Gli artisti contemporanei più alla moda. Artisti russi contemporanei poco conosciuti e i loro dipinti

Dall'8 giugno al 31 luglio si svolge a Mosca la VI Biennale Internazionale dell'Arte Giovane. Più di 50 artisti di tutto il mondo sotto i 35 anni hanno presentato le loro opere. Ma gli artisti contemporanei non sono solo esposti in gallerie o musei, spesso le loro opere possono essere acquistate. Non deve essere costoso: la divulgazione dell'arte contemporanea ha avviato un processo di democratizzazione dei prezzi che ha portato alcuni abitanti delle città a preventivare il costo dei dipinti per i lavori di ristrutturazione. Anche le case d'asta e le fiere d'arte non potevano ignorare l'interesse per l'arte della classe media, in cui iniziarono ad apparire opere di giovani artisti. The Village ha chiesto a Ekaterina Polozhentseva, giornalista e comproprietaria della galleria Oily Oil, di selezionare opere di artisti russi contemporanei accessibili sia in termini di approccio che di prezzo.

Ekaterina Polozhentseva

Timofey Radya

L'artista di Ekaterinburg Tima Radya combina filosofia e street art nelle sue opere. Filosofa per formazione e vera artista per natura, Tima coltiva da tempo l'idea di un'opera futura, per poi realizzarla nello spazio urbano con l'aiuto del suo piccolo esercito di colleghi. Frasi che sono diventate meme, "Ti abbraccerei, ma sono solo testo", "Più luce, meno si vede" o "Chi siamo, da dove veniamo, dove andiamo?" entrano temporaneamente a far parte dell'ambiente urbano, ma rimangono per sempre nelle fotografie di Radi. Li vende nelle gallerie.

Timofey Radya. Abbasso la morte. 2013. Stampa fotografica su carta opaca. 60 x 80. Tiratura 15/24. Prezzo - 44.000 rubli. Acquista - Galleria Artwin

Alexey Dubinsky

Dubinsky è nato a Grozny nel 1985 e ha ricevuto la sua formazione classica presso l'Accademia russa di pittura, scultura e architettura Ilya Glazunov. Alexei lavora alla maniera dell'espressionismo astratto, che nasconde sempre l'immagine di una sorta di eroe: lo stesso Alexei, i suoi amici o "una famiglia completamente felice". Nella primavera del 2018, Dubinsky ha tenuto una grande mostra personale curata da Sofya Simakova alla Triumph Gallery, dopo di che l'apparizione di Alexei in questa lista è un grande successo: le grandi opere (metro per metro) di Dubinsky sono uscite da tempo dalla categoria di prezzi che sono decentemente chiamati ad alta voce. Ma la grafica degli anni passati è ancora disponibile per l'acquisto senza andare in crash per un budget personale o familiare.

Kirill Kto

Se vedi gli occhi scolpiti negli striscioni per le strade di Mosca, sappi che sono stati realizzati da una persona che ama molto camminare: Kirill Lebedev. Il secondo segno distintivo di Who sono le frasi scritte in stampatello. Accade spesso che ogni lettera sia disegnata con il proprio colore. Chi è difficile da confondere con qualcuno. Un paio di anni fa, le galleriste Elvira Tarnogradskaya e Nadezhda Stepanova hanno chiesto a Kirill di trasferire diverse opere su tele: il successo dell'idea era evidente. I prezzi di Who's stanno aumentando più velocemente di quanto appaiano i nuovi occhi della città. Ma c'è anche un'opzione per chi conta i propri soldi: la serigrafia, firmata dall'autore e prodotta in edizione limitata.

Giulia Iosilzon

Iosilzon è nato a Mosca nel 1992. Yulia ora vive a Londra, dove sta conseguendo una laurea presso la Slade School of Art presso la Faculty of Fine Art. La permanenza 24 ore su 24 nel laboratorio artistico studentesco non le ha impedito di tenere una mostra personale alla Triumph Gallery di Mosca. Di solito realizza opere espressive su seta tesa su una barella. Tra gli eroi delle opere sono riconoscibili un lupo e una lepre del sovietico "Bene, aspetta!". Iosilzon dovrà accantonare diversi stipendi per la pittura, ma la grafica può ancora essere acquistata per pochi soldi.

Anton Totibadze

Anton Totibadze è il figlio dell'artista Konstantin Totibadze e il nipote dell'artista Georgy Totibadze. Anton continua la tacita tradizione familiare di dipingere nature morte e paesaggi quotidiani, spesso ispirati dalla cottura di shish kebab nel proprio cortile. Il Museo Russo di San Pietroburgo ha già incluso nella sua collezione una di queste opere di Anton Totibadze. Non male per un artista di 25 anni.

