Glinka, Mikhail Ivanovich - breve biografia. Mikhail Glinka: la musica è la mia anima Dove ha studiato Mikhail Ivanovich Glinka
Mikhail Ivanovich Glinka è uno dei più grandi compositori russi, il creatore di una scuola musicale russa indipendente. Nacque il 20 maggio (vecchio stile) 1804 nel villaggio di Novospasskoye, provincia di Smolensk, e fu allevato in campagna dai suoi genitori, proprietari terrieri. Già durante l'infanzia, era fortemente attratto dal canto della chiesa e dalle canzoni popolari russe eseguite dall'orchestra dei servi di suo zio. All'età di 4 anni leggeva già e all'età di 10 anni gli fu insegnato a suonare il pianoforte e il violino.
Nel 1817 la famiglia Glinka si trasferì a San Pietroburgo e il ragazzo fu mandato in un collegio presso l'Istituto Pedagogico, il cui corso completò dopo 5 anni. Nel frattempo, Glinka ha studiato con successo pianoforte suonando con Weiner, K. Mayer, il famoso Field e canto con Belloli. All'età di 18 anni inizia a comporre: si tratta prima di variazioni su temi alla moda, poi, dopo le lezioni di composizione con K. Mayer e Zamboni, romanze.
Mikhail Ivanovic Glinka. Foto del 1850
Nel 1830 Glinka, che era stato in cattive condizioni di salute per tutta la vita, si recò in Italia su consiglio dei medici, dove rimase per tre anni, studiando l'arte di scrivere per cantare e scrivere molto nello spirito italiano. Qui, sotto l'influenza della nostalgia di casa, a Glinka, per sua stessa ammissione, si è verificato uno sconvolgimento spirituale, che lo ha allontanato dalla musica italiana e indirizzato verso un nuovo percorso indipendente. Nel 1833 Glinka si recò a Berlino e lì, insieme al famoso teorico Den, seguì un corso di teoria musicale in 5 mesi, che arricchì e sistematizzò notevolmente le sue conoscenze musicali.
Un anno dopo, Glinka è tornata in Russia. A San Pietroburgo incontrò M. P. Ivanova, che sposò nel 1835. In quel periodo, Glinka visitò spesso il famoso circolo Zhukovsky, dove fu accolto con molta simpatia dalla sua idea di opera russa e le offrì una trama dalla leggenda di Ivan Susanin. Glinka si mise diligentemente al lavoro; parallelamente al lavoro del compositore, il barone Rosen ha scritto il libretto. Prima di tutto fu abbozzata l'ouverture e nella primavera del 1836 l'intera opera, Una vita per lo zar, era già pronta. Dopo ogni sorta di difficoltà, fu finalmente accettato sul palcoscenico statale, appreso sotto la direzione di Kavos, e il 27 novembre 1836 fu eseguito con enorme successo.
Geni e cattivi. Michail Glinka
Successivamente, Glinka fu nominato maestro di banda del coro di corte, ma nel 1839 lasciò il servizio a causa di una malattia. A questo punto, era diventato particolarmente vicino alla "fratellanza", un circolo che includeva i fratelli Kukolnikov, Bryullov, Bakhturin e altri. La malattia e i problemi familiari (Glinka si separò e pochi anni dopo divorziò dalla moglie) rallentarono un po 'le cose, ma finalmente il 27 novembre 1842 la nuova opera andò in scena a San Pietroburgo. Il sottosviluppo della maggior parte del pubblico, che non era ancora cresciuto per comprendere l'altezza e l'originalità musicale a cui Glinka è salito in Ruslan e Lyudmila, è stata la ragione principale del relativo fallimento di quest'opera. Un anno dopo, è stata rimossa dal repertorio. Deluso e malato, il compositore partì per Parigi nel 1844 (dove Berlioz ha eseguito con successo alcune sue composizioni in due concerti), e da lì in Spagna, dove ha vissuto per tre anni, collezionando canzoni spagnole.
Tornato in Russia, Glinka visse a Smolensk, Varsavia, San Pietroburgo; in questo periodo scrisse due ouverture spagnole e "Kamarinskaya" per orchestra. Quasi sempre, tuttavia, uno stato d'animo abbattuto e un malessere non lo abbandonavano. Decidendo di dedicarsi alla musica sacra russa, nel 1856 Glinka si recò nuovamente a Berlino, dove, sotto la guida di Den, studiò per circa 10 mesi antichi modi ecclesiastici. Lì prese un raffreddore, lasciando un concerto di corte, si ammalò e morì la notte del 3 febbraio 1857. Le sue ceneri furono successivamente trasportate a San Pietroburgo e nel 1885, con i fondi raccolti da una sottoscrizione nazionale, gli fu eretto un monumento a Smolensk, con la scritta "Glinka - Russia".
