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La Galleria Tretyakov sul pozzo della Crimea ha camminato. Nella Galleria Tretyakov si apre una sala di pannelli teatrali di Marc Chagall

Posta-Rivista raccolta

i fatti più interessanti sull'artista e il suo lavoro.

Nell'ultimo quarto di secolo, i pannelli dipinti per il Teatro Ebraico hanno girato il mondo, dalla costa del Pacifico degli Stati Uniti al Giappone, visitando 46 città. Ma a Mosca sono stati esposti solo due volte: sono stati esposti dopo il restauro nel 1991 e alla mostra retrospettiva di Marc Chagall nel 2005. E ora, per la prima volta in questi anni, la città ha l'opportunità di includerli nella mostra permanente della Galleria Tretyakov.

Marc Chagall ricevette l'ordine di decorare il teatro nel 1920, dopo che GOSET si trasferì da Pietrogrado a Mosca. La cronaca dice che l'artista ha poi risposto all'ordine con grande entusiasmo. “Ecco un'opportunità per ribaltare il vecchio teatro ebraico con il suo naturalismo psicologico e le barbe finte. Finalmente potrò voltarmi e qui, sui muri, esprimere ciò che ritengo necessario per il rilancio del teatro nazionale”. Egli ha detto.

In soli due mesi il maestro realizzò 9 pannelli, di cui però ne sopravvissero solo 7. Dopo la chiusura del teatro nel 1949, i pannelli furono trasferiti alla Galleria Tretyakov e successivamente restaurati. Ora l'esposizione occupa la sala numero 9, e sarà possibile ammirarla fino a metà dicembre. Successivamente, le opere andranno a Montreal, a una grande mostra di Marc Chagall, per poi tornare di nuovo a casa.

Mentre vi state chiedendo se valga la pena dare un'occhiata a queste opere, Posta-Magazine ha raccolto le curiosità più interessanti sull'artista.

Il futuro famoso artista d'avanguardia è nato nella piccola città bielorussa di Vitebsk - c'è ancora una leggenda secondo cui un giorno nascerà un ragazzo in questo luogo che glorificherà la città. Quel giorno, il 7 luglio 1887, ci fu un grande e terribile incendio a Vitebsk che bruciò metà della città. Le intemperie non hanno toccato solo poche case, compresa quella dove è nato Chagall. Più tardi, l'artista racconterà che è stato per questo motivo che per tutta la vita ha avuto il desiderio di cambiare posto (una culla con un bambino veniva costantemente spostata da un angolo all'altro durante un incendio) e così spesso raffigurava nei suoi dipinti il fuoco che lo ha risparmiato. Ha dipinto l'elemento sotto forma di un gallo con un albero infuocato che cresce dal corpo dell'uccello. E da allora il colore rosso ha significato per l'artista sia la vita che la morte allo stesso tempo.

La leggenda narra che Marc Chagall e Kazimir Malevich siano stati inimicizia per tutta la vita. E che è stato l'autore del "Quadrato Nero" ad espellere il suo "collega" dalla nativa Vitebsk, riempiendo l'intera città di manifesti e busti futuristici, cosa che ha molto offeso Chagall. “Busti in gesso, che sono stati ordinati gareggiando con scultori semi-istruiti della mia scuola. Temo che siano stati tutti spazzati via dalle piogge di Vitebsk molto tempo fa. Il mio povero Vitebsk! ha scritto nel suo libro.

Marc Chagall ha vissuto gran parte della sua vita in Francia. Ma prima partì per Mosca, e per un motivo un po' più banale: fu costretto a farlo dai commissari rossi che presero il potere. Poi, nel 1920, all'artista fu ordinato di dipingere il Jewish Chamber Theatre, che a quel tempo era diretto da Alexei Granovsky. Chagall ha impiegato quaranta giorni per creare un capolavoro, ma la direzione del teatro è rimasta insoddisfatta: non è stato pagato per il suo lavoro. Successivamente, Stanislavsky ha fatto lo stesso con lui al Moscow Art Theatre.

Deluso, Chagall subito dopo questi eventi lasciò la sua terra natale e andò in Francia. Ma, come sapete, "c'è una benedizione sotto mentite spoglie", nel tempo Chagall è diventato l'unico artista al mondo le cui vetrate sono decorate con edifici religiosi di più confessioni contemporaneamente: sinagoghe, chiese luterane, chiese cattoliche - solo 15 edifici negli Stati Uniti, in Europa e in Israele.

