Viaggio nel mondo della bellezza naturale, della poesia e della musica. Opere musicali e letterarie sulla natura

1.3 La natura nella musica

Nella storia della cultura, la natura è stata spesso oggetto di ammirazione, riflessione, descrizione, immagine, potente fonte di ispirazione, questo o quello stato d'animo, emozione. Molto spesso una persona ha cercato di esprimere nell'arte il suo senso della natura, il suo atteggiamento nei suoi confronti. Si può ricordare Pushkin con il suo atteggiamento speciale nei confronti dell'autunno, molti altri poeti russi, nel cui lavoro la natura occupava un posto considerevole: Fet, Tyutchev, Baratynsky, Blok; Poesia europea - Thomson (un ciclo di 4 poesie "Le stagioni"), Jacques Delisle, paesaggi lirici di G. Heine nel "Libro delle canzoni" e molto altro.

Il mondo della musica e il mondo della natura. Quante associazioni, pensieri, emozioni ha una persona. Nei diari e nelle lettere di P. Tchaikovsky si possono trovare molti esempi del suo atteggiamento entusiasta nei confronti della natura. Come la musica, di cui Čajkovskij scriveva che "ci rivela elementi di bellezza inaccessibili in qualsiasi altra sfera, la cui contemplazione ci riconcilia per sempre con la vita", la natura era nella vita del compositore non solo fonte di gioia e piacere estetico, ma , che può dare "sete di vita". Čajkovskij ha scritto nel suo diario della sua capacità "in ogni foglia e fiore di vedere e comprendere qualcosa di inaccessibilmente bello, calmo, pacifico, che dà sete di vita".

Claude Debussy scriveva che "la musica è proprio l'arte più vicina alla natura... solo i musicisti hanno il vantaggio di catturare tutta la poesia della notte e del giorno, della terra e del cielo, ricreandone l'atmosfera e trasmettendone ritmicamente l'immensa pulsazione". Gli artisti impressionisti (C. Monet, C. Pissarro, E. Manet) hanno cercato di trasmettere nei loro dipinti le loro impressioni sull'ambiente e, in particolare, sulla natura, hanno osservato la sua variabilità a seconda dell'illuminazione e dell'ora del giorno e hanno cercato di trovare nuovi mezzi dell'espressività in pittura.

Il tema della natura ha trovato espressione nel lavoro di molti compositori. Oltre a Ciajkovskij e Debussy, qui possiamo ricordare A. Vivaldi (concerti in programma "Notte", "Tempesta in mare", "Le stagioni"), J. Haydn (sinfonie "Mattina", "Mezzogiorno", "Sera", quartetti "Lark ", "Sunrise"), N. Rimsky-Korsakov (immagini del mare in "Sadko" e "Scheherazade", l'immagine della primavera in "The Snow Maiden"), L. Beethoven, M. Ravel, E. Grieg, R.Wagner. Per capire come il tema della natura possa essere espresso nella musica, come la natura sia collegata alla musica nelle opere di vari compositori, è necessario rivolgersi alle specificità della musica come forma d'arte, alle sue possibilità espressive e visive.

“La musica è un sentimento vissuto e indicato per mezzo di un'immagine melodica, così come il nostro discorso è un pensiero vissuto e indicato per mezzo del linguaggio”, diceva a proposito della musica il direttore d'orchestra svizzero Ansermet; inoltre, considerava la musica non solo un'espressione di sentimento, ma l'espressione di una persona attraverso il sentimento.

L. Tolstoy chiamava la musica "una trascrizione di sentimenti" e la confrontava con pensieri dimenticati, di cui ricordi solo che tipo di carattere erano (tristi, pesanti, noiosi, allegri) e la loro sequenza: "all'inizio era triste, e poi calmati quando ricordi così, allora questo è esattamente ciò che la musica esprime", ha scritto Tolstoj.

D. Shostakovich, pensando alla musica, scrive anche del rapporto tra i sentimenti, le emozioni di una persona e la musica: "La musica non solo risveglia i sentimenti assopiti per un po 'in una persona, ma dà loro anche espressione. Ti permette di riversare ciò che è maturo nel cuore, ciò che è stato a lungo richiesto nel mondo, ma non ha trovato via d'uscita."

Queste riflessioni di un musicista-performer, uno scrittore e un compositore sono sorprendentemente simili. Tutti concordano nella comprensione della musica come espressione di sentimenti, il mondo interiore di una persona. Allo stesso tempo, c'è la cosiddetta musica a programma, cioè la musica che ha un programma verbale che fornisce una specificazione soggetto-concettuale delle immagini artistiche.

I compositori molto spesso nei nomi dei loro programmi rimandano gli ascoltatori ad alcuni fenomeni specifici della realtà. Come, allora, nella musica, che è connessa principalmente con il mondo interiore di una persona, è possibile la programmaticità e una connessione così stretta con fenomeni specifici della realtà e, in particolare, con la natura?

Da un lato, la natura funge da fonte di sentimenti, emozioni, stati d'animo del compositore, che costituiscono la base della musica sulla natura. È qui che si manifestano le possibilità espressive della musica che ne costituiscono l'essenza. D'altra parte, la natura può agire nella musica come soggetto di rappresentazione, mostrando le sue manifestazioni specifiche (il canto degli uccelli, il suono del mare, la foresta, il tuono). Molto spesso, la musica sulla natura è un'interconnessione di entrambi, ma poiché le possibilità espressive della musica sono più ampie di quelle visive, molto spesso prevalgono. Tuttavia, il rapporto tra espressività e figuratività nelle opere musicali a programma varia tra i compositori. Per alcuni, la musica sulla natura è quasi interamente ridotta alla visualizzazione musicale degli stati d'animo da essa ispirati, ad eccezione di alcuni tocchi pittorici (a volte gli elementi pittorici in tale musica sono completamente assenti). Tale, ad esempio, è la musica del programma di Čajkovskij sulla natura. Per altri, con l'indubbia priorità dell'espressività, gli elementi sonoro-visivi giocano un ruolo significativo. Un esempio di tale musica è, ad esempio, "The Snow Maiden" o "Sadko" di N. Rimsky-Korsakov. Pertanto, i ricercatori chiamano persino "The Snow Maiden" "Bird Opera", poiché la registrazione sonora del canto degli uccelli è una sorta di leitmotiv dell'intera opera. "Sadko" è anche chiamata "l'opera del mare", poiché le immagini principali dell'opera sono in qualche modo collegate al mare.

In relazione alla questione del rapporto tra espressività e figuratività nella musica a programma, ricordiamo l'articolo "On Imitation in Music" di G. Berlioz, che distingue due tipi di imitazione: fisica (rappresentazione direttamente sonora) e sensibile (espressività) . Allo stesso tempo, per imitazione sensibile o indiretta, Berlioz intendeva la capacità della musica con l'ausilio dei suoni "di risvegliare tali sensazioni che in realtà possono sorgere solo attraverso gli altri sensi". Considerava la prima condizione per l'uso dell'imitazione fisica la necessità che tale imitazione fosse solo un mezzo, e non un fine: “La cosa più difficile è usare l'imitazione con moderazione e nel tempo, controllando costantemente che non prendi il posto che dovrebbe essere occupato dal più potente di tutti i mezzi - quello che imita i sentimenti e le passioni - l'espressività.

Quali sono i mezzi di rappresentazione nella musica? Le possibilità visive della musica si basano su rappresentazioni associative associate a una percezione olistica della realtà da parte di una persona. Quindi, in particolare, molti fenomeni della realtà sono percepiti da una persona nell'unità di manifestazioni uditive e visive, quindi qualsiasi immagine visiva può richiamare quei suoni ad essa associati e, al contrario, i suoni caratteristici di qualsiasi fenomeno della realtà causare una rappresentazione visiva su di lui. Così, ad esempio, ascoltando il mormorio di un ruscello immaginiamo il ruscello stesso, mentre ascoltiamo il tuono immaginiamo un temporale. E poiché la precedente esperienza di percezione di questi fenomeni è diversa per tutte le persone, l'immagine di qualsiasi segno o proprietà di un oggetto provoca il canto degli uccelli nella mente di una persona; può essere associato al bordo della foresta, per un altro - con un parco o un vicolo di tiglio.

Tali associazioni sono utilizzate in musica direttamente attraverso l'onomatopea, cioè la riproduzione in musica di certi suoni della realtà. Nel XX secolo, con l'avvento delle tendenze moderniste, i compositori iniziarono a utilizzare i suoni della natura nelle loro opere senza alcuna trasformazione, riproducendoli con assoluta precisione. Prima di questo, i compositori cercavano di trasmettere solo le caratteristiche essenziali del suono naturale, ma non di crearne una copia. Pertanto, Berlioz ha scritto che l'imitazione non dovrebbe portare a "sostituire l'arte con una semplice copia dalla natura", ma allo stesso tempo dovrebbe essere abbastanza precisa in modo che "l'ascoltatore possa comprendere le intenzioni del compositore". R. Strauss credeva anche che non si dovesse lasciarsi trasportare troppo dalla copia dei suoni della natura, sostenendo che in questo caso poteva venire fuori solo "musica di second'ordine".

Oltre alle associazioni risultanti dall'uso delle possibilità onomatopeiche della musica, esistono anche associazioni di tipo diverso. Sono più convenzionali ed evocano nella rappresentazione non l'intera immagine di un qualsiasi fenomeno della realtà, ma alcune delle sue qualità. Queste associazioni sorgono a causa della somiglianza condizionale di qualsiasi segno o proprietà del suono musicale, della melodia, del ritmo, dell'armonia e di questo o quel fenomeno della realtà.

Pertanto, i concetti del mondo oggettivo sono spesso usati per descrivere il suono. La base per l'emergere di associazioni può essere, ad esempio, proprietà di un suono musicale come la sua altezza (la percezione da parte di una persona di un cambiamento nella frequenza delle oscillazioni del suono al suo aumento o diminuzione); volume, forza (proprio come la calma, la tenerezza sono sempre associate a un discorso più tranquillo, e la rabbia, l'indignazione a un discorso più forte, nella musica queste emozioni sono trasmesse da melodie più calme e chiare o più forti e tempestose); timbri (sono definiti come sonori e sordi, luminosi e opachi, minacciosi e gentili).

In particolare, V. Vanslov ha scritto sulla connessione del linguaggio umano, l'intonazione con la musica: "Esso (la musica) incarna il contenuto emotivo e semantico, il mondo interiore di una persona in un modo simile a come tutto questo è incarnato nell'intonazione di discorso (cioè attraverso un cambiamento nelle proprietà dell'uomo estratto di suoni)". B. Asafiev, a sua volta, chiamava la musica "l'arte del significato intonato".

Quando si mostrano determinati fenomeni naturali nella musica, si applicano gli stessi schemi: una tempesta o un temporale qui può essere contrastata con una mattina o un'alba tranquilla e calma, che è collegata, prima di tutto, alla percezione emotiva della natura. (Confronta, ad esempio, un temporale dal concerto "Le quattro stagioni" di A. Vivaldi e "Morning" di E. Grieg). Nell'emergere di questo tipo di associazioni, la melodia, il ritmo e l'armonia giocano un ruolo importante. Quindi, Rimsky-Korsakov ha scritto sulla possibilità della melodia, del ritmo di trasmettere vari tipi di movimento e riposo. Rimsky-Korsakov menziona anche armonia, orchestrazione e timbri come mezzi di rappresentazione. Scrive che l'armonia può trasmettere luce e ombra, gioia e tristezza, chiarezza, vaghezza, crepuscolo; orchestrazione e timbri: brillantezza, splendore, trasparenza, scintillio, lampo, chiaro di luna, tramonto, alba.

In che modo i mezzi di rappresentazione nella musica sono collegati all'espressività, che ne è la base? In questo caso, ci si dovrebbe rivolgere nuovamente alla percezione emotiva della natura da parte dell'uomo. Proprio come il canto degli uccelli, il fragore del tuono e altri evocano in modo associativo questa o quell'immagine della natura, così questa immagine della natura nel suo insieme evoca questo o quell'umore, emozione in una persona.

A volte l'emozione associata alla natura è l'oggetto principale di visualizzazione nella musica a programma sulla natura, e in questo caso la rappresentazione sonora la concretizza solo, come se si riferisse alla fonte di questo stato d'animo, o è del tutto assente. A volte l'emozione, l'espressività della musica contribuisce a una maggiore concretizzazione dell'immagine della natura. In questo caso, il compositore non è interessato all'emozione stessa e al suo sviluppo, ma alle associazioni emotive associate a qualche fenomeno naturale. Ad esempio, l'immagine di una tempesta marina può suscitare emozioni cupe, anche tragiche, essere associata a furia, passioni violente, mentre l'immagine di un fiume, al contrario, è più probabile che sia associata a calma, levigatezza, regolarità. Ci possono essere molti esempi simili di associazioni emotive. Così, A. Vivaldi ha cercato di trasmettere un temporale estivo con mezzi musicali in Le stagioni, e uno dei mezzi più importanti per mostrarlo nella musica era l'espressione di quelle emozioni che sorgono in una persona in connessione con questo fenomeno naturale.

