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100 a 1 i clown più famosi. I pagliacci più famosi dell'URSS e della Russia

Matita - Mikhail Rumyantsev

Mikhail Rumyantsev (nome d'arte - Matita, 1901-1983) - un eccezionale clown sovietico, uno dei fondatori del genere clownerie in Russia. Artista popolare dell'URSS (1969).
Negli anni '40 e '50, Pencil iniziò ad attrarre assistenti alle sue esibizioni, tra cui spiccava Yuri Nikulin, così come Mikhail Shuidin, che in seguito realizzò un magnifico
coppia di pagliacci. Il clown era così popolare che solo le sue esibizioni garantivano il successo finanziario del circo. L'allegro clown si dedicava coscienziosamente al suo lavoro, ma anche fuori dall'arena pretendeva dai suoi assistenti una dedizione completa.

Pencil è diventato il primo clown sovietico, la cui popolarità è andata ben oltre i confini del paese. Era conosciuto e amato in Finlandia, Francia, Germania dell'Est, Italia, Inghilterra, Brasile, Uruguay e altri paesi.
Mikhail Nikolaevich Rumyantsev ha lavorato nel circo per 55 anni. L'ultima volta che è apparso nell'arena è stato solo 2 settimane prima della sua morte.
Mikhail Nikolaevich Rumyantsev è morto il 31 marzo 1983.
Oggi, la Scuola statale di circo e arte di varietà di Mosca porta il nome di Mikhail Nikolayevich Rumyantsev.

Yuri Nikulin

Yuri Nikulin (1921-1997) - Artista di circo sovietico, attore cinematografico. Artista popolare dell'URSS (1973), Vincitore del Premio di Stato della RSFSR (1970)

La cosa principale nell'individualità creativa di Nikulin è un senso dell'umorismo schiacciante con la piena conservazione dell'equanimità esteriore. Il costume è stato costruito su un divertente contrasto di pantaloni corti a righe e stivali enormi con un top pseudo-elegante: una giacca nera, una camicia bianca, una cravatta e un cappello da paglietta.

Una maschera dal design virtuoso (dietro la maleducazione esteriore e persino un po 'di stupidità, saggezza e un'anima tenera e vulnerabile) ha permesso a Yuri Nikulin di lavorare nel genere più difficile del clown: le riprese lirico-romantiche. Nell'arena era sempre organico, ingenuo e commovente, mentre sapeva come far ridere il pubblico come nessun altro. Nell'immagine clown di Nikulin, la distanza tra la maschera e l'artista è stata sorprendentemente preservata, e questo ha conferito al personaggio grande profondità e versatilità.
Dopo la morte di Shuidin, Yuri Vladimirovich nel 1982 diresse il circo in Tsvetnoy Boulevard (ora intitolato a Nikulin), dove lavorò per un totale di oltre 50 anni.

Pagliaccio solare - Oleg Popov

Oleg Popov è un clown e attore sovietico. Artista popolare dell'URSS (1969).
Conosciuto dal grande pubblico nell'immagine del "Pagliaccio solare". Quest'uomo elastico con una ciocca di capelli biondi indossava pantaloni eccessivamente larghi e un berretto scozzese. Nelle esibizioni, il clown utilizza una varietà di tecniche: acrobazie, giocoleria, parodia, equilibrismo. Particolare attenzione è riservata agli antipasti, che vengono realizzati con l'ausilio di eccentrici e buffoni. Tra le riprese più famose di Popov si possono ricordare "Whistle", "Ray e" Cook ". Nel suo atto più famoso, il clown cerca di catturare un raggio di sole nella sua borsa.

Popov ha dato un enorme contributo alla formazione mondiale dei nuovi principi del clown, sviluppati in precedenza da Pencil: il clown, proveniente dalla vita, dalla vita di tutti i giorni, alla ricerca di divertimento e toccante nella realtà circostante.

Nel 1991 Popov lasciò la Russia, per motivi personali, e anche incapace di accettare il crollo della grande Patria. Ora vive e lavora in Germania, parlando sotto lo pseudonimo di Happy Hans.

Kazimir Pluch

Kazimir Petrovich Pluchs (5 novembre 1894-15 febbraio 1975) - artista circense, clown bianco, pseudonimo di "Roland". Artista onorato della SSR lettone (1954).

Il rappresentante del genere circense "White Clown", che lavorava sotto lo pseudonimo di Roland, nacque il 5 novembre 1894 nelle vicinanze della città di Dvinsk. Dal 1910 Casimir entra a far parte della compagnia acrobatica "Roman Gladiators", e dal 1922 inizia a esibirsi nel suo genere preferito. Roland ha lavorato con artisti come Koko, Anatoly Dubino, Savely Krein, Evgeny Biryukov e in coppia con il comico Eizhen. Nel 1955, ha interpretato il suo solito ruolo di "pagliaccio bianco" nel film "Behind a Department Store Window", ma non è stato elencato nei titoli di coda. Due anni dopo l'uscita del film, Kazimir Petrovich lascia l'arena del circo e si dedica interamente all'attività letteraria. Scritto da Roland nel 1963, The White Clown divenne un manuale per artisti circensi in un genere in cui Plutchs era definito il meglio del meglio.

Costantino Bermann

Konstantin Bermann (1914-2000).
Durante la guerra, Berman ha agito come parte delle brigate di prima linea nella direzione Bryansk-Oryol del fronte. La semplice ripresa "Hitler Dog" gli ha portato la fama. Raccontava come un pagliaccio che abbaiava a tutti fosse imbarazzato a chiamare Hitler, perché poteva offendersi. Questa ripresa senza pretese al fronte era invariabilmente accolta con amichevoli risate da soldato.

Nel 1956, Berman divenne un artista onorato della RSFSR.

Berman era un clown piuttosto versatile, anche in altri numeri. È saltato sopra la macchina come un acrobata, ha preso parte a voli aerei. Bergman ha girato molto il paese, l'Iran lo ha applaudito.

Leonid Yengibarov

Leonid Yengibarov (1935-1972) - attore di circo, mimo pagliaccio. Possedendo una personalità unica, Leonid Yengibarov ha creato un'immagine unica di un triste giullare-filosofo e poeta. Le sue riprese non si ponevano come obiettivo principale quello di strappare quante più risate possibile allo spettatore, ma lo facevano pensare, riflettere.

Il famoso clown all'apice della sua fama lascia il circo e crea il suo teatro. Yengibarov, insieme al suo regista costante Yuri Belov, ha messo in scena lo spettacolo "Clown's Whims". Per 240 giorni di tournée nel paese nel 1971-1972, questa performance è stata mostrata 210 volte.

Il grande clown morì il 25 luglio 1972 in una calda estate di crepacuore. Quando fu sepolto, improvvisamente iniziò a piovere a Mosca. Sembrava che il cielo stesso stesse piangendo la perdita del triste pagliaccio. Yengibarov è entrato nella storia del circo come rappresentante della pantomima da clown filosofico.

Yuri Kuklachev

Yuri Kuklachev - regista e fondatore del Cat Theatre, People's Artist della RSFSR.

Ha guadagnato fama, essendo il primo in URSS a dedicarsi al lavoro circense con i gatti. Ideatore e direttore del Teatro dei Gatti ("Cat's House", dal 1990). Nel 2005, il Kuklachev Cat Theatre ha ricevuto lo status di State Cat Theatre di Mosca. Attualmente, sono state create più di 10 esibizioni nell'unico Cat Theater al mondo. Oltre a Yuri Kuklachev, i suoi figli, Dmitry Kuklachev e Vladimir Kuklachev, si esibiscono al Cat Theatre. Le esibizioni di Dmitry Kuklachev si distinguono per il fatto che tutti i trucchi con i gatti vengono eseguiti durante una trama chiara. Yuri Kuklachev è il fondatore del progetto educativo "International Association School of Kindness". Oltre alle esibizioni con i gatti, Yuri Kuklachev conduce regolarmente "Lezioni di gentilezza" nelle scuole, nelle istituzioni per bambini e persino nelle colonie per bambini in diverse città della Russia.

