Lezione "Amleto" schema di una lezione di letteratura (grado 9) sull'argomento. Perché l'immagine di Amleto è un'immagine eterna? L'immagine di Amleto nella tragedia di Shakespeare L'eroe ideale del Rinascimento

MUSICA

I timpani rimbombano all'apparizione di Claudio, come per prendersi gioco della sua vanità.

" Questo è riportato dal tuono dei timpani,

Che ne dici di vincere".

I violini ci trafiggono con i loro suoni come spade, quando, dopo l'esibizione di attori erranti, Amleto è convinto della veridicità delle parole del fantasma, e Claudio si rende conto che il suo segreto è aperto. Gli stessi violini gridano per Ofelia annegata. I tamburi accompagnano il duello tra Amleto e Laerte. E infine, nel finale, viene suonata una marcia funebre.

"Facciamo musica e riti abusivi
Raccontami di lui".

TEATRO, ATTORI, MASCHERE

"Il mondo intero è un teatro.
In esso, donne, uomini - tutti attori.
Hanno le loro uscite, partenze,
E ognuno ha un ruolo".

Amleto gioca con suo figlio rispetto alla madre e allo zio. È vero, non è molto bravo in questo. Dopo aver assunto il ruolo di un pazzo. Convince tutti della sua follia, con la possibile eccezione del sospettoso Claudio.

Attori erranti svelano con la loro interpretazione il segreto del fratricidio.

Ofelia, sinceramente innamorata di Amleto e, a quanto pare, amata da lui, perde la sua sincerità e diventa una spia per Claudio per volere di suo padre. Amleto lo capisce e inizia anche a giocare con lei. I loro sentimenti stanno morendo. Anche Ofelia morirà.

Lo zio interpreta il ruolo di un re giusto, un marito amorevole, uno zio premuroso che sostituisce il padre di Amleto, da lui ucciso.

Polonio sta facendo il suo gioco: un losco cortigiano con le sembianze di un saggio. Intrigo, ipocrisia, astuzia divennero la norma del suo comportamento a palazzo ea casa sua. Tutto è soggetto a calcolo. Lo stesso insegna agli altri: suo figlio Laerte: "Stai lontano dal linguaggio il pensiero... Raccogli tutte le opinioni, ma tieni le tue...".

Anche la madre di Amleto, Gertrude, è inclusa nel gioco generale. Rendendosi conto dell'indecenza del suo comportamento (fretta nel matrimonio dopo il funerale del primo marito) e tormentata da vaghe e terribili supposizioni sul secondo marito, finge che tutto sia in perfetto ordine. Il suo gioco finisce quando parla del veleno nel calice.

Il gioco di Laertes finisce come quello di Gertrude con la morte che si avvicina:

"Sto morendo anch'io per meschinità e non mi alzerò.

Non c'è nessuna regina. Non posso più…

Re di tutto, re di tutto! "

I ruoli loro assegnati sono interpretati da ex compagni universitari di Amleto - Guildenstern e Rosencrantz.

Amleto vuole credere di recitare, ma svolge un ruolo speciale e indipendente nella commedia.

"Cosa dici, sono peggio di un flauto?
Dichiarami qualsiasi strumento
puoi sconvolgermi
ma non posso giocare".

E si immagina persino l'autore di un'opera teatrale scritta da lui stesso. Ma questa è un'illusione e una manifestazione di orgoglio. Shakespeare ci dimostra che le commedie della vita delle persone non possono essere scritte dalle persone stesse. Sono scritti dalla provvidenza del Signore.

VEDOVA DI PADRE E MADRE

"Prudenza, Orazio! Dal funerale

Una torta commemorativa è andata al tavolo del matrimonio.

L'ETERNA QUESTIONE DELLA VITA

Essere o non essere, questo è il problema.

È degno di sopportare la disgrazia del destino senza un mormorio

Hai bisogno di resistere?

Alzati, Armati, Conquista

O morire, morire, dormire?

E sapere che questo spezza la catena del tormento del cuore

E migliaia di difficoltà inerenti al corpo!

Non è questo l'obiettivo che tutti desiderano -

Morire, dormire, dormire?

E vedi i sogni?

Ecco la risposta.

Che tipo di sogni in quel sogno mortale sognerà,

Quando è stato rimosso il velo del sentimento terreno?!

Ecco la soluzione.

Questo è ciò che allunga le nostre disgrazie per tanti anni!

I contemporanei di Shakespeare e le persone delle generazioni successive hanno spiegato questa grande domanda in modi diversi. Alcuni sono semplici: vivere o non vivere; agire o non agire. I filosofi lo vedono come un tentativo di comprendere il significato dell'esistenza umana. In un modo o nell'altro, alla grande ed eterna questione della vita, che Shakespeare ci ha posto davanti, ognuno di noi risponde a modo suo.

INVIDIA, PECCATO

MALATTIA

"Cosa farebbe il bene senza il male?
Perché sarebbe necessaria la misericordia?
Preghiamo che Dio non ci lasci cadere
O ci ha salvato dalle profondità della caduta". (Claudio)

"Il re non dorme e balla finché non cade,

E beve e banchetta fino al mattino».

Forse la gola, l'ubriachezza e le vacanze continue aiutano Claudio a soffocare i rimorsi di coscienza. La rabbia si manifesta in lui quando sente l'avvicinarsi della punizione.

FANTASMA, OMBRA DEL PADRE DI AMLETO

RETRIBUZIONE

MORTE

T la tragedia è piena di morte al limite. Quasi tutti i personaggi principali muoiono. Polonio viene ucciso dalla spada di Amleto. Ofelia impazzisce per la morte del padre e annega nel fiume. Il padre di Amleto e sua madre Gertrude muoiono per il veleno di Claudio. Laerte, Claudio e lo stesso Amleto vengono uccisi da uno stocco intriso del veleno dello stesso Claudio. E anche i personaggi del secondo piano - Guildenstern e Rosencrantz, come si vede dal testo, adagieranno inevitabilmente la testa sul ceppo grazie alla falsa lettera di Amleto. La morte, dunque, sebbene non dichiarata dall'autore nei titoli di coda della tragedia, è senza dubbio uno dei suoi personaggi.

Ciao ragazzi! Sedere. Controlla se tutto è pronto per la lezione. Sulla scrivania dovrebbero esserci utensili per scrivere, un diario, un libro di testo sulla letteratura. Bene. Puoi iniziare. Apri i tuoi quaderni, annota la data e l'argomento della lezione:

Trenta settembre

W. Shakespeare "Amleto".

"Immagine eterna" di Amleto nella tragedia. Sofferenza del pensiero.

1. Parola introduttiva dell'insegnante

Oggi alla lezione iniziamo a studiare una delle più grandi opere della letteratura straniera, la tragedia di William Shakespeare "Amleto". Infatti "Amleto" non appartiene al periodo del classicismo. L'opera è stata scritta prima (1600-1601), ed è un esempio delle opere del Rinascimento. Seguirà il classicismo.

Abbiamo leggermente cambiato la logica, perché a causa di determinate circostanze abbiamo erroneamente saltato questo argomento, ma siamo costretti a tornarci, poiché Amleto è una delle opere letterarie eccezionali e non abbiamo il diritto di aggirarlo. Nella prossima lezione torneremo al classicismo e studieremo l'Ode di Lomonosov.

C'è una cosa in comune tra il Rinascimento e l'era classica. Qualcuno può nominarla?

Il fatto è che durante il periodo dello sviluppo del pensiero umano e dello sviluppo della letteratura, i campioni dell'antichità sono stati affrontati tre volte, tre volte hanno cercato di restituirli e li hanno presentati come ideali. La prima volta nel Rinascimento, poi durante l'Illuminismo e il regno del classicismo, e poi già nell'età dell'argento: questo è l'inizio del XX secolo (Blok, Balmont, Bryusov). Una caratteristica comune è un appello agli ideali del passato. L'Amleto di Shakespeare è un'opera del Rinascimento, ma puoi già vedere alcune delle caratteristiche del classicismo che abbiamo notato ieri in questo testo. Stanno appena nascendo. La principale differenza tra le opere del Rinascimento e dei classici è l'assenza di un culto della ragione sui sentimenti, cioè, al contrario, dominano i sentimenti. Possiamo trovare conferma di questo fatto analizzando l'Amleto di Shakespeare, poiché l'opera è piena di sentimenti ed esperienze, sono in primo piano, misurano tutto.

1. Il messaggio dell'insegnante.

Presta attenzione all'argomento della lezione. Oggi analizzeremo l'immagine del protagonista della tragedia, ma prima di iniziare questo lavoro, ricordiamo cosa sta alla base della commedia? (Conflitto) Nella tragedia "Amleto" ha 2 livelli:

1 livello. Personale tra il principe Amleto e il re

Claudio, che in seguito divenne il marito della madre del principe

omicidio a tradimento del padre di Amleto. Conflitto

ha una natura morale: due vitali

posizioni.

