Teoria della letteratura. Convenzione artistica Convenzione secondaria in letteratura
Ci sono immagini convenzionali e realistiche in letteratura.
Lifelike è una realtà che è come uno specchio della vita.
Quelli condizionali sono violazioni, deformazioni, hanno due piani: raffigurati e impliciti. Realistico - carattere e tipo, condizionale - simbolo, allegoria, grottesco.
Immagini realistiche: le più identiche alla realtà
La parola in un'opera d'arte si comporta in modo diverso rispetto al linguaggio ordinario: la parola inizia a realizzare una funzione estetica oltre a quella comunicativa. Lo scopo del discorso ordinario è la comunicazione, il trasferimento di informazioni. La funzione estetica è diversa, non trasmette solo informazioni, ma crea un certo stato d'animo, trasmette informazioni spirituali, un'idea. La parola stessa è diversa. Il contesto, la compatibilità, l'inizio ritmico è importante (soprattutto nella poesia). La parola in un'opera d'arte non ha un significato definito come nel linguaggio quotidiano. Esempio: un vaso di cristallo e un tempo di cristallo a Tyutchev. La parola non appare nel suo significato. Crystal time - una descrizione dei suoni dell'autunno.
Le immagini condizionali includono:
allegoria
Il grottesco è spesso usato per la satira o gli inizi tragici.
Il grottesco è un simbolo di disarmonia.
La forma del grottesco: spostamento delle proporzioni, violazione della scala, l'inanimato spiazza il vivo.
Lo stile grottesco è caratterizzato da un'abbondanza di alogismi, la combinazione di voci diverse. Allegoria e simbolo sono due piani: raffigurato e implicito.
L'allegoria è inequivocabile: ci sono istruzioni e decodifica:
1) immaginario
2) implicito
Il simbolo è multivalore, inesauribile. In un simbolo sia ciò che è raffigurato sia ciò che è implicito è ugualmente importante.
Non vi è alcuna indicazione nel simbolo.
Con un simbolo sono possibili molteplici interpretazioni e con un'allegoria l'univocità.
La letteratura del nostro secolo - come prima - si basa ampiamente sia sulla finzione che su eventi e persone non di fantasia. Allo stesso tempo, il rifiuto della finzione in nome del seguire la verità dei fatti, in alcuni casi giustificato e fruttuoso6, difficilmente può diventare il cardine della creatività artistica: senza affidarsi a immagini di finzione, l'arte e, in particolare, la letteratura sono inimmaginabili .
Attraverso la finzione, l'autore riassume i fatti della realtà, incarna la sua visione del mondo e dimostra la sua energia creativa. Freud ha sostenuto che la finzione è associata a pulsioni insoddisfatte e desideri repressi del creatore dell'opera e li esprime involontariamente.
Il concetto di finzione chiarisce i confini (a volte molto vaghi) tra opere che pretendono di essere arte e documentario e informativo. Se i testi documentari (verbali e visivi) dalla "soglia" escludono la possibilità della finzione, allora le opere con un orientamento alla loro percezione come artistico lo consentono volentieri (anche nei casi in cui gli autori si limitano a ricreare fatti, eventi, persone reali) . I messaggi nei testi letterari sono, per così dire, dall'altra parte della verità e delle bugie. Allo stesso tempo, il fenomeno dell'abilità artistica può sorgere anche quando si percepisce un testo creato con un orientamento al documentario: “... per questo è sufficiente dire che non ci interessa la verità di questa storia, che la leggiamo , “come se fosse il frutto di<...>scrivere."
Le forme della realtà “primaria” (che ancora una volta è assente nel documentario “puro”) sono riprodotte dallo scrittore (e dall'artista in generale) selettivamente e in qualche modo trasformate, risultando in un fenomeno che D.S. Likhachev ha definito il mondo interiore di un'opera: “Ogni opera d'arte riflette il mondo della realtà nelle sue prospettive creative.<...>. Il mondo di un'opera d'arte riproduce la realtà in una sorta di versione "abbreviata", condizionale.<...>. La letteratura prende solo alcuni dei fenomeni della realtà e poi li riduce o li espande convenzionalmente.
Allo stesso tempo, ci sono due tendenze nell'immaginario artistico, che sono denotate dai termini convenzionalità (l'enfasi dell'autore sulla non identità, e persino l'opposizione tra il rappresentato e le forme della realtà) e verosimiglianza (livellando tali differenze, creando il illusione dell'identità di arte e vita.
Nelle prime fasi storiche, l'arte era dominata da forme di rappresentazione, che ora sono percepite come condizionali. Questa è, in primo luogo, l'iperbole idealizzante dei generi alti tradizionali (epopea, tragedia), generata da un rito pubblico e solenne, i cui eroi si manifestavano in parole, pose, gesti patetici e teatrali spettacolari e possedevano caratteristiche di aspetto eccezionali che incarnavano la loro forza e potere, bellezza e fascino. (Ricorda gli eroi epici o Taras Bulba di Gogol). E, in secondo luogo, è il grottesco, che si è formato e consolidato nell'ambito dei festeggiamenti carnevaleschi, fungendo da “doppio” parodico, comico del solennemente patetico, e ha poi acquisito un significato programmatico per i romantici12. È consuetudine chiamare grottesco la trasformazione artistica delle forme di vita, che porta a una sorta di brutta incoerenza, alla combinazione dell'incompatibile. Il grottesco nell'arte è simile a un paradosso nella logica. MM. Bachtin, che ha studiato le tradizionali immagini grottesche, lo considerava l'incarnazione di un pensiero libero festosamente allegro: “Il grottesco libera da ogni forma di necessità disumana che permea le idee prevalenti sul mondo<...>smaschera questa esigenza come relativa e limitata; la forma grottesca aiuta la liberazione<...>dalle verità che camminano, ti permette di guardare il mondo in un modo nuovo, di sentire<...>la possibilità di un ordine mondiale completamente diverso. Nell'arte degli ultimi due secoli, però, il grottesco perde spesso la sua allegria ed esprime un totale rifiuto del mondo come caotico, spaventoso, ostile (Goya e Hoffmann, Kafka e il teatro dell'assurdo, in gran parte Gogol e Saltykov-Shchedrin).
