Biglietti per lo spettacolo "Foresta. Alla fine dell'anno in uscita, l'Art Theatre è scoppiato con la prima più brillante e memorabile della stagione in corso

Lo spettacolo "Forest" sul palcoscenico del Moscow Art Theatre. Cechov ha messo in scena sulla base dell'opera teatrale di Ostrovsky. Nell'interpretazione del famoso regista Kirill Serebrennikov, si è trasformata in una commedia ironica piena di battute taglienti e scoperte interessanti. Devi assolutamente acquistare i biglietti e vedere tutto con i tuoi occhi.

Performance in una nuova interpretazione

Nella produzione del Moscow Art Theatre "The Forest" non è stata cambiata una sola frase del capolavoro classico, ma l'azione si è spostata negli anni '70 del secolo scorso. I segni dei tempi sono visibili fin dall'inizio della performance: una canzone sulla Patria suona dalla radio. Nella tenuta "Penki" è facile riconoscere una pensione per l'élite del partito, e nel proprietario terriero Gurmyzhskaya - un ex lavoratore del partito. In generale, nella performance ci sono molti dettagli di quell'epoca: lampadari di cristallo e sedie di set importati, un libretto grigio e sfondi fotografici per l'intero palco, la canzone di Vysotsky con una chitarra e le poesie di Brodsky. Anche il coro di bambini che esegue "Belovezhskaya Pushcha" alla fine della giornata porterà un sorriso nostalgico al pubblico.

La performance "Forest" è completamente piena di ironia e sarcasmo. Prima di tutto, riguardano il proprietario terriero Gurmyzhskaya, una signora non della sua prima giovinezza, e la sua irrefrenabile passione per un giovane. Il soggetto dei suoi sospiri - Alexis Bulanov - appare davanti allo spettatore come un giovane snello che cerca di pompare i muscoli. È il futuro proprietario di "Penkov", capace di ingraziarsi in ogni modo e mettere le mani su ciò che vuole.

"Preso" da Serebrennikov e altri eroi. Ad esempio, il regista ha trasformato i vicini del proprietario terriero in due matrone vedove che soffrono della mancanza di attenzione maschile. Sia loro che i personaggi principali dell'opera hanno i propri valori, ma nella maggior parte dei casi sono misurati in rubli.

Nella commedia, si oppongono a un solo personaggio: l'attore Neschastlivtsev. Ma i suoi appelli - per aiutare i bisognosi, per proteggere gli ingannati - non trovano risposta da coloro che lo circondano.

Vale la pena vederlo

Ci sono molte decisioni interessanti e colpi di scena intriganti nella produzione del Moscow Art Theatre "Les". Ma non sarebbe così spettacolare senza attori di talento:

• Natalia Tenyakova;
• Yuri Chursin;
• Avanguardia Leontiev;
• Dmitry Nazarov.

È la loro commedia perfetta che trasforma la produzione in un'esibizione vivida e memorabile, rende la performance "Foresta" così popolare nel repertorio del Moscow Art Theatre. Cechov. Naturalmente, non tutti gli spettatori riconosceranno la commedia di Ostrovsky in ciò che sta accadendo sul palco. Ma se ti piacciono gli esperimenti e cerchi di cercare analogie con l'oggi in temi eterni, dovresti assolutamente acquistare i biglietti per lo spettacolo "Foresta".

Ecco la favorita assoluta della stagione - qual è la stagione, negli ultimi anni non c'è stata una prestazione che abbia fatto tanto rumore. Leggera ma essenziale, omericamente divertente e inquietante allo stesso tempo, ardita e allo stesso tempo terribilmente toccante, questa performance dura quattro ore, ma si guarda tutta d'un fiato. In relazione a lui, parlano della qualità europea della regia della produzione domestica, del ritorno al grande viaggio di una grande attrice - Natalia Tenyakova, che ha interpretato il ruolo principale. Va bene, ma sto parlando di qualcos'altro. Per motivi di ordine, vorrei ricordare il contenuto dell'opera. Quindi, "Foresta" Ostrovsky. Il proprietario terriero Gurmyzhskaya ha opinioni sulla povera studentessa delle superiori di ieri, che si è stabilita a casa e vuole sposare una povera parente Aksinya in modo che possa essere più vicina. E la povera ragazza ama il figlio del mercante e vuole sposarlo. Ma lo scandalo nella nobile famiglia è scoppiato non per questo motivo, ma perché il nipote troppo cresciuto di Gurmyzhskaya, che una volta si è presentato a casa con un amico, si è rivelato essere un attore. E cosa, immagini la casa di un proprietario terriero dalla Russia post-riforma? Non importa come. Carta da parati raffigurante una foresta, tende di bambù, un radiogramma su gambe lunghe e sottili, lampadari in vetro ceco, libretti invece dell'oro, giacche in similpelle, zeppe, cappotti di pelle di pecora ricamati: Serebrennikov ha spostato l'azione un secolo avanti, fino agli anni settanta di Breznev. Sembrerebbe che questo sia anche un trucco per me - dove le commedie classiche non sono state convertite, ma questa volta il volo è mozzafiato (è perché questi sono gli attributi dell'infanzia?). Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova) è invecchiata, ora sembra un'anziana vedova della nomenklatura. La sua confidente Ulita (Evgenia Dobrovolskaya), al contrario, è diventata più giovane e rispettabili vicini hanno cambiato il loro genere in femminile. Il regno della donna, in una parola. A prima vista, tutte queste operazioni hanno lo stesso significato: renderlo divertente. Certo, è divertente quando Schastlivtsev e Neschastlivtsev (l'avanguardia Leontiev con gli occhiali bendati e un enorme, rumoroso Dmitry Nazarov) si incontrano per una birra al buffet della stazione e alla fine dell'alcol un'insegna al neon si illumina sopra le loro teste "Dovrei impiccarmi?”. Vosmibratov (Alexander Mokhov), per compiacere Gurmyzhskaya, le cade con un coro di bambini: top bianco, fondo nero, calzini bianchi alti fino al ginocchio, "Motivo riservato, distanza riservata ...". Neschastlivtsev, apparso in una casa dove non veniva da molti anni, legge con un tremito nella voce di Brodsky, e Peter di notte nel parco giochi canta ad Aksyusha alla chitarra di Vysotsky. Ogni seconda scena attingerà a un numero di concerto separato: sin dai tempi di Meyerhold, questo stile di regia è stato chiamato "montaggio di attrazioni". Ma questa "Foresta" non va bene per il suo assemblaggio affrettato. La commedia di Meyerhold (1924) è stata descritta come una satira sul passato e un'agitazione per il nuovo. I giovani e nuovi Aksyusha e Peter sono decollati sul palco sui "passi giganti" della corda: c'era un'attrazione così giusta. Serebrennikov, che ha dedicato la sua interpretazione a Meyerhold e al teatro sovietico, non è lo stesso. Ha Aksyusha e Peter (Anastasia Skorik e Oleg Mazurov) che dondolano su un'angusta altalena per bambini, e se la lussuria ridicola, vergognosa, ma umanamente comprensibile di un'anziana zia per un corpo giovane, almeno in qualche modo, almeno con un tratto, ma può ancora passare per amore, allora questi nuovi non hanno né volo né sentimenti, calcolo di un centesimo. Potresti pensare che nella sua interpretazione, le donne anziane prepotenti e i giovani noiosi siano contrastati da una tribù speciale: persone spericolate e di buon cuore, attori. Ed è vero. Ma ciò verso cui, in effetti, Serebrennikov si sta dirigendo, diventa evidente solo nel finale - e questa è già pura Sots Art.

Per il suo matrimonio, Gurmyzhskaya è una prima donna con una parrucca bionda e stivali sopra il ginocchio verniciati. "Gentiluomini! - il tizio giovanile ben pettinato Bulanov (Yuri Chursin) viene in primo piano e si blocca in una posa familiare: un misto di determinazione e mancanza di volontà, mani giunte nella zona inguinale - o questo è il garante stesso della Costituzione, o il parodista Galkin. "Anche se sono giovane, prendo molto a cuore non solo i miei affari, ma anche gli affari pubblici e vorrei servire la società". Il coro dei bambini suona "Belovezhskaya Pushcha" in un modo nuovo. "I figli del tuo bisonte non vogliono morire", sottolinea il minuscolo solista dalle orecchie pendenti, assumendo la stessa posa di Bulanov. Gli occhi della sposa confusa e inerte sono acquosi di felicità.

Per quattro ore, Serebrennikov ha raccontato molte cose: sulla recitazione di uomini liberi nel mondo del contratto, sul primo amore di nuove persone, freddo come il naso di un cane, e sull'ultimo amore, cieco e spudorato. Ma alla fine, per tutte e quattro le ore ha parlato e si è lamentato di come l'avesse fatto questa donna anziana e prepotente, desiderosa di una forte mano maschile: la Russia.

Nel 1870 scrisse "Foresta" di Ostrovsky. Un riassunto di questa commedia e la sua analisi sono presentati nel nostro articolo. La commedia si compone di cinque atti. Nel 1871, Alexander Ostrovsky pubblicò il suo lavoro sulla rivista Otechestvennye Zapiski.

"Foresta": un riassunto

L'azione della commedia si svolge nei possedimenti del ricco proprietario terriero Gurmyzhskaya. La commedia "Foresta" (Ostrovsky), un riassunto del quale presentiamo alla vostra attenzione, inizia come segue. Il signor Bulanov sta cercando di conquistare la ragazza Aksinya. Dopo che se ne va, il suo lacchè gli suggerisce di iniziare a corteggiare Gurmyzhskaya.

Il proprietario terriero in questo momento è con Milonov e Bodaev. Raisa Pavlovna vuole sposare Aksinya con Bulanov e trovare il suo unico erede. Il mercante Vosmibratov vuole che la ragazza sposi Peter, suo figlio. Si sforza per questo per acquisire la foresta. Vosmibratov non contribuisce con denaro per lui. Gli viene negato il matrimonio.

Acquisizione del bosco

Nonostante ciò, acquista legno ed è molto redditizio. Se ne va con suo figlio senza lasciare una ricevuta. Raisa Pavlovna costringe Aksinya a interpretare il ruolo della sposa di Bulanov. Gurmyzhskaya è arrabbiata perché la ragazza odia lo "sposo". Peter e Aksinya sono innamorati l'uno dell'altro. Segretamente da tutti, si vedono nella foresta.

Incontro Neschastlivtsev con Schastlivtsev

Nevers e Evers si scontrano sulla loro strada. Uno di loro segue da Kerch e l'altro da Vologda. Si dicono che non funzionerà in queste città, poiché non c'è troupe. Senza soldi, a piedi, continuano per la loro strada.

Neschastlivtsev Gennady Demyanovich in uno zaino porta una pistola rotta e diversi bei vestiti. Schastlivtsev, d'altra parte, ha un soprabito leggero in un fagotto, ordini che ha rubato da qualche parte e diversi libri. Vogliono creare una troupe, ma è molto difficile trovare una brava attrice. Dopo aver parlato tra loro e aver litigato un po', Arkady e Gennady se ne vanno.

Sogno di Raisa Pavlovna

Il proprietario terriero Raisa Pavlovna flirta con Bulanov. La commedia di Ostrovsky "The Forest" continua con la storia del sogno di Gurmyzhskaya. Un breve riassunto di esso è il seguente. Il proprietario terriero dice a Bulanov di aver sognato un parente scomparso, un nipote che ha ucciso Bulanov. Presto la ridicola conversazione tra loro finisce: arriva il maestro.

Gennady e Arkady visitano il proprietario terriero, esponendo Vosmibratov

Gennady Demyanovich si presenta a tutti gli ufficiali in pensione. Dice che Schastlivtsev è il suo lacchè. Vosmibratov e Pyotr entrano. Karp si rifiuta di annunciare il loro arrivo. Bulanov, parlando con Gennady Demyanovich, dice che studiare non è affar suo, poiché il suo pensiero è sorprendente per natura. Lui stesso vuole imparare a bluffare nei giochi di carte.

Gli ospiti in arrivo sono sistemati nel gazebo. Prendendo la ricevuta, Vosmibratov mente al proprietario terriero Raisa Pavlovna e accenna anche al rifiuto di Gurmyzhskaya di sposarsi. Il padrone di casa è infelice. Decide di riferirlo a Bulanov. Vosmibratov e suo figlio furono catturati. Il mercante, dopo che si tratta di inganno, grida a gran voce, esponendosi formidabile. Neschastlivtsev alla fine prende i soldi e li consegna a Raisa Pavlovna.