La rappresentazione sonora e l'onomatopea nella musica avevano significati diversi in questa o quell'epoca, per questo o quel compositore. È interessante notare che l'onomatopea nella musica sulla natura era di grande importanza proprio all'inizio dello sviluppo della musica a programma di questo tipo (nell'opera di Janequin) e acquisì ancora più importanza nell'opera di molti compositori del XX secolo. In ogni caso, la musica sulla natura è, prima di tutto, un'espressione della percezione della natura da parte del compositore che l'ha scritta. Inoltre, Sohor, che si è occupato delle questioni dell'estetica musicale, ha scritto che "l'anima" di ogni arte è "una visione e un sentimento unici del mondo per talento artistico". .

Il "paesaggio musicale" ha una lunga storia di sviluppo. Le sue radici risalgono al Rinascimento, precisamente al XVI secolo, il periodo di massimo splendore della canzone polifonica francese e il periodo dell'attività creativa di Clement Janequin. Fu nel suo lavoro che apparvero per la prima volta campioni di canti polifonici secolari, che erano immagini di "programma" corali, che combinavano proprietà pittoriche luminose con l'espressione di forti emozioni. Una delle canzoni caratteristiche di Genequin è "Birdsong". In quest'opera si può ascoltare l'imitazione del canto di uno storno, un cuculo, un rigogolo, un gabbiano, un gufo... Riproducendo i suoni caratteristici del canto degli uccelli nella canzone, Zhaneken dota gli uccelli di aspirazioni umane e debolezze.

La comparsa di canzoni che esprimevano grande attenzione al mondo esterno, il mondo della natura, non è casuale. Gli artisti di questo tempo si rivolgono direttamente al mondo che li circonda, studiano la natura, dipingono paesaggi. L'umanista italiano - architetto, pittore e musicista - Leon Batista Alberti credeva che imparare dalla natura fosse il primo compito di un artista. Secondo lui, è la natura che può offrire il vero piacere estetico.

Dal Rinascimento e dal canto degli uccelli di Janequin, passiamo all'era barocca e alle Quattro stagioni di Vivaldi. Con questo nome divennero noti i suoi primi 4 concerti per violino, orchestra d'archi e clavicembalo, con i nomi di programma "Primavera", "Estate", "Autunno", "Inverno". Secondo L. Raaben, Vivaldi, nelle sue opere programmatiche, si sforza, prima di tutto, di rappresentare il mondo, di fissare nei suoni le immagini della natura e gli stati lirici dell'uomo. È il pittoresco, il pittorialismo che considera la cosa principale nel programma dei concerti di Vivaldi. Indubbiamente, l'intenzione programmatica del compositore si estende ai fenomeni esterni della realtà: fenomeni naturali e scene quotidiane. Il pittoresco, scrive Raaben, si basa sull'uso delle possibilità associative di timbro, ritmo, armonia, melodia, emozione, ecc. L'immagine della natura in "The Seasons" è strettamente connessa con scene quotidiane che raffigurano una persona nel seno della natura. In ogni concerto del ciclo si esprime lo stato d'animo che Vivaldi associava all'una o all'altra stagione. In "Primavera" - ottimista, gioioso, in "Estate" - elegiaco, triste.

La natura si rivela in un modo completamente diverso nella musica di Čajkovskij. In Le quattro stagioni di Čajkovskij, raramente ci si imbatte in commedie in cui sono presenti l'uno o l'altro elemento sonoro-rappresentativo (il canto di un'allodola, il suono di una campana), ma anche loro svolgono un ruolo secondario nelle commedie; nella maggior parte delle commedie non c'è figuratività. Una di queste commedie è "Autumn Song". La connessione con la natura qui sta solo nello stato d'animo che l'immagine della natura evoca. La percezione della natura di Čajkovskij è profondamente personale. Il posto principale nella musica è occupato da emozioni, pensieri, ricordi risvegliati dalla natura.

Le immagini della natura occupano un posto considerevole nelle opere liriche di Grieg. In essi, Grieg ha cercato di trasmettere gli stati d'animo sfuggenti della natura. Il programma nelle commedie liriche è, prima di tutto, uno stato d'animo pittorico.

Un posto enorme era occupato dalla natura nell'opera e nelle visioni estetiche del compositore Debussy. Ha scritto: "Non c'è niente di più musicale di un tramonto! Per coloro che possono guardare con entusiasmo - questa è la lezione più bella nello sviluppo del materiale, una lezione scritta in un libro non sufficientemente studiato dai musicisti - intendo il libro della natura ."

La creatività Debussy si è sviluppata in un'atmosfera di ricerca di nuovi mezzi di espressione, nuovo stile, nuove tendenze nell'arte. Nella pittura, questa è stata la nascita e lo sviluppo dell'impressionismo, nella poesia - il simbolismo. Entrambe le direzioni hanno avuto un'influenza diretta sulle opinioni di Debussy. Fu nel suo lavoro che furono gettate le basi dell'impressionismo musicale. Debussy ha esortato i musicisti a imparare dalla natura. Possiede un numero enorme di brani strumentali, i cui titoli di programma si riferiscono a un'immagine specifica della natura: "Giardini sotto la pioggia", "Moonlight", la suite "Sea" e molti altri.

Quindi, un gran numero di opere di musica a programma dedicate alla natura conferma che natura e musica sono strettamente correlate. La natura funge spesso da stimolo per la creatività del compositore, come tesoro di idee, come fonte di determinati sentimenti, emozioni, stati d'animo che costituiscono la base della musica e come soggetto da imitare in relazione ai suoi suoni specifici. Come la pittura, la poesia, la letteratura, la musica esprimeva e poeticizzava il mondo naturale con un proprio linguaggio.

Considerando il rapporto tra natura e musica, B. Asafiev ha scritto nel suo articolo "Sulla natura russa e la musica russa": "Molto tempo fa - durante l'infanzia, ho sentito per la prima volta la storia d'amore di Glinka" Lark ". Certo, non potevo spiegarmi cosa l'eccitante bellezza della dolce melodia che tanto mi piaceva. Ma la sensazione che fluisse nell'aria e si sentisse dall'aria rimaneva per tutta la vita. E spesso dopo, sul campo, sentendo come dura nella realtà il canto dell'allodola, io contemporaneamente ascoltavo dentro di me la melodia di Glinka E a volte, nei campi, in primavera, sembrava che bastasse alzare la testa e toccare con gli occhi l'azzurro del cielo, perché la stessa melodia nativa cominciava a emergere nel mente dall'alternarsi dolcemente, onde che muovono gruppi di suoni Lo stesso vale per la musica: il famoso "My Nightingale, Nightingale" di Alyabyev, cioè l'onomatopea cronologicamente davanti a "Lark" di Glinka, mi sembrava senz'anima, qualcosa come un usignolo artificiale in La famosa fiaba di Andersen. In "Lark" di Glinka, il cuore di un uccello sembrava svolazzare e l'anima della natura cantava. Ecco perché, sia che l'allodola cantasse, esprimendo l'azzurro, sia che si sentisse la canzone di Glinka su di lui, il petto si espandeva e il respiro cresceva e cresceva.

La stessa immagine lirica - il canto di un'allodola - è stata sviluppata da Čajkovskij nella musica strumentale russa. Nel ciclo per pianoforte "Le stagioni" ha dedicato "Song of the Lark" a March, questa elegia della primavera e della primavera russa, con la sua colorazione più delicata e l'espressività della leggera tristezza dei giorni primaverili del nord. "Song of the Lark" nel pianoforte "Children's Album" di Tchaikovsky, dove la melodia nasce anche da un accenno all'intonazione del canto di un uccello, suona più forte e brillante: si ricorda il meraviglioso dipinto di Alexei Savrasov "The Rooks Have Arrived ", da cui è giustamente consuetudine iniziare la storia dello sviluppo del paesaggio russo moderno.

Al momento, molti problemi ambientali regionali si stanno trasformando in problemi globali a un ritmo allarmante e stanno diventando i problemi generali della popolazione terrestre. La rapida crescita dei consumi, causata, in particolare, dal crescente aumento della popolazione del pianeta, provoca naturalmente un costante aumento delle capacità produttive e del grado di impatto negativo sulla Natura. L'esaurimento delle risorse naturali e dello strato produttivo del suolo, l'inquinamento degli oceani, delle acque dolci, che porta a una diminuzione delle riserve di acqua potabile, l'assottigliamento dello strato di ozono, il cambiamento climatico globale e molti altri problemi ambientali colpiscono ogni stato della Terra. Insieme, questi problemi creano un ambiente umano in continuo deterioramento.

Lo stato ecologico dell'ambiente in Russia e nella nostra regione di Yaroslavl contribuisce in modo significativo alla conservazione e allo sviluppo dei problemi ambientali mondiali. L'inquinamento dell'acqua, dell'aria atmosferica e del suolo con sostanze dannose per la flora e la fauna e per l'uomo in molte regioni della Russia ha raggiunto livelli estremi e indica una crisi ambientale, e ciò richiede un cambiamento radicale nell'intera politica di gestione della natura. Tutto ciò è direttamente correlato al processo di educazione ambientale e educazione della popolazione: la loro completa assenza o insufficienza ha dato origine a un atteggiamento consumistico nei confronti della natura: le persone tagliano il ramo su cui si siedono. L'acquisizione di cultura ecologica, coscienza ecologica, pensiero ecologico, relazioni ecologicamente giustificate con la Natura è l'unica via d'uscita per la società umana dalla situazione attuale, perché ciò che è una persona, tale è la sua attività, tale è il suo ambiente. E l'attività di una persona, il suo modo di vivere e le sue azioni dipendono dal suo mondo interiore, da come pensa, sente, percepisce e comprende il mondo, in ciò che vede il significato della vita.

Capitolo II. Educazione ecologica degli scolari attraverso la musica

Spiritualità e moralità, ampia coscienza e prospettiva, civiltà ed educazione, atteggiamento attento verso tutti gli esseri viventi e l'ambiente, cioè cultura e coscienza - soprattutto, l'uomo moderno e la società ne hanno un disperato bisogno. Pertanto, l'educazione e l'educazione culturale e ambientale, un atteggiamento positivo nei confronti della vita, l'attenzione ai valori veri, la creazione e la creatività dovrebbero iniziare fin dai primi anni di vita e attraversare tutte le fasi dell'istruzione prescolare, scolastica e post-scolastica. Alla radice di questa educazione dovrebbe esserci un processo di educazione in una persona di valori imperituri: Bellezza, Bontà, Verità. E il primo posto dovrebbe appartenere alla Bellezza, che, avendo nutrito il cuore e la coscienza di una persona fin dall'infanzia, determinerà il suo pensiero, la sua coscienza e le sue azioni. Questi valori umani duraturi si formano, prima di tutto, con l'aiuto della conoscenza umanitaria, con l'aiuto di opere d'arte immortali.

Memoria. Le escursioni contribuiscono alla formazione della coscienza ecologica degli studenti. Pertanto, un'importante forma di lavoro extrascolastico finalizzata alla formazione di una cultura ecologica degli studenti più giovani sono le escursioni nella natura. Tra le forme di lavoro extrascolastico nel corso "Il mondo intorno" T.I. Tarasov, P.T. Kalashnikova e altri distinguono il lavoro di ricerca sulla storia ecologica e locale. ...

Conoscenza degli studenti, ma anche per risvegliare i loro sentimenti, pensieri, incoraggiarli a pensare alle più diverse questioni di armonia e unità di tutto ciò che è creato sul pianeta. Di grande importanza per la formazione di concetti ecologici sono i giochi di natura ecologica, i compiti sull'ecologia. Lo scopo dei giochi è far conoscere ai bambini i principali problemi della conservazione della natura e i modi per risolverli. (vedi in appendice) Compiti sull'ecologia ...

“Nel regno di Berendey. Poeti e compositori sulla natura»

Composizione letteraria e musicale

Obiettivi: ripristino della connessione naturale dei bambini con la natura russa, con i valori storici e culturali della Russia; educazione negli scolari di un senso di patriottismo, amore per la loro natura nativa, poesia, musica.
Attrezzatura e decorazione: la sala è decorata in stile russo, sul muro - il nome della festa incorniciato da ornamenti russi; poster con dichiarazioni di poeti russi sulla natura, opere musicali sulla natura, presentazioni di ritratti di poeti e dipinti di natura russa, bambini in costumi russi.

Avanzamento dell'evento

La musica suona. Videoclip "Felicità della terra russa"

Piombo 1.
"Patria!" - pronunciamo
E agli occhi dei pensierosi abbiamo
Grano saraceno che oscilla lentamente
E la trave fuma all'alba.

