Biografia dell'artista Pavel Kuznetsov. Pavel Kuznetsov

17 novembre 1878 a Saratov, nella famiglia di un pittore di icone nasce l'artista Pavel Kuznetsov, uno degli artisti russi più interessanti della prima metà del XX secolo. I genitori di molti artisti erano scettici sulle inclinazioni creative dei loro figli, ma il padre di Kuznetsov non si oppose alla scelta di suo figlio, sebbene sognasse per lui una carriera da musicista...

Pavel Kuznetsov (a sinistra) e Alexander Matveev

“Ricordo me stesso dall'età di tre anni, da quando ho visto per la prima volta il sole nascente in primavera, quando la mia famiglia si è trasferita in giardini fioriti ... Un sole dorato è apparso nel cielo illuminato verde-viola, riflesso nelle acque sorgive di la gigantesca distesa del Volga”, ha ricordato l'artista.

All'età di 13 anni entrò nello Studio di Pittura e Disegno, dove i suoi insegnanti furono l'originale e originale Vasily Konovalov e il famoso "cantante del Volga", paesaggista, ritrattista, fotografo, decoratore teatrale Hector Salvini-Baracchi. Lì, Kuznetsov incontrò un altro artista eccezionale, Viktor Borisov-Musatov, e divenne amico del futuro eccezionale scultore Alexander Matveev.

Dopo aver studiato allo Studio, Kuznetsov è entrato alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca, superando brillantemente gli esami e continuando a studiare con grande entusiasmo. Qui i suoi insegnanti furono il vagabondo Abram Arkhipov, uno dei primi impressionisti russi Konstantin Korovin e il famoso ritrattista Valentin Serov.
La collaborazione di Kuznetsov con Kuzma Petrov-Vodkin, con la quale nel 1902 dipinse la Chiesa dell'icona della Madre di Dio di Kazan, si rivelò interessante - tuttavia, la libera interpretazione del canone indignò i parrocchiani a tal punto che i murales furono distrutti. Ricordando un collega nel suo libro Euclid's Space, Petrov-Vodkin ha scritto:

“Spruzza da lui su un sazhen, lui stesso, come se fosse immerso nella vernice, è lucido e risplende con giacca e pantaloni. I capelli sulle tempie e sulla fronte svolazzano al vento dei suoi movimenti. Pavel attacca la tela: o si precipita verso di essa con un salto, oppure gli si avvicina di soppiatto per cogliere di sorpresa la forma spalancata. Non interferire con il suo rimbalzo: schiaccia, abbatti ... "

Pavel Kuznetsov. Tosatura

Nel periodo 1905-1907, il giovane Kuznetsov tentò di rappresentare l'ideale come un simbolo, sotto forma di una fontana bianca e blu che si sostiene e trasforma tutto ciò che lo circonda in uno splendore bianco-blu. I dipinti "Mattina (nascita)" e "Fontane" sono diventati un'espressione di questo principio. Lo stesso principio è stato utilizzato nell'emblema della nuova associazione artistica Blue Rose (un fiore che è diventato l'immagine di una fonte di bellezza terrena vista nel cielo), creata da Kuznetsov e dai suoi amici.

L'associazione si costituì a pieno titolo già nel 1907, dopo un'omonima mostra. La mostra è stata accolta con entusiasmo dal pubblico, ma la critica è stata divisa. E se Grabar ha parlato in modo estremamente negativo, affermando che la bellezza della "Rosa blu" ha distrutto l'arte, allora Makovsky ha giustamente suggerito che la vittoria dello spirito sulla carne nell'immagine potrebbe diventare una pericolosa distruzione dell'equilibrio.

Nella Rosa Blu, invece, a giudicare dall'ulteriore destino dei partecipanti, loro stessi hanno capito che il giovane palcoscenico delle “fontane bianche e blu” non era il limite, e fermarsi a questo stadio rischia di mettere al posto del misticismo torturato e innaturale ispirazione.

Kuznetsov divenne presto amico dei simbolisti, incluso il poeta Valery Bryusov, e iniziò a pubblicare sulle riviste simboliste Art e Golden Fleece. Il manifesto del Toson d'oro affermava:

“L'arte è eterna, perché si basa sull'imperituro, su ciò che non può essere rifiutato. L'arte è una, perché la sua unica fonte è l'anima. L'arte è simbolica, perché porta in sé un simbolo, un riflesso dell'eterno nel temporale. L'arte è libera, perché è creata da un unico impulso creativo. Anche i Blue Bears hanno lavorato secondo questo manifesto.

Pavel Kuznetsov. Nella steppa Miraggio. 1911

Kuznetsov ricevette riconoscimenti fuori dalla Russia a Parigi (1906), dove il suo lavoro ricevette un meritato punteggio alto in una mostra di arte russa, e lui stesso fu eletto membro a vita del Salone d'Autunno, un'associazione di artisti che includeva tale mondo- maestri famosi come Renoir, Cezanne, Modigliani, Chagall e Matisse.

Kuznetsov ha avuto una crisi creativa alla fine del primo decennio del XX secolo, quando i suoi dipinti hanno cominciato a destare il sospetto che non avesse più nulla da dire allo spettatore. Nel tentativo di dare nuova vita al suo lavoro, Kuznetsov andò nelle steppe del Trans-Volga (1911-1912), e poi in Asia centrale per altri due anni.

Questo periodo ha dato al mondo quel Kuznetsov, che conosciamo - ispirato, riconoscibile, autore di dipinti, come se fosse avvolto nella foschia spettrale di un sogno o di una visione. Kuznetsov "caccia" il momento in cui l'immagine dell'oggetto sta appena iniziando ad apparire davanti allo spettatore. Posizionato sulla tela, questo momento crea dinamismo in ciò che dovrebbe essere immobile (natura morta "Mattina").

La "Kyrgyz Suite" di Kuznetsov viene confrontata con le opere di Gauguin, ma c'è una differenza significativa nell'approccio: il ctonio e l'arcaico in Gauguin sono solitamente belli di per sé, che emergono dalla terra, pronti a fondersi con il bello naturale. Non così con Kuznetsov, che mostra la partecipazione creativa dell'uomo nell'elevare la natura alla più alta bellezza che nasce solo fondendosi con la cultura.

Proprio come l'idealista Don Chisciotte non può intraprendere un viaggio senza il pragmatico Sancio, così le fontane azzurre dei simbolisti dovevano trovare una connessione con la terra. Ma è possibile solo dove si trovano armonia e commonwealth. Nei dipinti della "Kyrgyz Suite" Kuznetsov ha trovato quello che stava cercando. Ha scritto della sua scoperta:

"Si apre un enorme spazio aereo-steppa, che non interferisce con il pensiero e lo sguardo di una persona dal volare attraverso infinite distanze, correre verso gli orizzonti, annegare e dissolversi sorprendentemente nel cielo..."

