La biografia più completa di Joseph Haydn. F

Uno dei più grandi compositori di tutti i tempi è Franz Joseph Haydn. Brillante musicista di origine austriaca. L'uomo che ha creato le basi della scuola di musica classica, così come lo standard orchestrale e strumentale che osserviamo nel nostro tempo. Oltre a questi meriti, Franz Josef ha rappresentato la Scuola Classica di Vienna. C'è un'opinione tra i musicologi secondo cui i generi musicali di sinfonia e quartetto furono composti per la prima volta da Joseph Haydn. Il talentuoso compositore ha vissuto una vita molto interessante e ricca di eventi. Imparerai questo e molto altro in questa pagina.

Francesco Giuseppe Haydn. Film.

breve biografia

Il 31 marzo 1732, nel bel comune di Rorau (Bassa Austria), nacque il piccolo Josef. Suo padre era un carraio e sua madre lavorava come sguattera. Grazie a suo padre, che amava cantare, il futuro compositore si interessò alla musica. Il tono assoluto e un eccellente senso del ritmo sono stati conferiti al piccolo Josef dalla natura. Queste abilità musicali hanno permesso al ragazzo di talento di cantare nel coro della chiesa di Gainburg. Successivamente, Franz Josef sarà ammesso alla Cappella del Coro di Vienna presso la Cattedrale cattolica di Santo Stefano.
All'età di sedici anni, Josef ha perso il lavoro, un posto nel coro. Questo è successo proprio al momento della mutazione della voce. Ora non ha reddito per l'esistenza. Spinto dalla disperazione, il giovane accetta qualsiasi lavoro. Il maestro vocale e compositore italiano Nicola Porpora prese il giovane come suo servitore, ma anche Josef trovò profitto in questo lavoro. Il ragazzo approfondisce la scienza musicale e inizia a prendere lezioni da un insegnante.
Porpora non poteva non notare che Josef aveva sentimenti genuini per la musica, e su questa base il famoso compositore decide di offrire al giovane un lavoro interessante: diventare il suo cameriere personale. Haydn ha ricoperto questa posizione per quasi dieci anni. Il maestro ha pagato il suo lavoro principalmente non con i soldi, ha studiato teoria musicale e armonia con il giovane talento gratuitamente. Così il talentuoso giovane ha imparato molte importanti basi musicali in diverse direzioni. Nel corso del tempo, i problemi materiali di Haydn iniziano lentamente a scomparire e le sue prime opere compositive vengono accettate con successo dal pubblico. In questo momento, il giovane compositore scrive la prima sinfonia.
Nonostante a quei tempi fosse già considerato "troppo tardi", Haydn solo all'età di 28 anni decide di mettere su famiglia con Anna Maria Keller. E questo matrimonio non ha avuto successo. Secondo sua moglie, Josef aveva una professione oscena per un uomo. Nel corso di due decenni di convivenza, la coppia non ha avuto figli, il che ha influito anche sulla storia familiare senza successo. Ma una vita imprevedibile ha portato Franz Josef insieme alla giovane e affascinante cantante lirica Luigia Polzelli, che aveva solo 19 anni quando si sono conosciuti. Ma la passione svanì abbastanza rapidamente. Haydn cerca il patrocinio tra persone ricche e potenti. All'inizio del 1760, il compositore ottenne un lavoro come secondo maestro di banda nel palazzo dell'influente famiglia Esterhazy. Da 30 anni Haydn lavora alla corte di questa nobile dinastia. Durante questo periodo, ha composto un numero enorme di sinfonie - 104.
Haydn aveva pochi amici intimi, ma uno di loro era Amadeus Mozart. I compositori si incontrano nel 1781. Dopo 11 anni, Joseph viene presentato al giovane Ludwig van Beethoven, che Haydn fa suo allievo. Il servizio a palazzo termina con la morte del mecenate: Josef perde la sua posizione. Ma il nome di Franz Joseph Haydn ha già tuonato non solo in Austria, ma anche in tanti altri Paesi come: Russia, Inghilterra, Francia. Durante il suo soggiorno a Londra, il compositore guadagnò quasi tanto in un anno quanto in 20 anni come maestro di banda della famiglia Esterházy, sua ex

Quartetto russo op.33

Fatti interessanti:

È generalmente accettato che il compleanno di Joseph Haydn sia il 31 marzo. Ma, nel suo certificato, era indicata un'altra data: il 1 aprile. Secondo i diari del compositore, è stata apportata una modifica così piccola per non celebrare le sue vacanze il "pesce d'aprile".
Il piccolo Josef era così talentuoso che all'età di 6 anni sapeva suonare la batteria! Quando il batterista, che avrebbe dovuto prendere parte alla processione della Grande Settimana, morì improvvisamente, fu chiesto a Haydn di sostituirlo. Perché il futuro compositore non era alto, per le particolarità della sua età, poi gli camminava davanti un gobbo, che aveva un tamburo legato sulla schiena, e Josef poteva suonare con calma lo strumento. Il raro tamburo esiste ancora oggi. Si trova nella chiesa di Hainburg.

È noto che Haydn aveva un'amicizia molto forte con Mozart. Mozart rispettava e riveriva molto il suo amico. E se Haydn criticava il lavoro di Amadeus o dava qualche consiglio, Mozart ascoltava sempre, l'opinione di Joseph per il giovane compositore era sempre al primo posto. Nonostante i peculiari temperamenti e la differenza di età, gli amici non hanno avuto litigi e disaccordi.

Sinfonia n. 94. "Sorpresa"

1. Adagio - Vivace assai

2. Andante

3. Menuetto: Allegro molto

4. Finale: Allegro molto

Haydn ha una sinfonia con ritmi di timpani, o è anche chiamata "Surprise". La storia della creazione di questa sinfonia è interessante. Josef andava periodicamente in tournée a Londra con l'orchestra e un giorno notò come alcuni del pubblico si addormentassero durante il concerto o stessero già facendo dei bei sogni. Haydn ha suggerito che ciò accade perché l'intellighenzia britannica non è abituata ad ascoltare musica classica e non ha sentimenti speciali per l'arte, ma gli inglesi sono un popolo di tradizioni, quindi hanno sempre assistito ai concerti. Il compositore, l'anima della compagnia e l'allegro compagno, ha deciso di agire in modo astuto. Dopo una breve riflessione, ha scritto una sinfonia speciale per il pubblico inglese. Il lavoro è iniziato con suoni melodici tranquilli, fluidi, quasi cullanti. All'improvviso, mentre suonava, si udirono un battito di tamburi e un tuono di timpani. Una tale sorpresa è stata ripetuta nel lavoro più di una volta. Così, i londinesi non si addormentavano più nelle sale da concerto dove Haydn dirigeva.