Nell'arte, fin dall'inizio ci sono anche principi realistici che si sono fatti sentire nella Bibbia, nell'epica classica dell'antichità e nei dialoghi di Platone. Nell'arte dei tempi moderni, la verosimiglianza domina quasi (la prova più evidente di ciò è la prosa narrativa realistica del XIX secolo, in particolare L.N. Tolstoy e A.P. Cechov). È vitale per gli autori che mostrano una persona nella sua diversità e, soprattutto, che cercano di avvicinare il rappresentato al lettore, ridurre al minimo la distanza tra i personaggi e la coscienza che percepisce. Tuttavia, nell'arte dei secoli XIX-XX. sono state attivate (e contestualmente aggiornate) le forme condizionali. Al giorno d'oggi, questa non è solo l'iperbole tradizionale e il grottesco, ma anche tutti i tipi di presupposti fantastici ("Kholstomer" di L.N. Tolstoy, "Pilgrimage to the Land of the East" di G. Hesse), schematizzazione dimostrativa del raffigurato (B. Brecht's gioca), esposizione del dispositivo (" Evgeny Onegin" di A.S. Pushkin), gli effetti della composizione del montaggio (cambiamenti immotivati nel luogo e nel tempo dell'azione, nette "interruzioni" cronologiche, ecc.)
Convenzione artistica
Convenzione artistica
Uno dei principi fondamentali della creazione di un'opera d'arte. Indica la non identità dell'immagine artistica con l'oggetto dell'immagine. Ci sono due tipi di convenzioni artistiche. La convenzione artistica primaria è associata al materiale stesso utilizzato da questo tipo di arte. Ad esempio, le possibilità della parola sono limitate; non dà la possibilità di vedere colore o odore, può solo descrivere queste sensazioni:
La musica risuonava in giardino
Con un dolore così indicibile
Profumo fresco e pungente di mare
Ostriche su ghiaccio su un vassoio.
(A. A. Akhmatova, "La sera")
Questa convenzione artistica è caratteristica di tutti i tipi di arte; l'opera non può essere creata senza di essa. In letteratura, la particolarità della convenzione artistica dipende dal genere letterario: l'espressività esterna delle azioni in dramma, descrizione di sentimenti ed esperienze in Testi, descrizione dell'azione in epico. La convenzione artistica primaria è associata alla tipizzazione: anche raffigurando una persona reale, l'autore cerca di presentare le sue azioni e parole come tipiche, ea questo scopo cambia alcune delle proprietà del suo eroe. Quindi, le memorie di G.V. Ivanova"Petersburg Winters" ha suscitato molte risposte critiche da parte dei personaggi stessi; ad esempio A.A. Achmatova era indignato per il fatto che l'autore avesse inventato dialoghi mai visti prima tra lei e N.S. Gumilyov. Ma G.V. Ivanov voleva non solo riprodurre eventi reali, ma ricrearli nella realtà artistica, creare l'immagine di Akhmatova, l'immagine di Gumilyov. Il compito della letteratura è creare un'immagine tipizzata della realtà nelle sue nette contraddizioni e peculiarità.
La convenzione artistica secondaria non è caratteristica di tutte le opere. Implica una deliberata violazione della plausibilità: il naso del maggiore Kovalev è stato tagliato e vive da solo in N.V. Gogol, il sindaco con la testa impagliata nella "Storia di una città" M. E. Saltykov-Shchedrin. Una convenzione artistica secondaria viene creata attraverso l'uso di immagini religiose e mitologiche (Mefistofele nel Faust di I.V. Goethe, Woland in Il maestro e Margherita di M. A. Bulgakov), iperbole(l'incredibile potere degli eroi dell'epopea popolare, la portata della maledizione in "Terrible Revenge" di N.V. Gogol), allegorie (dolore, notoriamente nelle fiabe russe, stupidità in "Elogio della stupidità" Erasmo da Rotterdam). Una convenzione artistica secondaria può anche essere creata da una violazione di quella primaria: un appello allo spettatore nella scena finale di N.V. Chernyshevsky"Cosa si deve fare?", La variabilità della narrazione (vengono prese in considerazione diverse opzioni per lo sviluppo degli eventi) in "The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman" di L. Poppa, nella storia di H. L. Borges"Giardino dei sentieri che si biforcano", violazione di causa ed effetto connessioni nelle storie di D.I. Kharms, opere teatrali di E. Ionesco. La convenzione artistica secondaria viene utilizzata per attirare l'attenzione sul reale, per far riflettere il lettore sui fenomeni della realtà.
Letteratura e lingua. Enciclopedia moderna illustrata. - M.: Rosman. Sotto la direzione del prof. Gorkina A.P. 2006 .
Guarda cos'è "convenzione artistica" in altri dizionari:
CONVENZIONE ARTISTICA In senso lato, la proprietà originale dell'arte, manifestata in una certa differenza, incoerenza dell'immagine artistica del mondo, immagini individuali con realtà oggettiva. Questo concetto si riferisce a una sorta di ... ... Enciclopedia filosofica
convenzione artistica- una caratteristica integrante di qualsiasi opera, associata alla natura dell'arte stessa e consistente nel fatto che le immagini create dall'artista sono percepite come non identiche alla realtà, come qualcosa creato dalla volontà creativa dell'autore. Qualsiasi arte...