Piombo 2.
Il fiume è probabilmente ricordato
Puro, trasparente fino in fondo,
E gli orecchini risplendono sul salice,
E il sentiero è visibile nell'erba.

Piombo 1.
"Patria!" diciamo eccitati
Vediamo una distanza infinita davanti a noi.
Questa è la nostra infanzia, la nostra giovinezza.
Questo è tutto ciò che chiamiamo destino.
Patria! Santa Patria!
Boschi cedui, boschetti, rive,
Il campo di grano è d'oro,
Pile blu dalla luna.
Dolce profumo di fieno tagliato
Conversazione nel villaggio con voce cantilenante,
Dove la stella si sedette sulla persiana,
Quasi arrivato a terra.
Patria! Terra di padri e nonni!
Ci siamo innamorati di questi trifogli
Dopo aver assaporato la freschezza primaverile
Dal bordo di un secchio tintinnante.
Difficilmente sarà dimenticato
E rimani per sempre santo ...
La terra che era chiamata la Patria,

Se necessario, proteggeremo con i nostri cuori.

Piombo 2 . Cos'è la patria per una persona? Cosa considera la sua patria? Il Paese Dove Sei Nato? La casa dove vive? Una betulla alla sua porta natale, il luogo in cui vivevano i suoi antenati?

Videoclip "Dove sei nato"

Presentatore 1 . Guardati intorno: che mondo meraviglioso e meraviglioso ci circonda: foreste, campi, mari, oceani, montagne, cielo, sole, animali, uccelli. Questa è la natura. La nostra vita ne è inseparabile. La natura ci nutre, l'acqua, i vestiti. È generosa e altruista. La nostra natura russa, piena di poesia e fascino, tocca ed emoziona ogni persona che ama la sua Patria, ha un effetto benefico sulla sua anima.

Piombo 2

La bellezza della natura russa è una fonte inesauribile di ispirazione per poeti, artisti e compositori. Molte poesie, dipinti, opere musicali sono nate grazie all'amore per lei.

Lettore

Onda dopo onda

Nell'oceano incommensurabile...

L'inverno si è trasformato in primavera

E l'uragano ulula meno spesso;

Il tempo spietato non aspetta,

Ha fretta per il termine;

Campi e campi di grano del ricco fardello,

La neve bianca è sparita

allegra natura sboccia,

La fitta foresta divenne verde,

Saluta rumorosamente la mattina dell'anno

Coro di tuoni di uccelli piumati;

Le cantano un inno

Per la gloria di dio e padre

E custodisci la canzone amata

La tristezza di un cantante triste.

bel cielo azzurro,

Ovunque frescura e pace,

E sole generosamente dorato

Nutre la terra con il calore

Necessario, fertile;

Dall'altezza inespugnabile

Flussi d'aria profumati

Nel regno della luce e della primavera.

Ampiamente, con fiero orgoglio,

Lasciando le vecchie rive

Attraverso i campi seminati

Scorre un fiume limpido

E tutto fiorisce e tutto è bello!

Ma dov'è l'inverno, dov'è la traccia dell'inverno,

Dov'è l'ululato di una bufera di neve tempestosa,

Dov'è la triste oscurità dell'oscurità grave?

L'inverno è passato. La primavera passerà

Verrà l'estate d'oro

La natura è piena di gioia

Respira meglio in pace.

Ma non per molto; non ancora

Furioso, a volontà

fischiano i venti ribelli,

E un turbine girerà nel campo.

E la fitta foresta fruscerà,

Ululerà come un lupo affamato,

E dall'alto delle montagne del deserto

Soffierà il freddo autunno;

E ancora cupa oscurità

Diffonderà la sua copertura di tristezza

E l'onnipotente inverno

Vestito con un sudario funerario -

Prato fiorito, foresta verde

E tutta la natura sbiadita

E imbiancare le cime dei monti,

E congelare l'acqua;

E dopo meravigliosa bellezza

La natura sarà di nuovo triste;

Così la vita: o fiori di maggio,

O una tomba morta...

("Primavera" di N.A. Nekrasov)

Lettore

Natura-musica! Mi prendo cura di te...

Senza fermarsi, canta la sua canzone

Il mondo intero riguarda la vita che respira,

E benedetto è colui che ascolta e ode.

Oh, quanto saprà e capirà

Dopo aver esplorato la strada per il mondo sonoro delle armonie,

Poesie incomprese, sinfonie sconosciute!

(Aleksej Zhemchuzhnikov)

La canzone "Seasons" con un videoclip

Piombo 2

Primavera. Il sole splende più luminoso che in inverno, è diventato più caldo, la neve si è oscurata e si è depositata, i ruscelli hanno corso, il giorno è aumentato, si è allungato e la notte si è accorciata, il cielo primaverile diventa alto e blu.

Piombo 1.

In natura, capita spesso che prima del riscaldamento la neve si sciolga improvvisamente e la natura prenda vita. Questo è raccontato nel poema del notevole poeta russoFyodor Ivanovich Tyutchev , che ha dipinto in modo sorprendentemente vivido tali cambiamenti del tempo in primavera, la sua lotta con l'inverno.

Lettore

"L'inverno si arrabbia per un motivo..."

L'inverno si sta arrabbiando
Il suo tempo è passato
La primavera bussa alla finestra
E guida dal cortile.

E tutto si è dato da fare
Tutto costringe Winter fuori -
E allodole nel cielo
L'allarme è già stato lanciato.

L'inverno è ancora occupato
E brontola alla primavera.
Lei ride nei suoi occhi
E fa solo più rumore...

E, catturando la neve,
Lascia andare, scappa
Ad un bel bambino...

La primavera e il dolore non bastano:
Lavato nella neve
E divenne solo arrossire
Contro il nemico.

Lettore

F. I. Tyutchev. Videoclip "Acque di sorgente". L'artista sta leggendo.

La neve sta ancora imbiancando nei campi,

E le acque stanno già frusciando in primavera -

Corrono e svegliano la riva addormentata,

Corrono, brillano e dicono...

Dicono dappertutto:

"La primavera sta arrivando, la primavera sta arrivando,

Siamo messaggeri della giovane primavera,

Ci ha mandato avanti!

Arriva la primavera, arriva la primavera

E tranquille, calde giornate di maggio

Ruddy, luminoso ballo rotondo

Folle allegramente per lei! .. "

Presentatore 1

Frammento dello spettacolo di burattini

"Con amore per la natura" - il cinguettio degli uccelli.

Piombo 2

Sullo schermo viene visualizzato un ritratto del poeta.

Grande poeta russoNikolay Alekseevich Nekrasov Era molto affezionato e ampiamente utilizzato nel suo lavoro racconti popolari, proverbi, indovinelli, canzoni, conosceva bene la sua lingua madre russa. Al titolo della sua poesia "Green Noise", il poeta ha fatto la seguente nota: "Così si chiama il risveglio della natura in primavera".

Immagini della foresta - clip "C'era una betulla nel campo"

Lettore "Rumore verde"

Il Rumore Verde sta arrivando,

Rumore verde, rumore primaverile!

Come inzuppato nel latte

Ci sono frutteti di ciliegie,

Silenziosamente rumoroso;

Riscaldato dal caldo sole

Quelli allegri fanno rumore

pinete,

E accanto al nuovo verde

Borbottando una nuova canzone

E il tiglio dalle foglie pallide,

E una betulla bianca

Con una treccia verde!

Una piccola canna fa rumore,

Acero rumoroso e allegro ...

Fanno nuovo rumore

Nuova primavera...

Ronzii, rumore verde,

Rumore verde, rumore primaverile!

Presentatore 1

Sullo schermo viene visualizzato un ritratto del poeta.

Afanasy Afanasyevich Fet- un paroliere raffinato, dotato di un talento geniale. Molte delle sue poesie sono entrate nel fondo d'oro della poesia russa. Le opere di Fet stupiscono per l'emotività, l'umore luminoso, una peculiare trasmissione di sfumature di vita spirituale, un sottile senso della natura e la bellezza delle melodie. Il poeta si sforza di catturare e cantare il bello. Le sue poesie parlano della bellezza del mondo, dell'armonia dei sentimenti umani.

Tra i primi lavori ci sono poesie dedicate alla bellezza della natura, al cambio delle stagioni.

Immagini di artisti sulla primavera. "Primavera". Chopin.

Lettore

"Primavera"

Il salice è tutto soffice

Sparsi in giro;

La primavera è di nuovo profumata

Agitò le ali.

Le nuvole corrono,

Illuminato di calore

E ancora chiedono all'anima

Sogni accattivanti.

Ovunque diverso

L'occhio è impegnato con l'immagine,

Folla rumorosa inattiva

La gente è contenta di qualcosa

Qualche desiderio segreto

Il sogno è infiammato

E su ogni anima

La primavera sta passando.

Lettore

Un'altra notte di maggio

Che notte! Su tutto ciò che beatitudine!

Grazie, nativa terra di mezzanotte!

Dal regno del ghiaccio, dal regno delle bufere di neve e della neve

Come sono fresche e pulite le tue mosche di maggio!

Che notte! Tutte le stelle a una

Guarda di nuovo calorosamente e docilmente nell'anima,

E nell'aria dietro il canto dell'usignolo

L'ansia e l'amore si diffondono.

Le betulle stanno aspettando. La loro foglia è traslucida

Timidamente fa cenno e diverte lo sguardo.

Tremano. Quindi fanciulla appena sposata

E il suo vestito è gioioso e alieno.

No, mai più tenero e incorporeo

Il tuo viso, o notte, non poteva tormentarmi!

Di nuovo vado da te con un canto involontario,

Involontario - e l'ultimo, forse.

Edvard Grieg "Il mattino"

Lettore

Questa mattina, questa gioiaQuesto è il potere sia del giorno che della luce,Questa volta bluÈ un urlo e archiQuesti stormi, questi uccelli,Questa voce delle acqueQuesti salici e betulle

Queste gocce sono queste lacrimeQuesta peluria non è una foglia,Queste montagne, queste valli,Questi moscerini, queste api,Questa lingua e fischio.

Queste albe senza eclissi,Questo sospiro del villaggio notturno,Questa notte senza dormireQuesta foschia e il calore del letto,Questa frazione e questi trilli,È tutta primavera.

Primo

Gli slavi si consideravano parte integrante della natura, adorando il sole.

Videoclip e frammento dal film "The Snow Maiden". Lo stesso rito si svolge sul palco: la messa in scena dell'episodio.

Primo

Alexey NikolaevichPleshcheev, Ivan Savvich Nikitin, Ivan Alekseevich Bunin amava la natura russa. A lei hanno dedicato le loro poesie

Alexey Nikolaevich Pleshcheev

Sullo schermo viene visualizzato un ritratto del poeta.

Lettore

"Primavera"

Di nuovo in primavera la mia finestra puzzava,

E respira più gioiosamente e liberamente ...

Nel petto si addormentò il desiderio opprimente,

Uno sciame di pensieri luminosi viene a sostituirla.

Le nevi sono scese... Le catene di ghiaccio

Non pesare le onde scintillanti...

E l'aratro sta aspettando il lontano, muto

I campi della mia parte natale.

Ai campi! nei campi! natura familiare

La timida bellezza fa cenno a se stessa ...

Ai campi! c'è il canto del popolo risorto

Suoni liberi e potenti.

Lettore

"Primavera" di AN Pleshcheev Clip "Sinfonia di primavera"

La neve si sta già sciogliendo, i ruscelli scorrono,

Nella finestra soffiava in primavera ...

Gli usignoli presto fischieranno,

E la foresta sarà vestita di fogliame!

cielo azzurro limpido,

Il sole divenne più caldo e luminoso,

È tempo di bufere di neve e tempeste malvagie

Di nuovo passò molto tempo.

E il cuore è così forte nel petto

Bussare. Come se aspettassi qualcosa

Come se la felicità fosse avanti

E l'inverno si è preso cura di!

Tutti i volti sembrano allegri

"Primavera!" - leggi in ogni sguardo.

E lui, com'è contenta per le vacanze,

La cui vita è solo duro lavoro e dolore.

Ma i bambini vivaci che suonano risate

E gli uccelli spensierati che cantano

Mi dicono che di più

La natura ama rinnovarsi.

Lettore

Sullo schermo viene visualizzato un ritratto del poeta.

I. S. Nikitin "Ammira: la primavera sta arrivando"

Piena, mia steppa, dormi profondamente:

Madre inverni il regno è passato,

La tovaglia del sentiero deserto si asciuga,

La neve è sparita, sia calda che leggera.

Svegliati e lavati con la rugiada

Mostrati con una bellezza discreta

Copriti il ​​petto di formiche,

Come una sposa, vestiti di fiori.

Ammirate: la primavera sta arrivando,

Le gru volano in una roulotte

Il giorno sta annegando in oro brillante,

E i ruscelli ruggiscono lungo i burroni ...