Sinfonia n. 44. "trauer".

1. Allegro con brio

2. Menuetto - Allegretto

3. Adagio 15:10

4. Presto 22:38

Concerto per pianoforte e orchestra in re maggiore.

L'ultima opera del compositore è l'oratorio "Le Stagioni". Lo compone con grande difficoltà, è stato ostacolato da mal di testa e problemi di sonno.

Il grande compositore muore all'età di 78 anni (31 maggio 1809) Joseph Haydn trascorse i suoi ultimi giorni nella sua casa di Vienna. Successivamente si decise di trasportare i resti nella città di Eisenstadt.

Haydn è giustamente considerato il padre della sinfonia e del quartetto, il grande fondatore della musica strumentale classica e il fondatore dell'orchestra moderna.

Franz Joseph Haydn nacque il 31 marzo 1732 nella Bassa Austria, nella cittadina di Rorau, situata sulla riva sinistra del fiume Leita, tra le città di Brook e Hainburg, vicino al confine ungherese. Gli antenati di Haydn erano artigiani contadini austro-tedeschi ereditari. Il padre del compositore, Matthias, era un cocchiere. La madre - nata Anna Maria Koller - ha servito come cuoca.

La musicalità del padre, il suo amore per la musica è stato ereditato dai figli. Il piccolo Josef ha attirato l'attenzione dei musicisti all'età di cinque anni. Aveva un udito, una memoria e un senso del ritmo eccellenti. La sua voce argentina e sonora ha portato tutti all'ammirazione.

Grazie alle sue eccezionali capacità musicali, il ragazzo è entrato prima nel coro della chiesa della cittadina di Gainburg, e poi nella cappella del coro della cattedrale (principale) della cattedrale di Santo Stefano a Vienna. Questo è stato un evento significativo nella vita di Haydn. Dopotutto, non aveva altra opportunità di ricevere un'educazione musicale.

Cantare nel coro era molto buono per Haydn, ma l'unica scuola. Le capacità del ragazzo si svilupparono rapidamente e iniziarono ad affidargli difficili parti da solista. Il coro della chiesa si esibiva spesso in occasione di feste cittadine, matrimoni e funerali. Il coro è stato anche invitato a partecipare alle celebrazioni di corte. E quanto tempo ci è voluto per esibirsi nella chiesa stessa, per provare? Tutto questo era un pesante fardello per i piccoli cantanti.

Josef era arguto e percepiva rapidamente tutto ciò che era nuovo. Trovò persino il tempo per suonare il violino e il clavicordo e ottenne un notevole successo. Solo ora i suoi tentativi di comporre musica non hanno incontrato il sostegno. Per nove anni di permanenza nella cappella del coro, ha ricevuto solo due lezioni dal suo capo!

Tuttavia, le lezioni non sono apparse immediatamente. Prima di allora, ho dovuto affrontare un periodo disperato di ricerca di un lavoro. A poco a poco sono riuscito a trovare un lavoro, anche se non mi ha fornito, ma mi ha comunque permesso di non morire di fame. Haydn iniziò a dare lezioni di canto e musica, suonava il violino nelle serate festive e talvolta solo sulle autostrade. Su commissione, ha composto molti dei suoi primi lavori. Ma tutti questi guadagni sono stati accidentali. Haydn capì che per diventare un compositore bisognava studiare molto e duramente. Ha iniziato a studiare opere teoriche, in particolare i libri di I. Mattheson e I. Fuchs.

Utile la collaborazione con il comico viennese Johann Joseph Kurz. Kurtz era a quel tempo molto popolare a Vienna come attore di talento e autore di numerose farse.

Kurtz, avendo incontrato Haydn, apprezzò subito il suo talento e si offrì di comporre musica per il libretto dell'opera comica The Crooked Demon da lui compilata. Haydn ha scritto musica che, purtroppo, non ci è pervenuta. Sappiamo solo che The Crooked Demon fu rappresentato nell'inverno del 1751-1752 nel teatro di Karinth Gate e fu un successo. "Haydn ha ricevuto 25 ducati per lui e si considerava molto ricco."

L'audace debutto di un giovane compositore ancora poco conosciuto sul palcoscenico teatrale nel 1751 gli portò immediatamente popolarità nei circoli democratici e ... pessime recensioni da parte di fanatici di antiche tradizioni musicali. I rimproveri di "buffoneria", "frivolezza" e altri peccati furono successivamente trasferiti da vari fanatici del "sublime" al resto dell'opera di Haydn, dalle sue sinfonie alle sue messe.

L'ultima tappa della giovinezza creativa di Haydn - prima che intraprendesse il percorso di un compositore indipendente - furono le lezioni con Nicola Antonio Porpora, compositore e maestro di banda italiano, rappresentante della scuola napoletana.

Porpora ha esaminato gli esperimenti di composizione di Haydn e gli ha dato istruzioni. Haydn, per premiare l'insegnante, era un accompagnatore nelle sue lezioni di canto e lo serviva anche.

Sotto il tetto, nella fredda soffitta dove Haydn era rannicchiato, su un vecchio clavicordo rotto, studiava le opere di famosi compositori. E canzoni popolari! Quanti li ha ascoltati, vagando giorno e notte per le strade di Vienna. Qua e là suonavano una varietà di melodie popolari: austriache, ungheresi, ceche, ucraine, croate, tirolesi. Pertanto, le opere di Haydn sono permeate di queste meravigliose melodie, per lo più allegre e allegre.

Nella vita e nell'opera di Haydn si stava gradualmente preparando una svolta. La sua situazione finanziaria iniziò a migliorare a poco a poco, la sua posizione nella vita si rafforzò. Allo stesso tempo, il grande talento creativo ha portato i suoi primi significativi frutti.

Intorno al 1750 Haydn scrisse una piccola messa (in fa maggiore), mostrando in essa non solo una talentuosa assimilazione delle tecniche moderne di questo genere, ma anche un'evidente inclinazione a comporre musica sacra "allegra". Un fatto più importante è che il compositore compose il primo quartetto d'archi nel 1755.