CONVENZIONE- un concetto artistico, sfaccettato e multivalore, il principio della rappresentazione artistica, in generale, che denota la non identità dell'immagine artistica con l'oggetto della riproduzione. Nell'estetica moderna si distinguono primari e secondari ... ...
convenzione di cui all'art- 1) non identità della realtà e sua rappresentazione nella letteratura e nell'arte (convenzione primaria); 2) una violazione consapevole e aperta della plausibilità, un metodo per rivelare la natura illusoria del mondo artistico (convenzione secondaria). Categoria: Estetica…
verità artistica- esibizione nelle opere d'arte della vita secondo la propria logica, penetrazione nel significato interiore del raffigurato. Rubrica: Categorie estetiche in letteratura Contrari / correlati: soggettivo nell'arte, convenzione nell'arte ... ... Dizionario terminologico-thesaurus sulla critica letteraria
CONVENZIONE- una delle proprietà essenziali dell'affermazione, sottolineando la differenza tra l'artista. prod. dalla realtà che rappresentano. In termini epistemologici, U. è considerata una caratteristica comune dell'artista. riflesso, che indica la non identità dell'immagine e del suo oggetto. ... ... Estetica: dizionario
fantastico- (dal greco phantastike l'arte di immaginare) un tipo di finzione basato su uno speciale tipo fantastico di immagini, che è caratterizzato da: un alto grado di convenzione (vedi convenzione artistica), violazione delle norme, connessioni logiche ... Dizionario dei termini letterari
ARTISTICO DI FANTASIA- FINZIONE ARTISTICA, l'attività dell'immaginazione dello scrittore, che funge da forza formativa e porta alla creazione di trame e immagini che non hanno corrispondenze dirette nell'arte e nella realtà precedenti. Alla scoperta dell'energia creativa... ... Dizionario enciclopedico letterario
Nella letteratura e in altre arti, la rappresentazione di fenomeni non plausibili, l'introduzione di immagini fittizie che non coincidono con la realtà, una violazione chiaramente avvertita dall'artista delle forme naturali, delle relazioni causali e delle leggi della natura. Il termine F. ... ... Enciclopedia letteraria
Kuzma Petrov Vodkin. "Morte del commissario", 1928, musica russa di stato ... Wikipedia
Libri
- La letteratura dell'Europa occidentale del Novecento. Libro di testo, Shervashidze Vera Vakhtangovna. Il libro di testo evidenzia i fenomeni chiave della letteratura dell'Europa occidentale del XX secolo: un radicale rinnovamento del linguaggio artistico, un nuovo concetto di realtà, un atteggiamento scettico nei confronti...
Convenzione artistica- un modo di riprodurre la vita in un'opera d'arte, che rivela chiaramente una parziale discrepanza tra ciò che è raffigurato in un'opera d'arte e ciò che è raffigurato. La convenzionalità artistica si oppone a concetti come "plausibilità", "realistico", in parte "fattuale" (le espressioni di Dostoevskij sono "daggerotyping", "fedeltà fotografica", "accuratezza meccanica", ecc.). Il sentimento di convenzionalità artistica nasce quando lo scrittore si discosta dalle norme estetiche del suo tempo, quando sceglie un angolo insolito per vedere un oggetto artistico a causa di una contraddizione tra le idee empiriche del lettore sull'oggetto raffigurato e le tecniche artistiche utilizzate dal scrittore. Praticamente qualsiasi tecnica può diventare condizionale se va oltre ciò che è familiare al lettore. Nei casi in cui la convenzione artistica corrisponde alle tradizioni, non si nota.
L'attualizzazione del problema del condizionale plausibile è caratteristica dei periodi di transizione, quando diversi sistemi artistici competono. L'uso di varie forme di convenzione artistica conferisce agli eventi descritti un carattere sovra-quotidiano, apre una prospettiva socio-culturale, rivela l'essenza del fenomeno, lo mostra da un lato insolito e funge da paradossale esposizione di significato. Ogni opera d'arte ha una convenzione artistica, quindi possiamo parlare solo di un certo grado di convenzione, caratteristico di un'epoca particolare e sentito dai contemporanei. Una forma di convenzione artistica in cui la realtà artistica è chiaramente in contrasto con la realtà empirica si chiama fantasia.
Per designare la convenzionalità artistica, Dostoevskij usa l'espressione "verità poetica (o "artistica")", "parte dell'esagerazione" nell'arte, "fantastico", "realismo che raggiunge il fantastico", senza dar loro una definizione univoca. "Fantastico" può essere definito un fatto reale, non notato dai contemporanei per la sua esclusività, e una proprietà dell'atteggiamento dei personaggi, e una forma di convenzione artistica, caratteristica di un'opera realistica (vedi). Dostoevskij ritiene che si debba distinguere tra la "verità naturale" (la verità della realtà) e quella riprodotta con l'ausilio di forme di convenzione artistica; la vera arte ha bisogno non solo di "precisione meccanica" e "fedeltà fotografica", ma anche di "occhi dell'anima", "occhio spirituale" (19; 153-154); la fantasia "esternamente" non impedisce all'artista di rimanere fedele alla realtà (cioè l'uso di convenzioni artistiche dovrebbe aiutare lo scrittore a tagliare il secondario ed evidenziare la cosa principale).
Il lavoro di Dostoevskij è caratterizzato dal desiderio di cambiare le norme delle convenzioni artistiche accettate a suo tempo, offuscando i confini tra forme convenzionali e realistiche. Per le opere precedenti (prima del 1865), Dostoevskij è caratterizzato da un'aperta deviazione dalle norme della convenzione artistica ("Doppio", "Coccodrillo"); per la creatività successiva (in particolare per i romanzi) - in bilico sull'orlo della "norma" (spiegazione di eventi fantastici da parte del sogno dell'eroe; storie fantastiche di personaggi).
