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Biografia di Eugène Delacroix. Eugene Delacroix: dipinti con titolo e descrizione

Pittore e grafico francese, capofila della corrente romantica della pittura europea

Eugenio Delacroix

breve biografia

Ferdinando Vittorio Eugenio Delacroix(Francese Ferdinand Victor Eugène Delacroix; 1798-1863) - Pittore e grafico francese, leader della tendenza romantica nella pittura europea.

Infanzia e giovinezza

Eugene Delacroix nacque nei sobborghi di Parigi il 26 aprile 1798. Ufficialmente, Charles Delacroix, politico ed ex ministro degli Esteri, era considerato suo padre, ma c'erano voci insistenti che in realtà Eugenio fosse il figlio illegittimo dell'onnipotente Charles Talleyrand, ministro degli Esteri napoleonico e in seguito capo dell'esercito francese delegazione allo storico Congresso di Vienna del 1814-1815. A volte la paternità veniva attribuita allo stesso Napoleone. Qualunque cosa fosse, ma il ragazzo è cresciuto come un vero maschiaccio. Un amico d'infanzia dell'artista, Alexandre Dumas, ha ricordato che "all'età di tre anni Eugenio si stava già impiccando, bruciando, annegando e avvelenando". A questa frase è necessario aggiungere: Eugenio si è quasi “impiccato”, avvolgendosi accidentalmente al collo un sacco, dal quale hanno nutrito i cavalli con l'avena; "bruciato" quando una zanzariera divampò sulla sua culla; "annegato" mentre nuotava a Bordeaux; "avvelenato" inghiottendo vernice verderame.

Più tranquilli si rivelarono gli anni di studio al Liceo di Luigi Magno, dove il ragazzo mostrò grandi capacità in letteratura e pittura e ricevette persino premi per il disegno e la conoscenza della letteratura classica. Eugenio potrebbe ereditare le inclinazioni artistiche dalla madre, Victoria, che proveniva da una famiglia di famosi ebanisti; ma la vera passione per la pittura è nata in lui in Normandia - lì era solito accompagnare lo zio quando andava a dipingere dal vero.

Delacroix ha dovuto pensare presto al suo destino futuro. I suoi genitori morirono quando era molto giovane: Charles nel 1805 e Victoria nel 1814. Eugene fu quindi inviato da sua sorella. Ma presto si è trovata in una difficile situazione finanziaria. Nel 1815 il giovane fu lasciato a se stesso; doveva decidere come continuare a vivere. E fece una scelta entrando nella bottega del celebre classicista Pierre Narcisse Guérin (1774-1833). Nel 1816, Delacroix divenne uno studente della Scuola di Belle Arti, dove insegnava Guerin. Qui regnava l'accademismo ed Eugenio dipingeva instancabilmente calchi in gesso e modelli nudi. Queste lezioni hanno aiutato l'artista a padroneggiare alla perfezione la tecnica del disegno. Ma il Louvre e la comunicazione con il giovane pittore Theodore Gericault divennero le vere università per Delacroix. Al Louvre, era affascinato dalle opere degli antichi maestri. A quel tempo, vi si potevano vedere molti dipinti, catturati durante le guerre napoleoniche e non ancora restituiti ai loro proprietari. Soprattutto, l'artista alle prime armi era attratto dai grandi coloristi: Rubens, Veronese e Tiziano. Bonington, a sua volta, introdusse Delacroix all'acquerello inglese e al lavoro di Shakespeare e Byron. Ma la più grande influenza su Delacroix fu Theodore Géricault.

Nel 1818, Gericault lavorò al dipinto La zattera della Medusa, che segnò l'inizio del romanticismo francese. Delacroix, che ha posato per l'amico, ha assistito alla nascita di una composizione che rompe tutte le consuete idee sulla pittura. Delacroix in seguito ricordò che quando vide il dipinto finito, "si precipitò a correre come un pazzo e non poté fermarsi fino a casa".

Delacroix e la pittura

Il primo dipinto di Delacroix fu Dante's Boat (1822), che espose al Salon. Tuttavia, non ha causato molto rumore (simile almeno alla sensazione che ha fatto "Raft" di Gericault). Il vero successo arrivò a Delacroix due anni dopo, quando nel 1824 espose al Salon il suo "Massacro di Chios", descrivendo gli orrori della recente guerra d'indipendenza greca. Baudelaire ha definito questo dipinto "un misterioso inno al destino e alla sofferenza". Molti critici hanno anche accusato Delacroix di essere eccessivamente naturalistico. Tuttavia, l'obiettivo principale è stato raggiunto: il giovane artista si è dichiarato.

Libertà alla guida del popolo, 1830, Louvre

L'opera successiva esposta al Salon si intitolava La morte di Sardanapalo, sembrava far arrabbiare deliberatamente i suoi detrattori, quasi assaporando la crudeltà e non rifuggendo da una certa sessualità. Delacroix ha preso in prestito la trama del dipinto da Byron. "Il movimento è trasmesso magnificamente", ha scritto uno dei critici del suo altro lavoro simile, "ma questa immagine letteralmente urla, minaccia e bestemmia".

L'ultimo grande quadro, attribuibile al primo periodo dell'opera di Delacroix, l'artista lo ha dedicato al presente.

Nel luglio 1830 Parigi si ribellò alla monarchia borbonica. Delacroix simpatizzava con i ribelli, e questo si rifletteva nella sua "Libertà che guida il popolo" ( conosciamo anche quest'opera con il titolo "Libertà sulle barricate").Esposta al Salon del 1831, la tela provocò una bufera di consensi da parte del pubblico. Il nuovo governo acquistò il dipinto, ma allo stesso tempo ordinò subito di rimuoverlo, il suo pathos sembrava troppo pericoloso.