2livello . Il conflitto tra l'uomo e l'epoca. ("Danimarca-prigione." "Il tutto

il mondo è marcio.)

Dal punto di vista dell'azione, la tragedia può essere suddivisa in 3 parti. Quale? Dov'è la trama, il climax, l'epilogo?

1 parte . La trama, cinque scene del primo atto. Incontro con Amletocon lo Spettro, che affida ad Amleto il compito di vendicare un vile omicidio;

2 parte. Il climax, soprannominato la "trappola per topi". Amleto è finalmente convinto della colpevolezza di Claudio, Claudio stesso si accorge che il suo segreto è stato svelato, Amleto apre gli occhi a Gertrude, ecc.;

parte 3 . Interscambio. Duello di Hamleg e Laerte, morte di Gertrude, Claudio

Laerte, Amleto.

Chi è Amleto? Chi è Amleto, l'eroe della tragedia di Shakespeare?

Cavaliere d'Onore? L'uomo ideale del Rinascimento?

Un appassionato demistificatore di falsità? O la persona più miserabile

chi ha perso tutto in questo mondo ed è morto? Pazzo? - Ogni

il lettore valuta Amleto a modo suo.

La prima cosa che attira la tua attenzione quando leggi una tragedia è insolita

linguaggio poetico, specialmente nella traduzione di B. Pasternak. Tutto

i personaggi pensano in immagini e concetti poetici. Prima di noi

l'azione è implementata in un paese specifico (Danimarca), in uno specifico

tempo (XIV secolo), ma sembra che ciò possa accadere in qualsiasi

un altro paese e in qualsiasi altro momento. Ecco perché il lavoro è così popolare fino ad oggi.

"Immagini eterne", cosa significa? Qualche opinione?

Scriviamo.

"Immagini eterne" è il nome di personaggi letterari, ai quali l'ultima generalizzazione artistica conferisce un significato umano e senza tempo. (Don Juan, Amleto, Faust, ecc.) Scrittori di diversi paesi e generazioni spiegano l'essenza dei loro personaggi a modo loro.

L'aspetto di un nuovo concetto è persino collegato all'immagine di Amleto, si chiama "amletismo". Questo è un tratto speciale di una persona. Sono impliciti tratti caratteriali come l'indecisione, l'essere in uno stato di eterne contraddizioni, i dubbi. Questo riflessione, introspezione, paralizzante in una persona la capacità di agire.

Il prototipo dell'eroe era il semi-leggendario principe Amlet, il cui nome si trova in una delle saghe islandesi. Il primissimo monumento letterario, che racconta la saga della vendetta di Amleth, apparteneva alla penna di un cronista danese medievale.

Passiamo al personaggio di Amleto come eroe: un microcosmo di tragedia.

Possiamo giudicare ciò che sta accadendo nel mondo interiore di Amleto indirettamente (comportamento, scontri con cortigiani, osservazioni velenose) e direttamente (dalle conversazioni con gli amici, con sua madre, dai monologhi).

1. Lavora con il testo, rivelando la percezione del lavoro da parte del lettore da parte degli studenti.

Come vediamo Amleto nel primo atto? Di cosa parlano i suoi primi discorsi?

Le prime parole dell'eroe rivelano la profondità del suo dolore. prima di noi e eroe veramente nobile. Questo è un uomo che per primo ha incontrato il male nella sua vita e ha sentito con tutto il cuore quanto sia terribile. Amleto non si riconcilia con il male e intende combatterlo.

Analisi del primo monologo. Di cosa parla il monologo? Perché Amleto dice di essere disgustato dal mondo intero? Per quale motivo? È solo a causa della morte di suo padre?

Il primo monologo ci rivela un tratto caratteristico di Amleto: il desiderio di generalizzare fatti individuali. Era solo un dramma familiare privato. Per Amleto, però, è bastato fare una generalizzazione: la vita è “un giardino lussureggiante che porta un solo seme; regole selvagge e malvagie in esso.

Quindi, 3 fatti hanno scioccato l'anima:

Morte improvvisa del padre;

Il posto del padre sul trono e nel cuore della madre è stato preso da una persona indegna rispetto al defunto;

La madre ha tradito la memoria dell'amore. Così, Amleto apprende che il male non è un'astrazione filosofica, ma una terribile realtà che è accanto a lui, nelle persone che gli sono più vicine nel sangue.

Il problema della vendetta nella tragedia è risolto da diversi eroi in modi diversi. Perché il compito di vendetta affidato ad Amleto è percepito da lui come una maledizione?

Amleto fa del compito della vendetta personale una questione di ripristinare l'intero ordine mondiale morale distrutto. Il compito della vendetta nella mente di Amleto è diventato una questione di punizione, e queste sono cose diverse. Prima di iniziare a vivere veramente, come si addice a una persona, ha ancora bisogno di organizzare la sua vita in modo che corrisponda ai principi dell'umanità.

Perché Amleto non ha agito subito dopo essersi assunto il compito della vendetta?

Lo shock lo ha lasciato incapace di agire per qualche tempo.

Doveva vedere fino a che punto poteva fidarsi delle parole del fantasma. Per uccidere un re è necessario non solo convincere se stessi della sua colpa, ma anche convincere gli altri.

Qual è la natura della "follia" di Amleto?La sua pazzia è solo finta o sta davvero impazzendo?

Amleto è un uomo che ha sentito quello che è successo con tutto il suo essere e lo shock che ha vissuto lo ha senza dubbio fatto perdere l'equilibrio. È in uno stato di profondo tumulto.

In che modo il conflitto interno dell'eroe si approfondisce con lo sviluppo dell'azione? Per rispondere a questa domanda, passiamo al famoso monologo di Amleto "Essere o non essere ...", che è il culmine dell'immagine dello sviluppo della discordia mentale (atto 3, scena 1)Quindi qual è la domanda?

1. Ascolto e analisi della lettura del monologo di Amleto di Vysotsky.

Parola di messaggio

Passiamo al materiale video, il monologo di Amleto è letto da Vladimir Vysotsky, che è riuscito a trasmettere in modo più accurato e completo la complessità dell'immagine di Amleto. Secondo la maggior parte dei critici teatrali, l'Amleto interpretato da V. Vysotsky è il migliore di tutti creato negli ultimi quattro decenni a teatro.

Ascolto (5 minuti)

1. Conversazione

Lo stesso Vladimir Vysotsky sta già fornendo una descrizione parziale dell'eroe. Ci rivela l'Amleto che ha suonato.

Cosa distingue questo monologo da altri monologhi e repliche del principe?

1. Il monologo è il centro compositivo della tragedia.

2. Tematicamente non correlato all'azione di questa scena e alla trama principale.

3. Amleto sembra già pensare, non conosciamo l'inizio del suo monologo e la sua fine - "Ma stai zitto!". Per un momento, il mondo interiore dell'eroe "si apre" davanti a noi.

A cosa pensa Amleto in questo monologo? Cosa ha spinto i suoi pensieri?

Amleto sperimenta uno stato doloroso causato dalla realizzazione di ciò che lo circonda. Davanti a lui, nei volti dei suoi parenti e cortigiani, si aprono gli abissi del male che esistono nel mondo. La questione dell'atteggiamento nei confronti del male è una questione di vita o di morte.

Amleto si ferma davanti alla domanda su come dovrebbe comportarsi una persona nel mondo del male: combattere con lui con la propria arma ("prendere le armi contro il mare dei disordini, ucciderli con lo scontro") o eludere la lotta, lasciare la vita senza sporcarsi con la sua sporcizia.

I pensieri di Amleto sono pesanti e cupi. Qual è la ragione dell'esitazione interna di Amleto?

Prima di Amleto, la morte appare in tutta la sua dolorosa tangibilità. C'è una paura della morte in lui. Amleto ha raggiunto il limite più alto nei suoi dubbi. COSÌ. Decide di combattere, e la minaccia di morte diventa reale per lui: capisce che Claudio non lascerà in vita una persona che gli getterà in faccia un'accusa di omicidio.

Cosa impedisce ad Amleto di vendicarsi semplicemente di Claudio e di ucciderlo, proprio come ha ucciso suo padre? Dopotutto, un caso del genere gli si presenta (Atto 3, scena 2).