L'impulso fu una conoscenza con un amante della musica, il proprietario terriero Karl Furnberg. Ispirato dall'attenzione e dal supporto materiale di Fürnberg, Haydn scrisse prima una serie di trii d'archi, e poi il primo quartetto d'archi, che fu presto seguito da circa due dozzine di altri. Nel 1756 Haydn compose il Concerto in do maggiore. Il filantropo di Haydn si occupò anche di rafforzare la sua posizione finanziaria. Raccomandò il compositore all'aristocratico boemo viennese e amante della musica, il conte Josef Franz Morzin. Mortsin trascorreva l'inverno a Vienna e d'estate viveva nella sua tenuta Lukawiec vicino a Pilsen. Al servizio di Mortsin, come compositore e maestro di banda, Haydn riceveva locali, pasti e stipendi gratuiti.

Questo servizio si rivelò di breve durata (1759-1760), ma aiutò comunque Haydn a compiere ulteriori passi nella composizione. Nel 1759 Haydn creò la sua prima sinfonia, seguita da altre quattro negli anni successivi.

Sia nel campo del quartetto d'archi che nel campo della sinfonia, Haydn ha dovuto definire e cristallizzare i generi della nuova era musicale: componendo quartetti, creando sinfonie, si è mostrato un innovatore audace e determinato.

Mentre era al servizio del conte Morzin, Haydn si innamorò della figlia più giovane del suo amico, il parrucchiere viennese Johann Peter Keller, Teresa, e intendeva seriamente sposarla. Tuttavia, la ragazza, per motivi che rimangono sconosciuti, ha lasciato la casa dei suoi genitori, e suo padre non ha trovato niente di meglio che dire: "Haydn, dovresti sposare la mia figlia maggiore". Non si sa cosa abbia spinto Haydn a rispondere positivamente. In un modo o nell'altro, ma Haydn era d'accordo. Aveva 28 anni, la sposa - Maria Anna Aloysia Apollonia Keller - 32. Il matrimonio fu concluso il 26 novembre 1760 e Haydn divenne ... un marito infelice per molti decenni.

Sua moglie si dimostrò presto una donna del più alto grado di ottusità, ottusità e litigiosità. Non capiva assolutamente e non apprezzava il grande talento di suo marito. "Non le importava", disse una volta Haydn nella sua vecchiaia, "se suo marito era un calzolaio o un artista".

Maria Anna ha spietatamente distrutto un certo numero di manoscritti musicali di Haydn, usandoli per papillotte e fodere di paté. Inoltre, era molto dispendiosa ed esigente.

Dopo essersi sposato, Haydn ha violato le condizioni di servizio con il conte Morcin: quest'ultimo ha accettato nella sua cappella solo persone non sposate. Tuttavia, non ha dovuto nascondere a lungo il cambiamento nella sua vita personale. Lo shock finanziario costrinse il conte Morcin a rinunciare ai piaceri musicali ea sciogliere la cappella. Haydn correva il rischio di rimanere di nuovo senza un reddito fisso.

Ma poi ha ricevuto un'offerta da un nuovo, più potente mecenate delle arti - il magnate ungherese più ricco e influente - il principe Paul Anton Esterhazy. Attirando l'attenzione su Haydn nel castello di Morzin, Esterhazy ha apprezzato il suo talento.

Non lontano da Vienna, nella piccola città ungherese di Eisenstadt, e in estate nel palazzo di campagna Estergaz, Haydn ha trascorso trent'anni come direttore d'orchestra. Le responsabilità del capobanda includevano la direzione dell'orchestra e dei cantanti. Haydn dovette anche comporre sinfonie, opere, quartetti e altre opere su richiesta del principe. Spesso il principe capriccioso ordinava di scrivere un nuovo saggio entro il giorno successivo! Talento e straordinaria diligenza hanno salvato Haydn anche qui. Le opere sono apparse una dopo l'altra, così come le sinfonie, tra cui "The Bear", "Children's", "School Teacher".

Alla guida della cappella, il compositore ha potuto ascoltare l'esecuzione dal vivo delle opere da lui create. Ciò ha permesso di correggere tutto ciò che non suonava abbastanza bene e ricordare ciò che si è rivelato particolarmente efficace.

Durante il suo servizio con il principe Esterhazy, Haydn scrisse la maggior parte delle sue opere, quartetti e sinfonie. In totale, Haydn ha creato 104 sinfonie!

Nelle sinfonie, Haydn non si è posto il compito di individuare la trama. La programmazione del compositore si basa molto spesso su associazioni individuali e "schizzi" pittorici. Anche dove è più solido e coerente - puramente emotivamente, come nella "Farewell Symphony" (1772), o dal punto di vista del genere, come nella "Military Symphony" (1794), manca ancora di basi di trama distinte.

L'enorme valore dei concetti sinfonici di Haydn, nonostante tutta la loro relativa semplicità e senza pretese, sta in una riflessione e attuazione molto organiche dell'unità del mondo spirituale e fisico dell'uomo.

Questa opinione è espressa, e molto poeticamente, da E.T.A. Hoffmann:

“Negli scritti di Haydn domina l'espressione di un'anima infantilmente gioiosa; le sue sinfonie ci conducono in sconfinati boschi verdi, in una folla allegra e eterogenea di gente felice, giovani uomini e ragazze si precipitano davanti a noi in danze corali; i bambini che ridono si nascondono dietro gli alberi, dietro i cespugli di rose, lanciando giocosamente fiori. Una vita piena d'amore, piena di beatitudine ed eterna giovinezza, come prima della caduta; nessuna sofferenza, nessun dolore - solo un desiderio dolcemente elegiaco per un'immagine amata che corre lontano, nel luccichio rosa della sera, senza avvicinarsi o scomparire, e mentre lui è lì, la notte non viene, perché lui stesso è la sera l'alba arde sopra la montagna e sopra il boschetto.

L'artigianato di Haydn ha raggiunto la perfezione nel corso degli anni. La sua musica suscitava invariabilmente l'ammirazione di numerosi ospiti Esterhazy. Il nome del compositore divenne ampiamente conosciuto al di fuori della sua terra natale - in Inghilterra, Francia, Russia. Sei sinfonie eseguite a Parigi nel 1786 furono chiamate "parigine". Ma Haydn non aveva il diritto di andare da nessuna parte al di fuori della tenuta principesca, stampare le sue opere o semplicemente donarle senza il consenso del principe. E al principe non piacevano le assenze del "suo" Kapellmeister. Era abituato a Haydn, insieme ad altri servitori, ad aspettare i suoi ordini a una certa ora nell'atrio. In tali momenti, il compositore sentiva particolarmente acutamente la sua dipendenza. "Sono un bandmaster o un bandleader?" esclamava amaramente nelle lettere agli amici. Una volta riuscì ancora a scappare e visitare Vienna, vedere conoscenti, amici. Quanta gioia gli ha portato gli incontri con il suo amato Mozart! Affascinanti conversazioni hanno lasciato il posto all'esibizione di quartetti, dove Haydn suonava il violino e Mozart la viola. Con particolare piacere, Mozart ha eseguito i quartetti scritti da Haydn. In questo genere, il grande compositore si considerava suo allievo. Ma tali incontri erano estremamente rari.