Oltre a quanto sopra, Glinka ha anche scritto un'ouverture e musica per il dramma burattinaio"Prince Kholmsky", solenne polonaise e tarantella per orchestra, fino a 70 romanzi, di cui la serie "Addio a Pietroburgo" e altre composizioni sono considerate le migliori. Avendo preso in prestito dai francesi la varietà e la piccantezza del ritmo, dagli italiani la chiarezza e la convessità della melodia, dai tedeschi la ricchezza del contrappunto e dell'armonia, Glinka riuscì nelle sue migliori composizioni, soprattutto in Ruslan e Lyudmila, a tradurre tutto questo e ricrearlo secondo lo spirito della canzone popolare russa. La strumentazione di Glinka era perfetta per il suo tempo. Grazie a tutto ciò, le sue composizioni, contraddistinte da completezza artistica e alta padronanza della forma, sono allo stesso tempo caratterizzate da un'originalità e una profondità di contenuto inimitabili, caratteristiche dei migliori esempi di canzoni popolari, che hanno permesso loro di diventare il base di una scuola musicale russa originale.
La capacità di Glinka di rappresentare musicalmente le nazionalità è notevole: è così che la musica russa e quella polacca vengono confrontate in A Life for the Tsar; in "Ruslan and Lyudmila", accanto alla musica russa, incontriamo il coro persiano, Lezginka, la musica di Finn, ecc. L'amata sorella di Glinka L. I. Shestakova lo ha spinto a scrivere la sua interessantissima "Autobiografia".
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Il compositore russo Glinka ha lasciato un segno significativo nella world music, è stato all'origine di una sorta di scuola di compositori russi. La sua vita conteneva molto: creatività, viaggi, gioie e difficoltà, ma la sua risorsa principale è la musica.
Famiglia e infanzia
Il futuro eccezionale compositore Glinka nacque il 20 maggio 1804 nella provincia di Smolensk, nel villaggio di Novospasskoye. Suo padre, un capitano in pensione, aveva una ricchezza sufficiente per vivere comodamente. Il bisnonno di Glinka era polacco di origine, nel 1654, quando le terre di Smolensk passarono alla Russia, ricevette la cittadinanza russa, si convertì all'Ortodossia e visse la vita di un proprietario terriero russo. Il bambino fu subito affidato alle cure della nonna, che allevò il nipote secondo le tradizioni dell'epoca: lo teneva in stanze soffocanti, non lo sviluppava fisicamente e lo nutriva di dolci. Tutto ciò ha avuto un effetto negativo sulla salute di Michael. È cresciuto malaticcio, capriccioso e viziato, chiamandosi poi "mimosa".
Glinka imparò quasi spontaneamente a leggere dopo che il prete gli mostrò le lettere. Fin da piccolo ha mostrato musicalità, ha imparato lui stesso a imitare il suono delle campane su bacini di rame ea cantare insieme alle canzoni dell'infermiera. Solo all'età di sei anni torna dai suoi genitori, che iniziano a prendersi cura della sua educazione e istruzione. Da lui viene invitata una governante che, oltre alle materie di educazione generale, gli insegna a suonare il pianoforte, poi padroneggia anche il violino. In questo momento, il ragazzo legge molto, ama i libri di viaggio, questa passione si trasformerà in seguito in un amore per i luoghi che cambiano, che possederà Glinka per tutta la vita. Disegna anche un po', ma la musica è il posto principale nel suo cuore. Il ragazzo nell'orchestra della fortezza impara molte opere di quel tempo, conosce gli strumenti musicali.
Anni di studio
Mikhail Glinka non visse a lungo nel villaggio. Quando aveva 13 anni, i suoi genitori lo portarono al collegio nobile recentemente apparso a San Pietroburgo presso l'Istituto pedagogico. Il ragazzo non era molto interessato allo studio, poiché aveva già imparato la maggior parte del programma a casa. Il suo tutore era l'ex decabrista V. K. Küchelbecker, e il suo compagno di classe era il fratello di A. S. Pushkin, con il quale Mikhail si incontrò per la prima volta in quel periodo e in seguito divenne amico.
Negli anni dell'imbarco, converge con i principi Golitsyn, S. Sobolevsky, A. Rimsky-Korsakov, N. Melgunov. Durante questo periodo, ha notevolmente ampliato i suoi orizzonti musicali, ha conosciuto l'opera, ha assistito a numerosi concerti e ha anche studiato con famosi musicisti dell'epoca: Boehm e Field. Perfeziona la sua tecnica pianistica e riceve le prime lezioni di composizione.