Accenni di Gennady, esposizione del proprietario terriero

Il proprietario terriero è soddisfatto dell'aiuto che le è stato reso. Promette che darà a Neschastlivtsev la stessa somma. Lui non le crede. Tuttavia, mostra un'attrazione per il proprietario terriero, facendo allusioni (molto cortesi) quasi dirette. Neschastlivtsev giura di fare di una donna un idolo, promette di pregare per lei.

Arkady sta guardando da dietro un cespuglio. Vede come il proprietario terriero prende in giro l'attore, dando tutti i suoi soldi a Bulanov. Di notte Arkady si vanta con Neschastlivtsev di essersi rivelato intelligente, perché ha potuto cenare allo stesso tavolo con il padrone e preso in prestito dalla governante. Ha paura di Gennady, che finisce la sua ultima frase da dietro i cespugli.

Neschastlivtsev racconta chi è veramente

Gennady è sicuro che non sarà in grado di perdonare la signora. Arrivano Karp e Julitta, seguiti da Schastlivtsev. Julita (la governante) appare a causa della data imminente. Karp scherza con lei. Racconta pettegolezzi sulla signora, le attribuisce vari romanzi. Julitta rimane sola con Arkady e gli dice che non le piace la sua posizione.

Gennady continua a tenere a bada Schastlivtsev. Inavvertitamente dice a Ulita che in realtà non è un ufficiale. Neschastlivtsev dice che lui e il suo lacchè immaginario sono attori. Aksinya e Peter sono in giardino. Il mercante Vosmibratov accetta di ricevere una dote inferiore a quella che avrebbe dovuto. Gli innamorati chiedono soldi a Gennady, gli dispone facilmente Aksinya e Peter. La ragazza è disperata, ma Neschastlivtsev spiega che le sue finanze sono anche peggiori delle sue. Quindi Aksinya dice che si annegherà nel lago. Gennady la ferma.

Aksinya decide di diventare un'attrice

La commedia "Forest" (Ostrovsky) continua con il fatto che Neschastlivtsev offre alla ragazza di lavorare come attrice nella compagnia che crea. Lei è d'accordo. Gennady dice che potranno diventare famosi in tutta la Russia. Aksinya, Pyotr e Neschastlivtsev se ne vanno. Appaiono Julitta e Raisa. Julitta racconta la notizia di Gurmyzhskaya, chiama Bulanov e se ne va.

Gurmyzhskaya flirta con Bulanov

Il proprietario terriero flirta di nuovo con Bulanov. Gli chiede di indovinare cosa le piace. Gurmyzhskaya si avvicina a lui con un bacio, poi, spingendo via Bulanov, dice che è Raisa Pavlovna che gli chiede di lasciare la sua proprietà. Tuttavia, non se ne va. Al mattino offende Karp con le sue battute. Karp dice che non tollererà disordini in casa. Bulanov ha paura di Neschastlivtsev, che lo prende in giro. Tuttavia, Gennady non ha scelta, deve andarsene, dicendo che questo era il desiderio del proprietario terriero. Uscendo di casa, scopre accidentalmente una scatola di soldi.

Gennady riceve mille rubli

La commedia "Forest" (Ostrovsky) sta già volgendo al termine. La sua trama è complicata, ma molto interessante. Gurmyzhskaya inizia una conversazione con Aksinya su Bulanov. Alla fine, è gelosa del suo amante per lei. Aksinya se ne va, appare Gennady. Minaccioso, convince il proprietario terriero a consegnare la bara. Gurmyzhskaya gli dà 1.000 rubli, ma dice che si sparerà. Neschastlivtsev chiede un equipaggio, anticipando contratti molto vantaggiosi per lui. Aksinya sta cercando Peter per salutarlo e partire per suonare nella troupe. Vosmibratov accetta di ricevere mille rubli in dote. Aksinya prega il proprietario terriero di dare loro questo importo.

Eventi finali

Bulanov e Raisa decidono di sposarsi. In questa occasione Gennady cerca di convincere il proprietario terriero a dare una dote, ma lei rifiuta. Bulanov la sostiene. Lo stesso Gennady dà soldi agli amanti. La ragazza gli è grata e Bodaev è così sorpreso dal nobile atto che lo riporterà sul giornale.

Ostrovsky ("Foresta") completa il suo lavoro con un monologo. Il suo riassunto è il seguente: dice che le ragazze vogliono uscire di casa il prima possibile e le donne anziane hanno la possibilità di sposare ragazzi giovani. Arkady informa Karp che se arriva un carro con i cavalli, dovrebbe riportarlo indietro in modo che i giovani possano fare una piacevole passeggiata.

Passiamo all'analisi dell'opera teatrale creata da Ostrovsky ("Foresta"). Il suo breve contenuto ha sicuramente suscitato molte domande da parte dei lettori. Questo è comprensibile, perché il lavoro è uno dei più difficili nel lavoro di Alexander Nikolayevich. Diamo un'occhiata a cosa voleva dirci Ostrovsky.

"Foresta": analisi

La commedia "The Forest", scritta nel 1870, apre un decennio in cui i romanzi familiari erano popolari. La loro idea principale è l'indissolubilità della società e della famiglia. Ostrovsky, proprio come Saltykov-Shchedrin e Tolstoj, sentiva molto bene che nella Russia del periodo post-riforma tutto era cambiato e si stava "solo adattando" (Tolstoj). È la famiglia che riflette i cambiamenti nella società.

Tutto questo Ostrovsky voleva mostrare nella sua opera ("Foresta"). Un'analisi dell'opera consente di assicurarsi che attraverso il conflitto familiare traspaiano i grandi cambiamenti che hanno avuto luogo nella vita della società russa. Lo spettacolo sente il vento della storia. Ha spostato molte persone dalle cellule solide e rigide dello Stato, organizzate gerarchicamente. Si scontrano tutti tra loro, discutono, litigano nel soggiorno di Gurmyzhskaya. Si tratta di persone che prima non potevano essere immaginate nella comunicazione dialogica: un povero allievo, un mercante analfabeta, una nobiltà distrettuale, uno studente liceale poco istruito di una povera famiglia di nobili, un proprietario terriero Gurmyzhsky (che divenne un attore Neschastvittsev), un attore dalla classe media.

La commedia "Forest" (Ostrovsky, come sapete, ha creato più di un'opera di questo genere) è una delle creazioni più complesse e perfette di Alexander Nikolaevich. Ciò ha trovato espressione nella costruzione dell'opera, nella complessità della costruzione della trama. La storia d'amore di Peter e Aksinya si sviluppa nelle forme della commedia popolare. Assomiglia a quello iniziale: questa linea non è messa in primo piano nell'opera, sebbene la lotta drammatica e lo sviluppo dell'azione si concentrino proprio su di essa. Il destino di Aksinya, si potrebbe dire, è la ragione del dispiegamento di un'altra linea: la lotta tra l'artista libero Neschastlivtsev, il "figliol prodigo" dei Gurmyzhsky; e il mondo della tenuta del proprietario terriero, il cui principale ideologo è il proprietario terriero Gurmyzhskaya.

La linea nobile ed eroica è associata all'immagine di Gennady Neschastlivtsev. Tuttavia, viene rivelato nella sua interezza e in connessione con l'orientamento satirico dell'opera. L'analisi di "Forest" ci permette di affermare che il conflitto familiare dà una caratteristica sociale (in parte politica) della società degli anni post-riforma. In uno scontro con i suoi antagonisti, Gennady è un eroe davvero nobile.

Perché Ostrovsky ha chiamato la commedia "Foresta"? Questa immagine è allegorica. È un simbolo della ferocia dei nobili, ben educati esteriormente, ma internamente corrotti. Dopotutto, la nobile tenuta in cui si svolge l'azione è circondata da una foresta su tutti i lati.

L'opera teatrale di Ostrovsky "The Forest", che abbiamo analizzato, è una delle opere più interessanti dell'opera di Alexander Nikolayevich. Ci auguriamo che ti sia piaciuto conoscere l'originale di questa commedia. Dopotutto, nell'ambito di questo articolo è impossibile trasmettere le caratteristiche artistiche che Ostrovsky ha inserito nella commedia "Foresta". Un breve riassunto delle azioni descrive solo la trama dell'opera.

La classica commedia di Alexander Ostrovsky "The Forest" è stata messa in scena da Kirill Serebryannikov al Moscow Art Theatre. Cechov nel 2004. La produzione "più divertente" dell'eminente regista è dedicata al "Teatro sovietico e Vsevolod Meyerhold". E forse è per questo che l'azione dell'opera si svolge negli anni '70 del secolo scorso.

Lo spettacolo "Foresta" al Moscow Art Theatre. Cechov messo in scena da Kirill Serebryannikov non perde popolarità. Il regista è riuscito a creare un ensemble di recitazione organico, che comprendeva non solo eminenti maestri del palcoscenico, ma anche neolaureati:

• Anastasia Skorik;
• Ksenia Teplova;
• Aleksandr Molochnikov;
• Evgenia Dobrovolskaya;
• Yanina Kolesnichenko;
• Natalia Tenyakova;
• Galina Kindinova;
• Raissa Maksimova;
• Oleg Topolyansky;
• Oleg Mazurov;
• Dmitry Nazarov;
• Avanguardia Leontiev.

Kirill Serebryannikov mostra che il prezzo della libertà è sempre misurato in termini monetari. L'amore si compra e si vende facilmente. La trama della performance del Moscow Art Theatre è semplice e familiare a molti spettatori. Una ricca signora di mezza età si innamora di un ragazzo (Alexander Molochnikov) e fa di tutto per organizzare la sua felicità femminile. Si sbarazza dei "parenti poveri" e organizza un matrimonio. Lo spettacolo del Moscow Art Theatre "The Forest" è interessante non tanto per l'originalità della trama, quanto per le circostanze in cui è collocato.

"Forest", come performance, praticamente non differisce dal testo originale. Tuttavia, l'azione qui si svolge nella casa della festaiola Gurmyzhskaya Raisa Pavlovna (Natalya Tenyakova), una donna che decide il destino di molte persone. Vive in interni copiati da riviste straniere, tiene cameriere, cuce vestiti esclusivamente da sarte. Essendo la regina del suo regno femminile, non è solo una benefattrice, ma anche una trendsetter. Accanto a lei ci sono le sue fedeli amiche. A proposito, molti ruoli maschili nella produzione sono diventati femminili.

La commedia "The Forest" è divisa in episodi che sono più simili a trucchi in un cabaret. Aksyusha (Anastasia Skorik, Ksenia Teplova) sotto forma di un angelo vola sul palco, la sposa Gurmyzhskaya ricorda a Pugacheva, Schastlivtsev (Vanguard Leontiev) e Neschastlivtsev (Dmitry Nazarov) stanno conversando filosoficamente in un pub. La performance, suddivisa in numeri, alla fine si fonde in un'unica tela, mostrando l'assurdità di quel tempo con discorsi rumorosi di lavoratori del partito e scaffali vuoti nei negozi.

Nello spettacolo "Forest" del Moscow Art Theatre. Cechov ha molti attributi dell'era sovietica, familiari a molti: radiogrammi, lampadari di cristallo, grandi scatole di legno per il risparmio, sfondi per foto (scenografia - Nikolai Simonov). Un posto speciale nello spettacolo del Moscow Art Theatre è occupato dai costumi, sui quali il regista ha lavorato insieme all'artista Evgenia Panfilova. Nonostante il testo originale conservato dell'opera di Ostrovsky, i personaggi, grazie all'ambiente esterno, sembrano organici e riconoscibili. Erano queste ricche signorine che vedevamo spesso in epoca sovietica per le strade di Mosca.

Le canzoni di Vysotsky, le melodie portoghesi e francesi sono usate come accompagnamento musicale nell'esibizione del Moscow Art Theatre. Sul palco compare anche un coro di bambini, che conferisce all'atmosfera della "Foresta" una logica completezza stilistica. Il direttore musicale dello spettacolo era Vasily Nemirovich-Danchenko.

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• I posti nei palchi non sono solo i più costosi, ma anche i più comodi. Sono scelti da coloro che desiderano trascorrere una serata in famiglia o con gli amici, appartati dagli altri spettatori. Dalla scatola, la performance si apre dall'altra parte. Lo spettatore sembra essere lui stesso sul palco, è testimone di tutti gli eventi.

