Analisi comparativa dell'opera di Ostrovsky e del film di Ryazanov. Lavoro creativo degli studenti (grado 10) sull'argomento: "I gabbiani sopra gli alberi si arricciano con urla ..." Adattamento cinematografico come interpretazione di un'opera letteraria (sull'esempio del lungometraggio E

' andò allo scaffale. Capì subito che il film avrebbe avuto un nome diverso, visto che un "Dowry" era già uscito sugli schermi nel 1936, e il regista non voleva fare paragoni. Ryazanov era un grande fan dei romanzi e ha deciso di usarli non solo nell'accompagnamento musicale, ma anche nel titolo del film futuro. All'inizio pensava di prendere solo vecchi romanzi russi, ma dopo aver riletto Cvetaeva e Akhmadulina, si rese conto che avrebbero dovuto usare le loro poesie. La storia d'amore "The Shaggy Bumblebee" è una traduzione della poesia "The Gypsy Path" di Rudyard Kipling, e Eldar Ryazanov ha scritto le parole della canzone "Sono come una farfalla al fuoco ...".

Per registrare le canzoni, l'editore musicale di Mosfilm ha suggerito di invitare una zingara Valentina Ponomaryova. Era una performer jazz ed era insolito per lei cantare canzoni con testi seri e complessi, all'inizio si rifiutò persino, ma il regista riuscì a convincerla. Il cantante è arrivato in studio di registrazione con la febbre alta, per non deludere i musicisti e il compositore riuniti Andrei Petrov, fuggito da Leningrado per un solo giorno. Quando il film è uscito, la cantante non ha visto il suo nome nei titoli di coda. Eldar Ryazanov non l'ha menzionata per motivi personali, semplicemente non era necessario allora. Valentina Ponomareva è stata molto offesa dal regista e non ha comunicato con lui per molto tempo, e il pubblico era sicuro che lei stessa cantasse le canzoni.

Durante le riprese dell'episodio con Karandyshev che raggiunge la nave su una barca, si è quasi fatto male. Era seduto con la schiena in avanti e non si accorse di nuotare troppo vicino all'elica. Una delle lame colpì la barca, che si capovolse. L'attore è scomparso sott'acqua prima che la troupe potesse fare qualcosa. Myagkov iniziò a essere trascinato sotto il timone del piroscafo, tuttavia l'attore riuscì miracolosamente a nuotare fuori dall'imbuto. Di conseguenza, è scappato con solo una piccola ferita al braccio.

Si è abituato all'immagine del rampante maestro Paratov e ha organizzato banchetti regolari per l'intera troupe cinematografica, e una volta ricevuta anche la licenza, è andato a caccia nelle foreste di Kostroma e poi ha offerto a tutti di portare carne. Una volta, i residenti locali hanno persino chiamato la polizia per calmare gli attori che camminavano di notte, ma il vestito che è arrivato è stato così stupito dalla festa con la partecipazione di altre star del cinema sovietico che la polizia ha chiesto il permesso di sedersi in loro compagnia.

Quando è uscito "Cruel Romance", il regista è stato criticato dai circoli letterari e teatrali. È stato accusato di volgarizzare la commedia e di deridere i classici, ha paragonato Larisa Ogudalova a Madame Bovary, Paratov è stato definito un "superuomo sensibile", che ovviamente il regista non critica, Larisa Guzeeva è stata definita un'attrice indifesa. Quasi l'unica persona dell'ambiente teatrale che ha elogiato l'adattamento cinematografico è stata Nina Alisova, che ha interpretato il ruolo di Larisa Ogudalova nel primo adattamento cinematografico di The Dowry. E l'autorevole critico cinematografico Yevgeny Danilovich Surkov è stato particolarmente spietato. Ryazanov si è vendicato di lui nello stile del regista: nel film successivo, "Melodia dimenticata per flauto", il personaggio negativo si chiamava Evgenia Danilovna Surova. Il pubblico, invece, "" è stato accolto con entusiasmo, inoltre, non solo in URSS, ma anche all'estero, e nel 1984 è diventato il film dell'anno secondo un sondaggio della rivista Soviet Screen.

Il testo dell'opera è posto senza immagini e formule.
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1. Introduzione

Una persona inizia a conoscere il libro in giovane età e non se ne separa per tutta la vita. Attraverso i libri apprendiamo vari eventi storici, sulla vita e la cultura dei nostri antenati. Grazie ai libri, studiamo varie scienze che ci aprono le porte del futuro. In una parola, il ruolo del libro, ovviamente, è ottimo per ogni persona, giovane e meno giovane. Analizzando le opere d'arte, apprendiamo cosa sono la gentilezza, la misericordia, l'amore, l'amicizia, il male, l'odio. Ma possiamo dire che il libro è indispensabile? Se ci fosse stata posta questa domanda 120 anni fa, avremmo sicuramente risposto di sì. Ma la vita non si ferma, compaiono nuove fonti di informazione, le tecnologie si sviluppano, la conoscenza umana si approfondisce. Così, già nel 1895, iniziò a emergere il cinema, che ora sta diventando un'alternativa al libro. In connessione con lo sviluppo dell'industria cinematografica e il cambiamento del ritmo della vita, le persone hanno iniziato a leggere sempre meno e sempre di più hanno iniziato a conoscere le opere d'arte basate sui film. Allo stesso tempo, gli spettatori potrebbero non essere consapevoli del fatto che durante la creazione di un film o di un programma televisivo, il regista può utilizzare il suo diritto d'autore, allontanandosi dalla trama descritta dall'autore nell'opera originale. Alla fine, possiamo vedere una lettura completamente diversa dell'opera. Quindi il film può sostituire il libro? Diamo un'occhiata a questo problema su specifiche opere d'arte.

1.1. Obiettivo del lavoro

Studiare e identificare le caratteristiche del film di Eldar Ryazanov "Cruel Romance" e della commedia di A.N. Ostrovsky "Dote". Analizzare, sulla base di un'indagine sociologica, se un film può sostituire un libro.

1.2. Compiti

1. Recensioni di studio del film "Cruel Romance" e recensioni critiche dell'opera di Ostrovsky "Dowry"

2. Analizza e confronta una serie di immagini nelle opere, identifica somiglianze e differenze nell'immagine del personaggio principale

3. Scopri il ruolo dell'accompagnamento musicale nel film e nell'opera d'arte

4. Condurre un'indagine sociologica sull'argomento "Cosa è più interessante: un film o un libro?"

1.3. Metodi di ricerca.

1.Metodo di ricerca.

2. Analisi di un'opera d'arte e di un film.

3. Questionario

4. Metodo comparativo e comparativo.

1.4 Oggetto di studio.

Un film di Eldar Ryazanov "Cruel Romance" e un'opera teatrale di A.N. Ostrovsky "Dote"

1.5 Rilevanza.

Viviamo nel 21° secolo, il secolo delle tecnologie in via di sviluppo e delle grandi opportunità. Ora molti scolari ricorrono sempre più alla visione di film basati su opere d'arte senza leggere l'opera. E molto probabilmente, molti di loro non sanno che il libro e il film possono differire. Questo lavoro può aiutare a vedere questa differenza e interessare gli studenti in modo che vogliano leggere il libro.

2. La parte principale.

2.1 Rassegna delle critiche sull'opera teatrale "Dowry"

Nessuna opera d'arte è esente da critiche. Può cambiare completamente la nostra visione del mondo, i nostri pensieri, farci amare ancora di più il lavoro che leggiamo o, al contrario, allontanarci da esso. Come A.S. Pushkin, “la critica è la scienza per scoprire la bellezza e i difetti nelle opere d'arte e nella letteratura. Si basa su una perfetta conoscenza delle regole con cui un artista o uno scrittore è guidato nelle sue opere, su uno studio approfondito dei modelli e sull'osservazione attiva dei fenomeni moderni notevoli.