Pavel Kuznetsov. Nella steppa 1912

La sua opera più notevole durante questo periodo è il famoso Mirage in the Steppe. Le scene quotidiane della terra risultano essere illuminate da una fantasmagoria che accade nel cielo, che sembra familiare ai partecipanti alla foto (ecco perché gli hanno voltato le spalle), ma questa non è l'immagine di un sogno - questo è un'immagine di unità, solitamente vista solo in sogno, ma sempre presente nella vita, basta saperla notare.

Ottobre 1917 e il percorso verso questo evento divenne per Kuznetsov un altro passo verso la scoperta del talento, offrendo molte opportunità di attività in vari campi. Kuznetsov ha pubblicato una rivista, ha insegnato, ha diretto la sezione di pittura nel dipartimento di belle arti del Commissariato popolare per l'istruzione. Uno dei suoi compiti per tutto il 1917 fu quello di portare l'arte ai soldati comuni, che in seguito costituirono la maggioranza del popolo rivoluzionario.

“Sono stato incaricato di elaborare un piano per il lavoro della sezione e di selezionare un contingente di persone in grado di tenere conferenze accessibili e condurre tour di musei e gallerie. Tutto questo doveva essere presentato non in modo secco e freddo, ma in modo tale da sviluppare desiderio e interesse nel nuovo spettatore, in modo che fosse coinvolto in tutte le manifestazioni della vita artistica, in modo che la vera arte diventasse il suo bisogno, parte della sua vita spirituale, lo avrebbe elevato, sviluppato il suo gusto e il desiderio di esprimersi nell'arte", ha ricordato Kuznetsov a proposito del compito che lo ha ispirato.

Pavel Kuznetsov. Pushball. 1931

Per attuare queste idee, il Consiglio dei deputati dei soldati iniziò già nel giugno 1917 a pubblicare un'apposita rivista letteraria e artistica, The Path of Liberation, destinata ai lettori di soldati. Kuznetsov è diventato l'editore artistico. È interessante notare che su tutti i 16 partecipanti di Blue Rose, solo tre hanno scelto di lasciare la Russia sovietica, mentre il resto ha percepito l'idea di un nuovo stato come una nuova opportunità di creatività e, soprattutto, portando i suoi frutti a tutte le persone.

Nel 1923, il governo sovietico lo mandò a Parigi, con una mostra di 200 delle sue opere, che fu di grande importanza per confutare la roba della propaganda occidentale sui "bolscevichi - i distruttori della cultura". Tuttavia, il viaggio che gli rivelò una nuova comprensione artistica del mondo circostante fu un viaggio nel Caucaso e in Crimea (1925-1930). Il terzo picco del suo lavoro è stato caratterizzato da argomenti che non ha ancora rivelato:

"Il pathos collettivo della costruzione monumentale, dove persone, macchine, animali e natura si fondono in un unico potente accordo", ha detto Kuznetsov a proposito dell'opera, ispirata dall'Armenia.

Pavel Kuznetsov. Artik lavorazione del tufo. 1929

La Crimea, con il suo brillante colore meridionale, ha costretto l'artista ad allontanarsi dalla sua amata foschia blu che avvolgeva le sue opere "orientali" e a dare libero sfogo al verde, al giallo e al rosso, come nei dipinti "Primavera in Crimea" o " Strada per Alupka”. A partire da questo periodo l'immagine del cielo cambia notevolmente nelle sue opere.

Il cielo, che nella "Kyrgyz Suite" sembra dominare ciò che sta accadendo sulla terra, al contrario, comincia ad acquisire sfumature di quella cosa terrena che fa una persona. L'idea della creazione diventa centrale nelle sue opere, crescendo organicamente dalle scoperte creative della sua giovinezza, e il tema dell'uomo - terra inizia a prevalere sul tema del cielo. La sua vita successiva è dedicata ai viaggi: ha viaggiato per il paese, da solo e con i suoi studenti, ha lavorato su nuove tele, affinando l'autenticità del trasmettere impressioni.

Nel 1928 conseguì il grado di Operaio d'Arte Onorato della RSFSR, e negli anni del dopoguerra continuò la sua attività didattica, continuando a scrivere fino alla sua morte nel 1968. Il segreto della longevità creativa di Kuznetsov è che non si è mai chiuso su nessun argomento, non ha avuto paura di combinare ciò che a prima vista sembrava incompatibile, ad esempio introducendo elementi dell'antica pittura russa nei suoi motivi orientali preferiti.

P. Kuznetsov. Resto dei pastori. Tempera. 1927

Artista Pavel Varfolomeevich Kuznetsov

È un colorista straordinario...
V. E. Borisov-Musatov

I filosofi nascono anche tra gli artisti. Ogni epoca conosce tali creatori. Differiscono dagli altri nella loro visione speciale del mondo, comprendendolo nelle categorie: bene e male, vita e morte, amore e odio, terra e spazio. Ogni oggetto nelle loro opere è dotato di un'anima, di un pensiero, parla non solo con altri oggetti, ma anche con una persona. L'uomo per loro è una particella dell'universo eterno e infinito.

Uno di questi artisti-filosofi Pavel Varfolomeevich Kuznetsov. Era nostro contemporaneo. Sono passati 48 anni dalla sua morte. Dal giorno della nascita - 147.
L'artista è nato nella famiglia di un pittore di icone a Saratov. La città era mercantile. Il suo aspetto provinciale è tutt'altro che una favola. Ma lo stesso Pavel Kuznetsov ha creato una fiaba. Nasce sognatore e visionario. Nelle notti di luna gli piaceva passeggiare per la piazza centrale della città. C'erano fontane costruite da un inglese in visita. Le loro pesanti ciotole sembravano quasi aeree nella spettrale luce giallo-blu. Sottili getti di madreperla battevano dal profondo e le sfingi che adornavano le fontane sembravano prendere vita. Volsero i loro volti impenetrabili verso il ragazzo, e lui scappò con un misto di gioia e paura ...
Se le notti davano a Pavel Kuznetsov la comunicazione con il misterioso, allora le calde giornate estive - la diversità e il multicolore della vita reale. Arrivò nella sua città insieme a carovane di cammelli imperturbabili e nomadi in abiti stravaganti. Ha portato con sé i colori e gli odori delle steppe del Volga, il discorso di qualcun altro. Flusso del tempo diverso, ritmi diversi. Il colore dilagante era combinato con movimenti lenti e lenti delle persone.
Il sognante e poetico Pavel Kuznetsov è diventato un pittore.