Anton Totibadze. Disagio temporaneo. 2017. Tempera su tela. 15 x 19. Prezzo - 25.000 rubli. Acquista - OilyOil.com

Ales Nomad

Anna Asyamova è nata in Kazakistan e si è laureata alla Kemerovo University of Arts. I suoi primi lavori sono ritratti ascetici, in cui non mescolava i colori. Successivamente, Ales si interessò alla pittura e iniziò a dipingere ritratti nello stile dei vecchi maestri e a rimodellarli in zaini o peluche, utilizzando cerniere per rendere il lavoro multifunzionale. In questa fase, Vladimir Dubossarsky l'ha notata e si è offerta di fare una mostra congiunta. Uno degli artisti russi viventi più costosi, ovviamente, ha influenzato il costo delle nuove opere di Ales. Ma i primi lavori e oggi puoi acquistare a un prezzo fino a 22 mila rubli.

Ales Nomad. Nozze. 2013. Cartone, acrilico, pennarelli. 70 x 100. Prezzo - 22 000 RUBLI. Acquista - OilyOil.com

Valery Chtak

Valery Chtak è un'artista con una grande storia espositiva e uno stile riconoscibile. Il suo lavoro è sempre una tavolozza monocromatica nero-bianco-grigio con testo. C'è poca pittura nei suoi dipinti e molte immagini semplici, come dal muro di un vicino passaggio sotterraneo. Bibliotecario per educazione, Chtak lavora molto con la parola: "Tutti i morti sono morti uguali", "Ama divertirsi, odiare e vendicarsi" o "Quando è mezzanotte a Mosca, è anche mezzanotte a Murmansk" - il testi dell'artista, che vale la pena acquistare anche oggi.

Dmitrij Aske

Dmitry Aske è un altro artista che si è trasferito dalla strada allo studio d'arte. Gran parte del lavoro di Aske oggi è costituito da pannelli di legno tagliati e dipinti a mano, che l'artista assembla in pannelli. Delle opere economiche di Dima, oggi vale la pena prestare attenzione alla sua serigrafia con colori acrilici dipinti a mano. Le stampe di Asuke sono firmate e numerate.

Dmitrij Aske. Budda. Serigrafia, acrilico, carta cotone. 50 x 50. Prezzo - 16 000 RUBLI. Acquista - format1.net

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L'arte della pittura moderna sono opere create nel presente o nel recente passato. Passeranno un certo numero di anni e questi dipinti entreranno a far parte della storia. I dipinti realizzati nel periodo che va dagli anni '60 del secolo scorso ai giorni nostri riflettono diverse aree dell'arte contemporanea che possono essere classificate come postmodernismo. Ai tempi dell'Art Nouveau, il lavoro dei pittori era più ampiamente rappresentato e negli anni '70 del XX secolo si verificò un cambiamento nell'orientamento sociale dell'arte della pittura.

Arte vera e propria

Gli artisti della pittura moderna rappresentano, prima di tutto, le nuove tendenze nelle belle arti. Nella terminologia culturale esiste il concetto di "arte contemporanea", che è in qualche modo correlato al concetto di "pittura contemporanea". Per arte contemporanea, gli artisti spesso intendono innovazione, quando il pittore si rivolge a temi ultramoderni, indipendentemente dal loro orientamento. L'immagine può essere dipinta e raffigurare qualsiasi impresa industriale. Oppure sulla tela c'è un paesaggio paesaggistico con un campo di grano, prato, bosco, ma allo stesso tempo verrà sicuramente disegnata una mietitrebbia in lontananza. Lo stile della pittura moderna implica un orientamento sociale dell'immagine. Allo stesso tempo, i paesaggi di artisti contemporanei senza sfumature sociali sono valutati molto più in alto.

Scelta della direzione

Dalla fine degli anni '90, gli artisti contemporanei hanno abbandonato i temi della produzione e trasferito il loro lavoro nel mainstream della pura arte. Ci sono maestri di ritratti raffinati, scene di paesaggi, nature morte nello stile del disegno fiammingo. E gradualmente, nella pittura moderna, iniziò ad apparire un'arte genuina, per nulla inferiore ai dipinti creati da artisti eccezionali del XVIII e XIX secolo, e per certi versi addirittura superiore a loro. I maestri del pennello di oggi sono aiutati da una base tecnica sviluppata, un'abbondanza di nuovi strumenti che consentono loro di riflettere pienamente i loro piani su tela. Così, gli artisti della pittura contemporanea possono creare al meglio delle loro capacità. Certo, la qualità delle vernici o dei pennelli è importante nel processo di pittura, ma la cosa principale è comunque il talento.

espressionismo astratto

Gli artisti moderni aderiscono a metodi pittorici che consentono l'uso di tratti non geometrici applicati in gran numero su una tela di grandi dimensioni. Vengono utilizzati pennelli grandi, a volte pennelli. Tale pittura difficilmente può essere definita arte nel senso classico del termine, tuttavia l'astrazione è una continuazione del surrealismo, che apparve nel 1920 grazie alle idee di Andre Breton e trovò subito molti seguaci, come Salvator Dalì, Hans Hofmann, Adolf Gottlieb. Allo stesso tempo, gli artisti contemporanei comprendono l'espressionismo a modo loro. Oggi questo genere si differenzia dal suo predecessore per le dimensioni dei dipinti, che possono raggiungere i tre metri di lunghezza.

