"Tecniche di disegno non convenzionali". Presentazione "Tecniche di disegno non tradizionali nelle istituzioni educative prescolari Presentazione di forme di disegno non tradizionali all'asilo

L'infanzia in età prescolare è un periodo molto importante nella vita dei bambini. È a questa età che ogni bambino è un piccolo esploratore, scoprendo con gioia e sorpresa un mondo sconosciuto e sorprendente che lo circonda. Più sono diverse le attività dei bambini, più successo ha lo sviluppo versatile del bambino, si realizzano le sue potenzialità e le prime manifestazioni di creatività. Ecco perché uno dei tipi di lavoro più vicini e accessibili con i bambini all'asilo è un'attività visiva, artistica e produttiva che crea le condizioni per coinvolgere il bambino nella propria creatività, nel processo in cui viene creato qualcosa di bello, insolito.
Poiché molti punti di vista sulle condizioni pedagogiche e artistiche per la formazione delle abilità stanno cambiando rapidamente, le generazioni dei bambini stanno cambiando e, di conseguenza, la tecnologia del lavoro degli insegnanti della scuola materna dovrebbe cambiare. Per fare ciò, insieme ai metodi e ai metodi tradizionali dell'immagine, è necessario includere tecniche di disegno non tradizionali.

Quando si introducono i bambini all'arte, è necessario utilizzare varie tecniche di disegno non tradizionali. Ce ne sono molti tra loro che danno le opzioni più inaspettate e imprevedibili per la rappresentazione artistica e un enorme impulso all'immaginazione e alle fantasie dei bambini.

Più diverse sono le condizioni in cui si svolge l'attività visiva, il contenuto, le forme, i metodi e le tecniche di lavoro con i bambini, nonché i materiali con cui agiscono, più intensamente si svilupperanno le capacità artistiche dei bambini.

È necessario diversificare sia il colore che la trama della carta, poiché ciò influisce anche sull'espressività dei disegni e mette i bambini di fronte alla necessità di selezionare i materiali per disegnare, pensare al colore della creazione futura e non aspettare una soluzione già pronta.

Le possibilità di lavorare con i bambini nella tecnica del disegno non tradizionale si basano sull'uso di vari sigilli. Questo tipo di disegno non richiede particolari abilità: tutto ciò di cui hai bisogno sono stampe di forme finite imbrattate di vernice.
Il sigillo può essere semplicemente immerso nella vernice o premuto contro un “tamp pad” colorato, un pezzo piatto di gommapiuma, o imbrattato con vernice o vernici, selezionandone appositamente la combinazione. Un sigillo può essere realizzato con un batuffolo di cotone, un tappo di sughero, una patata cruda, una gomma per cancellare, un pezzo di gommapiuma, carta sgualcita, una foglia di un albero, ecc.

Affinché i bambini non creino un modello (disegnano solo su un foglio orizzontale), i fogli di carta possono avere forme diverse: a forma di cerchio (piatto, piattino, tovagliolo), quadrato (fazzoletto, scatola).

Monotype è una delle tecniche di stampa più semplici. Con l'aiuto del monotipo, viene eseguita un'immagine simmetrica di un oggetto o oggetto. Per fare ciò, un foglio di carta viene piegato a metà verticalmente o orizzontalmente, tenendo conto dell'oggetto raffigurato. Su metà del foglio vengono applicate macchie di colore (disegno astratto) o metà di un oggetto simmetrico (disegno concreto). I colori sono selezionati luminosi, succosi, in modo che la stampa sia chiara. Dopo aver inchiostrato la prima metà del foglio, la seconda metà del foglio viene sovrapposta per creare un'impronta sull'altra metà del foglio. Espandendoti, vedrai un'immagine simmetrica nella sua interezza: la farfalla allargò le ali, il fiore sbocciò completamente e la chioma dell'albero divenne più magnifica. La stampa finita può essere modificata o decorata con ulteriori dettagli. La tecnica del monotipo è un piacere per i bambini di età diverse, in particolare per i bambini in età prescolare più giovani.