Haydn ha avuto la possibilità di provare altre gioie: le gioie dell'amore. Il 26 marzo 1779 i Polcelli furono accolti nella Cappella Esterhazy. Antonio, il violinista, non era più giovane. Sua moglie, il cantante Luigi, mauritano di Napoli, aveva solo diciannove anni. Era molto attraente. Luigia viveva infelicemente con il marito, così come Haydn. Sfinito dalla compagnia della litigiosa e rissosa moglie, si innamorò di Luigi. Questa passione è durata, indebolendosi e svanendo gradualmente, fino alla vecchiaia del compositore. Apparentemente, Luigia ricambiava Haydn, ma nel suo atteggiamento si manifestava ancora più interesse personale che sincerità. In ogni caso, ha costantemente e molto insistentemente estorto denaro a Haydn.

Si dice addirittura che (non si sa se sia giusto) il figlio di Luigi Antonio, figlio di Haydn. Il figlio maggiore Pietro divenne il favorito del compositore: Haydn si prese cura di lui come un padre, partecipò attivamente alla sua educazione e educazione.

Nonostante la sua posizione dipendente, Haydn non poteva lasciare il servizio. A quel tempo, il musicista aveva l'opportunità di lavorare solo nelle cappelle di corte o dirigere il coro della chiesa. Prima di Haydn, nessun compositore si era mai avventurato in un'esistenza indipendente. Haydn non ha osato separarsi da un lavoro fisso.

Nel 1791, quando Haydn aveva già circa 60 anni, morì il vecchio principe Esterhazy. Il suo erede, che non aveva un grande amore per la musica, sciolse la cappella. Ma era anche lusingato che il compositore, divenuto famoso, fosse indicato come suo maestro di banda. Ciò costrinse il giovane Esterhazy a concedere ad Haydn una pensione sufficiente per impedire al "suo servitore" di entrare nel suo nuovo servizio.

Haydn era felice! Finalmente è libero e indipendente! Sull'offerta di andare con i concerti in Inghilterra, ha accettato. Viaggiando in nave, Haydn vide per la prima volta il mare. E quante volte l'ha sognato, cercando di immaginare lo sconfinato elemento acqua, il movimento delle onde, la bellezza e la variabilità del colore dell'acqua. Una volta in gioventù, Haydn ha persino cercato di trasmettere in musica l'immagine di un mare in tempesta.

Anche la vita in Inghilterra era insolita per Haydn. I concerti in cui ha diretto le sue opere si sono svolti con trionfante successo. Questo è stato il primo riconoscimento di massa aperto della sua musica. L'Università di Oxford lo ha eletto membro onorario.

Haydn ha visitato l'Inghilterra due volte. Nel corso degli anni, il compositore ha scritto le sue famose dodici Sinfonie londinesi. Le London Symphonies completano l'evoluzione della sinfonia di Haydn. Il suo talento ha raggiunto il suo apice. La musica suonava più profonda ed espressiva, il contenuto si faceva più serio, i colori dell'orchestra si facevano più ricchi e vari.

Nonostante fosse molto impegnato, Haydn è riuscito anche ad ascoltare nuova musica. Un'impressione particolarmente forte è stata fatta su di lui dagli oratori del compositore tedesco Handel, suo contemporaneo più anziano. L'impressione della musica di Handel fu così grande che, tornato a Vienna, Haydn scrisse due oratori: "La creazione del mondo" e "Le stagioni".

La trama della "Creazione del mondo" è estremamente semplice e ingenua. Le prime due parti dell'oratorio raccontano l'emergere del mondo per volontà di Dio. La terza e ultima parte riguarda la vita paradisiaca di Adamo ed Eva prima della caduta.

Caratteristici sono alcuni giudizi di contemporanei e immediati discendenti sulla "Creazione del mondo" di Haydn. Questo oratorio ebbe un enorme successo durante la vita del compositore e aumentò notevolmente la sua fama. Tuttavia, c'erano anche voci critiche. Naturalmente, la figuratività visiva della musica di Haydn ha scioccato i filosofi e l'estetica, sintonizzati sul modo "sublime". Serov ha scritto con entusiasmo della "Creazione del mondo":

“Che creazione gigantesca è questo oratorio! C'è, a proposito, un'aria che raffigura la creazione degli uccelli: questo è un trionfo decisamente più alto della musica onomatopeica e, inoltre, "che energia, che semplicità, che grazia ingenua!" - è decisamente senza paragoni. L'oratorio Le quattro stagioni dovrebbe essere riconosciuto come un'opera di Haydn ancora più significativa della Creazione del mondo. Il testo dell'oratorio The Seasons, come il testo di The Creation, è stato scritto da van Swieten. Il secondo dei grandi oratori di Haydn è più vario e profondamente umano non solo nel contenuto ma anche nella forma. Questa è un'intera filosofia, un'enciclopedia di immagini della natura e della moralità contadina patriarcale di Haydn, che glorifica il lavoro, l'amore per la natura, le delizie della vita rurale e la purezza delle anime ingenue. Inoltre, la trama ha permesso a Haydn di creare un concetto musicale molto armonioso, completo e armonioso dell'insieme.

La composizione dell'enorme colonna sonora de Le quattro stagioni non è stata facile per il decrepito Haydn, gli è costata molte preoccupazioni e notti insonni. Alla fine, è stato tormentato dal mal di testa e dalla persistenza delle esibizioni musicali.

Le London Symphonies e gli oratori furono l'apice del lavoro di Haydn. Dopo gli oratori, non ha scritto quasi nulla. La vita è stata troppo stressante. La sua forza era svanita. Gli ultimi anni il compositore trascorse alla periferia di Vienna, in una piccola casa. Una dimora tranquilla e appartata è stata visitata dagli ammiratori del talento del compositore. Le conversazioni hanno toccato il passato. Ad Haydn piaceva particolarmente ricordare la sua giovinezza: dura, laboriosa, ma piena di ricerche audaci e persistenti.