A questo punto, il ruolo del ribelle sembra aver stancato Delacroix. La ricerca di un nuovo stile è diventata evidente. Nel 1832 l'artista fu inserito nella missione diplomatica ufficiale inviata in visita in Marocco. Intraprendendo questo viaggio, Delacroix non poteva nemmeno immaginare quanto il viaggio avrebbe influenzato tutto il suo lavoro futuro. Il mondo africano, che vedeva nelle sue fantasie fiorito, rumoroso e festoso, gli appariva tranquillo, patriarcale, immerso nelle sue preoccupazioni domestiche, dolori e gioie. Era un mondo antico perso nel tempo, che ricordava la Grecia. In Marocco, Delacroix ha realizzato centinaia di schizzi e, in futuro, le impressioni ricevute durante questo viaggio sono state per lui una fonte inesauribile di ispirazione. Il dipinto "Arabs Playing Chess" è stato dipinto 15 anni dopo il viaggio e riflette i singoli elementi stilistici delle miniature persiane e indiane.

Al suo ritorno in Francia, la sua posizione fu rafforzata. Seguirono gli ordini ufficiali. La prima opera monumentale di questo genere furono i murales realizzati nel Palazzo Borbonico (1833-1847). Successivamente, Delacroix lavorò alla decorazione del Palazzo del Lussemburgo (1840-1847) e alla pittura dei soffitti del Louvre (1850-1851). Dedicò dodici anni alla realizzazione degli affreschi per la chiesa di Saint-Sulpice (1849-1861).

Alla fine della vita

L'artista ha trattato il lavoro sugli affreschi con grande entusiasmo. "Il mio cuore", ha scritto, "comincia sempre a battere più forte quando mi trovo faccia a faccia con un enorme muro in attesa del tocco del mio pennello". Con l'età, la produttività di Delacroix è diminuita. Nel 1835 gli fu diagnosticata una grave malattia alla gola che, attenuandosi o peggiorando, lo portò infine alla tomba. Delacroix non ha evitato la vita pubblica, partecipando costantemente a vari incontri, ricevimenti e ai famosi salotti di Parigi. Il suo aspetto era previsto: l'artista brillava invariabilmente di una mente acuta e si distingueva per l'eleganza del suo costume e dei suoi modi. Allo stesso tempo, la sua vita privata è rimasta nascosta da occhi indiscreti. Per molti anni la relazione con la baronessa Josephine de Forge è continuata, ma la loro storia d'amore non è culminata in un matrimonio.

Nel 1850, il suo riconoscimento divenne innegabile. Nel 1851 l'artista fu eletto al consiglio comunale di Parigi, nel 1855 fu insignito dell'Ordine della Legione d'Onore e nello stesso anno fu organizzata la mostra personale di Delacroix nell'ambito dell'Esposizione Mondiale di Parigi. L'artista stesso è rimasto molto turbato, vedendo che il pubblico lo conosce dai suoi vecchi lavori, e solo loro suscitano il suo costante interesse. L'ultimo dipinto di Delacroix, esposto al Salon del 1859, e gli affreschi realizzati nel 1861 per la chiesa di Saint-Sulpice, passano quasi inosservati.

Questo raffreddamento oscurò il tramonto di Delacroix, che morì silenziosamente e impercettibilmente per una recidiva di mal di gola nella sua casa parigina il 13 agosto 1863 all'età di 65 anni e fu sepolto nel cimitero di Pere Lachaise a Parigi.

Cronologia della vita

1798 Nato a Parigi nella famiglia di un ufficiale Charles Delacroix. Molti lo considerano il figlio illegittimo del famoso politico Charles Talleyrand.
1805 Il padre di Eugenio muore.
1814 La madre di Eugene muore.
1815 Decide di diventare un artista. Entra come apprendista nella bottega del famoso classicista Pierre Narcisse Guerin.
1816 Entra nella Scuola di Belle Arti. Incontra Theodore Géricault e Richard Bonington.
1818 Géricault posa per il suo dipinto La zattera della Medusa. È fortemente influenzato dalla pittura di Géricault.
1822 Espone in Salone la tela "La barca di Dante".
1824 Il dipinto di Delacroix "Massacre on Chios" diventa una delle sensazioni del Salon.
1830 Rivolta di luglio a Parigi. Dipinge il suo famoso dipinto "La libertà che guida il popolo".
1832 Visita il Marocco nell'ambito di una missione diplomatica ufficiale.
1833 Inizia a lavorare al primo di una serie di grandi affreschi commissionati dal governo.
1835 A Delacroix viene diagnosticata una grave malattia alla gola.
1851 L'artista viene eletto nel consiglio comunale di Parigi.
1855 Insignito dell'Ordine della Legion d'Onore. Nell'ambito dell'Esposizione Mondiale di Parigi, si tiene una mostra personale.
1863 Completa molti anni di lavoro sugli affreschi per la chiesa di Saint-Sulpice.
1863 Il 13 agosto muore nella sua casa parigina.

Fonte: Galleria d'arte. Delacroix, n. 25, 2005.

Memoria

Il Louvre ha un'intera sala dei quadri: una sala Delacroix.
Un cratere su Mercurio prende il nome da Delacroix.
La rock band britannica Coldplay ha utilizzato il lavoro di Delacroix nelle copertine degli album Viva la Vida o Morte e tutti i suoi amici E La marcia di Prospekt.

Delacroix Eugene (romanticismo)

Delacroix lavora in quasi tutti i generi di pittura. I suoi quadri sono inquieti, pittoreschi, esprimono forti passioni. Bandiere sventolanti, criniere di cavalli volanti, nuvole o nuvole di fumo che si precipitano rapidamente nel cielo, vestiti al vento creano l'impressione di un movimento tempestoso.