A Saratov c'era una Società per gli amanti delle belle arti e uno studio di pittura e disegno annesso. Questa era una rarità per la provincia di quel tempo. Gli insegnanti V. V. Konovalov e G. P. Salvini-Baracchi non tormentavano particolarmente gli studenti delle classi con studi infiniti. Li portarono sul Volga, nei campi e nelle foreste. La natura, ha ricordato Kuznetsov, "... elevata ... ai vertici dell'eccitazione creativa".
All'età di diciannove anni, Pavel arrivò a Mosca ed entrò nella Scuola di Pittura, Scultura e Architettura. Con grande interesse ha visitato le botteghe di due grandi artisti -
V. Serov e K. Korovin. Gli insegnanti erano compagni anziani. Hanno esposto le loro opere insieme ai lavori degli studenti, sono andati con loro agli schizzi.
Nella capitale, tutto era interessante per lui: nuove mostre, spettacoli teatrali, serate di poesia, controversie filosofiche, conferenze sull'arte, musica. Anche i futuri pittori si sono mostrati poliedrici.
Kuznetsov ha dipinto scenografie per il Teatro Bolshoi e messo in scena spettacoli amatoriali. Anche a scuola, ha ottenuto molto. È diventato un partecipante a diverse mostre, ha viaggiato nel nord. Nel 1906 andò a Parigi.
Questa città sempre affamata ha scoperto l'arte russa. Opere e balletti russi sono stati rappresentati nei suoi teatri, icone, ritratti del XVIII secolo e dipinti di contemporanei sono stati mostrati nel Salon. Kuznetsov li ha portati nella capitale francese. Ha studiato Parigi e Parigi ha studiato i giovani moscoviti, incluso se stesso. Nove opere del pittore interessarono la stampa francese. È stato riconosciuto e uno dei pochi artisti russi è stato eletto membro del Salone d'Autunno.
Non uno studente, ma un famoso artista, Pavel Kuznetsov è tornato alla sua scuola natale.
Quali dipinti hanno permesso di parlare di Kuznetsov come di un maestro con la sua visione del mondo e la sua calligrafia?
Questa è una serie di dipinti sulle fontane. Ho ricordato le impressioni notturne di Saratov. L'artista ha chiamato sinfonie dipinti su fontane e bambini: "Mattina", "Primavera", "Fontana blu" e altri.

Sono diversi, ma collegati da un motivo: l'eterna primavera. Non c'è terra e cielo, ma solo strani cespugli sempre inclinati di alberi in fiore. Sembrano abbracciare fontane. Le loro tazze sono sempre piene. Figure d'ombra si muovono verso di loro con un ritmo lento e solenne.
I colori della terra e del cielo, dell'aria e dell'acqua, confluendo l'uno nell'altro, cercano la loro essenza cromatica. Nel frattempo, come coperto da un velo fumoso.
Cercando di risolvere da solo la domanda: quali sono le origini della vita, l'artista ha costantemente variato questo tema. Dipinse un quadro dopo l'altro. Ma a un certo punto si è reso conto che si stava ripetendo. Per andare avanti, aveva bisogno di realizzare la vita stessa, e non solo le sue origini. La solita atmosfera di Mosca con le sue mostre, incontri, dispute cominciò a pesargli. Nel 1908 l'artista partì per le steppe del Kirghizistan. E ho capito: il vasto cielo, gli spazi sconfinati, le persone con le loro case, i cammelli e le pecore: tutto parla dell'eternità della vita. “Dormire in un capannone”, “Miraggio nella steppa”, “La tosatura delle pecore”… Sulle nuove tele, le figure di persone che sonnecchiano in attesa davanti alle vasche delle fontane non sono più le stesse. Tosare le pecore, cucinare, contemplare i miraggi della steppa, dormire dentro e intorno agli ovili: tutto è solenne lentezza. La saggezza di questa vita è nell'unità dei tre mondi: uomo, natura e animali.
L'incarnazione della saggezza terrena per Kuznetsov è una donna, la protagonista dei suoi dipinti. È lei la fonte e il centro della vita. Le donne nelle opere di Kuznetsov non hanno età, una è simile all'altra e si ripete nell'altra, come l'erba nella steppa, foglie sull'acacia della steppa.

Vita armoniosa e aperta nella steppa - colore armonioso e aperto nei dipinti di Pavel Kuznetsov. Blu, verde, blu, rosso, giallo si alternano tra loro, si ripetono l'uno nell'altro. Suonano come gli strumenti di una grande orchestra.
L'artista tornò a Mosca, la stupì con le sue tele della steppa e presto andò a Samarcanda e Bukhara.
Alla fine ha capito: tutto ciò che ha visto nelle steppe del Kirghizistan e qui, "... era una cultura, un tutt'uno, intriso del mistero calmo e contemplativo dell'Oriente".
Con lo scoppio della prima guerra mondiale, ho dovuto dimenticare il viaggio proposto in Italia e di nuovo a Bukhara. Qualcos'altro doveva venire: prima il lavoro in un laboratorio di protesi, poi il servizio nell'ufficio militare e, infine, la scuola di guardiamarina.
In questi anni, quando "... dovevamo armarci di pazienza e forza spirituale", quando il lavoro era estenuante al massimo, e un tipo di braccia e gambe artificiali poteva farti dimenticare la bellezza del mondo, Pavel Kuznetsov ha dipinto le tele più gioiose e luminose: le nature morte. Di notte, quando l'artista stanco stava al cavalletto, il ricordo restituiva generosamente ciò che aveva visto una volta. Un brillante raggio di sole sembrò irrompere nel laboratorio. Sulle tele compaiono vasi di cristallo e porcellana, tessuti e frutti orientali, brocche e vassoi, specchi e fiori. Il raggio toccò ogni oggetto e apparvero meloni e mele piene di succo. Il cristallo lampeggiava con i colori dell'arcobaleno e i tessuti con motivi stravaganti.
Ma perché le persone hanno lasciato le sue tele? Perché ha riempito tutto lo spazio sulle tele solo con oggetti? O convergevano, come in un ballo tondo, oppure si riposavano con calma sui tessuti stesi, si protendevano verso le case vuote, si riflettevano negli specchi e l'uno nell'altro. Gli oggetti sembravano voler rinunciare alle persone impegnate nella guerra, alla distruzione dei propri simili. La guerra è sempre innaturale per il ciclo della vita. Era innaturale per la filosofia di vita di Pavel Kuznetsov, e protestò come meglio poteva.
Subito dopo la Rivoluzione d'Ottobre, l'artista si è immerso nel lavoro pubblico. Era uno di quelli che desideravano attivamente creare una nuova cultura proletaria. Ha lavorato nella Commissione per la protezione dei monumenti d'arte e di antichità, nelle commissioni per la nazionalizzazione delle collezioni private, nel consiglio artistico della Galleria Tretyakov, nel consiglio del teatro.
Undici anni dopo, torna alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca, insegna, dirige un laboratorio. Nella sua giovinezza, ha scritto con i suoi insegnanti. Ora lavora con gli studenti nelle strade e nelle piazze di Mosca. Il giorno della celebrazione del primo anniversario della Rivoluzione d'Ottobre, sulla facciata del Teatro Maly è apparso un gigantesco pannello con l'immagine di Stepan Razin e dei suoi collaboratori. È stato un lavoro congiunto del professor Pavel Varfolomeevich Kuznetsov e dei suoi studenti.
Il lavoro pubblico e pedagogico non ha ridotto la tensione creativa del maestro. È tornato al passato. E l'Oriente è tornato ad essere il passato. Le sue nuove tele combinavano le impressioni del Kirghizistan e di Bukhara. Apparvero scene familiari.