Su incarico speciale del presidente francese Charles de Gaulle, Chagall progettò il soffitto della Grand Opera di Parigi, e poco dopo dipinse due pannelli per la New York Metropolitan Opera. Nel luglio 1973 fu aperto a Nizza un museo chiamato "Messaggio biblico", decorato con le opere dell'artista, che dopo qualche tempo ottenne dal governo lo status nazionale.

A proposito, le opere di Marc Chagall, insieme alle tele di Pablo Picasso e Juan Miro, sono considerate le più ricercate tra i ladri di dipinti: oggi mancano più di mezzo migliaio delle sue opere. Non è questo il segno principale della popolarità dell'autore?

Loving Chagall è anche chiamato l'istigatore della rivoluzione sessuale nella pittura - per il suo amore per la rappresentazione di donne nude. Il primo modello dell'artista si chiamava Thea Brahman. Era la figlia del famoso dottore di Vitebsk Wolf Brahman e il primo amore di Chagall. Non aveva soldi per le modelle, quindi la giovane donna ha posato gratuitamente per il giovane talento.

A proposito, è stata Thea a presentare Marc Chagall alla sua futura moglie e amore della sua vita, Bella Rosenfeld. Che all'inizio ha posato anche per lui, poi ha aspettato il suo ritorno da Parigi, e poi, come ha scherzato lo stesso artista, "tutto è finito con una corona nuziale". Hanno dato alla luce una figlia, Ida, e hanno vissuto in amore e armonia per 19 anni, fino alla morte di Bella in America. Chagall si addolorò e presto collegò la sua vita con la moglie divorziata dell'artista irlandese Virginia Haggard, con la quale diede alla luce un bambino di nome David. Ma Virginia lasciò il marito, innamorandosi di un fotografo, e Chagall si risposò pochi anni dopo - con Valentina Brodskaya, figlia di un produttore e zuccherificio. Come tutte le altre sue mogli, proveniva da una famiglia benestante.

Un'altra leggenda dice che quando Marc Chagall era di cattivo umore, gli piaceva dipingere scene bibliche con un'indispensabile crocifissione, o fiori selvatici, tra cui spiccavano soprattutto cardi e fiordalisi. I cittadini hanno preferito acquistare quest'ultimo, cosa che ha molto turbato l'artista.

Marc Chagall è spesso chiamato un interruttore di gravità. Queste sue immagini volanti di persone innamorate, a quanto pare, non lasciano nessuno indifferente. Un'altra leggenda dice che un certo zingaro una volta disse all'artista che avrebbe vissuto una vita lunga e movimentata, avrebbe amato donne straordinarie e sarebbe morto in volo. E cosa ne pensi - la previsione si è avverata: il 28 marzo 1985, l'artista 98enne è entrato in ascensore per salire al secondo piano della sua villa francese, e durante questo breve volo il suo cuore si è fermato.

La maggior parte dei musei di Mosca è chiusa il lunedì. Ma questo non significa che il pubblico non abbia l'opportunità di conoscere il bello. Soprattutto per il lunedì, la redazione del sito ha lanciato una nuova sezione "10 Unknowns", in cui vi presentiamo dieci opere d'arte mondiale, unite da un tema. Stampa la nostra guida e sentiti libero di portarla al museo a partire da martedì.

D'ora in poi, un'intera sala della Galleria Tretyakov su Krymsky Val è dedicata a Marc Chagall: per la prima volta dopo il restauro, qui è stato esposto l'intero ciclo di pannelli realizzati dal grande artista d'avanguardia per il Teatro Ebraico di Mosca, così come una delle opere più famose dell'artista "Above the City".

Marc Chagall "Introduzione al teatro", 1920

Ci sono pochissimi dipinti di Marc Chagall nella mostra permanente della Galleria Tretyakov - solo 12. Ma ora, fino alla fine dell'estate, qui puoi vedere un ciclo di pannelli creati dall'artista per il Moscow Jewish Chamber Theatre. Il ciclo fu creato nel 1920, spostato molte volte insieme al teatro, e quando fu chiuso nel 1949, i dipinti finirono nella Galleria Tretyakov e attesero molto tempo per il restauro. Quando Chagall arrivò a Mosca a metà degli anni '70, fu sorpreso dal fatto che, dopo tutte le vicissitudini legate al destino del teatro, l'opera fosse generalmente salvata. L'artista ha firmato i dipinti, dopodiché sono stati inviati per lavori di restauro. I dipinti aggiornati hanno fatto un tour espositivo in 45 città e ora sono finalmente a casa. È vero, non per molto: in autunno saranno presentati in una grande mostra in Canada.