Presto gli ospiti si raduneranno in te,

Quanti nidi verranno costruiti - guarda!

Che tipo di suoni, perché le canzoni si riverseranno

Giorno dopo giorno, dall'alba al tramonto!

Sullo schermo viene visualizzato un ritratto del poeta.

Lettore

I. A. Bunin "Grande pioggia nella foresta verde ..."

Forti piogge nella foresta verde

rimbombò attraverso gli esili aceri,

Attraverso i fiori della foresta...

Senti? - La canzone scorre forte,

Risuona la spensieratezza

Forti piogge nella foresta verde

rimbombò attraverso gli esili aceri,

Il cielo è limpido...

In ogni cuore sorge, -

E tormenta e affascina

La tua immagine, Primavera!

O dorate speranze!

I boschetti sono scuri, fitti

Ti hanno ingannato...

Hai suonato una canzone meravigliosa -

E svanì in lontananza!

Presentatore 1

Il valore educativo della poesia di Alexander Sergeevich Pushkin è enorme. Nessun poeta ha creato testi paesaggistici così saggi e luminosi. "Pushkin è un fenomeno straordinario ... Questo è un uomo russo nel suo sviluppo, come potrebbe essere tra duecento anni". NV Gogol.

Sullo schermo viene visualizzato un ritratto del poeta.

Lettore

AS Pushkin. "Inseguito dai raggi primaverili..." (dal romanzo "Eugene Onegin"

Inseguito dai raggi primaverili,

C'è già la neve dalle montagne circostanti

Fuggito da ruscelli fangosi

Ai prati allagati.

Il sorriso limpido della natura

Attraverso un sogno incontra la mattina dell'anno;

I cieli brillano di blu.

Ancora trasparenti, foreste

Come se stessero diventando verdi.

Ape per tributo sul campo

Vola dalla cella di cera.

Le valli si seccano e abbagliano;

Le mandrie sono rumorose e l'usignolo

Già cantato nel silenzio delle notti.

Lettore

Quanto è triste il tuo aspetto per me,

Primavera, primavera! È il momento dell'amore!

Che languida eccitazione

Nella mia anima, nel mio sangue!

Con quale pesante tenerezza

Mi godo il respiro

In faccia soffia la primavera

Nel seno del silenzio rurale!

O il piacere mi è estraneo,

E tutti quelli che piacciono, vivono,

Tutto ciò che gioisce e luccica,

Porta noia e languore

Per un'anima morta da molto tempo,

E tutto mi sembra oscuro?

Presentatore2

Le poesie di Sergei Alexandrovich Yesenin sono una sincera confessione della sua anima romantica, che attrae, prima di tutto, per la manifestazione dei migliori sentimenti umani. Il potere attrattivo della poesia di Yesenin sta proprio in questa penetrante sincerità.

Sullo schermo viene visualizzato un ritratto del poeta.

Lettore

"Ciliegia d'uccello"

Fragrante ciliegia di uccello

Fiorito con la primavera

E rami d'oro

Che riccioli, arricciati.

Rugiada di miele tutt'intorno

Scivola lungo la corteccia

Verdure piccanti sotto

Brilla in argento.

E accanto al cerotto scongelato,

Nell'erba, tra le radici,

Corre, scorre piccolo

Flusso d'argento.

Profumato di ciliegia,

Uscire, stare in piedi

E il verde è dorato

Bruciare al sole.

Ruscello con un'onda tonante

Tutti i rami sono coperti

E insinuante sotto il ripido

Lei canta canzoni.

Canzoni sui versi del suono di S.A. Yesenin "Birch", "Bird cherry".

Sullo schermo vengono visualizzate immagini raffiguranti la natura, le chiese, ecc .. Sullo sfondo della musica e quando si cambiano le immagini, i bambini pronunciano il testo.

Studente 1. La sconfinata distesa dei campi. Diffondere betulle dal tronco bianco. Inondazioni del fiume. Le steppe sono una distesa immensa. È la Russia.
Studente 2. Stai guardando il cielo azzurro e limpido. Cammini lungo i sentieri della foresta. Ti siedi vicino al fiume fresco. È la Russia.
Studente 1. Le antiche mura del Cremlino. Lucentezza delle cupole sui templi. La vita è passata. E questa è la Russia.
Studente 2. Le mani della madre. Le sue canzoni nella tua culla. Pane fragrante al tavolo festivo. Anche questa è Russia.

La musica e la visualizzazione delle immagini vengono interrotte.
Studente 1. I nostri mari sono profondi,
Studente 2. I nostri campi sono ampi,
Studente 1. Abbondante, caro,
Coro. Salve, terra russa!

Decorazione di un angolo dell'aula magna della scuola

"Patria! Santa Patria! Boschi cedui, fiumi, argini,

Un campo, dorato dal grano, cataste blu dalla luna .. "

Presentatori - Velizhansky Ivan e Petrova Lyudmila, classe 9b.

"Madre natura! Ti ascolto ... ”Leggendo una poesia sulla primavera.

Vyshemirsky Vladislav, da 11 a l.

"L'aria profumata scorre nel regno della luce e della primavera...".

Arefiev Vladislav, 11a elementare

Anche la foresta si sta svegliando dal letargo invernale.

Spettacolo di marionette sulla primavera. classe 5b.

“Amo ogni periodo dell'anno…”. Duetto classe 7b.

Frammento messo in scena dall'opera teatrale di AN Ostrovsky "The Snow Maiden"

(Adorazione del Sole), celle 11 e 9b.

"Ammirate - la primavera sta arrivando: le gru volano in una roulotte ..."

Yapakov Sabina. 11 celle

"Grande pioggia nella foresta verde

rimbombò attraverso gli esili aceri,

Le profondità del paradiso sono limpide ... ". Dobrovolskaya Anastasia. classe 9b.

"Ancora una volta, in primavera, la mia finestra puzzava ...". Aituganova Diana. 11 celle

“Spinta dai raggi primaverili, dai monti circostanti è già neve

Sono fuggiti in ruscelli fangosi verso prati allagati ... "

Rigun Nadezhda, 10a elementare

“Quanto è triste per me il tuo aspetto, primavera, primavera! È il momento dell'amore! .. "

Nurlubaeva Regina, 10a elementare

Partecipanti alla composizione letteraria e musicale

“Nel regno di Berendey. Poeti e compositori sulla natura.

Pubblicazioni sezione musica

Playlist di primavera

Ci siamo alzati presto oggi.
Non riusciamo a dormire stanotte!
Dicono che gli storni sono tornati!
Dicono che è primavera!

Guida Lagzdyn. Marzo

La primavera ha ispirato molte persone di talento. I poeti hanno cantato la sua bellezza con le parole, gli artisti hanno cercato di catturare il tripudio dei suoi colori con un pennello ei musicisti hanno cercato di trasmettere il suo suono gentile più di una volta. Kultura.RF ricorda i compositori russi che hanno dedicato le loro opere alla primavera.

Pyotr Tchaikovsky, Le stagioni. Primavera"

Konstantin Yuon. Sole di marzo. 1915. Galleria Statale Tretyakov, Mosca

La primavera eseguita dall'eccezionale compositore russo si rivela in tre delle dodici scene del ciclo per pianoforte "Le stagioni".

L'idea di creare stagioni musicali non era nuova. Molto prima di Pyotr Tchaikovsky, tali schizzi furono creati dal maestro italiano Antonio Vivaldi e dal compositore austriaco Joseph Haydn. Ma se i maestri europei hanno creato un'immagine stagionale della natura, Čajkovskij ha dedicato un tema separato a ogni mese.

I toccanti schizzi musicali non erano originariamente una manifestazione spontanea dell'amore di Čajkovskij per la natura. L'idea del ciclo è stata di Nicholas Bernard, direttore della rivista Nuvellist. Fu lui a commissionarlo al compositore per una raccolta in cui le opere musicali erano accompagnate da poesie, tra cui quelle di Apollo Maykov e Afanasy Fet. I mesi primaverili sono stati rappresentati dai dipinti “March. Canto dell'allodola”, “Aprile. Bucaneve" e "Maggio. Notti bianche".

La primavera di Čajkovskij si è rivelata lirica e allo stesso tempo brillante nel suono. Esattamente come l'autore ha scritto una volta su di lei in una lettera a Nadezhda von Meck: “Amo il nostro inverno, lungo, testardo. Non puoi aspettare che arrivi il digiuno e con esso i primi segni della primavera. Ma che magia è la nostra primavera con la sua subitaneità, la sua magnifica forza!.

Nikolai Rimsky-Korsakov, La fanciulla di neve

Isacco Levitano. Marzo. 1895. Galleria statale Tretyakov, Mosca

La trama di una fiaba primaverile, familiare a molti fin dall'infanzia, ha acquisito una forma musicale grazie a un'interessante combinazione di circostanze. Nikolai Rimsky-Korsakov conobbe la fiaba di Alexander Ostrovsky nel 1874, ma fece una "strana" impressione sul compositore.

Solo cinque anni dopo, come ha ricordato lo stesso autore nelle sue memorie "Cronache della mia vita musicale", "ha visto la vista della sua straordinaria bellezza". Dopo aver ricevuto il permesso di Ostrovsky di utilizzare la trama della sua opera, il compositore ha scritto la sua famosa opera in tre mesi estivi.

Nel 1882, l'opera The Snow Maiden in quattro atti fu presentata per la prima volta al Teatro Mariinsky. Ostrovsky ha apprezzato molto il lavoro di Rimsky-Korsakov, osservando che non avrebbe mai potuto immaginare una musica "più appropriata e vivida di esprimere tutta la poesia del culto pagano" per il suo lavoro. Le immagini della giovane figlia di Frost and Spring, il pastore Lel e lo zar Berendey si sono rivelate così vivide che lo stesso compositore ha definito The Snow Maiden "la sua opera migliore".

Per capire come Rimsky-Korsakov ha visto la primavera, si dovrebbe ascoltare l'inizio del Prologo e il quarto atto della sua opera.

Sergei Rachmaninov, "Acque primaverili"

Arkhip Kuinzhi. Inizio primavera. 1890–1895 Museo d'arte di Kharkov.

La neve sta ancora imbiancando nei campi,
E acqua
già in primavera fanno rumore -
correre
e sveglia la riva addormentata,
correre
e brillano e dicono...
Essi
dicono tutti:
"Primavera
sta arrivando, sta arrivando la primavera!
Noi siamo giovani
messaggeri di primavera,
Lei
ci ha mandato avanti!

Fedor Tyutchev

Sono state queste battute di Fyodor Tyutchev a costituire la base dell'omonima storia d'amore di Sergei Rachmaninov "Spring Waters". Scritta nel 1896, la storia d'amore ha completato il primo periodo dell'opera del compositore, ancora pieno di tradizioni romantiche e leggerezza di contenuti.

Il suono impetuoso e ribollente della primavera di Rachmaninov corrispondeva allo stato d'animo dell'epoca: alla fine del XIX secolo, dopo il predominio del realismo critico e della censura della seconda metà del secolo, la società si stava risvegliando, un movimento rivoluzionario stava crescendo in esso, e nella coscienza pubblica c'era l'ansia associata all'imminente ingresso in una nuova era.

Alexander Glazunov, "Stagioni: primavera"

Boris Kustodiev. Primavera. 1921. Galleria d'Arte della Fondazione Generazioni. Khanty-Mansijsk.

Nel febbraio 1900, il Teatro Mariinsky mise in scena la prima del balletto allegorico Le Stagioni, che dispiegava l'eterna storia della vita della Natura: dal risveglio dopo un lungo sonno invernale allo sbiadimento in un valzer autunnale di foglie e neve.

L'accompagnamento musicale dell'idea di Ivan Vsevolozhsky era opera di Alexander Glazunov, che a quel tempo era un musicista famoso e rispettato. Insieme al suo insegnante Nikolai Rimsky-Korsakov, ha restaurato e completato l'opera Prince Igor di Alexander Borodin, ha fatto il suo debutto all'Esposizione Mondiale di Parigi e ha scritto la musica per il balletto Raymonda.

La trama di The Four Seasons è stata creata da Glazunov sulla base del suo dipinto sinfonico Spring, che ha dipinto nove anni prima. In esso, la primavera si è rivolta al vento Zefiro per chiedere aiuto per scacciare l'inverno e circondare tutto intorno con amore e calore.

Quadro sinfonico "Primavera"

Igor Stravinskij, La sagra della primavera

Nicola Roerich. Scenografia per il balletto La Sagra della Primavera. 1910. Museo Nicholas Roerich, New York, USA

Un altro balletto "primaverile" appartiene a un altro studente di Rimsky-Korsakov - Igor Stravinsky. Come scrisse il compositore nelle sue memorie "The Chronicle of My Life", un giorno apparve improvvisamente nella sua immaginazione un'immagine di rituali pagani e una ragazza che sacrificò la sua bellezza e la sua vita in nome del risveglio della sorgente sacra.

