplice. Si osserva l'unità del luogo, ma quanto c'è fuori dalla casa di Famus! In primo luogo, lui stesso, questa casa, si trova a Mosca, con le sue "distanze enormi", con il suo ponte Kuznetsk, Pokrovka, da dove "ci voleva un'ora per guidare" al Famusov Khlestova, il Club inglese, e la maggior parte importante, con "le proprie leggi", di cui parleremo in seguito.
Ma anche fuori Mosca ci sono punti geografici, come: Saratov - rispetto a Mosca, questo è un "bosco" e un "villaggio", c'è San Pietroburgo con il suo "Pe-da-go-gi-che-sky ” istituto; a Pietroburgo, come apprendiamo da una conversazione tra Chatsky e Molchalin (atto III, fenomeno 3), c'era una certa storia con Chatsky ("Tatiana Yuryevna ha raccontato qualcosa, Di ritorno da Pietroburgo, Con i ministri sulla tua connessione, Poi una pausa" ). Probabilmente, fu dalla capitale settentrionale che cavalcò verso Sophia ("quarantacinque ore, senza socchiudere gli occhi in un istante, percorse più di settecento miglia - vento, tempesta; ed era tutto confuso e cadde così tante volte ...”). Ma ci sono anche terre straniere, da lì, dagli “eterni francesi”, che non sono solo qui a Kuznetsky Most, ma anche in Francia, a Parigi, a Bordeaux - da lì “le mode vengono da noi, autori e muse .” Questo, va detto, è insoddisfatto sia di Famusov che del suo antagonista Chatsky; beh, "ci sono strani riavvicinamenti". Tuttavia, è proprio lì, in terre straniere, che il protagonista della commedia, chi

Voleva viaggiare per il mondo
E non ha girato un centesimo.

È interessante notare che questa immagine è "il mondo intero", solo "luce" nel significato di "il mondo intero" si trova spesso nella commedia:

Com'è meravigliosa la luce! (Famusov, II, 1.)

Beato chi crede, è caldo nel mondo! (Chatsky, I, 7.)

Spruzzato la luce; non vuoi sposarti? (Famusov, II, 2.)

E abbastanza sicuro, il mondo ha cominciato a diventare stupido... (Chatsky, II, 2.)

No, oggi il mondo non è così. (Chatsky, ibid.)

Qui setacciano il mondo, battono i secchi ... (Famusov, II, 2.)

posso guardarmi dalla follia;
Andrò oltre - per prendere un raffreddore, per avere freddo,
Non pensare all'amore, ma sarò in grado di farlo
Perso nel mondo...

(Chatskij, III, 1.)

E, infine, alla fine della commedia, nella 14a apparizione, il monologo di Chatsky si conclude con le parole:

Cercherò il mondo
Dove c'è un angolo per il sentimento offeso! ..
Carrozza per me, carrozza!

Quindi, dal soggiorno della casa di Famusov, dall'orologio, dove le lancette indicano un tempo impreciso per tutta la commedia, la scala dello spazio sia temporale che geografico si espande al mondo intero e - chissà? - fino all'eternità...
È importante per noi ricordarlo per valutare la reale portata del conflitto, il cui scoppio avviene, come dovrebbe essere, nel primo atto.

Griboedov scrisse la commedia per due anni (1822-1824). Poiché Alexander Sergeevich era un diplomatico ed era considerato una persona influente, sperava che la sua creazione superasse facilmente la censura e diventasse presto un'esibizione a tutti gli effetti. Tuttavia, ha presto realizzato: commedia "no pass". Era possibile pubblicare solo frammenti (nel 1825 nell'almanacco "Russian Thalia"). L'intero testo dell'opera fu pubblicato molto più tardi, nel 1862. La prima produzione teatrale ebbe luogo nel 1831. Tuttavia, negli elenchi scritti a mano (samizdat di quel tempo), il libro si diffuse rapidamente e divenne molto popolare tra il pubblico dei lettori.