1. Amleto ha bisogno che la colpa di Claudio diventi evidente a tutti. Inoltre, l'eroe non vuole diventare come i suoi nemici e agire con gli stessi mezzi (uccidere il re ora significa commettere lo stesso omicidio segreto e vile). Ha un piano per questo:

Eccita (la maschera della follia non culla, ma risveglia la vigilanza di Claudio, lo provoca all'azione)

Costringere a impersonare (Atto 2, scena 2)

Uccidi (Atto 3, scena 3).

2. La preghiera purifica l'anima di Claudio (suo padre morì senza remissione dei peccati).

3. Claudio è in ginocchio con le spalle ad Amleto (violazione dei principi del nobile onore).

Come vediamo Amleto ora?

Ora abbiamo un nuovo Amleto, che non conosce l'antica discordia; la sua calma interiore si unisce a una sobria comprensione della discordia tra vita e ideali.

La scena finale risolve il conflitto di Amleto?

Uccidendo Claudio, Amleto compie la sua personale vendetta. Ma il grande compito che l'eroe si pone - la trasformazione della realtà - rimane per lui insopportabile. Partendo dalla vita, Amleto lascia il mondo ancora imperfetto, ma lo allarmò, focalizzò l'attenzione di chi è rimasto in vita sul fatto terribile: “l'età è stata scossa”. Questa era la sua missione, come quella di altri grandi umanisti dell'era shakespeariana.

Allora qual è la tragedia di Amleto?

La tragedia non è solo che il mondo è terribile, ma anche che deve precipitarsi nell'abisso del male per combatterlo. Si rende conto di essere lui stesso tutt'altro che perfetto, il suo comportamento rivela che il male che regna nella vita, in una certa misura, lo annerisce. La tragica ironia delle circostanze della vita porta Amleto al fatto che lui, agendo come vendicatore del padre assassinato, uccide anche il padre di Laerte e Ofelia, e Laerte si vendica di lui.

1. Riassumendo. Generalizzazione.

Perché pensi che la nostra lezione si chiami “La sofferenza del pensiero”?

La scelta morale è il problema principale che nasce dal destino di Amleto. Ognuno ha una scelta. Quale sia questa scelta dipende dall'individuo. E così di generazione in generazione. L'immagine di Amleto diventa un'immagine eterna, è stata affrontata di nuovo nel corso dei secoli e sarà affrontata più di una volta in futuro. Da qui il concetto di "Amletismo", cioè una persona eternamente dubbiosa.

1. Compiti a casa

L'immagine di Amleto nella tragedia di Shakespeare è centrale. Entra in una lotta con la realtà, che richiede all'eroe di pensare all'essere. I pensieri filosofici diventano i principali nel lavoro.

Carattere

Il protagonista della tragedia è un uomo intelligente. Ciò si manifesta non solo nel fatto che ha studiato all'università, ma anche nel fatto che si impegna costantemente per la verità. Non si considera il migliore, perché sa di avere qualcosa per cui lottare. Amleto è tutt'altro che una persona soddisfatta di sé e tutt'altro che arrogante.

Amleto è un uomo d'onore. Non potrà mai perdonare le bugie e chiudere gli occhi davanti all'inganno dei propri cari. Questo parla dell'inflessibilità del carattere del protagonista. Nello scontro del personaggio con il mondo esterno si manifesta il conflitto principale dell'opera: l'uomo e la società. Amleto non può vivere in un mondo così contraddittorio in cui regnano il male e la crudeltà. L'immagine del personaggio centrale è determinata dal quadro sociale, Amleto è la nascita di un'era.

Il conflitto esterno della tragedia si sviluppa in uno interno. Amleto sente la sua solitudine, non è come le persone che lo circondano. Questo diventa motivo di continue riflessioni sulla propria presenza nel mondo.

Contenuto filosofico

Amleto è una persona molto intelligente e istruita. In bocca, l'autore mette serie riflessioni sull'essenza della società e del mondo nel suo insieme. Nella tragedia di Shakespeare ci sono parecchi monologhi di Amleto, tra i quali spiccano le note riflessioni: “Essere o non essere?

". Tutti i monologhi rivelano l'essenza dell'immagine, le sue contraddizioni interne.

Amleto è un uomo di una nuova era, che esprime la visione filosofica del mondo del Rinascimento. L'eroe della tragedia di Shakespeare è una categoria filosofica, una "immagine eterna", interessante per le sue caratteristiche psicologiche.

L'ambiguità dell'immagine

L'analisi dell'immagine di Amleto ci consente di affermare che l'eroe è ambiguo. Internamente, è molto contraddittorio. La ricerca della verità e della verità porta a profonde riflessioni che mettono Amleto davanti a una scelta. Il desiderio di vendicarsi passa costantemente in secondo piano, vengono in primo piano le ragioni dell'eroe, che sono l'anello centrale della tragedia.

Circostanze esterne, tra cui la morte del padre, il tradimento dello zio e della madre, diventano la causa della distruzione di tutti i principi morali di Amleto. La realtà, con cui il protagonista è entrato in lotta, distrugge tutti gli ideali: amore, amicizia e onore. Tuttavia, Amleto vuole resistere al male, quindi decide di vendicare la morte di suo padre. La vendetta di Amleto non è segno di crudeltà, è desiderio di giustizia. Un piccolo dettaglio è importante: l'eroe non vuole uccidere l'assassino di suo padre mentre prega. Tutto ciò parla della purezza delle intenzioni dell'eroe. E il fatto che Amleto voglia vendicarsi contraddice la sua visione del mondo e la visione della propria vita. È qui che si manifesta tutta l'incoerenza dell'immagine, che porta sia le caratteristiche individuali che le caratteristiche dell'epoca.

Shakespeare è il creatore di un intero universo artistico, possedeva un'immaginazione e una conoscenza della vita incomparabili, conoscenza delle persone, quindi l'analisi di una qualsiasi delle sue opere è estremamente interessante e istruttiva. Tuttavia, per la cultura russa, di tutte le opere di Shakespeare, la prima per importanza era "Frazione", che può essere visto almeno dal numero delle sue traduzioni in russo: ce ne sono più di quaranta. Sull'esempio di questa tragedia, consideriamo ciò che il nuovo Shakespeare ha portato alla comprensione del mondo e dell'uomo nel tardo Rinascimento.

Cominciamo con trama di Amleto, come quasi tutte le altre opere di Shakespeare, è preso in prestito dalla precedente tradizione letteraria. La tragedia Amleto di Thomas Kidd, presentata a Londra nel 1589, non è pervenuta fino a noi, ma si può presumere che Shakespeare vi abbia fatto affidamento, dando la sua versione della storia, raccontata per la prima volta nella cronaca islandese del XII secolo. Saxo Grammaticus, autore di The History of the Danes, racconta un episodio della storia danese del "tempo oscuro". Il signore feudale Horvendil aveva una moglie Gerut e un figlio Amlet. Il fratello di Horvendil, Fengo, con il quale condivideva il potere sullo Jutland, invidiava il suo coraggio e la sua gloria. Fengo uccise suo fratello davanti ai cortigiani e ne sposò la vedova. Amlet ha finto di essere pazzo, ha ingannato tutti e si è vendicato di suo zio. Ancor prima, fu esiliato in Inghilterra per l'omicidio di uno dei cortigiani, dove sposò una principessa inglese. Successivamente, Amlet fu ucciso in battaglia dall'altro suo zio, il re Wiglet di Danimarca. La somiglianza di questa storia con la trama dell '"Amleto" di Shakespeare è ovvia, ma la tragedia di Shakespeare si svolge in Danimarca solo nel nome; la sua problematica va ben oltre la tragedia della vendetta, e i tipi di personaggi sono molto diversi dai solidi eroi medievali.

Prima di "Amleto" al Globe Theatre ebbe luogo nel 1601, e questo è l'anno dei noti sconvolgimenti nella storia dell'Inghilterra, che interessarono direttamente sia la compagnia del Globe che Shakespeare personalmente. Il fatto è che il 1601 è l'anno della "cospirazione dell'Essex", quando il giovane favorito dell'anziana Elisabetta, il conte di Essex, condusse il suo popolo nelle strade di Londra nel tentativo di sollevare una ribellione contro la regina, fu catturato e decapitato. Gli storici considerano il suo discorso come l'ultima manifestazione degli uomini liberi feudali medievali, come una ribellione della nobiltà contro l'assolutismo che ne limitava i diritti, non sostenuto dal popolo. Alla vigilia dello spettacolo, i messaggeri dell'Essex hanno pagato gli attori del Globe per eseguire una vecchia cronaca shakespeariana, che, a loro avviso, potrebbe provocare malcontento con la regina, invece della commedia prevista nel repertorio. Il proprietario del "Globe" ha poi dovuto dare spiacevoli spiegazioni alle autorità. Insieme all'Essex furono gettati nella Torre giovani nobili che lo seguirono, in particolare il conte di Southampton, patrono di Shakespeare, al quale, si crede, sia dedicato il ciclo dei suoi sonetti. Southampton è stato successivamente graziato, ma mentre il processo di Essex era in corso, il cuore di Shakespeare doveva essere particolarmente oscuro. Tutte queste circostanze potrebbero ulteriormente addensare l'atmosfera generale della tragedia.