Pop Art

Il contrappeso all'astrattismo era la nuova avanguardia concettuale, che promuove valori estetici. Gli artisti moderni hanno iniziato a includere immagini di personaggi famosi come Mao Zedong o Marilyn Monroe nei loro dipinti. Questa arte era chiamata "pop art" - una tendenza popolare e generalmente riconosciuta nella pittura. La cultura di massa ha sostituito l'astrattismo e ha dato origine a un tipo speciale di estetica, che in modo colorato e spettacolare presentava al pubblico ciò che era sulla bocca di tutti, alcuni eventi recenti o immagini di personaggi famosi in diverse situazioni della vita.

I fondatori e seguaci della pop art furono Andy Warhol, Tom Wesselman, Peter Blake, Roy Lichtenstein.

Fotorealismo

L'arte moderna è poliedrica, spesso in essa appare una nuova direzione, che combina due o più tipi di belle arti. Il fotorealismo è diventato una tale forma di autoespressione dell'artista. Questa direzione nella pittura è apparsa negli Stati Uniti nel 1968. È stato inventato dall'artista d'avanguardia Louis Meisel e il genere è stato introdotto due anni dopo al Whitney Museum durante la mostra Twenty-Two Realists.

La pittura nello stile del fotorealismo è associata alla fotografia, il movimento dell'oggetto sembra essere congelato nel tempo. L'artista fotorealista raccoglie la sua immagine, che verrà catturata nella foto, con l'aiuto di fotografie. Da un negativo o da una diapositiva, l'immagine viene trasferita sulla tela mediante proiezione o utilizzando una griglia di scala. Quindi viene creata un'immagine completa utilizzando le tecnologie di pittura.

Il periodo di massimo splendore del fotorealismo arrivò a metà degli anni '70, poi ci fu un calo di popolarità e all'inizio degli anni '90 il genere fu ripreso di nuovo. I venerabili artisti hanno lavorato principalmente negli Stati Uniti, tra loro c'erano molti scultori che hanno anche creato le loro opere utilizzando la proiezione di immagini. I maestri più famosi della pittura basata sul fotorealismo sono Richard Estes, Charles Bellet, Thomas Blackwell, Robert Demekis, Donald Eddy, Duane Hanson.

Artisti fotorealisti della generazione più giovane - Raffaella Spence, Roberto Bernardi, Chiara Albertoni, Tony Brunelli, Olivier Romano, Bertrand Meniel, Clive Head.

Artisti moderni della Russia

• Serge Fedulov (nato nel 1958), originario di Nevinnomyssk, territorio di Stavropol. Ha partecipato a numerose mostre in America Latina e in Europa. I suoi dipinti si distinguono per realismo e combinazioni di colori contrastanti.
• Mikhail Golubev (nato nel 1981), si è diplomato al corso d'arte della Scuola di pittura di Omsk. Attualmente vive in San Pietroburgo. Si distingue per un modo insolito di creatività, tutte le sue opere sono dipinti di riflessione con profonde sfumature filosofiche.
• Dmitry Annenkov (nato nel 1965) a Mosca. Diplomato allo Stroganov Art Institute. Popolare all'estero, ma preferisce le mostre russe. L'arte di Annenkov è realistica, l'artista è un maestro riconosciuto della natura morta.

impressionisti russi

• Alexei Chernigin, pittore impressionista russo (nato nel 1975), è il figlio del famoso pittore Alexander Chernigin. Ha studiato pittura e grafica alla scuola d'arte di Nizhny Novgorod. Laureato presso l'Istituto di architettura di Nizhny Novgorod con una laurea in Design nell'industria. Membro dell'Unione degli artisti della Russia dal 1998. Dal 2001 è docente presso NGASU presso il Dipartimento di Interior Design.
• Konstantin Lupanov, artista di Krasnodar (nato nel 1977). Laureato presso l'Accademia Industriale presso l'Università Statale di Cultura e Arti con una laurea in pittura monumentale. Partecipante a numerose mostre d'arte a e San Pietroburgo. Distinto da un raro stile di pittura a olio con tratti vorticosi. I dipinti di Lupanov sono completamente privi di combinazioni di colori contrastanti, le immagini sembrano fluire l'una nell'altra. L'artista stesso definisce le sue opere "una macchia allegra e irresponsabile", ma questa affermazione contiene una parte di civetteria: i dipinti sono in realtà scritti in modo abbastanza professionale.