La critica, ovviamente, non è solo una parte della scienza, ma anche della letteratura. La critica è legata all'arte dal fatto che è una sfera della creatività, diventa l'espressione di sé dell'autore, comporta l'uso di mezzi figurativi ed espressivi simili a quelli della letteratura. Tuttavia, la critica è separata dalla letteratura nello stesso modo in cui qualsiasi descrizione è separata dal soggetto. Una caratteristica comune della critica e della scienza è la natura esplorativa, il desiderio di scoprire la verità oggettiva, l'uso di operazioni analitiche per studiare l'argomento. Lo sviluppo della critica dipende direttamente dallo sviluppo delle idee scientifiche, principalmente filologiche). Tuttavia, la scienza ha solo un'impostazione: la ricerca, la conoscenza e la critica hanno altri obiettivi. Tra questi, i più specifici sono l'obiettivo valutativo (un giudizio sulla qualità del soggetto - l'opera in studio) e quello estetico - la manifestazione di determinate opinioni sull'arte e / o la critica (lettura) in altre parole, la critica insegna il lettore a leggere; la critica insegna allo scrittore a scrivere; la critica spesso cerca di insegnare alla società attraverso esempi letterari).

Spesso i critici letterari comprendono e formulano il processo letterario stesso, lo spiegano, osano prevederlo e anticiparlo.

Abbiamo analizzato le dichiarazioni critiche dei contemporanei di AN Ostrovsky sul suo dramma "Dowry" (1878)

1. Un estratto da un articolo del quotidiano Novoye Vremya:

"Vale davvero la pena che il signor Ostrovsky sprechi le sue forze e il suo tempo in una drammatica riproduzione di una storia banale, vecchia e poco interessante su una ragazza stupida e sedotta? .. Coloro che si aspettavano una nuova parola, nuovi tipi da un rispettabile drammaturgo lo erano crudelmente sbagliato; invece di loro, abbiamo rinnovato i vecchi motivi, abbiamo avuto molto dialogo invece di azione "(18 novembre 1878)

2. La dichiarazione del critico P. D. Boborykina:

“Ripetiamo ancora una volta che questo pezzo non può in alcun modo essere considerato uno dei migliori del teatro di Ostrovsky<...>La sua intenzione morale non può essere affiancata alle intenzioni omogenee de La povera sposa e L'allieva (Russkiye Vedomosti, 23 marzo 1879).

3. Dicendo il critico Makeev:

“Creando una storia scandalosa e commovente, .... Ostrovsky costruisce la solita trama per le sue opere precedenti: una lotta per una sposa, una giovane ragazza da sposare, tra diversi rivali. Un critico e un lettore astuto, sia nel personaggio principale che nei contendenti per il suo favore, considerava facilmente la modifica dei ruoli familiari dalle commedie precedenti .... Tuttavia, pur rimanendo riconoscibile, la situazione iniziale si modifica per diventare una nuova storia con un problema originale. Qual è il cambiamento - il lettore imparerà immediatamente dall'esposizione: esteriormente la lotta è già nel passato, il fidanzamento è avvenuto e la mano dell'eroina è andata a uno dei ricorrenti, un piccolo funzionario, che si sta preparando per servizio in un luogo ancora più sordo e distante della stessa città di Briakhimov. Con quello che finisce, ad esempio, la commedia "Labor Bread" e una miriade di altre commedie di Ostrovsky, il dramma "Dowry" è solo all'inizio.

La "Dote" ha uno strano destino. Accettato inizialmente dalla critica come un'opera teatrale ordinaria, è diventato nel tempo un capolavoro universalmente riconosciuto, ancora oggi apprezzato dai drammaturghi e spesso messo in scena nei teatri moderni.

Il difficile destino del dipinto di Eldar Ryazanov "Cruel Romance" (1984) basato sull'opera teatrale "Dowry":

"Cruel Romance" è un tentativo di Eldar Ryazanov di andare oltre il genere della commedia. Nonostante il successo di pubblico, il film ha provocato una risposta rabbiosa da parte dei critici letterari e teatrali, che hanno accusato i suoi creatori di volgarizzare l'opera originale e deridere i classici russi. È stata un'impudenza inaudita in relazione al materiale di Ostrovsky che Larisa, che è molto idealizzata nella commedia, secondo la sceneggiatura, trascorra la notte con l '"affascinante Don Juan russo" Paratov, dopodiché l'isterico Karandyshev le spara nel Indietro. Un autorevole critico cinematografico dell'epoca, Evgeny Danilovich Surkov, pubblicò un devastante articolo su Literaturnaya Gazeta, in cui era indignato per il fatto che sullo schermo Larisa “cantava, ballava con gli ospiti, quindi andava nella cabina di Paratov e si dava a lui .”

2.2 Analisi e confronto dei personaggi della commedia e del film

Proviamo a capire cosa potrebbe causare un tale malcontento tra i critici e inizieremo analizzando e confrontando una serie di immagini nelle opere.

	Dramma N.A. Ostrovsky	Film di E. Ryazanov
	"un brillante gentiluomo, degli armatori, di oltre 30 anni." "... una redingote monopetto nera attillata, stivali alti di vernice, un berretto bianco, una borsa da viaggio in spalla ...". Questa è una persona abituata alla ricchezza, pronta a tutto per amore del denaro, anche a perdere la cosa più preziosa: la libertà. Questo è un gentiluomo generoso e socievole, molto apprezzato nella società. Sotto la nobile maschera di Paratov sta la sua capacità, per amore del proprio capriccio e soddisfazione delle proprie ambizioni, di calpestare l'autostima di qualcun altro e persino la vita di qualcun altro. Un bastardo "carino" dall'anima ampia, capace di sentimenti forti, ma non capace di azioni decisive, schiavo del Fato e persona molto debole che non ha sostegno nella vita. Nella commedia di Ostrovsky, Paratov seduce semplicemente Larisa con le parole in modo che lei dia loro piacere con la sua compagnia a un picnic, e poi la lascia cinicamente, il nucleo morale.	(attore Nikita Mikhalkov) "un brillante gentiluomo, degli armatori, di oltre 40 anni". Gli abiti sono dominati dal bianco. (colore-bontà, pace e luce.) Paratov è mostrato come l'ideale di Larisa (una persona brillante, forte, ricca, affascinante, galante, risoluta, amabile), ma allo stesso tempo è ipocrita e frivolo. Nell'adattamento cinematografico di Ryazanov, l'eroe di Mikhalkov è pieno di sofferenza: se ne va con le lacrime agli occhi
Karandyshev (Andrey Myagkov)	"un giovane, un povero funzionario" Quest'uomo, naturalmente intelligente e illuminato, è stato per molti anni oggetto della buffoneria più spudorata e sfacciata, quindi decide di sposare Larisa per aumentare la sua autorità nella società, per mostrare la sua superiorità morale. L'orgoglio insaziabile, l'orgoglio ferito sopprimono tutti gli altri movimenti del cuore in Karandyshev. Anche il suo amore per Larisa si trasforma in un'occasione per il trionfo della vanità.	L'impiegato postale, un uomo di mezza età, è morbosamente orgoglioso. È stupido, povero, meschino ambizioso. Provoca una sensazione di disgusto e pietà.
Vozhevatov (Victor Proskurin)	“un uomo molto giovane, uno dei rappresentanti di una ricca azienda commerciale; Europeo in costume. “loquace perché è ancora giovane; si impegna nella codardia. È freddo con Larisa, il sentimento dell'amore gli è estraneo. La misura della generosità umana è connessa con la misura dell'alienazione dell'individuo dal mondo che lo circonda. È immorale e indifferente. La cosa principale nella sua vita sono i soldi. Tratta Ogudalova come un giocattolo, poiché si è permesso di controllare il suo destino. (suona con Knurov in Orlyanka)	Uno dei rappresentanti di una ricca società commerciale, di oltre 30 anni, i vestiti non sono diversi dagli altri eroi. Vozhevatov è sempre accanto a Larisa, ma è indifferente a lei e ai suoi problemi. Percepisce Ogudalova come intrattenimento, un buon compagno.
Knurov (Aleksej Petrenko)	"uno dei grandi uomini d'affari degli ultimi tempi, un uomo anziano, con una fortuna enorme." Si comporta con orgoglio, arroganza, è abituato all'alta società e raramente comunica con qualcuno nelle province. Knurov trascorre la maggior parte del tempo a Mosca, San Pietroburgo o all'estero.	Un grande uomo d'affari e un uomo di mezza età con un'enorme fortuna, sposato. Percepisce Larisa come una buona compagna. Generoso, indifferente.

2.3 IMMAGINE DELL'EROINA PRINCIPALE

L'immagine della protagonista Larisa Ogudalova nella commedia e nel film è presentata in modi diversi.