Inizia la sua azione a Elsinore, il castello dei re danesi. La guardia notturna informa l'amico di Amleto, Orazio, dell'apparizione del Fantasma. Questo è il fantasma del defunto padre di Amleto, che nell '"ora morta della notte" dice a suo figlio che non è morto di morte naturale, come tutti credono, ma è stato ucciso dal fratello Claudio, che salì al trono e sposò Amleto madre, la regina Gertrude. Il fantasma chiede vendetta ad Amleto, ma il principe deve prima accertarsi di quanto detto: e se il fantasma fosse un messaggero dell'inferno? Per guadagnare tempo e non rivelarsi, Amleto si finge pazzo; l'incredulo Claudio cospira con il suo cortigiano Polonio per usare sua figlia Ofelia, di cui Amleto è innamorato, per verificare se Amleto abbia davvero perso la testa. Allo stesso scopo, i vecchi amici di Amleto, Rosencrantz e Guildenstern, vengono convocati a Elsinore, che accettano volentieri di aiutare il re. Esattamente nel mezzo della commedia c'è la famosa "Trappola per topi": una scena in cui Amleto convince gli attori giunti a Elsinore a recitare uno spettacolo che ritrae fedelmente ciò di cui gli ha parlato il Fantasma, e Claudio è convinto della sua colpevolezza dal reazione confusa. Successivamente, Amleto uccide Polonio, che sta origliando la sua conversazione con sua madre, nella convinzione che Claudio si nasconda dietro i tappeti nella sua camera da letto; Percependo il pericolo, Claudio invia Amleto in Inghilterra, dove deve essere giustiziato dal re inglese, ma a bordo della nave Amleto riesce a sostituire la lettera, e Rosencrantz e Guildenstern, che lo accompagnavano, vengono invece giustiziati. Tornando a Elsinore, Amleto viene a sapere della morte di Ofelia, impazzita, e diventa vittima dell'ultimo intrigo di Claudio. Il re convince il figlio del defunto Polonio e fratello di Ofelia Laerte a vendicarsi di Amleto e porge a Laerte una spada avvelenata per un duello di corte con il principe. Durante questo duello, Gertrude muore dopo aver bevuto una coppa di vino avvelenato destinato ad Amleto; Claudio e Laerte vengono uccisi, Amleto muore e le truppe del principe norvegese Fortinbras entrano a Elsinore.

Frazione- lo stesso del Don Chisciotte, l '"immagine eterna" sorta alla fine del Rinascimento quasi contemporaneamente ad altre immagini dei grandi individualisti (Don Chisciotte, Don Giovanni, Faust). Tutti incarnano l'idea rinascimentale dello sviluppo illimitato della personalità, e allo stesso tempo, a differenza di Montaigne, che apprezzava la misura e l'armonia, in queste immagini artistiche, come è tipico della letteratura rinascimentale, si incarnano grandi passioni, estreme gradi di sviluppo di un lato della personalità. L'estremo di Don Chisciotte era l'idealismo; L'estremo di Amleto è la riflessione, l'introspezione, che paralizza la capacità di agire di una persona. Fa molte cose durante la tragedia: uccide Polonio, Laerte, Claudio, manda a morte Rosencrantz e Guildenstern, ma poiché ritarda il suo compito principale: la vendetta, si ha l'impressione della sua inattività.

Dal momento in cui apprende il segreto del fantasma, la vita passata di Amleto crolla. Com'era prima dell'azione nella tragedia può essere giudicato da Orazio, suo amico all'Università di Wittenberg, e dalla scena dell'incontro con Rosencrantz e Guildenstern, quando brilla di arguzia - fino al momento in cui gli amici ammettono che Claudio li ha chiamati. Il matrimonio indecentemente veloce di sua madre, la perdita di Amleto Sr., in cui il principe vedeva non solo un padre, ma una persona ideale, spiegano il suo umore cupo all'inizio della commedia. E quando Amleto si trova di fronte al compito della vendetta, inizia a capire che la morte di Claudio non migliorerà lo stato generale delle cose, perché tutti in Danimarca hanno rapidamente consegnato Amleto Sr. all'oblio e si sono rapidamente abituati alla schiavitù. L'era delle persone ideali è nel passato e il movente della Danimarca-prigione attraversa l'intera tragedia, ambientato dalle parole dell'onesto ufficiale Marcello nel primo atto della tragedia: "Qualcosa è marcito nel Regno di Danimarca" (atto I, scena IV). Il principe si rende conto dell'ostilità, della "dislocazione" del mondo che lo circonda: "L'età è stata scossa - e peggio di tutto, / Che sono nato per ripristinarla" (atto I, scena V). Amleto sa che è suo dovere punire il male, ma la sua idea del male non corrisponde più alle semplici leggi della vendetta tribale. Il male per lui non si riduce al crimine di Claudio, che alla fine punisce; il male si riversa nel mondo intorno e Amleto si rende conto che una persona non è in grado di affrontare il mondo intero. Questo conflitto interno lo porta a pensare alla futilità della vita, al suicidio.

La differenza fondamentale tra Amleto dagli eroi della precedente tragedia della vendetta in quanto riesce a guardarsi dall'esterno, a pensare alle conseguenze delle sue azioni. La principale sfera di attività di Amleto è il pensiero e l'acutezza della sua autoanalisi è simile all'attenta osservazione di sé di Montaigne. Ma Montaigne ha chiesto l'introduzione della vita umana entro confini proporzionati e ha dipinto una persona che occupa una posizione intermedia nella vita. Shakespeare dipinge non solo un principe, cioè una persona al più alto livello della società, da cui dipende il destino del suo paese; Shakespeare, secondo la tradizione letteraria, disegna una natura eccezionale, grande in tutte le sue manifestazioni. Amleto è un eroe nato dallo spirito del Rinascimento, ma la sua tragedia testimonia il fatto che nella sua fase avanzata l'ideologia del Rinascimento è in crisi. Amleto si assume il compito di rivedere e rivalutare non solo i valori medievali, ma anche i valori dell'umanesimo, e viene rivelata la natura illusoria delle idee umanistiche sul mondo come regno di libertà illimitata e azione diretta.

La trama centrale di Amleto si riflette in una specie di specchio: le battute di altri due giovani eroi, ognuno dei quali getta una nuova luce sulla situazione di Amleto. La prima è la linea di Laerte, che, dopo la morte del padre, si ritrova nella stessa posizione di Amleto dopo l'apparizione del Fantasma. Laerte, nell'opinione generale, è un "degno giovane", percepisce le lezioni del buon senso di Polonio e si fa portatore di una moralità consolidata; si vendica dell'assassino del padre, non disdegnando la collusione con Claudio. La seconda è la linea di Fortebracci; nonostante abbia un piccolo posto sul palco, il suo significato per lo spettacolo è molto grande. Fortinbras - il principe che occupava il vuoto trono danese, il trono ereditario di Amleto; questo è un uomo d'azione, un politico deciso e un capo militare, si è realizzato dopo la morte del padre, il re norvegese, proprio in quelle zone che rimangono inaccessibili ad Amleto. Tutte le caratteristiche di Fortinbras sono direttamente opposte a quelle di Laertes, e si può dire che l'immagine di Amleto è posta tra di loro. Laerte e Fortebraccio sono vendicatori normali, ordinari, e il contrasto con loro fa sentire al lettore il comportamento eccezionale di Amleto, perché la tragedia raffigura proprio l'eccezionale, il grande, il sublime.