Durante la sua esistenza, in Russia è nata un'intera galassia di famosi clown, che hanno affascinato il pubblico non solo nel nostro paese, ma in tutto il mondo. Perché non ricordare le persone che hanno dedicato la loro vita all'arte circense, coloro che erano amati da adulti e bambini. Quindi la nostra lista dei clown più famosi, famosi e amati dell'URSS e della Russia:

1. Mikhail Rumyantsev -Matita

Foto: www.livemaster.ru

Mikhail Rumyantsev (nome d'arte - Matita, 1901-1983) - un eccezionale clown sovietico, uno dei fondatori del genere clownerie in Russia. Artista popolare dell'URSS (1969).

Mikhail Nikolaevich Rumyantsev è nato il 10 dicembre 1901 a San Pietroburgo. L'introduzione all'arte di Mikhail è iniziata in una scuola d'arte, ma lo studio non ha suscitato interesse. La carriera del futuro artista è iniziata con il disegno di manifesti per il teatro, quando all'età di 20 anni ha iniziato a lavorare nel circo di Tver come cartellonista.

Nel 1925 Rumyantsev si trasferì a Mosca, dove iniziò a disegnare manifesti per film. L'anno fatidico per il giovane artista fu il 1926, quando vide accanto a sé Mary Pickford e Douglas Fairbanks. Come loro, Rumyantsev ha deciso di diventare un attore. Dopo i corsi di movimento scenico nel 1926, entrò nella scuola di arte circense nella classe degli eccentrici acrobati. Nel 1930 si diplomò con successo alla scuola di circo e iniziò a lavorare come artista circense.

Inizialmente (dal 1928 al 1932) Rumyantsev apparve in pubblico nell'immagine di Charlie Chaplin, ma presto decise di abbandonare questa immagine.

Nel 1935 venne a lavorare nel circo di Leningrado, da dove fu trasferito al circo di Mosca. Fu in quel momento che Mikhail Nikolaevich inventò per se stesso lo pseudonimo di Pencil (Karan d'Ash) e iniziò a lavorare sulla sua immagine. Un normale abito nero, ma sformato; scarpe normali, ma di qualche taglia più grandi; quasi un cappello ordinario, ma con una corona appuntita. Nessun naso finto o bocca scarlatta alle orecchie. Di Chaplin è rimasto solo un piccolo baffo, che sottolinea le capacità mimiche del viso. Una matita è una persona normale, bonaria, spiritosa, allegra, intraprendente, piena di spontaneità infantile, fascino ed energia. La sua deliberata goffaggine e goffaggine hanno dato origine a situazioni divertenti.

Foto: www.livemaster.ru

La matita ha funzionato come un clown in molti generi circensi: acrobazie e ginnastica, allenamento, ecc. Il terrier scozzese Klyaksa è diventato un compagno costante e "segno di identificazione" della matita.

La satira è diventata uno dei colori principali della tavolozza creativa della matita. L'inizio della direzione satirica del lavoro fu posto durante la Grande Guerra Patriottica, quando Pencil creò una serie di numeri che denunciavano i leader della Germania nazista. Dopo la fine della guerra, nel suo repertorio rimasero anche riprese satiriche di attualità. Arrivato in tournée in una nuova città, l'artista ha cercato di inserire nel suo discorso il nome di un luogo popolare locale.

Negli anni '40 e '50, Pencil iniziò ad attrarre assistenti alle sue esibizioni, tra cui spiccava Yuri Nikulin, così come Mikhail Shuidin, che in seguito realizzò un magnifico
coppia di pagliacci.

Il clown era così popolare che solo le sue esibizioni garantivano il successo finanziario del circo. L'allegro clown si dedicava coscienziosamente al suo lavoro, ma anche fuori dall'arena pretendeva dai suoi assistenti una dedizione completa.

Pencil è diventato il primo clown sovietico, la cui popolarità è andata ben oltre i confini del paese. Era conosciuto e amato in Finlandia, Francia, Germania dell'Est, Italia, Inghilterra, Brasile, Uruguay e altri paesi.

Mikhail Nikolaevich Rumyantsev ha lavorato nel circo per 55 anni. L'ultima volta che è apparso nell'arena è stato solo 2 settimane prima della sua morte.

2. Yuri Nikulin

Yuri Nikulin (1921-1997) - Artista di circo sovietico, attore cinematografico. Artista popolare dell'URSS (1973), vincitore del Premio di Stato della RSFSR (1970).

Yuri Vladimirovich Nikulin è nato il 18 dicembre 1921 nella città di Demidov, nella regione di Smolensk. Il padre e la madre del futuro clown erano attori, il che doveva aver predeterminato il destino di Nikulin.

Nel 1925 si trasferì con i suoi genitori a Mosca. Dopo essersi diplomato al 10 ° grado della scuola nel 1939, Yuri Nikulin fu arruolato nell'esercito. Nel grado di soldato semplice, partecipò a due guerre: quella finlandese (1939-1940) e la Grande Guerra Patriottica (1941-1945), ricevendo riconoscimenti militari. Nel 1946 Nikulin fu smobilitato.

Dopo tentativi infruttuosi di entrare in VGIK (All-Union State Institute of Cinematography) e GITIS (State Institute of Theatre Arts), Nikulin è entrato nello studio di generi conversazionali al Circo di Mosca, da cui si è laureato nel 1949.

Alla fine degli anni '40, iniziò a esibirsi in un gruppo di clown guidati da Pencil al Circo di Stato di Mosca. Quindi ha formato un duetto creativo con un altro assistente del clown Pencil, Mikhail Shuidin.

Agenzia "Foto ITAR-TASS". Mikhail Shuidin e Yuri Nikulin

Il duetto Nikulin-Shuidin è esistito per molto tempo e ha riscosso un grande successo di pubblico. La coppia è andata molto in tournée e ha rapidamente acquisito esperienza. Il loro lavoro congiunto è continuato fino al 1981. Se Shuidin aveva l'immagine di un tizio in camicia che sa tutto, allora Nikulin ha interpretato una persona pigra e malinconica. Nella vita, i partner nell'arena delle relazioni praticamente non hanno sostenuto.

La cosa principale nell'individualità creativa di Nikulin è un senso dell'umorismo schiacciante con la piena conservazione dell'equanimità esteriore. Il costume è stato costruito su un divertente contrasto di pantaloni corti a righe e stivali enormi con un top pseudo-elegante: una giacca nera, una camicia bianca, una cravatta e un cappello da paglietta.

foto: www.kommersant.ru

Una maschera dal design virtuoso (dietro la maleducazione esteriore e persino un po 'di stupidità, saggezza e un'anima tenera e vulnerabile) ha permesso a Yuri Nikulin di lavorare nel genere più difficile del clown: le riprese lirico-romantiche. Nell'arena era sempre organico, ingenuo e commovente, mentre sapeva come far ridere il pubblico come nessun altro. Nell'immagine clown di Nikulin, la distanza tra la maschera e l'artista è stata sorprendentemente preservata, e questo ha conferito al personaggio grande profondità e versatilità.

Durante la sua lunga vita nell'arena, Yuri Nikulin ha creato molte riprese, schizzi e pantomime unici, di cui i più memorabili e cari all'artista sono stati "Little Pierre", Pipo e il milionario negli spettacoli circensi "Carnival in Cuba" e " Peace Pipe", Barmaley nella performance per bambini di Capodanno, ecc. Una delle scene di genere più famose è il leggendario "tronco".

1981 M. Shuidin, Y. Nikulin e D. Alperov, scena "Log

La versatilità del talento ha permesso a Yuri Nikulin di realizzarsi in altri generi. Ha recitato in più di quaranta film, interpretando ruoli sia vividamente comici che drammatici, sia veramente tragici.

Il debutto sul grande schermo avvenne nel 1958. Le commedie di Gaidai ("Operazione Y" e le altre avventure di Shurik, "Prigioniero del Caucaso", "La mano di diamante") hanno portato l'amore popolare a Nikulin come attore. Tuttavia, dietro le sue spalle e molti dipinti seri - "Andrei Rublev", "Hanno combattuto per la patria", "Spaventapasseri".