Il famoso pianista S. Mayer ha lavorato con Mikhail negli anni '20, insegnandogli il lavoro di un compositore, correggendo le sue prime opere e fornendo le basi per lavorare con un'orchestra. Alla festa di laurea della pensione, Glinka, in coppia con Mayer, ha suonato un concerto di Hummel, dimostrando pubblicamente le sue capacità. Il compositore Mikhail Glinka si diplomò al collegio secondo in performance nel 1822, ma non sentì il desiderio di studiare ulteriormente.
Prima esperienza di scrittura
Dopo essersi diplomato in collegio, il compositore Glinka non aveva fretta di cercare lavoro, poiché la sua situazione finanziaria glielo permetteva. Il padre non ha affrettato suo figlio con la scelta di un lavoro, ma non pensava che sarebbe stato impegnato nella musica per tutta la vita. Il compositore Glinka, per il quale la musica diventa la cosa principale nella vita, ha avuto l'opportunità di andare nelle acque del Caucaso per migliorare la sua salute e all'estero. Non lascia lezioni di musica, studia il patrimonio dell'Europa occidentale e compone nuovi motivi, questo diventa per lui un costante bisogno interiore.
Negli anni '20 Glinka scrisse i famosi romanzi "Non tentarmi senza bisogno" sui versi di Baratynsky, "Non cantare, bellezza, con me" sul testo di A. Pushkin. Compaiono anche le sue opere strumentali: adagio e rondò per orchestra, settetto d'archi.
La vita alla luce
Nel 1824, il compositore M. I. Glinka entrò in servizio, divenne assistente segretario presso l'Ufficio delle ferrovie. Ma il servizio non ha funzionato e nel 1828 si è dimesso. In questo momento, Glinka acquisisce un gran numero di conoscenze, comunica con A. Griboyedov, A. Mitskevich, A. Delvig, V. Odoevsky, V. Zhukovsky. Continua a studiare musica, partecipa a serate musicali a casa di Demidov, scrive molte canzoni e romanzi, e insieme a Pavlishchev pubblica il Lyric Album, che raccoglie opere di vari autori, tra cui lui stesso.
Esperienza straniera
Viaggiare era una parte molto importante della vita di Mikhail Glinka. Fa il suo primo grande viaggio all'estero dopo essersi diplomato alla pensione.
Nel 1830 Glinka intraprese un lungo viaggio in Italia, che durò 4 anni. Lo scopo del viaggio era il trattamento, ma non ha portato il giusto risultato, e il musicista non l'ha preso sul serio, interrompendo costantemente i corsi di terapia, cambiando medico e città. In Italia, ha incontrato K. Bryullov, con eccezionali compositori dell'epoca: Berlioz, Mendelssohn, Bellini, Donizetti. Colpito da questi incontri, Glinka scrive opere da camera su temi di compositori stranieri. Studia molto all'estero con i migliori insegnanti, migliora la sua tecnica esecutiva e studia teoria musicale. Sta cercando il suo tema forte nell'arte, e la nostalgia di casa diventa tale per lui, lo spinge a scrivere opere serie. Glinka crea la "Sinfonia russa" e scrive variazioni su canzoni russe, che saranno successivamente incluse in altre importanti composizioni.
Il lavoro del grande compositore: le opere di M. Glinka
Nel 1834, il padre di Mikhail muore, ottiene l'indipendenza finanziaria e inizia a scrivere un'opera. Mentre era ancora all'estero, Glinka si rese conto che il suo compito era scrivere in russo, questo fu l'impulso per creare un'opera basata su materiale nazionale. In questo momento, entrò nei circoli letterari di San Pietroburgo, dove visitarono Aksakov, Zhukovsky, Shevyrev, Pogodin. Tutti discutono dell'opera russa scritta da Verstovsky, questo esempio ispira Glinka, e riprende gli schizzi per l'opera basata sul racconto di Zhukovsky Maryina Grove. L'idea non era destinata a diventare realtà, ma questo fu l'inizio dei lavori sull'opera A Life for the Tsar basata sulla trama suggerita da Zhukovsky, basata sulla leggenda di Ivan Susanin. Il grande compositore Glinka è entrato nella storia della musica proprio come autore di quest'opera. In esso, ha gettato le basi della scuola d'opera russa.