Poiché il teatro elisabettiano era povero di scenografie ed effetti esterni dello spettacolo teatrale, la forza del suo impatto sul pubblico dipendeva principalmente dalla parola. Shakespeare è il più grande poeta nella storia della lingua inglese e il suo più grande riformatore; la parola in Shakespeare è fresca e succinta, e in Amleto colpisce ricchezza stilistica dell'opera. È per lo più scritto in versi sciolti, ma in un certo numero di scene i personaggi parlano in prosa. Shakespeare usa le metafore in modo particolarmente sottile per creare un'atmosfera generale di tragedia. I critici notano la presenza di tre gruppi di leitmotiv nell'opera. In primo luogo, queste sono immagini di una malattia, un'ulcera che logora un corpo sano: i discorsi di tutti i personaggi contengono immagini di decadimento, decadimento, decadimento, che lavorano per creare il tema della morte. In secondo luogo, le immagini della dissolutezza femminile, della fornicazione, della volubile fortuna, rafforzando il tema dell'infedeltà femminile che passa attraverso la tragedia e allo stesso tempo indicando il principale problema filosofico della tragedia: il contrasto tra l'apparenza e la vera essenza del fenomeno. In terzo luogo, si tratta di numerose immagini di armi e attrezzature militari associate alla guerra e alla violenza: sottolineano il lato attivo del personaggio di Amleto nella tragedia. L'intero arsenale di mezzi artistici della tragedia viene utilizzato per creare le sue numerose immagini, per incarnare il principale conflitto tragico: la solitudine di una personalità umanistica nel deserto di una società in cui non c'è posto per giustizia, ragione, dignità. Amleto è il primo eroe riflessivo della letteratura mondiale, il primo eroe che sperimenta uno stato di alienazione e le radici della sua tragedia sono state percepite in modo diverso in epoche diverse.

Per la prima volta, l'ingenuo interesse del pubblico per Amleto come spettacolo teatrale è stato sostituito dall'attenzione ai personaggi a cavallo tra il XVIII e il XIX secolo. IV. Goethe, zelante ammiratore di Shakespeare, nel romanzo "Wilhelm Meister" (1795) interpretò Amleto come "un essere bello, nobile, altamente morale, privo del potere del sentimento che fa un eroe, perisce sotto un peso che potrebbe né sopportare né buttare via". IV. Goethe Amleto è una natura sentimentale-elegiaca, un pensatore che non è all'altezza del compito delle grandi imprese.

I romantici spiegavano l'inattività delle prime di una serie di "persone superflue" (in seguito furono "perse", "arrabbiate") con un pensiero eccessivo, il crollo dell'unità di pensiero e volontà. S. T. Coleridge in Shakespeare's Lectures (1811-1812) scrive: "Amleto esita per sensibilità naturale ed esita, trattenuto dalla ragione, che gli fa rivolgere forze effettive alla ricerca di una soluzione speculativa". Di conseguenza, i romantici hanno presentato Amleto come il primo eroe letterario, in sintonia con l'uomo moderno nella sua preoccupazione per l'introspezione, il che significa che questa immagine è il prototipo dell'uomo moderno in generale.

G. Hegel ha scritto della capacità di Amleto - così come di altri personaggi shakespeariani più vividi - di guardarsi dall'esterno, trattarsi oggettivamente, come un personaggio artistico, e agire come un artista.

Don Chisciotte e Amleto erano le "immagini eterne" più importanti per la cultura russa del XIX secolo. V.G. Belinsky lo credeva L'idea di Amleto consiste "nella debolezza della volontà, ma solo come risultato della disintegrazione, e non per sua natura. Per natura, Amleto è un uomo forte ... È grande e forte nella sua debolezza, perché un uomo forte nella sua rivolta ." V.G. Belinsky e A.I. Herzen vedeva in Amleto un giudice impotente ma severo della sua società, un potenziale rivoluzionario; È. Turgenev e L.N. Tolstoj - un eroe, ricco di mente, inutile a nessuno.

Lo psicologo L.S. Vygotsky, portando in primo piano nella sua analisi l'atto finale della tragedia, ha sottolineato il legame di Amleto con l'altro mondo: “Amleto è un mistico, questo determina non solo il suo stato d'animo sulla soglia di una doppia esistenza, due mondi, ma anche la sua volontà in tutte le sue manifestazioni”.

Gli scrittori inglesi B. Shaw e M. Murray hanno spiegato la lentezza di Amleto con un'inconscia resistenza alla barbara legge della vendetta tribale. Lo psicoanalista E. Jones ha dimostrato che Amleto è una vittima del complesso di Edipo. La critica marxista lo vedeva come un anti-machiavellico, un combattente per gli ideali dell'umanesimo borghese. Per il cattolico K.S. Lewis Hamlet - "Evrimen", una persona comune, soppressa dall'idea del peccato originale. Nella critica letteraria, un intero galleria di Amleti che si escludono a vicenda: un egoista e pacifista, un misogino, un eroe coraggioso, un malinconico incapace di agire, la massima incarnazione dell'ideale rinascimentale ed espressione della crisi della coscienza umanistica: tutto questo è un eroe shakespeariano. Nel processo di comprensione della tragedia, Amleto, come Don Chisciotte, si staccò dal testo dell'opera e acquisì il significato di "supertipo" (Yu.

Oggi, negli studi occidentali di Shakespeare, l'attenzione non è su "Amleto", ma su altre opere di Shakespeare: "Misura per misura", "Re Lear", "Macbeth", "Otello", inoltre, ciascuna a modo suo, in sintonia con la modernità, poiché in ogni opera di Shakespeare pone le eterne domande dell'esistenza umana. E ogni commedia contiene qualcosa che determina l'esclusività dell'influenza di Shakespeare su tutta la letteratura successiva. Il critico letterario americano H. Bloom definisce la posizione del suo autore come "disinteresse", "libertà da ogni ideologia": "Non ha teologia, né metafisica, né etica, e meno teoria politica di quanto i critici moderni gli "leggano". Secondo sonetti si può vedere che, a differenza del suo personaggio Falstaff, aveva un Super-io, a differenza dell'Amleto dell'atto finale, non ha varcato i confini dell'esistenza terrena, a differenza di Rosalind, non aveva la capacità di controllare la propria vita a li ha inventati, possiamo presumere che abbia deliberatamente posto dei limiti per se stesso. Fortunatamente, non era Re Lear e si rifiutò di impazzire, sebbene potesse immaginare perfettamente la follia, come tutto il resto. La sua saggezza è riprodotta all'infinito nei nostri saggi da Goethe a Freud, anche se lo stesso Shakespeare si rifiutava di essere conosciuto come un saggio"; "Non puoi confinare Shakespeare al Rinascimento inglese, non più di quanto puoi confinare il principe di Danimarca alla sua commedia."

Ci siamo separati dall'eroe quando si è assunto il compito della vendetta, l'ha accettato come un dovere pesante ma sacro.

La prossima cosa che impariamo su di lui è la sua follia. Ofelia si precipita a raccontare a suo padre della strana visita del principe:

Quando ho cucito, seduto al mio posto,
il principe Amleto in farsetto sbottonato,
Senza cappello, con le calze slacciate,
Sporco, cadendo ai talloni,
Ginocchia che battono, camicie pallide
E con uno sguardo così deplorevole, come se
È stato liberato dall'inferno
Per trasmettere sugli orrori - è venuto da me ...
Mi prese la mano e la strinse forte:
Poi, indietreggiando a distanza di un braccio,
Alzò l'altra mano alle sopracciglia,
Cominciò a guardarmi intensamente in faccia, come se
Disegnandolo. Per molto tempo rimase così;
E infine, con una leggera stretta della mia mano
E annuendo la testa tre volte in questo modo,
Emise un sospiro così triste e profondo,
Come se tutto il suo petto fosse stato frantumato
E la vita si spense; mi ha lasciato andare;
E mi guarda da sopra la spalla
Sembrava che trovasse la sua strada senza occhi,
Poi, che uscì dalla porta senza il loro aiuto,
Mescola la loro luce tutto il tempo su di me.
        II, 1, 77-84, 87-100

Polonio, da tempo preoccupato per il rapporto della figlia con il principe, suggerisce subito: "Pazzo d'amore per te?" Dopo aver ascoltato la sua storia, afferma la sua congettura:

È come una frenesia d'amore qui,
Che si autodistrugge con l'omicidio
e inclina la volontà ad azioni perniciose,
Come ogni passione sotto il cielo
Infuriare nella natura.
        II, 1, 102-106

Inoltre, Polonio vede in ciò una conseguenza del suo divieto di incontrare Ofelia con il principe: "Mi dispiace che tu sia stato duro con lui in questi giorni" (II, I, 106-107).

Quindi esiste una versione in cui il principe è impazzito. Amleto ha davvero perso la testa?

La questione ha occupato un posto significativo negli studi shakespeariani. Era naturale presumere che le disgrazie che hanno colpito il giovane abbiano causato la pazzia. Va detto subito che in realtà non era così. La follia di Amleto è immaginaria.

Ricordiamo le sue parole rivolte ai suoi amici dopo l'incontro con il Fantasma:

Giuro ancora - Dio ti aiuti, -
Non importa quanto strano mi comporto,
Quindi tutto ciò che ritengo necessario
Vestiti di capricci a volte, -
Che non lo farai, quando mi incontrerai,
Né incrociare le braccia così, né annuire,
Non pronunciare parole ambigue
Tipo: "Sappiamo qualcosa" o: "Se solo potessimo"...
        1, 5, 177-184

Da queste parole segue chiaramente che la follia di Amleto è una maschera che si mette. L'unica cosa da dire sull'ultima scena del primo atto è che è psicologicamente difficile spiegare come Amleto abbia potuto decidere di fingere di essere pazzo così presto dopo aver incontrato il Fantasma. A giudicare da ciò che seguì, la decisione fu presa deliberatamente e la notte dell'incontro con lo Spettro non c'era tempo per questo.