L'esperienza, l'uso di tecniche visive non tradizionali, si basa sull'idea di apprendere senza coercizione, basata sul raggiungimento del successo, sull'esperienza della gioia di conoscere il mondo, sul sincero interesse di un bambino in età prescolare nello svolgimento di un compito creativo utilizzando tecniche di imaging non tradizionali. Tale compito pone il bambino nella posizione di un creatore, attiva e dirige i pensieri dei bambini e li avvicina alla linea oltre la quale può iniziare la nascita delle proprie idee artistiche.

Padroneggiare tecniche artistiche non tradizionali per l'educazione prescolare aiuta ad aumentare l'espressività delle immagini artistiche nei disegni dei bambini in età prescolare, a mantenere il loro atteggiamento positivo nei confronti dell'attività visiva, aiuta a soddisfare i bisogni dei bambini nell'espressione artistica e sviluppa le belle arti dei bambini. La selezione e la sequenza di introduzione di tecniche artistiche non tradizionali nella pratica dell'educazione prescolare si basa sul fatto che la padronanza di ogni tecnica precedente è e funge da tappa propedeutica allo sviluppo di compiti artistici più complessi ed è finalizzata allo sviluppo delle belle arti per bambini.

È necessario insegnare tecniche di disegno non tradizionali in base alle caratteristiche di età dei bambini.

L'insegnante deve aiutare il bambino a ritrovare se stesso, offrirgli quanti più modi possibili di autoespressione. Prima o poi, ma sceglierà sicuramente la sua strada, che gli permetterà di mostrarsi pienamente, ecco perché il bambino deve essere introdotto a un'ampia varietà di tecnologie visive. Non tutti sanno usare il pennello o la matita, per qualcuno è difficile esprimersi in una linea, qualcuno non capisce e non accetta la varietà dei colori. Che ognuno scelga una tecnologia che gli sia vicina nello spirito, che non lo faccia soffrire quando confronta il suo lavoro con quello di bambini più capaci.

L'attività artistica del bambino avrà ancora più successo se adulti, insegnanti e genitori la valutano positivamente, non confrontando tra loro il lavoro dei bambini, ma notando il modo individuale di esibirsi. Pertanto, è necessario prestare particolare attenzione alla discussione del lavoro dei bambini, è imperativo mettere in pratica l'analisi del disegno del bambino in una conversazione individuale con lui. Allo stesso tempo, cerca di valutare i risultati del bambino in base alle sue capacità personali e rispetto ai suoi disegni precedenti, argomenta a fondo la valutazione e conferiscigli un carattere positivo per aprire la strada alla correzione degli errori.

Ogni bambino è un mondo separato con le proprie regole di comportamento, i propri sentimenti. E più ricche e diverse sono le impressioni di vita del bambino, più brillante è la sua straordinaria immaginazione, più è probabile che la brama intuitiva per l'arte diventi più significativa con il tempo.
"Le origini delle capacità e dei talenti dei bambini sono a portata di mano. In senso figurato, i fili più sottili provengono dalle dita, flussi che alimentano la fonte del pensiero creativo. In altre parole, maggiore è l'abilità nella mano di un bambino, più intelligente è il bambino", V.A. Sukhomlinsky.

Irina Yeruslankina
Presentazione per educatori sull'argomento: "Tipi di tecniche di disegno non tradizionali"

Presentazione per educatori sull'argomento:

« TIPI DI TECNICHE DI DISEGNO NON TRADIZIONALI»

I bambini dovrebbero vivere in un mondo di bellezza, giochi, fiabe, musica, disegno, fantasia, creatività. V. A. Sukhomlinsky

L'arte è trovare l'ordinario nello straordinario e l'ordinario nello straordinario.

Denis Diderot

È molto importante abituare una persona alla bellezza fin dalla tenera età. E quale potrebbe essere un esempio più illustrativo per la comprensione della bellezza delle belle arti? Ma a volte non è così facile interessare un bambino. I bambini piccoli sono costantemente in uno stato di esplorazione del mondo che li circonda. Sanno già che una sedia è fatta per sedersi, una coperta per nascondersi e una nappa per colore. Striscia infinita "adulti" regole e non un passo da parte. rompere gli schemi di insegnare a un bambino le belle arti. Naturalmente, prima di procedere con loro, è necessario fornire le basi per maneggiare matite, pastelli e pennelli. Solo dopo che il piccolo artista ha imparato il classico di base tecniche di disegno, è necessario iniziare non convenzionale.