Haydn morì nel 1809 e fu sepolto a Vienna. Successivamente le sue spoglie furono trasferite a Eisenstadt, dove trascorse tanti anni della sua vita.

orchestra strumentale del compositore haydn

Questa è vera musica! Questo è ciò che dovrebbe essere goduto, questo è ciò che dovrebbe essere risucchiato da tutti coloro che vogliono coltivare un sano sentimento musicale, un sano gusto.
A. Serov

Il percorso creativo di J. Haydn - il grande compositore austriaco, anziano contemporaneo di W. A. ​​​​Mozart e L. Beethoven - è durato circa cinquant'anni, ha varcato il confine storico dei secoli XVIII-XIX, ha coperto tutte le fasi dello sviluppo del viennese scuola classica - dal suo inizio nel 1760 -s. fino al periodo di massimo splendore dell'opera di Beethoven all'inizio del nuovo secolo. L'intensità del processo creativo, la ricchezza dell'immaginazione, la freschezza della percezione, il senso armonioso e integrale della vita sono stati preservati nell'arte di Haydn fino agli ultimi anni della sua vita.

Figlio di un costruttore di carrozze, Haydn ha scoperto una rara abilità musicale. All'età di sei anni si trasferì ad Hainburg, cantò nel coro della chiesa, imparò a suonare il violino e il clavicembalo e dal 1740 visse a Vienna, dove prestò servizio come corista nella cappella del Duomo di Santo Stefano (Cattedrale di Vienna ). Tuttavia, nella cappella si apprezzava solo la voce del ragazzo - una rara purezza acuta, gli affidarono l'esecuzione di parti soliste; e le inclinazioni del compositore risvegliate durante l'infanzia passarono inosservate. Quando la voce cominciò a spezzarsi, Haydn fu costretto a lasciare la cappella. I primi anni di vita indipendente a Vienna furono particolarmente difficili: era povero, affamato, vagava senza un riparo permanente; solo occasionalmente riuscivano a trovare lezioni private oa suonare il violino in un ensemble itinerante. Tuttavia, nonostante le vicissitudini del destino, Haydn ha mantenuto sia l'apertura di carattere, sia il senso dell'umorismo che non lo ha mai tradito, sia la serietà delle sue aspirazioni professionali: studia il lavoro più clavicembalo di F. E. Bach, studia in modo indipendente il contrappunto, conosce le opere dei più grandi teorici tedeschi, prende lezioni di composizione da N. Porpora, un famoso compositore e insegnante d'opera italiano.

Nel 1759 Haydn ricevette il posto di Kapellmeister dal conte I. Mortsin. Le prime opere strumentali (sinfonie, quartetti, sonate per clavicembalo) furono scritte per la sua cappella di corte. Quando nel 1761 Mortsin sciolse la cappella, Haydn firmò un contratto con P. Esterhazy, il più ricco magnate ungherese e mecenate delle arti. I doveri del vice-kapellmeister, e dopo 5 anni del principe chief-kapellmeister, includevano non solo la composizione di musica. Haydn doveva condurre le prove, mantenere l'ordine nella cappella, essere responsabile della sicurezza di note e strumenti, ecc. Tutte le opere di Haydn erano di proprietà di Esterhazy; il compositore non aveva il diritto di scrivere musica commissionata da altre persone, non poteva lasciare liberamente i possedimenti del principe. (Haydn viveva nelle tenute Esterhazy - Eisenstadt ed Estergaz, visitando occasionalmente Vienna.)

Tuttavia, molti vantaggi e, soprattutto, la possibilità di disporre di un'ottima orchestra che eseguisse tutte le opere del compositore, nonché relativo materiale e sicurezza domestica, convinsero Haydn ad accettare la proposta di Esterhazy. Per quasi 30 anni Haydn è rimasto al servizio del tribunale. Nell'umiliante posizione di servitore principesco, mantenne la sua dignità, indipendenza interiore e impegno per un continuo miglioramento creativo. Vivendo lontano dal mondo, con quasi nessun contatto con il vasto mondo musicale, divenne il più grande maestro di scala europea durante il suo servizio con Esterhazy. Le opere di Haydn sono state eseguite con successo nelle principali capitali musicali.

Quindi, a metà del 1780. il pubblico francese ha conosciuto sei sinfonie, chiamate "Parigi". Nel corso del tempo, i compositi sono diventati sempre più gravati dalla loro posizione dipendente, dalla solitudine più acutamente sentita.

Stati d'animo drammatici e inquietanti sono dipinti in sinfonie minori: "Funeral", "Suffering", "Addio". Molte ragioni per varie interpretazioni - autobiografiche, umoristiche, lirico-filosofiche - sono state date dal finale di "Farewell" - durante questo Adagio che dura all'infinito, i musicisti lasciano uno ad uno l'orchestra, fino a quando due violinisti rimangono sul palco, terminando la melodia , silenzioso e tenero...

Tuttavia, una visione armoniosa e chiara del mondo domina sempre sia nella musica di Haydn che nel suo senso della vita. Haydn ha trovato fonti di gioia ovunque: nella natura, nella vita dei contadini, nel suo lavoro, nella comunicazione con i propri cari. Così la conoscenza di Mozart, arrivato a Vienna nel 1781, si trasformò in una vera amicizia. Queste relazioni, basate su una profonda parentela interiore, comprensione e rispetto reciproco, hanno avuto un effetto benefico sullo sviluppo creativo di entrambi i compositori.

Nel 1790 A. Esterhazy, erede del defunto principe P. Esterhazy, sciolse la cappella. Haydn, che fu completamente liberato dal servizio e mantenne solo il titolo di Kapellmeister, iniziò a ricevere una pensione vitalizia secondo la volontà del vecchio principe. Presto ci fu l'opportunità di realizzare un vecchio sogno: viaggiare fuori dall'Austria. Nel 1790 Haydn fece due tournée a Londra (1791-92, 1794-95). Le 12 sinfonie "londinesi" scritte in questa occasione completarono lo sviluppo di questo genere nell'opera di Haydn, approvarono la maturità della sinfonia classica viennese (poco prima, alla fine del 1780, apparvero le ultime 3 sinfonie di Mozart) e rimasero l'apice dei fenomeni nella storia della musica sinfonica. Le sinfonie londinesi sono state eseguite in condizioni insolite ed estremamente attraenti per il compositore. Abituato all'atmosfera più chiusa del salone di corte, Haydn si esibì per la prima volta in concerti pubblici, sentendo la reazione di un tipico pubblico democratico. A sua disposizione c'erano grandi orchestre, simili nella composizione a quelle sinfoniche moderne. Il pubblico inglese era entusiasta della musica di Haydn. A Oxford, è stato insignito del titolo di Doctor of Music. Sotto l'impressione degli oratori di G. F. Handel ascoltati a Londra, furono creati 2 oratori secolari: "La creazione del mondo" (1798) e "Le stagioni" (1801). Queste opere monumentali, epico-filosofiche, affermando gli ideali classici di bellezza e armonia della vita, l'unità dell'uomo e della natura, coronarono adeguatamente il percorso creativo del compositore.