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	Foto di Yuri Martyanov Il regista Serebrennikov ha trasformato "The Forest" in uno spettacolo sull'emancipazione sessuale femminile
	Roman Dolzansky. . Ostrovsky all'Art Theatre ( Kommersant, 27/12/2004). Gleb Sitkovskij. . "Foresta" al Moscow Art Theatre intitolato a Cechov ( Giornale, 27/12/2004). Grigorij Zaslavsky. La commedia di Ostrovsky al Chekhov Moscow Art Theatre ( NG, 27.12.2004). Marina Davydova. . Alla fine dell'anno in uscita, l'Art Theatre è scoppiato con la prima più brillante e memorabile della stagione in corso ( Izvestia, 27.12.2004). Anna Gordeeva. . Kirill Serebrennikov ha messo in scena Les al Moscow Art Theatre ( Tempo di notizie, 27/12/2004). Alena Karas. . Teatro d'arte di Mosca Cechov ha mostrato un'altra commedia di Ostrovsky ( RG, 27.12.2004). Elena Yampolskaya. . "Foresta". Il palcoscenico principale del Moscow Art Theatre, diretto da Kirill Serebrennikov ( Corriere russo, 28/12/2004). Natalia Kaminskaja. . "Foresta" di AN Ostrovsky al Moscow Art Theatre. AP Cechov ( Cultura, 30/12/2004). Oleg Zintsova. . La "foresta" di Ostrovsky è germogliata in epoca sovietica (Vedomosti, 11/01/2005). Marina Zayonts. . "Forest" di A. N. Ostrovsky, messo in scena da Kirill Serebrennikov al Moscow Art Theatre. Cechov, divenne una vera sensazione della stagione teatrale di Mosca ( Risultati, 11.01.2005).

Foresta. Teatro d'arte di Mosca intitolato a Cechov. Premere sul gioco

Kommersant, 27 dicembre 2004

"Foresta" è diventata una foresta

Ostrovsky all'Art Theatre

La prima premiere del Chekhov Moscow Art Theatre nel nuovo anno sarà "Forest" di Ostrovsky, messa in scena da Kirill Serebrennikov. Poiché i giornali si riposano per la prima settimana di gennaio, il teatro ha invitato i giornalisti all'ultima corsa pre-prima. A ROMAN DOLZHANSKY sembrava di aver visto due intere esibizioni.

Una delle meraviglie della drammaturgia classica russa, "Foresta" di Ostrovsky è scritta in modo tale che ogni regista dovrà certamente scegliere quale delle due trame principali dell'opera prendere come principale. Oppure concentrati sugli eventi nella tenuta Penka, dove il proprietario terriero Gurmyzhskaya, non la sua prima giovinezza, commercia legname, languisce per il giovane Alexis Bulanov e alla fine lo sposa. Oppure ampliare i ruoli di due attori itineranti, il tragico Neschastlivtsev e il comico Schastlivtsev, che sono diventati personaggi familiari. In effetti, l'interpretazione media della "Foresta" consiste in una collisione di due mondi: una fitta palude di proprietari terrieri e uomini liberi di un teatro di provincia, di cui due cavalieri non hanno un soldo in tasca, ma non prendono nobiltà.

Kirill Serebrennikov è uno dei registi che sa molto su un gesto teatrale accattivante, un dispositivo teatrale brillante e sorprese festive dell'azione. Ma non è d'accordo nel riconoscere la superiorità del romanticismo teatrale sulla volgarità della vita di tutti i giorni: troppa volgarità di solito si nasconde in questa romanticizzazione. È molto più interessante per un regista usare mezzi teatrali attivi per affrontare la vita di tutti i giorni, cioè con la società e la sua storia. Kirill Serebrennikov e l'artista Nikolai Simonov hanno spostato l'azione della commedia di Ostrovsky negli anni '70 del secolo scorso, nel mondo sovietico, sognando il lusso proibito e la felicità borghese. In quel mondo dove la "rivoluzione sessuale" non poteva essere chiamata con il suo vero nome, ma dove la libertà delle passioni è nata dalla mancanza di libertà delle regole.

Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya (a proposito, il nome dell'eroina di Ostrovsky non è in qualche modo "Ostrovsky", ma come da una commedia sovietica) vive in abiti e interni copiati da quelli miracolosamente portati e letti dalle amiche della rivista tedesca " Neckermann". Quindi le amiche stesse sono proprio lì - il regista ha notevolmente aumentato la concentrazione di donne nell'elenco dei personaggi, invece dei vicini Uara Kirillovich ed Evgeny Apollonovich, i vicini sono apparsi nella "Foresta" - Uara Kirillovna ed Evgenia Apollonovna (quest'ultima, di the way, è interpretato in modo affascinante ed elegante dalla veterana della compagnia del Moscow Art Theatre Kira Nikolaevna Golovko, che un tempo ha visto la "Foresta" di Meyerhold e ha interpretato Aksyusha nella "Foresta" del Moscow Art Theatre nel 1948). E al posto dell'anziana serva di Karp, ci sono un paio di cameriere esilaranti e divertenti con tatuaggi inamidati, esattamente le stesse del buffet speciale della festa. In generale, nella performance ci sono molti segni, dettagli e suoni dell'epoca chiaramente riconoscibili e molto ben funzionanti: lampadari di cristallo e radiogrammi, poltrone domestiche e semplici attrazioni del parco giochi, un libretto grigio in una scatola ed enorme, a livello di palco, sfondi fotografici, Lolita Tores e la canzone di Vysotsky sotto la chitarra. Inoltre un coro di bambini sul palco, che conferisce all'intera atmosfera della "Foresta" non solo uno stato d'animo musicale, ma anche una completezza logica.

Nell'inferno nostalgico dell'infanzia sovietica, in questa "città delle donne" di Kirill Serebrennikov, nasce e cresce l'irrefrenabile passione di una signora anziana per un giovane. La regista sembrava aver risvegliato Natalia Tenyakova dal suo letargo recitativo che durava da anni: ripercorre nei dettagli e con coraggio la trasformazione di una zia dai ridicoli codini in un'etera lussuriosa e rotta in abito corto e stivali alti. Bisogna vedere come la signora Tenyakova guarda di traverso il giovane che sta facendo ginnastica a casa in pantaloncini e maglietta. E come un giovane attore straordinariamente talentuoso Yuri Chursin interpreti una trasformazione diversa, da un goffo brutto anatroccolo a una maleducata governante, bisogna anche vedere. In finale, Bulanov pronuncia un discorso programmatico davanti a un microfono e, insieme ai bambini, esegue la hit "Belovezhskaya Pushcha" di Pakhmutova e Dobronravov. I vicini, ovviamente ispirati dall'esempio di Gurmyzhskaya, afferrano coristi adolescenti e li fanno sedere accanto a loro al tavolo.

Kirill Serebrennikov conduce i suoi eroi a un felice epilogo e allo stesso tempo a un mortale vicolo cieco: non è un caso che già all'ombra del sipario che si chiude, la cameriera Julitta riesca a deporre una corona funebre ai piedi di Gurmyzhskaya. Anche l'eroina Evgenia Dobrovolskaya ha avuto momenti di tanto agognata emancipazione femminile nella commedia: il klutz di mezza età e senzatetto Arkashka Schastlivtsev avrebbe potuto tornare utile. Ma il personaggio di Avant-garde Leontiev, purtroppo, si è rivelato essere un attore, e la delusione per il suo status sociale si è rivelata più forte per Julitta della tentazione della carne. Nel nuovo teatro d'arte di Mosca "Foresta" il teatro non ha alcun potere magnetico, e il povero parente Aksyusha fugge dalla tenuta per niente perché Neschastlivtsev l'ha iniziata all'attrice. A giudicare dall'umore del suo fidanzato Peter, i giovani diventeranno hippie e si divertiranno sulle piste da ballo.

È con il tema del teatro che è collegato l'errore principale di questa performance audacemente e di talento e, nel complesso, eseguita in modo affascinante. A mio parere, lo sfortunato errore del regista è stata la nomina di Dmitry Nazarov per il ruolo di Neschastlivtsev. Il signor Nazarov, un attore di corporatura eroica, gesto ampio e temperamento sfrenato, lavora con sangue puro ed energico, non al di sotto delle sue capacità. Ma questo è semplicemente brutto: il suo Neschastlivtsev sembrava aver vagato nella "Foresta" del Moscow Art Theatre da uno spettacolo completamente diverso. E contro la sua volontà, semplicemente in virtù di dati naturali, il signor Nazarov ha quasi rotto l'intero gioco del regista, ha quasi calpestato il tema principale. È del tutto possibile che otterrà la parte principale dell'applauso del pubblico. Ma non lasciarti ingannare. Del resto, poiché l'intenzione del regista è legata a una certa epoca, va ricordato che quegli anni in questione sono contrassegnati da un tipo di recitazione completamente diverso, poco appariscente, che si fonde con la vita e rifugge i coturni. Cosa succederebbe se un armadio lussuoso e rispettato di un'altra epoca venisse improvvisamente portato negli interni dello chic discreto degli anni '70?

Giornale, 27 dicembre 2004

Gleb Sitkovskij

"I tuoi figli bisonti non vogliono morire"

"Foresta" al Chekhov Moscow Art Theatre

Le avventure di Kirill Serebrennikov al Moscow Art Theatre stanno diventando sempre più interessanti da seguire. Un chiaro stile registico e inventiva in termini di messa in scena hanno reso Serebrennikov una persona grata per tutti i tipi di teatri di Mosca in un istante, ma nelle ultime due stagioni questo regista è stato quasi privatizzato dall'esperto produttore Oleg Tabakov, nelle cui mani Serebrennikov è diventato dipendente dai classici. Un anno dopo l'ambiguo Petty Bourgeois di Gorky, il regista ha affrontato la commedia di Ostrovsky The Forest, ottenendo un successo molto più significativo.

Serebrennikov non è un pensatore, è un inventore. Invece di farsi strada diligentemente attraverso fitte masse di testo, ogni volta si sforza di scivolare dalla fine, di scivolare su una superficie liscia - da un dosso all'altro, da un numero spettacolare all'altro. Non ad ogni gioco uscirà un numero del genere, ma dopo aver sbagliato per un urto, puoi, ovviamente, battere il coccige. Ma nel caso della commedia di Ostrovsky, uno slalom così emozionante ha dato risultati impressionanti: è chiaro che in questa "Foresta" Serebrennikov ha studiato in anticipo tutti i percorsi.

Il percorso più breve, come si è scoperto, attraversa gli anni '70 per niente l'anno prima, ma il secolo scorso. In effetti, nel cortile, secondo alcuni segnali di scena, è già il 21 ° secolo, ma in questo denso più spesso il tempo si è decisamente fermato, e Gurmyzhskaya è un cecchino catturato dall'attrice Natalya Tenyakova come una signora sovietica completamente riconoscibile, rimasta per sempre nel era dietetica, nota come “stagnazione”. E quali adorabili dinosauri circondano Raisa Pavlovna, quali meravigliose vecchie naftalene che strisciavano fuori da chissà quali boschetti ... Ostrovsky, infatti, non ha donne anziane, e Serebrennikov le ha fatte da ricchi vecchi vicini: da Evgeny Apollonovich dopo un piccola operazione (sul testo, ovviamente , - non pensare male) Evgenia Apollonovna si è rivelata, da Uar Kirillovich - Uara Kirillovna.

La sofferenza della dolce ragazza Aksyusha (Anastasia Skorik), a cui non è permesso sposare l'amante della Belovezhskaya Pushcha, non era molto interessante per Serebrennikov, e questo ruolo stesso è stato trasferito da quelli principali a quelli secondari. Le due opere di recitazione più potenti e due evidenti accenti semantici dell'opera sono Gurmyzhskaya (Natalia Tenyakova) e Neschastlivtsev (Dmitry Nazarov). Foresta e libertà. E, poiché è sorta una tale opposizione, allora Peter (Oleg Mazurov), che sta morendo per Aksyusha, non può fare a meno della canzone di Vysotsky sulla foresta disastrosa: "Il tuo mondo è uno stregone-ami da migliaia di anni ..."

La foresta millenaria del popolo sovietico non allenta la presa, aggrappandosi alle persone con i rami, e la melodia riservata va avanti all'infinito, come su un disco danneggiato. Solo a volte, da qualche parte in alto tra i rami, un pensiero lampeggia con una luce rossa al neon, saltando nella testa di un abitante della foresta, poi di un altro: "Mi soffocherò?" Il culmine della performance di Serebrennikov è una baldoria nuziale in un ristorante con la stessa triste Pakhmutova. È stato elaborato un intero numero pop: il giovane fidanzato ben intenzionato di Raisa Pavlovna (Yuri Chursin), battendo i talloni per terra, si trasforma nell'immagine sputata di Vladimir Vladimirovich. L'inaugurazione («Signore, anche se sono giovane, mi sta molto a cuore non solo la mia, ma anche la cosa pubblica e vorrei servire la società») passa sotto il gemito di una sala ridente.