Con Lyudmila Gurchenko nel film "20 giorni senza guerra"

Il talentuoso clown si è dimostrato un attore drammatico serio e profondo. Yuri Nikulin ha ricevuto il titolo di Artista popolare dell'URSS ed Eroe del lavoro socialista. Vicino al circo in Tsvetnoy Boulevard c'è un monumento al famoso clown e alla sua compagna.

Dopo la morte di Shuidin, Yuri Vladimirovich nel 1982 diresse il circo in Tsvetnoy Boulevard (ora intitolato a Nikulin), dove lavorò per un totale di oltre 50 anni.

“Ogni volta prima di entrare nell'arena, guardo attraverso la fessura del sipario nell'auditorium. Guardo il pubblico, mi sintonizzo per incontrarla. Come verremo accolti oggi? Guardo per vedere se i miei amici sono tra gli spettatori. Mi piace quando amici, parenti, artisti familiari vengono alle esibizioni. Poi, durante il lavoro, provo ancora una volta a fermarmi vicino a loro, salutarli, strizzare l'occhio ea volte gridare loro qualcosa. Mi dà piacere.

3. Pagliaccio solare - Oleg Popov

Oleg Popov è un clown e attore sovietico. Artista popolare dell'URSS (1969).

Oleg Konstantinovich Popov è nato il 31 luglio 1930 nel villaggio di Vyrubovo, nella regione di Mosca. Nel 1944, mentre faceva acrobazie, il giovane incontrò gli studenti della scuola di circo. Oleg fu talmente portato via dal circo che entrò subito a scuola, avendo ricevuto nel 1950 la specialità "eccentrico su filo". Ma già nel 1951 Popov fece il suo debutto come clown sul tappeto.

foto: 360tv.ru

Conosciuto dal grande pubblico nell'immagine del "Pagliaccio solare". Quest'uomo elastico con una ciocca di capelli biondi indossava pantaloni eccessivamente larghi e un berretto scozzese. Nelle esibizioni, il clown utilizza una varietà di tecniche: acrobazie, giocoleria, parodia, funambolismo. Particolare attenzione è riservata agli antipasti, che vengono realizzati con l'ausilio di eccentrici e buffoni.

Tra le riprese più famose di Popov si possono ricordare "Whistle", "Ray e" Cook ". Nel suo atto più famoso, il clown cerca di catturare un raggio di sole nella sua borsa.

Il lavoro dell'artista non si è limitato al solo teatro, ha recitato molto in televisione, ha partecipato al programma televisivo per bambini "Alarm Clock". Popov ha anche recitato in film (più di 10 film) e diretto spettacoli circensi. Il famoso clown ha preso parte al primo tour del circo sovietico nell'Europa occidentale. Le esibizioni lì hanno portato a Popov una fama davvero mondiale.

foto: www.ruscircus.ru

Popov ha dato un enorme contributo alla formazione mondiale dei nuovi principi del clown, sviluppati in precedenza da Pencil: il clown, proveniente dalla vita, dalla vita di tutti i giorni, alla ricerca di divertimento e toccante nella realtà circostante.

Nel 1991 Popov lasciò la Russia, per motivi personali, e anche incapace di accettare il crollo della grande Patria. Ha vissuto e lavorato in Germania, agendo sotto lo pseudonimo di Happy Hans.

Oleg Konstantinovich Popov è un detentore dell'Ordine della Bandiera Rossa del Lavoro, vincitore del Festival Internazionale del Circo di Varsavia, vincitore del premio Golden Clown del Festival Internazionale di Monte Carlo. Molte delle riprese di Popov sono diventate dei classici del circo mondiale.

È morto improvvisamente il 2 novembre 2016 durante un tour a Rostov sul Don all'età di 86 anni. Oleg Popov è venuto in tournée a Rostov sul Don. Secondo il direttore del circo, il cuore dell'artista si è fermato. Il corpo è stato trovato nella camera d'albergo dalla moglie di Popov.

4. Costantino Berman

foto: imgsrc.ru

Konstantin Bermann (1914-2000). Questo clown tappeto sovietico è apparso nella famiglia di un direttore d'orchestra del circo. Non sorprende che l'arena facesse costantemente cenno al ragazzo. Fin dall'infanzia, ha partecipato alla pantomima, padroneggiando altri generi di arte circense.

La carriera professionale di un clown è iniziata all'età di 14 anni, con suo fratello Nikolai, ha messo in scena il numero "Voltigeur Acrobats". Fino al 1936, la coppia si esibì insieme, utilizzando le immagini dei famosi attori di commedie G. Lloyd e Charlie Chaplin.

Durante la guerra, Berman ha agito come parte delle brigate di prima linea nella direzione Bryansk-Oryol del fronte. È diventato famoso per la semplice ripresa "Dog-Hitler". Raccontava come un pagliaccio che abbaiava a tutti fosse imbarazzato a chiamare Hitler, perché poteva offendersi. Questa semplice ripresa al fronte era invariabilmente accolta con amichevoli risate da soldato.

foto: imgsrc.ru

Nel 1956, Berman divenne un artista onorato della RSFSR.

Konstantin Berman ha creato la maschera originale di un pomposo dandy, indossava un abito assurdamente dandy. All'inizio ha agito come mimo da tappeto, poi è passato a riprese colloquiali e in seguito ha eseguito una satira. scenette e clownerie su argomenti quotidiani e argomenti internazionali. politici.

Artista circense versatile, è stato inserito nel corso della performance, diventando partecipe dei numeri. Come un acrobata ha eseguito capriole attraverso un'auto, come un comico voltigeur ha partecipato a voli aerei. La sua prima apparizione davanti al pubblico è stata spettacolare: si è trovato in un'orchestra, l'ha diretta, poi è semplicemente “entrato” nell'arena dall'altezza del balcone dell'orchestra fino al sospiro spaventato dell'auditorium.

Non appena le battute di Kostya Berman sono risuonate a Mosca, è stato già accolto con applausi a Teheran. Dopo un viaggio in Iran, di nuovo città sovietiche native. Tbilisi - Baku - Rostov sul Don - Riga - Leningrado - Tallinn - Baku - Kazan - Ivanovo, e ancora Mosca.

Le miniature di Berman erano nello spirito dei tempi. Hanno ridicolizzato sciattoni, capi arroganti.

foto: imgsrc.ru

Il famoso clown ha recitato in due film, in "The Girl on the Ball" (1966), ha essenzialmente interpretato se stesso, e nel 1967 ha preso parte al film " Volo aereo.

5. Leonid Yengibarov

foto: sadalskij.livejournal.com

Leonid Yengibarov (1935-1972) - attore di circo, mimo pagliaccio. Possedendo una personalità unica, Leonid Yengibarov ha creato un'immagine unica di un triste giullare-filosofo e poeta. Le sue riprese non si ponevano come obiettivo principale quello di strappare quante più risate possibile allo spettatore, ma lo facevano pensare, riflettere.

Leonid Georgievich Yengibarov è nato il 15 marzo 1935 a Mosca. Fin dall'infanzia amava le fiabe e il teatro delle marionette. A scuola iniziò a boxare ed entrò persino nell'Istituto di educazione fisica, ma si rese presto conto che questa non era la sua vocazione.

Nel 1959 si diploma alla Scuola Statale di Arte Circense, dipartimento di clownerie. Mentre era ancora uno studente, Leonid iniziò a esibirsi sul palco come mimo. Un debutto a tutti gli effetti ebbe luogo nel 1959 a Novosibirsk.

Già a scuola, la sua individualità creativa era chiaramente definita come un maestro del tappeto della pantomima. A differenza della maggior parte dei clown dell'epoca, che intrattenevano il pubblico con l'aiuto di una serie standard di trucchi e battute, Yengibarov ha intrapreso una strada completamente diversa e per la prima volta ha iniziato a creare clownerie poetiche nell'arena del circo.

Fin dalle prime esibizioni, Yengibarov ha iniziato a suscitare risposte contrastanti da parte del pubblico e dei colleghi della professione. Il pubblico, abituato a divertirsi nel circo ea non pensare, è rimasto deluso da un simile pagliaccio. E molti dei suoi colleghi iniziarono presto a consigliargli di cambiare il ruolo di "pagliaccio pensante".