caratteristica comica

Il teatro è la forma d'arte più conservatrice, quindi mentre il romanticismo e il realismo si stavano sviluppando nella letteratura, il classicismo dominava ancora il palcoscenico. L'opera di Griboedov combina le caratteristiche di tutte e tre le direzioni: "Woe from Wit" è un'opera classica nella forma, ma dialoghi realistici e problemi legati alle realtà della Russia nel XIX secolo la avvicinano al realismo e all'eroe romantico (Chatsky) e il conflitto di questo eroe con la società è un contrasto caratteristico del romanticismo. In che modo Woe from Wit combina il canone classicista, i motivi romantici e un orientamento realistico generale verso la vitalità? L'autore è riuscito a intrecciare armoniosamente componenti contraddittorie grazie al fatto che è stato brillantemente istruito secondo gli standard del suo tempo, ha spesso viaggiato per il mondo e letto in altre lingue, quindi ha assorbito nuove tendenze letterarie prima di altri drammaturghi. Non ruotava tra gli scrittori, prestava servizio in una missione diplomatica, e quindi la sua mente era libera da molti stereotipi che impedivano agli autori di sperimentare.

Genere drammatico "Woe from Wit". Commedia o dramma?

Griboedov credeva che "Woe from Wit" fosse una commedia, ma poiché in essa sono molto sviluppati elementi tragici e drammatici, la commedia non può essere attribuita esclusivamente al genere della commedia. Prima di tutto bisogna prestare attenzione alla fine dell'opera: è tragica. Oggi è consuetudine definire "Woe from Wit" un dramma, ma nel XIX secolo non esisteva tale divisione, quindi veniva chiamata "commedia alta" per analogia con la calma alta e bassa di Lomonosov. C'è una contraddizione in questa formulazione: solo la tragedia può essere "alta", e la commedia è per impostazione predefinita calma "bassa". Lo spettacolo non era univoco e tipico, usciva dai cliché teatrali e letterari esistenti, motivo per cui era così apprezzato sia dai contemporanei che dall'attuale generazione di lettori.

Conflitto. Composizione. Problemi

Il gioco è tradizionalmente distinto due tipi di conflitto: privato (dramma d'amore) e pubblico (contrasto tra vecchi e nuovi tempi, la "famus society" e Chatsky). Poiché questo lavoro è parzialmente correlato al romanticismo, possiamo sostenere che esiste un conflitto romantico tra l'individuo (Chatsky) e la società (società Famusovsky) nell'opera.

Uno dei rigidi canoni del classicismo è l'unità dell'azione, che implica una relazione causale di eventi ed episodi. In Woe from Wit, questa connessione è già notevolmente indebolita, allo spettatore e al lettore sembra che non stia accadendo nulla di significativo: i personaggi camminano avanti e indietro, parlano, cioè l'azione esterna è piuttosto monotona. Tuttavia, la dinamica e il dramma sono stabiliti proprio nei dialoghi dei personaggi, l'opera deve essere ascoltata prima di tutto per cogliere la tensione di ciò che sta accadendo e il significato della produzione.

La particolarità della composizione è che è costruita secondo i canoni del classicismo, il numero degli atti non coincide con esso.

Se le commedie degli scrittori della fine del XVIII e dell'inizio del XIX secolo denunciavano i vizi individuali, allora la satira di Griboedov cadde sull'intero stile di vita conservatore, saturo di questi vizi. Ignoranza, carrierismo, martinismo, crudeltà e inerzia burocratica: tutte queste sono le realtà dell'Impero russo. La nobiltà di Mosca con la sua ostentata moralità puritana e la mancanza di scrupoli negli affari è rappresentata da Famusov, stupido carrierismo militare e coscienza accecata - Skalozub, ossequiosità e ipocrisia della burocrazia - Molchalin. Grazie ai personaggi episodici, lo spettatore e il lettore conoscono tutti i tipi della "società famus" e vedono che la loro coesione è il risultato della solidarietà di persone viziose. La cricca multiforme e eterogenea ha assorbito tutta la volgarità, le bugie e la stupidità che la società è abituata ad adorare e a cedere. I personaggi non sono solo sul palco, ma anche fuori dal palco, citati nelle repliche dei personaggi (la principessa della verità Marya Aleksevna, scrittrice di "assurdità esemplari" Foma Fomich, influente e onnipotente Tatyana Yuryevna e altri).