Tutto questo opuscolo e questa vera e propria farsesca, stranamente, non entrarono in alcuna contraddizione significativa con il testo di Ostrovsky, e un tale approccio alla vecchia commedia non poteva non ricordare la leggendaria produzione della "Foresta" di Meyerhold nel 1924. Kirill Serebrennikov ha dedicato la sua performance a Meyerhold, e questa dedizione non sembrava tesa. Alla fine, il famoso "montaggio di attrazioni" - ovviamente secondo la parte di Serebrennikov. Assumendo Ostrovsky, ha ottenuto un'intera "foresta" di attrazioni, la maggior parte delle quali si è rivelata appropriata e spiritosa.

NG, 27 dicembre 2004

Grigorij Zaslavsky

Buono nella foresta!

La commedia di Ostrovsky al Chekhov Moscow Art Theatre

Devi vedere questa "Foresta".

"Forest" messo in scena da Kirill Serebrennikov è la cosa migliore che si potesse vedere in questa stagione. Immagina: Schastlivtsev (Avangard Leontiev) esce con tre reti per uova di metallo, dove ha alcuni giochi sovietici, occhiali fissati con nastro adesivo sul ponte del naso e legati con un elastico che arruffa la scarsa crescita sulla parte posteriore della sua testa. E il pizzetto viene strappato dal mento alla prima richiesta di Neschastlivtsev (Dmitry Nazarov). Bum, fratello! E il mercante Vosmibratov (Alexander Mokhov), venendo a corteggiare, porta con sé il coro di bambini "Voskhod" - una trentina di persone: "La melodia riservata, la distanza riservata, la luce dell'alba di cristallo - la luce che si erge sopra il mondo ..."

Invece di una foresta nello spettacolo, ci sono sfondi fotografici (scenografia di Nikolai Simonov), ei fratelli-attori si incontrano non in una radura, ma in un buffet della stazione, dove una dozzina di boccali di birra vengono passati dietro il bancone con conversazioni e ricordi, e per - viaggi di lavoro, viaggi di lavoro ... E quando racconta a Schastlivtsev di vivere con i parenti e arriva a un pensiero terribile, la famosa domanda "Mi impiccherò?" un nastro al neon rosso si illumina sopra le loro teste. Andando a trovare sua zia, Neschastlivtsev cambia i suoi pantaloni di tela con un abito con cravatta (gli abiti di Evgenia Panfilova e Kirill Serebrennikov). E le poltrone nella casa di Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova) provengono da un auricolare ceco della fine degli anni '60, e uno grande, su gambe alte, di un radiogramma, più o meno negli stessi anni. Stupita dai soldi che Gurmyzhskaya tiene, Neschastlivtsev non tira fuori oro, ma libretti dalla sua bara.

La commedia è risultata allegra e Serebrennikov estrae allegria dal testo e le incongruenze dell'immagine con le parole di Ostrovsky non fanno che aumentare la commedia. Ad esempio, nella commedia Gurmyzhskaya è più vecchia degli anni di Ostrovsky e Ulita (Evgenia Dobrovolskaya), al contrario, è più giovane. Cosa c'è di innaturale nel fatto che Gurmyzhskaya, che sta per sposarsi, si definisca coetanea di Julitta? E lei, volendo addolcire la pillola e - "secondo Ostrovsky", entra in una discussione: sei più giovane ... Ancora più divertente.

Quanto è bravo Nazarov: eccolo finalmente! - ottiene il suo, suona il suo, in tutta l'ampiezza della sua natura russa - che voce! Che temperamento, a quanto pare, non solo per lui: la casa esploderà.

Quanto è brava Tenyakova! Com'è impavida, quanto estrema, con quale prontezza va a tutte le provocazioni da regista. E Kira Golovko, che - per non provare a calcolare la sua età, faremo riferimento a una data diversa, dal programma: è entrata a far parte della compagnia dell'Art Theatre nel 1938. E, nonostante la sua maturità, teppisti insieme agli altri, trovando particolare piacere nel fatto che nel suo gioco non ci sia né rigidità accademica né rispetto per le ombre sbiadite.

Dal programma puoi scoprire che i creatori dello spettacolo dedicano la loro interpretazione di "The Forest" al "Teatro sovietico e Vsevolod Meyerhold". Con Meyerhold - è comprensibile: a metà degli anni '20 ha messo in scena "The Forest", dove c'era anche molta ostinazione. Sopraffatta dalla sensazione, Aksyusha afferrò la corda e iniziò a girare in cerchio, sollevando i piedi da terra. C'era una tale attrazione: si chiamava "passi da gigante". Anche Aksyusha di Serebrennikov si alza sopra il palco, con le ali dietro la schiena. Riuniti in attrici, alla domanda "Ci vai?" risponde istantaneamente con il picchiettio di un attore dotto: "Sto guidando lungo le buche, non lascerò le buche".

Per quanto riguarda il teatro sovietico, quindi, in tutta onestà, citazioni, tra virgolette e senza, nello spettacolo - una monetina una dozzina, e Serebrennikov prende in prestito allegramente, senza dolorose riflessioni (ma non senza trucchi!) E non solo dal teatro sovietico: diciamo, due cameriere, zie di grosso calibro, con tatuaggi inamidati e grembiuli bianchi, hanno appena adornato l'ispettore generale di Hermanis, e la luce intensa delle lampade fluorescenti è recentemente diventata un luogo comune per gli artisti di teatro contemporanei, sebbene fosse appropriata nelle esibizioni di Martaler ...

In "The Forest", dove si parla di un teatro allegro e conquistatore e di recitazione libera, tra l'altro e giusto, tutto si adatta a questa commedia "senza dimensioni". Per parafrasare un classico rivoluzionario, qualsiasi teppismo vale qualcosa solo quando sa difendersi. Con chi non puoi discutere. E non voglio discutere con Serebrennikov. Ha ragione lui. Quasi tutto è giusto. Come "il dio dei ricordi con la faccia da rigattiere", alla fine trova il suo posto e un buon proprietario per ogni cosa.

E il coro dei bambini? Poveri bambini che devono aspettare fino alla fine, cioè quasi fino alle undici! Ma - non si può discutere - la performance avrebbe perso molto senza la loro versione finale. E vorrei dire una parola speciale su questa uscita e soprattutto grazie per questo.

Quando Bulanov (Yuri Chursin, che ha debuttato con successo sul palcoscenico del Moscow Art Theatre) si sposa, e Gurmyzhskaya di conseguenza si sposa, lei appare con stivali di pelle verniciata sopra il ginocchio e un abito bianco corto, lui indossa un abito formale. Si avvicina al microfono e dice quello che dovrebbe dire. Gurmyzhskaya gli ha consigliato di calmarsi, e nella voce di Bulanov compaiono note metalliche, il suo discorso si muove con brevi "sbalzi" familiari, con intonazioni che il pubblico ricorda da una recente conversazione di tre ore con la comunità giornalistica ... E poi c'è il coro - stanno costruendo e cantando "Belovezhskaya Pushcha".

Per il Moscow Art Theatre, che non ha fretta di rimuovere l'emblema YUKOS dai suoi programmi e manifesti, questo innocente divertimento si è trasformato in un atto civico. La sala ha immediatamente "decifrato" tutti gli indizi e ha iniziato ad applaudire con tale entusiasmo che gli applausi hanno quasi interrotto il proseguimento dello spettacolo.

Izvestia, 27 dicembre 2004

Marina Davydova

Alla "Foresta" di fronte

Alla fine dell'anno in uscita, l'Art Theatre è scoppiato con la prima più brillante e memorabile della stagione in corso. Kirill Serebrennikov ha pubblicato "Forest" di Ostrovsky sul grande palcoscenico del Moscow Art Theatre.

Serebrennikov è sempre stato una specie di outsider per il teatro russo. Ora, dopo la prima di "Forest", è diventato completamente chiaro: perché. L'azione delle rappresentazioni russe (e questa è la loro principale caratteristica distintiva!) si svolge, di regola, in un magico mondo di bellezza senza tempo. Per Serebrennikov, la categoria del tempo, al contrario, è diventata forse la più importante. Sa come mettere in scena spettacoli su persone in circostanze storiche specifiche, su persone dal lontano artistico (e spesso meno artistico) - non sa come e non vuole. Nella prima del Moscow Art Theatre, le risposte alle domande su dove e quando si sono verificati gli eventi dello spettacolo esauriscono in gran parte il concetto del regista. Ma le condizioni iniziali sono fissate in modo rigido e intelligente.

L'azione di "Forest" è spostata alla fine degli anni Sessanta russi con tutte le conseguenze visive e musicali che ne conseguono: libretti di risparmio, yenka, presunti lampadari in vetro veneziano, tende per porte "simili a bambù", un ricevitore simile a una cassa, una combinazione di donne arancioni ... La stessa tenuta di Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova) assomiglia a una specie di pensione per vacanzieri di prima categoria con una sala per banchetti e un pianoforte a coda da concerto. Ovviamente fuori stagione. L'amante della montagna di rame, nel senso di una pensione, fatica per il desiderio. Intorno - il regno femminile. I ricchi vicini di Gurmyzhskaya sono stati trasformati in vedove di lavoratori di alto rango, che soffrono per la mancanza di uomini non meno della stessa Raisa Pavlovna. I modi sovietici puritani uniscono mani e piedi, ma vuoi l'affetto di un uomo fino alle convulsioni. Alla furia dell'utero. Seduta in prima linea, la governante Julitta allargherà le gambe con un compasso dall'occhio ardente, scioccando la signora con il modo di esprimere i pensieri, il cui corso, però, piace molto a entrambi. Il magro Bulanov (Yuri Chursin), che sembra un po 'un rapace, che fa esercizi mattutini con i manubri, qui, ovviamente, cammina come un re. La carriera di un lavoratore di Komsomol in questo scenario di genere gli è garantita. Vosmibratov (Alexander Mokhov), trasformato da mercante in un forte dirigente d'azienda, sogna di sposarsi con la nobiltà sovietica. Corteggiando suo figlio Peter a un povero parente di Gurmyzhskaya Aksyusha, porta con sé un coro di bambini con il repertorio appropriato - e in quale altro modo mostrare all'amante un rispetto ideologicamente verificato? L'intera trama è ottimamente ideata da Serebrennikov e interpretata in modo sorprendente. La semplice donna sovietica Ulita Yevgenia Dobrovolskaya, desiderosa di amore libero, è particolarmente impressionante, e Gurmyzhskaya Tenyakova può generalmente essere considerata il ritorno di una grande attrice a un grande viaggio teatrale (la scena in cui lei, in una conversazione con Aksyusha, rivela non signorile imperiosità, ma la debolezza femminile che rasenta l'isteria, è interpretata in modo quasi brillante ).

Anche la seconda trama - i già citati Peter (Oleg Mazurov) e Aksyusha (Anastasia Skorik) - era ben congegnata (questi bambini della rivoluzione sessuale, cantando alla chitarra di Vysotsky, non si preoccupavano di alcun codice morale), ma suonavano più deboli. Aksyusha è così goffa nei suoi impulsi passionali che il regista deve sempre coprirla con vari trucchi, fino a volare su un salotto sotto la grata, ma questo non salva l'argomento nel suo insieme. Infine, la terza linea, forse la più importante - il tema del teatro, recitazione di uomini liberi, felici o sfortunati, che disprezzano il mondo filisteo dei nobili gufi e il mondo dei chistogan ad esso collegati - è interpretato in modo eccellente (e chi dubiterebbe che il duetto di recitazione Dmitry Nazarov - l'avanguardia di Leontiev non ci delude), ma è inventato in modo meno convincente. Il mondo dei tragici e dei comici provinciali della Russia pre-rivoluzionaria, anche mettendo in bocca a Neschastvittsev le poesie del caduto in disgrazia Brodsky, è difficile da trasformare in una boemia semi-dissidente della Russia sovietica. Questi due mondi esistevano secondo leggi diverse, e in generale sono uniti solo dall'amore per le bevande forti, chiaramente dimostrato da un brillante duetto. Gustose gag di recitazione, di cui lo spettacolo del Moscow Art Theatre è generalmente pieno (come l'impaziente Schastlivtsev, che si sbottona il vestito di Julita sulla schiena, si mette gli occhiali sul naso, come corregge in modo toccante Neschastlivtsev Gurmyzhskaya, una parrucca che si è spostata in una scaramuccia), salvo i difetti del concetto.

Queste gag - in altre parole, uno stile di spettacolo di beneficenza specificamente russo - combinate con i principi dell'avanguardia teatrale europea (solo i non vedenti non noteranno che Christophe Marthaler e la sua fedele alleata Anna Fibrock hanno passato la notte nella soluzione scenografica di questo performance) creano uno stile speciale di Kirill Serebrennikov, attorno al quale la comunità teatrale non si stanca di spezzare lance, come se dimenticasse che avere il proprio stile è di per sé sinonimo di talento. È imbarazzante, tuttavia, che verso la fine questo stile, come per peccato, inizi a scivolare nel puro sotsart, e da esso in una sorta di "Panorama ridente", dove Gurmyzhskaya in abito corto ricorda Alla Pugacheva, e il suo Komsomol marito dalle guance ben lavate - un giovane clone del PIL. Non capisco, almeno taglialo, perché, se vengono inventate così tante cose interessanti, è necessario lasciare ciò che è pensato così così o completamente sconsiderato (ad esempio, un tentativo di trasformare Julitta in Katerina da Thunderstorms ).