Tecniche di disegno non tradizionali attrarre i bambini con la loro spontaneità e libertà. Non ci sono regole qui e, cosa più importante, il processo. Nel corso di tali lezioni si sviluppa non solo la visione e la comprensione della bellezza, ma anche la fantasia, la destrezza, l'ingegno e le capacità motorie. Tecniche non convenzionali stimolare la motivazione positiva, contribuire all'espressione dell'individualità del bambino. Combinazione di diversi tecnico incoraggia il bambino a pensare, scegliere autonomamente le tecniche appropriate per creare opere uniche e più espressive.

Tipi di modi di disegnare non tradizionali:

Plasticineografia

-Attingendo alla semola

-disegno su carta stropicciata

Filografia

-pittura a sabbia

Blotografia

-Disegno palmi e dita

-pittura al sale

Monotipo

Carta marmorizzata

La plastilina è un nuovo tipo di arti e mestieri. Si tratta di una realizzazione di dipinti in stucco raffiguranti oggetti più o meno convessi, semivolumetrici su una superficie orizzontale.

Il materiale principale è la plastilina.

Tecnica"spray" consiste nello spruzzare gocce con l'ausilio di un apposito dispositivo, che all'asilo verrà sostituito da uno spazzolino da denti o da uno spazzolino. Con uno spazzolino da denti in mano, raccogliamo un po 'di vernice e con una pila (o pennello) disegniamo sulla superficie del pennello con movimenti verso noi stessi. Gli schizzi volano sulla carta. Temi per disegno può essere molto vario.

La mancografia è un'attività per bambini di tutte le età. Oltre al solito caotico disegno e il gioco libero per il bambino è ancora possibile disegnare fiori, sole e raggi, nuvole e pioggia, una casa e un recinto, ecc. Anche questo tecnologia Può essere utilizzato con sabbia e sale.

Disegno carta stropicciata: è molto divertente tecnica del disegno, che dà spazio all'immaginazione e alla libertà delle manine. Anche il processo di preparazione per la lezione è affascinante. Grumi di carta, con i quali il lavoro verrà effettivamente svolto, i bambini possono essere felici di impastare da soli.

La nitkografia è interessante tecnica di disegno del filo. In questo tecnica le linee si formano dopo aver incollato i fili. La colla viene applicata alla base e l'immagine selezionata viene riempita passo dopo passo con strati di fili.

Scratching è un modo per disegnare un disegno graffiando carta o cartone pieni di inchiostro con una penna o uno strumento appuntito. Altro nome tecniche - ceragrafia.

La blotografia è una sorta di grafica tecnologia, basato sulla trasformazione di macchie-macchie nelle immagini reali o fantastiche desiderate. Il disegno in questo la tecnologia si sta realizzando: inchiostro, inchiostro, acquerello, gouache.

La pittura con le dita contribuisce allo sviluppo precoce delle capacità creative. Non importa cosa lui dipinto e come ha dipinto Ciò che conta è quanto si diverta a farlo.

Monotype è grafico tecnica. Il disegno viene applicato prima su una superficie piana e liscia, quindi viene stampato su un'altra superficie.

La carta marmorizzata lo è tecnica di disegno non tradizionale mescolando schiuma da barba e vernici.

Frottaggio - tecnica trasferire sulla carta la trama di un materiale o un rilievo debolmente espresso con movimenti di sfregamento di una matita non appuntita.

Svolgere attività artistiche creative utilizzando tecniche non tradizionali:

Aiuta ad alleviare le paure dei bambini;

Sviluppa la fiducia in se stessi;

Sviluppa il pensiero spaziale;

Sviluppa nei bambini per esprimere liberamente la loro intenzione;

Incoraggia i bambini a ricerche e soluzioni creative;

Sviluppa la capacità dei bambini di agire con una varietà di materiale;

Sviluppa un senso di composizione, ritmo, colore, un senso di consistenza e volume;

Sviluppa le capacità motorie delle mani;

Sviluppa la creatività, l'immaginazione e il volo della fantasia;

Durante l'attività, i bambini ricevono piacere estetico.

L'artista vuole colore

Lascia che non gli diano un taccuino ...

Ecco perché l'artista e l'artista

Dipinge dove può...

Disegna con un bastone per terra,

In inverno, un dito sul vetro,

E scrive con carboncino sul recinto,

E sulla carta da parati nel corridoio.