Artisti russi che dipingono in stile nudo

• Sergei Marshennikov (nato nel 1971), uno dei più famosi artisti russi contemporanei. Laureato presso l'Ufa College of Arts. I suoi dipinti sono un esempio di palese realismo. Le opere danno l'impressione di una fotografia artistica, la composizione è così accurata e ogni tratto è verificato. La moglie del pittore Natalya funge più spesso da modella e questo lo aiuta a creare un'immagine sensuale.
• Vera Vasilievna Donskaya-Khilko (nata nel 1964), nipote del famoso cantante lirico Lavrenty Dmitrievich Donskoy. Il rappresentante più brillante della moderna pittura russa. Disegna nello stile del soggetto nudo. Nella tavolozza creativa dell'artista puoi trovare bellezze dell'harem orientale e ragazze nude del villaggio sulla riva del fiume la notte della vacanza di Ivan Kupala, uno stabilimento balneare russo con donne calde che escono nella neve e nuotano nella buca. L'artista disegna molto e con talento.

Gli artisti russi contemporanei e il loro lavoro sono di crescente interesse per gli intenditori di belle arti di tutto il mondo.

La pittura moderna come arte mondiale

Oggi le arti visive hanno assunto forme diverse da quelle richieste nel XVIII e XIX secolo. Gli artisti moderni del mondo si sono rivolti all'avanguardia in un'interpretazione più ristretta, le tele hanno acquisito raffinatezza e sono diventate più significative. La società oggi ha bisogno di un'arte rinnovata, il bisogno si estende a tutti i tipi di creatività, compresa la pittura. I dipinti di artisti contemporanei, se realizzati a un livello sufficientemente alto, vengono acquistati, diventano oggetto di contrattazione o scambio. Alcune tele sono incluse negli elenchi di opere d'arte di particolare pregio. I dipinti del passato, dipinti da grandi pittori, sono ancora richiesti, ma gli artisti contemporanei stanno guadagnando sempre più popolarità. Olio, tempera, acquerello e altri colori li aiutano nella loro creatività e nell'attuazione di successo dei loro piani. I pittori, di regola, aderiscono a qualsiasi stile. Può essere paesaggio, ritratto, scene di battaglia o un altro genere. Di conseguenza, per il suo lavoro, l'artista sceglie un certo tipo di vernice.

Artisti contemporanei del mondo

Gli artisti moderni più famosi si differenziano per il modo di scrivere, il loro pennello è riconoscibile, a volte non serve nemmeno guardare la firma in fondo alla tela. Famosi maestri della pittura moderna: Perlstein Philip, Alexander Isachev, Francis Bacon, Stanislav Plutenko, Peter Blake, Freud Lucien, Michael Parkes, Guy Johnson, Eric Fischl, Nikolai Blokhin, Vasily Shulzhenko.

Nella foto è un dipinto del famoso artista italiano contemporaneo Aurelio Bruni. Vive e lavora in Umbria. L'artista dipinge nello stile dell'iperrealismo e del simbolismo, ha organizzato 25 mostre personali, ha partecipato a 53 mostre collettive, ha 10 diversi premi e riconoscimenti.

The Road to York via Sledmir è un dipinto del famoso artista britannico contemporaneo David Hockney. Il 21 giugno 2006, Hockney's Splash è stato venduto per 2,6 milioni di sterline. Il suo dipinto "Grand Canyon", composto da 60 piccoli dipinti combinati per riprodurre un enorme dipinto, è stato acquistato dalla National Gallery of Australia per 4,6 milioni di dollari. Il dipinto "Casalinga di Beverly Hills" è stato venduto per 7,9 milioni di dollari da Christie's, a New York.Nel 2016, il suo paesaggio "Waldgate Forest" è stato venduto da Sotheby's per 9,4 milioni di sterline.Questo prezzo è diventato un nuovo record per David Hockney.

Nella foto è un dipinto del famoso artista americano contemporaneo Warren Chang. Grazie alla magistrale trasmissione della luce e dei toni tenui, i suoi dipinti sembrano molto realistici, trasmettono perfettamente emozioni e stati d'animo. La maggior parte dei suoi dipinti raffigura persone impegnate nelle loro attività professionali o attività quotidiane. Dipinge anche quadri d'interni. Warren Chang ha molti titoli e premi diversi. Vive e lavora a Monterey, in California.

Il dipinto è un'astrazione del famoso artista tedesco moderno Gerhard Richter, che è uno degli artisti più ricchi del mondo. Il dipinto mostrato in questa foto è stato venduto a Londra da Sotheby's per 44,52 milioni di dollari (30,4 milioni).