Tra le forme convenzionali usate da Dostoevskij ci sono: parabole, reminiscenze e citazioni letterarie, immagini e trame tradizionali, grottesche, simboli e allegorie, forme di trasmissione della coscienza dei personaggi ("trascrizione dei sentimenti" in "The Meek"). L'uso di convenzioni artistiche nelle opere di Dostoevskij è combinato con un appello ai dettagli più realistici che creano l'illusione dell'autenticità (le realtà topografiche di San Pietroburgo, documenti, materiale di giornale, discorsi colloquiali vivaci e non normativi). L'appello di Dostoevskij alle convenzioni artistiche ha spesso provocato critiche da parte dei suoi contemporanei, incl. Belinsky. Nella moderna critica letteraria, la questione della convenzione artistica nell'opera di Dostoevskij veniva spesso sollevata in relazione alle peculiarità del realismo dello scrittore. Le controversie erano legate al fatto che la "fantasia" fosse un "metodo" (D. Sorkin) o un dispositivo artistico (V. Zakharov).
Kondakov B.V.
Immagine e segno in un'opera d'arte, la relazione di questi concetti. La teoria della mimesi di Aristotele e la teoria della simbolizzazione. Tipi di immagini realistiche e condizionali. Tipi condizionali. Fantasia artistica. Coesistenza e interazione delle convenzioni nella letteratura del Novecento.
Oggetto della disciplina"Teoria della letteratura" - lo studio delle leggi teoriche della finzione. Lo scopo della disciplina è fornire conoscenze nel campo della teoria letteraria, far conoscere agli studenti i problemi metodologici e teorici più importanti e rilevanti, insegnare l'analisi delle opere letterarie e artistiche. Compiti della disciplina- studio dei concetti fondamentali della teoria della letteratura.
L'arte ha come fine la creazione di valori estetici. Attingendo il suo materiale da vari ambiti della vita, entra in contatto con la religione, la filosofia, la storia, la psicologia, la politica, il giornalismo. Allo stesso tempo, anche “gli oggetti più sublimi li incarna in una forma sensuale<…>”, o in immagini artistiche (antico greco eidos - aspetto, aspetto).
Immagine artistica, proprietà comune di tutte le opere d'arte, il risultato della comprensione da parte dell'autore di un fenomeno, il processo della vita in un modo caratteristico di un particolare tipo di arte, oggettivato sotto forma sia di un'intera opera che delle sue singole parti.
Come un concetto scientifico, un'immagine artistica svolge una funzione cognitiva, ma la conoscenza in essa contenuta è in gran parte soggettiva, colorata dal modo in cui l'autore vede l'oggetto raffigurato. A differenza del concetto scientifico, l'immagine artistica è autosufficiente, è una forma di espressione del contenuto nell'arte.
Le principali proprietà dell'immagine artistica- carattere soggettivo-sensoriale, integrità della riflessione, individualizzazione, emotività, vitalità, un ruolo speciale della finzione creativa - differiscono da proprietà del concetto come astrattezza, generalizzazione, logica. Perché l'immagine artistica è ambigua, non è completamente tradotto nel linguaggio della logica.
Immagine artistica nel senso più ampio ndash; l'integrità di un'opera letteraria, nel senso stretto della parola ndash; immagini-personaggi e immagini poetiche, o tropi.
Un'immagine artistica porta sempre una generalizzazione. Le immagini dell'arte sono incarnazioni concentrate del generale, del tipico, nel particolare, dell'individuale.
Nella critica letteraria moderna vengono utilizzati anche i concetti di "segno" e "segno". Il segno è l'unità del significante e del significato (significato), una sorta di rappresentante sensoriale-oggettivo del significato e del suo sostituto. I segni e i sistemi di segni sono studiati dalla semiotica, o semiologia (dal greco semeion - "segno"), la scienza dei sistemi di segni basati su fenomeni che esistono nella vita.
Nel processo del segno, o semiosi, si distinguono tre fattori: segno (segno significa); designato, denotazione- l'oggetto o fenomeno indicato dal segno; interpretante - l'effetto in virtù del quale la cosa corrispondente risulta essere un segno per l'interprete. Anche le opere letterarie sono considerate sotto l'aspetto del significato.
In semiotica, ci sono: segni di indice- segno che designa, ma non caratterizza un singolo oggetto, l'azione dell'indice si basa sul principio di contiguità tra significante e significato: fumo - indice di fuoco, impronta nella sabbia - indice di umana presenza; segni-simboli - segni convenzionali in cui il significante e il significato non hanno somiglianza o contiguità, tali sono le parole in un linguaggio naturale; segni iconici- denotare oggetti che hanno le stesse proprietà dei segni stessi, in base all'effettiva somiglianza del significante e del significato; "Fotografia, mappa stellare, modello - segni iconici<…>". Tra i segni iconici si distinguono diagrammi e immagini. Da un punto di vista semiotico, immagine artisticaè un segno iconico il cui designatum è il valore.
I principali approcci semiotici sono applicabili ai segni in un'opera d'arte (testo): semantica rivelatrice - la relazione di un segno con il mondo della realtà non segnica, sintagmatica - la relazione di un segno con un altro segno e pragmatica - la relazione di un segno al collettivo che lo utilizza.
Gli strutturalisti domestici interpretavano la cultura nel suo insieme come un sistema di segni, un testo complesso, che si scompone in una gerarchia di "testi nei testi" e forma un complesso intreccio di testi.
Arte ndash; è una conoscenza artistica della vita. Il principio della conoscenza è posto in prima linea nelle principali teorie estetiche: la teoria dell'imitazione e la teoria della simbolizzazione.
La dottrina dell'imitazione nasce negli scritti degli antichi filosofi greci Platone e Aristotele. Secondo Aristotele, "la composizione dell'epica, delle tragedie, così come delle commedie e dei ditirambi,<…>, - tutto questo nel suo insieme non è altro che imitazioni (mimesi); differiscono l'uno dall'altro in tre modi: o per diversi mezzi di imitazione, o per i suoi diversi oggetti, o per modi diversi e non identici. L'antica teoria dell'imitazione si basa sulla proprietà fondamentale dell'arte: generalizzazione artistica, non implica una copia naturalistica della natura, una persona specifica, un destino specifico. Imitando la vita, l'artista la impara. La creazione di un'immagine ha una sua dialettica. Da un lato, il poeta sviluppa, crea l'immagine. D'altra parte, l'artista crea l'oggettività dell'immagine secondo le sue "esigenze". Questo processo creativo è chiamato il processo della conoscenza artistica.