Ha condiviso la sua idea con lo scenografo Nicholas Roerich, anch'egli appassionato di tradizioni slave, e l'imprenditore Sergei Diaghilev.

Fu nell'ambito delle stagioni russe di Diaghilev a Parigi nel maggio 1913 che ebbe luogo la prima del balletto. Il pubblico non accettava le danze pagane e condannava la "musica barbarica". La messa in scena è fallita.

Il compositore in seguito descrisse l'idea principale del balletto nell'articolo "Cosa volevo esprimere in The Rite of Spring": "La luminosa risurrezione della natura, che rinasce a nuova vita, una risurrezione completa, una risurrezione spontanea della concezione del mondo". E questa natura selvaggia si sente davvero nell'espressione magica della musica di Stravinsky, piena di sentimenti umani primordiali e ritmi naturali.

100 anni dopo, nello stesso teatro sugli Champs Elysees, dove è stata fischiata La sagra della primavera, la compagnia e l'orchestra del Teatro Mariinsky hanno eseguito quest'opera, questa volta con il tutto esaurito.

Prima parte "Il bacio della terra". "Danze rotonde di primavera"

Dmitry Kabalevsky, "Primavera"

Igor Grabar. Neve di marzo. 1904. Galleria statale Tretyakov, Mosca

Nell'opera di Dmitry Kabalevsky, un classico della scuola musicale sovietica, personaggio pubblico e insegnante, i motivi della primavera si sono incontrati più di una volta. Ad esempio, le note primaverili risuonano durante l'intera operetta "Spring Sings", messa in scena per la prima volta nel novembre 1957 sul palcoscenico del Teatro dell'Operetta di Mosca. La trama notoriamente contorta dell'opera in tre atti era dedicata alla primavera sovietica, il cui simbolo era la Rivoluzione d'Ottobre. L'aria del personaggio principale "Spring Again" riassumeva l'idea principale del compositore: la felicità si guadagna solo con la lotta.

Tre anni dopo, Dmitry Kabalevsky ha dedicato un'altra opera a questa stagione: il poema sinfonico "Primavera", incentrato sui suoni della natura che si risveglia.

Poema sinfonico "Primavera", op. 65 (1960)

Georgij Sviridov, "Cantata di primavera"

Vasily Baksheev. Primavera blu. 1930. Galleria Statale Tretyakov, Mosca

Il lavoro di Georgy Sviridov è uno dei principali simboli dell'era musicale sovietica. La sua suite "Time Forward" e le illustrazioni per "Snowstorm" di Pushkin sono diventate da tempo dei classici della cultura mondiale.

Il compositore si è rivolto al tema della primavera nel 1972: ha composto la Cantata primaverile, ispirata al poema di Nikolai Nekrasov "Who Lives Well in Rus'". Questo lavoro è stato una sorta di riflessione sulla scelta del percorso spirituale della Russia, ma Sviridov non lo ha privato dell'intrinseca ammirazione poetica di Nekrasov per la bellezza della natura russa. Ad esempio, il compositore ha salvato le seguenti righe in Cantata:

La primavera è iniziata
La betulla è sbocciata
Mentre tornavamo a casa...
ok luce
Nel mondo di Dio!
Ok, facile
Chiaro al cuore.

Nikolaj Nekrasov

La parte strumentale della cantata "Bells and Horns" ha uno stato d'animo speciale:

Immagini del cambio delle stagioni, il fruscio delle foglie, le voci degli uccelli, lo sciabordio delle onde, il mormorio di un ruscello, i temporali: tutto questo può essere trasmesso nella musica. Molti personaggi famosi sono stati in grado di farlo brillantemente: le loro opere musicali sulla natura sono diventate dei classici del panorama musicale.

Fenomeni naturali, schizzi musicali di flora e fauna compaiono in opere strumentali e per pianoforte, composizioni vocali e corali e talvolta anche sotto forma di cicli di programmi.

"Le Stagioni" A. Vivaldi

Antonio Vivaldi

I quattro concerti per violino in tre movimenti di Vivaldi, dedicati alle stagioni, sono senza dubbio le opere musicali più famose sulla natura dell'era barocca. Si ritiene che i sonetti poetici per i concerti siano stati scritti dallo stesso compositore ed esprimano il significato musicale di ogni movimento.

Vivaldi trasmette con la sua musica i tuoni, il suono della pioggia, il fruscio delle foglie, i trilli degli uccelli, l'abbaiare dei cani, l'ululato del vento e persino il silenzio di una notte d'autunno. Molte delle osservazioni del compositore nella partitura indicano direttamente l'uno o l'altro fenomeno naturale che dovrebbe essere rappresentato.

Vivaldi "Le Stagioni" - "Inverno"

"Le Stagioni" di J. Haydn

Giuseppe Haydn

Il monumentale oratorio "Le Stagioni" fu una sorta di risultato dell'attività creativa del compositore e divenne un vero capolavoro del classicismo in musica.

Quattro stagioni appaiono in sequenza davanti all'ascoltatore in 44 scene. Gli eroi dell'oratorio sono i paesani (contadini, cacciatori). Sanno lavorare e divertirsi, non hanno tempo per abbandonarsi allo sconforto. Le persone qui fanno parte della natura, sono coinvolte nel suo ciclo annuale.

Haydn, come il suo predecessore, fa ampio uso delle possibilità di vari strumenti per trasmettere i suoni della natura, come un temporale estivo, il cinguettio delle cavallette e un coro di rane.

In Haydn, le opere musicali sulla natura sono associate alla vita delle persone - sono quasi sempre presenti nei suoi "quadri". Così, ad esempio, nel finale della 103a sinfonia, ci sembra di essere nella foresta e di sentire i segnali dei cacciatori, per l'immagine di cui il compositore ricorre a un noto mezzo -. Ascoltare:

Haydn Sinfonia n. 103 - finale

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Le quattro stagioni di P. I. Tchaikovsky

Il compositore ha scelto per i suoi dodici mesi il genere delle miniature per pianoforte. Ma il pianoforte da solo può trasmettere i colori della natura non peggio del coro e dell'orchestra.

Ecco il giubilo primaverile dell'allodola, e il gioioso risveglio del bucaneve, e il romanticismo sognante delle notti bianche, e il canto del barcaiolo, che ondeggia sulle onde del fiume, e il lavoro nei campi dei contadini e la caccia al cane e l'allarmante e triste sbiadimento autunnale della natura.

Čajkovskij "Le stagioni" - marzo - "Il canto dell'allodola"

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Il carnevale degli animali di C. Saint-Saens

Tra le opere musicali sulla natura spicca la "grande fantasia zoologica" per un ensemble da camera di Saint-Saens. La frivolezza dell'idea determinò il destino dell'opera: "Carnival", la cui partitura Saint-Saens proibì addirittura di pubblicare durante la sua vita, fu eseguita integralmente solo nella cerchia degli amici del compositore.

La composizione strumentale è originale: oltre ad archi e diversi strumenti a fiato, comprende due pianoforti, una celesta e uno strumento così raro ai nostri tempi come un'armonica di vetro.

Ci sono 13 parti nel ciclo, che descrivono diversi animali, e la parte finale, che combina tutti i numeri in un unico pezzo. È divertente che il compositore abbia incluso anche pianisti principianti che suonavano diligentemente le scale tra gli animali.

La natura comica di "Carnival" è sottolineata da numerose allusioni e citazioni musicali. Ad esempio, "The Turtles" esegue il cancan di Offenbach, solo parecchie volte più lento, e il contrabbasso in "Elephant" sviluppa il tema del "Ballet of the Sylphs" di Berlioz.

Saint-Saens "Carnevale degli animali" - Cigno

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Elemento marino N. A. Rimsky-Korsakov

Il compositore russo conosceva in prima persona il mare. Come guardiamarina, e poi come guardiamarina sul clipper Almaz, fece un lungo viaggio verso la costa nordamericana. Le sue immagini marine preferite appaiono in molte delle sue creazioni.

Tale, ad esempio, è il tema del "oceano-mare blu" nell'opera Sadko. Letteralmente in pochi suoni, l'autore trasmette il potere nascosto dell'oceano, e questo motivo pervade l'intera opera.

Il mare regna sia nel quadro musicale sinfonico "Sadko" che nella prima parte della suite "Scheherazade" - "Il mare e la nave di Sinbad", in cui la calma è sostituita da una tempesta.

Rimsky-Korsakov "Sadko" - intro "Oceano-mare blu"

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"L'est era coperto da un'alba rossastra..."

Un altro tema preferito delle opere musicali sulla natura è l'alba. Qui vengono subito in mente due dei temi mattutini più famosi, qualcosa in comune tra loro. Ognuno a suo modo trasmette con precisione il risveglio della natura. Questi sono il romantico "Morning" di E. Grieg e il solenne "Dawn on the Moscow River" di M. P. Mussorgsky.

In Grieg, l'imitazione del corno di un pastore viene ripresa dagli strumenti a corda, e poi dall'intera orchestra: il sole sorge sugli aspri fiordi, e nella musica si sente chiaramente il mormorio di un ruscello e il canto degli uccelli.

Anche l'alba di Mussorgsky inizia con la melodia di un pastore, il suono delle campane sembra essere intessuto nel crescente suono orchestrale, e il sole sorge sempre più in alto sopra il fiume, coprendo l'acqua di increspature dorate.

Mussorgsky - "Khovanshchina" - introduzione "L'alba sul fiume Moscova"

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È quasi impossibile elencare tutto ciò in cui si sviluppa il tema della natura: questo elenco risulterà troppo lungo. Questi includono concerti di Vivaldi (The Nightingale, The Cuckoo, Night), The Bird Trio dalla 6a sinfonia di Beethoven, Flight of the Bumblebee di Rimsky-Korsakov, Debussy's Goldfish, Spring and Autumn e Winter the road" di Sviridov e molte altre immagini musicali di natura.

Kreknina Olga

Il lavoro è dedicato all'uso delle immagini della natura nella musica. Il tema dell'ecologia è parzialmente speso

Scaricamento:

Anteprima:

Conferenza scientifica e pratica repubblicana degli studenti

"Gioventù - scienza e tecnologia"

"Immagini della natura in musica"

(lavoro di ricerca)

Studente 8 classe "B".

MOU "Palestra n. 83"

Kreknina Olga Alexandrovna

Consulente scientifico:

Insegnante di istruzione aggiuntiva

Prima categoria di qualificazione

MOU "Palestra n. 83"

Pribilshchikova Svetlana Alexandrovna

Iževsk 2011

INTRODUZIONE……………………………………………………………………………………………..2

CAPITOLO 1. Fondamento teorico del problema "natura e musica"

1.1. Definizione dei concetti principali dello studio: "musica",

"Natura"………………………………………………………………………….4

1.2. Immagini della natura nella letteratura e nella pittura…………………………………6

1.3. Immagini della natura in musica………………………………………………..10

1.4. Immagini della natura in musica per il relax…………………………………………………14

CAPITOLO 2 Sostanza pratica del problema

2.1. Problemi di ecologia nell'arte contemporanea………………………....18

2.2 Immagini musicali della natura nelle opere degli scolari………………….23

CONCLUSIONE ………………………………………………………………..35

BIBLIOGRAFIA …………………………………………………………….36

APPLICAZIONE

INTRODUZIONE

Viviamo nel 21° secolo. Questa è l'era delle velocità folli, della meccanizzazione generale e dell'industrializzazione. Le situazioni stressanti ci aspettano ad ogni passo. Probabilmente l'umanità non è mai stata così lontana dall'unità con la natura, che l'uomo costantemente "conquista" e "adatta" a se stesso.

Il tema della natura è molto pertinente. Nell'ultimo decennio, l'ecologia ha conosciuto una fioritura senza precedenti, diventando una scienza sempre più importante, interagendo strettamente con la biologia, la storia naturale e la geografia. Ora la parola "ecologia" si trova in tutti i media. E per più di un decennio, i problemi di interazione tra natura e società umana hanno preoccupato non solo scienziati, ma anche scrittori, artisti e compositori.

La bellezza unica della natura nativa in ogni momento ha incoraggiato le persone d'arte a nuove ricerche creative.

Nelle loro opere non solo ammirano, ma ti fanno anche pensare, mettono in guardia su cosa può portare un irragionevole atteggiamento del consumatore nei confronti della natura.

La natura nelle opere dei compositori è un riflesso del suo suono reale, l'espressione di immagini specifiche. Allo stesso tempo, i suoni della natura stessi creano un certo suono e influenzano in un modo o nell'altro. Lo studio di opere musicali di epoche diverse ci permetterà di tracciare come è cambiata la coscienza dell'uomo, il suo atteggiamento nei confronti del mondo eterno della natura. Nella nostra epoca di industrializzazione e urbanizzazione, le questioni relative alla conservazione dell'ambiente, l'interazione tra uomo e natura sono particolarmente acute. Una persona, secondo me, non può in alcun modo determinare il suo posto nel mondo: chi è lui - il re della natura o solo una piccola parte di un grande insieme?