Larisa ----- nome significativo: tradotto dal greco, è un gabbiano. Nella commedia "Dowry" - questa è una giovane ragazza di una famiglia povera, pura, vita amorevole, artisticamente dotata, si scontra con il mondo degli uomini d'affari, dove la bellezza viene comprata e venduta, viene profanata. Larisa è povera, è una dote e questo determina il suo tragico destino. È estremamente aperta e ingenua, non sa essere astuta e non può nascondere i suoi sentimenti agli altri. Larisa Ogudalova è una ragazza fragile, leggera e non protetta. Il personaggio principale canta magnificamente, suona il piano, la chitarra. Con la sua arte, è in grado di toccare per un momento i cuori insensibili degli eroi. Sognante e artistica, Larisa tende a non notare, a non vedere i lati volgari nelle persone, percepisce il mondo attraverso gli occhi dell'eroina del romanzo e vuole vivere e agire in accordo con esso.

Nella scena culminante del dramma, Larisa canta a Paratov una storia d'amore basata sui versi di Boratynsky "Non tentarmi inutilmente". Nello spirito di questa storia d'amore, percepisce sia il carattere di Paratov che il suo rapporto con lui. Per lei esiste solo un mondo di pure passioni, amore disinteressato, fascino. Ai suoi occhi, una relazione con Paratov è una storia su come, avvolta nel mistero e nel mistero, il fatale seduttore, nonostante le suppliche di Larisa, l'abbia tentata.

Man mano che l'azione si sviluppa nel dramma, cresce la discrepanza tra le idee romantiche di Larisa e il mondo prosaico delle persone che la circondano e la adorano. Queste persone sono complesse e contraddittorie a modo loro. E Knurov, Vozhevatov e Karandyshev sono in grado di apprezzare la bellezza, ammirare sinceramente il talento. Paratov, armatore e geniale maestro, non a caso Larisa sembra essere l'uomo ideale. Paratov è un uomo dall'anima ampia, che si dedica a hobby sinceri, pronto a mettere in gioco non solo la vita di qualcun altro, ma anche la propria.

Sfidando la volubilità di Paratov, Larisa è pronta a sposare Karandyshev. Lo idealizza anche come una persona dall'animo buono, povero e incompreso dagli altri. Ma l'eroina non sente la base ferita, presuntuosa e invidiosa nell'anima di Karandyshev. Dopotutto, nella sua relazione con Larisa c'è più orgoglioso trionfo che amore.

Alla fine del dramma, Larisa ha un'illuminazione. Quando apprende con orrore che vogliono farne una donna mantenuta, che Knurov e Vozhevatov le stanno giocando brutti scherzi, l'eroina pronuncia le parole fatali: "Cosa ... sì, cosa. Hanno ragione, io sono una cosa, non una persona». Larisa proverà a precipitarsi nel Volga, ma le manca la forza per realizzare questa intenzione: "Separarsi dalla vita non è affatto facile come pensavo. Non ci sono punti di forza! Ecco quanto sono infelice! Ma ci sono persone per chi è facile." In un impeto di disperazione, Larisa riesce solo a lanciare una dolorosa sfida al mondo del profitto e dell'interesse personale: "Se sei una cosa, allora c'è solo una consolazione: essere costoso, molto costoso".

E solo lo sparo di Karandyshev restituisce Larisa a se stessa: "Mia cara, che buona azione hai fatto per me! Una pistola qui, qui sul tavolo! Sono io stesso ... me stesso ... Oh, che benedizione! .. " Nell'atto incurante di Karandyshev trova una manifestazione di un sentimento vivo e muore con parole di perdono sulle labbra.

Il ruolo di Larissa Ogudalova interpretato da una giovane attrice Larisa Guzeeva. È giovane, bella, forse troppo emotiva, cosa che si nota soprattutto nelle scene tristi e tragiche. È stata in grado di trasmettere profondamente l'immagine della sua eroina, forse perché Ogudalova era vicina a Larisa Guzeeva. Nella commedia, Ogudalova viene mostrata come una vittima dell'amore, dotata di una natura, abbandonata da Paratov per qualche motivo. Ma Ryazanov spiega perché Sergey Sergeevich l'ha trattata in modo così crudele. Ci sono molte scene nel film in cui Larisa quasi si inchina davanti a Paratov, non solo ricordando l'orgoglio, ma anche l'autostima. Il più indicativo a questo proposito è stato l'episodio in cui Paratov ha sparato all'orologio nelle mani di Larisa. Secondo la commedia, Ogudalova dice all'odiato Karandyshev che Paratov ha chiesto di essere il suo bersaglio con le parole: "... sparerò alla ragazza che mi è più cara al mondo ..." Nel film, lei stessa si è offerta volontaria per il ruolo di questa ragazza. Nella commedia di Ostrovsky, Larisa ha cantato Paratova sotto Karandyshev, e da Ryazanov ha cantato canzoni di fronte al suo amante.

2.4. Il ruolo dell'accompagnamento musicale in un'opera teatrale.

L'immagine del personaggio principale è indissolubilmente legata alla musica. Suona il piano e la chitarra, inoltre, canta magnificamente, sperimenta profondamente ciò che esegue, così da stupire e deliziare i suoi ascoltatori. Ostrovsky ha ritratto Larisa nella sua commedia in modo tale che nella mente del lettore la sua immagine sia indissolubilmente fusa con il romanticismo. Negli studi dedicati a "Dowry", gli autori prestano spesso attenzione al fatto che Larisa canta una storia d'amore alle parole di Baratynsky. Tuttavia, la prima storia d'amore di Larisa è la storia d'amore di Gurilev alle parole di Nirkomsky "Madre, mia cara, mio ​​\u200b\u200bsole, abbi pietà, cara, tua figlia!" Già all'inizio, l'intonazione dell'opera testimonia la sua parentela con il canto popolare. L'eroina, nelle parole del romanzo, si rivolge alla propria madre con una richiesta di protezione e salvezza. Questa è la tradizione della poesia popolare, e Larisa lo sa. La seconda storia d'amore "Non tentare ..." alle parole di Baratynsky, ovviamente, è rivolta a Paratov e suona come una richiesta di pietà e indulgenza. Questa elegia è dominata dalla delusione, dalla stanchezza dell'anima, dall'incapacità di sedurre l'amore. La storia d'amore può essere vista come la chiave del dramma dell'eroina. Il canto di Larisa è la voce di un'anima sofferente. La ragazza della commedia, avendo un forte sentimento romantico per Paratov, ha provato, ma non è riuscita a venire a patti con il ruolo della sposa di una persona non amata, che sua madre teneva in casa "per ogni evenienza".

romanzi (e nella scena culminante del canto di Larisa a cena, l'attrice Larisa Guzeeva canta la storia d'amore "E alla fine dirò ..." ai versi di B. Akhmadulina, e non la storia d'amore "Non tentarmi senza bisogno" ai versi di E. Baratynsky, riportati nel dramma), che sono simbolici . Affatto è una delle sue virtù indiscutibili e sorprendenti. I romanzi occupano un posto importante nell'adattamento cinematografico. Grazie a queste storie d'amore, il film stesso sembrava un'intera grande storia d'amore. Secondo E. Ryazanov, "l'ambiente musicale e sonoro ha contribuito a creare un'atmosfera poetica, tesa, a volte dolorosa, in alcuni punti opprimente dell'immagine". Non invano e titolo del film - "Cruel Romance" - contiene un promemoria di questo genere musicale.

Forse Ryazanov voleva mostrare la tragica storia della vita di una senzatetto come una canzone triste, pesante, dolorosamente dolorosa: una storia d'amore sui senz'anima, spietati e crudele mondo materiale, motivo per cui ha chiamato il suo film non solo romanza, vale a dire romanticismo crudele. Il film presenta romanzi basati su poesie di B. Akhmadulina ("Romance about romance", "E alla fine dirò", "Snow Maiden"), M. Tsvetaeva ("Sotto la carezza di una coperta di peluche"), R. Kipling ("E gli zingari stanno arrivando" ("The Shaggy Bumblebee")) e lo stesso E. Ryazanov ("L'amore è una terra magica"). La musica è stata scritta da A. Petrov. È noto che dopo l'uscita dell'adattamento cinematografico nel 1984, pubblicarono anche dischi della compagnia Melodiya e cassette audio Svema con romanzi del film, che risuonarono immediatamente in tutti gli angoli del paese. Ryazanov sostituisce i romanzi che vediamo nel dramma di Ostrovsky, “facendo una sorta di correzione per l'epoca, per l'umore del pubblico contemporaneo.<…>I romanzi sottolineano la modernità del film, la convenzionalità del tempo e del luogo dell'azione. Ryazanov ha incarnato l'elemento musicale in modo molto preciso: la musica parla, racconta la storia a modo suo. In particolare, per contrasti: all'inizio gli zingari cantano una canzone lirica, e Olga, in lacrime, si reca a Tiflis, dove l'attende la morte per mano di un marito geloso. Quando Karandyshev afferra una pistola e si precipita al molo, Harita Ignatievna urla inorridita di fermarsi, una marcia di bravura suona in sottofondo. E nel finale - come quello di Ostrovsky - il cadavere di Larisa e un allegro coro di zingari.