Ma ora i ricordi non trattenevano Pavel Kuznetsov così acutamente come prima. Il polso della nuova vita batteva troppo forte perché l'artista non lo sentisse. La creazione è diventata il significato principale di questa vita. E il pittore ha concepito una serie di dipinti accomunati dal tema del lavoro.
Nel 1923, Pavel Kuznetsov fu inviato a Parigi con la sua mostra. Doveva confutare l'opinione dell'Occidente secondo cui l'arte è stata distrutta in Russia. Kuznetsov ha portato in Francia circa duecento opere: pittoriche, grafiche, teatrali. È stata una mostra imponente che ha suscitato recensioni ammirate.
Quali argomenti hanno preoccupato l'artista dopo il ritorno? Innanzitutto il tema della creazione. Lavoro nei campi e nelle vigne, piantagioni di tabacco. Il lavoro di pastori, muratori, lavoratori dell'olio. Quasi fino alla vecchiaia, Pavel Varfolomeevich ha viaggiato per il paese da solo e insieme ai suoi studenti. Ha visitato le fattorie collettive della Crimea e del Caucaso, la costruzione di Yerevan e dei giacimenti petroliferi di Baku e i campi di cotone dell'Asia centrale. Ma, lavorando su nuove tele, l'artista ora si è battuto per l'autenticità e l'accuratezza delle impressioni naturali.
Nel 1930 dipinge un grande quadro "Madre". Ha cristallizzato la saggezza di un artista maturo. Il tema principale dell'immagine è il lavoro. Un trattore attraversa un vasto campo, lasciando dietro di sé solchi di terra arata. Quasi l'intero spazio del quadro è occupato dalla figura della madre. Sta dando da mangiare al bambino. E qui, per l'ennesima volta, l'artista afferma l'idea: la donna è la fonte della vita, di tutto ciò che esiste sulla Terra.
Dalle donne spettrali alle ciotole della fontana, dalle Madonne della steppa, è andato a questa immagine. Pavel Varfolomeevich visse per quasi quarant'anni, dipinse molti quadri. Ma "Madre" è uno di quelli centrali nel suo lavoro del periodo sovietico.
Sulla soglia della vecchiaia, è tornato mentalmente alle sue opere precedenti. Riflettuto su di loro, analizzato, criticato. Ha trattato quelli che sono rimasti in studio in modo particolarmente meticoloso. Molti rifatti, riscritti. Alcuni sono stati completamente distrutti.
Le fontane fatate erano l'alba della sua vita creativa, le steppe del Kirghizistan - la sua giornata. Le ultime tele del maestro con nature morte da camera e laconiche sembravano trasudare i raggi del sole al tramonto. Scivolando sul terreno per l'ultima volta, scomparvero all'orizzonte...

(1878 – 1968)

Pavel Kuznetsov è uno degli artisti russi più armoniosi in termini di visione del mondo. Un momento felice della sua carriera è stato il viaggio nelle steppe del Volga e in Asia centrale, che ha compiuto durante il decimo anno del XX secolo.

Qui ha aperto un nuovo mondo: steppe, deserti, con il loro spazio infinito, le linee rette dell'orizzonte e un'alta cupola del cielo, gente comune che ha abitato questa terra nuda da tempo immemorabile, con mandrie silenziose di pecore, cammelli, con yurte basse che si adattano così organicamente a questo scenario tranquillo.

Utilizzando il principio della "doppia trasformazione", Pavel Kuznetsov ha espulso dalle sue opere elementi di casualità non solo dalla selezione degli oggetti, ma anche dal sistema di interpretazione pittorica e plastica.

I ritmi di teste chine e figure curve uniscono le persone a un paesaggio che conosce a malapena esplosioni taglienti e contrastanti. L'uniformità cromatica delle figure di persone e animali, terra e cielo, alberi ed erbe: l'universale armonia cromatica del mondo rivela in modo altrettanto coerente l'uniformità di tutti i suoi elementi.

Questa armonia nei dipinti di Pavel Kuznetsov si realizza in una forma purificata e ideale, e quindi è correlata non tanto a uno specifico fenomeno di vita che è apparso davanti agli occhi dell'artista, ma all'immagine del mondo in generale.

Tale senso di universalità accompagna l'artista quasi per tutta la sua carriera, solo alla fine, piuttosto per volontà di circostanze esterne, lasciando il posto alla poesia del privato.

Pavel Varfolomeevich Kuznetsov nacque il 5 (17) novembre 1878 a Saratov nella famiglia dei "maestri della pittura e della pittura di icone" VF Kuznetsov, da cui ricevette le sue prime abilità artistiche.

Ha studiato alla Scuola di disegno presso la Saratov Society of Fine Arts Lovers (1891-1896), presso la Moscow School of Painting. Sculture e architettura (1897-1904) di A.E. Arkhipov, N.A. Kasatkin, L.O. Pasternak e nel laboratorio di V.A. Serov e K.A. Korovin. Per schizzi e disegni gli sono state assegnate due piccole medaglie d'argento.

È stato fortemente influenzato dal lavoro di VE Borisov-Musatov. Insieme ai suoi amici, ha organizzato una comunità artistica presso la scuola, in seguito chiamata Blue Rose.

Ha collaborato con le riviste "Art", "Golden Fleece", ha viaggiato in Russia e nell'Europa occidentale, ha realizzato numerosi dipinti decorativi. Membro delle associazioni artistiche "World of Art" (dal 1910), "Free Aesthetics" (1907-1917), "Autumn Salon" (dal 1906).

Nel 1908-1912 fece viaggi nelle steppe del Kirghizistan, nel 1912 visitò Bukhara, nel 1913 - Tashkent, Samarcanda. Le impressioni di questi viaggi hanno plasmato lo stile e le visioni creative dell'artista. Nel 1913-1914 ha lavorato su schizzi per pannelli per la stazione ferroviaria di Kazan. Nel 1914-1915 collaborò con A.Ya Tairov al Moscow Chamber Theatre.