Delacroix ha trovato il suo vero stile grazie a un viaggio in Nord Africa. Lo stile di vita colorato visto lì, il sole splendente, i forti contrasti di luci e ombre, volti e vestiti insoliti: tutto questo è stato catturato nei suoi dipinti. Ha dipinto cavalieri arabi su cavalli caldi, a caccia di leoni, donne negli harem, ha scritto storie rivoluzionarie.

In tutte le sue opere maneggiava liberamente la pittura, usava con audacia colori puri, amava particolarmente il verde brillante accanto al rosso fiammeggiante.

Delacroix è figlio di un ex membro della Convenzione rivoluzionaria, figura politica di spicco dei tempi del Direttorio. Delacroix è cresciuto in un'atmosfera di salotti artistici e politici, all'età di diciannove anni è finito nella bottega dell'artista classicista Guérin. Il suo lavoro è stato influenzato dall'artista Gros e, soprattutto, da Géricault. Goya e Rubens sono stati idoli per Delacroix per tutta la vita. Non c'è dubbio che le sue prime opere, La barca di Dante e La strage di Chios, siano state scritte sotto l'influenza di Géricault.

Sperimentando l'influenza spirituale di grandi classici come Shakespeare, Byron, Dante, Cervantes, Goethe, Delacroix prende la trama dalla grande creazione del geniale italiano: Dante's Boat. questa tela provocò il fuoco delle critiche e l'ammirazione di Géricault e Gros. E Manet e Cézanne successivamente copiarono questo primo lavoro di Delacroix.

Delacroix ha rifiutato il titolo di romantico che gli era stato dato. Il romanticismo, come nuova tendenza estetica, come opposizione al classicismo, aveva definizioni molto vaghe. Fu accusato di negligenza nel disegno e nella composizione, in assenza di stile e gusto, nell'imitazione di una natura rozza e casuale, ecc. È difficile tracciare una linea netta tra classicismo e romanticismo. Tuttavia, nonostante la differenza, erano legati tra loro dal loro atteggiamento nei confronti della realtà, una visione del mondo comune, visione del mondo, odio per i filistei, per la noiosa vita quotidiana, il desiderio di sfuggirne; sognare ad occhi aperti e allo stesso tempo l'incertezza di questi sogni, la fragilità del mondo interiore, l'individualismo luminoso, un senso di solitudine. Charles Baudelaire diceva che il romanticismo è principalmente un sistema emotivo.

Tuttavia, il romanticismo divenne un potente movimento artistico e Delacroix - il suo leader, fedele al romanticismo fino alla fine dei suoi giorni. Diventa un vero leader del romanticismo quando dipinge la tela "Massacre on Chios". L'immagine ha provocato un'esplosione di indignazione del pubblico da un lato e un'esplosione di gioia dall'altro. Così, in una tempesta di entusiasmo e indignazione, prese forma questo nuovo stile, guidato dal grande Delacroix.

Quando Géricault partì per l'Inghilterra, Delacroix lo seguì lì. Qui, sotto l'influenza della ricca letteratura inglese, del teatro inglese, della pittura di ritratti e paesaggi, dipinge quadri su soggetti letterari. Nel 1827 espone la sua nuova tela di grandi dimensioni, La morte di Sardanapalo, ispirata alla tragedia di Byron. L'immagine è stata nuovamente sottoposta a critiche assordanti, è stata fischiata.

La fase successiva del lavoro dell'artista è collegata agli eventi di luglio del 1830. Incarna la rivoluzione di luglio del 1830 nell'immagine allegorica di "Libertà alle barricate".

Nel 1831-32 Delacroix andò in Marocco e in Algeria. I paesi esotici hanno arricchito la tavolozza dell'artista, che dipinge molti dipinti sul tema marocchino. Questo tema ispirerà Delacroix per molto tempo a venire.

Alla fine della sua vita, dipinge soggetti sia letterari che storici. Dipinge nature morte e paesaggi. Negli anni successivi, ha completato diverse opere decorative (la cupola della biblioteca del Palazzo del Lussemburgo e la Galleria Apollo del Louvre).

Delacroix muore nel 1863.

Libertà alle barricate (1831)

Il dipinto è dedicato ai tre giorni della Rivoluzione di luglio in Francia nel 1830.

Parigi... L'aria è satura di fumo grigio e polvere. Una città bella e maestosa, che scompare in una foschia di polvere. In lontananza, appena percettibili, ma si alzano con orgoglio le torri della cattedrale di Notre Dame. Da lì, dalla città, sulle rovine delle barricate, sui cadaveri dei compagni morti, gli insorti si fanno avanti ostinatamente e risolutamente. Sono ispirati dalla voglia di vincere, di libertà.

Questa forza ispiratrice è nell'immagine di una bellissima giovane donna, in uno sfogo appassionato che la chiama. Con un'energia inesauribile, una velocità di movimento libera e giovanile, è come la dea greca della vittoria, Nike. La sua figura forte è vestita con un abito di chitone, il suo viso dagli occhi ardenti è rivolto ai ribelli. In una mano tiene lo stendardo della Francia, nell'altra una pistola. Il suo passo è rapido e leggero: è così che camminano le dee.

Sulla destra c'è un ragazzo che brandisce pistole. È come Gavroche nei Miserabili di Hugo. Questo ragazzo è la personificazione della giovinezza, gioiosa percezione delle idee di libertà.

Sulla sinistra c'è uno studente con una pistola. I suoi movimenti sono più contenuti, più concentrati, significativi. Le mani stringono con sicurezza la canna della pistola, il viso esprime coraggio, ferma determinazione a resistere fino alla fine. Lo studente è consapevole dell'inevitabilità delle perdite che subiranno i ribelli, ma le vittime non lo spaventano: la volontà di vincere è più forte.