Nella foto è un dipinto del famoso artista francese contemporaneo Martial Rice. Nel 1993 una sua opera fu acquistata dal miliardario Francois Pinault. Nel 2011, il dipinto di Rice "L'anno scorso a Capri" è stato venduto per 6,58 milioni di dollari all'asta di Christie's (al prezzo più alto tra tutte le opere vendute in precedenza da altri artisti francesi viventi) Nel 2013 è entrato nella Top 50 degli artisti viventi più costosi.

Dipinto del famoso artista canadese contemporaneo Albini Leblanc, maestro di paesaggi urbani in miniatura con una spatola. L'artista vive e lavora in Quebec. Il suo lavoro può essere visto nelle gallerie d'arte di Montreal, Toronto, Vancouver e Quebec. Albini Leblanc ha organizzato 15 mostre personali, ha partecipato a 7 mostre collettive, ha 8 diversi premi e riconoscimenti.

Nella foto è un dipinto del famoso artista giapponese contemporaneo Tomoko Kashiki. L'artista ha organizzato mostre personali a Singapore, Francia e Giappone, ha partecipato a mostre collettive in Cina, Stati Uniti, Australia, Giappone, Indonesia, Gran Bretagna, Emirati Arabi Uniti e Singapore. Il suo lavoro può essere visto in collezioni pubbliche presso la Queensland Art Gallery, Brisbane, Australia; in una delle più grandi compagnie assicurative giapponesi - Dai-ichi Life Insurance Limited; al Museum of Old and New Art, Tasmania, Australia; nella collezione d'arte Toyota.

Dipinto "Coloring" del famoso artista ucraino contemporaneo Oleg Tistol. Questo dipinto è stato venduto da Phillips per $ 53.900. Secondo Forbes, Oleg Tistol è uno dei tre artisti di maggior successo in Ucraina. È nato a Vradievka, nella regione di Mykolaiv, vive e lavora a Kiev, è membro dell'Unione degli Artisti dell'Ucraina, ha partecipato a numerose mostre in Ucraina, Russia, Estonia, Polonia, Stati Uniti, Islanda, Slovenia, Paesi Bassi, Svizzera , Gran Bretagna, Danimarca, Brasile, Germania, Norvegia, Francia e Italia. Oleg Tistol ha partecipato alla biennale: nel 1994 - "17 settembre", la 22a Biennale di San Paolo; nel 2001 - "Il primo progetto ucraino", 49a Biennale di Venezia. I suoi dipinti sono in collezioni: al PinchukArtCentre, Kiev, Ucraina; nella collezione Norton Dodge, USA; allo Stedelijk Museum di Amsterdam, Paesi Bassi; alla Fondazione Christoph Merian Stiftung, a Basilea, Svizzera; presso il Ministero della Cultura della Turchia, ad Ankara; al Museo di Storia di Mosca, Russia.

Nella foto è raffigurato un dipinto del famoso artista polacco contemporaneo Wojciech Babski. L'artista vive e lavora a Katowice. È popolare non solo in Polonia, ma anche all'estero. Wojciech Babski ha ricevuto i seguenti premi: 1° posto nella nomination "The 2016 American Art Awards" nella categoria dei dipinti pop art; 1° posto nella nomination "The 2016 American Art Awards" nella categoria dei dipinti che commentano la politica; 3° posto nella nomination "The 2016 American Art Awards" nella categoria dei dipinti acrilici; 4° e 5° posto nella nomination "The 2016 American Art Awards" nella categoria espressionismo.

La foto mostra un dipinto della famosa artista bielorussa contemporanea Anna Silivonchik. L'artista è nata a Gomel, oggi vive e lavora a Minsk. Silivonchik Anna è membro dell'Unione bielorussa degli artisti, è stata insignita della medaglia "Talento e vocazione" dell'alleanza internazionale "Peacemaker", le sue opere si trovano nel Museo Nazionale della Repubblica di Bielorussia, nel Museo di Arte Moderna di Minsk, il Museum of Contemporary Russian Art di Jersey City (USA), finanzia Gomel Palace and Park Ensemble, Yelabuga State Museum-Reserve in Russia, collezioni private in Bielorussia, Russia, Francia, USA, Giappone, Israele, Italia, Germania e Polonia. Nel periodo dal 2001 al 2016, l'artista ha organizzato molte mostre personali in Bielorussia, Russia, Germania e Ucraina, e ha anche partecipato a mostre collettive in Bielorussia, Stati Uniti, Russia, Estonia, Ucraina, Lettonia, Repubblica Ceca, Polonia, Germania, Ungheria. , Paesi Bassi e Kazakistan.