Disegno con il gesso sulla lavagna

Scrive su argilla e sabbia

Lascia che non ci sia carta a portata di mano,

E non ci sono soldi per le tele,

Lo farà disegnare su pietra,

E su un pezzo di corteccia di betulla.

Dipingerà l'aria con un saluto,

Prendendo un forcone scrive sull'acqua,

Un artista, dunque un artista,

Che cosa può disegnare ovunque,

E chi impedisce all'artista -

Egli priva la terra della bellezza!

Grazie per l'attenzione!

Le tecniche visive non tradizionali sono un mezzo efficace di rappresentazione, comprese nuove tecniche artistiche ed espressive per creare un'immagine artistica, composizione e colore, che consentono di garantire la massima espressività dell'immagine nel lavoro creativo in modo che i bambini non creino un modello. 2

Disegno a mano Età: da due anni. Mezzi espressivi: macchia, colore, sagoma fantastica. Materiali: piattini larghi con guazzo, pennello, carta spessa di qualsiasi colore, fogli di grande formato, tovaglioli. Metodo per ottenere un'immagine: il bambino immerge la mano (l'intero pennello) nella tempera o la dipinge con un pennello (dall'età di cinque anni) e fa un'impronta sulla carta. Disegnano sia con la mano destra che con la sinistra, dipinte in diversi colori. Dopo il lavoro, le mani vengono pulite con un tovagliolo, quindi la tempera viene facilmente lavata via. 3

Pittura con le dita Età: da due anni. Mezzi espressivi: macchia, punto, linea corta, colore. Materiali: ciotole con guazzo, carta spessa di qualsiasi colore, fogli piccoli, tovaglioli. Metodo per ottenere un'immagine: il bambino immerge il dito nella tempera e mette punti, macchie sulla carta. Ogni dito è riempito con un diverso colore di vernice. Dopo il lavoro, le dita vengono pulite con un tovagliolo, quindi la tempera viene facilmente lavata via. 4

Impronta in gommapiuma Età: da quattro anni. Mezzi espressivi: macchia, consistenza, colore. Materiali: una ciotola o una scatola di plastica, che contiene un tampone per timbri in gommapiuma sottile imbevuta di guazzo, carta spessa di qualsiasi colore e dimensione, pezzetti di gommapiuma. Metodo per ottenere un'immagine: il bambino preme la gommapiuma sul tampone di inchiostro e fa un'impressione sulla carta. Per cambiare il colore, vengono prese un'altra ciotola e gommapiuma. 5

Stampa su carta sgualcita Età: da quattro anni. Mezzi espressivi: macchia, tessitura, colore. Materiali: un piattino o una scatola di plastica, che contiene un tampone per timbri in gommapiuma sottile imbevuta di guazzo, carta spessa di qualsiasi colore e dimensione, carta stropicciata. Metodo per ottenere un'immagine: il bambino preme la carta stropicciata sul tampone di inchiostro e fa un'impressione sulla carta. Per ottenere un colore diverso, cambiano sia il piattino che la carta stropicciata. 6

Impronte di foglie Età: da cinque anni. Mezzi espressivi: consistenza, colore. Materiali: carta, foglie di alberi diversi (preferibilmente caduti), gouache, pennelli. Metodo per ottenere un'immagine: il bambino ricopre un pezzo di legno con vernici di diversi colori, quindi lo applica sulla carta con il lato colorato per ottenere un'impronta. Ogni volta che viene presa una nuova foglia. I piccioli delle foglie possono essere dipinti con un pennello. 7

Matite a cera + acquerello Età: dai quattro anni. Mezzi espressivi: colore, linea, macchia, trama. Materiali: matite di cera, carta bianca spessa, acquerello, pennelli. Metodo per ottenere l'immagine: il bambino disegna con matite di cera su carta bianca. Poi dipinge il foglio con l'acquerello in uno o più colori. Disegnare con matite di cera rimane non dipinto. 8

Soggetto monotipo Età: da cinque anni. Mezzi di espressività: macchia, colore, simmetria. Materiali: carta spessa di qualsiasi colore, pennelli, guazzo o acquerello. Metodo per ottenere un'immagine: il bambino piega a metà un foglio di carta e su metà di esso disegna metà dell'oggetto raffigurato (gli oggetti vengono scelti simmetrici). Dopo aver disegnato ogni parte del soggetto, finché la vernice non si è asciugata, il foglio viene nuovamente piegato a metà per ottenere una stampa. L'immagine può poi essere decorata piegando anche il foglio dopo aver disegnato alcune decorazioni. 9