Gli ultimi anni della vita di Haydn furono trascorsi a Vienna e nel suo sobborgo Gumpendorf. Il compositore era ancora allegro, socievole, obiettivo e amichevole nei confronti delle persone, lavorava ancora sodo. Haydn morì in un momento travagliato, nel pieno delle campagne napoleoniche, quando le truppe francesi avevano già occupato la capitale dell'Austria. Durante l'assedio di Vienna, Haydn ha consolato i suoi cari: "Non abbiate paura, bambini, dove c'è Haydn, non può succedere niente di male".

Haydn ha lasciato un'enorme eredità creativa: circa 1000 opere in tutti i generi e forme esistenti nella musica di quel tempo (sinfonie, sonate, ensemble da camera, concerti, opere, oratori, messe, canzoni, ecc.). Grandi forme cicliche (104 sinfonie, 83 quartetti, 52 sonate clavicembali) costituiscono la parte principale e più preziosa dell'opera del compositore, determinano il suo posto storico. P. Tchaikovsky ha scritto sull'eccezionale significato delle opere di Haydn nell'evoluzione della musica strumentale: "Haydn si è immortalato, se non inventando, quindi migliorando quella forma eccellente e perfettamente equilibrata della sonata e della sinfonia, che Mozart e Beethoven hanno successivamente portato a l'ultimo grado di completezza e bellezza."

La sinfonia nell'opera di Haydn ha fatto molta strada: dai primi esempi, vicini ai generi della musica quotidiana e da camera (serenata, divertissement, quartetto), alle sinfonie "Paris" e "London", in cui le leggi classiche del genere (il rapporto e l'ordine delle parti del ciclo - sonata Allegro, movimento lento, minuetto, finale veloce), tipi caratteristici di tematiche e tecniche di sviluppo, ecc. La sinfonia di Haydn acquisisce il significato di un "quadro del mondo" generalizzato ", in cui diversi aspetti della vita - seri, drammatici, lirico-filosofici, umoristici - hanno portato all'unità e all'equilibrio. Il mondo ricco e complesso delle sinfonie di Haydn possiede notevoli qualità di apertura, socievolezza e concentrazione sull'ascoltatore. La fonte principale del loro linguaggio musicale sono le intonazioni di genere, di canto e di danza, a volte direttamente prese in prestito da fonti folcloristiche. Inseriti nel complesso processo di sviluppo sinfonico, scoprono nuove possibilità figurative e dinamiche. Le forme complete, perfettamente bilanciate e costruite logicamente di parti del ciclo sinfonico (sonata, variazione, rondò, ecc.) Includono elementi di improvvisazione, notevoli deviazioni e sorprese acuiscono l'interesse per il processo stesso di sviluppo del pensiero, sempre affascinante, pieno di eventi. Le "sorprese" e gli "scherzi" preferiti di Haydn hanno aiutato la percezione del genere più serio della musica strumentale, hanno dato origine a specifiche associazioni tra gli ascoltatori, che sono state fissate nei nomi delle sinfonie ("Bear", "Chicken", "Clock", "Caccia", "Insegnante di scuola", ecc. . P.). Formando gli schemi tipici del genere, Haydn rivela anche la ricchezza delle possibilità per la loro manifestazione, delineando diversi percorsi per l'evoluzione della sinfonia nei secoli XIX-XX. Nelle sinfonie mature di Haydn si stabilisce la composizione classica dell'orchestra, compresi tutti i gruppi di strumenti (archi, legni, ottoni, percussioni). Si sta stabilizzando anche la composizione del quartetto, in cui tutti gli strumenti (due violini, viola, violoncello) diventano membri a pieno titolo dell'ensemble. Di grande interesse sono le sonate clavicembali di Haydn, in cui l'immaginazione del compositore, davvero inesauribile, apre ogni volta nuove opzioni per costruire un ciclo, modi originali di arrangiare e sviluppare il materiale. Le ultime sonate scritte nel 1790. chiaramente incentrato sulle possibilità espressive di un nuovo strumento: il pianoforte.

Per tutta la vita, l'arte è stata per Haydn il principale supporto e una costante fonte di armonia interiore, tranquillità e salute, sperava che lo rimanesse per i futuri ascoltatori. “Ci sono così poche persone gioiose e contente in questo mondo”, ha scritto il compositore settantenne, “ovunque sono perseguitate dal dolore e dalle preoccupazioni; forse il tuo lavoro servirà a volte come fonte da cui una persona piena di preoccupazioni e gravata da affari trarrà la sua pace e riposerà per minuti.

Quest'anno ricorre il 280° anniversario della nascita di J. Haydn. Ero interessato a conoscere alcuni fatti della vita di questo compositore.

1. Sebbene nelle metriche del compositore nella colonna "data di nascita" sia scritto "1 aprile", egli stesso affermò di essere nato la notte del 31 marzo 1732. Un piccolo studio biografico pubblicato nel 1778 attribuisce ad Haydn le seguenti parole: “Mio fratello Michael ha dichiarato che sono nato il 31 marzo. Non voleva che si dicesse che sono venuto al mondo come un “pesce d'aprile”.

2. Albert Christoph Dees, un biografo di Haydn che ha scritto dei suoi primi anni, racconta come, all'età di sei anni, imparò anche a suonare il tamburo e prese parte alla processione durante la Settimana Santa, dove sostituì il batterista improvvisamente scomparso . Il tamburo era legato alla schiena di un gobbo in modo che un ragazzino potesse suonarlo. Questo strumento è ancora conservato nella chiesa di Hainburg.