Dipinto del famoso artista turco contemporaneo Gurbuz Dogan Ekshioglu. Il fumettista e artista grafico turco famoso in tutto il mondo, originario di Ordu, ha oltre 70 premi, di cui circa un terzo internazionali. Grbz Doan Ekiolu ha partecipato a numerose mostre collettive sia in Turchia che all'estero, ha tenuto più di 20 mostre personali, una delle quali si è tenuta a New York. Il suo lavoro è apparso su The Atlantic, The New York Times e ha abbellito le copertine delle riviste New Yorker e Forbes.

Dipinto del famoso artista egiziano contemporaneo Hossam Dirar. L'artista è nato, vive e lavora al Cairo. Hossam Dirar ha tenuto numerose mostre personali in paesi come Bahrain, Regno Unito, Slovacchia, Italia, Francia, Austria, Repubblica Ceca, Ungheria, Slovenia ed Egitto. Ha inoltre partecipato a mostre collettive in Germania, Egitto e Sud Africa.

La foto mostra un dipinto del famoso artista cinese contemporaneo Zeng Fanzhi "L'ultima cena". Questo dipinto nell'ottobre 2013 a Hong Kong da Sotheby's è stato venduto per 23,3 milioni di dollari USA, stabilendo un nuovo record per l'arte asiatica contemporanea.In precedenza, nel maggio 2008, quando la vendita di arte contemporanea asiatica si è tenuta a Hong Kong da Christie's per la prima tempo , il suo dipinto n. 6 della serie Mask è stato venduto per HK $ 75.367.500. Era il record mondiale di quell'anno per la vendita di valore tra tutti gli artisti.

Nella foto è un dipinto del famoso artista greco contemporaneo Nikos Giftakis. L'artista è nato, vive e lavora ad Atene. È molto popolare non solo in Grecia, ha organizzato mostre personali e ha partecipato a numerose mostre collettive in paesi come Svizzera, Cipro, Germania, Italia, Belgio, Svezia, Brasile, Russia e Grecia.

Dipinto del famoso artista georgiano contemporaneo David Popiashvili. L'artista è originario di Tbilisi, è membro dell'Unione degli artisti della Georgia, ha partecipato a mostre in Francia, Germania, Bulgaria, Russia e Georgia. Molte delle sue opere si trovano in musei e collezioni private in Georgia e all'estero.

Il dipinto è stato dipinto dal famoso artista contemporaneo degli Emirati Arabi Uniti Abdul Qader Al-Rais. L'artista è membro fondatore della Emirates Fine Arts Society ed è considerato uno dei pionieri dell'arte contemporanea negli Emirati. Il suo lavoro si trova nell'Emirates Palace (l'hotel presidenziale di Abu Dhabi), negli uffici governativi e nelle collezioni d'arte personali della famiglia reale a Dubai. L'artista ha partecipato a diverse mostre collettive, e ha anche organizzato mostre personali in diversi paesi (Repubblica Ceca, Libano, USA, Germania, Kuwait, Qatar, Oman, Arabia Saudita, Siria ed Emirati Arabi Uniti), ricevendo numerosi riconoscimenti.

La foto mostra un dipinto del famoso artista olandese contemporaneo Tjalf Sparnaay. L'artista è originario dei Paesi Bassi, vive e lavora nella città di Hilversum, ha organizzato 14 mostre personali e ha partecipato a numerose mostre collettive in diversi paesi (USA, Regno Unito, Belgio, Estonia, Germania, Canada, Austria e Paesi Bassi). Le sue opere sono in collezioni private e pubbliche in molti paesi.

Dipinto del famoso artista spagnolo contemporaneo Miguel Barcelo. Nel 2003 ha ricevuto il Premio Principe delle Asturie per le Arti, uno dei premi più importanti in Spagna. Nel 2004 espone al Louvre gli acquerelli che ha creato per illustrare La Divina Commedia, diventando il primo artista contemporaneo vivente ad esporre al museo. L'artista è tra i primi 30 artisti più ricchi del mondo. I suoi dipinti sono costosi. Ad esempio, questo, la cui foto è presentata sopra, costa 244.398 USD.

Il dipinto è stato dipinto dal famoso artista svizzero contemporaneo Urs Fischer. L'artista zurighese è tra i primi 50 artisti più ricchi del mondo. È diventato famoso per il suo approccio provocatorio all'arte, ma ne obbedisce alle leggi; si oppone alla presentazione dell'arte come merce commerciale, sebbene venda le sue opere a caro prezzo, interagendo abilmente con il mercato dell'arte e con i collezionisti.