La performance di Serebrennikov è generalmente molto ridondante e irregolare. Dietro la sua "foresta" postmoderna, che profuma di freschezza e fa cenno nella sua giungla, a volte non riesci a distinguere gli alberi. Ma c'è in tutto ciò che fa, una tale spinta, un'energia così potente di delusione, un tale desiderio di essere moderno, che vale molto di per sé. Dopotutto, il teatro è generalmente un'arte per i contemporanei. E solo chi sente la voce del tempo dovrebbe praticare quest'arte. Kirill Serebrennikov lo sente.

Newstime, 27 dicembre 2004

Anna Gordeeva

A chi è il matrimonio, a chi è la verità

Kirill Serebrennikov ha messo in scena Les al Moscow Art Theatre

Anni Settanta? Gli anni Settanta, ma non il XIX secolo (quando Ostrovsky scrisse "The Forest"), ma il XX. Kirill Serebrennikov ci ha portato per cento anni la storia di una signora di cinquant'anni che ha sposato uno studente delle superiori e di due attori che hanno vagato nella sua tenuta. I costumi (Evgenia Panfilova e Serebrennikov) sono precisi: cappotti di pelle come segno di prosperità, jeans che appaiono sulle nuove generazioni. Gli arredi (artista Nikolai Simonov) sono più difficili: gli appartamenti sono stati arredati con mobili cechi piuttosto che da ingegneri (iscrivendosi e facendo la fila a lungo); la ricca classe dei lavoratori del partito preferiva qualcosa di più oscuro e raffinato. L'imprecisione è fondamentale: avendo tirato fuori i personaggi dal loro tempo, Serebrennikov non ha prescritto nuove biografie. (Il testo resiste: tutte le "-s" rispettose sono state rimosse, alcuni dettagli sono scomparsi, ma rimane la frase "Vi presento un giovane nobile". Quali nobili negli anni '70? Già, non lo era ancora.) è chiarissimo: che il suo defunto marito fosse il segretario del comitato regionale o fosse a capo di un grande magazzino, poco importa. È importante che sia ricca; che in casa sua abita un povero parente e non meno povero figlio di un amico; che è un'avara e che nella sua tenuta un attore mendicante darà un esempio di spensierata nobiltà.

Nel 20 ° secolo, la commedia è stata abbastanza spesso ridotta proprio alla nobiltà recitativa, che si eleva al di sopra dell'avarizia e dell'egoismo dei ricchi. (È chiaro che la mitologia romantica dell'intellighenzia russa si rifletteva in The Forest in questo modo - si sentivano anche i motivi dell'evasione.) Nel 21 ° secolo, Serebrennikov, anche questo tema è importante, ma un altro: il tema di la continuità del potere - lo bilancia.

Serebrennikov è un inventore del gioco d'azzardo, un brillante imbroglione. Si precipita su ogni replica e la colora ("Dammi una penna" - e Gurmyzhskaya tende la mano per farsi misurare la pressione sanguigna; il pensiero di Schastlivtsev "dovrei impiccarmi" è evidenziato da lampadine, risulta essere uno slogan sospeso in aria). Ma destreggiandosi con i dettagli, il regista costruisce rigidamente la performance: nel finale le linee convergono esattamente.

Una riga: Gurmyzhskaya e Bulanov. Gurmyzhskaya di Natalia Tenyakova è un capolavoro. Piccola astuzia e signorile imponente; non molto intelligente, ma significativo; durante il dialogo, contare gli anelli sulle mani dell'interlocutore; per un matrimonio con uno studente delle superiori, Alla Pugacheva si veste a la (un corto camice bianco e stivali neri sopra le ginocchia) e cammina con questo vestito in modo così provocatorio e felice che non le verrebbe in mente di ridere. Bulanov (Yuri Chursin) è un ragazzo premuroso, infelice, ma pronto a tutto in anticipo. Sembra essere un debole, ma fa esercizi, spinge forte; guarda da vicino, preparandosi alla partenza, ma ha paura di una falsa partenza come il fuoco, ha paura che lo allontanino, e quindi reagisce solo a un ovvio invito. Ecco quello sguardo in attesa - e la spavalderia acquisita all'istante, quando ho capito: puoi! questo è quello che stanno aspettando! Al matrimonio è in giacca e cravatta rigorose, sta già iniziando a dare ordini e il suo discorso - con la mano premuta sul petto, con l'accompagnamento di un coro di bambini che dirige "Belovezhskaya Pushcha" - ricorda chiaramente un giuramento . L'episodio è stato ispirato da una scena del Cabaret di Bob Fosse in cui il canto dei bambini si trasforma in una marcia fascista, ma sembra che il regista abbia voluto che ricordassimo questa scena.

E accanto alla linea Neschastlivtsev. Il magnifico attore Dmitry Nazarov, insieme ad Avangard Leontiev (Schastlivtsev), dipinge uno stile di vita diverso in uno spazio governato prima da Gurmyzhskaya, poi da Bulanov. Il suo Neschastlivtsev è un uomo enorme, per niente la rivolta suggerita dalla commedia. Gentile, ad alta voce, leggermente ridicolo e guidato nella vita da un istinto assolutamente giusto. La ragazza sta annegando: è necessario salvare; la donna era sottopagata per la foresta - è necessario scuotere la carenza dall'ingannatore (sebbene Gurmyzhskaya non meriti protezione); la dote deve essere data fino all'ultimo centesimo e non rimpiangere per un momento i soldi. Per niente romantico, ma una nota retta. È questo l'antidoto? Forse.

E non ci sono opzioni intermedie. Aksinya (Anastasia Skorik), che non ha seguito la strada della recitazione, ma ha scelto la felicità domestica con il timido Peter, sta chiaramente perdendo: nella commedia suo marito è un vitello mercante, ecco il figlio di un imprenditore (di nuovo "il tempo passa sbagliato"; negli anni '70 - il direttore della base?) con legami con gangster e le stesse maniere. Niente di buono verrà dal loro matrimonio. (Ottimamente pensato: nel momento in cui Peter - Oleg Mazurov - ha bisogno di mantenere Aksinya, canta Vysotsky - sia perché non ha parole sue, sia perché questo è un segno di romanticismo familiare al giovane bandito.) I governanti hanno un matrimonio (inaugurazione?), gli attori se ne vanno a girovagare senza soldi. È interessante che l'attuale Moscow Art Theatre - ricco, ben curato, prospero - possa parlare così duramente. Ecco cosa significa accogliere giovani registi.

Rossijskaja Gazeta, 27 dicembre 2004

Alena Karas

più fitto della foresta

Teatro d'arte di Mosca Cechov ha mostrato un'altra commedia di Ostrovsky

In FOREST, Kirill Serebrennikov si è finalmente assicurato la posizione di regista più socialmente orientato della nuova generazione.

Come il suo pari Thomas Ostermeier, cerca di trasformare il testo classico in materiale per l'analisi sociale. È vero, è meno deciso del suo collega berlinese, che ricrea nella "Nora" il design attuale, le abitudini culturali, lo stile di comportamento e l'abbigliamento caratteristici dello strato di uomini d'affari di successo nell'Europa moderna. Le sue operazioni sui classici sono più cospiratorie; e per lui, così come per i suoi maestri di teatro, i classici russi rimangono ancora un serbatoio di meraviglie metafisiche e romantiche. Nella commedia di Ostrovsky The Forest, Serebrennikov trasferisce tutti in un'epoca diversa, tutti tranne un paio di comici teatrali Arkashka Schastlivtsev (Vanguard Leontiev) e Gennady Neschastlivtsev (Dmitry Nazarov). Sono ancora con lui: agenti dell'anarchia, fratellanza umana romantica e cordiale, gli stessi pazzi toccanti dei tempi di Ostrovsky.

Tutti gli altri personaggi vivono in un mondo stagnante, alla "fine di un'era bellissima": la morte dell'impero sovietico non è ancora stata firmata in Belovezhskaya Pushcha, ma la canzone su Belovezhskaya Pushcha preannuncia già la fine di tutti gli ideali e valori sociali . La casa di Gurmyzhskaya è una specie di paradiso per la nomenklatura socialista, le vedove di partito e le mogli del governo. In questo Belovezhskaya Pushcha, le donne dominano in forza e potere sensuale, mentre gli uomini sono solo pietosi e cinici opportunisti. La villa di Gurmyzhskaya è costruita secondo la moda della fine degli anni '70 del secolo scorso. Ma Serebrennikov non insiste sui segni di un'era di "stagnazione". Quando Vosmibratov (Alexander Mokhov) irrompe in casa, lo stile del capitalismo gangsteristico dei primi anni '90 si legge chiaramente nelle sue abitudini, e nel figlio infantile Petrusha (Oleg Mazurov), come il giovane opportunista Bulanov, un chiaro saluto al più tempi moderni è ascoltato. In realtà, abbiamo una storia su come è nata l'era degli "yuppies" russi: indifferenti e adattati a qualsiasi impiegato di potere all'inizio del millennio.

Forse le metamorfosi più radicali sono avvenute con una coppia di innamorati, con Aksyusha e Peter. Privata di illusioni, la giovane eroina di Anastasia Skorik è pronta per ogni svolta del suo destino, e quando Neschastvitsev le offre di diventare un'attrice, lei accetta facilmente. Fare scommesse è così reale. E se lo smidollato Petrusha non è pronto per un'azione decisiva, è meglio lasciarlo e andare avanti.

Lei, una povera parente di Gurmyzhskaya, è chiaramente consapevole del destino di una donna in questa foresta femminile. Non è un caso che Yevgeny Apollonovich Milonov si sia trasformato in Yevgeniya Apollonovna (Kira Golovko) e Uar Kirillovich in Uara Kirillovna (Galina Kindinova) - due vicini di Gurmyzhskaya, due testimoni della "fine di un'era meravigliosa". La scena, che il suo pubblico ricorderà a lungo, è un'eccentrica e disperata celebrazione della lussuria femminile, organizzata da Gurmyzhskaya (Natalia Tenyakova) e Ulita (Evgenia Dobrovolskaya). Al pensiero dei giovani maschi, si precipitano a cambiarsi d'abito, e invece di due donne anziane (o francamente degradate), sul palco compaiono due lussuose dive in abiti di broccato. Gurmyzhskaya apre il velo a destra e rifiuta davanti a un enorme specchio, delimitato da lampadine luminose. Alla luce di questo palcoscenico da discoteca, dispiegano le loro reti lussuriosi, intrappolando maschi miserabili e pronti a tutto.

A poco a poco, durante lo spettacolo, Alexis Bulanov (Yuri Chursin) subirà nuove metamorfosi, vestendosi prima con un "maggiore" alla moda, e poi completamente con un ambizioso "yuppie" in abito elegante. Il suo discorso "inaugurale" come futuro marito del ricco proprietario terriero Gurmyzhskaya è una brillante parodia dei pragmatici della nuova foresta russa. Ma il significato di questa "Foresta" non è affatto nell'audacia di una parodia diretta. Dietro l'eroe di Yuri Chursin, si indovina un fenomeno più pericoloso: i giovani cinici devastati della nuova era, che seguono qualsiasi regime. Serebrennikov ha composto la sua opera più risoluta, per nulla inferiore alla critica sociale del suo collega berlinese nella commedia di Ibsen "Nora" recentemente rappresentata a Mosca.

Corriere russo, 28 dicembre 2004

Elena Yampolskaya

Gurmyzhskaya Pushcha

"Foresta". Il palcoscenico principale del Moscow Art Theatre, messo in scena da Kirill Serebrennikov, scenografo - Nikolai Simonov. Cast: Natalia Tenyakova, Kira Golovko, Raisa Maksimova, Evgenia Dobrovolskaya, Dmitry Nazarov, Avangard Leontiev, Alexander Mokhov, Yuri Chursin, Oleg Mazurov

La composizione di Mr. Ostrovsky "Forest" è posizionata come una commedia. Ciò rifletteva, per dirla in parole povere, un'idea peculiare della natura del divertente, caratteristica dei nostri autori da tempo immemorabile. Il dramma nel nostro paese è effettivamente equiparato alla tragedia e va sempre di pari passo con la morte. La morte (possibilmente cruenta) di uno o più personaggi è un attributo indispensabile del dramma russo. Tutto il resto è classificato come una commedia. Diciamo che hanno sparato a un uomo, ma l'hanno mancato, o respirava a fatica, ma è comunque sopravvissuto, o ha cercato di annegarsi o si è strangolato, ma non ha funzionato ... - in tutte queste occasioni, il cuore di uno scrittore domestico è pieno di gioia e divertimento.