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Tecniche di disegno non tradizionali in diverse fasce d'età della scuola materna Gruppo più giovane (2-4 anni) disegno con un pennello duro semi-asciutto con un dito disegno con il palmo della mano disegno con un batuffolo di cotone con sigilli di patate stampa su sughero Medio gruppo (4-5 anni) stampa gommapiuma stampa con gomma, foglie pastelli a cera + candela acquarello + disegno acquerello con carta stropicciata soggetto monotipo Gruppo senior e preparatorio (5-7 anni) paesaggio monotipo disegno con spazzolino da denti pettinatura schizzi vernice aria pennarelli tamponando con la cannuccia fotocopia - disegno con una candela che graffia bianco e nero, disegno a colori con fili disegno con il sale, disegno con la sabbia 12

Raccomandazioni per gli insegnanti Utilizzare diverse forme di attività artistica: creatività collettiva, attività indipendenti e ludiche dei bambini nella padronanza di tecniche di immagine non tradizionali; nella pianificazione delle classi per attività visive, osservare il sistema e la continuità dell'uso di tecniche visive non tradizionali, tenendo conto dell'età e delle capacità individuali dei bambini; migliorare il tuo livello professionale e le tue abilità attraverso la familiarizzazione e la padronanza di nuovi modi e tecniche di immagine non tradizionali. 13

Raccomandazioni ai genitori I materiali (matite, colori, pennelli, pennarelli, pastelli a cera, ecc.) devono essere collocati nel campo visivo del bambino in modo che abbia il desiderio di creare; presentalo al mondo circostante delle cose, natura animata e inanimata, oggetti d'arte, offriti di disegnare tutto ciò di cui al bambino piace parlare e parla con lui di tutto ciò che gli piace disegnare; presentalo al mondo circostante delle cose, natura animata e inanimata, oggetti d'arte, offriti di disegnare tutto ciò di cui al bambino piace parlare e parla con lui di tutto ciò che gli piace disegnare; non criticare il bambino e non affrettarti, anzi, di tanto in tanto incoraggia il bambino a disegnare; non criticare il bambino e non affrettarti, anzi, di tanto in tanto incoraggia il bambino a disegnare; loda tuo figlio, aiutalo, fidati di lui, perché tuo figlio è individuale! loda tuo figlio, aiutalo, fidati di lui, perché tuo figlio è individuale! 14

Elenco dei riferimenti Davydova, G.N. Tecniche di disegno non tradizionali all'asilo. Parte I.-M.: Scriptorium, p. 15

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Le tecniche visive non tradizionali sono un mezzo efficace di rappresentazione, comprese nuove tecniche artistiche ed espressive per creare un'immagine artistica, composizione e colore, che consentono di garantire la massima espressività dell'immagine nel lavoro creativo in modo che i bambini non creino un modello. *

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Disegno a mano Età: da due anni. Mezzi espressivi: macchia, colore, sagoma fantastica. Materiali: piattini larghi con guazzo, pennello, carta spessa di qualsiasi colore, fogli di grande formato, tovaglioli. Metodo per ottenere un'immagine: il bambino immerge la mano (l'intero pennello) nella tempera o la dipinge con un pennello (dall'età di cinque anni) e fa un'impronta sulla carta. Disegnano sia con la mano destra che con la sinistra, dipinte in diversi colori. Dopo il lavoro, le mani vengono pulite con un tovagliolo, quindi la tempera viene facilmente lavata via. *

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Pittura con le dita Età: da due anni. Mezzi espressivi: macchia, punto, linea corta, colore. Materiali: ciotole con guazzo, carta spessa di qualsiasi colore, fogli piccoli, tovaglioli. Metodo per ottenere un'immagine: il bambino immerge il dito nella tempera e mette punti, macchie sulla carta. Ogni dito è riempito con un diverso colore di vernice. Dopo il lavoro, le dita vengono pulite con un tovagliolo, quindi la tempera viene facilmente lavata via. *