3. Haydn ha iniziato a scrivere musica senza alcuna conoscenza della teoria musicale. Un giorno, il maestro di banda sorprese Haydn a scrivere un coro a dodici voci per la gloria della Vergine, ma non si preoccupò nemmeno di offrire consigli o aiuto al compositore alle prime armi. Secondo Haydn, durante la sua permanenza nella cattedrale, il mentore gli ha insegnato solo due lezioni di teoria. Come "arrangiare" la musica il ragazzo ha imparato in pratica, studiando tutto ciò che doveva cantare ai servizi.
Più tardi, disse a Johann Friedrich Rochlitz: "Non ho mai avuto un vero insegnante. Ho iniziato a imparare dal lato pratico: prima cantando, poi suonando strumenti musicali e solo successivamente componendo. Ho ascoltato più che studiato. Ho ascoltato attentamente e ho cercato di usare quello che mi ha colpito di più. È così che ho acquisito conoscenze e competenze."

4. Nel 1754 Haydn ricevette la notizia che sua madre era morta all'età di quarantasette anni. Il cinquantacinquenne Matthias Haydn poco dopo sposò la sua domestica, che aveva solo diciannove anni. Quindi Haydn aveva una matrigna che aveva tre anni meno di lui.

5. L'amata ragazza di Haydn, per ragioni sconosciute, preferiva un monastero a un matrimonio. Non si sa perché, ma Haydn ha sposato la sorella maggiore, che si è rivelata scontrosa e completamente indifferente alla musica. Secondo i musicisti con cui Haydn ha lavorato, nel tentativo di infastidire il marito, ha usato i manoscritti delle sue opere invece della carta da forno. Inoltre, i coniugi non sono riusciti a provare sentimenti genitoriali: la coppia non aveva figli.

6. Stanchi di una lunga separazione dalle loro famiglie, i musicisti dell'orchestra si sono rivolti ad Haydn chiedendo di trasmettere al principe il loro desiderio di vedere i loro parenti e il maestro, come sempre, ha escogitato un modo complicato per raccontare la loro ansia - questa volta con l'aiuto di uno scherzo musicale. Nella Sinfonia n.45, il movimento finale termina in do diesis maggiore invece che nell'atteso fa diesis maggiore (questo crea instabilità e tensione da sciogliere).A questo punto Haydn inserisce un Adagio per trasmettere lo stato d'animo di i musicisti al suo mecenate. L'orchestrazione è originale: gli strumenti tacciono uno dopo l'altro, e ogni musicista, terminata la parte, spegne la candela al suo leggio, raccoglie le note e se ne va piano, e alla fine rimangono solo due violini a suonare nel silenzio di l'entrata. Fortunatamente, senza arrabbiarsi affatto, il principe ha colto l'indizio: i musicisti volevano andare in vacanza. Il giorno successivo ordinò a tutti di prepararsi per un'immediata partenza per Vienna, dove rimasero le famiglie della maggior parte dei suoi servi. E da allora la Sinfonia n. 45 è stata chiamata "Farewell".


7. John Bland, un editore londinese, venne a Esterhase, dove visse Haydn, nel 1789 per procurarsi le sue nuove opere. C'è una storia legata a questa visita che spiega perché il Quartetto per archi in fa minore op. 55 n. 2, detto "Rasoio". Con difficoltà a radersi con un rasoio opaco, Haydn, secondo la leggenda, esclamò: "Darei il mio miglior quartetto per un buon rasoio". Dopo aver sentito questo, Blend gli ha immediatamente consegnato il suo set di rasoi d'acciaio inglesi. Fedele alla sua parola, Haydn ha donato il manoscritto all'editore.

8. Haydn e Mozart si incontrarono per la prima volta a Vienna nel 1781. Tra i due compositori si sviluppò un'amicizia molto stretta, senza un pizzico di invidia o un accenno di rivalità. Il grande rispetto con cui ognuno di loro trattava il lavoro dell'altro ha contribuito alla comprensione reciproca. Mozart mostrò al suo amico più anziano le sue nuove opere e accettò incondizionatamente ogni critica. Non era uno studente di Haydn, ma apprezzava la sua opinione al di sopra di quella di qualsiasi altro musicista, persino di suo padre. Erano molto diversi per età e temperamento, ma, nonostante le differenze di carattere, gli amici non litigavano mai.


9. Prima di scoprire le opere di Mozart, Haydn scriveva più o meno regolarmente per il palcoscenico. Era orgoglioso delle sue opere, ma, sentendo la superiorità di Mozart in questo genere musicale e allo stesso tempo per niente geloso di un amico, perse interesse per loro. Nell'autunno del 1787 Haydn ricevette un ordine da Praga per una nuova opera. La risposta è stata la seguente lettera, dalla quale si può vedere la forza dell'affetto del compositore per Mozart e quanto Haydn fosse estraneo alla lotta per il guadagno personale: "Mi stai chiedendo di scrivere un'opera buffa per te. Se hai intenzione di mettere in scena it a Praga, sono costretto a rifiutare la tua offerta, quindi come tutte le mie opere sono così strettamente legate a Esterhase che non possono essere rappresentate correttamente al di fuori di lei.Tutto sarebbe diverso se potessi scrivere un'opera completamente nuova appositamente per il Teatro di Praga . Ma anche allora sarebbe difficile per me competere con un uomo come Mozart."

10. C'è una storia che spiega perché la Sinfonia n. 102 in si bemolle maggiore si chiama "Il miracolo". Alla prima di questa sinfonia, non appena i suoi ultimi suoni cessarono, tutti gli spettatori si precipitarono davanti alla sala per esprimere la loro ammirazione per il compositore. In quel momento, un enorme lampadario è caduto dal soffitto ed è caduto proprio nel punto in cui il pubblico era seduto di recente. Che nessuno sia rimasto ferito è stato un miracolo.

Thomas Hardy, 1791-1792

11. Il Principe di Galles (poi Re Giorgio IV) commissionò un ritratto di Haydn a John Hoppner. Quando il compositore si è seduto su una sedia per posare per l'artista, il suo viso, sempre allegro e allegro, è diventato insolitamente serio. Volendo restituire il sorriso insito in Haydn, l'artista ha assunto appositamente una cameriera tedesca per intrattenere l'eminente ospite con una conversazione mentre il ritratto veniva dipinto. Di conseguenza, nel dipinto (ora nella collezione di Buckingham Palace), Haydn non ha un'espressione così tesa sul viso.