Dietro di lui c'è un lavoratore altrettanto coraggioso e risoluto con una sciabola.

Ferito ai piedi della Libertà. Si alza faticosamente per guardare ancora una volta la Libertà, per vedere e sentire con tutto il cuore che sta morendo per la cosa più bella, per la Libertà.

I francesi chiamavano questo dipinto "La Marsigliese" in pittura. Questa tela ci porta il respiro caldo della rapida ascesa rivoluzionaria della nazione francese ed è una perfetta incarnazione artistica della meravigliosa idea della lotta del popolo per la propria libertà.

Libertà alle barricate (1831) - Frammento

Morte di Sardanapal (1827-28)

Sardanapal è il re assiro, un noto libertino, che, con la sua indifferenza per gli affari del suo paese, lo portò alla rivolta. Dopo un tentativo fallito di reprimere la ribellione, Sardanapal decide di suicidarsi. Il dipinto di Delacroix raffigura il momento in cui il re ordina anche di uccidere il suo amato cavallo, cani e donne, per distruggere tutti i suoi tesori. Lo stesso Delacroix ha scritto che l'immagine di Sardanapalus è un severo monito per coloro che non lottano per la virtù nella loro vita. Nonostante la decisione disperata del re, nella foto sembra rilassato e si gode l'orgia che ha organizzato. La torre che brucia sullo sfondo simboleggia l'indifferenza di Sardanapal verso il suo regno morente, e l'elefante con le zanne spezzate simboleggia il potere perduto.

Morte di Sardanapal (1827-1828) - Frammento

Donne algerine nelle loro stanze (1834)

Quando Delacroix era ad Algeri, ha visitato un harem che apparteneva a un ex pirata. Quando fu condotto negli alloggi delle donne, dove le donne del capitano in compagnia degli schiavi neri trascorrevano gran parte della giornata, si sentì ubriaco per l'umida vicinanza, per l'insolito aroma del narghilè, per tutta quella strana situazione. Le donne sedevano di fronte a lui - erano tre - tristi e corpulente, indossavano molto, e allo stesso tempo erano, per così dire, semivestite. Sorrisero vacui: il sorriso di una donna, a cui nessuno risponderà. A differenza di molti altri dipinti, questo è calmo, tutti i dettagli dell'abbigliamento femminile sono scritti con cura: una camicetta trasparente al centro, pantaloni harem verdi all'estremo, decorati con punti luminosi gialli. Sul retro c'è un armadio con pannelli rossi e verdi. In generale, tutto nell'immagine è costruito su contrasti di colore, il che rende l'immagine luminosa ed elegante in modo orientale.

Assassinio dell'arcivescovo di Liegi (1829)

Il dipinto è stato commissionato dal giovane duca d'Orleans sulla trama di Quentin Dorward di Walter Scott. Davanti a te c'è un'enorme sala di pietra nel castello del vescovo di Liegi. Il cinghiale di Arden, il conte Guillaume de la Mark, ha conquistato questo castello e qui banchetta con i suoi banditi. La fiamma delle candele fluttua - sia per il vento che penetra qui attraverso le fessure delle monofore, sia per il respiro ubriaco e le esclamazioni bellicose. Ce ne sono molti qui: mangiano carne fritta e bevono vino, lanciano ossa ai cani e si asciugano le mani sui pantaloni, che sono macchiati di sangue. Viene introdotto il vescovo. Il mormorio si intensifica. Le vesti gli sono strappate. Gli viene tagliata la gola - il mormorio si trasforma in un grido entusiasta: la festa è stata un successo. Ottima trama! Questa folla, questa cupa passione, questo mormorio, queste ombre che corrono, questa luce che si spegne, poi lampeggia, questa eccitazione! Delacroix ha concentrato la luce al centro dell'immagine: sulla tavola apparecchiata e sulle vesti del vescovo. E ha focalizzato l'oscurità sul primo piano, sulle figure che si precipitano verso questa luce. Questi non sono i saggi che sono venuti per inchinarsi al salvatore: questa è una banda di ubriachi del cinghiale delle Ardenne.

Matrimonio ebraico

Mentre era in Marocco, Delacroix è stato portato a un matrimonio ebraico. Eugene ha scritto tutto per non perdere nulla quando ha dipinto il quadro. Il matrimonio consisteva in due azioni: giorno e sera. Durante il giorno, una folla si raduna presso la casa e rimane qui fino al calar della notte. Poi il matrimonio si sposta nelle stanze. L'artista ha raffigurato gli ospiti riuniti a casa. Si siedono e stanno in piedi. Suonano strumenti musicali. Ecco una ragazza con un bel vestito che balla. Gli sposi stanno sulla soglia. Un giovane con un vassoio sta probabilmente raccogliendo denaro per i giovani. Gli spettatori guardano con curiosità dall'alto dai balconi. La combinazione di abiti degli invitati al matrimonio e una parete illuminata sembra festosa ed elegante.

La Grecia sulle rovine di Missolunga (1827)

L'immagine è dedicata al tema della lotta di liberazione del popolo greco contro il giogo turco. In questa storia, una donna giovane e bella - un'incarnazione vivente della Grecia - è raffigurata sulle rovine di Missolunga, personificando simbolicamente la Grecia che soffre sotto l'oppressione. Con quale espressività viene trasmesso il gesto supplichevole, di rimprovero e di commiato di una donna greca in mezzo alle rovine! .