Yuri Nikulin ha ricordato:“Quando l'ho visto per la prima volta all'arena, non mi è piaciuto. Non capivo perché ci fosse un tale boom attorno al nome di Yengibarov. E tre anni dopo, quando l'ho rivisto nell'arena del Circo di Mosca, sono stato felicissimo. Ha dominato la pausa in modo sorprendente, creando l'immagine di una persona leggermente triste, e ciascuna delle sue riprese non solo divertiva, divertiva lo spettatore, no, aveva anche un significato filosofico. Yengibarov, senza pronunciare una parola, ha parlato al pubblico di amore e odio, del rispetto per una persona, del cuore commovente di un clown, della solitudine e della vanità. E ha fatto tutto questo in modo chiaro, gentile, insolito.

Nel 1961, Yengibarov viaggiò in molte città sovietiche e ottenne un clamoroso successo ovunque. Contemporaneamente si è svolto un viaggio all'estero, in Polonia, dove anche il pubblico riconoscente ha applaudito il clown.

Nel 1964 l'artista raggiunse un'ampia fama internazionale. All'International Clown Competition di Praga, Yengibarov ha ricevuto il primo premio: la E. Bass Cup. È stato un clamoroso successo per l'artista 29enne. Dopo questa vittoria, i suoi romanzi iniziarono a essere pubblicati. Vengono realizzati documentari su un artista di talento, lui stesso è attratto dal cinema, collaborando con Parajanov, Shukshin.

La fine degli anni '60 è considerata il periodo di maggior successo nella carriera creativa di Yengibarov. Ha girato con successo sia in tutto il paese che all'estero (in Romania, Polonia, Cecoslovacchia). Oltre al circo, si è esibito con "Serate pantomime" sul palco, ha recitato in film.

Il famoso clown all'apice della sua fama lascia il circo e crea il suo teatro. Yengibarov, insieme al suo regista costante Yuri Belov, ha messo in scena lo spettacolo "Clown's Whims". Per 240 giorni di tournée nel paese nel 1971-1972, questa performance è stata mostrata 210 volte.

All'inizio del 1972 gli accadde un incidente che caratterizza perfettamente l'atteggiamento del pubblico comune nei suoi confronti. Leonid arrivò a Yerevan e andò al suo circo nativo. In quel momento era già in corso uno spettacolo e, per non interferire, Yengibarov entrò silenziosamente nel palco del regista e si sedette in un angolo. Tuttavia, uno degli attori ha scoperto la sua presenza e presto l'intera squadra ne è stata informata. Pertanto, ciascuno degli artisti entrati nell'arena ha ritenuto suo dovere fare un gesto di benvenuto verso il palco del regista. Anche questo non si è nascosto al pubblico, hanno cominciato a sussurrare tra loro e sempre più spesso guardano in direzione del palco. Alla fine, l'ispettore dell'arena non ha avuto altra scelta che interrompere lo spettacolo e annunciare all'intera arena: “Cari amici! Oggi alla nostra esibizione è presente il clown Leonid Yengibarov!” L'eco di queste parole sotto le arcate del circo non fece in tempo a placarsi, poiché tutta la sala all'unisono si alzò dai propri posti e scoppiò in un applauso assordante.

L'artista era estremamente imbarazzato da tanta attenzione alla sua persona, ma non poteva più farci niente. Doveva alzarsi e uscire dall'angolo buio verso la luce. Il pubblico ha continuato ad applaudire appassionatamente, ha cercato di placarli con un movimento delle mani, ma, ovviamente, non gli è successo niente. E poi, in segno di gratitudine per tanto amore, ha inventato una pantomima in movimento: aprendosi il petto con entrambe le mani, ha tirato fuori il cuore da lì, l'ha tagliato in mille pezzetti e lo ha lanciato al pubblico. Era uno spettacolo splendido, degno del talento di un bravo artista.

Nel luglio dello stesso anno, Yengibarov arrivò a Mosca. Quel mese è stato caratterizzato da un caldo e da una siccità senza precedenti. Le torbiere bruciavano nei sobborghi e in alcuni giorni l'aria era tale che era impossibile vedere una persona a pochi metri di distanza. E in uno di quei giorni, il 25 luglio, Yengibarov si ammalò e chiese a sua madre, Antonina Andreevna, di chiamare un medico. Poco dopo arrivò, diagnosticò l'avvelenamento, prescrisse delle medicine e uscì di casa. Subito dopo la sua partenza, l'artista è peggiorato ulteriormente. La madre ha dovuto chiamare di nuovo un'ambulanza. Mentre i medici guidavano, Leonid soffriva di dolore e durante uno degli attacchi chiese improvvisamente a sua madre: "Dammi champagne freddo, mi sentirò meglio!" Apparentemente, non sapeva che lo champagne restringe i vasi sanguigni. Nemmeno sua madre lo sapeva. Leonid bevve mezzo bicchiere e presto morì di crepacuore. Aveva solo 37 anni.

Il grande clown morì il 25 luglio 1972 in una calda estate di crepacuore. Quando L. Yengibarov fu sepolto, a Mosca iniziò una forte pioggia. Sembrava che il cielo stesso stesse piangendo la perdita di questo bravo artista. Secondo Yu Nikulin, tutti sono entrati nella sala della Central House of Artists, dove si è tenuto un servizio funebre civile, con le facce bagnate. E migliaia sono venuti...

Yengibarov è entrato nella storia del circo come rappresentante della pantomima da clown filosofico.

Nonostante la breve vita, quest'uomo è riuscito a lasciare un segno luminoso nell'arte. Mim è riuscito a creare un nuovo ruolo: un clown triste, inoltre, Yengibarov era anche uno scrittore di talento.

A Parigi, dopo aver appreso della morte di Leonid Yengibarov, Vladimir Vysotsky non ha potuto trattenere le lacrime, ripetendo:

"Questo non può essere... Questo non è vero..." Lo stesso Vladimir Vysotsky (25 gennaio 1938 - 25 luglio 1980) sopravvisse a Leonid Yengibarov per otto anni e se ne andò lo stesso giorno: 25 luglio. Vysotsky dedica le seguenti righe al grande clown:

“... Ebbene, lui, come se stesse affondando nell'acqua,
Improvvisamente, alla luce, sfacciatamente, a due mani
Rubare la malinconia dalle tasche interne
Le nostre anime, vestite di giacche.
Poi abbiamo riso sbalorditi,
Batterono le mani, schiacciando i palmi delle mani.
Non ha fatto niente di divertente.
Ha preso su di sé il nostro dolore».

6. Yuri Kuklachev

Yuri Kuklachev - regista e fondatore del Cat Theatre, People's Artist della RSFSR.

Yuri Dmitrievich Kuklachev è nato il 12 aprile 1949 a Mosca. Fin da bambino sognavo di diventare un clown. Per sette anni consecutivi ha cercato di entrare nella scuola di circo, ma gli è stato detto con insistenza che non aveva talento.

Nel 1963 entrò nella scuola professionale n. 3 e la sera iniziò a studiare al circo popolare presso la Casa della Cultura dell'Ottobre Rosso.

La prima esibizione di Yuri Kuklachev ebbe luogo nel 1967 nell'ambito della All-Union Amateur Art Review, dove gli fu conferito il titolo di vincitore. Al concerto finale, che si è tenuto al Circus on Tsvetnoy Boulevard, gli esperti hanno attirato l'attenzione sul giovane, invitandolo a studiare alla Moscow State School of Circus and Variety Art.

Nel 1971, Yuri Kuklachev si è diplomato alla Scuola statale di circo e arte di varietà di Mosca. Successivamente - l'Istituto statale di arti teatrali con una laurea in critico teatrale.

Dal 1971 al 1990 Kuklachev è stato un artista del Soyuz State Circus. Nel febbraio 1976 fece la sua prima apparizione al circo con un numero in cui si esibiva un gatto domestico. La voce su questo evento si diffuse all'istante in tutta Mosca, perché il gatto era considerato un animale che non poteva essere addestrato e la sua apparizione nell'arena del circo fu una sensazione.