Come scrisse lo stesso Ryazanov, grande importanza è attribuita "all'audace elemento zingaro, che, irrompendo nel tessuto musicale, dà una certa angoscia che i nostri antenati amavano così tanto ... [le melodie gitane] portano audace incoscienza, allegra disperazione, si sentono una sorta di guasto, problemi di aspettativa, disgrazie.

2.5 Risultati dell'indagine sociologica

Per conoscere le opinioni delle persone su queste due meravigliose opere, abbiamo condotto un sondaggio in cui abbiamo posto le seguenti domande:

Hai letto la commedia di A.N. Ostrovsky "Dote"?

Hai visto il film di E. Ryazanov "Cruel Romance"?

Cosa pensi sia più interessante, il film o il libro?

Un film può sostituire un libro?

Il sondaggio è stato condotto elettronicamente utilizzando una risorsa di informazioni Internet, agli intervistati è stato inviato un collegamento al sito Web (https://ru.surveymonkey.com/), rispettivamente, hanno potuto rispondere alle domande utilizzando uno smartphone o un computer.

Al nostro sondaggio hanno partecipato 30 persone, di cui il 77% donne e il 23% uomini. Il maggior numero di intervistati sono scolari (43%), seguiti da adulti di età pari o superiore a 41 anni (30%) e il resto sono persone di età compresa tra 20 e 40 anni (27%)

Di tutti gli intervistati, circa il 77% ha letto l'opera di A.N. Ostrovsky, circa lo stesso numero di intervistati ha visto il film "Cruel Romance" (circa il 73%)

Per scoprire la risposta alla domanda che ci interessa: cos'è più interessante un libro o un film? Abbiamo fornito le seguenti risposte:

Ovviamente il film -23,33%

Libro sicuro -26,67%

Il film completa il libro al 50,00%

È stato bello sapere che nell'era dell'informazione e della tecnologia moderna il film non è in grado di sostituire il libro, ma è stato anche sorprendente notare che metà degli intervistati ha risposto che il film è complementare al libro.

Inoltre, i visitatori premurosi del sito hanno lasciato i seguenti commenti:

Leggendo un libro, puoi inventare tu stesso le immagini

Il film non trasmette tutta la bellezza e l'intensità dell'opera.

Il libro ha un significato più profondo.

Sei il regista nel libro

Il film non mostra tutto.

Il libro aiuta una persona ad accendere l'immaginazione e inventare come sarebbe questa o quella situazione rappresentata nel libro. Quanti lettori - così tante opinioni. Il film è solo la visione del regista.

Penso che il film e il libro si completino a vicenda. Alcune verità possono essere enfatizzate dall'adattamento cinematografico e altre dall'opera stessa.

Uno completa l'altro

3. Conclusione

Dopo aver analizzato le dichiarazioni critiche sull'opera di A.N. "Dowry" di Ostrovsky, possiamo concludere che i contemporanei consideravano la commedia vecchia e poco interessante, simile a tutte le opere di Ostrovsky. Il film di E. Ryazanov basato sull'opera teatrale "Dowry" "Cruel Romance", nonostante il successo di pubblico, ha ricevuto anche dure recensioni negative e il suo creatore è stato rimproverato per aver distorto i classici.

Il film ci è sembrato più vivido e vivace rispetto al libro, sia in termini compositivi che semantici. A nostro avviso, Ryazanov ha tenuto conto di tutto ciò che poteva essere preso in considerazione, trasmettendo pienamente tutti gli eventi. Ha selezionato attori di talento che sono stati in grado di sentire l'atmosfera speciale del dramma; ha sottolineato le osservazioni di Ostrovsky con dettagli artistici e netto contrasto, elevando così il dramma "Dowry" a tragedia.

L'immagine della protagonista Larisa Ogudalova nella commedia e nel film è presentata in modo leggermente diverso. Larisa Ogudalova era vicina all'attrice Larisa Guzeeva, quindi è stata in grado di trasmettere profondamente l'immagine della sua eroina. Ryazanov spiega a modo suo perché Paratov l'ha trattata in modo così crudele. Ci sono molte scene nel film in cui Larisa quasi si inchina davanti a lui, ricordando non solo l'orgoglio, ma anche l'autostima.

Nonostante l'abbondanza di romanzi nella commedia di AN Ostrovsky, molti romanzi, che sono simbolici. Affatto musica della colonna sonora del filmè una delle sue virtù indiscutibili e sorprendenti. I romanzi occupano un posto importante nell'adattamento cinematografico. Grazie a queste storie d'amore, il film stesso sembrava un'intera grande storia d'amore.

Tuttavia, i risultati di un'indagine sociologica hanno mostrato che nell'era della tecnologia moderna il film non è in grado di sostituire il libro e va notato che la metà degli intervistati ha risposto che il film completa il libro.

Quindi il libro e il film sono diversi. Speriamo che questo lavoro possa aiutare a vedere questa differenza e interessare gli studenti in modo che vogliano leggere il libro.

Elenco della letteratura usata

AS Pushkin Sobr. operazione. in 10 voll. T. 6. M., Narrativa, 1985

LITERATURUS: mondo della letteratura russa

Materiali Wikipedia

UN. Ostrovsky. Riproduce. M., Illuminismo, 1985

Yu.V.Lebedev. Letteratura. Grado 10. M., Educazione, 2015

Enciclopedia per bambini. Letteratura russa del XIX secolo. M., Illuminismo, 2001

ARGOMENTO: Analisi comparativa di "Dowry" di AN Ostrovsky e "Cruel Romance" di E. Ryazanov

Compito: confronto di opere di due tipi di arte (film E letteratura) all'interno del dialogo culturale del pensiero artistico.

Obiettivi pedagogici della lezione:
formare negli studenti la capacità di confrontare opere di due tipi di arte (letteratura e cinema);
sviluppare il pensiero e l'indipendenza creativa, esprimere la propria valutazione dell'interpretazione moderna dell'opera teatrale nel film;
educare un lettore attento e riflessivo.

Materiale didattico: una lavagna, frammenti del film di E. Ryazanov "Cruel Romance", il testo dell'opera teatrale di AN Ostrovsky "The Dowry", un poster del film e un elenco di personaggi dell'opera.

Epigrafe alla lezione:

La tentazione non è cattiva, ma buona.
Rende ancora migliori quelli buoni.
Questo è il crogiolo per la raffinazione dell'oro.
Giovanni Crisostomo

DURANTE LE CLASSI

Insegnante:

Il dialogo è sempre uno scontro tra le visioni del mondo dell'autore e dell'interprete, poiché la comprensione di qualsiasi opera d'arte è condizionata da un complesso di fattori socio-psicologici e linguistico-culturali, il contesto dell'essere del destinatario.

Il fenomeno di un testo letterario risiede nella fondamentale inesauribilità dei significati e delle idee in esso espresse: ogni nuova lettura aumenta lo spazio della comprensione.

Dai un'occhiata al tabellone.

Insegnante: Le parole di I. Crisostomo sono prese come epigrafe della lezione. Dimmi, cosa c'entrano queste parole con le opere che analizzeremo oggi?
Alunno: Il motivo della tentazione (leader) suona sia nel dramma che nel film.

Insegnante: “La tentazione è il setaccio attraverso il quale quasi tutti i personaggi vengono setacciati da due artisti. Questa è la misura principale dell'umanità".

« Dote "- l'eterna storia dell'amore ingannato, delle speranze non realizzate, giustamente chiamatev film "romanzo crudele", tale è la commedia di A.N.Ostrovsky , scritto nel XIX secolo, non è affatto obsoleto.

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Insegnante: Qual è il problema in queste due opere?centrale?

Discepolo: Il dramma spirituale di una persona tentata.

Insegnante: Dobbiamo capire quale interpretazione riceve da questi artisti - Ryazanov e Ostrovsky, se il picco più alto del suono di questo dramma è lo stesso per entrambi gli autori.