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Impronta in gommapiuma Età: da quattro anni. Mezzi espressivi: macchia, tessitura, colore. Materiali: una ciotola o una scatola di plastica, che contiene un tampone per timbri in gommapiuma sottile imbevuta di guazzo, carta spessa di qualsiasi colore e dimensione, pezzetti di gommapiuma. Metodo per ottenere un'immagine: il bambino preme la gommapiuma sul tampone di inchiostro e fa un'impressione sulla carta. Per cambiare il colore, vengono prese un'altra ciotola e gommapiuma. *

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Stampa su carta sgualcita Età: da quattro anni. Mezzi espressivi: macchia, tessitura, colore. Materiali: un piattino o una scatola di plastica, che contiene un tampone per timbri in gommapiuma sottile imbevuta di guazzo, carta spessa di qualsiasi colore e dimensione, carta stropicciata. Metodo per ottenere un'immagine: il bambino preme la carta stropicciata sul tampone di inchiostro e fa un'impressione sulla carta. Per ottenere un colore diverso, cambiano sia il piattino che la carta stropicciata. *

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Impronte di foglie Età: da cinque anni. Mezzi espressivi: consistenza, colore. Materiali: carta, foglie di alberi diversi (preferibilmente caduti), gouache, pennelli. Metodo per ottenere un'immagine: il bambino ricopre un pezzo di legno con vernici di diversi colori, quindi lo applica sulla carta con il lato colorato per ottenere un'impronta. Ogni volta che viene presa una nuova foglia. I piccioli delle foglie possono essere dipinti con un pennello. *

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Matite a cera + acquerello Età: dai quattro anni. Mezzi espressivi: colore, linea, macchia, trama. Materiali: matite di cera, carta bianca spessa, acquerello, pennelli. Metodo per ottenere l'immagine: il bambino disegna con matite di cera su carta bianca. Poi dipinge il foglio con l'acquerello in uno o più colori. Disegnare con matite di cera rimane non dipinto. *

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Soggetto monotipo Età: da cinque anni. Mezzi di espressività: macchia, colore, simmetria. Materiali: carta spessa di qualsiasi colore, pennelli, guazzo o acquerello. Metodo per ottenere un'immagine: il bambino piega a metà un foglio di carta e su metà di esso disegna metà dell'oggetto raffigurato (gli oggetti vengono scelti simmetrici). Dopo aver disegnato ogni parte del soggetto, finché la vernice non si è asciugata, il foglio viene nuovamente piegato a metà per ottenere una stampa. L'immagine può poi essere decorata piegando anche il foglio dopo aver disegnato alcune decorazioni. *

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Tecniche di disegno non tradizionali in diverse fasce d'età della scuola materna Gruppo più giovane (2-4 anni) disegno con un pennello duro semi-asciutto con un dito disegno con il palmo della mano disegno con un batuffolo di cotone con sigilli di patate stampa su sughero Medio gruppo (4-5 anni) stampa gommapiuma stampa con gomma, foglie pastelli a cera + candela acquarello + disegno acquerello con carta stropicciata soggetto monotipo Gruppo senior e preparatorio (5-7 anni) paesaggio monotipo disegno con spazzolino da denti pettinatura schizzi vernice aria pennarelli tamponando con una cannuccia fotocopia - disegno con una candela che gratta in bianco e nero, disegno a colori con fili disegno con il sale, disegno con la sabbia*

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Raccomandazioni per gli insegnanti Utilizzare diverse forme di attività artistica: creatività collettiva, attività indipendenti e ludiche dei bambini nella padronanza di tecniche di immagine non tradizionali; nella pianificazione delle classi per attività visive, osservare il sistema e la continuità dell'uso di tecniche visive non tradizionali, tenendo conto dell'età e delle capacità individuali dei bambini; migliorare il tuo livello professionale e le tue abilità attraverso la familiarizzazione e la padronanza di nuovi modi e tecniche di immagine non tradizionali. *

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Raccomandazioni ai genitori I materiali (matite, colori, pennelli, pennarelli, pastelli a cera, ecc.) devono essere collocati nel campo visivo del bambino in modo che abbia il desiderio di creare; presentalo al mondo circostante delle cose, natura animata e inanimata, oggetti d'arte, offriti di disegnare tutto ciò di cui al bambino piace parlare e parla con lui di tutto ciò che gli piace disegnare; non criticare il bambino e non affrettarti, anzi, di tanto in tanto incoraggia il bambino a disegnare; loda tuo figlio, aiutalo, fidati di lui, perché tuo figlio è individuale! *