I programmi "Cats and Clowns" e "City and World" creati dall'artista hanno affascinato il pubblico sia in Russia che all'estero. Kuklachev è andato in tournée in molti paesi del mondo.

Nel 1990, Kuklachev ha aperto il primo Cat Theatre privato al mondo ("Cat House"). Nel 1991-1993 esisteva una scuola di clown a teatro su base volontaria.

Nel 2001, per la creazione di questo teatro, il suo regista Yuri Kuklachev è stato insignito dell'Ordine della Speranza delle Nazioni e del titolo di Accademico di Scienze Naturali.

Nel 2005, il Kuklachev Cat Theatre ha ricevuto lo status di Istituto culturale statale di Mosca.

I tour del teatro Yuri Kuklachev si svolgono in varie parti del mondo. Il teatro riscuote grande successo in Giappone, Stati Uniti, Canada, Finlandia e Cina. Il teatro ha ricevuto numerosi riconoscimenti internazionali, tra cui una coppa d'oro e il titolo di "teatro più originale del mondo" durante una tournée a Parigi.

foto: verstov.info

Nel 1977, Yuri Dmitrievich Kuklachev è stato insignito del titolo onorifico "Artista onorato della RSFSR", e nel 1979 per aver messo in scena lo spettacolo "The Circus in My Baggage" e aver interpretato il ruolo principale in esso - il titolo "People's Artist of the RSFSR" .

Kuklachev - detentore dell'Ordine dell'amicizia (1995), vincitore del Premio Lenin Komsomol (1976).

Il talento di Yuri Kuklachev è stato premiato con una serie di premi e riconoscimenti stranieri: la corona d'oro in Canada (1976) per risultati eccezionali nell'addestramento degli animali, per l'atteggiamento umano nei confronti degli animali e la promozione di questo umanesimo, l'Oscar d'oro in Giappone (1981 ), il Silver Clown Prize» a Montecarlo, la World Journalists Cup (1987), il titolo di membro onorario della Clown Association of America.

Yuri Kuklachev è estremamente popolare in Francia. Lì, un intero capitolo è dedicato a lui nel libro di testo sulla lingua madre per gli scolari francesi - "Lezioni di gentilezza". E l'ufficio postale di San Marino, in riconoscimento del talento unico dell'artista, ha emesso un francobollo dedicato a Kuklachev, che è diventato il secondo clown del pianeta (dopo Oleg Popov) ad essere così onorato.

7. Evgeny Maykhrovsky -Maggio

foto: kp.ru/daily

Evgeny Maykhrovsky (nome d'arte clown May) - clown, allenatore. Artista popolare della RSFSR (1987).

Evgeny Bernardovich Maykhrovsky è nato il 12 novembre 1938. I suoi genitori Bernard Wilhelmovich e Antonina Parfentievna Maykhrovsky erano acrobati.

Nel 1965 si diploma alla scuola di circo e inizia a lavorare nell'arena nella squadra giovanile "Restless Hearts". Nel 1971 inizia ad esibirsi in vari programmi circensi come clown sul tappeto, dal 1972 si esibisce con lo pseudonimo di May.

Il clown May entra nell'arena con la sua caratteristica esclamazione "Oh-oh-oh!". Queste esclamazioni si sentono in quasi tutte le sue riprese.

Nel repertorio di Yevgeny Maykhrovsky, insieme a riprese originali, comprese quelle con animali addestrati, ci sono complesse esibizioni circensi.

Nella commedia "Bumbarash" (Perm Circus, 1977), l'eroe ha cantato canzoni dell'omonimo film TV, ha partecipato a inseguimenti a cavallo, è volato via sotto la cupola del circo dai suoi inseguitori, ha combattuto come stuntman e un eccentrico acrobata. Oltre a quello principale, Evgeny Maykhrovsky ha interpretato molti altri ruoli nella commedia. Nel 1984, nel Circo di Leningrado nello spettacolo musicale per bambini "Il giorno più gioioso" basato sulla storia di Anton Cechov "Kashtanka", ha anche interpretato quasi tutti i ruoli principali, trasformandosi istantaneamente da clown.

Evgeny Maykhrovsky è il fondatore del circo della famiglia May, in cui si esibisce oggi tutta la sua famiglia - sua moglie Natalya Ivanovna (una clowness soprannominata Kuku), figlio Boris - nome d'arte Bobo, figlia Elena - Lulu, nipote Natasha - Nyusya.

8. Vyacheslav Polunin

Vyacheslav Polunin è nato il 06/12/1950. Fu spesso espulso dalle lezioni scolastiche per essere disattento e per far ridere costantemente l'intera classe con le sue esilaranti buffonate.

In seconda o terza elementare, ha visto per la prima volta il film "The Kid" con Chaplin. Ma mia madre non mi ha permesso di guardarlo fino alla fine: il film era in televisione a tarda notte e lei ha spento il televisore. Ha pianto fino al mattino. E pochi mesi dopo stavo già camminando con scarpe enormi, con un bastone, l'andatura di Chaplin per la scuola. E poi ha iniziato a comporre ogni sorta di cose e mostrarle. Prima in cortile agli amici, poi alle gare regionali. Nonostante abbia trascorso parte delle lezioni nel cortile della scuola, si è diplomato ed è andato a Leningrado con la segreta speranza di entrare in un istituto teatrale.

Polunin ha studiato all'Istituto statale di cultura di Leningrado e poi al dipartimento di varietà di GITIS.

Negli anni '80, Vyacheslav creò il famoso Teatro Litsedei. Ha letteralmente fatto saltare in aria il pubblico con i numeri "Asisyai", "Nizza" e "Blue Canary". Il teatro divenne molto popolare. L'allora "Litsedei", guidata da Polunin, ha lavorato con successo nel campo dell'eccentrica pantomima comica. Sono stati invitati a grandi concerti congiunti e persino in televisione.

Vyacheslav trascorreva tutto il suo tempo libero nelle biblioteche, dove era seriamente impegnato nell'autoeducazione. Trascorre ancora ogni momento libero con un libro. Andare in libreria è un rito. Tra questi libri ci sono un numero enorme di album d'arte, perché la pittura, la scultura, l'architettura, il design, la grafica, la caricatura sono l'alimento più importante per la sua immaginazione. E questa fantasia dà vita alle proprie immagini sul palco, che non hanno nulla a che fare con l'imitazione e la ripetizione.

Nel 1982 Polunin organizzò una parata di mimi, che riunì più di 800 artisti di pantomima provenienti da tutto il paese.

Nel 1985, nell'ambito dell'Incontro mondiale dei giovani e degli studenti, si tenne un festival a cui parteciparono anche clown internazionali. Da allora Polunin ha organizzato molti festival, messo in scena spettacoli, numeri e riprese, provando varie maschere.

Dal 1988 il clown si è trasferito all'estero, dove riceve fama mondiale. Il suo "spettacolo sulla neve" è ormai considerato un classico teatrale. Gli spettatori dicono che la neve di Polunin riscalda i loro cuori.

Le opere del clown hanno ricevuto il Laurence Olivier Prize in Inghilterra, premi a Edimburgo, Liverpool, Barcellona. Polunin è un residente onorario di Londra. La stampa occidentale lo definisce "il miglior clown del mondo".

Nonostante l'occupazione "frivola", il clown si avvicina a fondo al suo lavoro. Anche lo spettacolo più folle e avventuroso della sua performance è in realtà attentamente pensato e soppesato. Polunin lavora sodo e non sa affatto rilassarsi, tuttavia la sua vita è un piacere, dentro e fuori dal palco. E, soprattutto, questa persona crea una vacanza.

Il 24 gennaio 2013, Vyacheslav Polunin ha accettato di diventare il direttore artistico del Great St. Petersburg State Circus sulla Fontanka e prevede di combinare il circo con l'opera, l'arte sinfonica, la pittura e il balletto.