Bersaglio – per dimostrare che la musica può trasmettere all'ascoltatore le immagini della natura, influenzare la coscienza di una persona in relazione all'ecologia. E i problemi dell'ecologia sono una parte importante della vita della società e di ciascuno dei suoi membri individualmente.

Compiti:

1. Studia opere musicali di epoche diverse.

2. Considera le immagini della natura nelle opere di pittura, letteratura, musica.

3. Dimostrare l'influenza della musica della natura sulla coscienza umana.

4. Crea una presentazione multimediale sull'argomento "Natura e musica".

Oggetto di studio- immagini della natura nella musica.

Metodi sono stati utilizzati studi sia teorici che empirici:

1. studio, analisi e generalizzazione della letteratura,
2. sorveglianza,
3. sperimentare.

Il mio lavoro si compone di una parte teorica e di una pratica.

CAPITOLO 1 Fondamento teorico del problema "natura e musica"

1. Definizione dei concetti principali dello studio: "musica", "natura"

Cos'è la musica?Molte definizioni possono essere date per questo. La musica è un tipo di arte, il cui materiale artistico è il suono, organizzato in modo speciale nel tempo (http://en.wikipedia.org/wiki/).

La musica è una forma d'arte che combina toni in gruppi armoniosi di suoni. La musica è un tipo di arte che incarna il contenuto ideologico ed emotivo nelle immagini artistiche sonore. La musica è un'arte, il cui oggetto è il suono che cambia nel tempo (http://pda.privet.ru/post/72530922).

Ma si può dare un concetto esteso generale, musica - una forma d'arte. I mezzi per trasmettere l'umore e il sentimento nella musica sono suoni appositamente organizzati. Gli elementi principali e i mezzi espressivi della musica sono: melodia, ritmo, metro, tempo, dinamica, timbro, armonia, strumentazione e altri. La musica è un ottimo mezzo per educare il gusto artistico di un bambino, può influenzare l'umore e in psichiatria esiste persino una musicoterapia speciale. Con l'aiuto della musica, puoi persino influenzare la salute di una persona: quando una persona ascolta musica veloce, il suo polso accelera, la sua pressione sanguigna aumenta, inizia a muoversi e pensare più velocemente. La musica è solitamente divisa in generi e tipi. Le opere musicali di ogni genere e tipo sono generalmente facili da distinguere l'una dall'altra a causa delle proprietà musicali specifiche di ciascuna (http://narodznaet.ru/articles/chto-takoe-muzika.html).

Cos'è la natura?Una domanda interessante ed eccitante. A scuola nelle elementari, una volta studiavamo una materia del genere: la storia naturale. La natura è un organismo vivente che nasce, si sviluppa, crea e crea, e poi muore, e ciò che ha creato in milioni di anni o fiorisce ulteriormente in altre condizioni o muore con essa (http://dinosys.narod.ru/chto-takoe-priroda-.html).

Natura è il mondo esterno in cui viviamo; questo mondo è soggetto alle leggi immutate da milioni di anni. Natura primario, non può essere creato dall'uomo e dobbiamo darlo per scontato. In senso stretto, la parolanatura significa l'essenza di qualcosa natura i sentimenti, per esempiohttp://www.drive2.ru/).

Ecologia - la scienza del rapporto degli organismi viventi e delle loro comunità tra loro e con l'ambiente (http://en.wikipedia.org/wiki/).

1. 2.Le immagini della natura nella letteratura e nella pittura

L'eredità della letteratura russa è grande. Le opere dei classici riflettono i tratti caratteristici dell'interazione tra natura e uomo, inerenti all'era passata. È difficile immaginare la poesia di Pushkin, Lermontov, Nekrasov, i romanzi e le storie di Turgenev, Gogol, Tolstoj, Cechov senza descrivere le immagini della natura russa. Le opere di questi e di altri autori rivelano la diversità della natura della loro terra natale, aiutano a trovare in essa i lati belli dell'animo umano.

Quindi, nell'opera dello stesso Ivan Sergeevich Turgenev, la natura è l'anima della Russia. Nelle opere di questo scrittore viene tracciata l'unità dell'uomo e del mondo naturale, sia esso un animale, una foresta, un fiume o una steppa.

La natura di Tyutchev è varia, poliedrica, piena di suoni, colori, odori. I testi di Tyutchev sono intrisi di gioia davanti alla grandezza e alla bellezza della natura:

Amo la tempesta all'inizio di maggio,

Quando primavera, il primo tuono,

Come se scherzasse e giocasse,

Rumori nel cielo blu.

I giovani rintocchi risuonano,

Qui la pioggia schizza, la polvere vola,

Perle di pioggia pendevano.

E il sole indora i fili.

Ogni persona russa conosce il nome del poeta Sergei Alexandrovich Yesenin. Per tutta la vita, Yesenin adora la natura della sua terra natale. "I miei testi sono vivi di un grande amore, l'amore per la madrepatria. Il sentimento della madrepatria è la cosa principale nel mio lavoro", ha detto Yesenin. Tutte le persone, gli animali e le piante di Yesenin sono figli di una madre: la natura. L'uomo fa parte della natura, ma anche la natura è dotata di tratti umani. Un esempio è la poesia "Acconciatura verde ...". In esso, una persona è paragonata a una betulla, ed è come una persona. Questo è così compenetrante che il lettore non saprà mai di chi parla questa poesia: di un albero o di una ragazza.

Non c'è da stupirsi che Mikhail Prishvin sia chiamato il "cantante della natura". Questo maestro della parola artistica era un raffinato conoscitore della natura, ne comprendeva perfettamente e apprezzava molto la bellezza e la ricchezza. Nelle sue opere insegna ad amare e comprendere la natura, ad essere responsabile nei suoi confronti per il suo utilizzo, e non sempre ragionevole. Il problema dei rapporti tra uomo e natura è affrontato da diverse angolazioni.

Questo è tutt'altro che detto di tutte le opere che toccano il tema del rapporto tra uomo e natura. La natura per gli scrittori non è solo un habitat, è una fonte di gentilezza e bellezza. Nelle loro idee, la natura è associata alla vera umanità (che è inseparabile dalla coscienza della sua connessione con la natura). È impossibile fermare il progresso scientifico e tecnologico, ma è molto importante pensare ai valori dell'umanità.

Tutti gli scrittori, in quanto convinti conoscitori della vera bellezza, dimostrano che l'influenza dell'uomo sulla natura non dovrebbe essere dannosa per lei, perché ogni incontro con la natura è un incontro con la bellezza, un tocco di mistero. Amare la natura significa non solo godersela, ma anche prendersene cura.

Le immagini di animali e persone realizzate nell'era della società primitiva sulle pareti delle grotte sono sopravvissute fino ai nostri giorni. Da allora sono passati molti millenni, ma la pittura è sempre rimasta una compagna invariabile della vita spirituale dell'uomo. Negli ultimi secoli, è senza dubbio il più popolare di tutti i tipi di belle arti.

La natura russa ha sempre avuto una grande influenza sugli artisti russi. Si può anche dire che è stata la natura del nostro paese, il suo paesaggio, le condizioni climatiche, i colori, a plasmare il carattere nazionale e, di conseguenza, a dare origine a tutte le caratteristiche della cultura nazionale russa, pittura compresa.

Tuttavia, la stessa pittura di paesaggio in Russia iniziò a svilupparsi solo nel XVIII secolo. insieme allo sviluppo della pittura secolare. Quando iniziarono a costruire magnifici palazzi, ad allestire lussuosi giardini, quando, come per magia, iniziarono a crescere nuove città, c'era bisogno di perpetuare tutto questo. Sotto Pietro I apparvero le prime vedute di San Pietroburgo realizzate da artisti russi.

I primi paesaggisti russi hanno tratto ispirazione dall'estero. Fedor Matveev è un importante rappresentante del classicismo nella pittura paesaggistica russa. "Vista nei dintorni di Berna" è un'immagine della città contemporanea all'artista, ma il paesaggio reale è presentato dall'artista come idealmente sublime.

La natura italiana si riflette sulle tele di Shchedrin. Nei suoi quadri la natura si rivelava in tutta la sua naturale bellezza. Ha mostrato non solo l'aspetto esteriore della natura, ma anche il suo respiro, movimento, vita. Tuttavia, già nelle opere di Venetsianov vediamo un appello alle immagini della natura nativa. Benois ha scritto del lavoro di Venetsianov: “Chi in tutta la pittura russa è riuscito a trasmettere un'atmosfera così veramente estiva come quella che è incorporata nel suo dipinto “Estate”! La stessa cosa sorprendente è l'immagine "Primavera" in coppia con lei, dove "tutto il fascino tranquillo e modesto della primavera russa si esprime nel paesaggio".

I contemporanei credevano che il lavoro di Shishkin risuonasse di fotografia, e questo è proprio il merito del maestro.

Nel 1871 apparve alla mostra il famoso dipinto di Savrasov "The Rooks Have Arrived". Questo lavoro è stato una rivelazione, così inaspettata e strana che poi, nonostante il successo, non è stato trovato un solo imitatore per lei.

Parlando di paesaggisti russi, non si può non citare V.D. Polenov, i suoi toccanti paesaggi "Giardino della nonna", "Prima neve", "Cortile di Mosca".

Savrasov era un insegnante e Polenov era amico del famoso paesaggista russo Levitan. I dipinti di Levitan sono una nuova parola nella pittura paesaggistica russa. Queste non sono vedute di località, non documenti di riferimento, ma la stessa natura russa con il suo fascino inspiegabilmente sottile.Levitan è chiamato lo scopritore delle bellezze della nostra terra russa, quelle bellezze che giacciono accanto a noi e sono disponibili alla nostra percezione ogni giorno e ora. I suoi dipinti non solo danno piacere alla vista, ma aiutano a comprendere e studiare la nostra Terra, la sua natura.

Nella pittura russa del secolo scorso si rivelano due lati del paesaggio come tipo di pittura: l'oggettivo, cioè l'immagine, la veduta di determinate località e città, e il soggettivo, l'espressione in immagini della natura di sentimenti ed esperienze umane. Il paesaggio è un riflesso della realtà che è al di fuori di una persona e viene trasformata da lui. D'altra parte, riflette anche la crescita dell'autocoscienza personale e sociale.

1.3. Immagini della natura in musica

I suoni della natura sono serviti come base per la creazione di molte opere musicali. La natura è potente nella musica. La musica era già con gli antichi. I primitivi cercavano di studiare i suoni del mondo che li circondava, li aiutavano a navigare, conoscere il pericolo e cacciare. Osservando gli oggetti ei fenomeni della natura, hanno creato i primi strumenti musicali: un tamburo, un'arpa, un flauto. I musicisti hanno sempre imparato dalla natura. Anche i suoni della campana, che si sentono durante le vacanze in chiesa, suonano per il fatto che la campana è stata creata a somiglianza di un fiore a campana.

Anche i grandi musicisti hanno imparato dalla natura: Čajkovskij non ha lasciato la foresta quando ha scritto canzoni per bambini sulla natura e il ciclo “Le stagioni”. La foresta gli ha suggerito lo stato d'animo e le motivazioni del brano musicale.

L'elenco delle opere musicali sulla natura è lungo e vario. Ecco solo alcuni lavori sul tema della primavera:

I. Haydn. Stagioni, parte 1

F.Schubert. Sogno di primavera

J.Bizet. Pastorale

G.Sviridov. Cantata di primavera

A. Vivaldi "Primavera" dal ciclo "Le Stagioni"

W. A. ​​​​Mozart "The Coming of Spring" (canzone)

Sinfonia "Primavera" di R. Schumann

E. Grieg "In the Spring" (pezzo per pianoforte)

N. A. Rimsky-Korsakov "The Snow Maiden" (racconto primaverile)

P. I. Tchaikovsky "Era all'inizio della primavera"

S. V. Rachmaninov "Acque primaverili"

I. O. Dunayevsky "Rumbling streams"

Astore Piazzolla. "Primavera" (da "Le quattro stagioni a Buenos Aires")

I. Strauss. Primavera (Frühling)

I. Stravinsky "La sagra della primavera"

G. Sviridov "La primavera e lo stregone"

D. Kabalevsky. Poema sinfonico "Primavera".

SV Rakhmaninov. "Primavera" - cantata per baritono, coro e orchestra.

E così può andare avanti per molto tempo.

Va notato che i compositori hanno percepito e riflesso le immagini della natura nelle loro opere in modi diversi:

b) Percezione panteistica della natura - N.A. Rimskij-Korsakov, G. Mahler;

c) Percezione romantica della natura come riflesso del mondo interiore dell'uomo;

Considera le commedie "primaverili" del ciclo "Le stagioni" di P. I. Tchaikovsky.