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Elenco della letteratura utilizzata 1. http://luntiki.ru/blog/draw/956.html 2. http://festival.1september.ru/articles/556722/ 3. http://tfile.org/books/57128 / dettagli/ 4. http://stranamasterov.ru/node/110661 5. http://ds205.a42.ru/parentalskaya-stranichka/sovetuyut-speczialistyi/teremok.html 6. http://festival.1september.ru / articoli/313479/ 7. http://img.mama.ru/uploads/static/images/ 8. http://stranamasterov.ru/files/imagecache/ 9. http://viki.rdf.ru/media / upload/preview/klyaksa.jpg&imgrefurl 9. http://stranamasterov.ru/files/imagecache/orig_with_logo/ 10. http://festival.1september.ru/articles/574212/ 11. http://mama.ru/ post /authorposts/id/414093 12. Davydova, G.N. Tecniche di disegno non tradizionali all'asilo. Parte I. -M.: Scriptorium, 2003. - Anni '80. *

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Presentazione - Tecnica di disegno non tradizionale

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Il testo di questa presentazione

Tecnica di disegno non tradizionale

"… Questo è vero! Bene, cosa c'è da nascondere? I bambini amano, amano disegnare! Sulla carta, sull'asfalto, sul muro. E nel tram sul finestrino .... "

Disegnare con tecniche non tradizionali -
questo è un disegno finalizzato alla capacità di deviare dallo standard. La condizione principale: pensare in modo indipendente e ricevere opportunità illimitate per esprimere i propri sentimenti e pensieri in un disegno, immergersi nel meraviglioso mondo della creatività.

L'uso di tecniche di attività artistiche non tradizionali:
contribuisce all'arricchimento delle conoscenze e delle idee dei bambini sugli oggetti e sul loro uso, sui materiali, sulle loro proprietà, sui metodi di applicazione; stimola la motivazione positiva in un bambino, provoca uno stato d'animo gioioso, allevia la paura del processo di disegno; ti dà l'opportunità di sperimentare; sviluppa sensibilità tattile, differenza di colore; promuove lo sviluppo della coordinazione occhio-mano; non stanca i bambini in età prescolare, aumenta l'efficienza; sviluppa il pensiero non standard, l'emancipazione, l'individualità.

Modi non tradizionali di rappresentazione nel disegno.
Metodi di immagine
Disegno fai-da-te (disegno con dita e palmi)
Pittura bagnata
Filografia
Disegno con disegno incollato a timbro, impronta)
Monotipo
E altro
Grattaggio
Blot Games (blotografia)
Disegnare con un pettine, spazzolino da denti
Disegno di semole
Plasticineografia

Disegno con le dita e il palmo.Età: dai due anni.Mezzi espressivi: macchia, colore, silhouette fantastica.Materiali: piattini larghi con guazzo, pennello, carta spessa di qualsiasi colore, fogli grandi, tovaglioli.Metodo dell'immagine: il bambino intinge il suo mano a guazzo (dito) o dipinge con un pennello (dall'età di cinque anni) e fa un'impronta su carta. Disegnano sia con la mano destra che con la sinistra, dipinte in diversi colori. Dopo il lavoro, le mani vengono pulite con un tovagliolo, quindi la tempera viene facilmente lavata via.

Stampa con stampe di frutta e verdura Età: da tre anni Mezzi espressivi: macchia, trama, colore. Materiali: una ciotola o una scatola di plastica, che contiene un tampone per timbri in gommapiuma sottile imbevuta di guazzo, carta spessa di qualsiasi colore e dimensione, timbri per patate. Metodo per ottenere un'immagine: il bambino preme il sigillo contro il tampone di inchiostro e fa un'impronta sulla carta. Per ottenere un colore diverso, cambiano sia la ciotola che il sigillo.

Polistirolo, impronta di gommapiuma Età: quattro anni : il bambino preme la schiuma, la gommapiuma sul tampone con la vernice e fa un'impressione sulla carta. Per ottenere un colore diverso, vengono cambiate sia la ciotola che la schiuma.