Dopo la rivoluzione fu membro del Collegium e del Dipartimento di Belle Arti del Commissariato popolare per l'educazione (1918-1924), si occupò di insegnamento, fece molti viaggi per il Paese. Membro fondatore e presidente dell'associazione "4 Arts", Honored Art Worker della RSFSR (1929).

Pittore, grafico, scenografo. Pittore paesaggista, ritrattista, autore di nature morte, pannelli decorativi. Insegnante.

Marito E.M. Bebutova. Ha studiato nel 1891-1897. alla Bogolyubov Drawing School sotto V.V. Konovalov, dal 1897 al 1903 - alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca sotto K.A. Korovin e V.A. Serov. Partecipante e uno degli organizzatori delle mostre "Scarlet Rose" (Saratov, 1904) e "Blue Rose" (Mosca, 1907). Membro delle associazioni "World of Art", "Four Arts". Dai primi anni del 1900 ha subito una forte influenza di V.E. Borisov-Musatov. Nell'arte pre-rivoluzionaria, ha disegnato soggetti per dipinti decorativi e simbolisti dallo splendore dell'Oriente ("Mirage in the Steppe", 1912, State Tretyakov Gallery). Successivamente, pur preservando la struttura poetica delle immagini, conferisce alle composizioni maggiore dinamicità e concretezza ("Riposo dei pastori", 1927, Museo statale russo; "Cotton Sorting", 1931, Galleria statale Tretyakov). Oltre al paesaggio filosofico, ha reso omaggio al ritratto ("Ritratto di Elena Bebutova", 1922, Galleria Statale Tretyakov). Ha lavorato nel campo della pittura teatrale e decorativa e della grafica. I suoi dipinti sono anche nei musei di Astrakhan, Barnaul, Vladivostok, Kazan, Kirov, Kostroma, Kursk, Novokuznetsk, Novosibirsk, Omsk, Perm, Saratov, Smolensk, Syktyvkar, Khabarovsk, Cheboksary, Yaroslavl, Almaty, Yerevan e altri.

Kuznetsov Pavel Varfolomeevich

Pavel Kuznetsov

(1878-1968)

La natura ha dotato P. V. Kuznetsov di un brillante dono pittorico e di un'energia inesauribile dell'anima. La sensazione di gioia prima della vita non ha lasciato l'artista fino alla vecchiaia. L'arte era per lui una forma di esistenza.

Kuznetsov avrebbe potuto unirsi alle belle arti da bambino, nella bottega di suo padre, un pittore di icone. Quando le inclinazioni artistiche del ragazzo furono chiaramente definite, entrò nello Studio di pittura e disegno presso la Saratov Society of Fine Arts Lovers, dove studiò per diversi anni (1891-96) sotto la guida di V. V. Konovalov e G. P. Salvi-ni-Baracchi .

Un evento eccezionalmente importante nella sua vita è stato l'incontro con V. E. Borisov-Musatov, che ha avuto un'influenza forte e benefica sulla gioventù artistica di Saratov.

Nel 1897 Kuznetsov superò brillantemente gli esami al MUZhVZ. Ha studiato bene, distinguendosi non solo per la luminosità del suo talento, ma anche per la sua genuina passione per il lavoro. Durante questi anni, Kuznetsov era sotto l'incantesimo dell'arte pittorica di K. A. Korovin; non meno profonda fu l'influenza disciplinare di V. A. Serov.

Allo stesso tempo, un gruppo di studenti si è radunato attorno a Kuznetsov, che in seguito sono diventati membri della nota comunità creativa "Blue Rose". Dall'impressionismo al simbolismo: questa è la tendenza principale che ha determinato la ricerca di Kuznetsov nel primo periodo della creatività. Dopo aver reso omaggio alla pittura plein air, il giovane artista ha cercato di trovare un linguaggio che potesse riflettere non tanto le impressioni del mondo visibile quanto lo stato dell'anima.

In questo percorso, la pittura si è avvicinata alla poesia e alla musica, quasi a testare i limiti delle possibilità visive. Tra le importanti circostanze di accompagnamento c'è la partecipazione di Kuznetsov e dei suoi amici alla progettazione di spettacoli simbolisti, la collaborazione in riviste simboliste.

Nel 1902, Kuznetsov con due compagni - K. S. Petrov-Vodkin e P. S. Utkin - intraprese un esperimento di pittura nella chiesa di Saratov di Nostra Signora di Kazan. I giovani artisti non si sono limitati ad osservare i canoni, dando pieno sfogo alla loro immaginazione. Il rischioso esperimento ha provocato una tempesta di indignazione pubblica, accuse di blasfemia: i murales sono stati distrutti, ma per gli stessi artisti questa esperienza è stata un passo importante nella ricerca di una nuova espressione pittorica.

Quando finì il MUZHVZ (1904), l'orientamento simbolista di Kuznetsov era diventato abbastanza chiaro. Le pittoresche scoperte di Borisov-Musatov acquisirono un significato speciale. Tuttavia, l'equilibrio tra astratto e concreto, che contraddistingue le migliori opere di Musatov, non è caratteristico del simbolismo di Kuznetsov. La carne del mondo visibile si scioglie nei suoi dipinti, le sue visioni pittoresche sono quasi surreali, tessute da immagini-ombre, che denotano i sottili movimenti dell'anima. Il motivo preferito di Kuznetsov è una fontana; L'artista era affascinato dallo spettacolo del ciclo dell'acqua fin dall'infanzia, e ora i ricordi di questo riaffiorano su tele che variano il tema dell'eterno ciclo della vita.

Come Musatov, Kuznetsov preferisce la tempera, ma usa le sue possibilità decorative in un modo molto particolare, come con un occhio alle tecniche dell'impressionismo. Le sfumature di colore sbiancate sembrano tendere a fondersi in un tutt'uno: una luce appena colorata - e l'immagine sembra essere avvolta da una nebbia colorata ("Mattina", "Fontana blu", entrambe del 1905; "Nascita", 1906, ecc. .).

Kuznetsov ha guadagnato presto la fama. L'artista non aveva ancora trent'anni quando le sue opere furono incluse nella famosa esposizione di arte russa organizzata da S. P. Diaghilev a Parigi (1906). Il chiaro successo ha portato all'elezione di Kuznetsov come membro del Salone d'Autunno (non molti artisti russi hanno ricevuto un tale onore).

Uno degli eventi più importanti della vita artistica russa all'inizio del secolo fu la mostra Blue Rose, inaugurata a Mosca nella primavera del 1907. Essendo uno degli iniziatori di questa azione, Kuznetsov fu anche il capo artistico dell'intero movimento, che da allora è stato chiamato Blue Rose. Alla fine del 1900 l'artista ha vissuto una crisi creativa. La stranezza del suo lavoro a volte diventava dolorosa; sembrava che si fosse esaurito e non fosse in grado di giustificare le speranze riposte in lui. Tanto più impressionante è stato il risveglio di Kuznetsov, che si è rivolto a est.