"Le stagioni" Ciajkovskij è una sorta di diario musicale del compositore, che cattura episodi di vita, incontri e immagini della natura a lui care. Questo ciclo di 12 caratteristici dipinti per pianoforte può essere definito un'enciclopedia della vita della tenuta russa del XIX secolo, del paesaggio della città di San Pietroburgo. Nelle sue immagini Čajkovskij cattura le infinite distese russe, la vita rurale, i dipinti dei paesaggi della città di San Pietroburgo e le scene della vita musicale domestica del popolo russo di quel tempo.

"Canto dell'allodola". Marzo(vedi allegato). L'allodola è un uccello campestre, che in Russia è venerato come un uccello canoro primaverile. Il suo canto è tradizionalmente associato all'arrivo della primavera, al risveglio di tutta la natura dal letargo, all'inizio di una nuova vita. L'immagine del paesaggio russo primaverile è disegnata con mezzi molto semplici ma espressivi. L'intera musica si basa su due temi: una melodia lirica melodica con un modesto accompagnamento di accordi, e un secondo, correlato ad esso, ma con grandi acuti e respiro ampio. Nell'intreccio organico di questi due temi e nelle varie sfumature di umore - sognante-triste e leggero - risiede il fascino accattivante dell'intera commedia. Entrambi i temi hanno elementi che ricordano i trilli del canto primaverile dell'allodola. Il primo tema crea una sorta di cornice per un secondo tema più dettagliato. Il pezzo è concluso dai trilli sbiaditi dell'allodola.

"Bucaneve" aprile(vedi allegato) . Bucaneve - le cosiddette piante che compaiono subito dopo lo scioglimento della neve invernale. Toccando dopo il freddo invernale, pori morti e senza vita, piccoli fiori blu o bianchi compaiono subito dopo lo scioglimento della neve invernale. Il bucaneve è molto amato in Russia. È venerato come simbolo della nuova vita emergente. A lui sono dedicate poesie di molti poeti russi. Lo spettacolo "Bucaneve" è costruito su un ritmo simile a un valzer, tutto intriso di impeto, un'ondata di emozioni. Trasmette in modo penetrante l'eccitazione che nasce contemplando la natura primaverile, e il gioioso, nascosto nel profondo dell'anima, un senso di speranza per il futuro e un'attesa nascosta. Il gioco ha tre sezioni. Il primo e il terzo si ripetono. Ma nella sezione centrale non c'è un contrasto figurativo brillante, piuttosto c'è un cambiamento di stati d'animo, sfumature dello stesso sentimento. Lo sfogo emotivo nella sezione finale persiste fino alla fine.

"Notti bianche". maggio (vedi Appendice).

Notti bianche: questo è il nome delle notti di maggio nel nord della Russia, quando di notte c'è luce come di giorno. Le notti bianche a San Pietroburgo, la capitale della Russia, sono sempre state caratterizzate da romantiche feste notturne e canti. L'immagine delle notti bianche di San Pietroburgo è catturata nelle tele di artisti russi e poesie di poeti russi. Questo è esattamente ciò che - "White Nights" - è il nome della storia del grande scrittore russo F. Dostoevskij.

La musica dello spettacolo trasmette il cambiamento di stati d'animo contrastanti: i riflessi dolorosi sono sostituiti dal dolce sbiadimento dell'anima traboccante di delizie sullo sfondo di un paesaggio romantico e del tutto straordinario del periodo delle Notti Bianche. Lo spettacolo si compone di due grandi sezioni, introduzione e conclusione, che rimangono invariate e formano la cornice dell'intero spettacolo. L'introduzione e la conclusione sono un paesaggio musicale, un'immagine di notti bianche. La prima sezione è basata su brevi melodie - sospiri. Sembrano ricordare il silenzio della notte bianca per le strade di San Pietroburgo, la solitudine, i sogni di felicità. La seconda sezione è di umore impetuoso e persino appassionato. L'eccitazione dell'anima aumenta così tanto da acquisire un carattere entusiasta e gioioso. Dopo di esso c'è una transizione graduale alla conclusione (inquadratura) dell'intera commedia. Tutto si calma, e di nuovo davanti all'ascoltatore c'è un'immagine della notte settentrionale, bianca e luminosa nella maestosa e severa nella sua immutabile bellezza di San Pietroburgo.

Abbiamo anche ascoltato diversi brani musicali sul tema della primavera: P. I. Tchaikovsky “April. Bucaneve”, G. Sviridov “Primavera”, A. Vivaldi “Primavera”. Abbiamo scoperto che tutti i giochi hanno caratteristiche simili. Ogni commedia ha un carattere gentile, sognante, affettuoso, morbido, amichevole. Tutte queste opere sono unite da mezzi comuni di espressione musicale. La modalità predominante è maggiore; registro: alto, medio; melodia - cantilena, tempo - moderato; dinamica - mf. Sviridov e Vivaldi usano momenti sonoro-pittorici: l'imitazione del canto degli uccelli è imitata da un flauto e un violino in un registro acuto.

1.4. Immagini della natura in musica per il relax

I suoni naturali della natura, come sapete, aiutano una persona a raggiungere uno stato di armonia con la realtà circostante, a venire a patti con il suo mondo interiore, a liberarsi da ansie e tensioni e per qualche tempo a liberarsi delle preoccupazioni quotidiane.

La musicoterapia è uno dei mezzi più antichi di psicoterapia di gruppo, utilizzando le caratteristiche specifiche dell'impatto emotivo e psicologico della musica (suonare musica) su una persona (http://slovari.yandex.ru/~books/Clinical%20psychology/Musicoterapia/)

I luminari dell'antica civiltà Pitagora, Aristotele, Platone hanno attirato l'attenzione dei contemporanei sul potere curativo dell'influenza della musica, che, a loro avviso, stabilisce un ordine proporzionale e un'armonia nell'intero Universo, inclusa l'armonia disturbata nel corpo umano. Mille anni fa, l'eccezionale medico di tutti i tempi e di tutti i popoli, Avicenna, curava con la musica pazienti con malattie nervose e mentali. In Europa, la menzione di questo risale all'inizio del XIX secolo, quando lo psichiatra francese Esquirol iniziò a introdurre la musicoterapia nelle istituzioni psichiatriche. Tipicamente, l'uso della musica in medicina era prevalentemente empirico. Nel XX secolo, soprattutto nella seconda metà di esso, la musicoterapia come disciplina indipendente iniziò ad essere ampiamente praticata in vari paesi d'Europa. La ricerca moderna nel campo della musicoterapia si sta sviluppando in diverse direzioni. Lo studio dei modelli artistici ed estetici della percezione musicale viene effettuato in opere estetiche e teorico-musicali.

Innanzitutto, l'ascolto della musica influisce sulla nostra percezione emotiva e sensoriale, che dà un potente impulso a tutti gli altri sistemi umani esistenti. In uno stato più calmo, una persona pensa già in modo sobrio, comprende in modo più sottile gli eventi che lo circondano e inconsciamente accende la sua intuizione. Tutto ciò influisce in modo significativo sulle caratteristiche qualitative del corpo fisico. In qualche modo incredibile, una persona migliora, diventa più allegra, più intelligente e più divertente, cosa che ora è necessaria per ognuno di noi.

Ora le persone sono sempre più impegnate nella conoscenza di sé e nel miglioramento personale. Ognuno di noi è finalizzato al lavoro interiore, con l'aiuto del quale vengono riconosciute nuove sfaccettature della personalità. Guarigioneantichi sciamani e monaci tibetani influenzano efficacemente la scoperta delle risorse interne, con l'aiuto delle quali diventiamo più sani, perspicaci ed equilibrati.

Il rilassamento è il modo migliore per rilassarsi, è musica per il relax che può influenzare adeguatamente il corpo e contribuire al massimo rilassamento di tutti i muscoli. A volte non solo una melodia, ma anche i suoni della natura possono avere un effetto benefico sullo stato mentale e fisico di un organismo stremato dallo stress.

Cosa si può chiamare esattamente musica rilassante? Gli esperti fanno riferimento a brani melodici con musica etnica, New Age, noise, a volte musica elettronica moderna, suoni della natura, canzoni meditative orientali, canti tradizionali cinesi e molto altro ancora in questa direzione. Che cosa ha a che fare allora con i suoni della natura? Di norma, quando si registrano tali canzoni, vengono utilizzati il ​​\u200b\u200bcanto degli uccelli, il suono delle onde, il fruscio delle foglie ... In città è impossibile sentire il fragore dell'acqua che cade da una cascata o il suono costante della risacca. A tal fine, i suoni più famosi sono stati registrati su supporti, arrangiati e successivamente chiamati "musica della natura". Stranamente, la stessa "musica" comprende il canto delle balenottere azzurre, il tuono, il cinguettio di cicale e grilli, l'ululato di un lupo. I suoni della natura sono quei suoni che magari non si incontrano mai nella fauna selvatica, ma che contribuiscono a creare l'atmosfera giusta per stare in montagna o al mare.

L'obiettivo principale della musica rilassante è il corretto effetto armonioso su una persona al fine di rilassare completamente tutti i muscoli tesi e, di conseguenza, alleviare lo stress. Stranamente, la musica per il relax può essere utilizzata anche per il lavoro. Può servire come sfondo piacevole durante un intenso lavoro intellettuale, pur non distraendo affatto una persona da una questione importante, ma creando un'atmosfera piacevole e rilassata.

Per creare l'effetto desiderato, gli esecutori di musica rilassante a volte usano la ripetizione dello stesso tono più volte, una sorta di concentrazione della composizione attorno a uno o più toni, che aiuta a indurre uno stato di leggera trance e rilassamento. Una tecnica simile è usata nella trance di Goa, ma nella musica della natura non c'è un ritmo così chiaro. Per l'esecuzione di musica rilassante, non esiste un set specifico di strumenti musicali. Se parliamo di rilassanti melodie orientali, allora gli strumenti principali sono carillon tradizionali cinesi o vietnamiti e lastre di pietra, arpe orizzontali, cetre (strumenti a più corde), flauti di bambù, sheng e yu (fatti di zucca), xun, zheng, guqin , xiao e di , pipa, ecc. La musica tradizionale cinese è uno dei tipi più popolari di musica per il relax. Viene spesso utilizzato per il rilassamento Wu-Shu. Per creare la giusta atmosfera e il giusto umore, devi ascoltare musica di una certa melodia. Se la musica combina armoniosamente i suoni della natura e le transizioni fluide da una chiave all'altra, allora questa è sicuramente musica rilassante (vedi l'APPENDICE per gli strumenti musicali etnici).

La tendenza più interessante che si sta attivamente sviluppando in Occidente è la musica etnica indiana per il relax. I motivi e le immagini tradizionali indiane stanno diventando sempre più popolari ogni giorno, non solo in America, ma anche in Europa. Le canzoni sono eseguite con il pimak (flauto degli indiani nordamericani) e la batteria. C'è anche un crescente interesse per la musica tradizionale africana. Strumenti - tamburi Udu, shaker e calabash. In Russia, la musica rilassante è rappresentata dai suoni del Baikal, dai canti Buryat, dalla musica tradizionale dei piccoli popoli del nord.

CAPITOLO "Fondazione pratica del problema"

2.1. Problemi di ecologia nell'arte contemporanea

Musica delle onde, musica del vento... Musica della natura. Una persona, contemplando le bellezze del mondo circostante, capisce che questa è un'arte che non può essere paragonata a nulla. Pertanto, essendo nata solo come concetto, l'ecologia è diventata indissolubilmente legata alla creatività. Il mare, le foreste, le rocce, i fiori, gli uccelli: tutto questo diventa fonte di ispirazione. È così che si sono formati i generi dell'arte ecologica. E la canzone ecologica occupava una delle nicchie più significative.

Il movimento ambientalista della modernità è un'organizzazione forte e influente. Il risultato dell'atteggiamento consumistico dell'uomo nei confronti del pianeta è oggi visibile ad occhio nudo. L'aria è inquinata, le foreste sono state abbattute, i fiumi sono stati avvelenati, gli animali sono stati uccisi. Non c'è scampo da questo, non importa dove viviamo. Le conseguenze del nostro atteggiamento barbaro nei confronti della nostra casa natale, la Terra, si possono sentire in ogni angolo di essa. Pertanto, oggi il movimento "verde" è più attuale che mai.

Per attirare l'attenzione del pubblico sui problemi ambientali, gli ambientalisti usano ciò che ha dato loro: i talenti. C'era una tale direzione nell'eco-arte come la fotografia d'arte ecologica. Le esposizioni fotografiche si svolgono nelle più grandi città del mondo, raccogliendo folle di persone. Nelle immagini, le persone vedono ciò che l'uomo ha fatto con l'ambiente, così come le bellezze della natura miracolosamente preservate, che è estremamente importante proteggere. C'è anche il cinema ecologico e la pittura ecologica. L'ecologia è esplosa anche nella moda. Il design floreale di abiti realizzati con tessuti naturali è molto popolare.