Stampa su carta stropicciata.Età: dai quattro anni.Mezzi di espressione: macchia, consistenza, colore.Materiali: un piattino o una scatola di plastica, che contiene un tampone di inchiostro in sottile gommapiuma impregnata di gouache, carta spessa di qualsiasi colore e dimensione , carta stropicciata.Metodo per ottenere l'immagine: il bambino preme la carta stropicciata sul tampone di inchiostro e fa un'impressione sulla carta. Per ottenere un colore diverso, cambiano sia il piattino che la carta stropicciata.

Stampe di foglie.Età: dai cinque anni.Mezzi di espressione: consistenza, colore.Materiali: carta, foglie di alberi diversi (preferibilmente caduti), gouache, pennelli.Metodo di immagine: il bambino copre una foglia di un albero con vernici di diversi colori , poi lo applica al lato della carta dipinta per ricevere la stampa. Ogni volta che viene presa una nuova foglia. I piccioli delle foglie possono essere dipinti con un pennello.

Un tocco con un pennello duro e semi-asciutto Età: qualsiasi Mezzo di espressione: trama di colore, colore Materiali: un pennello duro, guazzo, carta di qualsiasi colore e formato o una sagoma ritagliata di un soffice o animale spinoso carta, tenuto verticalmente. Durante il lavoro, il pennello non cade nell'acqua. Pertanto, l'intero foglio, contorno o modello viene riempito. Risulta un'imitazione della trama di una superficie soffice o spinosa.

Età: dai 2 anni Mezzi espressivi: macchia, consistenza, colore Materiali: un piattino o una scatola di plastica, che contiene un tampone per timbri in gommapiuma sottile imbevuta di guazzo, carta spessa di qualsiasi colore e dimensione, carta stropicciata. Metodo per ottenere un'immagine: il bambino preme la carta spiegazzata sul tampone di inchiostro e imprime la carta. Per ottenere un colore diverso, cambiano sia il piattino che la carta stropicciata.
Imballaggio con tamponi di cotone, matita

Pastelli a cera (candela) + acquerello Età: dai quattro anni Mezzi espressivi: colore, linea, macchia, trama. Materiali: pastelli a cera, carta bianca spessa, acquerello, pennelli. Metodo per ottenere un'immagine: il bambino disegna con pastelli a cera su carta bianca. Poi dipinge il foglio con l'acquerello in uno o più colori. Il disegno con i pastelli rimane non dipinto Candela + acquerello Età: da quattro anni Mezzi espressivi: colore, linea, macchia, trama. Materiali: candela, carta spessa, acquerello, pennelli. Metodo per ottenere un'immagine: il bambino disegna con una candela "su carta. Quindi dipinge il foglio con acquerelli in uno o più colori. Il disegno con una candela rimane bianco.

Soggetto monotipo.Età: dai cinque anni.Metodi di espressione: macchia, colore, simmetria.Materiali: carta spessa di qualsiasi colore, pennelli, gouache o acquerello.Metodo dell'immagine: il bambino piega a metà un foglio di carta e disegna metà del oggetto raffigurato su una metà di esso ( gli oggetti sono scelti simmetrici). Dopo aver disegnato ogni parte del soggetto, finché la vernice non si è asciugata, il foglio viene nuovamente piegato a metà per ottenere una stampa. L'immagine può poi essere decorata piegando anche il foglio dopo aver disegnato alcune decorazioni.

Monotipo di paesaggioEtà: dai 6 anni Espressività significa: punto, tono, simmetria verticale, immagine dello spazio nella composizione. Materiali: carta, pennelli, guazzo o acquerello, spugna bagnata, piastrella. Come ottenere un'immagine: il bambino piega a metà un foglio di carta. Su una metà di esso viene disegnato un paesaggio, sull'altra si ottiene il suo riflesso in un lago, fiume (impronta). Il paesaggio viene eseguito rapidamente in modo che la vernice non abbia il tempo di asciugarsi. La metà del foglio destinato alla stampa viene pulita con una spugna umida. Il disegno originale, dopo essere stato impresso, viene ravvivato di colori in modo che differisca maggiormente dalla stampa. Per monotype, puoi anche usare un foglio di carta e piastrelle. A quest'ultimo viene applicato un disegno con la vernice, quindi viene coperto con un foglio di carta. Il paesaggio è sfocato.