“Ero sempre felice quando facevo ridere la gente. Chi ride con una bella risata contagia gli altri con la gentilezza. Dopo tali risate, l'atmosfera diventa diversa: dimentichiamo molti dei problemi e degli inconvenienti della vita. Yuri Nikulin

Il 26 agosto 2009 ricorre il 90 ° anniversario della firma del decreto sulla creazione di circhi statali nella RSFSR - il "compleanno" del circo sovietico e ora russo. Durante la sua esistenza in Russia, è nata un'intera galassia di famosi pagliacci.

Le sue esibizioni erano caratterizzate da una miscela di generi: funambolismo, clownerie, acrobazie, giocoleria, buffoneria - tutto questo era incluso nei numeri di Oleg Konstantinovich.

Alla fine degli anni '80, Oleg Popov lasciò la Russia. Vive in Germania vicino a Norimberga.

Kuklachev - detentore dell'Ordine dell'amicizia (1995), vincitore del Premio Lenin Komsomol (1976).

Il talento di Yury Kuklachev è stato premiato con una serie di premi e riconoscimenti stranieri: "Golden Crown" in Canada (1976) per risultati eccezionali nell'addestramento degli animali, per il trattamento umano degli animali e la promozione di questo umanesimo, "Golden Oscar" in Giappone (1981) , premio "Silver Clown" a Montecarlo, World Journalists' Cup (1987), membro onorario della Clown Association of America.

Evgeny Maykhrovsky(nome d'arte clown May) - clown, allenatore. Artista popolare della RSFSR (1987).

Evgeny Bernardovich Maykhrovsky è nato il 12 novembre 1938. I suoi genitori Bernard Wilhelmovich e Antonina Parfentievna Maykhrovsky erano acrobati. Nel 1965 si diploma alla scuola di circo e inizia a lavorare nell'arena nella squadra giovanile "Restless Hearts". Nel 1971 inizia ad esibirsi in vari programmi circensi come clown sul tappeto, dal 1972 si esibisce con lo pseudonimo di May.

Il clown May entra nell'arena con la sua caratteristica esclamazione "Oh-oh-oh!". Queste esclamazioni si sentono in quasi tutte le sue riprese.

Nel repertorio di Yevgeny Maykhrovsky, insieme a riprese originali, comprese quelle con animali addestrati, ci sono complesse esibizioni circensi.

Nella commedia "Bumbarash" (Perm Circus, 1977), l'eroe ha cantato canzoni dell'omonimo film TV, ha partecipato a inseguimenti a cavallo, è volato via dai suoi inseguitori sotto la cupola del circo, ha combattuto come stuntman e un eccentrico acrobata. Oltre a quello principale, Evgeny Maykhrovsky ha interpretato molti altri ruoli nella commedia. Nel 1984, nel Circo di Leningrado nello spettacolo musicale per bambini "Il giorno più gioioso" basato sulla storia di Anton Cechov "Kashtanka", ha anche interpretato quasi tutti i ruoli principali, trasformandosi istantaneamente da clown.

In tutti i programmi del circo "Maggio" ci sono sempre due componenti: clownerie e allenamento.

Il materiale è stato preparato sulla base di informazioni provenienti da fonti aperte

I pagliacci fanno parte della nostra cultura da molto tempo. Si possono ricordare almeno giullari imparentati che erano a corte e intrattenevano la nobiltà. La stessa parola "pagliaccio" apparve all'inizio del XVI secolo. Inizialmente, questo era il nome di un personaggio comico del teatro medievale inglese. Questo personaggio ha improvvisato molto e le sue battute erano semplici e persino maleducate.

Oggi il clown è un artista circense o di varietà che usa la buffoneria e il grottesco. Questo lavoro non è così facile come sembra. Inoltre, i pagliacci lavorano in vari generi, nessun circo che si rispetti può fare a meno di queste persone. Chi altro farà ridere il pubblico tra un numero e l'altro?

È interessante notare che in America l'immagine di un clown si è sviluppata in modo sorprendentemente spaventoso. Ciò è dovuto a numerose opere in cui questa immagine è esposta come assetata di sangue e crudele (ricorda, ad esempio, il Joker). C'era persino una malattia mentale come la clownofobia. Parlando di clownerie moderne, non si può non citare il nome di Charlie Chaplin. Questo attore comico è servito da ispirazione per gli attori di questo genere, la sua immagine è stata copiata e riutilizzata.

Va detto che i clown più eccezionali si sono realizzati ben oltre il circo, nel cinema, nel teatro, mentre eseguivano il repertorio tragico. Le persone più famose di questa professione divertente e non difficile saranno discusse di seguito.

Giuseppe Grimaldi (1778-1837). Questo attore inglese è considerato il padre della moderna clownerie. Si ritiene che sia stato lui a diventare il primo clown con una faccia europea. Grazie a Grimaldi, il personaggio comico divenne la figura centrale dell'arlecchino inglese. Il padre di Giuseppe, italiano, era lui stesso pantonimo, pittore e coreografo in teatro. Sì, e la madre si è esibita nel corpo di ballo. Dall'età di due anni, il ragazzo si esibisce sul palcoscenico del teatro. I fallimenti nella sua vita personale hanno rivolto gli occhi del giovane Grimaldi al lavoro. La produzione al Royal Theatre di Mother Goose's Tales gli ha portato la fama. L'attore è diventato un chiaro innovatore, perché il suo personaggio, Joy the Clown, è simile alle immagini moderne. Il clown era il personaggio centrale dei numeri, inventava buffonate e trucchi visivi, provocando invariabilmente le risate del pubblico. L'immagine di un sempliciotto e di uno sciocco ha origine dai tempi della commedia dell'arte. Grimaldi portò a teatro la pantomima femminile e stabilì la tradizione della partecipazione alle rappresentazioni del pubblico stesso. Suonare sul palco ha minato la salute del clown, infatti, rendendolo storpio. All'età di 50 anni Grimaldi fallì e visse sulla base di una pensione e dell'assistenza di spettacoli di beneficenza in suo onore. Quando morì, i giornali scrissero con amarezza che lo spirito della pantomima era ormai perduto, perché semplicemente non c'è eguale al clown in termini di talento.

Jean-Baptiste Auriol (1806-1881). All'inizio del XIX secolo, in quanto tale, l'immagine di un clown non esisteva ancora. Comici acrobati equestri scherzavano nell'arena, c'era un mimo cavaliere e un clown. Questo stato di cose è cambiato quando la figura di Jean-Baptiste Auriol è apparsa nel circo francese. Da bambino gli è stato dato di studiare in una famiglia di ballerini di corda. Ben presto Jean-Baptiste divenne un artista indipendente di un circo itinerante provinciale. La carriera dell'artista è andata rapidamente in salita, è stato notato un cavaliere acrobata con talenti comici. All'inizio degli anni '30 dell'Ottocento fu invitato a unirsi alla compagnia Loisset. Con lei, Oriol iniziò a viaggiare per l'Europa. Il passo successivo è stato il Teatro-Circo Olimpico di Parigi. Il debutto ebbe luogo il 1 luglio 1834. Jean-Baptiste ha dimostrato di essere un maestro versatile: è un funambolo, un giocoliere e una forza. Inoltre, era anche un attore grottesco. Un corpo forte e potente era coronato da un viso allegro, le cui smorfie facevano ridere il pubblico. Il clown indossava un costume speciale, che era un abito modernizzato di un giullare medievale. Ma Oriol non aveva il trucco, usava solo un terreno comune. In sostanza, il lavoro di questo clown può essere considerato falso. Ha riempito le pause tra le esibizioni, ha parodiato il repertorio principale. È stato Auriol a formare l'immagine di un clown, a dargli un tocco di umorismo francese e a portare il romanticismo nel circo. In età avanzata, Auriol iniziò a recitare in scene comiche, partecipando a pantomime.