Un ruolo decisivo è stato svolto dai vagabondaggi dell'artista attraverso le steppe del Volga, i viaggi a Bukhara, Samarcanda, Tashkent. All'inizio degli anni '10. Kuznetsov si esibì con i dipinti della "Kyrgyz Suite", che segna la massima fioritura del suo talento ("Sleeping in the Sheep", 1911; "Sheep Shearing", "Rain in the Steppe", "Mirage", "Evening in the Steppa", tutto 1912, ecc.). Era come se un velo fosse caduto dagli occhi dell'artista: la sua colorazione, senza perdere le sue squisite sfumature, si riempiva del potere dei contrasti, il ritmo delle composizioni acquistava la semplicità più espressiva.

La contemplatività, caratteristica di Kuznetsov per la natura del suo talento, conferisce alle immagini del ciclo della steppa un suono poetico puro, liricamente penetrante ed epico-solenne. Adiacente nel tempo a queste opere, la serie Bukhara (Teahouse, 1912; Bird Market, In the Temple of Buddhists, entrambi 1913, ecc.) Mostra un aumento delle qualità decorative, evocando associazioni teatrali.

In quegli stessi anni Kuznetsov dipinse numerose nature morte, tra cui l'eccellente "Natura morta con incisione giapponese" (1912). La crescente fama di Kuznetsov ha contribuito all'espansione della sua attività creativa. L'artista fu invitato a partecipare alla pittura della stazione ferroviaria di Kazan a Mosca, eseguì schizzi ("Raccolta di frutti", "Bazar asiatico", 1913-14), ma rimasero insoddisfatti. Nel 1914, Kuznetsov collaborò con A. Ya Tairov nella prima produzione del Teatro da camera - la commedia "Sakuntala" di Kalidasa, che ebbe un grande successo. Sviluppando la ricca potenza di Kuznetsov come decoratore, questi esperimenti indubbiamente influenzarono la sua pittura da cavalletto, che gravitava sempre più verso lo stile dell'arte monumentale (Fortune Telling, 1912; Evening in the Steppe, 1915; At the Source, 1919-20; "Uzbek ", 1920; "Pollame", primi anni '20, ecc.).

Durante gli anni della rivoluzione, Kuznetsov ha lavorato con grande entusiasmo. Ha preso parte all'ideazione di festeggiamenti rivoluzionari, alla pubblicazione della rivista "The Way of Liberation", ha svolto lavori pedagogici e si è occupato di molti problemi artistici e organizzativi. La sua energia era sufficiente per tutto. In questo periodo crea nuove variazioni di motivi orientali, segnate dall'influenza dell'antica pittura russa; le sue opere migliori includono magnifici ritratti di E. M. Bebutova (1921-22); contemporaneamente pubblica le serie litografiche "Turkestan" e "Mountain Bukhara" (1922-23). L'attaccamento alla cerchia dei soggetti prescelti non escludeva la vivace reazione dell'artista alla realtà attuale.

Colpito da un viaggio a Parigi, dove nel 1923 fu organizzata la sua mostra (insieme a Bebutova), Kuznetsov scrisse "Paris Comedians" (1924-25); in quest'opera, il suo intrinseco laconismo decorativo di stile si è trasformato in un'espressione inaspettatamente acuta. Nuove scoperte furono portate dai viaggi dell'artista in Crimea e nel Caucaso (1925-29). Saturato di movimento leggero ed energico, lo spazio delle sue composizioni acquista profondità; tali sono i famosi pannelli "Vendemmia" e "Fattoria collettiva di Crimea" (entrambi del 1928). Durante questi anni, Kuznetsov ha cercato con insistenza di espandere il suo repertorio di trame, riferendosi ai temi del lavoro e dello sport.

Un soggiorno in Armenia (1930) ha dato vita a un ciclo di dipinti che, nelle parole dello stesso pittore, incarnava "il pathos collettivo della costruzione monumentale, dove persone, macchine, animali e natura si fondono in un unico potente accordo".

Con tutta la sincerità del suo desiderio di rispondere all'ordine sociale, Kuznetsov non poteva soddisfare pienamente la nuova ideologia ortodossa, che spesso lo sottoponeva a dure critiche per "estetismo", "formalismo", ecc. Le stesse accuse furono rivolte ad altri maestri dell'associazione "Quattro Arti" (1924-31), di cui Kuznetsov fu membro fondatore e presidente. Opere realizzate tra la fine degli anni '20 e l'inizio degli anni '30. (incluso "Ritratto dello scultore A. T. Matveev", 1928; "Madre", "Ponte sul fiume Zang-gu", entrambi 1930; "Cotton Sorting", "Pushball", entrambi 1931), - l'ultimo decollo alto della creatività Kuznetsova. Il maestro era destinato a sopravvivere ai suoi coetanei, ma raggiunta la vecchiaia non perse la passione per la creatività.

Nei suoi ultimi anni, Kuznetsov si occupò principalmente di paesaggi e nature morte. E sebbene il lavoro degli ultimi anni sia inferiore al primo, la longevità creativa di Kuznetsov non può che essere riconosciuta come un fenomeno eccezionale.

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Kuznetsov Pavel Varfolomeevich

Pavel Varfolomeevich Kuznetsov nacque il 18 (5) novembre 1878 a Saratov nella famiglia del pittore di icone artigianali Varfolomey Fedorovich Kuznetsov, la cui bottega eseguiva ordini dell'ordine spirituale e secolare. Sua moglie Evdokia Illarionovna amava la musica e la pittura. Fin dalla nascita, i bambini hanno assorbito l'atmosfera di amore per l'arte che regnava in famiglia. Il fratello maggiore di Pavel, Mikhail, è diventato un pittore, il giovane Victor è diventato un musicista. Ma l'abilità più eccezionale era senza dubbio Paul.

Alla fine del XIX secolo, Saratov era il più grande centro commerciale e industriale della Russia. La vita culturale della città era ricca e varia; furono aperti un conservatorio e una scuola di musica, le migliori compagnie di teatro lirico e drammatico andarono in tournée e furono ampiamente sviluppate le attività di educazione pubblica.