Qui incontriamo di nuovo una delle convenzioni della drammaturgia shakespeariana. A differenza dei drammi successivi, quando il pubblico si trovava di fronte a misteri e indovinelli, Shakespeare lo preparava in anticipo per quello che sarebbe successo. Le parole di Amleto (I, 5) servono proprio a questo scopo. Pertanto, lo spettatore, informato da Shakespeare, sa che Amleto sembra essere pazzo, ma i volti che circondano l'eroe non lo sanno.

Amleto non sempre indossa la maschera del pazzo. Dice a Guildenstern: “Sono arrabbiato solo con il nord-nor-ovest; quando il vento soffia da mezzogiorno, distinguo il falco dall'airone" (II, 2, 374-375). Anche un pazzo potrebbe dirlo, ma Amleto deve essere spiegato perché, durante la maggior parte di II, 2, parlando con Rosencrantz e Guildenstern, ha parlato abbastanza ragionevolmente.

Infine, quando Amleto spiega a Orazio quali virtù apprezza in lui, il principe interrompe bruscamente il suo discorso quando vede avvicinarsi il re e l'intera camarilla di corte:

Loro stanno arrivando; Ho bisogno di essere pazzo.
        III, 2, 90

Tutto sembra essere chiaro. Tuttavia, non nasconderemo al lettore un passaggio in cui Amleto parla della sua follia in modo diverso. Prima di iniziare un duello "amichevole" con Laerte, Amleto si dichiara colpevole dell'omicidio di Polonio:

Scusami, cracker, ti ho offeso;
Ma mi perdonerai come un nobile.
Il pubblico lo sa, e tu,
Devi aver sentito come vengo punito
Una malattia dolorosa. Il mio atto
Ferisci il tuo onore, la natura, il sentimento, -
Lo dichiaro - era follia.
Chi ha insultato Laerte? Frazione? NO;
Dopotutto, se Amleto è separato da se stesso
E offende un amico, non suo,
Non è Amleto che agisce; Amleto è pulito.
Ma chi agisce? La sua follia.
Se è così, lui stesso è uno di quelli che sono offesi;
Lo stesso povero Amleto è inimicizia con la follia.
        V, 2, 237-250

Queste parole possono essere prese come pura verità, dimenticando solo che Amleto le pronuncia alla presenza del re e dell'intera corte. Mentre Claudio è vivo, l'obiettivo di Amleto non viene raggiunto, quindi continua a interpretare il folle, riprendendo conoscenza solo occasionalmente. Il riconoscimento di Amleto è solo una mossa tattica.

Non è stato Shakespeare a inventare la follia dell'eroe. Era già nell'antica saga di Amlet e nella sua rivisitazione francese di Belfort. Tuttavia, sotto la penna di Shakespeare, il carattere della finzione di Amleto è cambiato in modo significativo. Nelle interpretazioni pre-shakespeariane del complotto, denunciando un pazzo, il principe cercava di calmare la vigilanza del suo nemico, e ci riuscì. Ha aspettato dietro le quinte e poi ha affrontato l'assassino di suo padre e del suo entourage.

L'Amleto di Shakespeare non culla la vigilanza di Claudio, ma suscita deliberatamente i suoi sospetti e la sua ansia. Due ragioni determinano questo comportamento dell'eroe shakespeariano. Dopo una conversazione con lo Spettro, Amleto assicura ai suoi amici: "Questo è uno spirito onesto" (I, 5, 144). E nel monologo su Ecuba (II, 2), esortandosi ad agire, il principe parte dal fatto che lo "spirito onesto" gli ha detto la verità, definendo Claudio un assassino. Ma alla fine del monologo, improvvisamente sentiamo il dubbio:

Lo spirito che mi è apparso
Forse c'era anche un diavolo; il diavolo è potente
Indossa un'immagine carina; e forse,
Che, poiché sono rilassato e triste, -
E su un'anima simile è molto potente, -
Mi conduce alla morte. Ho bisogno
Supporto di ritorno.
        II, 2, 534-600

Quindi, da un lato, Amleto non è sicuro della verità delle parole del Fantasma. In questo, il principe scopre di essere tutt'altro che estraneo ai pregiudizi sugli spiriti, che erano ancora molto tenaci nell'era di Shakespeare. Ma, d'altra parte, Amleto, uomo del nuovo tempo, vuole confermare il messaggio dall'altro mondo con prove terrene assolutamente reali. Incontreremo questa combinazione di vecchio e nuovo più di una volta e, come verrà mostrato in seguito, aveva un significato profondo.

Le parole di Amleto meritano attenzione sotto un altro aspetto. Contengono un riconoscimento diretto dello stato oppresso dell'eroe. Quanto detto ora fa eco ai tristi pensieri di Amleto, espressi alla fine del secondo quadro del primo atto, quando pensava alla morte.

La questione cardinale connessa a queste confessioni è questa: Amleto è tale per natura, o il suo stato d'animo è causato dagli avvenimenti terribili che ha dovuto affrontare? La risposta, ovviamente, non può che essere una. Prima di tutti gli eventi a noi noti, Amleto era una personalità armonica integrale. Ma lo incontriamo già quando questa armonia è rotta. Goethe decise che la debolezza si era impossessata di Amleto. Belinsky ha altrimenti spiegato lo stato di Amleto dopo la morte di suo padre. Ciò che Goethe chiamava debolezza, secondo il critico russo, “è la disintegrazione, il passaggio dall'armonia infantile e inconscia e dall'autogodimento dello spirito alla disarmonia e alla lotta, che sono una condizione necessaria per il passaggio all'armonia e all'autogoverno coraggiosi e consapevoli. godimento dello spirito. Non c'è nulla di contraddittorio nella vita dello spirito, e quindi disarmonia e lotta sono insieme e garantiscono una via d'uscita da esse: altrimenti l'uomo sarebbe un essere troppo miserabile. E più una persona è in alto nello spirito, più terribile è la sua disintegrazione, e più solenne è la sua vittoria sulla sua finitezza, e più profonda e santa è la sua beatitudine. Questo è il significato della debolezza di Amleto."

Nonostante una certa invadenza della terminologia idealistica, in sostanza il concetto di Belinsky delinea correttamente tre fasi dialettiche dello sviluppo spirituale di Amleto: armonia, decadimento lei e recupero.

Finora stiamo osservando Amleto nella seconda fase del suo sviluppo ed è importante comprendere correttamente il termine usato da Belinsky. Per "disintegrazione" non intende il decadimento morale della personalità dell'eroe, ma la disintegrazione dell'armonia spirituale che prima era insita in lui. L'antica integrità delle opinioni di Amleto sulla vita e sulla realtà, come gli sembrava allora, era rotta.

Sebbene gli ideali di Amleto rimangano gli stessi, tutto ciò che vede nella vita li contraddice. La sua anima si divide. È convinto della necessità di adempiere al dovere della vendetta: il crimine è troppo terribile e Claudio è disgustoso al limite. Ma l'anima di Amleto è piena di tristezza: il dolore per la morte di suo padre e il dolore causato dal tradimento di sua madre non sono passati. Tutto ciò che Amleto vede conferma il suo atteggiamento nei confronti del mondo: un giardino ricoperto di erbacce, "in esso regole selvagge e malvagie" (I, 2, 136-137). Sapendo tutto questo, è sorprendente che il pensiero del suicidio non lasci Amleto?

A quel tempo, non esisteva ancora un concetto sorto solo più di due secoli dopo, nell'era del romanticismo: il dolore mondiale, ma è proprio così che appare la visione della vita di Amleto già nel suo primo grande monologo (I, 2). Tuttavia, sentimenti simili apparvero nell'era di Shakespeare, a cavallo tra il XVI e il XVII secolo. L'insoddisfazione per la realtà era allora chiamata malinconia. Potrebbe essere causato da cause private o da un completo disgusto per l'intero ordine esistente delle cose. Shakespeare era sensibile agli umori dei suoi contemporanei ed era ben consapevole che la malinconia stava diventando sempre più diffusa. In una delle ultime allegre commedie, As You Like It (1599), Shakespeare dedicò un posto significativo alla malinconia. Ha portato qui la figura di Jacques il malinconico. “Amo la malinconia più del riso”, dice all'eroina della commedia, Rosalind, e le spiega: “La mia malinconia non è affatto la malinconia di uno scienziato, in cui questo stato d'animo non è altro che competizione; e non la malinconia del musicista, per il quale lei è l'ispirazione; e non il cortigiano, in cui è arroganza; e non un guerriero, in cui è ambizione; e non un avvocato, per il quale è un trucco politico; e non la donna, in cui è carineria; e non l'amante che l'ha - tutto questo messo insieme; ma ho la mia malinconia, composta di molti elementi, estratta da molti oggetti, e in sostanza il risultato di riflessioni tratte dai miei vagabondaggi, immergendomi in cui provo la tristezza più umoristica (IV, 1).