Il significato e l'innovazione dell'opera teatrale "Woe from Wit"

Nella commedia, che lo stesso autore considerava una commedia, stranamente vengono evidenziati i problemi più urgenti di quel periodo: l'ingiustizia della servitù, un apparato statale imperfetto, l'ignoranza, il problema dell'educazione, ecc. Griboedov includeva anche, a quanto pare, in un'opera divertente, le accese controversie su pensioni, processi con giuria, censura e istituzioni.

Gli aspetti morali, non meno importanti per il drammaturgo, danno origine al pathos umanistico dell'opera. L'autore mostra come le migliori qualità di una persona muoiono sotto la pressione della "famus society". Ad esempio, Molchalin non è privo di qualità positive, ma è costretto a vivere secondo le leggi di Famusov e di altri come lui, altrimenti non ci riuscirà mai. Ecco perché "Woe from Wit" occupa un posto speciale nella drammaturgia russa: riflette conflitti reali e circostanze di vita non immaginarie.

La composizione del dramma è sostenuta nello stile classico: l'osservanza delle tre unità, la presenza di grandi monologhi, i nomi parlanti dei personaggi, ecc. Il contenuto è realistico, quindi lo spettacolo è ancora esaurito in molti teatri in Russia. Gli eroi non personificano un vizio o una virtù, come era consuetudine nel classicismo, sono diversificati dall'autore, i loro personaggi non sono privi di qualità sia negative che positive. Ad esempio, i critici spesso definiscono Chatsky uno sciocco o un eroe eccessivamente impulsivo. Sophia non è da biasimare per il fatto che durante la sua lunga assenza si è innamorata di colui che era vicino, e Chatsky è subito offeso, geloso e denuncia istericamente tutto intorno solo perché la sua amata lo ha dimenticato. Un personaggio irascibile e assurdo non dipinge il personaggio principale.

Vale la pena notare il linguaggio colloquiale dell'opera, in cui ogni personaggio ha i propri giri di parole. Questa idea era complicata dal fatto che l'opera era scritta in versi (giambico a più piedi), ma Griboedov riuscì a ricreare l'effetto di una conversazione casuale. Già nel 1825 lo scrittore V.F. Odoevsky ha dichiarato: "Quasi tutti i versi della commedia di Griboedov sono diventati proverbi, e spesso mi è capitato di sentire nella società, le cui intere conversazioni erano per lo più versi di Woe from Wit".

Vale la pena notare pronunciare i nomi in "Woe from Wit": ad esempio, "Molchalin" significa la natura nascosta e ipocrita dell'eroe, "Skalozub" è la parola invertita "rosicchiare", che significa comportamento maleducato nella società.

Perché la commedia di Griboedov "Woe from Wit" è ora leggibile?

Al momento, le persone usano spesso le citazioni di Griboedov senza saperlo. Fraseologismi "una leggenda è fresca, ma difficile da credere", "le ore felici non si osservano", "e il fumo della patria è dolce e piacevole per noi" - tutti questi slogan sono familiari a tutti. L'opera è ancora rilevante oggi grazie allo stile dell'autore aforistico leggero di Griboedov. È stato uno dei primi a scrivere un dramma in vero russo, che la gente parla e pensa ancora. Il lessico pesante e pomposo del suo tempo non è stato in alcun modo ricordato dal suo contemporaneo, ma lo stile innovativo di Griboedov ha trovato il suo posto nella memoria linguistica del popolo russo. È possibile chiamare la commedia "Woe from Wit" rilevante nel 21 ° secolo? Sì, se non altro perché usiamo le sue citazioni nella vita di tutti i giorni.

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