La prima dell'opera ebbe luogo il 27 novembre 1836, il successo fu grandioso. Sia il pubblico che la critica hanno accolto l'opera in modo estremamente favorevole. Successivamente, Glinka è stato nominato capobanda del coro di corte ed è diventato un musicista professionista. Il successo ha ispirato il compositore e inizia a lavorare a una nuova opera basata sul poema di Pushkin "Ruslan e Lyudmila". Voleva che il poeta scrivesse il libretto, ma la sua morte prematura ha impedito l'attuazione di questi piani. Nel suo lavoro, Glinka dimostra il talento di un compositore maturo e la tecnica più alta. Ma "Ruslan e Lyudmila" è stato accolto più freddamente della prima opera. Questo ha sconvolto molto Glinka e ha deciso di nuovo di andare all'estero. L'eredità operistica del compositore è piccola, ma ha avuto un'influenza decisiva sullo sviluppo della scuola nazionale dei compositori, e queste opere sono ancora un vivido esempio di musica russa.
Musica sinfonica di Glinka
Lo sviluppo del tema nazionale si rifletteva anche nella musica sinfonica dell'autore. Il compositore Glinka crea un gran numero di opere di natura sperimentale, è ossessionato dalla ricerca di una nuova forma. Nelle sue composizioni, il nostro eroe si mostra romantico e melodista. Le opere del compositore Glinka sviluppano generi nella musica russa come il genere folk, il lirico-epico, il drammatico. Le sue composizioni più significative sono l'ouverture "Notte a Madrid" e "Jota d'Aragona", la fantasia sinfonica "Kamarinskaya".
Canzoni e romanzi
Il ritratto di Glinka (compositore) sarebbe incompleto senza menzionare il suo modo di scrivere canzoni. Per tutta la vita scrive romanzi e canzoni, che diventano incredibilmente popolari durante la vita dell'autore. In totale, ha scritto circa 60 opere vocali, di cui le più notevoli sono: "Ricordo un momento meraviglioso", "Confessione", "Canzone di accompagnamento" e molte altre, che oggi fanno parte del repertorio classico dei cantanti.
Vita privata
Nella sua vita personale, il compositore Glinka non è stato fortunato. Sposò la bella ragazza Ivanova Marya Petrovna nel 1835, sperando di trovare in lei una persona affine e un cuore amorevole. Ma molto rapidamente sono sorti molti disaccordi tra marito e moglie. Conduceva una burrascosa vita sociale, spendeva molti soldi, tanto che anche le entrate della proprietà e il pagamento per le opere musicali di Glinka non le bastavano. Fu costretto ad assumere apprendisti. La rottura finale avviene quando, nel 1840, Glinka si innamora di Katya Kern, la figlia della musa ispiratrice di Pushkin. Chiede il divorzio, momento in cui si scopre che sua moglie ha sposato segretamente la cornetta Vasilchikov. Ma la separazione si è trascinata per 5 anni. Durante questo periodo, Glinka ha dovuto affrontare un vero dramma: Kern è rimasta incinta, gli ha chiesto misure drastiche, l'ha sovvenzionata per liberarsi del bambino. A poco a poco, il calore della relazione svanì e quando fu ottenuto il divorzio nel 1846, Glinka non aveva più voglia di sposarsi. Trascorse il resto della sua vita da solo, dedicandosi a baldoria e orge amichevoli, che ebbero un effetto dannoso sulla sua già cagionevole salute. Glinka morì il 15 febbraio 1857 a Berlino. Successivamente, su richiesta della sorella, le ceneri del defunto furono trasportate in Russia e sepolte nel cimitero di Tikhvin a San Pietroburgo.
Biografia
Mikhail Ivanovic Glinkaè nato il 1 giugno (20 maggio, vecchio stile), 1804, nel villaggio di Novospasskoye, provincia di Smolensk, in una famiglia di proprietari terrieri di Smolensk I. N. e E. A. Glinok(ex cugini di secondo grado). Ha ricevuto la sua istruzione primaria a casa. Ascoltando il canto dei servi e il rintocco delle campane della chiesa locale, manifesta una precoce passione per la musica. Misha amava suonare l'orchestra di musicisti servi nella tenuta di suo zio, Afanasy Andreevich Glinka. Le lezioni di musica - violino e pianoforte - iniziarono piuttosto tardi (nel 1815-1816) e furono di carattere amatoriale. Tuttavia, la musica ha avuto un'influenza così forte su Glinka che una volta, in risposta a un'osservazione sulla distrazione, ha osservato: "Cosa fare?... La musica è la mia anima!".
Nel 1818 Mikhail Ivanovich entrò nel Noble Boarding School presso il Main Pedagogical Institute di San Pietroburgo (nel 1819 fu ribattezzato Noble Boarding School presso l'Università di San Pietroburgo), dove studiò con il fratello minore Alexandra Pushkin- Leo, allo stesso tempo ha incontrato lo stesso poeta, che "Veniva a trovarci nella pensione di suo fratello". tutore Glinka era un poeta russo e decabrista Wilhelm Karlovich Kuchelbecker che insegnava letteratura russa al collegio. Parallelo allo studio Glinka prese lezioni di pianoforte (prima da un compositore inglese Giovanni Campo, e dopo la sua partenza per Mosca - dai suoi studenti Oman, Zeiner e Sh.Mayr- un noto musicista). Si laureò in collegio nel 1822 come secondo studente. Il giorno della laurea, ha suonato con successo un concerto per pianoforte in pubblico Johann Nepomuk Hummel(Musicista, pianista, compositore austriaco, autore di concerti per pianoforte e orchestra, ensemble strumentali da camera, sonate).