Shakespeare ha creato questa commedia in uno stato d'animo completamente diverso da Amleto. Allora Rosalind rise della malinconia di Jacques, condannandola come estrema, e gli disse che per amore di coerenza avrebbe dovuto "disprezzare tutto il bene che c'è nel tuo paese, odiare il luogo della sua nascita e quasi lamentarsi con Dio per averti creato così come sei» (IV, 1).

Troveremo il concetto di malinconia in Amleto. Nel monologo dell'eroe alla fine del secondo atto, dice: "Sono così rilassato e triste". La traduzione qui è imprecisa; nell'originale: la mia debolezza e la mia malinconia (II, 2, 630). Soffermiamoci su questa parola.

Non c'è niente di più facile che spiegare le caratteristiche del comportamento di Amleto con la malinconia nel senso in cui questa parola è intesa ora, cioè con lo sconforto, la malinconia premurosa o con quella che ai nostri tempi viene comunemente chiamata depressione.

La parola malinconia ricorre molte volte in Shakespeare. A volte in un senso vicino al nostro. Ma qui significa una completa disillusione con tutti i valori della vita, simile alla mentalità di Jacques. Ottiene un'espressione inaspettata da lui: questo nobile vuole diventare un giullare. È necessario conoscere le caratteristiche della gerarchia di classe dell'era di Shakespeare per comprendere il desiderio insolito e persino innaturale di Jacques.

Perché improvvisamente ha un tale desiderio? I giullari occupavano la posizione più bassa nella società di classe anche perché erano considerati mentalmente anormali. Non c'è da stupirsi che la parola inglese "jester" sia equivalente alla parola "fool" (sciocco). È con questa parola che Shakespeare designa i suoi giullari, dando loro, però, a volte nomi propri. Come sai, il discorso di un pazzo è incontrollabile. I discorsi dei giullari, cioè degli sciocchi, erano equiparati ai discorsi dei pazzi. Avevano il permesso di dire quello che volevano. Potrebbero persino censurare i re, e questo, come sai, è usato dal giullare di Re Lear.

La malinconia di Jacques, il suo disgusto per il mondo, richiedono per la loro espressione completa libertà, come hanno i giullari. Qualunque cosa dicano, non è consuetudine essere offesi dalle loro parole. Ascoltiamo Jacques, perché ha bisogno di trasformarsi in un giullare:

Sii uno scherzo!
Sto aspettando, come onore, una canotta eterogenea.
... Mi va bene:
Ma solo per sradicarti
Dalla sua testa, l'opinione che si è stabilita in lui,
Che sono intelligente e mi hanno dato, inoltre,
Libertà così che io possa, come un vento libero,
Per soffiare su chi voglio - come tutti i giullari,
E quelli che graffio più forte,
Ridiamo più forte...
Vestimi con un mantello colorato! Permettere
Dì tutta la verità - e gradualmente
Pulirò lo stomaco del mondo sporco,
Lasciagli ingoiare la mia medicina.
        II, 7, 42-61

L'abito da giullare è necessario a Jacques per dire la verità sui vizi delle persone. I discorsi di Jacques riflettono il suo atteggiamento scettico nei confronti del mondo, ma il divertimento regna nella commedia e la bontà, contrariamente al malinconico ragionamento di Jacques, vi trionfa. Jacques decide di diventare un eremita.

In As You Like It, Shakespeare ha reso la moda della malinconia un oggetto di ridicolo. Ma ciò che all'inizio sembrava solo una moda, all'inizio del XVII secolo divenne il vero stato d'animo di una parte della tarda società elisabettiana. In Amleto, Shakespeare trattava diversamente lo spirito critico dei suoi contemporanei. Non solo in questa commedia, ma in due "commedie oscure" vicine nel tempo ad "Amleto" - in "Troilo e Cressida" (1602) e "Misura per misura" (1604), lo spirito dei tempi ha colpito con la stessa forza .

Jacques il malinconico ha solo minacciato di ripulire i vizi, Amleto fa questo - ho quasi detto "sul serio". No, il nocciolo della questione è che il principe si concede a questa occupazione come per scherzo, sotto le spoglie di un pazzo.

Ai tempi di Shakespeare, l'atteggiamento verso i pazzi ereditato dal Medioevo era ancora conservato. Il loro comportamento bizzarro era motivo di risate. Fingendo di essere pazzo, Amleto allo stesso tempo, per così dire, assume le sembianze di un giullare. Questo gli dà il diritto di dire alle persone in faccia cosa pensa di loro. Amleto fa ampio uso di questa opportunità.

In Ofelia, ha risolto la confusione con il suo comportamento. È la prima a vedere il drammatico cambiamento che ha avuto luogo in lui. Polonia Amleto sta semplicemente scherzando e soccombe facilmente alle invenzioni di un finto pazzo. Amleto lo interpreta in un certo modo. “Suona sempre con mia figlia”, dice Polonio, “ma all'inizio non mi ha riconosciuto; disse che ero pescivendolo...” (II, 2, 188-190). Il secondo motivo del "gioco" di Amleto con Polonio è la sua barba. Come ricorda il lettore, alla domanda di Polonio sul libro in cui guarda sempre il principe, Amleto risponde: "questo furfante satirico dice qui che i vecchi hanno la barba grigia ...", ecc. (II, 2, 198-206 ). Quando in seguito Polonio si lamenta che il monologo letto dall'attore è troppo lungo, il principe lo interrompe bruscamente: "Questo andrà dal barbiere, insieme alla tua barba ..." (II, 2, 501).

Con Rosencrantz e Guildenstern, Amleto gioca in modo diverso. Con loro si comporta come se credesse nella loro amicizia, anche se sospetta subito che gli siano stati mandati. Amleto risponde loro con franchezza per franchezza. Il suo discorso è uno dei passaggi più significativi dell'opera.

“Di recente - e perché, non mi conosco - ho perso la mia allegria, ho abbandonato tutte le mie attività abituali; e, in effetti, la mia anima è così pesante che questo bel tempio, la terra, mi sembra un mantello deserto; questo baldacchino incomparabile, l'aria, vedi, questo firmamento splendidamente disteso, questo tetto maestoso foderato di fuoco dorato - tutto questo non mi sembra altro che un accumulo torbido di vapori. Che creazione magistrale è l'uomo! Com'è nobile d'animo! Quanta capacità infinita! Nell'aspetto e nei movimenti: quanto espressivo e meraviglioso! In azione: quanto è simile a un angelo! In comprensione: quanto è simile alla divinità! La bellezza dell'universo! La corona di tutti i viventi! E cos'è per me questa quintessenza di polvere? Nessuna delle persone mi rende felice, no, nemmeno una, anche se con il tuo sorriso sembra che tu voglia dire qualcos'altro ”(II, 2, 306-324).

Qui ascoltiamo lo sviluppo di quei pensieri che riempivano il monologo nella seconda scena del primo atto. Solo lì, il profondo malcontento aveva un indirizzo preciso: la madre di Amleto, che gli faceva dubitare dei valori della vita. Qui lo stesso stato d'animo trova un'espressione generalizzata. C'è solo la vita terrena, qui l'intero universo sembra ad Amleto privo di significato e valore.

Amleto, ovviamente, gioca francamente solo con Rosencrantz e Guildenstern. Non disse loro nulla di nuovo rispetto a quello che sapevano dal re e dalla regina. Claudio aveva già parlato loro della "trasfigurazione" di Amleto; “In esso sia l'uomo interiore che quello esteriore non sono assolutamente simili al primo” (II, 2, 5-7). Hanno anche sentito parlare del "figlio troppo cambiato" (II, 2, 36) da Gertrude.

Il discorso di Amleto è la sua prima grande espressione da quando ha cominciato a fingere di essere pazzo. Immagina che Rosencrantz e Guildenstern siano stati avvertiti della sua follia. Il suo piano è convincerli che è davvero pazzo.