Se Katerina Kabanova fosse stata ritirata in tempo dal Volga e assegnata alla troupe provinciale come primo ministro, Thunderstorm sarebbe stata considerata una commedia. Se Kostya Treplev avesse mancato di nuovo, avremmo tutto il diritto di prenderci gioco della sua testa fasciata. La commedia a la russe non è affatto il genere a cui è abituato il mondo occidentale moderno, prospero e frivolo.

Prendiamo "Foresta" come esempio. Una ricca signora - capelli grigi in uno chignon, un demone in una costola - era infiammata dalla passione per un bel giovane e ha cacciato di casa suo nipote. Il nipote, un uomo non più giovane, senza un soldo di denaro e nessuna ferma speranza per il futuro, arranca per la Russia, superando con le proprie gambe distanze assolutamente fantastiche (tra Kerch e Vologda, secondo i miei calcoli, circa 1800 km) . Una bella ragazza vive con la suddetta signora nella posizione di un parente povero, una dote, e si precipita in piscina per amore infelice. Tuttavia, la portano fuori, le danno la respirazione artificiale, dopodiché offrono prima un campo creativo - trascinare in giro per la Russia dopo due perdenti, e poi danno 1000 (a parole - mille) rubli in modo che possa sposare il figlio di un papà senza valore , scambia una casa odiosa Gurmyzhskaya sulla recinzione alta del pugno degli Otto Bratov...

Ridi.

La "Foresta" di Kirill Serebrennikov è molto più vicina alla commedia che all'originale drammatico. Ci sono pochi motivi per cadere sotto una sedia qui, ma per tre ore e mezza guardi il palco con un sorriso di tenerezza, che di tanto in tanto si illumina di una lacrima luminosa. E lei, il sorriso, non peggiora per questo.

L'azione viene spostata di circa un secolo avanti, negli anni '60 e '80 del XX secolo. Fotomurali con vedute della natura, cristallo ceco, paglia cinese, mobili in truciolare (il cloruro di polivinile sorseggia causticamente dal palco) e al centro - oh, Dio! - un baule laccato su gambe sottili, una radio a valvole "Rigonda", vicino alla quale, tra l'altro, è passata la mia infanzia ... E la musica del passato sgorga, sgorga dagli altoparlanti (anche se per gli eroi de "La foresta" queste sono canzoni di un lontano futuro).

Cappotti di montone ricamato, stivali con plateau, dolcevita sintetici, le prime giacche di pelle con una favolosa lucentezza color cioccolato. Un libretto in una preziosa bara e profumo "Red Moscow", a cui i vicini di Gurmyzhskaya si aggrappano ostinatamente: donne con una bella permanente nei capelli viola. Ostrovsky concepì vicini maschi, ma Serebrennikov cambiò la desinenza di nomi e cognomi: Raisa Pavlovna, per mentire, spettegolare e sfoggiare gioielli domestici (per mancanza di merito artistico, valutati in base al peso), ovviamente, sono necessarie fidanzate. Donne laiche, donne sovietiche: la differenza sta in una lettera ... I frenetici borghesi si oppongono all'intellettuale ubriaco Neschastlivtsev: tornato nella sua terra natale, recita Brodsky con un tremito nella voce.

Una conversazione seria tra Gennady Demyanovich e Aksyusha si svolge nel parco giochi, tra diverse giostre a dondolo. Schastlivtsev nomina Ulita un appuntamento su una panchina del parco (non c'è abbastanza scultura nelle vicinanze: se non una ragazza con un remo, allora una pioniera con un corno); e spogliandosi davanti al suo nuovo amante, Julitta rimane in una terribile combinazione sovietica della serie "una volta che vedi, non dimenticherai". Petya strimpella la chitarra di Vysotsky: "Vivi in ​​\u200b\u200buna foresta selvaggia incantata, da dove è impossibile andartene", caratterizzando in modo assolutamente accurato la posizione di Aksyusha, ma promettendole invano un castello luminoso con un balcone affacciato sul mare.

Bulanov dice "è necessario essere battezzati", ma lui stesso "sii pronto" lo fa con entrambe le mani. "Dammi una penna" - che significa il polsino del manometro, - viene misurata la pressione di Gurmyzhskaya. Il verbo "chiamare" non significa più un campanello per chiamare un cameriere, ma un normale apparecchio telefonico, anche se, in tempi moderni, in una veste antica.

Questo salto nel tempo, il design quotidiano del palcoscenico ei successi delle canzoni mi hanno ricordato "Players" di Sergey Yursky, messo in scena al Moscow Art Theatre, probabilmente quindici anni fa. È vero, a Yursky Natalia Tenyakova ha interpretato una cameriera d'albergo, ea Serebrennikov le è stato assegnato un ruolo davvero benefico. Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya si precipita in casa tra gli ululati di Lolita Torres, disperatamente catrame, e l'amore tardivo eccita i resti delle sue viscere femminili e le riempie la parte posteriore della testa di ipertensione. Dramma di una donna, non solo invecchiata, ma anziana, che pensa però di invecchiare, e tremante aspetta di rinascere dalle ceneri. Devo dire che il miracolo chiamato "Phoenix" ci appare più di una volta: Gurmyzhskaya cambia parrucche e toilette, salta da calze di lana a sandali eleganti; proprio ora era una spazzatura floscia, appuntata al muro da un nipote, e ora - una cascata di platino sulle spalle, stivali sopra il ginocchio verniciati, un mini disarmantemente audace ... Non Raisa Pavlovna - Alla Borisovna. E se la giovane non è più giovane, è ancora troppo lussuosa per il cervello di Bulanov.

È chiaro che stiamo affrontando una tragedia umana, il sogno di una zia, che Bulanov mungerà il vecchio sciocco e lo getterà via, e quelli che sono venuti a redigere un testamento e sono finiti al tavolo festivo non hanno portato con sé ghirlande vano. Le campane nuziali suoneranno come una campana a morto per Gurmyzhskaya. Eccolo, lo sposo, in un momento solenne inaugu ... scusatemi, impegni. Piedi alla larghezza delle spalle, mani in un punto causale, e la voce è così insinuante, e il sorriso è così puro, e lo sguardo è così trasparente. E la sala rotola beffardamente dalle risate, perché, a parte le risate, non c'è più niente per noi. La Russia, il vecchio sciocco, si innamorò dei giovani. Ho creduto.

Non credo che Kirill Serebrennikov consideri "The Forest" nella sua biografia un evento epocale. È più piacevole per lui cercare il proprio linguaggio scenico in luoghi da camera, liberi dalla dipendenza dal botteghino e aperti alla sperimentazione. Nel frattempo, non sai dove lo troverai. Nel campo delle grandi forme, il regista Serebrennikov è abbastanza sviluppato. Definirei il suo stile magnifico eclettismo - quando gli attori saltano in cima con la destrezza e la leggerezza degli scoiattoli, quando la performance è assemblata da "trucchi" separati - alcuni dei quali portano la struttura, altri completamente oziosi, a condizione che queste sciocchezze sono appropriate, ponderate e logiche. Serebrennikov ha una fantasia eccessiva - come Pelevin, come lo stesso Brodsky. Vuole stipare questo e quello, e il quinto, e il decimo in tre ore di palcoscenico, e perché c'è un quinto, ma non un sesto, perché questo è battuto, ma quello è omesso, non ha senso chiedere . Serebrennikov è un uomo libero. Forse questa è la sua qualità più attraente. Ti siedi e pensi: quanto è bello essere birichini sul palco, e quanto è bello essere birichini con la mente ...

Certo, la "Foresta" viene abbattuta, le patatine volano, ma è difficile catturare Serebrennikov. Ad esempio, nell'era di Breznev non c'erano persone in Russia più popolari degli attori. A questo proposito, l'esistenza di Schastlivtsev-Neschastlivtsev è piuttosto insolita. Ma anche qui il regista è uscito: chiedono autografi all'esposto Gennady Demyanovich, scattano foto con lui come ricordo, ma categoricamente non lo considerano una persona.

Nella "Foresta" non solo si incontrano i fini, ma, cosa più importante, gli attori dei tre pini non vagano. Se all'inizio si ha la sensazione che il testo di Ostrovsky e la serie visiva di Serebrennikov si allunghino su due linee parallele, allora queste linee trovano abbastanza presto il punto di intersezione: nella sala d'attesa, dove, sotto il rombo dei treni elettrici, Schastlivtsev e Neschastlivtsev si sono incontrati durante un boccale di birra. Stanno conducendo un dialogo estremamente attuale sulla morte delle arti dello spettacolo, e più piatti vuoti sul bancone, più intenso è il pathos. Inoltre, compagni di bevute goffamente appollaiati su koturny da boccali di birra. Il pensiero pericoloso di Schastlivtsev: "Dovrei impiccarmi?" scritta in altezza con lampadine colorate. Come se "Buon anno 1975, cari compagni!" o "Gloria al PCUS!".

Letteralmente pochi dettagli trasformano lo spazio fondamentalmente immutato dalla casa di Gurmyzhskaya in un buffet da stazione sputo, e questo, a sua volta, nella sala banchetti dell'unico ristorante dell'intera area. Come si chiama questo paradiso della ristorazione? Beh, certo, "Mi impiccherò?"...

Arkashka e Gennady Demyanovich, Vanguard Leontiev e Dmitry Nazarov: un brillante duetto. Suonano in modo completamente diverso, dimostrando due tipi di umorismo. Il comico si dibatte furiosamente come uno scarafaggio a testa in giù. In testa ha un sacchetto di plastica per la pioggia, tra le mani - reti per le uova con una "biblioteca" da campeggio. Rispetto a Nazarov, Leontiev sembra sorprendentemente piccolo, ma nella performance la sua figura è una delle più evidenti. Ricordando il ruolo terribile (siamo onesti, un fallimento) di Cleante in Tartuffe, tiri un sospiro di sollievo: quanto è bello Leontiev quando è al suo posto...

Il nobile tragico conquista la sala con la recitazione e il potere maschile di Nazarov; grazie a lui, la performance si allontana non solo in ampiezza, ma anche in profondità, anche se inizialmente non sembrava esserci alcuna richiesta di profondità speciale. Accanto a Nazarov, con il suo supporto, anche la giovane Anastasia Skorik - Aksyusha detiene il suo palcoscenico migliore.

Arkashka è basso e meschino, ma la sua mente è lucida. Ha spiegato chiaramente al pubblico la stratificazione delle classi tra la platea e le gradinate. Lo stesso sfortunato brucia e dà energia agli altri con delusioni: chi si confonde nella propria vita può sempre andare a giocare agli estranei. Immagina un altro mondo per te stesso e sii confortato. Gennady Demyanovich è grande come Napoleone dopo la devastante Waterloo...

La performance di Serebrennikov è dedicata al "Teatro sovietico e Vsevolod Meyerhold". In effetti, secondo me, è stato realizzato in memoria della nostra infanzia, l'infanzia della generazione post-post-post-Meyerhold. E l'infanzia, sebbene scolastica, e stagnante, è impossibile ricordarla se non con nostalgica tenerezza. Ebbene, non posso accettare il verdetto di colpevolezza di Neschastlivtsev contro gli abitanti della tenuta Penka (quella che si trova a cinque miglia dalla città di Kalinov, dove Katerina si è annegata). Queste signore sono nell'era dell'eleganza - "gufi e gufi", "progenie di coccodrilli"? Sono della mia infanzia. Non posso fare a meno di amarli.

Il ritornello musicale di "Forest" è "Belovezhskaya Pushcha" di Pakhmutov. Una canzone sovraccarica di significati: in primo luogo, "foresta" è uguale a "foresta"; in secondo luogo, quando Bulanov, nelle vesti di VVP, lo esegue insieme a un adorabile coro di bambini, non si può sfuggire alle allusioni politiche; e infine (non frega niente di tutti i suggerimenti) il pubblico sta quasi già iniziando a tirare su il ritornello con sentimento e solidarietà. "I figli del tuo bisonte non vogliono morire" - di quale generazione di questo paese si canta? O meglio, a quale generazione non si applica?

E ci sarà anche un finale comune "Letka-enka" ... Oh, diavolo, mi dispiace persino dirti tutto. Peccato che non sarà una sorpresa per te che mi sia piaciuto, stupito e toccato così tanto per tre ore e mezza.

Perdonami generosamente.