Giovanni Hoppner, 1791

12. Haydn non si è mai considerato bello, al contrario, pensava che la natura lo avesse privato esteriormente, ma allo stesso tempo il compositore non è mai stato privato dell'attenzione delle donne. La sua natura allegra e la sottile adulazione gli assicurarono il loro favore. Era in ottimi rapporti con molti di loro, ma con una, la signora Rebecca Schroeter, vedova del musicista Johann Samuel Schroeter, era particolarmente legato. Haydn ha persino ammesso ad Albert Christoph Dees che se fosse stato single in quel momento, l'avrebbe sposata. Rebecca Schroeter ha ripetutamente inviato messaggi d'amore infuocati al compositore, che ha accuratamente copiato nel suo diario. Allo stesso tempo, mantenne una corrispondenza con altre due donne per le quali provava anche forti sentimenti: con Luigia Polcelli, una cantante di Esterhase, che a quel tempo viveva in Italia, e Marianne von Genzinger.


13. Un giorno, un amico del compositore, il famoso chirurgo John Hunter, suggerì ad Haydn di rimuovere i polipi dal naso, di cui il musicista soffrì per gran parte della sua vita. Quando il paziente è arrivato in sala operatoria e ha visto i quattro corpulenti assistenti che avrebbero dovuto trattenerlo durante l'operazione, si è spaventato e ha cominciato a urlare e a dibattersi inorridito, così che tutti i tentativi di operarlo dovettero essere abbandonati.

14. All'inizio del 1809 Haydn era quasi invalido. Gli ultimi giorni della sua vita furono irrequieti: le truppe di Napoleone conquistarono Vienna all'inizio di maggio. Durante il bombardamento dei francesi, una granata cadde vicino alla casa di Haydn, l'intero edificio tremò e tra i servi sorse il panico. Il paziente deve aver sofferto molto per il fragore del cannoneggiamento, che non si fermò per più di un giorno. Tuttavia, aveva ancora la forza di rassicurare i suoi servi: "Non preoccuparti, finché papà Haydn è qui, non ti succederà niente". Quando Vienna si arrese, Napoleone ordinò che fosse posta una sentinella vicino alla casa di Haydn per assicurarsi che il moribondo non fosse più disturbato. Si dice che quasi ogni giorno, nonostante la sua debolezza, Haydn suonasse al pianoforte l'inno nazionale austriaco, come atto di protesta contro gli invasori.

15. La mattina presto del 31 maggio, Haydn cadde in coma e lasciò tranquillamente questo mondo. Nella città dove comandavano i soldati nemici, passarono molti giorni prima che la gente venisse a sapere della morte di Haydn, tanto che il suo funerale passò quasi inosservato. Il 15 giugno si è tenuto un servizio funebre in onore del compositore, durante il quale è stato eseguito il Requiem di Mozart. Al servizio hanno partecipato molti alti ranghi degli ufficiali francesi. Inizialmente Haydn fu sepolto in un cimitero di Vienna, ma nel 1820 i suoi resti furono trasferiti a Eisenstadt. Quando la tomba è stata aperta, si è scoperto che mancava il cranio del compositore. Si scopre che due amici di Haydn hanno corrotto il becchino al funerale per prendere la testa del compositore. Dal 1895 al 1954, il teschio era nel museo della Società degli amanti della musica a Vienna. Poi, nel 1954, fu finalmente sepolto insieme al resto dei resti nel giardino della Bergkirche, la chiesa cittadina di Eisenstadt.

Joseph Haydn (Haydn) - il famoso compositore tedesco, nacque nel villaggio di Rorau (in Austria) il 31 marzo 1732, morì a Vienna il 31 maggio 1809. Haydn era il secondo di dodici figli di un povero carrozziere. Da bambino mostrò straordinarie capacità musicali e fu prima apprendista presso un parente musicista, poi per otto anni finì come cantante a Vienna, nella cappella della chiesa di S. Stefano. Lì ha ricevuto un'istruzione scolastica e ha anche studiato canto e suonare il pianoforte e il violino. Fu lì che fece i suoi primi esperimenti nella composizione di musica. Quando Haydn iniziò a crescere, la sua voce iniziò a cambiare; al suo posto, suo fratello minore Mikhail, entrato nello stesso coro, iniziò a cantare assoli di acuti e, infine, all'età di 18 anni, Haydn fu costretto a lasciare il coro. Ho dovuto vivere in soffitta, dare lezioni, accompagnare, ecc.

Giuseppe Haydn. Scultura in cera di F. Teyler, c. 1800

A poco a poco, le sue prime composizioni - sonate per pianoforte, quartetti, ecc. . Poi Haydn sposò la figlia del parrucchiere viennese Keller, burbero, litigioso e non capiva niente di musica. Ha vissuto con lei per 40 anni; Non ebbero figli e nel 1761 Haydn divenne il secondo maestro di cappella nella cappella del conte Esterhazy a Eisenstadt. Successivamente, l'orchestra Esterhazy fu aumentata da 16 a 30 e Haydn, dopo la morte del primo Kapellmeister, prese il suo posto. Qui ha creato la maggior parte delle sue composizioni, che di solito venivano scritte per le vacanze e i giorni solenni per l'esecuzione in casa Esterhazy.

Giuseppe Haydn. I migliori lavori

Nel 1790 la cappella fu soppressa, Haydn perse il servizio, ma fu fornito dai conti Esterhazy con una pensione di 1.400 fiorini e poté così dedicarsi alla creatività libera e indipendente. Fu durante quest'epoca che Haydn scrisse le sue opere migliori, che sono della massima importanza ai nostri tempi. Nello stesso anno fu invitato a Londra: per 700 sterline si impegnò a dirigere lì le sue nuove sei sinfonie appositamente scritte (“English”).Il successo fu enorme, e Haydn visse a Londra per due anni. Il culto di Haydn durante questo periodo crebbe terribilmente in Inghilterra; a Oxford fu proclamato dottore in musica. Questo viaggio e soggiorno all'estero ebbero un'importanza particolare nella vita di Haydn anche perché fino ad allora non aveva mai lasciato il suo paese natale.

Tornato a Vienna, Haydn ricevette un'onorevole accoglienza per tutta la strada; a Bonn conobbe il giovane Beethoven, che di lì a poco divenne suo allievo. Nel 1794, a seguito di un secondo invito da Londra, vi si recò e vi rimase per due stagioni. Tornato di nuovo a Vienna, Haydn, che allora aveva già più di 65 anni, scrisse due dei suoi famosi oratori, La creazione del mondo, con le parole di Lidley (secondo Milton), e Le stagioni, con le parole di Thomson. Entrambi i testi inglesi sono stati tradotti per Haydn da van Swieten. A poco a poco, tuttavia, la debolezza senile iniziò a sopraffare Haydn. Un colpo particolarmente pesante gli fu inferto dall'invasione francese di Vienna; pochi giorni dopo morì.