Come sai, i veri pazzi sono sicuri di ragionare in modo intelligente. Sulla base di ciò, Amleto gioca un gioco complesso: lui, un uomo in piena mente, interpreta il ruolo di un pazzo che è sicuro di aver conservato la mente. Si tratta di un dispositivo complesso, tipico del manierismo nel dramma del tardo Rinascimento, che coltivava ogni tipo di dualità. Deve manifestarsi anche nel modo di parlare esteriore del principe, allo stesso tempo frivolo e serio.

Rosencrantz e Guildenstern credevano nella follia di Amleto anche per un altro motivo. Il discorso del Principe è pieno di contraddizioni. Ogni fenomeno che menziona ha due valutazioni opposte: la terra con le sue bellezze gli sembra un deserto, il maestoso tetto del cielo - un accumulo di vapori di peste, l'uomo - la bellezza dell'universo e allo stesso tempo la quintessenza della polvere. Dal punto di vista della logica scolastica di Rosencrantz e Guildenstern, ciò che ha detto Amleto testimonia la perdita della sua mente, perché, secondo loro, l'uno o l'altro dovrebbe essere corretto. definizioni, ma non entrambe.

Sebbene Amleto faccia scherzi ai suoi compagni di università, è davvero lacerato dalle contraddizioni. L'equilibrio spirituale di Amleto è completamente rotto. Prende in giro le spie che gli sono state inviate e dice la verità sul suo mutato atteggiamento nei confronti del mondo. La dualità di Amleto riflette la crisi dell'umanesimo, che è già stata discussa in precedenza.

Rosencrantz e Guildenstern non sono in grado di svelare la complessa natura di Amleto e riferiscono immediatamente al re:

Rosencrantz
Ammette a se stesso di essere turbato,
Ma cosa - non vuole dire per niente.

Guildenstern
Non si lascia interrogare.
E con l'astuzia della follia sfugge,
Solo un po' vogliamo convincerlo a confessare
Su se stesso.
        III, 1, 5-10

Ma i compagni di studio sono disattenti. Se avessero un orecchio più sensibile, darebbero più importanza alle parole, come se fossero lanciate di sfuggita.

A proposito di teatro, Amleto parla con loro in modo abbastanza sensato, senza ombra di follia parla con gli attori. Dopo aver appreso che la troupe che un tempo gli piaceva sta arrivando a Elsinore, Amleto dice: “Colui che interpreta il re sarà un ospite gradito; Renderò omaggio a sua maestà”, letteralmente: “egli riceverà da me tributo” (II, 2, 333). Potevano prestare attenzione all'osservazione di Amleto sul trattamento riservato a Claudio a corte prima che diventasse re, e dopo: "chi gli ha fatto le smorfie mentre mio padre era vivo paga venti, quaranta, cinquanta e cento ducati per il suo ritratto in miniatura. Accidenti, c'è qualcosa di soprannaturale in questo, se solo la filosofia potesse scoprirlo» (II, 2, 381-385).

Rosencrantz e Guildenstern attribuiscono l'amore del principe per il teatro alla scelta del monologo, che chiede di leggergli e lui stesso ricorda l'inizio. La parola, improvvisamente necessaria ad Amleto, è inclusa in un'antica tragedia piena di sanguinosi orrori e crudeltà. In esso, il re guerriero greco, irrompendo a Troia, intossicato dal sangue, colpisce indiscriminatamente le sue vittime finché non trova il principale nemico: il re troiano Priamo. L'anziano non poté sopportare la collisione con il furioso Pirro e cadde. Pirro alzò la spada su di lui, ma improvvisamente si fermò. Questo pezzo non è più letto da Amleto, ma dal Primo Attore. Ascoltiamo il monologo:

Così Pirro stava come un mostro in un quadro,
E, come se fosse estraneo alla volontà e all'adempimento,
Oziare.
Ma come spesso vediamo prima di un temporale -
Silenzio nel cielo, le nuvole sono immobili,
Silenziosi sono i venti e la terra sottostante
Silenzioso come la morte, e all'improvviso un terribile tuono
L'aria è lacerata; quindi, esita, Pirra
La vendetta risvegliata porta agli affari;
E mai caduto, forgiando,
Sull'armatura di Marte, i martelli dei Ciclopi
Feroce come una spada di Pirro insanguinata
Cadde su Priamo.
        II, 2, 499-514

Certo, Rosencrantz e Guildenstern, che non sapevano nulla del segreto della morte dell'ex re, non potevano immaginare che i pensieri di Amleto fossero occupati dal compito della vendetta. Né sapevano che il principe si rimproverava la sua lentezza. Ma per uno spettatore attento, e ancor più per un lettore, diventa chiaro che la scelta di questo particolare monologo non è casuale. Non saremo lontani dalla verità se assumiamo che Amleto voglia vedersi come un tale vendicatore che esita, ma il colpo sarà più forte quando finalmente lo sferrerà con la stessa inesorabilità.

E un altro posto nel monologo della vecchia commedia è importante per Amleto: quello che dice della moglie di Priamo, Ecuba. Questa parte del discorso inizia con le parole: "Ma chi avrebbe visto la misera regina ..."

Amleto ripete dopo l'attore: "La regina miserabile?" (II, 2, 525-526).

I fuochi degli occhi del cielo si inumidirebbero
E fece arrabbiare gli dei.
        II 2, 540-541

Ecuba è un esempio di moglie fedele. Anche l'attore era intriso del suo dolore e aveva le lacrime agli occhi. Gertrude non è Ecuba.

Ora noi, lettori e spettatori, capiamo perché è stato questo monologo a farmi venire voglia di riascoltare Amleto. Ma Rosencrantz e Guildenstern, come Polonio, che assiste alla lettura dell'attore, non possono sapere cosa si nasconde dietro i capricci ei desideri del principe.

Dopo aver mandato via tutti, Amleto si rimprovera di nuovo l'inerzia. Prestiamo attenzione al fatto che in primo luogo per lui Ecuba, l'immagine di una moglie fedele. Anche l'attore era intriso del suo dolore "nell'immaginazione, nella passione fittizia" (II, 2, 578):

A causa di Ecuba! Cos'è Ecuba per lui, cos'è Ecuba per piangerla?
        II, 2, 585-586

E dopo ciò - un rimprovero a se stesso per il fatto che non si vendica -

Per il re, la cui vita e ricchezza
Così gravemente rovinato.
        II, 2, 596-597

Sappiamo, tuttavia, che Amleto aveva dei dubbi su quanto ci si potesse fidare dello Spettro. Ha bisogno di una tale prova della colpevolezza di Claudio, che sarebbe terrenamente affidabile. Decide di approfittare dell'arrivo della troupe per mostrare al re una commedia in cui verrà presentata esattamente la malvagità che ha commesso: "uno spettacolo è un cappio // Per prendere al laccio la coscienza del re" (II, 2, 633-634).

Questo piano probabilmente è nato quando il Primo Attore ha letto con tanta eccitazione un monologo su Pirro ed Ecuba. Congedando gli attori per suo conto, Amleto ordina al capo della troupe di presentare la commedia "L'assassinio di Gonzago" e chiede di inserirvi sedici versi scritti da lui stesso.

Nasce così il piano di Amleto per verificare la veridicità delle parole del Fantasma. È necessario? Noi, lettori e spettatori, da tempo non abbiamo dubbi sulla colpevolezza di Claudio. Pertanto, a molti sembra che questo ritardo nell'azione diretta, cioè nelle rappresaglie contro Claudio, sia un'altra prova della debolezza di Amleto, della sua riluttanza ad agire. In altre parole, si sospetta che Amleto diverga nettamente tra le sue parole e le sue azioni. Ma pensarlo significa non comprendere le leggi della drammaturgia shakespeariana.

I monologhi dei personaggi di Shakespeare sono sempre veri. Come già notato, un monologo è una forma di comunicazione diretta tra l'eroe e il pubblico. È franco con loro. Tuttavia, i cattivi, quando sono soli con il pubblico, espongono i loro piani, sono anche franchi a modo loro. Tali parole devono essere credute. Se il personaggio di Shakespeare è ipocrita, troverà anche occasione (Shakespeare gliene darà una) per confessare al pubblico la sua ipocrisia, come fa Angelo, ad esempio, nella commedia Misura per misura (II, 4, 1-17 ).

Amleto non si affida alla sua intuizione oa una voce dell'altro mondo, ha bisogno di una prova che soddisfi i requisiti della ragione. Non per niente in un lungo discorso che esprime la visione di Amleto dell'universo e dell'uomo (è stato menzionato sopra), Amleto mette la ragione al primo posto quando esclama: “Che creazione magistrale - l'uomo! Com'è nobile d'animo! (II, 2, 315-316). È solo attraverso questa altissima capacità umana che Amleto intende condannare l'odiato Claudio.