Tutto ciò ha avuto un effetto benefico sulla formazione della personalità del giovane Pavel Kuznetsov. Ma la creazione di uno dei musei d'arte più ricchi del paese, fondato nel 1885, fu di grande importanza. Ben presto, sotto l'influenza di questo evento, fu organizzata a Saratov la Society of Fine Arts Lovers, sotto di essa fu aperto uno studio di disegno, poi trasformato in una seria scuola professionale, frequentata da Pavel Kuznetsov nel 1891-1896. Ha studiato con insegnanti di spicco che dirigevano i due dipartimenti principali della scuola. Il disegno è stato insegnato da V.V. Konovalov, laureato all'Accademia Imperiale delle Arti, allievo di P.P. Chistyakov. Pittura - G. P. Salvini-Baracchi, un artista italiano che ha vissuto a Saratov per molti anni e ha allevato un'intera galassia di famosi maestri della pittura. Uomo di entusiasmo romantico, abilità artistica ed energia vivace, Barakki non solo ha gettato le basi della tecnica pittorica, ma ha anche dato a Kuznetsov le prime lezioni di creatività plein air durante i viaggi agli schizzi nelle vicinanze di Saratov e delle Isole Volga.

Anni di scuola hanno preparato Kuznetsov ei suoi compagni a padroneggiare le nuove tendenze nell'arte mondiale e, prima di tutto, lo stile impressionista. Ma la pietra miliare decisiva nella loro familiarizzazione con le scoperte degli innovatori francesi fu un incontro a metà degli anni 1890 con V.E. La sua ricerca era in linea con l'impressionismo e il neoromanticismo. Visitando la sua città natale durante i mesi estivi, Musatov ha invitato artisti alle prime armi e ha dipinto schizzi dalla natura fianco a fianco con loro nel giardino della sua casa in via Volskaya. Nel corso di questo lavoro congiunto, il maestro ha raccontato ai giovani il lavoro di Monet, Renoir, Puvis de Chavannes e altri famosi artisti europei.

Il risultato delle lezioni di Saratov fu la brillante ammissione di Pavel Kuznetsov alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca nel settembre 1897. Per volontà del destino, proprio quest'anno sono avvenuti cambiamenti significativi nella Scuola stessa, che hanno contribuito al rinnovamento dei metodi di insegnamento e delle visioni estetiche in generale. Il Wanderer K.A.Savitsky ha lasciato il posto del capo della classe di campo. VA Serov, KA Korovin, II Levitan divennero professori della Scuola.

Nelle classi elementari della scuola, dove insegnavano L.O. Pasternak, A.E. Arkhipov, N.A. Kasatkin, l'educazione aveva ancora un carattere accademico. Ben preparato dai suoi studi con V.V. Konovalov, Kuznetsov è riuscito anche in questo. Già nel 1900-1901 ricevette una piccola medaglia d'argento per i bozzetti; nel 1901-1902 - per i disegni. Dal 1899 partecipa costantemente alle mostre degli studenti della Scuola. Tuttavia, Kuznetsov ha raggiunto una vera libertà pittorica lavorando sotto la guida di Serov e Korovin, che ha sempre considerato i suoi principali maestri. La passione per il colorismo di Korovin, la padronanza del pennello, la plasticità della pennellata, il dinamismo della composizione hanno persino messo da parte per un po 'l'influenza di Musatov. Ma l'intuizionismo pittorico, organico per Korovin, non è ancora diventato la direzione principale delle prime ricerche di Kuznetsov. Il lavoro nella bottega di Serov lo ha aiutato a unire i compiti di creare un grande stile, una rigida disciplina interna e un sistema di scrittura monumentale e decorativo.

Il ruolo degli insegnanti non era limitato alle lezioni con gli studenti nei laboratori. Nel 1899, Korovin presentò Kuznetsov e il suo scultore connazionale AT Matveev a Savva Ivanovich Mamontov. Nel suo laboratorio di ceramiche di Mosca fuori Butyrskaya Zastava, Kuznetsov ha incontrato Polenov, Vasnetsov, Vrubel, Chaliapin e altre persone straordinarie di quell'epoca.

Uno dei segni più famosi dei tempi è stato il lavoro attivo dei principali artisti russi nel teatro. I capolavori del design teatrale sono stati creati da Korovin, Golovin, Roerich, Bakst, Benois, una cerchia di maestri che si sono uniti attorno alla rivista World of Art. Nel 1901, Kuznetsov, insieme al suo collega della scuola, N.N. Sapunov, ebbe per la prima volta l'opportunità di applicare il suo talento in questo settore. I giovani artisti hanno creato scene e costumi basati sugli schizzi di Korovin per l'opera Valkyries di Wagner, che ha debuttato all'inizio del 1902 al Teatro Bolshoi.

Le mostre di pittura organizzate dalla rivista World of Art erano considerate estremamente prestigiose all'inizio del XX secolo. Nel 1902, su iniziativa di Serov, Pavel Kuznetsov ricevette un invito a partecipare a una simile mostra, dove mostrò nove paesaggi. L'opera "On the Volga" è stata riprodotta sulle pagine della rivista.

Nel 1902, nella vita di Kuznetsov ebbero luogo molti eventi più importanti. Ha fatto un viaggio a nord, sulla costa del Mar Bianco e dell'Oceano Artico, da dove ha portato una serie di paesaggi lirici. Arrivato a Saratov in estate, insieme a PS Utkin e KS Petrov-Vodkin, ha preso parte alla pittura del confine della Chiesa di Nostra Signora di Kazan. Questi murales non si sono conservati: l'eccessiva libertà di interpretazione dei soggetti canonici provocò indignazione tra il clero, e ben presto il dipinto fu distrutto.

Nell'aprile 1904, Pavel Kuznetsov si diplomò alla Scuola di Mosca con il titolo di artista non di classe. A questo punto si era sviluppato un nuovo sistema del suo linguaggio pittorico, in cui d'ora in poi prevalevano planarità e decoratività, una tavolozza sobria di colori pastello e una trama opaca "arazzo". Dipinti su tavola dipinti in questo modo furono esposti alla Serata della Nuova Arte a Saratov nel gennaio 1904. Questa sera ha preceduto la mostra "Scarlet Rose", inaugurata a Saratov il 27 aprile 1904. I suoi organizzatori erano Pavel Kuznetsov e il suo più caro amico Peter Utkin. La mostra è stata la prima manifestazione della giovane generazione di pittori simbolisti russi, uno dei cui leader era Kuznetsov.

Il 18 marzo 1907 a Mosca in Myasnitskaya Street aprì la seconda mostra della comunità di artisti che si era sviluppata attorno a Kuznetsov e Utkin. Le è stato dato il nome "Blue Rose". È passato alla storia come l'evento centrale del simbolismo pittorico russo. Nel periodo tra le mostre e negli anni successivi alla Rosa Blu, Kuznetsov ha creato un ciclo di opere direttamente legate a temi simbolisti. Queste sono le tele "Mattina", "Nascita", "Notte del tisico", "Fontana blu" e le loro varianti.