Marc Chagall "Musica" ("Il musicista itinerante"), 1920

Chagall ricevette un ordine per la progettazione di scenografie, appena tornato da Vitebsk, dove insegnava con Kazimir Malevich in una scuola d'arte. In due mesi l'artista ha realizzato nove opere, ma oggi ne sono sopravvissute solo sette. Nel libro "La mia vita", il maestro scrive: "Ecco l'occasione per ribaltare il vecchio teatro ebraico con il suo naturalismo psicologico e le barbe finte. Finalmente posso girarmi qui, sui muri, per esprimere ciò che ritengo necessario per il rilancio del teatro nazionale". Va detto che nonostante la vera lotta tra Malevich e Chagall per la riorganizzazione del sistema artistico educativo, gli artisti hanno avuto una forte influenza l'uno sull'altro in termini di pittura e disegno. La rivalità con Malevich, nonché il fatto che Chagall abbia vissuto e lavorato a lungo tra gli artisti d'avanguardia francesi, sono la chiave per comprendere il suo sistema pittorico.

Marc Chagall "L'orologio", 1914

Moishe Segal nacque a Vitebsk il 7 luglio 1887 in una semplice famiglia ebrea. All'età di 19 anni entra nella "Scuola di pittura e disegno dell'artista Pan", e un anno dopo si trasferisce a San Pietroburgo. Qui inizia a frequentare la scuola di disegno presso la Society for the Encouragement of Arts, lo studio d'arte di S. M. Seidenberg e la scuola di E. N. Zvantseva, dove insegnava l'idolo di Chagall, Lev Bakst. Trovandosi in un vivace ambiente artistico, conosce i movimenti artistici occidentali: fauvismo francese, espressionismo tedesco, futurismo italiano. Sotto lo pseudonimo di Marc Chagall, l'artista inizierà a lavorare solo nel 1911. Combinando tendenze attuali, motivi ebraici e autobiografici e profondo lirismo nella sua pittura, Chagall è riuscito a diventare uno dei leader dell'avanguardia mondiale. Un ruolo enorme nel destino del giovane artista è stato svolto dal deputato della Prima Duma di Stato Maxim Moiseevich Vinaver, che ha fornito a Chagall un'indennità mensile, per la quale è stato in grado di partire per Parigi. Arrivato in Francia, l'artista si stabilì nell '"Alveare", dove viveva tutta l'intellighenzia artistica impoverita dell'epoca.

Marc Chagall "Matrimonio", 1918

Chagall si sposta costantemente tra San Pietroburgo, Mosca e Vitebsk, e nel 1910 si reca a Parigi, dove in quel periodo Pablo Picasso, Amedeo Modigliani, Henri Matisse erano all'apice della loro fama. Ma ovunque si trovasse, Chagall si rivolgeva costantemente al tema della sua città natale e delle tradizioni ebraiche. Nell'estate del 1909, mentre si trovava a Vitebsk, l'artista conobbe Bella Rosenfeld, figlia di un gioielliere. Ha ricordato: "... Lei tace, lo sono anch'io. Sembra - oh, i suoi occhi! - Anch'io. Come se ci conoscessimo da molto tempo, e lei sa tutto di me: la mia infanzia, la mia vita attuale e quello che mi sta succedendo, come se mi stesse sempre guardando, era da qualche parte nelle vicinanze, anche se l'ho vista per la prima volta e ho capito: questa è mia moglie. Da allora, Bella Rosenfeld è diventata la sua musa ispiratrice e protagonista di molti dipinti.

Marc Chagall "Sulla città", 1918

Il dipinto "Above the City" è diventato una delle opere più riconoscibili di Chagall. Su di esso, l'artista si è raffigurato con sua moglie Bella Rosenfeld che sorvola Vitebsk. I sentimenti metaforici nobili e la brevità dell'essere si sono rivelati i temi principali della pittura di Chagall. E nel tempo, questo motivo surreale-espressionista è diventato sempre più decorativo e libero. Ma allo stesso tempo è sempre rimasto immutato l'aspetto di un piccolo paese natale di provincia, che, ovviamente, aveva anche un carattere simbolico.