Il naufragio di Don Juan

Delacroix ha preso in prestito la trama del dipinto dal poema di Byron. Il giovane Don Giovanni, che dopo la prima avventura con una donna decisero di allontanare da casa, dalle tentazioni di Siviglia, si imbarca su una nave diretta a Livorno. Con lui c'è il suo mentore Pedrillo, tre servi e un cane. Uscirono in mare, si alzò una burrasca, la nave fece naufragio, affondò. Quelli che sono riusciti a salvarsi su una barca e uno skiff. Anche la barca affondò, lasciando a bordo la barca e trenta persone, tra cui Don Juan ei suoi compagni. La burrasca si è placata, ma il mare è preoccupato, la barca si sta allagando. Mangiarono l'ultimo cracker, bevvero l'ultima acqua e rum, mangiarono il cane, masticarono le scarpe e la pelle degli scalmi. Decisero, in preda alla disperazione: di tirare a sorte, chi doveva essere ucciso e mangiato. Il lotto è andato a Pedrillo. Il medico della nave gli ha aperto l'arteria e ha placato la sua sete con sangue freddo. Il cadavere è stato fatto a pezzi. Don Juan e altre due o tre persone non presero parte alla festa. Questo li ha salvati. Coloro che mangiavano troppo carne umana bevevano acqua di mare salata e morivano contorcendosi terribilmente. L'immagine mostra il momento della scelta del lotto. Ci sono persone sfinite nella barca, sfinite dalla fame e dalla sete. In mezzo alla gente, spaventata, ma non più in grado di resistere alla sorte del destino, lo sfortunato Pedrillo. E le mani lo stanno già raggiungendo, desiderose di strappare, afferrare l'ambito pezzo di carne. Ma c'è chi non se ne cura più, guarda con indifferenza i baccanali umani. E intorno al mare, lanciando la barca in direzioni diverse, le onde impennate di quello e lo sguardo cadranno sulla barca e la trasporteranno in fondo al mare ... I colori, secondo la trama, sono cupi, cupi, sottolineando la tragedia della famosa storia di Byron.

Torre Dante (1822)

Il dipinto è basato su una trama della Divina Commedia: Dante e Virgilio attraversano il fiume Stige su una barca, che, secondo la Bibbia, scorre dall'Oceano agli Inferi. Sulle sue sponde, gli dei prestano il loro giuramento più sacro. La barca si avvicina al quinto cerchio dell'inferno, è illuminata dal bagliore della città infernale di Dit. Le Naiadi sguazzano sotto la passerella. Onde infernali scuotono la barca. I peccatori si aggrappano alla chiatta, sta per capovolgersi. Dante e Virgilio sono in piedi nella barca, barcollando, come se stessero allontanando da sé uno sciame di visioni, sospinte dal vento cinereo della città infernale di Dita. Le figure dei peccatori in spruzzi d'acqua sullo sfondo di un bagliore infernale di luci esprimono tensione e potere interiori. La tela è carica di una tensione inquietante e tragica.

Medea

Nell'antica mitologia greca, la principessa della Colchide, maga e amata da Giasone l'Argonauta. Innamorandosi di Jason, lo aiutò a ottenere il vello d'oro e fuggì con lui dalla Colchide in Grecia. Quando Jason successivamente decise di sposarne un altro, Medea uccise la sua rivale e uccise i suoi due figli da Jason. Lei stessa si nascose in un carro alato inviato da suo nonno, il dio Helios. L'artista ha mostrato il momento in cui Medea ha deciso di commettere un terribile crimine: uccidere i suoi bambini.

Natchez (1825)

I Natchez sono un popolo, un clan, molto probabilmente indiani. Non è noto se l'artista abbia descritto un caso specifico della vita degli indiani o sia un'immagine simbolica? Tuttavia, molto probabilmente, questo è un simbolo della nascita del popolo, la nascita di un nuovo mondo. Una donna, una madre, ha appena partorito un bambino, un figlio, da cui andrà la famiglia. È esausta dal parto, stanca e non può nemmeno rallegrarsi della nascita di suo figlio come suo padre. La natura cupa e circostante, il cielo coperto di nuvole scure, sottolineano il contrasto con l'evento luminoso e gioioso: la nascita di una persona. Il bordo del cielo, le figure delle persone, illuminate dai primi raggi del sole, ci fanno sperare in un futuro più luminoso.

Odalisca

Odalisca è una serva, serva, schiava; Questa è una donna dell'harem del Sultano. In Occidente, l'odalisca è percepita come una concubina o una schiava sessuale. Ma in realtà erano per lo più servitori delle mogli del Sultano e spesso il sovrano stesso non li vedeva mai. Tuttavia, in rari casi, quando l'odalisca possiede bellezza, fascino e intelligenza, può affascinare anche il Sultano. Pertanto, ci sono stati casi in cui le odalische sono diventate le loro mogli. L'odalisca raffigurata da Delacroix non è, ovviamente, una serva, ma piuttosto l'amante del Sultano o del suo entourage. Esausta dopo una notte di tempesta, si riposa, distesa sul divano, leggermente coperta da un lenzuolo. Una brocca di vino si trova nelle vicinanze, giace una sciabola - prova della presenza di un uomo qui.

caccia al leone

Eugenio dipinse con passione tigri, leoni, cavalli, la loro feroce lotta per l'esistenza. È andato appositamente allo zoo e ha dato da mangiare alla carne delle tigri attraverso le sbarre. per guardare come la tigre strappa la carne, come guarda allo stesso tempo. Qui, in questo quadro, l'artista ha collegato leoni e cavalli, come se lui stesso sentisse sotto le sue mani al tocco il trabocco di noduli sul petto del cavallo, la morbida leva della zampa di un leone. Persone, cavalli e leoni intrecciati in un'unica palla sanguinante, ed è impossibile capire come l'artista l'abbia visto, immaginato!