Grock (1880-1959). Il vero nome di questo svizzero è Charles Adrien Wettach. La sua famiglia era un normale contadino, ma suo padre riuscì a instillare in suo figlio l'amore per il circo. Il talento di Charles è stato notato dal clown Alfred, che ha invitato il giovane nella compagnia di un circo itinerante. Avendo acquisito esperienza in esso, Charles lasciò i suoi soci e partì per la Francia. A quel punto, il clown aveva imparato a padroneggiare diversi strumenti musicali, sapeva destreggiarsi, era un acrobata e un funambolo. Solo qui nel Circo Nazionale Svizzero nella città di Nimes, il giovane artista ha ottenuto solo un lavoro come cassiere. Charles è stato in grado di fare amicizia con l'eccentrico musicale Brick, sostituendo infine il suo partner Brock. Il nuovo clown ha scelto lo pseudonimo di Grock. Il debutto dell'artista nel Circo Nazionale Svizzero avvenne il 1° ottobre 1903. La troupe ha girato molto. Con lei, Grock ha viaggiato in Spagna, Belgio e persino in Sud America. Nel 1911, a Berlino, il clown fallì, ma le tournée in Austria-Ungheria e Germania nel 1913 ebbero molto più successo. Grock divenne noto come il re dei clown. Anche i tour in Russia si sono trasformati in un trionfo. Dopo la fine della guerra, Grock riprese di nuovo le esibizioni, avendo persino girato l'America. All'inizio degli anni '30, il clown realizzò persino un film su se stesso, che non ebbe successo. Dopo la fine della seconda guerra mondiale, l'artista pubblicò altri due nastri con i suoi migliori numeri e nel 1951 aprì persino il suo circo Grock. L'ultimo ingresso nell'arena del celebre clown avvenne nel 1954. Una maschera prende il nome da Grock, che viene premiata all'European International Circus Clown Festival.

Mikhail Rumyantsev (1901-1983). Clown Pencil è un classico del circo sovietico. L'introduzione all'arte di Mikhail è iniziata nelle scuole d'arte, ma la formazione non ha suscitato interesse. La carriera del futuro artista è iniziata con il disegno di manifesti per il teatro. Nel 1925 Rumyantsev si trasferì a Mosca, dove iniziò a disegnare manifesti per film. L'anno fatidico per il giovane artista fu il 1926, quando vide accanto a sé Mary Pickford e Douglas Fairbanks. Come loro, Rumyantsev ha deciso di diventare un attore. Dopo i corsi di movimento scenico, c'era una scuola di arte circense. Dal 1928 al 1932, il clown apparve in pubblico sotto forma di Charlie Chaplin. Dal 1935, Rumyantsev iniziò a usare la sua nuova immagine di Karan d'Asha. Nel 1936, il clown lavora nel circo di Mosca, il punto finale nella formazione della sua nuova immagine era un piccolo terrier scozzese. Le esibizioni del clown erano dinamiche, piene di satira sui problemi più urgenti della società. Arrivato in tournée in una nuova città, l'artista ha cercato di inserire nel suo discorso il nome di un luogo popolare locale. Negli anni Quaranta e Cinquanta, Pencil iniziò ad attrarre assistenti alle sue esibizioni, tra cui spiccava Yuri Nikulin. Il clown era così popolare che solo le sue esibizioni garantivano il successo finanziario del circo. L'allegro clown si dedicava coscienziosamente al suo lavoro, ma anche fuori dall'arena pretendeva dai suoi assistenti una dedizione completa. La carriera di Pencil nel circo dura da 55 anni. L'ultima volta che è apparso nell'arena è stato solo 2 settimane prima della sua morte. Il lavoro dell'artista è stato contrassegnato da numerosi premi, è stato l'eroe del lavoro socialista, l'artista popolare della Russia e dell'URSS.

Angolo (1908-1998). Sotto tale pseudonimo, il tedesco Georg Spillner divenne noto a tutto il mondo. Quando nel 1932 iniziò la sua carriera di dentista, nessuno si aspettava una svolta così brusca nel suo destino. Ma presto Georg abbandonò questo lavoro, diventando un clown musicale. Già nel 1937 il Deutsches Theater di Monaco lo annunciava come il clown più famoso d'Europa. Il "chip" dell'artista era la sua grande valigia e un enorme cappotto, in cui erano nascosti vari strumenti musicali. Nook si è esibito nelle sale da concerto più famose d'Europa, ma nonostante la sua fama è rimasto una persona piuttosto modesta. Il clown era molto musicale, suonava il sassofono, il mandolino, il flauto, il clarinetto, il violino, l'armonica. Negli anni '60, è stato descritto come il clown più gentile di tutti i tempi. Nuka è stato spesso paragonato a un'altra leggenda, Grock, ma il tedesco aveva la sua immagine unica. Si dice che una volta un certo clown volesse comprare uno dei suoi numeri per Nuka, ma lui rifiutò. Dopotutto, la sua immagine è l'intera vita, con le sue esperienze, sentimenti, successo e schiaffi in faccia. Per molti anni sua moglie, che suonava il pianoforte, è salita sul palco con Georg. Nel 1991, per il suo lavoro filantropico nei confronti dei suoi ex colleghi, la Germania gli ha conferito la Croce al Merito. Lo stesso Nuk ha affermato che nella società si è sviluppato uno stereotipo, secondo il quale un clown dovrebbe essere una persona triste nella vita e scherzare costantemente sul palco. Ma un'immagine del genere non ha nulla a che fare con lui. Il clown ha scritto che non è necessario studiare per ottenere una tale professione, ma è necessario lavorare sodo. Il segreto dell'artista era semplice: tutto ciò che aveva in mente era vissuto personalmente da Georg.

Costantino Bergman (1914-2000). Questo clown tappeto sovietico è apparso nella famiglia di un direttore d'orchestra del circo. Non sorprende che l'arena facesse costantemente cenno al ragazzo. Fin dall'infanzia, ha partecipato alla pantomima, padroneggiando altri generi di arte circense. La carriera professionale di un clown è iniziata all'età di 14 anni, con suo fratello Nikolai, ha messo in scena il numero "Voltigeur Acrobats". Fino al 1936, la coppia si esibì insieme, utilizzando le immagini dei famosi attori di commedie G. Lloyd e Charlie Chaplin. Durante la guerra, Bergman ha agito come parte delle brigate di prima linea. La fama gli ha portato una semplice ripresa "Dog-Hitler". Raccontava come un pagliaccio che abbaiava a tutti fosse imbarazzato a chiamare Hitler, perché poteva offendersi. Nel 1956, Bergman divenne un artista onorato della RSFSR. Il clown è stato in grado di creare una maschera di un importante dandy, indossando un costume da dandy ridicolo. L'artista del circo è passato a riprese colloquiali, discutendo non solo di argomenti quotidiani, ma anche di politica. Bergman era un clown piuttosto versatile, anche in altri numeri. È saltato sopra la macchina come un acrobata, ha preso parte a voli aerei. Bergman ha girato molto il paese, l'Iran lo ha applaudito. Il famoso clown ha recitato in due film, in "The Girl on the Ball" ha essenzialmente interpretato se stesso.

Leonid Yengibarov (1935-1972). Nonostante la breve vita, quest'uomo è riuscito a lasciare un segno luminoso nell'arte. Mim è riuscito a creare un nuovo ruolo: un clown triste, inoltre, Yengibarov era anche uno scrittore di talento. Leonid fin dall'infanzia si innamorò delle fiabe e del teatro delle marionette. A scuola iniziò a boxare ed entrò persino nell'Istituto di educazione fisica, ma si rese presto conto che questa non era la sua vocazione. Nel 1955, Yengibarov entrò nella Scuola di Circo, dove iniziò a studiare clownerie. Mentre era ancora uno studente, Leonid iniziò a esibirsi sul palco come mimo. Un debutto a tutti gli effetti ebbe luogo nel 1959 a Novosibirsk. Già nel 1961, Yengibarov viaggiò in molte città sovietiche e ottenne un clamoroso successo ovunque. Contemporaneamente si è svolto un viaggio all'estero, in Polonia, dove anche il pubblico riconoscente ha applaudito il clown. Nel 1964, al Festival Internazionale di Praga, Yengibarov fu riconosciuto come il miglior clown del mondo e iniziarono a essere pubblicati i suoi racconti. Vengono realizzati documentari su un artista di talento, lui stesso è attratto dal cinema, collaborando con Parajanov, Shukshin. Il famoso clown all'apice della sua fama lascia il circo e crea il suo teatro. Yengibarov, insieme al suo regista costante Yuri Belov, ha messo in scena lo spettacolo "Clown's Whims". Per 240 giorni di tournée nel paese nel 1971-1972, questa performance è stata mostrata 210 volte. Il grande clown è morto in una calda estate di crepacuore. Quando fu sepolto, improvvisamente iniziò a piovere a Mosca. Sembrava che il cielo stesso stesse piangendo la perdita del triste pagliaccio. Yengibarov è entrato nella storia del circo come rappresentante della pantomima da clown filosofico.