Tuttavia, l'aspetto più profondo dell'eco-arte è la musica. Oggi, molte star dello spettacolo in tutto il mondo stanno promuovendo uno stile di vita "verde". Creano fondi multimilionari per salvare il pianeta. Gli artisti collezionano interi stadi. Stanno cercando di superare l'indifferenza delle persone, risvegliare in loro l'amore per la natura e il desiderio di preservarne la bellezza unica.

Il primo è apparso persone "verdi". Non sempre erano scienziati ed ecologisti. Per una persona che ama la natura, la professione non è importante. È quello che dicono dei bardi.

La direzione ecologica dei versi dei canti bardi è innegabile. Le linee ci raccontano non solo della bellezza della natura, ma anche di ciò che ne abbiamo fatto. Quando ti siedi alla luce tremolante del carbone morente, noti come il gufo fischia nell'oscurità, il vento fa frusciare le foglie, il fiume scorre e l'uomo, abbracciando la chitarra, ti canta dell'anima della foresta, con tutto il tuo cuore desideri proteggerlo dagli intrighi, dalle asce e dalle conflagrazioni. Dopo tutto, questa è casa nostra.

"Ti invito nel bosco"

Ti condurrò lungo il sentiero

Lei ti toglierà la fatica,

E saremo di nuovo giovani

Ne stiamo parlando

La sera canteranno i pini,

I rami ondeggiano in alto.

E sembreremo deboli

Il nostro forte comfort urbano.

(A.Yakusheva)

Naturalmente, le canzoni dei bardi non possono essere chiamate propaganda per la protezione della natura. Molti autori non si sono posti questo obiettivo. Hanno appena cantato di foreste, mari, montagne. Profondo rispetto è ciò che richiedono i versi della canzone del bardo. Ogni persona inizialmente ha un atteggiamento attento nei confronti dei doni del pianeta, e la vanità e la rigidità dell'attuale civiltà ci fa dimenticare il desiderio di armonia con la natura. Il canto del bardo lo risveglia naturalmente. La creatività dei bardi oggi è giustamente equiparata all'educazione ambientale. E i suoi iniziatori sono bardi sovietici. Le canzoni sono già diventate folklore: protezione dell'ambiente. Sfortunatamente, la canzone dell'autore non ha raggiunto il grande palcoscenico. Ma il fascino e la rilevanza di questo non sono perduti. E lei ha un futuro.

La musica del bardo, purtroppo, non è chiara a tutti. In fondo per sentirlo bisogna rinunciare per qualche minuto al trambusto del mondo, altrimenti vedremo qualcosa di antiquato e noioso.

Ma c'è anche più musica ecologica di massa, popolare, varietà. Principalmente straniero. Per esempio,L'inno ambientale di Michael Jackson "Eath Song" ("Song of the Earth").Nonostante sia pop, la canzone è estremamente profonda, significativa, sensuale. È in grado di svegliare molti cuori e aprire gli occhi. Viviamo in un mondo morente (vedi APPENDICE per i testi).

Ecco un estratto dal testo di questa canzone:

Il cielo sta cadendo, non riesco nemmeno a respirare.

E la Terra sanguinante, sentiamo le sue ferite?

Che dire della natura stessa, questo è il seno del nostro pianeta.

E gli animali? Abbiamo trasformato i regni in polvere.

Che succede con gli elefanti, abbiamo perso la loro fiducia?

E le balene urlanti? Abbiamo devastato i mari.

E le foreste pluviali bruciate nonostante le nostre preghiere?

E la Terra Santa, lacerata da diversi credi?

In Russia, il cosiddettoroccia ambientale. È stata creata progetto "Rock of Pure Water".Il leader e l'autore dell'idea non è altro che Shakhrin stesso di Chaif. Questa organizzazione comprende circa 30 gruppi rock. Anche i rocker russi vogliono cambiare il mondo in meglio, salvare il pianeta.

L'idea stessa di creare il progetto "Rock of Pure Water" è nata a Sverdlovsk negli anni '90 del XX secolo. È stato avviato dai musicisti del rock club guidato dal leader del gruppo Chaif ​​​​Vladimir Shakhrin. È nata l'idea di un progetto grandioso: "Volga-90". La "Rock of Pure Water" diretta verso il Volga... La leggendaria motonave "Kapitan Rachkov", che ha visto molto nei suoi trent'anni di servizio, non è mai riuscita a diventare un rifugio per un pubblico così vario per 18 giorni.

Oltre a numerosi musicisti ispirati dall'opportunità di portare dolore ai giovani per il fiume morente, più di settanta scienziati ambientali, sociologi, attivisti del Volga Save Committee e giornalisti si sono uniti al lavoro congiunto. Durante l'intero percorso (Gorky - Kazan - Tolyatti - Saratov - Astrakhan - Volgograd - Kuibyshev - Ulyanovsk - Cheboksary - Yaroslavl - Moscow) ha iniziato a emergere una simbiosi unica di scienziati ambientali e musicisti rock. Gli ecologisti hanno esaminato lo stato del Volga, hanno prelevato campioni d'acqua e li hanno analizzati in uno speciale laboratorio navale, ei musicisti hanno apprezzato l'armonia tra cielo, fiume, colleghi e spettatori.

Più di venti gruppi rock hanno sostenuto l'evento di beneficenza: TV, Auction e Nesterov's Loop di Leningrado, Chaif, Nastya, April March e Reflection di Sverdlovsk, SV di Mosca, Te di Irkutsk, HRONOP del Pilgrim Theatre, Gorky Park, Judas Golovlev di Saratov, missione anticiclone da Magadan, nativi WEEKEND ET WAIKIKI ed Ernst Langhout dall'Olanda...

I partecipanti all'azione "Rock of Pure Water" hanno invitato tutti coloro che non sono indifferenti al destino del grande fiume russo a lottare contro la costruzione di strutture pericolose per l'ambiente nel bacino del Volga, lo smaltimento di scorie radioattive e pesticidi, il costruzione del canale Volga-Don-2 ...

Molti musicisti rock diventano vegani. Ci sono centinaia di rock band vegane. Non vogliono danneggiare gli animali, l'ambiente. Vogliono vivere in pace e in armonia con l'ambiente. Essere parte della natura, e non il suo padrone, capace di toglierle tutto ciò che è possibile e non dare nulla in cambio. Naturalmente, molti considerano i vegani comunità estreme. Non tutti considerano normale rifiutare anche l'abbigliamento di lana, poiché è di origine animale.

Ci sono compositori di canzoni ecologiche che preferiscono arrangiare le loro creazioni in modo speciale. Usano attivamente i suoni della natura: lo sciabordio delle onde, il canto degli uccelli, la voce di un delfino, il fruscio delle foglie della foresta, il vento, ecc. Aiutano perfettamente a trasmettere l'immagine musicale e un atteggiamento speciale: l'armonia con madre natura.

Tra questi musicisti c'è l'americano Paul Winter, eco-jazzman. È un vincitore del Grammy Award. I critici chiamano la sua musica "veramente dal vivo", "jazz ecologico", "trama di confine dei suoni". Il jazz invernale ha tutto: folk, classica, etno, ecc. Ma ciò che lo rende vivo, ecologico e unico sono le grida delle aquile di montagna, l'ululato dei lupi del nord, ecc.

Rock, rap, jazz, folk, ska, ecc. Il tema dell'ecologia si riflette in quasi tutti i settori della musica. Ogni volta che una disgrazia comune è accaduta nel mondo, si è sempre depositata nelle opere d'arte. E ora, quando siamo sull'orlo di terribili disastri ambientali, la musica raccoglie le nostre ansie, preoccupazioni e - SPERANZA. Il semplice fatto che sia apparso il concetto di musica ecologica indica che ci sono persone che non sono indifferenti. E questo significa una possibilità.

2.2. Immagini musicali della natura nelle opere degli scolari

Conoscenza del ciclo di A. Vivaldi "Le Stagioni"abbiamo deciso di scoprire come gli scolari possono mostrare le immagini della natura nelle opere musicali nel loro lavoro.

Il nostro studio ha coinvolto 3 gruppi di alunni di seconda elementare (vedere l'APPENDICE per frammenti del lavoro). Ogni gruppo ha ascoltato e disegnato un certo brano musicale: “Estate. Tempesta", "Inverno", "Autunno" (vedi APPENDICE per il lavoro creativo dei bambini).

Ecco i risultati che abbiamo ottenuto.

Primavera.

Tutte le opere sono piene di emozioni positive e gioiose. I ragazzi usano per lo più colori caldi e pastello. Colori predominanti: verde, turchese, blu, beige, giallo.

Descriverò brevemente le trame dell'opera. Nel suo lavoro, Nastya ha disegnato una casa, fiori, una betulla e il sole, che sorride a tutti. Arina ha dipinto alberi, un sole splendente, una ragazza che oscilla su un'altalena e torri in arrivo. Dall'altro è raffigurato un albero, una radura lungo la quale scorre un ruscello. Anya ha dipinto fiori che crescono in una radura, un ruscello, il sole, le nuvole, gli alberi su cui siedono gli uccelli. Sonya ha disegnato nuvole e betulle su cui siedono gli uccelli. Darina ha disegnato un albero che cresce in una radura, il sole e un uccellino che vola nell'aria e canta.

Estate. Tempesta.

Le opere basate sulla commedia "Summer" hanno un contenuto completamente diverso. In tutte le opere si possono provare emozioni rapide e volanti. In quasi tutte le opere, possiamo vedere un vortice multicolore che circonda il mare con enormi onde e un forte vento soffia intorno. Molti ragazzi usano il blu e tutti i colori chiari e scuri.

Descriverò brevemente le trame dell'opera.

Nel loro lavoro, Darina e Sonya hanno disegnato grandi onde che, torcendosi, cadono su una piccola isola nell'oceano, piove, lampi.

In un'altra opera vengono disegnati due vortici multicolori, nuvole e pioggia. Questo lavoro è pieno di emozioni impressionanti, impetuose e formidabili.

Nel suo lavoro, Anya ha dipinto un forte vento, un mare in tempesta e una nave persa tra le onde.

Nel suo lavoro, Arina ha disegnato una radura su cui cresce un albero e una casa spazzata via da un uragano. Il suo disegno evoca sentimenti contrastanti. Questo uragano inaspettato nel mezzo di un bellissimo prato... Arina ha dipinto l'intero quadro con colori chiari, solo l'uragano è disegnato con colori scuri.

Tutto il resto è misto. L'uragano si fonde quasi con tutto il resto: il vento, il mare, un piroscafo che si vede da qualche parte, che aiuta a trasmettere la vera atmosfera di un temporale e di una tempesta. La maggior parte dei colori sono stati utilizzati in questo lavoro.

Inverno.

Passiamo ai disegni basati sulla commedia "Inverno". In tutti i disegni, i ragazzi usano colori tenui e pastello. Predominano i colori blu, rosa, lilla, viola.

Nel suo lavoro, Varya ha dipinto cumuli di neve. Nel suo lavoro si prova gioia e allo stesso tempo freddo. Diana ha disegnato cumuli di neve su cui un ragazzo sta rotolando su una slitta. Il suo lavoro evoca emozioni gioiose. Dima ha disegnato un albero, la neve che cade dal cielo e una casa.

Il lavoro di Sasha raffigura la neve che cade dal cielo e una casa solitaria. Il suo lavoro provoca malinconia e solitudine.

Come possiamo vedere, ciò che è comune a tutte queste opere è lo stato d'animo e le emozioni dei disegni su un particolare argomento, ma ognuno disegna la trama in modi diversi.

CONCLUSIONE

Tutti gli scrittori, compositori, artisti, in quanto convinti conoscitori della vera bellezza, dimostrano che l'influenza dell'uomo sulla natura non dovrebbe essere dannosa per lei, perché ogni incontro con la natura è un incontro con la bellezza, un tocco di mistero.

Amare la natura significa non solo godersela, ma anche prendersene cura.L'uomo è tutt'uno con la natura. Non può esistere senza di lei. Il compito principale dell'uomo è preservare e aumentare la sua ricchezza. E al momento, la natura ha un grande bisogno di cure, quindi i problemi ambientali sono molto importanti nel nostro tempo. Si applicano a ciascuno di noi. Incarnando la natura, la musica può far riflettere una persona sul suo destino. Ascoltando tale musica, pensiamo alla natura e alla sua ecologia.

Compositori e musicisti - gli artisti nelle loro opere non solo ammirano, ma ti fanno anche pensare, mettono in guardia su cosa può portare un irragionevole atteggiamento del consumatore nei confronti della natura.

La natura nelle opere dei compositori è un riflesso del suo suono reale, l'espressione di immagini specifiche. Nel nostro tempo, le questioni della conservazione dell'ambiente, l'interazione tra uomo e natura sono particolarmente acute.