E ora una breve digressione nella storia dell'adattamento cinematografico dell'opera teatrale di Ryazanov.

Messaggio dello studente : Realizzato 20 anni fa, il film ha suscitato molte polemiche e la maggior parte delle recensioni del film sono state negative. Tuttavia, "Cruel Romance" è stato un grande successo al botteghino (22 milioni di spettatori hanno visto il film nei cinema). Il film ha goduto di un diffuso amore popolare. Secondo un sondaggio della rivista Soviet Screen, il film è stato nominato miglior film dell'anno,Nikita Mikhalkov - il miglior attore dell'anno,Vadim Alisov - il miglior operatore,Andrej Petrov - il miglior compositore. "Cruel Romance" è stato ben accolto all'estero e lì ha ricevuto il plauso della critica. SU XVAl Delhi International Film Festival, il film ha ricevuto il premio principale: il Golden Peacock. Ora, 20 anni dopo, si può dire con certezza che il film ha superato la prova del tempo, rimanendo uno dei film preferiti dai russi.

Insegnante: Perché le recensioni di articoli critici sono così diverse dall'opinione di un normale spettatore?

Alunno: I critici sono partiti dal modello ideale dell'adattamento dell'opera classica, che dovrebbe riprodurre integralmente sullo schermo l'intenzione dell'autore. Da qui il metodo di analisi del film. Le scene del film sono state confrontate con le scene corrispondenti della commedia, e la critica non ha cercato di spiegare la posizione del regista, che si è discostato dall'originale, ma ha sfidato ogni violazione del genere. Allo stesso tempo, non si è tenuto conto del fatto che il cinema e la letteratura sono due tipi di arte completamente diversi, vivono secondo leggi diverse, e quindi una riproduzione completamente letterale dei classici sullo schermo è difficilmente possibile.

Scommettiamobersaglio- analizzare il film di E. Ryazanov "Cruel Romance" esattamente come interpretazione commedie di A. Ostrovsky "Dowry". Questo obiettivo definisce il principale compiti ricerca:

confronta la sceneggiatura del film del regista con il testo dell'opera di Ostrovsky, trovando le deviazioni del regista dalla fonte originale;

spiegare queste deviazioni sulla base delle differenze tra cinema e letteratura come forme d'arte, nonché sulla base dell'interpretazione di E. Ryazanov dell'opera di A. Ostrovsky.

determinare il ruolo della recitazione, il design musicale del film.

Insegnante: Interpretazione (dal lat. interpretazione - spiegazione) - non solo un'interpretazione dell'opera. L'interpretazione, di regola, è associata alla traduzione dell'affermazione in un'altra lingua, con la sua ricodifica.

"Non è la misura della diretta vicinanza all'originale che determina il valore artistico dell'adattamento", afferma il critico d'arte Gromov. “Più importante è la sua conformità con lo spirito e il pathos della fonte letteraria” e la modernità della sua visione da parte del regista.

Insegnante: quali sono le caratteristiche dell'interpretazione di Ryazanov di "Dowry" e

Quali metodi e tecniche di analisi ci aiuteranno a scoprirlo?

Studente: La differenza sta nei titoli della commedia e del film. Caratteristiche della costruzione compositiva della trama e del linguaggio dei personaggi.

Studente: Già nel titolo del film Ryazanov nel suo lavoro si allontana da argomenti di dote o mancanza di essa, cambiandolo in il tema del destino dell'uomo: "... nel corso ordinario della vita di tutti i giorni, una catena di coincidenze, un gioco d'azzardo, la mano del destino si trova di tanto in tanto ... Il destino - gli eroi di tanto in tanto lo commemorano, fanno affidamento su di esso in decisioni e azioni”. Gli eroi del "Cruel Romance" ripetono molto spesso questa parola. " Bene, il mio destino è deciso", - dice Larisa, vedendo Karandyshev con un mazzo di rose (Ostrovsky ha una menzione di questo episodio, ma non c'è questa frase!) " Non puoi sfuggire al destino!”- dice Larisa a sua madre, partendo con Paratov. E Knurov e Vozhevatov, che combattono per il diritto di possedere Larisa, fanno affidamento sul destino.

Insegnante: È solo una questione di destino, Ryazanov è un fatalista?

No, l'idea principale del film è diversa. Ecco uno dei primi episodi del film, completamente creato dalla fantasia del regista, cosa non meno importante:

Karandyshev : Larisa Dmitrievna, spiegami perché le donne preferiscono i viziosi agli onesti?

Larissa : Intendi qualcuno, Julius Kapitonovich?

Karandyshev R: No, ho solo chiesto.

Il regista sta cercando di rispondere a questa domanda di Karandyshev, mostrando come vice E meschinità a volte sono molto attraenti, e onestà - grigio, compiaciuto, meschino e noioso.

Il mondo, purtroppo o per fortuna, non è rigorosamente diviso in caratteri positivi e negativi. E le immagini create da Ryazanov sono complesse e ambigue.

Ostrovsky scrive Paratova Con ironia tagliente e malvagia. Davanti a noi c'è una persona profondamente e sinceramente sperperata di denaro. Questo è un gentiluomo che interpreta da tempo il ruolo di un giullare di piselli. Paratov non è così in The Cruel Romance. Nel film, lo vediamo come se Gli occhi di LarissaÈ difficile non innamorarsi di un simile Paratov. Ciò che vale solo ingresso spettacolare su un cavallo bianco lungo la passerella del piroscafo!(Questo è davvero un principe su un cavallo bianco). È dolce, gentile, affascinante, socievole con tutti, che sia un trasportatore di chiatte, uno zingaro o un marinaio. È amato per la sua democrazia. Ma lui assolutamente immorale e, in generale, ne è consapevole. "Gentile, dolce" mascalzone con un'anima ampia, veramente russa, capace di sentimenti forti Ma incapace di un'azione decisiva, schiavo dello stesso Destino e, in generale, una persona molto debole che non ha sostegno nella vita e un nucleo morale.

Nel film Paratov nettamente contrari Karandyshev. (Nella commedia, dove il ruolo di Karandyshev è meno significativo, questa opposizione non è così chiaramente percepita). L'opposizione è già dichiarata all'inizio, nell'esposizione del film:

Ogudalova(a Larisa su Paratov): "Non torcere il collo, non si tratta di te, lo sposo, ti sei appena ubriacato" ...

Vozhevatov(A Karandyshev su Larisa): "Fissa invano, Julius Kapitonovich, la sposa non riguarda il tuo onore".

Vale la pena notare che questa opposizione è inquadrata con mezzi puramente cinematografici, con l'aiuto di montaggio. Ognuna di queste due osservazioni diventa significativa proprio rispetto all'altra.

Questa immagine speculare appare nel film e in altre due scene, anch'esse assenti da Ostrovsky.

IN prima serie Paratov, davanti a Karandyshev, solleva efficacemente la carrozza e la avvicina a Larisa in modo che possa sedersi senza bagnarsi i piedi.

Nella seconda serie Karandyshev sta cercando di fare lo stesso, ma la sua forza non è sufficiente e Larisa, apparentemente imitando il suo idolo, cammina nella pozzanghera non meno efficacemente.

In tali confronti Karandyshev, sicuramente perde Paratov. Non è così magnifico, non così sicuro di sé, inoltre, molto orgoglioso, meschino e vendicativo. È vero, mentre ha "un vantaggio": ama Larisa. E in una serie di scene viene mostrata non solo la mediocrità, ma anche la tragedia di questa immagine, si esprime simpatia per l'eroe.

Paratov è una figura ancora più complessa e controversa. “Mostrare Paratov, che ama Larisa, ma la rifiuta a causa dei soldi, attacca non solo il suo amore, ma anche i suoi stessi sentimenti, sembrava ... più profondo, più terribile, più socialmente accurato della solita lettura di questo personaggio come velo e seduttore”, dice il regista.

Insegnante: Così , "Cruel romance" diventa non solo la tragedia di Larisa, ma anche la tragedia di Paratov(e forse anche più tragedia di Paratov) - una persona brillante, forte, affascinante, ma priva di integrità, e quindi capace di atti immorali che rendono infelici non solo coloro che lo circondano, ma anche se stesso. Vincendo in piccoli modi (sì, può facilmente spostare la carrozza o bere un bicchiere di cognac e colpire una mela), perde molto:

"Swallow", una tenuta, una vita libera, il suo amore, trasformandosi in schiavo di un milionario.