La teoria dell'imitazione mantenne la sua autorità fino al XVIII secolo, nonostante l'identificazione dell'imitazione con un'immagine naturalistica e l'eccessiva dipendenza dell'autore dal soggetto dell'immagine. Nei secoli XIX-XX. I punti di forza della teoria dell'imitazione hanno portato al successo creativo degli scrittori realisti.
Un altro concetto di principi cognitivi nell'arte - teoria della simbolizzazione. Si basa sull'idea della creatività artistica come ricreazione di alcune entità universali. Il centro di questa teoria è la dottrina del simbolo.
Un simbolo (symbolon greco - un segno, un segno identificativo) - nella scienza lo stesso di un segno, nell'arte - un'immagine artistica polisemantica allegorica, presa nell'aspetto del suo simbolismo. Ogni simbolo è un'immagine, ma non tutte le immagini possono essere chiamate simboli. Il contenuto di un simbolo è sempre significativo e generalizzato. Nel simbolo l'immagine va oltre i propri limiti, poiché il simbolo ha un certo significato, inscindibilmente fuso con l'immagine, ma non identico ad essa. Il significato del simbolo non è dato, ma dato, il simbolo non parla direttamente della realtà, ma la accenna solo. Le immagini letterarie "eterne" di Don Chisciotte, Sancho Panza, Don Giovanni, Amleto, Falstaff e altri sono simboliche.
Le caratteristiche più importanti di un simbolo: la correlazione dialettica di identità e non identità in un simbolo tra il significato e il significante, la struttura semantica multistrato del simbolo.
L'allegoria e l'emblema sono vicini al simbolo. Nell'allegoria e nell'emblema anche il lato figurativo-ideologico è diverso dal soggetto, ma qui lo stesso poeta trae la necessaria conclusione.
Il concetto di arte come simbolizzazione nasce nell'estetica antica. Avendo assimilato i giudizi di Platone sull'arte come imitazione della natura, Plotino sosteneva che le opere d'arte "non imitano solo il visibile, ma ascendono alle essenze semantiche di cui consiste la natura stessa".
Goethe, per il quale i simboli significavano molto, li collegava con l'organicità vitale degli inizi espressi attraverso i simboli. Le riflessioni sul simbolo occupano un posto particolarmente ampio nella teoria estetica del romanticismo tedesco, in particolare in F. W. Schelling e A. Schlegel. Nel romanticismo tedesco e russo, il simbolo esprime principalmente il mistico ultraterreno.
I simbolisti russi vedevano l'unità nel simbolo - non solo forma e contenuto, ma anche un progetto divino superiore che sta alla base dell'essere, alla fonte di tutto ciò che esiste - questa è l'unità di Bellezza, Bontà e Verità vista dal Simbolo.
Il concetto di arte come simbolizzazione, in misura maggiore rispetto alla teoria dell'imitazione, è focalizzato sul significato generalizzante delle immagini, ma minaccia di allontanare la creatività artistica dalla vita multicolore nel mondo delle astrazioni.
Una caratteristica distintiva della letteratura, insieme alla sua intrinseca figuratività, è anche la presenza della finzione. Nelle opere di diversi movimenti, tendenze e generi letterari, la finzione è presente in misura maggiore o minore. Entrambe le forme di tipizzazione che esistono nell'arte sono collegate alla finzione: realistica e condizionale.
Nell'arte fin dai tempi antichi, c'è stato un modo realistico di generalizzazione, che implica l'osservanza di modelli fisici, psicologici, causali e di altro tipo a noi noti. L'epica classica, la prosa dei realisti russi e i romanzi dei naturalisti francesi si distinguono per la verosimiglianza.
La seconda forma di tipizzazione nell'arte è condizionale. C'è una condizionalità primaria e una secondaria. La discrepanza tra la realtà e la sua rappresentazione nella letteratura e in altre forme d'arte è chiamata convenzione primaria.. Include il discorso artistico, organizzato secondo regole speciali, così come il riflesso della vita nelle immagini di eroi diversi dai loro prototipi, ma basati sulla somiglianza della vita. Convenzione secondaria ndash; modo allegorico generalizzazioni di fenomeni basati sulla deformazione della realtà della vita e sulla negazione della somiglianza con la vita. Gli artisti della parola ricorrono a tali forme di generalizzazione condizionale della vita come fantasia, grottesco per comprendere meglio l'essenza profonda del tipizzato (il romanzo grottesco di F. Rabelais "Gargantua e Pantagruel", "I racconti di Pietroburgo" di N.V. Gogol, "La storia di una città" di M.E. Saltykov-Shchedrin). Grottesco ndash; "trasformazione artistica delle forme di vita, che porta a una sorta di brutta incoerenza, alla combinazione dell'incompatibile".
Ci sono anche caratteristiche di convenzione secondaria in tecniche figurative ed espressive(tropi): allegoria, iperbole, metafora, metonimia, personificazione, simbolo, emblema, litote, ossimoro, ecc. Tutti questi tropi sono costruiti sul principio generale rapporto condizionale di significati diretti e figurativi. Tutte queste forme condizionali sono caratterizzate da una deformazione della realtà, e alcune di esse sono una deliberata deviazione dalla plausibilità esterna. Le forme condizionali secondarie hanno altre caratteristiche importanti: il ruolo principale dei principi estetici e filosofici, l'immagine di quei fenomeni che non hanno un'analogia specifica nella vita reale. La convenzionalità secondaria comprende i generi epici più antichi dell'arte verbale: miti, folklore e favole letterarie, leggende, fiabe, parabole, nonché generi della letteratura moderna - ballate, opuscoli artistici ("I viaggi di Gulliver" di J. Swift), narrativa filosofica favolosa, scientifica e sociale, inclusa l'utopia e la sua variante, la distopia.