Yuri Nikulin (1921-1997). La maggior parte delle persone conosce Nikulin come un brillante attore cinematografico. Ma la sua vocazione era il circo. Il padre e la madre del futuro clown erano attori, il che doveva aver predeterminato il destino di Nikulin. Ha attraversato l'intera guerra, ricevendo premi militari. Dopo la fine delle ostilità, Nikulin ha cercato di entrare in VGIK e in altri istituti teatrali. Ma non è stato accettato da nessuna parte, poiché i comitati di selezione non sono stati in grado di discernere i talenti della recitazione in un giovane. Di conseguenza, Nikulin è entrato nello studio di clownerie al Circus su Tsvetnoy Boulevard. Il giovane attore, insieme a Mikhail Shuidin, ha iniziato ad assistere la Matita. La coppia è andata molto in tournée e ha rapidamente acquisito esperienza. Dal 1950 Nikulin e Shuidin iniziarono a lavorare in modo indipendente. Il loro lavoro congiunto è continuato fino al 1981. Se Shuidin aveva l'immagine di un tizio in camicia che sa tutto, allora Nikulin ha interpretato una persona pigra e malinconica. Nella vita, i partner nell'arena delle relazioni praticamente non hanno sostenuto. Dal 1981, Nikulin è diventato il direttore principale del suo circo nativo e dall'anno successivo il regista. Non puoi ignorare la partecipazione del famoso clown al cinema. Il debutto sul grande schermo avvenne nel 1958. Le commedie di Gaidai ("Operazione Y" e le altre avventure di Shurik, "Prigioniero del Caucaso", "La mano di diamante") hanno portato l'amore popolare a Nikulin come attore. Tuttavia, dietro le sue spalle e molti dipinti seri - "Andrei Rublev", "Hanno combattuto per la patria", "Spaventapasseri". Il talentuoso clone si è dimostrato un attore drammatico serio e profondo. Yuri Nikulin ha ricevuto il titolo di Artista popolare dell'URSS ed Eroe del lavoro socialista. Vicino al circo in Tsvetnoy Boulevard c'è un monumento al famoso clown e alla sua compagna.

Marcello Marceau (1923-2007). Questo mimo francese ha creato un'intera scuola della sua arte. È nato in una famiglia ebrea a Strasburgo. L'interesse per la recitazione è venuto da Marcel dopo aver conosciuto i nastri di Charlie Chaplin. Marceau ha studiato alla Scuola di Arti Decorative di Limoges, poi al Teatro Sarah Bernhardt, dove Etienne Decroux gli ha insegnato l'arte del mimo. Durante la seconda guerra mondiale, l'aspirante clown fuggì dal paese. Prese parte alla Resistenza e la maggior parte dei suoi parenti, compresi i suoi genitori, morirono ad Auschwitz. Nel 1947, Marceau creò il suo look più famoso. Bip il clown dalla faccia bianca, maglione a righe e cappello trasandato, è diventato famoso in tutto il mondo. Allo stesso tempo, è stata creata la compagnia di clown "Commonwealth of Mimes", che esisteva da 13 anni. Le produzioni di questo insolito teatro con esibizioni da solista sono state viste nei migliori luoghi del paese. Negli anni successivi, Marceau si è esibito in modo indipendente. Diverse volte ha visitato l'Unione Sovietica in tournée, per la prima volta è successo nel 1961. In una delle scene, un triste Bip, seduto al tavolo, ascoltava i suoi interlocutori. Rivolgendosi a uno, il clown fece un'espressione allegra e all'altro triste. Le risposte si alternavano e si acceleravano gradualmente, costringendo il clown a cambiare continuamente umore. Solo Marceau poteva farlo. Le miniature raffiguranti Bip sono generalmente piene di simpatia per il poveretto. Nel 1978, il clown ha creato la sua scuola di pantomima parigina. Nuove miniature e nuovi eroi apparvero nel suo arsenale. Si dice che Marcel Marceau gli abbia insegnato il famoso moonwalk. Per il suo contributo all'arte, l'attore ha ricevuto il più alto riconoscimento francese: l'Ordine della Legione d'Onore.

Oleg Popov (nato nel 1930). Il famoso artista è chiamato il padre fondatore della clowneria sovietica. Nel 1944, mentre faceva acrobazie, il giovane incontrò gli studenti della scuola di circo. Oleg fu così portato via dal circo che entrò subito nella scuola, avendo ricevuto la specialità "eccentrico su filo" nel 1950. Ma già nel 1951 Popov fece il suo debutto come clown sul tappeto. L'artista è stato in grado di creare un'immagine artistica del "Pagliaccio solare". Quest'uomo elastico con una ciocca di capelli biondi indossava pantaloni eccessivamente larghi e un berretto scozzese. Nelle esibizioni, il clown utilizza una varietà di tecniche: acrobazie, giocoleria, parodia, equilibrismo. Particolare attenzione è riservata agli antipasti, che vengono realizzati con l'ausilio di eccentrici e buffoni. Tra le riprese più famose di Popov si possono ricordare "Whistle", "Ray e" Cook ". Nel suo atto più famoso, il clown cerca di catturare un raggio di sole nella sua borsa. Il lavoro dell'artista non si è limitato al solo teatro, ha recitato molto in televisione, ha partecipato al programma televisivo per bambini "Alarm Clock". Popov ha anche recitato in film (più di 10 film) e diretto spettacoli circensi. Il famoso clown ha preso parte al primo tour del circo sovietico nell'Europa occidentale. Le esibizioni lì hanno portato a Popov una fama davvero mondiale. Il clown è diventato un vincitore dell'International Circus Festival di Varsavia, ha ricevuto un Oscar a Bruxelles, ha ricevuto il premio Golden Clown al Festival di Monte Carlo. Nel 1991 Popov lasciò la Russia, per motivi personali, e anche incapace di accettare il crollo della grande Patria. Ora vive e lavora in Germania, parlando sotto lo pseudonimo di Happy Hans.

Slava Polunin (nato nel 1950). Polunin ha studiato all'Istituto statale di cultura di Leningrado e poi al dipartimento di varietà di GITIS. Negli anni '80, Vyacheslav creò il famoso Teatro Litsedei. Ha letteralmente fatto saltare in aria il pubblico con i numeri "Asisyai", "Nizza" e "Blue Canary". Il teatro divenne molto popolare. Nel 1982 Polunin organizzò una parata di mimi, che riunì più di 800 artisti di pantomima provenienti da tutto il paese. Nel 1985, nell'ambito dell'Incontro mondiale dei giovani e degli studenti, si tenne un festival a cui parteciparono anche clown internazionali. Da allora Polunin ha organizzato molti festival, messo in scena spettacoli, numeri e riprese, provando varie maschere. Dal 1988 il clown si è trasferito all'estero, dove riceve fama mondiale. Il suo "spettacolo sulla neve" è ormai considerato un classico teatrale. Gli spettatori dicono che la neve di Polunin riscalda i loro cuori. Le opere del clown hanno ricevuto il Laurence Olivier Prize in Inghilterra, premi a Edimburgo, Liverpool, Barcellona. Polunin è un residente onorario di Londra. La stampa occidentale lo definisce "il miglior clown del mondo". Nonostante l'occupazione "frivola", il clown si avvicina a fondo al suo lavoro. Anche lo spettacolo più folle e avventuroso della sua performance è in realtà attentamente pensato e soppesato. Polunin lavora sodo e non sa affatto rilassarsi, tuttavia la sua vita è un piacere, dentro e fuori dal palco. E, soprattutto, questa persona crea una vacanza.

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