Cultura, 30 dicembre 2004

Natalia Kaminskaja

Sensazione di profonda soddisfazione

"Foresta" di AN Ostrovsky al Moscow Art Theatre. AP Cechov

Teatro d'arte di Mosca AP Chekhov sta già pubblicando la sua seconda commedia sul suo Big Stage, e quasi di fila con la prima. Non è passato un mese dalla prima di "Tartuffe" diretto da Nina Chusova, poiché Kirill Serebrennikov è già pronto a divertire il pubblico con "The Forest" di AN Ostrovsky. La sala all'anteprima dello spettacolo (la prima ufficiale è prevista per il 6 gennaio) era, ovviamente, specifica, sempre più con il morso e lo strabismo degli intenditori. Ma risate e da un tale contingente emanato permanente. Puoi fantasticare su cosa accadrà allo spettacolo quando il pubblico ordinario verrà a teatro.

Kirill Serebrennikov, mettendo in scena i classici, è fedele a se stesso, mettendo in scena i classici. Questa spiegazione, credo, è importante, dal momento che è quasi l'unico della nuova generazione di registi che conserva interesse e gusto per il nuovo dramma, e le commedie dei fratelli Presnyakov nelle sue produzioni, una dopo l'altra, acquisiscono un successo e felice vita scenica. Ma quando Serebrennikov affronta la drammaturgia classica ("The Sweet Bird of Youth" in Sovremennik, "Petty Bourgeois" al Moscow Art Theatre, e ora - "Forest"), iniziano le domande. Con l'era dell'opera teatrale, si avvicina al calendario dei nostri contemporanei. Con gli artisti, ne prendono sempre di grandi e molto famosi. Qui Serebrennikov sembra un professionista esperto e forte, che sa a memoria quanto sia abbastanza tradizionale, a seconda del ruolo, allevare uno spettacolo nella troupe. Guardando avanti alla "Foresta", darò un esempio eloquente. Natalya Tenyakova interpreta Gurmyzhskaya - hai qualche domanda? Un paio di Lucky - Neschastlivtsev sono incarnati da Avant-garde Leontiev - Dmitry Nazarov, e un altro imprenditore dei tempi di Alexander Nikolayevich Ostrovsky potrebbe invidiare un successo così accurato. Un tale "classico" è a priori destinato al successo, perché la combinazione di un artista di classe con un ruolo di classe sopporterà tutte le prove che li attendono. Serebrennikov è sia Korsh che Treplev riuniti in uno. Intorno ai grandi artisti, interpretando in modo significativo ruoli importanti, ha molto di ciò che è moderno. Per non pensare: il regista non ha inventato niente, non ha trovato nuove mosse.

"Forest" in questo senso è adattato allo stesso modo di "Philistines" e "Sweet Bird". L'azione viene spostata ai tempi sovietici degli anni '70. La musica (questa volta non del PAN Quartet, ma per selezione) crea non solo il contesto temporale appropriato, ma anche molte associazioni letterali. Qual è il valore di un "Belovezhskaya Pushcha" - una foresta riservata, un salmo delle SS, un luogo per pronunciare una frase su "una sesta parte del paese", ecc. e così via. O "Dammi un posto riservato fino all'infanzia" - il dolce languore di una persona sovietica con il destino di non viaggiare oltre il confine di stato. Andiamo avanti: la matura Gurmyzhskaya, sognando il suo giovane amante, balla al ritmo di Lolita Torres, al ritmo della sua giovinezza.

L'artista Nikolai Simonov satura anche lo spazio del gioco con dettagli che probabilmente ricorda fin dall'infanzia. Eccolo, socialist chic: pannelli di legno marrone, tende di raso, lampadari di cristallo di fabbricazione cecoslovacca, giostrine di metallo a forma di coccodrillo nel parco (le abbiamo cavalcate un po' tutte). Ma l'illuminazione velenosa delle schiene o la "pioggia" argentea del sipario - questa è, per così dire, quella attuale, stufo, però, ma non certo l'altro ieri. Ci sono anche sfondi per foto con vista sulla foresta. Questi, ricordo, decoravano i loro appartamenti con coloro che avevano conoscenze nell'ambiente commerciale. Il mercante Vosmibratov - Alexander Mokhov e suo figlio Peter - Oleg Mazurov indossano giacche e cappotti di pelle dell'era del socialismo sviluppato. Ulita - Evgenia Dobrovolskaya corre in combinazione di nylon tedesco. Trovo difficile capire come, in queste realtà, Gurmyzhskaya possa vendere la foresta agli Otto Bratov. Quale, ancora una volta, la dote di mille rubli per Aksyusha - Anastasia Skorik era attesa da Vosmibratov nell'era della stagnazione di Breznev, Dio lo sa. Il regista, come al solito, gioca, flirta e si preoccupa poco dello sfondo del gioco.

Da qui la noiosa domanda: di cosa parla la commedia? - non chiediamo? E qui lo faremo! La cosa più divertente in questa interpretazione davvero e disinvoltamente divertente è che, seguendo Ostrovsky, il regista canta un inno agli attori, eccentrici talentuosi mercenari. D. Nazarov, alias Gennady Demyanovich, riesce a leggere le poesie del caduto in disgrazia Joseph Brodsky ai suoi parenti mercenari. L'astuto ed esplosivo Avant-garde Leontiev, alias Arkashka Schastlivtsev, strangola un collega tra le sue braccia per la scena brillantemente eseguita di protezione della povera zia. Tutto funziona in questa coppia sul tema: la combinazione delle trame di un bel tragico e di un comico elastico ed eccentrico, l'incoscienza da ubriachi di entrambi, la truffa, la stordimento, una brillante capacità di improvvisare, la passione di trasformare tutto in un gioco, in un teatro. Ed ecco il turno di Natalia Tenyakova, una stella che da tempo non brillava così intensamente su questi palcoscenici. Dire che Tenyakova sa interpretare la commedia è non dire nulla. Ma il regista le ha anche regalato una certa evoluzione femminile che sta avvenendo sotto i nostri occhi. Un'anziana signora si innamora di un ragazzo e diventa più carina di episodio in episodio: cambia parrucche, servizi igienici, i tacchi delle sue scarpe aumentano di centimetri, e gli occhi e le guance - nella quantità di cosmetici. Il sex appeal naturale di questa attrice (la parola non si adatta bene all'intelligente Tenyakova, ma poche persone hanno un inizio così femminile come il suo) gioca qui un ruolo importante. Tuttavia, il punto è nella personalità di Tenyakova, nella sua mente e abilità. Tenyakova ha una festa di colori furba, audace ed elegante. Qui si è fermata come un ghiottone davanti a uno specchio, improvvisamente ha alzato le spalle, ha alzato le mani - ed è andata a ballare, da cui solo un esemplare come Bulanov (Yuri Chursin) non sarebbe rimasto sbalordito. E anche quando arriva al suo matrimonio con una felpa corta e stivali alti, stivali sopra il ginocchio alla Alla Pugacheva, vediamo non tanto una donna che ha perso il senso della realtà quanto una bellezza assurda e persino commovente.

Sebbene questo matrimonio sia già il palcoscenico più perfetto, un numero di concerto. Bulanov, con il suo intervento al microfono, imita l'attuale Presidente della Federazione Russa. L'onnipresente coro di bambini (scuola di musica intitolata a I. I. Radchenko, direttore d'orchestra Galina Radchenko) avvia il polifonico "Belovezhskaya Pushcha". Le meravigliose donne anziane vestite Milonova - Kira Golovko e Bodaeva - Raisa Maksimova - o lavoratrici del museo o sindacaliste, vanno in giro. In questa estasi disperatamente sovietica - un'apoteosi, che, tra l'altro, cresce sospettosamente spesso nelle nostre vite, Gennady Demyanych Neschastlivtsev si staccò completamente. La chanson francese ha cantato magnificamente. Ho capito che era inappropriato. Abbaiato ad Arkashka: "Mano, compagno!"

Se Les fosse stato giocato sui nuovi russi, sarebbe uscito piatto e maleducato. Se - nelle tenute, con stivali e sottobicchieri, il regista sarebbe accusato della mancanza di nuove forme. Serebrennikov ha viaggiato in un'epoca di cui tutti, anche i più giovani, evocano ancora un vivido ricordo. Come sapete, lo slogan preferito di questo periodo era "un sentimento di profonda soddisfazione". Il concetto irregolare della performance non evoca questa sensazione luminosa. A nuove forme, ovviamente, lontane. Così come a nuovi significati. Ma il brusio con cui i bravi attori interpretano i loro buoni ruoli e la spinta con cui il regista li lascia andare, funzionano.

Vedomosti, 11 gennaio 2005

Oleg Zintsova

Il Moscow Art Theatre ha trovato la radice

La prima premiere teatrale nel 2005 si è rivelata inaspettatamente malvagia. Più vai avanti nel nuovo Moscow Art Theatre "Forest", più distinta è la sensazione di disgusto. Nella performance di Kirill Serebrennikov, è consapevolmente e fondamentalmente incorporato.

"Forest" è l'opera più accattivante di Serebrennikov, il che non le impedisce di essere la più importante di tutto ciò che questo regista ha realizzato in pochi anni di una carriera moscovita di grande successo. Non c'è nulla di vergognoso nel fatto che la chiara calligrafia tedesca di Thomas Ostermeier sia costantemente visibile nello spettacolo del Moscow Art Theatre: Serebrennikov è una di quelle persone per le quali seguire la moda non è solo naturale, ma anche necessario.

L'azione dell'opera di Ostrovsky al Moscow Art Theatre è stata spostata avanti di 100 anni. Cioè, non in "oggi", come in "Nora" di Ostermeier, mostrato di recente a Mosca, ma nei primi anni '70, dove, ad esempio, si stava svolgendo l'azione di un'altra produzione di Ostermeier - "Kin", molto vicina a la nuova "Foresta" in termini di grado di sarcasmo. Allo stesso tempo, tra l'altro, l'ispettore generale di Alvis Hermanis a Riga, recitato all'interno di una sala da pranzo sovietica, da cui, a quanto pare, sono venuti nella foresta anche due cuochi obesi, sono rimasti bloccati.

Non è quasi necessario spiegare perché gli anni '70 - per tutti e tre i registi (Ostermeier, Hermanis, Serebrennikov) questo è il periodo dell'infanzia. Ma se nella commedia di Alvis Hermanis l'odore del burro rancido e delle patate fritte provocava un acuto attacco di pietà e nostalgia attraverso le risate, allora si può essere toccati dalla "Foresta" solo scioccamente. C'è anche la frase "Ma dovrei impiccarmi?" lampeggia non nella storia di Arkashka Schastlivtsev, ma proprio sopra il palco - in goffe lettere luminose. Una volta acceso, brucia per quasi tutto il secondo atto, come una ghirlanda su un albero di Natale. E il buon umore non ti lascerà più.

All'inizio, però, tutto sembra una caricatura, ma non ancora un opuscolo. L'interno della tenuta del proprietario terriero Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova) è stilizzato come una pensione sovietica. La radiola sul boccascena è lo stesso esatto segno dell'epoca della foresta stessa sugli sfondi delle foto e della canzone su Belovezhskaya Pushcha. Nello spettacolo, è diligentemente cantato da un coro di bambini portato dal mercante Vosmibratov (Alexander Mokhov), che sta corteggiando suo figlio Peter a un parente povero di Gurmyzhskaya Aksyusha. Che ha già un'idea di quanto sia alla moda vestirsi e di come comportarsi: fingi di essere uno sciocco (o annegati, poi vai dall'attrice) e pensa a te stesso. In questa "Foresta" i giovani capiscono rapidamente cosa è cosa.

Bulanov (Yuri Chursin), che Gurmyzhskaya sposa in finale, è più cattivo, più intelligente e quindi ha più successo di tutti gli altri, ma Aksyusha (Anastasia Skorik) e Pyotr (Oleg Mazurov), che cantano nasalmente la canzone di Vysotsky alla chitarra, non differiscono da lui fondamentalmente. Sarebbe bello se questa "Foresta" fosse una riserva, ma Serebrennikov non scherza e stordisce il pubblico con un rozzo finale da opuscolo: assumendo la posizione del marito, Alexis Bulanov, miracolosamente trasformato, legge il discorso inaugurale in un riconoscibile discorso presidenziale maniera. Di per sé, un trucco nello spirito di Maxim Galkin è abbastanza innocuo, e le persone tra il pubblico ridono volentieri: la piattaforma televisiva ci svezza davvero dal mettere in relazione una barzelletta con il contesto. Nel frattempo, Serebrennikov ha realizzato la prima esibizione russa in molti anni, in cui il pathos accusatorio è espresso in modo coerente e chiaro. Non a un indirizzo specifico, ovviamente: questa "Foresta" generalmente riguarda il luogo da cui è cresciuta.