Dopo il collegio Michail Glinka non entrò subito in servizio. Nel 1823 andò alle acque minerali caucasiche per il trattamento, poi andò a Novospasskoye, dove a volte "ha diretto l'orchestra di suo zio, suonando il violino" Allo stesso tempo ha iniziato a comporre musica orchestrale. Nel 1824 fu assunto come assistente segretario della Direzione principale delle ferrovie (si dimise nel giugno 1828). Il posto principale nel suo lavoro era occupato dai romanzi. Tra gli scritti di quel tempo "Povero cantante" sui versi di un poeta russo (1826), "Non cantare, bellezza, con me" alla poesia Alexander Sergeevich Pushkin(1828). Uno dei migliori romanzi del primo periodo: un'elegia sui versi Evgeny Abramovich Baratynsky "Non tentarmi inutilmente"(1825). Nel 1829 Glinka e N. Pavlishchev da lontano "Album con i testi", dove tra le opere di vari autori c'erano anche opere teatrali Glinka.
Primavera 1830 Mikhail Ivanovic Glinka fece un lungo viaggio all'estero, il cui scopo era sia il trattamento (sulle acque della Germania e nel clima caldo dell'Italia), sia la conoscenza dell'arte dell'Europa occidentale. Dopo aver trascorso diversi mesi ad Aquisgrana e Francoforte, è arrivato a Milano, dove ha studiato composizione e canto, visitato teatri e viaggiato in altre città italiane. In Italia, il compositore ha incontrato i compositori Vincenzo Bellini, Felix Mendelssohn e Hector Berlioz. Tra gli esperimenti del compositore di quegli anni (composizioni strumentali da camera, romanze), spicca il romanticismo "Notte Veneziana" alla poesia del poeta Ivan Ivanovic Kozlov. Inverno e primavera 1834 M. Glinka trascorse a Berlino, dedicandosi a seri studi di teoria musicale e composizione sotto la guida di un famoso studioso Sigfrido Dehn. Allo stesso tempo, ha avuto l'idea di creare un'opera nazionale russa.
Ritorno in Russia Michail Glinka stabilirsi a Pietroburgo. Frequentare le serate dal poeta Vasily Andreevich Zhukovsky ha incontrato Nikolai Vasilievich Gogol, Pyotr Andreevich Vyazemsky, Vladimir Fedorovich Odoevsky e altri Il compositore è stato portato via dall'idea presentata Zhukovsky, scrivi un'opera basata su una storia su Ivan Susanin, di cui ha appreso in gioventù, dopo aver letto "Duma" poeta e decabrista Kondraty Fedorovich Ryleev. Prima dell'opera, nominata su insistenza della direzione del teatro "La vita per il re", 27 gennaio 1836 divenne il compleanno dell'opera eroico-patriottica russa. Lo spettacolo è stato un grande successo, la famiglia reale era presente e in sala molti amici Glinka erano Pushkin. Poco dopo la prima Glinka fu nominato capo del coro di corte.
Nel 1835 MI. Glinka sposò un suo lontano parente Marya Petrovna Ivanova. Il matrimonio è stato estremamente infruttuoso e ha oscurato la vita del compositore per molti anni. Primavera ed estate 1838 Glinka trascorso in Ucraina, selezionando coristi per la cappella. Tra i nuovi arrivati c'era Semyon Stepanovich Gulak-Artemovsky- successivamente non solo un famoso cantante, ma anche un compositore, autore di una popolare opera ucraina "Zaporozhets oltre il Danubio".
Al ritorno a San Pietroburgo Glinka visitava spesso la casa dei fratelli Platon e Nestor Vasilyevich Kukolnikov, dove si riunì un cerchio, composto per lo più da persone d'arte. C'era un pittore di paesaggi marini Ivan Constantinovich Aivazovski e pittore e disegnatore Karl Pavlovich Bryullov, che ha lasciato molte meravigliose caricature dei membri del circolo, tra cui Glinka. Sui versi N. Kukolnika Glinka ha scritto un ciclo di romanzi "Addio a Pietroburgo"(1840). Successivamente si trasferì a casa dei fratelli a causa dell'insopportabile atmosfera domestica.