Insegnante: Quali momenti di sceneggiatura e regia ci aiutano ancora a capire l'idea del film?

Alunno: Le immagini musicali aiutano anche a capire l'idea del film.

« Non è abbastanza per noi discutere, non è ora di indulgere nell'amore , - il film inizia con queste parole, dichiarando il valore principale che afferma e che il suo eroe tradirà e venderà - sull'amore, -tutto può essere sprecato e sprecato, ma l'amore non può essere portato via dall'anima ».

Il film contiene romanzi basati su poesie di M. Tsvetaeva, B. Akhmadulina, R. Kipling e persino lo stesso E. Ryazanov. La musica per i versi di questi autori è stata scritta da A. Petrov. Grazie a queste canzoni, il film sembrava una grande storia d'amore. (Caratteristiche del genere romantico crudele)

Insegnante: Qual è il più altopicco del dramma spirituale Larissa nella commedia e nel film?

Studente: Nella canzone finale di Larisa.

Insegnante: Ma queste canzoni sono diverse. Perché?"
Canzone dallo spettacolo:
Non tentarmi inutilmente
Il ritorno della tua tenerezza!
Straniero per i delusi
Tutte le delusioni del passato.

Non credo nelle rassicurazioni
Non credo nell'amore
E non posso arrendermi di nuovo
Sogni una volta ingannati.
Canzone dal film "E alla fine dirò..."

E finalmente dirò: "Addio,
Non impegnarti ad amare. sto impazzendo
O salire a un alto grado di follia.
Quanto hai amato - hai sorseggiato
La morte non è il punto.
Quanto hai amato - hai rovinato
Ma l'ha rovinato così maldestramente!

Il tempio sta ancora facendo un piccolo lavoro,
Ma le mani caddero e un gregge obliquamente
Odori e suoni se ne vanno.
“Come hai amato - hai sorseggiato
La morte non è il punto!
Quanto hai amato - hai rovinato
Ma l'ha rovinato così goffamente ... "

Alunno: “L'idea principale della prima canzone è la delusione. La tentazione di restituire il primo

i sentimenti non sono toccati da un cuore ingannato. Questa canzone è rassicurazione.

Alla seconda canzoneuno stato emotivo più tragico. L'intera canzone è una premonizione di un epilogo quasi tragico. Ciò è evidenziato dal contenuto lessicale della canzone:finalmente addio, sto impazzendo, rovinato, odori e suoni se ne vanno(sta morendo). La ripetizione crea tensione e crea un'atmosfera di morte imminente".
Insegnante: In effetti, queste canzoni hanno un significato completamente diverso. . Ogni autore risolve un problema, ma questi problemi sono diversi:mostrare la profondità della delusione di un cuore ingannato (in un'opera teatrale) o diventare un presagio di morte, un rifiuto di vivere senza amore (in un film)

Qualunque fosse il contenuto delle canzoni, la tragica morte di Larisa era inevitabile.

Quali sono state le sue parole nel dramma e nel film?
(guardando la scena finale del film: la morte di Larissa ) Poi l'ultimoLe parole di Larisa dal dramma:
Larisa (con voce via via indebolita): no, no, perché... che si divertano, chi si diverte... non voglio disturbare nessuno! vivi, vivi tutti! devi vivere, ma io ho bisogno di ... morire ... non mi lamento di nessuno, non mi offendo con nessuno ... siete tutte brave persone ... vi amo tutti ... Vi amo tutti.
Alunno: La morte di Larisa nel dramma è una tragedia e allo stesso tempo una liberazione . Larisa ha ritrovato la sua libertà, non ci sono più vincoli sociali, niente più angosce mentali. Lo sparo l'ha liberata per sempre. La sua morte è accompagnata dal canto degli zingari. Gli zingari sono notipersone libere . E dà l'impressione cheinsieme al canto degli zingari, l'anima liberata di Larisa vola via. Perdona tutti e lascia in eredità per vivere. Non vuole interferire con nessuno, vuole solo essere libera dalla sofferenza ”(in una commedia)
Insegnante: A in un film?

Alunno: Nel film, Larisa dice solo una parola:"Grazie".

Insegnante: Qual'è il significato di questa parola? E a quale scoperta registica nella scena finale vale la pena prestare attenzione?
Alunno: I gabbiani si alzano in cielo dopo lo scatto , Larisa in greco significa "gabbiano". Il gabbiano non ha un nido, si siede sulle onde che lo portano ovunque i suoi occhi guardino. Anche il senzatetto del gabbiano è tradito dal protagonista. Nel film, i gabbiani si librano nel cielo più di una volta come simbolo del destino di Larisa. Ma la sua ultima parola non può essere vista come il rilascio dell'eroina. La sua morte è accompagnata da una canzone gitana, ma l'anima di Larisa non viene rilasciata con lei, perchéla chiatta naviga nella nebbia continua, dove l'orizzonte non è visibile, non si vede proprio niente "
Insegnante: Giusto. E ora passiamo a quella canzone gitana che suona per tutto il film -"Calabrone peloso". Potresti dirmi se questa canzone può essere definita il leitmotiv del film?
Alunno: Si, puoi. O la canzone stessa o la sua musica si sentono in ogni episodio e nella scena finale, rafforzando il motivodesiderio senzatetto del personaggio principale.
Insegnante: Dimmi, una storia d'amore gitana può essere considerata una storia d'amore crudele?
Alunno: NO. La vita di Larisa Ogudalova dovrebbe essere definita una storia d'amore crudele. Questa è la vera storia d'amore crudele.
Insegnante: Quindi, grazie alla nostra ricerca di oggi, l'abbiamo scopertoche Ryazanov ha cambiato volontariamente o involontariamente la natura del lavoro, ha posto gli accenti in modo leggermente diverso : la sceneggiatura del film proponein primo piano la collisione amorosa della commedia , spingendo il tema del denaro e della mancanza di denaro , dote o mancanza di essa , la tragedia dell '"anima pura nel mondo dei più puri".
Insegnante: Che cosacaratteristiche dell'interpretazione degli eroi in un film invece che in una commedia?

Alunno: Nell'interpretazione di Ryazanov, Larisa non è raffigurata come una natura brillante, ricca, insolita, che era tradizionale per questo ruolo in teatro, ma come una ragazza ingenua che affascina con il fascino della giovinezza, della freschezza e della spontaneità.

Mikhalkov, nel ruolo di Paratov, tira involontariamente su di sé il ruolo principale, mostrando nel film non solo la tragedia di Larisa, ma anche la tragedia di Paratov, una persona materialmente e spiritualmente sprecata.

Insegnante: Qual è il ruolo del paesaggio nel film?

Studente: i paesaggi del Volga aiutano a comprendere il carattere dei personaggi: ampiezza dell'anima e passione di Paratov(ricorda il suo primo viaggio sulla "Rondine" con Larisa), il desiderio e il disordine interiore di Larisa, le alte sponde introducono il tema dell'altezza, seducente e spaventoso, e l'ambiente sonoro (clacson del battello a vapore, canto degli uccelli) aiutano a creare un poetico, teso , a volte doloroso, un po 'dove l'atmosfera opprimente dell'immagine.

Compiti a casa: recensione del film.