Marc Chagall "La bottega del barbiere", 1914

Un altro motivo pittoresco nell'opera di Chagall era la vita di tutti i giorni. Ha raffigurato le strade di Vitebsk, i suoi abitanti. Gran parte dei suoi ricordi, registrati nel libro "My Life", sono dedicati a sua madre, suo padre, i suoi nonni. Attraverso pittoreschi confronti con grandi autori e opere, Chagall ricorda la loro vita con dettagli incredibili: "Il nonno amava ascoltarlo pensieroso. , schizzato di schizzi di pioggia e tracce di dita unte ", oppure:" L'altro mio zio, Zyusya, è un parrucchiere , uno per tutti Liozno. Poteva lavorare a Parigi. Baffi, maniere, aspetto. Ma viveva a Liozno. Era l'unica star lì "La stella sfoggiava sopra la finestra e sopra le porte del suo stabilimento. Sul cartello - un uomo con un tovagliolo al collo e una guancia insaponata, accanto all'altra - con un rasoio, sul punto di pugnalarlo."

Marc Chagall "Soldato ferito", 1914

Nell'estate del 1914 l'artista arrivò a Vitebsk, ma nel settembre 1915 Chagall partì per Pietrogrado e si unì al Comitato industriale militare. Durante la prima guerra mondiale, l'artista fu costretto a rimanere in Russia. Ben presto, con l'assistenza di Anatoly Vasilievich Lunacharsky, ricevette l'incarico di commissario per le arti nella provincia di Vitebsk, dove fondò la Vitebsk Art School, dove invitò a insegnare il suo insegnante Yudel Pen, il suo allievo El Lissitzky e Kazimir Malevich. Nel 1920 Chagall si recò a Mosca per completare un ordine per il Moscow Jewish Theatre, e poi a Parigi, dove, con l'assistenza del grande filantropo e collezionista, mecenate dei cubisti, Ambroiso Vollard, ricevette la cittadinanza francese.

Marc Chagall "Finestra in campagna", 1915

Quei pochi anni trascorsi dall'artista a Vitebsk divennero i più realistici in termini di pittura. Chagall ha creato un'intera serie di dipinti e opere grafiche, che raffigurano i motivi della vita provinciale a Vitebsk, ripuliti dal simbolismo. Successivamente, trasferitosi a Parigi, chiamò questa città la sua "seconda Vitebsk", ma non la ritrasse mai in modo simile. Ha scritto: "Ho visto solo Pietrogrado, Mosca, la città di Liozno e Vitebsk. Ma Vitebsk è un posto speciale, una povera città di provincia. , centinaia di sinagoghe, macellerie, passanti. Questa è la Russia? Questa è solo la mia città natale, dove sono tornato di nuovo ".

Marc Chagall "Vista dalla finestra. Vitebsk", 1915

"È stato durante questa visita che ho scritto la serie Vitebsk del 1914", ha ricordato Chagall. "Ho scritto tutto ciò che ha attirato la mia attenzione. Ma solo a casa, guardando fuori dalla finestra, e non ho camminato per le strade con un album da disegno . ." Quando, mezzo secolo dopo, nel 1964, Chagall dipinse il soffitto dell'Opéra Garnier di Parigi, era un artista di dimensioni completamente diverse. Da pittore ebreo di Vitebsk, si è trasformato in un grande maestro di fama mondiale.

Marc Chagall "I mughetti", 1916

Marc Chagall muore il 28 marzo 1985 all'età di 97 anni. Ha assistito a due guerre mondiali, rivoluzioni, l'ascesa e la caduta del suprematismo e dell'avanguardia russa in generale, il trionfo di Andy Warhol e della pop art, è sopravvissuto a Marilyn Monroe e ai Beatles, pur rimanendo un artista che ha mantenuto la comprensione tradizionale della pittura e arte. E il fatto che oggi almeno una piccola parte delle sue opere, che si trovano nei più grandi musei del mondo, si possa vedere a Mosca è un successo incredibile.

È passato un quarto di secolo dai famosi pannelli del teatro Marco Chagall, a proposito dell'opera su cui l'artista ha scritto: “ Ha raffigurato gli antenati dell'attore moderno: ecco un musicista errante, un giullare nuziale, un ballerino, un copista della Torah, è anche il primo poeta-sognatore e, infine, una coppia di acrobati sul palco", sono stati ripristinati.

Un ciclo di nove opere, di cui solo sette sono sopravvissute, Chagall si è esibito per ordine del Teatro ebraico di Stato (GOSET) sotto la direzione di Alexei Granovsky. Fondato nel 1920 a Pietrogrado, il teatro si trasferì a Mosca un anno dopo e prima occupò un edificio in Chernyshevsky Lane, ma due anni dopo si trasferì dove oggi si trova il Moscow Drama Theatre su Malaya Bronnaya.