Torna nel 1837 Michail Glinka avuto conversazioni con Alexander Pushkin sulla creazione di un'opera basata su una trama "Ruslan e Lyudmila". Nel 1838 iniziarono i lavori sul saggio, che fu presentato per la prima volta il 27 novembre 1842 a San Pietroburgo. Nonostante il fatto che la famiglia reale abbia lasciato il palco prima della fine dello spettacolo, personalità di spicco della cultura hanno accolto con gioia l'opera (anche se questa volta non c'è stata unanimità di opinioni, a causa della natura profondamente innovativa della drammaturgia). In uno degli spettacoli "Ruslan" ha visitato il compositore, pianista e direttore d'orchestra ungherese Franz Listz, che ha apprezzato molto non solo quest'opera Glinka, ma anche il suo ruolo nella musica russa in generale.
Nel 1838 M. Glinka incontrato con Ekaterina Kern, la figlia dell'eroina del famoso poema Pushkin, e le ha dedicato le sue opere più ispiratrici: "Fantasia valzer"(1839) e meravigliosa storia d'amore sui versi Pushkin "Ricordo un momento meraviglioso" (1840).
Primavera 1844 MI. Glinka ha fatto un nuovo viaggio all'estero. Dopo aver trascorso diversi giorni a Berlino, si è fermato a Parigi, dove ha incontrato Ettore Berlioz, che ha incluso diverse composizioni nel suo programma di concerti Glinka. Il successo che ebbe la loro sorte spinse il compositore a dare l'idea di tenere un concerto di beneficenza a Parigi dalle sue stesse opere, che si tenne il 10 aprile 1845. Il concerto è stato molto apprezzato dalla stampa.
Nel maggio 1845 Glinka andò in Spagna, dove rimase fino alla metà del 1847. Le impressioni spagnole hanno costituito la base di due brillanti brani orchestrali: "Jota d'Aragona"(1845) e "Ricordi di una notte d'estate a Madrid"(1848, 2a edizione - 1851). Nel 1848 il compositore trascorse diversi mesi a Varsavia, dove scrisse "Kamarinsky"- un saggio su cui il compositore russo Peter Ilyich Ciajkovskij notato che in lei "come una quercia nello stomaco, tutta la musica sinfonica russa è contenuta".
Inverno 1851-1852 Glinka trascorse a San Pietroburgo, dove si avvicinò a un gruppo di giovani personalità della cultura, e nel 1855 conobbe Mily Alekseevich Balakirev che poi divenne capo "Nuova scuola russa"(O "Mazzo potente"), che ha sviluppato in modo creativo le tradizioni stabilite Glinka.
Nel 1852 il compositore partì nuovamente per Parigi per diversi mesi, dal 1856 visse a Berlino fino alla sua morte.
"In molti aspetti Glinka ha lo stesso significato nella musica russa di Pushkin nella poesia russa. Entrambi sono grandi talenti, entrambi sono i fondatori della nuova creatività artistica russa, entrambi hanno creato una nuova lingua russa - uno nella poesia, l'altro nella musica ", - così ha scritto il famoso critico Vladimir Vasilievich Stasov.
Nella creatività Glinka furono determinate due direzioni più importanti dell'opera russa: il dramma musicale popolare e la fiaba dell'opera; ha gettato le basi del sinfonismo russo, è diventato il primo classico del romanticismo russo. Tutte le generazioni successive di musicisti russi lo consideravano il loro insegnante e per molti l'impulso per la scelta di una carriera musicale è stata la conoscenza delle opere del grande maestro, il cui contenuto profondamente morale si unisce a una forma perfetta.
Mikhail Ivanovic Glinka morì il 3 febbraio (15 febbraio, vecchio stile), 1857, a Berlino e fu sepolto nel cimitero luterano. Nel maggio dello stesso anno le sue ceneri furono trasportate a San Pietroburgo e sepolte nel cimitero dell'Alexander Nevsky Lavra.
Mikhail Ivanovich (20/05/1804, villaggio di Novospasskoye, distretto di Elninsky, provincia di Smolensk - 02/03/1857, Berlino), russo. compositore, fondatore del russo musica classica. Le opere di G. determinarono il significato nazionale e mondiale del russo. musica cultura. Il compositore ha riassunto le tradizioni della scrittura di canzoni popolari (una vecchia canzone contadina e il folklore urbano), l'antico russo. cantore di chiesa arte, risultati del russo. arte compositiva XVIII - inizio. 19esimo secolo
Le prime muse luminose. Le impressioni di G. sono legate al suono delle campane, che cercava di imitare in condizioni domestiche (“su bacini di rame”), e ai canti popolari. A G. piaceva ascoltare i concerti dell'orchestra dei servi, vi partecipava. Musica casalinga primaria. G. continuò la sua formazione mentre studiava al Noble Boarding School (1818-1822), studiando con J. Field, S. Mayer. Negli anni '20. G. godeva di fama tra gli amanti della musica come cantante e pianista, autore di romanze. Visitando l'Italia (1830-1833), Berlino (1833-1834, 1856-1857), Parigi (1844-1845, 1852-1854), Spagna (1845-1847), Varsavia (1848, 1849-1851), conobbe . vita del più grande europeo centri, padroneggiato l'esperienza della world music. cultura.