ARGOMENTO: Analisi comparativa di "Dowry" di AN Ostrovsky e "Cruel Romance" di E. Ryazanov Compito: confronto di opere di due tipi d'arte (cinema e letteratura) all'interno del dialogo culturale del pensiero artistico. Obiettivi pedagogici della lezione: . formare negli studenti la capacità di confrontare opere di due tipi di arte (letteratura e cinema); . sviluppare il pensiero e l'indipendenza creativa, esprimere la propria valutazione dell'interpretazione moderna dell'opera teatrale nel film; . educare un lettore attento e riflessivo. Materiale didattico: una lavagna, frammenti del film di E. Ryazanov "Cruel Romance", il testo dell'opera teatrale di AN Ostrovsky "The Dowry", un poster del film e un elenco di personaggi dell'opera. Epigrafe alla lezione: La tentazione non è malvagia, ma buona. Rende ancora migliori quelli buoni. Questo è il crogiolo per la raffinazione dell'oro. John Chrysostom AVANZAMENTO DELLA LEZIONE Insegnante: Il dialogo è sempre uno scontro tra le visioni del mondo dell'autore e dell'interprete, poiché la comprensione di qualsiasi opera d'arte è condizionata da un complesso di fattori socio-psicologici e linguistico-culturali, il contesto del essere del destinatario. Il fenomeno di un testo letterario risiede nella fondamentale inesauribilità dei significati e delle idee in esso espresse: ogni nuova lettura aumenta lo spazio della comprensione. Dai un'occhiata al tabellone. Insegnante: Le parole di I. Crisostomo sono prese come epigrafe della lezione. Dimmi, cosa c'entrano queste parole con le opere che analizzeremo oggi? Studente: Il motivo della tentazione (leader) suona sia nel dramma che nel film. Insegnante: “La tentazione è il setaccio attraverso il quale quasi tutti i personaggi vengono setacciati da due artisti. Questa è la misura principale dell'umanità". "Dowry" è una storia eterna sull'amore ingannato, speranze insoddisfatte, giustamente definita nel cinema una "storia d'amore crudele", tale è la commedia di A.N. Ostrovsky, scritto nel XIX secolo, non è affatto obsoleto. Insegnante: Qual è il problema centrale in queste due opere? Discepolo: Il dramma spirituale di una persona tentata. Insegnante: Dobbiamo capire quale interpretazione riceve da questi artisti - Ryazanov e Ostrovsky, se il picco più alto del suono di questo dramma è lo stesso per entrambi gli autori. E ora una breve digressione nella storia dell'adattamento cinematografico dell'opera teatrale di Ryazanov. Messaggio dello studente: realizzato 20 anni fa, il film ha suscitato molte polemiche e la maggior parte delle recensioni del film sono state negative. Tuttavia, "Cruel Romance" è stato un grande successo al botteghino (22 milioni di spettatori hanno visto il film nei cinema). Il film ha goduto di un diffuso amore popolare. Secondo un sondaggio della rivista Soviet Screen, l'immagine è stata nominata miglior film dell'anno, Nikita Mikhalkov - il miglior attore dell'anno, Vadim Alisov - il miglior cameraman, Andrey Petrov - il miglior compositore. "Cruel Romance" è stato ben accolto all'estero e lì ha ricevuto il plauso della critica. Al XV International Film Festival di Delhi, il film ha ricevuto il premio principale: il Golden Peacock. Ora, 20 anni dopo, si può dire con certezza che il film ha superato la prova del tempo, rimanendo uno dei film preferiti dai russi. Insegnante: Perché le recensioni di articoli critici sono così diverse dall'opinione di un normale spettatore? Discepolo: I critici sono partiti dal modello ideale dell'adattamento dell'opera classica, che dovrebbe riprodurre integralmente l'intenzione dell'autore sullo schermo. Da qui il metodo di analisi del film. Le scene del film sono state confrontate con le scene corrispondenti della commedia, e la critica non ha cercato di spiegare la posizione del regista, che si è discostato dall'originale, ma ha sfidato ogni violazione del genere. Allo stesso tempo, non si è tenuto conto del fatto che il cinema e la letteratura sono due tipi di arte completamente diversi, vivono secondo leggi diverse, e quindi una riproduzione completamente letterale dei classici sullo schermo è difficilmente possibile. Ci siamo posti un obiettivo: analizzare il film di E. Ryazanov "Cruel Romance" proprio come un'interpretazione dell'opera teatrale di A. Ostrovsky "Dowry". Questo obiettivo determina gli obiettivi principali dello studio:  confrontare la sceneggiatura del film del regista con il testo dell'opera di Ostrovsky, trovando le deviazioni del regista dalla fonte originale;  confrontare la sceneggiatura del film del regista con il testo dell'opera di Ostrovsky, trovando le deviazioni del regista dalla fonte originale;  spiegare queste deviazioni sulla base delle differenze tra cinema e letteratura come forme d'arte, nonché sulla base dell'interpretazione di E. Ryazanov dell'opera di A. Ostrovsky.  determinare il ruolo della recitazione, il design musicale del film. Insegnante: L'interpretazione (dal latino interpretatio - spiegazione) non è solo un'interpretazione di un'opera. L'interpretazione, di regola, è associata alla traduzione dell'affermazione in un'altra lingua, con la sua ricodifica. "Non è la misura della diretta vicinanza all'originale che determina il valore artistico dell'adattamento", afferma il critico d'arte Gromov. “Più importante è la sua corrispondenza allo spirito e al pathos della fonte letteraria” e la modernità della sua visione da parte del regista. Insegnante: Quali sono le caratteristiche dell'interpretazione di Ryazanov di "Dowry" e quali metodi e tecniche di analisi ci aiuteranno a capirlo? Studente: La differenza sta nei titoli della commedia e del film. Caratteristiche della costruzione compositiva della trama e del linguaggio dei personaggi. Studente: Già nel titolo del film, Ryazanov nel suo lavoro si allontana dal tema della dote o della sua assenza, trasformandolo nel tema del destino di una persona: “... nel corso ordinario della vita quotidiana, un ogni tanto si trova una catena di coincidenze, un gioco d'azzardo, la mano del destino ... Il destino è lei ogni tanto gli eroi lo commemorano, si affidano ad esso nelle decisioni e nelle azioni. Gli eroi del "Cruel Romance" ripetono molto spesso questa parola. "Bene, il mio destino è stato deciso", dice Larisa, quando vede Karandyshev con un mazzo di rose (Ostrovsky ha una menzione di questo episodio, ma non c'è questa frase!) "Non puoi sfuggire al destino!" - dice Larisa a sua madre, partendo con Paratov. E Knurov e Vozhevatov, che combattono per il diritto di possedere Larisa, fanno affidamento sul destino. Insegnante: È solo una questione di destino, Ryazanov è un fatalista? No, l'idea principale del film è diversa. Ecco uno dei primi episodi del film, completamente creato dall'immaginazione del regista, che è importante: Karandyshev: Larisa Dmitrievna, spiegami perché le donne preferiscono le persone cattive a quelle oneste? Larisa: Intendi qualcuno, Julius Kapitonovich? Karandyshev: No, ho solo chiesto. Il regista sta cercando di rispondere a questa domanda di Karandyshev, mostrando come il vizio e la meschinità a volte siano molto attraenti e l'onestà: grigia, compiaciuta, meschina e noiosa. Il mondo, purtroppo o per fortuna, non è rigorosamente diviso in caratteri positivi e negativi. E le immagini create da Ryazanov sono complesse e ambigue. Ostrovsky scrive Paratov con ironia tagliente e maliziosa. Davanti a noi c'è una persona profondamente e sinceramente sperperata di denaro. Questo è un gentiluomo che interpreta da tempo il ruolo di un giullare di piselli. Paratov non è così in The Cruel Romance. Nel film lo vediamo come attraverso gli occhi di Larisa. È difficile non innamorarsi di un simile Paratov. Ciò che vale solo un'entrata spettacolare su un cavallo bianco lungo la passerella del piroscafo! (Questo è davvero un principe su un cavallo bianco). È dolce, gentile, affascinante, socievole con tutti, che sia un trasportatore di chiatte, uno zingaro o un marinaio. È amato per la sua democrazia. Ma è assolutamente immorale e, in generale, ne è consapevole. Un bastardo "gentile, dolce" con un'anima ampia, veramente russa, capace di sentimenti forti, ma non capace di azioni decisive, schiavo dello stesso destino e, in generale, una persona molto debole che non ha sostegno nella vita e un nucleo morale. Nel film, Paratov è chiaramente contrario a Karandyshev. (Nella commedia, dove il ruolo di Karandyshev è meno significativo, questa opposizione non è così chiaramente percepita). L'opposizione è già dichiarata all'inizio, nell'esposizione del film: Ogudalova (a Larisa su Paratov): "Non romperti il ​​​​collo, non si tratta di te, lo sposo, ti sei appena ubriacato". .. Vozhevatov (a Karandyshev su Larisa): "Fissando invano, Julius Kapitonovich, la sposa non riguarda il tuo onore". Vale la pena notare che questa opposizione è inquadrata con mezzi puramente cinematografici, con l'aiuto del montaggio. Ognuna di queste due osservazioni diventa significativa proprio rispetto all'altra. Questa immagine speculare appare nel film e in altre due scene, anch'esse assenti da Ostrovsky. Nel primo episodio, di fronte a Karandyshev, Paratov solleva efficacemente la carrozza e la avvicina a Larisa in modo che possa sedersi senza bagnarsi i piedi. Nella seconda serie, Karandyshev cerca di fare lo stesso, ma la sua forza non è sufficiente e Larisa, apparentemente imitando il suo idolo, cammina nella pozzanghera non meno efficacemente. In tali confronti, Karandyshev, ovviamente, perde contro Paratov. Non è così magnifico, non così sicuro di sé, inoltre, molto orgoglioso, meschino e vendicativo. È vero, allo stesso tempo ha "un merito": ama Larisa. E in una serie di scene viene mostrata non solo la mediocrità, ma anche la tragedia di questa immagine, si esprime simpatia per l'eroe. Paratov è una figura ancora più complessa e controversa. “Mostrare Paratov, che ama Larisa, ma la rifiuta a causa dei soldi, attacca non solo il suo amore, ma anche i suoi stessi sentimenti, sembrava ... più profondo, più terribile, più socialmente accurato della solita lettura di questo personaggio come velo e seduttore”, dice il regista. Insegnante: Così, "Cruel Romance" diventa non solo la tragedia di Larisa, ma anche la tragedia di Paratov (e forse ancora di più la tragedia di Paratov) - una persona brillante, forte, affascinante, ma priva di integrità, e quindi capace di atti immorali che fanno infelici non solo coloro che lo circondano, ma anche se stesso. Vincendo in piccole cose (sì, può facilmente spostare la carrozza o bere un bicchiere di cognac e colpire una mela), perde alla grande: "Swallow", la tenuta, la vita libera, il suo amore, trasformandosi in uno schiavo milionario. Insegnante: Quali momenti di sceneggiatura e regia ci aiutano ancora a capire l'idea del film? Studente: Anche le immagini musicali aiutano a capire l'idea del film. "Non ci basta discutere, non è ora di abbandonarci all'amore", inizia il film con queste parole, dichiarando il valore principale che afferma e che il suo eroe tradisce e vende - sull'amore, "puoi sperpera e sperpera tutto, ma non puoi togliere l'amore all'anima." Il film contiene romanzi basati su poesie di M. Tsvetaeva, B. Akhmadulina, R. Kipling e persino lo stesso E. Ryazanov. La musica dei versi di questi autori è stata scritta da A. Petrov. Grazie a queste canzoni, il film sembrava una grande storia d'amore. (Caratteristiche del crudele genere romantico) Insegnante: qual è la vetta più alta del suono del dramma spirituale di Larisa nella commedia e nel film? Studente: Nella canzone finale di Larisa. Insegnante: Ma queste canzoni sono diverse. Perché?" Canzone della commedia: Non tentarmi inutilmente Con il ritorno della tua tenerezza! Alieno deluso Tutte le seduzioni dei giorni passati. Non credo nelle sicurezze, non credo nell'amore, e non posso indulgere di nuovo in sogni una volta ingannati. Una canzone del film “E alla fine dirò ..." E alla fine dirò: "Addio, non impegnarti ad amare. Impazzisco o salgo a un alto grado di follia. Quanto hai amato - hai sorseggiato la Morte - non è questo il punto. Quanto hai amato - hai rovinato, ma rovinato così goffamente! Il tempio sta ancora facendo un piccolo lavoro, ma le mani sono cadute e gli odori e i suoni se ne vanno obliquamente in uno stormo. “Quanto hai amato - hai sorseggiato la Morte - non è questo il punto! Quanto hai amato - hai rovinato, ma l'hai rovinato così goffamente ... " Studente: "L'idea principale della prima canzone è la delusione. La tentazione del ritorno dei sentimenti precedenti non tocca più il cuore ingannato. Questa canzone è rassicurazione. La seconda canzone ha un tono emotivo più tragico. L'intera canzone è una premonizione di un epilogo quasi tragico. Ciò è evidenziato dal contenuto lessicale della canzone: finalmente, addio, sto impazzendo, rovinato, odori e suoni se ne vanno (la morte continua). Le ripetizioni aiutano ad aumentare la tensione ea creare un'atmosfera di morte imminente.” Insegnante: In effetti, queste canzoni hanno significati completamente diversi. Ogni autore risolve un problema, ma questi compiti sono diversi: mostrare la profondità della delusione di un cuore ingannato (in un'opera teatrale) o diventare un presagio di morte, un rifiuto di vivere senza amore (in un film). Quali sono state le sue parole nel dramma e nel film? (guardando la scena finale del film - la morte di Larisa) Quindi vengono lette le ultime parole di Larisa dal dramma: Larisa (con voce che si indebolisce gradualmente): no, no, perché ... lascia che si divertano, chi si diverte ... non voglio disturbare nessuno! vivi, vivi tutti! devi vivere, ma io ho bisogno di ... morire ... non mi lamento di nessuno, non mi offendo con nessuno ... siete tutte brave persone ... vi amo tutti ... Vi amo tutti. Studente: La morte di Larisa nel dramma è una tragedia e allo stesso tempo una liberazione. Larisa ha ritrovato la sua libertà, non ci sono più vincoli sociali, niente più angosce mentali. Lo sparo l'ha liberata per sempre. La sua morte è accompagnata dal canto degli zingari. Gli zingari, come sai, sono un popolo libero. E sembra che insieme al canto degli zingari, l'anima liberata di Larissa voli via. Perdona tutti e lascia in eredità per vivere. Lei non vuole disturbare nessuno, vuole solo essere libera dalla sofferenza.” (in una commedia) Insegnante: E nel film? Studente: Nel film, Larisa dice solo una parola: "Grazie". Insegnante: Qual è il significato di questa parola? E a quale scoperta registica nella scena finale vale la pena prestare attenzione? Studente: Dopo uno sparo, i gabbiani si alzano in cielo, Larisa in greco significa "gabbiano". Il gabbiano non ha un nido, si siede sulle onde che lo portano ovunque i suoi occhi guardino. Anche il senzatetto del gabbiano è tradito dal protagonista. Nel film, i gabbiani si librano nel cielo più di una volta come simbolo del destino di Larisa. Ma la sua ultima parola non può essere vista come il rilascio dell'eroina. La sua morte è accompagnata da una canzone gitana, ma l'anima di Larisa non si libera con lei, perché la chiatta naviga in una nebbia continua, dove l'orizzonte non è visibile, non si vede proprio niente ” Insegnante: Giusto. E ora passiamo a quella canzone gitana che suona per tutto il film: "Shaggy Bumblebee". Potresti dirmi se questa canzone può essere definita il leitmotiv del film? Studente: Sì, puoi. O la canzone stessa o la sua musica si sente in ogni episodio e nella scena finale, rafforzando il motivo del desiderio senzatetto del personaggio principale. Insegnante: Dimmi, una storia d'amore gitana può essere considerata una storia d'amore crudele? Studente: No. La vita di Larisa Ogudalova dovrebbe essere definita una storia d'amore crudele. Questa è la vera storia d'amore crudele. Insegnante: Quindi, grazie alla nostra ricerca di oggi, abbiamo scoperto che Ryazanov, volontariamente o involontariamente, ha cambiato la natura dell'opera, ha posto gli accenti in modo leggermente diverso: la sceneggiatura del film porta in primo piano il conflitto amoroso dell'opera, spingendo il tema di denaro e mancanza di denaro, dote o sua assenza, la tragedia di una "anima pura nel mondo dei più puri". Insegnante: Quali sono le caratteristiche dell'interpretazione dei personaggi nel film, in contrasto con il gioco? Studente: Nell'interpretazione di Ryazanov, Larisa non è raffigurata come una persona brillante, ricca, straordinaria, che era tradizionale per questo ruolo in teatro, ma come una ragazza ingenua che affascina con il fascino della giovinezza, della freschezza e della spontaneità. Mikhalkov, nel ruolo di Paratov, tira involontariamente su di sé il ruolo principale, mostrando nel film non solo la tragedia di Larisa, ma anche la tragedia di Paratov, una persona materialmente e spiritualmente sprecata. Insegnante: Qual è il ruolo del paesaggio nel film? Studente: i paesaggi del Volga aiutano a comprendere il carattere dei personaggi: l'ampiezza dell'anima e l'eccitazione di Paratov (ricorda il suo primo viaggio sulla "Rondine" con Larisa), il desiderio interiore e il disordine di Larisa, le alte sponde introducono il tema dell'altezza, seducente e spaventoso, e l'ambiente sonoro (fischi di battelli a vapore, giochi di uccelli) aiutano a creare un'atmosfera poetica, tesa, a volte dolorosa, in alcuni punti opprimente dell'immagine. Compiti a casa: recensione del film.