Chagall progettò la sala dove nel 1921 fu rappresentata una rappresentazione (la prima del repertorio) in una serata in memoria dello scrittore Sholom Aleichem. L'artista ha lavorato per due mesi e si dice che abbia completato il processo solo pochi minuti prima che si alzasse il sipario.

Il leggendario attore Solomon Mikhoels, secondo la leggenda, ha guardato a lungo gli schizzi del pannello e ha detto: “Sai, ho studiato i tuoi schizzi. E li ho capiti. Questo mi ha fatto cambiare completamente l'interpretazione dell'immagine. Ho imparato a usare il mio corpo, il mio gesto, la mia parola in modo diverso.

Panel "Introduzione al teatro ebraico"
1920

Il grande pannello “Introduzione al Teatro”, ricco di simboli che, come sempre, si intuisce con curiosità, era destinato alla parete centrale. Nei pilastri tra le finestre, Chagall ha collocato gigantesche allegorie di forme d'arte, tra cui "Musica" ("Musicista errante"), "Teatro" ("Giullare nuziale"), "Danza" ("Ballerina"), "Letteratura" (" Scriba della Torah).

È curioso che l'azione nelle composizioni non si svolga da destra a sinistra, come in ebraico, ma da sinistra a destra. I restauratori sono riusciti a scoprire che il maestro mescolava l'argilla alla tempera e alla tempera, facendo risplendere le immagini dall'interno.

"Teatro", "Musica", "Danza"
1920

Nel 1949 GOSET fu liquidato e le opere di Chagall finirono nella Galleria Tretyakov.

Dopo il restauro e l'esposizione nel museo nel 1991, i pannelli sono andati in tournée, riuscendo negli anni a visitare quarantacinque città del mondo. E solo ora, per il loro ritorno alla mostra permanente del museo di Krymsky Val, viene finalmente assegnata un'intera sala al ciclo di Chagall, la cui inaugurazione avverrà il 16 luglio.

Ha vissuto per quasi un secolo, è stato un commissario sovietico, ma ha guadagnato fama mondiale in esilio. Si è aperta a Mosca la più grande mostra di dipinti di Marc Chagall. Si chiama "Hello Motherland": il famoso artista è un nostro connazionale.

È nato alla fine del secolo scorso a Vitebsk. Le tele sono state portate letteralmente da tutto il mondo: da musei russi e stranieri, oltre che da collezioni private. Per la prima volta, i visitatori della mostra vedranno riunite le opere di Chagall, dalle prime opere di Vitebsk ai capolavori del periodo francese.

Uno dei primi a vedere l'esposizione è stato il nostro corrispondente Alexander Kazakevich. Per le sale della Galleria Tretyakov, ha camminato con le nipoti del grande maestro.

È così annunciato ufficialmente che oggi è l'apertura della più grande mostra di Marc Chagall. In effetti, la mostra è stata inaugurata un po' prima, quando due delle sue nipoti sono arrivate in aereo da Parigi. Camminavano incantati tra la gigantesca esposizione ancora smontata. Indugiare particolarmente a lungo sui ritratti di Bella Chagall, la loro nonna russa.

Meret Meyer, nipote di Chagall: "Questa è mia nonna, ma la figurina è mia madre, qui probabilmente ha solo un anno".

Questi voli magici e gli abbracci di Bella sono diventati uno dei temi preferiti di Mark Zakharovich. Meret sa di essere molto simile a sua nonna.

Meret Meyer, nipote di Chagall: "Conoscevo mia nonna solo per foto. Questa è la mia preferita, era sempre a casa dei miei genitori e ho sempre sentito quanta tenerezza e amore provenissero da lei".

Bella Meyer, nipote di Chagall: "Ho preso il nome da mia nonna, quindi lei era il mio ideale, che ho sempre imitato".

Ma erano le nipoti che dovevano dire se fosse possibile o meno collezionare i dipinti più famosi del maestro provenienti da tutto il mondo: dalla Galleria Tretyakov, dal Museo Russo di San Pietroburgo, dai musei di New York, Parigi, Belle collezioni private. Così pieno di Chagall non è stato ancora raccolto.

Nella Galleria Tretyakov, Chagall ha un rapporto speciale, qui è chiamato il "capofamiglia", perché anche nei momenti più difficili i suoi dipinti erano sempre invitati a partecipare a mostre occidentali - questo veniva pagato e reintegrato il piccolo budget del Tretyakov Galleria.