La "Foresta" di Serebrennikov è un pantano di desideri sessuali repressi. Il desiderio dell'era viscosa, succhiante, femminile per la mano imperiosa. Per chiarezza, i vicini si trasformano in vecchi vicini, discutendo invidiosamente dell'abitudine del giovane padrone. Natalya Tenyakova interpreta senza paura la lussuria della decrepita Gurmyzhskaya, e anche la cameriera Julitta (Evgenia Dobrovolskaya) non è in alcun modo inferiore all'amante in questo senso. In questo mezzo nutritivo fioriscono logicamente giovani famigerati, passando dall'adulazione alla maleducazione.

Non c'è nessuno qui da salvare e nessuno ha bisogno di essere salvato. Ma qualcuno dovrebbe anche provarci? Schastlivtsev e Neschastlivtsev, due comici impoveriti, la personificazione degli uomini liberi di un attore, secondo ogni opinione, vagarono in questa "Foresta" da un'epoca completamente diversa e da un altro teatro. Dopo aver interpretato in modo eccellente l'incontro nel buffet della stazione davanti a una dozzina di boccali di birra, l'enorme Dmitry Nazarov e l'agile Avant-garde Leontiev iniziano a piegare la linea tradizionale, presentando i loro personaggi esattamente come è consuetudine nelle produzioni medie dell'opera di Ostrovsky. Tutto va a posto solo quando Nazarov-Neschastvitsev apre una valigia squallida, tira fuori da lì delle finte ali bianche e le dà ad Aksyusha.

Un angelo ubriaco, cantando inopportunamente al matrimonio di qualcun altro, accusando inopportunamente, offrendo ali senza motivo, quando servono solo 1000 rubli. Con pazienza veramente angelica predicando a chi è più opportuno mandare all'inferno subito e per sempre.

Risultati, 11 gennaio 2005

Marina Zayonts

Alla foresta - indietro, allo spettatore - davanti

"Forest" di A. N. Ostrovsky, messo in scena da Kirill Serebrennikov al Moscow Art Theatre. Cechov, è diventato una vera sensazione della stagione teatrale di Mosca

DAVVERO, NON sai MAI come risuonerà la nostra parola. Solo i critici si sono lamentati all'unanimità (dopo la fine del festival NET) di aver smesso di creare spettacoli grandi e significativi sui nostri grandi palcoscenici, rilevanti, correlati alla vita reale, e Kirill Serebrennikov ha messo in scena proprio un'esibizione del genere. Si è tentati di dire che qui il regista ha scosso i vecchi tempi (riferendosi ai successi del teatro sovietico degli anni '60 e '70, che ha fatto impazzire tali spettacoli) e ha dimostrato che la nostra comunità teatrale ha ancora polvere da sparo nei suoi fiaschi. Sembrerà banale, ovviamente, ma Serebrennikov ha davvero scosso questa vecchia cosa come un letto di piume stantio, gli ha dato una presentazione moderna, l'ha girata a un ritmo frenetico e ha sparato, esattamente tra i primi dieci. In ogni caso, un successo così burrascoso e folle non si vedeva da tempo. Non si tratta dell'applauso finale, che qui si distribuisce facilmente a destra ea sinistra, ma della completa e assolutamente felice fusione tra pubblico e palcoscenico, quando quasi ogni gesto, importante per il regista, è stato compreso e accettato dal pubblico con un botto.

In realtà, è scritto nel programma: l'ultima "Foresta" di MKhATOV è dedicata al "Teatro sovietico e Vsevolod Meyerhold". E qui, non per amore di una parola rossa, viene menzionato Meyerhold, che nel 1924 mise in scena con particolare audacia questa commedia di Ostrovsky, e il teatro dell'era del socialismo sviluppato. In questa performance non c'è niente (beh, quasi niente) fatto solo per il gusto dell'illustrazione o del vuoto intrattenimento - tutto ciò di cui Serebrennikov è stato colpevole fino ad ora. Alcune sciocchezze sfarfallano anche in The Forest, non gettate via nel caldo generale, lasciate invano, ma non ho voglia di parlare di sciocchezze fastidiose: questa performance è messa in scena e suonata in modo così potente, vittorioso e provocatorio. E con Meyerhold e il teatro sovietico, Serebrennikov è entrato in un dialogo molto interessante, iniziando e citando, e la connessione dei tempi, la cui perdita ora si lamenta in molti, eccola, si sta stringendo davanti ai nostri occhi in un affidabile e forte nodo.

Proprio come fece una volta Meyerhold nella sua leggendaria Foresta, Serebrennikov ha raccolto un'opera classica di cui parlare oggi. Non solo della svolta degli anni '60 e '70 del secolo scorso, dove è stata trasferita l'azione dell'opera di Ostrovsky, si discute della sua performance, ma anche di noi. Cioè, su ciò che accadrà dopo che Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya, una signora di rispettabile età, reciterà un matrimonio con un giovane Alexis Bulanov, e due attori - Gennady Neschastlivtsev e Arkashka Schastlivtsev - finalmente scuotono la loro nobiltà e si dissolvono nelle distese russe.

Una delle recensioni di questa performance afferma che Serebrennikov non è un pensatore, ma un inventore. Ad esempio, salta da una protuberanza all'altra, inventando numeri spettacolari, e tutto ciò che è globale, premuroso, la ricerca non è affatto sua. Non voglio polemizzare, se non altro perché la “Foresta” è stata inventata ed è davvero molto spiritosa e contagiosa. È interessante raccontarlo dagli episodi in cui è suddiviso il dramma, esattamente come quello di Meyerhold. Nella rivisitazione si scopre: il classico "montaggio di attrazioni", trucchi, gag, risate irrefrenabili del pubblico. Qui, Aksyusha con ali d'angelo dietro la schiena vola sul palco, e Gurmyzhskaya è vestita esattamente come Pugacheva al matrimonio, e Schastlivtsev e Neschastlivtsev, dopo essersi incontrati alla stazione, suonano birra tra gli uomini d'affari, e il coro dei bambini canta "Belovezhskaya Pushcha ", e l'ingresso - danza enku. Ma il punto è che la performance, divisa in numeri, alla fine si fonde in un tutt'uno, pensato e sentito dal regista, ei pensieri non sono affatto allegri, nonostante le risate omeriche che ogni tanto si alzano. È difficile da pronunciare - suona dolorosamente squallido e volgare, ma qui, sai, sono costretti a pensare al destino del Paese.

Invece di una foresta in tutta la larghezza della scena - carta da parati fotografica. Radiogramma massiccio, mobili rumeni, lampadario ceco. La tenuta del proprietario terriero Penka Gurmyzhskaya si trasformò in una specie di pensione per i lavoratori del partito (scenografia di Nikolai Simonov). Grasse cameriere in grembiuli bianchi inamidati corrono avanti e indietro, il pianoforte è nella sala dei banchetti. Fuori stagione, noioso. Anziane signore vedove della nomenklatura senza uomini che faticano, Lolita Torres di "Age of Love" viene ascoltata alla radio. Serebrennikov ha trasformato i vicini di Gurmyzhskaya in vicini invece di Yevgeny Apollonych Milonov si è rivelato essere Yevgeny Apollonovna, e così via. Raisa Pavlovna (Natalya Tenyakova), ancora disordinata, non dipinta, con treccine ridicole, racconta ai suoi amici di un giovane che incoraggia. E Alexis Bulanov (Yuri Chursin), un giovane snello che sa accontentare tutti e strofinarsi dove il suo cuore desidera senza sapone, proprio lì - facendo ginnastica in lontananza, pompando i muscoli. La vicina Evgenia Apollonovna è meravigliosamente interpretata da Kira Golovko - al Moscow Art Theatre dal 1938, ha interpretato Aksyusha in "Forest" nel 1948, tra l'altro, "Forest" di Meyerhold potrebbe ben vedere. Il giovane attore Yuri Chursin, invece, è nuovo al Teatro d'Arte, preso in prestito dal Teatro Vakhtangov e poco conosciuto dal pubblico. Il ruolo di Bulanov dovrebbe essere decisivo per lui, interpretato con talento e precisione da cecchino. Tuttavia, in questa performance, tutti, assolutamente tutti gli attori, compresi i bambini che cantano nel coro, recitano con un piacere così palese e una spinta contagiosa (Ulita, ad esempio, la cameriera e confidente, Yevgenia Dobrovolskaya recita brillantemente, già volano scintille da gli occhi), che non sai chi riceve più applausi.

Per il regista, tutto qui è importante, e l'età di Golovko, la giovinezza di Chursin e i bambini che entrano in scena. Tempi che cambiano rapidamente: questa è la cosa principale in questa performance esilarante e divertente. E il gioco con la "Foresta" di Meyerhold non è iniziato per caso, qui, oltre all'appello diretto, puoi leggere molte cose interessanti. I "passi da gigante" ripetutamente descritti dagli storici del teatro, oscillanti su cui gli amanti della libertà Aksyusha e Peter sognavano il futuro, Serebrennikov si sono trasformati in un'altalena nel parco giochi. E il volo è basso e i sogni sono brevi per una nuova generazione. La povera parente Aksyusha (Anastasia Skorik) e il suo amato Peter (Oleg Mazurov) sanno una cosa: prendere qualcuno per il petto e scuotere finché non ottieni quello che vuoi, guidare fino a Samara, uscire in discoteca e lì succede quello che potrebbe . Come Meyerhold, Serebrennikov guarda la vita passata attraverso gli occhi di un libellista e paroliere. Solo il suo lirismo è stato conferito non ai giovani, alla libertà e non al sogno, ma in modo del tutto inaspettato: Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya, signorile e imponente, come tutti i capi sovietici (non importa, il direttore del negozio, il capo dell'ufficio alloggi o la segretaria del comitato distrettuale), comica e commovente nel suo amore tardivo, tale che i vicini si vergognano e la gioia non può essere nascosta. Natalya Tenyakova la interpreta in modo davvero fantastico. Rappresenta accuratamente un tipo familiare, e poi improvvisamente lo rianima con una passione così genuina che non sai come reagire, se ridere o piangere. Viene al suo matrimonio con un giovane in abito alla Pugacheva: un abito corto bianco e stivali neri sopra il ginocchio, una parrucca civettuola e tanta timidezza e tanta felicità sul viso, le parole non possono descrivere.

E, naturalmente, agli attori di Schastlivtsev (Vanguard Leontiev) e Neschastlivtsev (Dmitry Nazarov) non viene risparmiato il lirismo, sebbene sia a loro che sono associati molti trucchi comici, generosamente sparsi durante la performance. Nazarov e Leontiev suonano in modo lussuoso, ampio e sconsiderato, ma anche loro, artisti violenti e ostinati di Dio, sono inseriti qui nel canale generale, nel tema principale e dominante. Durante gli anni del romanticismo rivoluzionario, Meyerhold è stato ispirato dall'idea del trionfo della commedia sulla vita, i suoi artisti freelance erranti hanno lasciato Penki vittorioso, con Serebrennikov oggi, ahimè, non è tutto così. Qui la vita stessa e il teatro stesso. Non si influenzano a vicenda, nemmeno strangolati. A proposito, su tutto questo morto regno sovietico pende, la domanda brilla di lampadine accese, espressa dal comico Arkashka: "Ma non dovrei impiccarmi?" Ebbene, questi attori sono liberi dai teatri statali, non recitano in spettacoli di feste di anniversario, dissentono di nascosto, leggono Brodsky dal palco (Neschastvitsev viene da sua zia con questo numero), e allora? Ma niente. Con Bulanov (e tutti gli altri) come l'acqua dalla schiena di un'anatra. Prenderà un autografo dagli artisti, berrà vodka e inizierà a prepararsi per il matrimonio.

Il matrimonio qui è sia il culmine che l'epilogo allo stesso tempo. Confuso dalla felicità, Gurmyzhskaya, benedetto Aksyusha, tutti si ritirano sullo sfondo, in umido. Si fa avanti il ​​futuro proprietario, dapprima timido, giovane, con volontà di ferro e muscoli forti. Alexei Sergeevich Bulanov è in prima linea davanti al coro solennemente elegante dei bambini e legge, come un giuramento (o giuramento): "... prendo molto a cuore non solo i miei affari, ma anche gli affari pubblici e vorrei servire la società", e poi, insieme e in coro, premendosi la mano sul cuore, riprende: "La melodia riservata, la distanza riservata, la luce dell'alba di cristallo - la luce che si eleva sopra il mondo ..." risata. Sul palco non succede più niente di divertente. Nobili artisti eccentrici magnificamente (e cos'altro rimane per loro) lasciano il palco, e tutti gli altri, allineati l'uno dietro la testa dell'altro, ballano obbedientemente l'enka d'ingresso. Saltando allegramente dagli anni '70 del secolo scorso direttamente ai nostri giorni.