Nel periodo maturo del suo lavoro, G. creò 2 grandi opere: la vita "eroico-tragica domestica" per lo zar (1836) e la favolosamente epica Ruslan e Lyudmila (1842), che univano la natura frivola-ironica della poesia di Pushkin e la colorazione francamente sensuale della musica di G. L'idea di creare una "opera russa" basata sulla trama di Ivan Susanin, che corrispondesse ai pensieri di G. sulla musica nazionale, fu proposta al compositore da V. A. Zhukovsky con il coro della prima foto dell'epilogo). Secondo Principe V. F. Odoevsky, originariamente concepito come un oratorio teatrale "Ivan Susanin" (forse sotto l'influenza di "Duma" di K. F. Ryleev con la stessa base della trama - Stasov V. V. Nuovi materiali per la biografia di M. e Glinka: due lettere del principe V. F. Odoevsky // Annuale Teatro Imperiale, 1892-1893, pp. 472-473). Una parte significativa del libretto, scritta dal barone E. F. Rosen (frammenti del testo appartengono a N. V. Kukolnik, V. A. Sollogub), adattata alla musica già creata da G.. Sia nella 1a (messa in scena nel 1836) che nella 2a (messa in scena nel 1837) l'opera Una vita per lo zar mantenne i tratti di genere dell'oratorio, che si manifestarono principalmente nel significato della funzione costruttiva e semantica del coro (l'inquadratura corale dell'opera nella forma Introduzione ed Epilogo, cori di contadini, cori di polacchi nel 2 ° atto "polacco" e nella scena nella foresta del 4 ° atto). Il coro (persone) e gli eroi rappresentano simultaneamente sia la realtà mistica storica che quella ideale. La natura mistica dell'opera si incarna nell'idea di una patria ideale ("Alta e santa è la nostra casa reale e la fortezza di Dio tutt'intorno! Sotto di essa, il potere della Russia è intatto e i leader alati stanno sul muro in abiti bianchi" - 3 ° atto, una scena nella capanna di Susanin con i polacchi ) e sulla famiglia come suo esatto riflesso, sul sovrano dato da Dio e sullo zar - l'eletto del popolo ("Il Signore stesso ce lo ha concesso come re, il Signore stesso del re è separato dai nemici. Dalle potenze del cielo. Egli è separato" - 4° atto, scena alla porta del mon -rya) e nelle immagini quasi agiografiche di Vanya, un ragazzo orfano e un angelo messaggero ("La mia voce, come una campana, suonerà, tutti sentiranno, anche i morti" - Ibid.), che difese il legittimo zar, e l'eroe popolare, il contadino Ivan Susanin, che si sacrificò al zar e la patria ("Signore, mi sostieni, nella mia ora amara, nella mia ora terribile, nella mia ora di morte", "Mantieni il tuo spirito nella verità e prendi la tua croce" - 4 ° atto, scena nella foresta). Originalità, novità, alta professionalità dell'opera e il suo significato per il russo. le culture sono state valutate in una forma poetica comica da Zhukovsky, Prince. P. A. Vyazemsky, A. S. Pushkin, gr. M. Yu Vielgorsky (insieme al principe V. F. Odoevsky ha musicato questo testo sotto forma di canone), e anche, con tutta serietà, i francesi. critico A. Merimee (lettere da Mosca datate 1840, pubblicate nel marzo 1844 sulla Revue de Paris): “Questa è più di un'opera, questa è un'epopea nazionale, questo è un dramma musicale elevato alla nobile altezza del suo scopo originario quando ancora non era frivolo divertimento, ma rito patriottico e religioso. La musica dell'opera combinava organicamente le tradizioni corali nazionali (la chiesa, comprese le prime parti e la polifonia contadina), lo stile alto dell'Europa occidentale. scrittura corale (G. F. Handel, L. van Beethoven), conoscenza della tecnica vocale solista (attuazione della cultura del belcanto in terra russa), padronanza della scrittura orchestrale.