Ovidio tra gli Sciti

Gli Sciti sono un antico popolo che esisteva nell'VIII secolo. AVANTI CRISTO. - IV secolo d.C Il regno scitico in Crimea raggiunse il suo apice in 30-20 anni. 2 ° secolo AVANTI CRISTO. Nella Scizia Minore (l'odierna Dobrugia) fu esiliato il famoso poeta romano Ovidio. Qui l'artista ha raffigurato la comunicazione tra Ovidio e gli Sciti. Ovidio - si distingue per i suoi vestiti - semiaccovacciato su un poggio e dialoga con un gruppo di Sciti. Accanto a loro, un ragazzo con un cane ascolta incuriosito. Qualcuno sta riposando, un giovane sta mungendo una giumenta. Davanti allo spettatore si stende un vasto panorama: montagne ricoperte di verde, un lago tra le montagne, come in una conca, il cielo nuvoloso è illuminato dal sole, che si è già nascosto dietro le montagne. A differenza di altri dipinti di Delacroix, qui non c'è movimento violento e impetuoso. Questa immagine è piena di pace e tranquillità. Terra fertile, gente felice. Con amore speciale, l'artista ha dipinto un bellissimo cavallo, personaggio preferito nelle sue opere.

Ritratto di Frederic Chopin

Compositore e pianista polacco. Nato nella famiglia di un insegnante. Il suo talento si è manifestato molto presto. All'età di 7 anni componeva già le sue prime polacche. Diplomato alla Scuola Superiore di Musica. Si è esibito in concerti, eseguendo le sue composizioni. Ha fatto tournée, prima a Berlino, poi a Vienna. Ha avuto un enorme successo. Dal 1829, la fama di Chopin è cresciuta come brillante pianista e compositore. È chiamato il vero poeta del pianoforte. Dopo Varsavia, Chopin si trasferì a vivere a Parigi. I suoi amici erano lo scrittore O. Balzac, il musicista F. Liszt, l'artista E. Delacroix, il poeta A. de Musset, il compositore G. Berlioz. Chopin ha sviluppato un rapporto molto stretto con George Sand. Per 8 anni è stata la sua ragazza. La fine della vita del musicista è stata oscurata da una malattia polmonare, che ha causato la morte di Chopin.

Ritratto di George Sand

George Sand è la famosa scrittrice francese Aurora Dudevant, nata Dupont. Il padre è una famiglia nobile e la madre è una contadina. Ha studiato all'Istituto Cattolico-monastero. All'età di 18 anni sposò il barone Dudevant, e poi dopo 8 anni il matrimonio si sciolse. Aveva due figli. Per vivere, all'inizio era impegnata nella pittura, porcellana dipinta, i suoi prodotti furono un successo. Ma poi si è interessata alla creatività letteraria. Ha scritto molti romanzi popolari: "Indiana", "Consuelo" e altri. Ha lavorato in modo insolitamente produttivo: poteva scrivere tre romanzi all'anno. George Sand regnava nel mondo, era elegante, interessante come donna. Ma allo stesso tempo, veniva chiamata "calza blu", "anima spalancata", "intrigante e avara", "donna debole", "aquila e pollo" riuniti in uno. La storia di George Sand è famosa per i suoi numerosi hobby. Tra loro c'erano Frederic Chopin, Alfred de Musset e altri famosi francesi dell'epoca. Era anche in stretta amicizia con Delacroix. George Sand era un sostenitore delle idee socialiste, era un rappresentante della scuola romantica. Prese parte alla rivoluzione di febbraio del 1848. E a giugno, tutte le sue illusioni utopiche sono andate in frantumi e ha interrotto le attività pubbliche.

Massacro a Chios

L'artista ha dedicato questo quadro anche alla Grecia - c'era la sua "Guernica" - l'isola di Chios, quando i giannizzeri turchi massacravano senza pietà bambini e anziani. Ha scritto nel suo diario: "Ho deciso di scrivere per Salon la scena del massacro sull'isola di Chios". Questo lavoro è pieno di un dramma vero e sorprendente. Gruppi di uomini e donne morenti e ancora pieni di forza di diverse età, dalla giovane coppia idealmente bella al centro alla figura di una vecchia mezza matta, che esprime una tensione estrema, e una giovane madre morente accanto a lei con un bambino al petto - a destra. Sullo sfondo c'è un turco che calpesta e fa a pezzi le persone, una giovane donna greca legata alla groppa del suo cavallo. E tutto questo si svolge sullo sfondo di un paesaggio cupo, ma sereno. La natura è indifferente all'intaglio, alla violenza, alla follia dell'uomo. E l'uomo, a sua volta, è insignificante davanti a questa natura. La gamma di colori nella foto è leggera e allo stesso tempo molto sonora: toni turchesi e olivastri nelle figure di un giovane greco e di una donna greca (a sinistra), macchie blu-verdi e rosso vino degli abiti di un pazzo vecchia (a destra). L'immagine ha causato un grandioso trambusto nella società francese. Delacroix è stato definito un pazzo, l'immagine è stata definita grigia, inquietante, inutile, che può solo spaventare. Lo scrittore Stendhal ha affermato che nella foto prevalgono il dolore e l'oscurità soprannaturali. Tuttavia, più forte era l'indignazione del pubblico, più forte era il desiderio di vedere il film e più ampia si diffondeva la fama di Delacroix.

Lotta di cavalli arabi

Delacroix ha visto tali cavalli sulle rive di un fiume africano: imbrattati di fango, combattere furiosamente, impennarsi. Ora stanno combattendo nella stalla: c'è un ruggito di zoccoli e un respiro sibilante. Un morso l'altro sul collo, brillavano possenti semole, occhi iniettati di sangue socchiusi ... Gli sposi, che dormivano stracci nell'angolo, si svegliarono e si precipitarono a calmarli in qualche modo, separarli. Questi straccioni sono maestosi come i romani. Uno di loro si è avvolto in uno straccio, che svolazza come una toga. Il bastone che ha in mano è una verga, questa è la cintura di Giacobbe...