La convenzionalità secondaria esiste da molto tempo in letteratura, ma in varie fasi della storia dell'arte mondiale della parola, ha svolto un ruolo ineguale.
Tra le forme condizionali nelle opere della letteratura antica è venuto alla ribalta iperbole idealizzante inerente alla rappresentazione degli eroi nei poemi di Omero e nelle tragedie di Eschilo, Sofocle, Euripide e grottesco satirico, con l'aiuto del quale sono state create le immagini degli eroi della commedia di Aristofane.
Di solito, le tecniche e le immagini della convenzionalità secondaria sono utilizzate intensamente in epoche difficili e di transizione per la letteratura. Una di queste epoche cade tra la fine del XVIII e il primo terzo del XIX secolo. quando sorsero il pre-romanticismo e il romanticismo.
I romantici hanno elaborato in modo creativo racconti popolari, leggende, leggende, simboli ampiamente usati, metafore e metonimie, che hanno conferito alle loro opere una generalizzazione filosofica e una maggiore emotività. Una tendenza fantastica sorse nella direzione letteraria romantica (E.T.A. Hoffman, Novalis, L. Thicke, V.F. Odoevsky e N.V. Gogol). La convenzionalità del mondo artistico tra gli autori romantici è un analogo della complessa realtà dell'epoca, lacerata dalle contraddizioni ("Il demone" di M.Yu. Lermontov).
Gli scrittori realisti usano anche tecniche e generi di convenzionalità secondaria. In Saltykov-Shchedrin, il grottesco, insieme a una funzione satirica (immagini dei governatori cittadini), ha anche una funzione tragica (l'immagine di Giuda Golovlev).
Nel XX secolo. rinasce il grottesco. In questo periodo si distinguono due forme del grottesco: modernista e realistico. A. Francia, B. Brecht, T. Mann, P. Neruda, B. Shaw, p. Dürrenmatt crea spesso situazioni e circostanze condizionali nelle sue opere, ricorrendo allo spostamento di strati temporali e spaziali.
Nella letteratura del modernismo, la convenzionalità secondaria assume un ruolo di primo piano ("Poesie sulla bella signora" di A.A. Blok). Nella prosa dei simbolisti russi (D.S. Merezhkovsky, F.K. Sologub, A. Bely) e di un certo numero di scrittori stranieri (J. Updike, J. Joyce, T. Mann), nasce un tipo speciale di romanzo-mito. Nel dramma dell'età dell'argento, la stilizzazione e la pantomima stanno rivivendo, la "commedia delle maschere" e le tecniche del teatro antico.
Nelle opere di E.I. Zamyatin, A.P. Platonov, A.N. Tolstoy, M.A. Bulgakov, prevale la neomitizzazione scientifica, dovuta a un'immagine atea del mondo e associata alla scienza.
La narrativa nella letteratura russa del periodo sovietico spesso fungeva da lingua esopica e contribuiva alla critica della realtà, che si manifestava in generi così ideologicamente e artisticamente capienti come romanzo distopico, racconto di leggende, racconto di fiabe. Il genere della distopia, fantastico per sua natura, si è finalmente formato nel XX secolo. nel lavoro di E.I. Zamyatin (romanzo "Noi"). Opere memorabili del genere anti-utopico sono state create anche da scrittori stranieri: O. Huxley e D. Orwell.
Tuttavia, nel 20 ° secolo La narrativa fiabesca ha continuato ad esistere ("Il Signore degli Anelli" di D.R. Tolkien, "Il piccolo principe" di A. de Saint-Exupery, la drammaturgia di E.L. Schwartz, il lavoro di M.M. Prishvin e Yu.K. Olesha).
La verosimiglianza e la convenzionalità sono metodi uguali e interagenti di generalizzazione artistica nelle diverse fasi dell'esistenza dell'arte verbale.
1. Davydova T.T., Pronin V.A. Teoria della letteratura. - M., 2003. S.5-17, capitolo 1.
2. Enciclopedia letteraria di termini e concetti. - M., 2001. Stb.188-190.
3. Averincev S.S. Simbolo // Enciclopedia letteraria di termini e concetti. M., 2001. Stb.976-978.
4. Lotman Yu.M. Semiotica // Dizionario enciclopedico letterario. M., 1987. S.373-374.
5. Rodnyanskaya I.B. Immagine // Enciclopedia letteraria di termini e concetti. Stb.669-674.
Studenti dovrebbe fare conoscenza con i concetti di immagine e segno, le principali disposizioni della teoria aristotelica dell'imitazione della realtà da parte dell'arte e della teoria platonica dell'arte come simbolizzazione; sapere cos'è una generalizzazione artistica in letteratura e in quali tipi è suddivisa. Bisogno di avere un'idea sulla verosimiglianza e la convenzionalità secondaria e le sue forme.
Gli studenti devono avere le idee chiare:
- su immagini, segni, simboli, tropi, generi di convenzionalità secondaria.
Lo studente deve per acquisire abilità
- uso della letteratura scientifico-critica e di riferimento, analisi della verosimiglianza e della convenzionalità secondaria (finzione, grottesco, iperbole, ecc.) nelle opere letterarie e artistiche.
1. Fornire esempi di un'immagine artistica nei significati ampi e ristretti del termine.
2. Presentare la classificazione dei segni sotto forma di diagramma.
3. Fornisci esempi di simboli letterari.
4. Quale delle due teorie dell'arte come imitazione è criticata da O. Mandelstam nell'articolo "Morning of Acmeism"? Argomenta il tuo punto di vista.