Nella foto è raffigurato un dipinto della famosa artista israeliana contemporanea Orna Ben-Shoshan. Vive e lavora nella città di Raanana, ha tenuto numerose mostre personali e partecipato a mostre collettive in paesi come USA, Italia, Gran Bretagna, Cipro, Francia e Israele. Guardando le opere dell'artista, rimarrai affascinato dal fantastico mondo in cui tutto è possibile. Approfittane per arricchire la tua immaginazione, espandere i tuoi orizzonti e incontrare un artista di talento in rapida crescita.

La foto ritrae un dipinto del famoso artista thailandese contemporaneo Direk Kingnock, acquarellista originario della cittadina di Nakhon Ratchasima. Ora vive e lavora nella città di Khon Kaen. Già all'età di 9 anni, Direk ha vinto la medaglia d'oro dell'International Children's Art Competition in Giappone. Ha partecipato a mostre in Vietnam, Cina, Turchia, Italia, Russia, Corea del Sud, Malesia, Grecia, Albania e Thailandia.

Dipinto del famoso artista norvegese contemporaneo Christer Karlstad. Vive e lavora a Drammen, ha tenuto mostre personali e partecipato a mostre collettive negli USA, Svezia, Norvegia.

Nella foto è raffigurato un dipinto dell'artista contemporaneo danese Jan Esmann. L'artista è nato, vive e lavora in Danimarca, ha partecipato a mostre in paesi come: Germania, Stati Uniti, Danimarca.

Il dipinto è stato dipinto dal famoso artista svedese contemporaneo Nisse Nydej Ottenhag. L'artista, originario della cittadina di Lilla Edet, ha partecipato a numerose mostre in diversi paesi (USA, Francia, Monaco, Namibia e Svezia).

La foto mostra un dipinto della famosa artista australiana contemporanea Elizabeth Barsham. È nata, vive e lavora in Tasmania e ha molti riconoscimenti. Il suo lavoro si trova spesso sulle copertine di riviste o come illustrazioni per articoli. Se ne parla spesso anche sulla stampa. L'artista ha partecipato a un gran numero di mostre e ha organizzato mostre personali in diversi paesi (Regno Unito, Singapore, Italia, Australia).

Ecco una selezione di dipinti di artisti ancora poco conosciuti, ma di grande talento. Tutti i ragazzi dalla Russia e i nostri contemporanei. Guarda, leggi e divertiti.

Ragazzi, scrivo qui tutto il tempo di personalità piuttosto famose e affermate. Certo, sarebbe molto più interessante per me scrivere di quegli artisti che nessuno conosce ancora, ma cosa puoi fare: puoi scrivere di qualsiasi cosa sul pubblico di VKontakte e puoi solo scrivere su un blog cosa sono le persone cercando in Yandex e Google, altrimenti nessuno ci andrà tranne te. Ma per cambiare e piacere, ho comunque deciso di fare una selezione di "Artisti russi contemporanei poco conosciuti e dei loro dipinti".

• Cos'altro è interessante? (link ad altri articoli).
• Dipinti di Marchuk, uno dei più famosi artisti ucraini contemporanei
• Il leggendario preside della facoltà di grafica del famoso Repinka.

Alcuni di questi ragazzi sono ancora all'inizio del loro viaggio, altri si sono già relativamente affermati e vendono con successo le loro opere su VKontakte o su mercati come una fiera dell'artigianato e sono persino conosciuti in circoli ristretti, ma hanno tutti una cosa in comuni - non sono ancora noti al grande pubblico. Ma sconosciuto non significa privo di talento, quindi penso che sarà interessante per te guardare. Ho deciso di includere qui non solo i disegnatori stessi, ma anche diversi scultori.

Artisti russi contemporanei poco conosciuti e i loro dipinti. Illustratori e pittori.

Artisti poco conosciuti. Colore surreale moderno nei dipinti di Maria Susarenko.

Ho saputo di questa artista non molto tempo fa e quasi subito mi sono innamorata dei suoi quadri. In parte perché mi è molto vicina nello spirito come artista, in parte per l'ammirazione per la tecnologia e un tripudio di immaginazione. Maria Susarenko è una dolce ragazza di San Pietroburgo e si è laureata alla famosa St. AL. Stieglitz. I dipinti di Maria Susarenko sono un mix esuberante di Art Nouveau e Surrealismo. Sembrano molto luminosi e decorativi.

Immagini di artisti poco conosciuti. Opere di Maria Susarenko

Dettaglio incredibile!

Artisti poco conosciuti. Sabato Dasha.

Il motivo eterno di Yuralga sono i gatti.

Buffo strambo. Questo è il tipo di spilla che indosserei.

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Artisti contemporanei poco conosciuti della Russia. Scultori.

Anche se non ci sono quadri, ma decorazioni, sono così seducenti e amorevoli che non ho resistito. Dopotutto, uno scultore è anche un artista. Sì, un artista può essere pittore, grafico, illustratore o scultore (il tuo capitano è ovvio). Ecco due ragazze i cui gioielli non farebbero vergognare lo stesso René Lalique.