Nel 1907-1908 Kuznetsov fece i suoi primi viaggi nelle steppe trans-Volga. Tuttavia, il suo interesse risvegliato per la vita quotidiana e le immagini dell'Oriente non è stato immediatamente realizzato nella pittura. Questa è stata preceduta da un'esperienza di non poca importanza per l'artista nel dipinto monumentale della villa del collezionista e filantropo Ya.E. Zhukovsky a New Kuchuk-Koy, sulla costa meridionale della Crimea.

Nella seconda metà del 1900 e all'inizio degli anni '10, Kuznetsov divenne un espositore regolare in molte importanti mostre. Questi sono i Saloni della rivista "Golden Fleece", mostre dell'Unione degli artisti russi, l'Associazione degli artisti di Mosca, un'esposizione di arte russa organizzata da S.P. Diaghilev nel 1906 al "Salone d'autunno" di Parigi, "Ghirlanda" e altri.

Nel 1911, alla mostra World of Art, Kuznetsov presentò opere che segnarono l'inizio di un nuovo periodo del suo lavoro. Queste sono tele della "Kyrgyz Suite" - il ciclo più numeroso delle opere dell'artista. I migliori sono “Nella steppa. Al lavoro", "Tosatura delle pecore", "Pioggia nella steppa", "Miraggio nella steppa", "Serata nella steppa", "Dormire in un capannone", "Chiromante" - fare riferimento alla prima metà del 1910. In essi l'artista ha raggiunto la perfezione dell'immagine e dello stile, formulando finalmente i principi del suo linguaggio artistico. Tra le caratteristiche principali dell'orientalismo di Kuznetsov ci sono la contemplazione della visione del mondo, l'interpretazione della vita come un essere senza tempo, la sublime convenzionalità e impersonalità dei personaggi nei dipinti e il sentimento favolosamente epico della natura. La soluzione plastica delle opere è dominata dalla calma ritmica, dall'armonia compositiva e dalla colorazione locale.

Nel 1912-1913 Kuznetsov visitò Bukhara, Tashkent e Samarcanda. Le impressioni del viaggio in Asia centrale si riflettevano in diverse serie pittoresche e in due album di autolitografi "Mountain Bukhara" e "Turkestan", eseguiti nel 1922-1923. Mostrano un aspetto più tradizionale dell'est. È caratterizzato da un effetto decorativo aperto e qualche variegatura di colore, il desiderio di trasmettere l'aroma speziato del mondo asiatico. Echi di motivi orientali sono presenti anche nelle nature morte su larga scala di Kuznetsov degli anni '10.

Il risultato dell'esposizione di opere della steppa e dei cicli asiatici alle mostre è stato un invito a prendere parte alla pittura della stazione ferroviaria di Kazansky in costruzione, che Kuznetsov ha ricevuto dall'architetto AV Shchusev. Nei bozzetti del murale “Picking Fruits” e “Asian Bazaar” si sintetizzano la padronanza delle tecniche della pittura monumentale, un'interpretazione organica della cultura orientale e la maestosità rinascimentale delle immagini umane.

La capacità di Kuznetsov di trasmettere lo spirito speciale dell'Oriente è stata apprezzata anche dal famoso regista teatrale A.Ya Tairov. Ha invitato l'artista a progettare l'opera teatrale di Kalidasa "Sakuntala", messa in scena al Chamber Theatre nel 1914.

Nel 1915-1917 Kuznetsov era in servizio militare, studiò alla School of Ensigns. Dopo la Rivoluzione di febbraio del 1917, prese parte alla pubblicazione della rivista letteraria e artistica The Path of Liberation. Nel 1918 fu eletto capo del laboratorio di pittura della Scuola di Pittura, Scultura e Architettura, dove insegnò fino al 1930. Nel corso degli anni, la scuola è stata riorganizzata prima nei laboratori artistici statali liberi, e poi in Vkhutemas e Vkhutein.

Alla fine degli anni '10 e '20, Kuznetsov, come molti altri artisti, partecipò attivamente al processo di aggiornamento della politica culturale dello stato. Dal 1918 al 1924 lavorò presso il Collegio di Belle Arti del Commissariato del Popolo per l'Educazione; è stato membro della Commissione per la protezione dei monumenti d'arte e antichità di Mosca e della regione di Mosca. Dal 1919 ha lavorato nel Saratov Collegium of the Fine Arts Department, dirigendo i laboratori preparatori di questo dipartimento.

Nel 1918, l'artista E.M. Bebutova divenne la moglie di Pavel Kuznetsov. I suoi ritratti cerimoniali, intimi e teatrali di diversi anni sono diventati le opere di maggior successo di questo genere nel suo lavoro. Nel 1923, la "Mostra di Pavel Kuznetsov ed Elena Bebutova" fu esposta alla Galleria Barbasange di Parigi.

Nel 1924, Kuznetsov e Bebutova si unirono alla 4 Arts Society, che comprendeva artisti di varie tendenze che rimasero nelle posizioni di arte da cavalletto soggetto e criteri estetici per la maestria. Kuznetsov è stato eletto presidente della società.

Nel 1929, Pavel Kuznetsov ricevette il titolo di artista onorato della RSFSR. La sua mostra personale si è tenuta presso la Galleria Statale Tretyakov.

Nel 1930 l'artista visitò l'Armenia e nel 1931 l'Azerbaigian. Tali viaggi di lavoro creativi erano una pratica comune nella vita artistica di quel tempo. I viaggi hanno portato a una serie di dipinti sul tema della costruzione di nuovi quartieri a Yerevan e dei giacimenti petroliferi a Baku. La serie armena fu esposta al Museo di Belle Arti di Mosca nel 1931.

Negli anni '30, l'artista fece numerosi viaggi creativi in ​​​​tutto il paese. Uno dei successi creativi fu il pannello "Kolkhoz Life" eseguito per l'Esposizione Internazionale del 1937 a Parigi. Ha ricevuto la medaglia d'argento della mostra. L'artista ha raccolto materiali per questo durante un viaggio a Michurinsk.

Durante gli anni '30 e '40, Kuznetsov era impegnato nel lavoro pedagogico, nella pittura preferiva il paesaggio e la natura morta, creava una serie di dipinti di genere e tematici.

Nel 1956-1957 la mostra personale dell'artista ebbe luogo a Mosca e Leningrado, e nel 1964 a Mosca.

Negli ultimi anni della sua vita, il maestro ha lavorato principalmente sui paesaggi di Majori, Dzintari, Palanga, trascorrendo molto tempo nelle case creative baltiche.

Pavel Varfolomeevich Kuznetsov morì, poco prima del suo novantesimo compleanno, il 21 febbraio 1968 a Mosca, e fu sepolto nel cimitero tedesco.