5. In quali tipologie di convenzione artistica si suddivide?
6. Quali generi letterari sono caratterizzati da convenzioni secondarie?
CONVEGNO ARTISTICO
Una caratteristica integrante di qualsiasi opera, connessa con la natura dell'arte stessa e consistente nel fatto che le immagini create dall'artista sono percepite come non identiche alla realtà, come qualcosa creato dalla volontà creativa dell'autore. Qualsiasi arte riproduce condizionatamente la vita, ma la misura di questo U. x. potrebbe essere diverso. A seconda del rapporto tra verosimiglianza e finzione (vedi finzione artistica), W. x primario e secondario Per W. x primario. è caratteristico un alto grado di plausibilità, quando la fittizia del raffigurato non è dichiarata e non è sottolineata dall'autore. Secondaria U. x. - questa è una violazione dimostrativa da parte dell'artista della plausibilità nella rappresentazione di oggetti o fenomeni, un appello consapevole alla fantasia (vedi fantascienza), l'uso della grottesca a, simboli, ecc., al fine di conferire particolare nitidezza e convessità a certi fenomeni della vita.
Dizionario dei termini letterari. 2012
Vedi anche interpretazioni, sinonimi, significati delle parole e cos'è la CONVENZIONE ARTISTICA in russo nei dizionari, nelle enciclopedie e nei libri di consultazione:
- CONVENZIONE nel Dizionario Enciclopedico:
, -Se. 1. ohm. condizionale. 2. Una regola puramente esterna fissata nel comportamento sociale. Intrappolato nelle convenzioni. nemico di tutti... - ARTISTICO
ATTIVITÀ ARTISTICHE, una delle forme di Nar. creatività. Collettivi X.s. originato in URSS. Tutto r. anni '20 nasce il movimento Tram (vedi... - ARTISTICO nel grande dizionario enciclopedico russo:
ARTE INDUSTRIA, produzione di industrie. metodi decor.-applicati sottili. prodotti che servono per sottile. decorazioni per la casa (interni, vestiti, gioielli, piatti, tappeti, mobili ... - ARTISTICO nel grande dizionario enciclopedico russo:
"LETTERATURA ARTISTICA", stato. casa editrice, Mosca. Principale nel 1930 come Stato. casa editrice letteratura, nel 1934-63 Goslitizdat. Sobr. op., fav. prod. … - ARTISTICO nel grande dizionario enciclopedico russo:
GINNASTICA ARTISTICA, competizione sportiva femminile in combinazioni esecutive dalla ginnastica alla musica. e balla. esercizi con un oggetto (nastro, palla, ... - CONVENZIONE nel paradigma Full accentuato secondo Zaliznyak:
condizionale, condizionale, condizionale, condizionale, condizionale, condizionale, condizionale, condizionale, condizionale, condizionale, condizionale, condizionale, condizionale, ... - CONVENZIONE nel Thesaurus del vocabolario commerciale russo:
- CONVENZIONE nel Thesaurus russo:
Syn: trattato, accordo, consuetudine; … - CONVENZIONE nel dizionario dei sinonimi della lingua russa:
virtualità, ipotesi, relatività, regola, simbolismo, convenzionalità, ... - CONVENZIONE nel Nuovo dizionario esplicativo e derivativo della lingua russa Efremova:
1. g. Distrazione sostantivo per valore agg.: condizionale (1 * 2.3). 2. g. 1) Distrarre. sostantivo per valore agg.: condizionale (2*3). 2) ... - CONVENZIONE nel dizionario ortografico completo della lingua russa:
convenzione... - CONVENZIONE nel dizionario ortografico:
condizionalità, ... - CONVENZIONE nel dizionario della lingua russa Ozhegov:
una regola puramente esterna fissata nel comportamento sociale In cattività delle convenzioni. Nemico di tutte le convenzioni. convenzionalità<= … - CONVENZIONE nel dizionario esplicativo della lingua russa Ushakov:
convegni, 1. solo unità Distrazione da sostantivo a condizionale nei significati 1, 2 e 4. Sentenza condizionale. Condizionalità di una produzione teatrale. … - CONVENZIONE nel Dizionario esplicativo di Efremova:
convenzione 1. g. Distrazione sostantivo per valore agg.: condizionale (1 * 2.3). 2. g. 1) Distrarre. sostantivo per valore agg.: condizionale (2*3). … - CONVENZIONE nel nuovo dizionario della lingua russa Efremova:
IO distrazione sostantivo secondo agg. condizionale I 2., 3. II f. 1. distrazione sostantivo secondo agg. condizionale II 3. … - CONVENZIONE nel grande dizionario esplicativo moderno della lingua russa:
IO distrazione sostantivo secondo agg. condizionale I 2., 3. II f. 1. distrazione sostantivo secondo agg. condizionale II 1., ... - FANTASTICO nell'Enciclopedia letteraria:
nella letteratura e in altre arti - la rappresentazione di fenomeni non plausibili, l'introduzione di immagini fittizie che non coincidono con la realtà, una violazione chiaramente avvertita dall'artista ... - ATTIVITÀ ARTISTICHE
spettacolo amatoriale, una delle forme di arte popolare. Include la creazione e l'esecuzione di opere d'arte da parte delle forze di dilettanti che si esibiscono collettivamente (circoli, studi, ... - ESTETICA nel più recente dizionario filosofico:
un termine sviluppato e specificato da A.E. Baumgarten nel trattato "Aesthetica" (1750 - 1758). La formazione linguistica novolatina proposta da Baumgarten risale al greco. … - POP ART nel Dizionario del postmodernismo:
(POP-ART) ("arte di massa": dall'inglese, popolare - popolare, popolare; associato retrospettivamente al pop - appare improvvisamente, esplode) - la direzione dell'artistico ... - TRIPLA ARTICOLAZIONE DEL CODICE CINEMATOGRAFICO nel Dizionario del postmodernismo:
- un campo problematico che si è costituito nelle discussioni dei teorici del cinema e della semiotica dell'orientamento struttura-elenco a metà degli anni '60. Negli anni '60 e '70, l'inversione (o il ritorno) della teoria del cinema... - TROITSKY MATVEY MIKHAILOVICH nella Breve Enciclopedia Biografica:
Troitsky (Matvei Mikhailovich) - un rappresentante della filosofia empirica in Russia (1835-1899). Figlio di un diacono di una chiesa rurale nella provincia di Kaluga; laureato... - FANTASTICO nel Dizionario dei termini letterari:
- (dal greco phantastike - l'arte di immaginare) - un tipo di finzione basato su uno speciale tipo fantastico di immagini, che è caratterizzato da: ... - TROVATORI nell'Enciclopedia letteraria:
[dal trobar provenzale - "trovare", "inventare", quindi "creare opere poetiche e musicali", "comporre canzoni"] - poeti lirici provenzali medievali, compositori di canzoni ... - VERSIFICAZIONE nell'Enciclopedia letteraria:
[altrimenti - versione]. I. Concetti generali. Il concetto di S. è usato in due significati. Spesso è considerato come una dottrina dei principi della poetica ... - RINASCIMENTO nell'Enciclopedia letteraria:
- Rinascimento - una parola, nel suo significato speciale, fu messa in circolazione per la prima volta da Giorgio Vasari nelle Vite degli artisti. … - IMMAGINE. nell'Enciclopedia letteraria:
1. Dichiarazione della domanda. 2. O. come fenomeno dell'ideologia di classe. 3. Individualizzazione della realtà in O. . 4. Tipizzazione della realtà... - TESTI. nell'Enciclopedia letteraria:
La divisione della poesia in tre tipi principali è tradizionale nella teoria della letteratura. Epos, L. e dramma sembrano essere le forme principali di ogni poetica ... - CRITICA. TEORIA. nell'Enciclopedia letteraria:
La parola "K." significa giudizio. Non è un caso che la parola "giudizio" sia strettamente correlata al concetto di "giudizio". Giudicare è, da un lato,... - LETTERATURA KOMI. nell'Enciclopedia letteraria:
L'alfabeto Komi (Zyryan) fu creato alla fine del XIV secolo dal missionario Stefan, vescovo di Perm, che nel 1372 compilò uno speciale alfabeto Zyryan (Perm ... - LETTERATURA CINESE nell'Enciclopedia letteraria.
- LETTERATURA PROMOZIONALE nell'Enciclopedia letteraria:
un insieme di opere artistiche e non artistiche, to-rye, che influenzano il sentimento, l'immaginazione e la volontà delle persone, le inducono a determinate azioni, azioni. Il termine... - LETTERATURA nel Grande Dizionario Enciclopedico:
[lat. lit(t)eratura lit. - scritti], opere scritte di rilevanza pubblica (es. narrativa, letteratura scientifica, letteratura epistolare). Più spesso sotto la letteratura ... - REPUBBLICA SOCIALISTA SOVIETICA ESTONE nella Grande Enciclopedia Sovietica, TSB:
Repubblica socialista sovietica, Estonia (Eesti NSV). I. Informazioni generali La SSR estone è stata costituita il 21 luglio 1940. Dal 6 agosto 1940 a ... - William Shakespeare nella Grande Enciclopedia Sovietica, TSB:
(Shakespeare) William (23 aprile 1564, Stratford-on-Avon - 23 aprile 1616, ibid.), drammaturgo e poeta inglese. Genere. nella famiglia di un artigiano e commerciante John ... - EDUCAZIONE ARTISTICA nella Grande Enciclopedia Sovietica, TSB:
istruzione in URSS, il sistema di formazione di maestri di arte fine, decorativa, applicata e industriale, architetti-artisti, storici dell'arte, artisti-insegnanti. In Rus' esisteva originariamente sotto forma di ... - FRANCIA
- FOTO ART nella Grande Enciclopedia Sovietica, TSB:
una sorta di creatività artistica, che si basa sull'utilizzo delle possibilità espressive della fotografia. Il posto speciale di F. nella cultura artistica è determinato dal fatto che ... - REPUBBLICA SOCIALISTA SOVIETICA DELL'UZBEK nella Grande Enciclopedia Sovietica, TSB.
- REPUBBLICA SOCIALISTA SOVIETICA TURKMENA nella Grande Enciclopedia Sovietica, TSB.
- L'URSS. BROADCASTING E TELEVISIONE nella Grande Enciclopedia Sovietica, TSB:
e la televisione Le trasmissioni televisive e radiofoniche sovietiche, così come altri media e propaganda, hanno una grande influenza su ... - L'URSS. LETTERATURA E ARTE nella Grande Enciclopedia Sovietica, TSB:
e arte Letteratura La letteratura sovietica multinazionale rappresenta una fase qualitativamente nuova nello sviluppo della letteratura. Come un certo insieme artistico, unito da un unico socio-ideologico ... - L'URSS. BIBLIOGRAFIA nella Grande Enciclopedia Sovietica, TSB.
- ROMANIA nella Grande Enciclopedia Sovietica, TSB:
(România), Repubblica Socialista di Romania, SRR (Republica Socialista România). I. Informazioni generali R. è uno stato socialista nella parte meridionale dell'Europa, in ... - REPUBBLICA SOCIALISTA FEDERALE SOVIETICA RUSSA, RSFSR nella Grande Enciclopedia Sovietica, TSB.
- LITUANIA REPUBBLICA SOCIALISTA SOVIETICA nella Grande Enciclopedia Sovietica, TSB:
Repubblica Socialista Sovietica (Repubblica Socialista di Lietuvos Taribu), Lituania (Lietuva). I. Informazioni generali L'SSR lituano è stato formato il 21 luglio 1940. Dal 3 ...