Artisti poco conosciuti. Grimorio della gallina nera.

Nel laboratorio "Grimoire La poule noire", che in traduzione è "Grimoire of the black hen" (il tuo capitano è ovvio), è responsabile Lera Prokopets. Lera è una scultrice in miniatura e semplicemente una splendida signora. Lavora principalmente con argilla polimerica e pietre. Lera crea splendidi gioielli in uno stile che definirei gotico art nouveau. Una bellezza così, leggermente stregata, oscura, ma aggraziata. Bene, comunque, è un "grimorio di un pollo nero".

Artisti poco conosciuti. Gioielli originali Art Nouveau. Foto dal workshop "Grimoire of the Black Hen".

Ecate, dea greca della notte.

Morfina. Magro:) Demoni o vampiri con la lingua fuori è uno dei motivi preferiti di Lera. La maestosa e diversificata pittura russa soddisfa sempre il pubblico con la sua incostanza e perfezione delle forme d'arte. Questa è la particolarità delle opere di famosi maestri d'arte. Hanno sempre sorpreso con il loro approccio insolito al lavoro, l'atteggiamento riverente nei confronti dei sentimenti e delle sensazioni di ogni persona. Forse è per questo che gli artisti russi raffiguravano così spesso composizioni di ritratti che combinavano vividamente immagini emotive e motivi epicamente calmi. Non c'è da stupirsi che Maxim Gorky una volta abbia detto che un artista è il cuore del suo paese, la voce dell'intera epoca. In effetti, i dipinti maestosi ed eleganti degli artisti russi trasmettono vividamente l'ispirazione del loro tempo. Come le aspirazioni del famoso autore Anton Cechov, molti hanno cercato di portare nei dipinti russi il sapore unico della loro gente, così come il sogno inestinguibile della bellezza. È difficile sottovalutare le straordinarie tele di questi maestri dell'arte maestosa, perché sotto il loro pennello sono nate opere davvero straordinarie di vari generi. Pittura accademica, ritratto, pittura storica, paesaggio, opere di romanticismo, modernismo o simbolismo: tutti portano ancora gioia e ispirazione ai loro spettatori. Tutti trovano in loro qualcosa di più dei colori colorati, delle linee aggraziate e dei generi inimitabili dell'arte mondiale. Forse una tale abbondanza di forme e immagini con cui sorprende la pittura russa è collegata all'enorme potenziale del mondo circostante degli artisti. Levitan ha anche affermato che in ogni nota di natura rigogliosa c'è una tavolozza di colori maestosa e insolita. Con un tale inizio, appare una magnifica distesa per il pennello dell'artista. Pertanto, tutti i dipinti russi si distinguono per la squisita severità e la bellezza attraente, da cui è così difficile staccarsi.

La pittura russa si distingue giustamente dall'arte mondiale. Il fatto è che fino al XVII secolo la pittura domestica era associata esclusivamente a un tema religioso. La situazione cambiò con l'avvento al potere dello zar riformatore, Pietro il Grande. Grazie alle sue riforme, i maestri russi iniziarono a dedicarsi alla pittura secolare e la pittura di icone si separò come una direzione separata. Il diciassettesimo secolo è il tempo di artisti come Simon Ushakov e Iosif Vladimirov. Poi, nel mondo dell'arte russa, è nato il ritratto, che è diventato rapidamente popolare. Nel diciottesimo secolo apparvero i primi artisti che passarono dalla ritrattistica alla pittura di paesaggio. Si nota la spiccata simpatia dei maestri per i panorami invernali. Il Settecento è ricordato anche per la nascita della pittura quotidiana. Nel diciannovesimo secolo, tre tendenze hanno guadagnato popolarità in Russia: romanticismo, realismo e classicismo. Come prima, gli artisti russi hanno continuato a rivolgersi al genere del ritratto. Fu allora che apparvero ritratti e autoritratti di fama mondiale di O. Kiprensky e V. Tropinin. Nella seconda metà del diciannovesimo secolo, gli artisti ritraggono sempre più spesso il semplice popolo russo nel suo stato di oppressione. Il realismo diventa la tendenza centrale della pittura di questo periodo. Fu allora che apparvero gli Erranti, raffiguranti solo la vita reale e reale. Bene, il ventesimo secolo è, ovviamente, l'avanguardia. Gli artisti di quel tempo hanno influenzato in modo significativo sia i loro seguaci in Russia che in tutto il mondo. I loro dipinti divennero i precursori dell'astrattismo. La pittura russa è un enorme mondo meraviglioso di artisti di talento che hanno glorificato la Russia con le loro creazioni