Per i dipendenti della galleria, ci sono molti dettagli intimi qui. Queste sono le opere di Chagall per il teatro ebraico. Quando volò in URSS nel 1973, pianse quando vide che erano stati conservati e mise i suoi autografi sulle opere, confondendo lettere latine e cirilliche per l'eccitazione.

Ekaterina Selezneva, curatrice della mostra: "Tutti dobbiamo a Chagall, ed è per questo che oggi leggiamo il titolo come "Ciao, Chagall".

L'uomo misterioso e la sua arte magica. Ha paragonato Parigi a Vitebsk, da dove ha dovuto emigrare, e il suo lavoro con il lavoro di Charlie Chaplin. Ha anche ricordato al XX secolo l'omino nelle sue gioie e nel suo amore. Chagall ha scritto: "Forse l'Europa mi amerà, e con essa la mia Russia". Per vedere queste tele insieme a Mosca, i veri intenditori di Chagall sono volati dall'Europa e dall'America. Ad esempio, è vietato portare fuori dal Museo di Nizza la "Trinità" di Chagall secondo la sua volontà. Ma eccola a Mosca. Come eccezione. E tutti i visitatori capiscono che ancora una volta un simile fenomeno mondiale del maestro in patria potrebbe non ripetersi.

Un'intera sala della Galleria Tretyakov a Krymsky Val è ora dedicata a Marc Chagall, una leggenda dell'avanguardia russa, uno degli artisti più significativi dell'arte mondiale del XX secolo. Per la prima volta dopo il restauro sarà possibile vedere l'intero ciclo di pannelli realizzati dal maestro per il Teatro Ebraico, e non solo.

Nella collezione della Galleria Tretyakov c'è una vasta collezione di grafica di Marc Chagall, comprese le illustrazioni per "Dead Souls", che l'autore ha presentato personalmente alla galleria, ma non ci sono così tanti dipinti - solo 12. Ma alcuni sono reali colpi. Uno di loro - "Sopra la città" - quanto vale. Molto richiesta una serie di pannelli creati da Chagall per il Teatro Ebraico. Sono stati visti in quarantacinque città del mondo, ma nelle loro mura natali, come parte di una mostra permanente, saranno esposti insieme per la prima volta. Questa serie è stata creata da Chagall negli anni '20, quando lasciò la sua nativa Vitebsk e la scuola che aveva creato dopo disaccordi con Kazimir Malevich, si trasferì a Mosca e ricevette immediatamente un grosso ordine.

“Chagall disse subito che avrebbe dipinto una tavola grande e avrebbe scritto queste cose per fare una specie di diapason, un'introduzione al teatro, e che con la sua pittura voleva combattere le barbe finte, il naturalismo che esisteva nel teatro", afferma Lyudmila Bobrovskaya, curatrice del dipartimento di dipinti della Galleria Tretyakov della fine del XIX e dell'inizio del XX secolo.

L'artista ha lavorato allo scenario per due mesi, ha creato nove pannelli, solo sette sono sopravvissuti. Il più grande è "Introduzione al teatro ebraico". Il destino di queste opere di Marc Chagall è difficile, così come lo stesso teatro ebraico, che si è trasferito e nel 1949 è stato completamente chiuso. Poi le opere sono finite nella Galleria Tretyakov e hanno atteso a lungo il restauro.

“Nel 1973, quando Chagall venne a Mosca, venne da noi e queste cose gli furono presentate nella Serov Hall. Era follemente felice: non sperava che fossero vivi, e ha persino messo una firma su alcune cose, non c'erano. Non percepiva le sue opere come opere da cavalletto", spiega Lyudmila Bobrovskaya.

Marc Chagall sottolineava spesso la sua nazionalità: scriveva poesie in yiddish, creava vetrate per la sinagoga, ma è difficile definirlo un artista ebreo, è ancora un cosmopolita, il suo linguaggio artistico è comprensibile in tutti i continenti. Ad esempio, i giapponesi lo adorano moltissimo e da molto tempo. Nel Paese del Sol Levante, le file per le sue mostre sono in fila.

Chagall fondamentalmente non si è unito a nessun gruppo, è difficile definirlo aderente a una direzione particolare, anche se lui stesso si è detto: "Sono un realista, amo la terra". Chagall può essere definito un artista favoloso, le origini del suo lavoro - nell'infanzia, quando sembra che tutto sia possibile. E una capra può essere verde e le persone possono librarsi tra le nuvole.

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