Morte di Ofelia (1848)

Ofelia è un personaggio della tragedia di William Shakespeare "Amleto, principe di Danimarca", l'amata di Amleto. Alla vigilia della sua morte, Ofelia ebbe una lunga e difficile conversazione con Amleto, gli restituì tutti i doni, cosa che lo fece arrabbiare molto. Come risultato di questa burrascosa conversazione, Ofelia decise che Amleto era impazzito.

Andò da suo padre e disse: "Quale fascino ha perso la mente, la combinazione di conoscenza, eloquenza ..."

Più tardi, quando Ofelia venne a sapere che Amleto aveva ucciso suo padre Polonio, lei stessa impazzì. Poi tutti vengono a sapere che Ofelia è morta: "... Ha steso le sue ghirlande, il ramo infido si è spezzato e le erbe, e lei stessa è caduta in un ruscello singhiozzante. I suoi vestiti, distesi, la portavano come una ninfa; intanto cantava frammenti di canzoni, come se non sentiva odore di guai o era una creatura nata nell'elemento acqua; questo non poteva durare, e le vesti, pesantemente ubriache, infelici per i suoni, furono portate via nel pantano della morte.

Questa è una delle descrizioni più poetiche della morte nella letteratura inglese. Shakespeare non dice esattamente cosa abbia causato la morte, se si è trattato di un incidente o se si è suicidata, quindi la morte di Ofelia è stata oggetto di infiniti dibattiti per molti secoli.

Sonno di Cristo durante la tempesta

La storia preferita di Delacroix è una tempesta e una barca solitaria in un mare in tempesta. Nella barca, Gesù Cristo con gli apostoli galleggia verso la riva. È iniziata una tempesta, un forte vento lancia la barca da una parte all'altra, le onde verdi ribollono, ribollono, non lasciano andare la preda. Qualcuno sta remando, cercando di evitare che la barca si ribalti. Qui, un remo gli è sfuggito dalle mani, cerca di raggiungerlo, rischiando di cadere in acqua. Alcuni stanno urlando, chiedendo disperatamente aiuto. E solo Gesù Cristo dorme tranquillo. Intorno alla sua testa c'è uno splendore che illumina gli uomini seduti accanto a lui. Gesù dorme e fa un bel sogno. Quale? Nessuno sa. Ma Cristo sa una cosa: la barca salperà qualunque cosa accada e non accadrà loro nulla. Nel complesso, sebbene l'immagine sia piena di movimenti turbolenti, eccitazione inquietante, una luce irrompe tra le cupe nuvole davanti a sé: la luce della speranza.

L'ingresso dei crociati a Costantinopoli

L'artista mostra il momento dell'evento storico ed epocale: l'ingresso dei crociati latini a Costantinopoli. Questo fu di grande importanza e con conseguenze di vasta portata per l'intera Europa medievale. La presa di Costantinopoli fu preceduta da due assedi piuttosto tesi. Dopo la cattura, in città iniziarono i saccheggi di massa. Circa duemila persone furono uccise nei primi giorni dopo la cattura. Questa fu la vendetta dei Latini sui Greci per l'eccidio del 1182. Gli incendi infuriarono a Costantinopoli. Molti monumenti della cultura e della letteratura che erano stati conservati qui fin dall'antichità furono distrutti dall'incendio e la famosa Biblioteca di Costantinopoli fu particolarmente colpita dall'incendio. La popolazione greca ha lasciato in massa la capitale. Alla fine del dominio crociato, in città non rimanevano più di 50mila abitanti. Costantinopoli divenne la capitale dell'Impero latino formatosi su parte del territorio di Bisanzio.

Arabo che sella un cavallo

Arabi di Orano

Mazzo di fiori

Fiori

Fiori e frutti

Ritratto di Louis Auguste Swicher

Sceicco marocchino in visita al suo clan

Sposa ad Abydos (1857)

Caccia al leone in Marocco (1854)

Caccia alla marmotta

Caccia alla tigre

Duello del giaour con Pasha (1827)

Porto d, Amon, Etretat.

Rocce vicino a Dieppe (1855)

Vaso con fiori sulla consolle

La pittura è sempre stata molto apprezzata. Nei secoli XVIII-XIX. La Francia era uno dei paesi leader in questa forma d'arte. Ad esempio, Eugene Delacroix, i cui dipinti sono considerati capolavori della pittura, è uno dei principali artisti dello stile romantico.

Si tratta di questo artista e incisore che verrà discusso in questo articolo, così come dei suoi dipinti.

nei primi anni

Il futuro romanziere nacque nell'aprile del 1798 nelle vicinanze di Parigi. Secondo i documenti, il padre del ragazzo era considerato il politico ed ex ministro degli Esteri Charles Delacroix. Ma c'erano pettegolezzi nei circoli più alti di Parigi secondo cui Eugene era il figlio illegittimo di Talleyrand, che a quel tempo aveva un potere e un'influenza incredibilmente grandi. Si diceva persino che lo stesso Napoleone fosse il padre, ma pochi ci credevano.

Essendo piccolo, Eugene era solo un maschiaccio irrequieto e completamente incontrollabile. Con l'età è diventato un po 'più calmo, quindi quando è andato a studiare al Liceo di Luigi Magno, ha mostrato più moderazione ed è stato uno studente piuttosto esemplare e diligente. Ha dimostrato abilità non solo nel disegno, ma anche nella letteratura, per la quale a volte ha persino ricevuto premi di liceo. Era un giovane molto intelligente, talentuoso e capace.

Biografia

Eugene Delacroix, i cui dipinti sono molto apprezzati oggi, è dovuto crescere presto. Quando era ancora molto giovane, entrambi i suoi genitori morirono, quindi il ragazzo fu mandato da sua sorella. Ma subito dopo, la ragazza ha iniziato a incontrare serie difficoltà finanziarie e non poteva più mantenere suo fratello.

Così, nel 1815, il giovane fu abbandonato a se stesso. Aveva allora solo 17 anni. Trovandosi a un bivio, il ragazzo decide di dedicarsi alla pittura e va a lavorare nella bottega di Pierre Guerin, famoso artista classicista.

Presto entra nella Scuola di Belle Arti. In questo è stato aiutato dal suo mentore P. Guerin, che insegnava in questo istituto scolastico. Nell'ambito della scuola, hanno insegnato pittura accademica e il giovane ha imparato diligentemente questa scienza.

Eugene Delacroix ha provato un piacere completo visitando le sale dell'eccezionale Museo del Louvre. Le immagini dei grandi artisti del passato - Rubens, Tiziano, Veronese e altri - hanno catturato il suo sguardo.

Tuttavia, la più grande influenza sul giovane artista fu il suo amico anziano Theodore Géricault, che divenne il fondatore del romanticismo nella pittura. Fu il suo dipinto "La zattera della medusa" a diventare la prima opera appartenente a questo genere.

Eugene Delacroix: dipinti

L'artista dipinse la sua prima tela d'autore nel 1822, il dipinto "La barca di Dante" lo divenne. Quindi è stato dimostrato al Salon di Parigi. La tela non gli ha portato molta fama, ma il giovane artista non si è disperato.

La gloria venne da lui un paio d'anni dopo, quando nel 1824 mostrò la sua nuova tela "Massacre on Chios", che mostrava chiaramente l'intero incubo della recente guerra tra Greci e Turchi.

Poi c'era il dipinto "La morte di Sardanapalus" (1827), dove ancora una volta c'era molta crudeltà e nudità. Molti hanno condannato l'artista per l'eccessivo abuso di questo, ma lui non ha prestato attenzione alle critiche, facendo ciò che riteneva veramente necessario e questo ha creato molte voci e discussioni intorno a lui.

Analisi del dipinto di Eugene Delacroix "La libertà che guida il popolo"

Naturalmente, uno dei dipinti più famosi dell'artista è questo, quindi in questo articolo le verrà prestata un po' più di attenzione rispetto al resto.

Nel 1830 scoppiò una rivolta a Parigi, il popolo era insoddisfatto del potere della dinastia dei Borboni. Questo evento ha ispirato l'artista a creare una tela basata su questi eventi. Il dipinto di Eugene Delacroix "La libertà che guida il popolo" nello spazio post-sovietico è anche noto come "Libertà alle barricate".

L'opera fu esposta al Salon di Parigi nel 1831. La gente si rallegrava semplicemente, la gente era deliziata e stupita da questa tela. Nonostante il fatto che il nuovo governo abbia acquistato il dipinto dall'artista, è stato immediatamente rimosso dalla mostra, poiché era rischioso mostrare un'opera così provocatoria agli entusiasti francesi.

Il dipinto raffigura una scena in cui le persone, avendo vinto una battaglia con un governo discutibile, vanno avanti. Alla testa del popolo e al centro dell'immagine c'è una ragazza che tiene tra le mani la bandiera della Francia. Lei è la personificazione della libertà. Allo stesso tempo, sono stati esposti i seni della ragazza, tipico dei dipinti di Delacroix, che aggiunge costantemente un elemento erotico alle sue tele. La foto mostra parte del dipinto "La libertà che guida il popolo".

Ulteriore creatività

Subito dopo la creazione di "La libertà che guida il popolo" di Eugene Delacroix (la descrizione dell'immagine è stata presentata sopra), era stanco dell'immagine di un ribelle e divenne più sobrio nel suo lavoro.

Nel 1832, Delacroix andò in missione diplomatica in Marocco. Questo evento ha avuto un enorme impatto sul suo lavoro successivo. Come diceva lo stesso artista, prima di recarsi in Marocco, l'Africa araba gli sembrava luminosa, colorata e oziosa, ma in realtà tutto si è rivelato completamente diverso. La dura cultura patriarcale dell'Oriente apparve davanti ai suoi occhi.

Qui ha realizzato un numero molto elevato di schizzi, schizzi, schizzi. Uno dei dipinti più famosi di Eugene Delacroix, ispirato a questo viaggio, è la tela "Gli arabi che giocano a scacchi", scritta da lui nel 1847-48.

Ritorno a casa

Quando Delacroix tornò in Francia, iniziò ad apprezzare molto di più. Cominciò a ricevere gli ordini del governo uno per uno. Dal 1833 al 1847 l'artista era impegnato nella pittura nel Palazzo Borbonico.

Ha anche progettato il Palazzo del Lussemburgo, ha lavorato al Louvre. Per dodici anni ha lavorato alla realizzazione di un affresco nella chiesa di Saint-Sulpin. Alla fine della sua vita, era già un pittore e artista riconosciuto.

Conclusione

Eugene Delacroix, la cui descrizione dei dipinti è stata presentata in questo articolo, è meritatamente considerato uno degli artisti più influenti e talentuosi della Francia del XIX secolo. Il suo contributo all'arte e alla cultura non solo del suo paese natale, ma del mondo intero, è semplicemente colossale.

Oggi le sue opere nelle aste d'arte, nei musei e semplicemente tra gli amanti dell'arte sono molto apprezzate.

Molte opere di Eugene Delacroix (dipinti e incisioni) sono diventate veramente iconiche e sono considerate proprietà dell'intera nazione. I francesi sono orgogliosi dei suoi dipinti.

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Ferdinand Victor Eugène Delacroix (francese Ferdinand Victor Eugène Delacroix; 1798-1863) - Pittore e grafico francese, leader della tendenza romantica nella pittura europea.

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