Un alto livello professionale si distingue anche per le opere di G. in altri generi: romanzi, in cui G. ha raggiunto la completa armonia di musica e testo poetico e per la prima volta ha raggiunto il livello della poesia di Pushkin ("Ricordo un momento meraviglioso" , il ciclo vocale "Farewell to Petersburg"), "Waltz-Fantasy" (scritto per pianoforte nel 1839, orchestrato ed. 1856), musica per la tragedia "Prince Kholmsky" di N. V. Kukolnik (1840).
Sotto l'impressione di un viaggio in Spagna, sorsero le ouverture orchestrali di G. Jota d'Aragon (1845) e Night in Madrid (1848, 2a edizione 1851), che si distinguono per la filigrana, la trasparenza e l'accuratezza della scrittura orchestrale e gettarono le basi per il sinfonismo di genere, più tardi. sviluppato dai compositori di The Mighty Handful. Nello "scherzo russo" per orchestra "Kamarinskaya" (Varsavia, 1848), G. ha rivelato le caratteristiche della musica nazionale. pensiero, sintetizzava la ricchezza della musica popolare e l'alta professionalità. Le sue composizioni sono caratterizzate da un gusto aristocraticamente impeccabile, forme raffinate, abilità artistica.
Nel 1837-1839. G. è stato maestro di banda del Coro di Corte e ha studiato musica. l'educazione dei cantanti. Da apr. a settembre Nel 1838 si trovava nella Piccola Russia, a selezionare cantanti per la cappella. Nel 1837, volendo “mettere alla prova la sua forza nella musica sacra” (Note, p. 280), il G. scrisse l'“Inno cherubino” a 6 voci in stile russo. concerto corale con. XVIII - inizio. 19esimo secolo (Frammenti di bozze di autografi sono conservati nell'OR GPB. F. 190. N. 11. L. 42-43; N. 67. L. 1 rev.). Nello stesso stile fu iniziata, ma non completata, una fuga corale (forse si tratta della fuga “Lode, invocherò il Signore”, autografa nell'OR GPB. F. 190. N. 11. L. 34- 39 riv.). Fondato nel XVIII - presto. 19esimo secolo le tradizioni del canto in chiesa, a quanto pare, non soddisfacevano G.
Nel plasmare le idee del compositore sulla musica sacra domestica, i viaggi nella Piccola Russia, la conoscenza dei migliori cori, reggenti e coristi della chiesa potrebbero svolgere un ruolo significativo. Fu in quel momento che G. "per la prima volta pensò seriamente al destino del canto liturgico ortodosso in generale e alle modalità della sua riforma" (Tyshko, Mamaev, p. 41). Nella primavera del 1838 studiò il circolo del canto in chiesa. Negli anni '40. nelle conversazioni con V. F. Odoevsky, V. V. Stasov, G. discuteva spesso di questioni relative all'organizzazione modale dell'antico russo. melodie, notando la sua somiglianza con i modi della chiesa dell'Europa occidentale. medievale musica, nonché specifiche nazionali. Il motivo dei seri pensieri di G. su Rus. La musica sacra iniziò a comunicare nel 1855 con S. Ignazio (Bryanchaninov), a quel tempo rettore della Trinità-Sergio, è vuoto. vicino a San Pietroburgo. Le sue "considerazioni sulla musica sacra domestica" G. intendevano esprimere il vescovo. Ignazio alla riunione, e rimasero non registrati (Lettere. T. 2B. S. 95). Echi di conversazioni con G. possono essere contenuti nell'art. S. Ignazio "Pastore cristiano e artista cristiano", dedicato al tema della musica sacra. creatività (BT. 1996. Sat. 32. S. 278-281).
Per i monaci della Trinità-Sergio è vuoto. nella primavera del 1856 il G. scrive "Lectanie" per contralto, 2 tenori e basso e "Possa la mia preghiera essere corretta" in canto greco per 2 tenori e basso, che, secondo il G., "produssero un certo successo" (Lettere T 2b. pp. 142-143). Il primo inno, pubblicato dalla casa editrice di Jurgenson nel 1878 con il titolo Litany I, è probabilmente la grande litania per la liturgia. Questi canti si distinguono per la loro dipendenza dalla variabilità diatonica, modale, plagalità, variazione, caratteristica del russo. musica. In "Lascia che la mia preghiera sia corretta", G. apre nuove strade di elaborazione melodico-armonica, in particolare, si rivolge a tre voci, poiché la chiarezza, la trasparenza della trama era per G. uno dei criteri per la bellezza del suono . In "Note sulla strumentazione" ha scritto della preferenza per l'armonia "il più raramente possibile a quattro voci - sempre un po 'pesante, confusa" (T. 1. S. 183). L'arrangiamento di G. è qualitativamente diverso dagli arrangiamenti dei suoi contemporanei A.F. Lvov, N.M. Potulov. Santo Mikhail Lisitsyn scrisse nel 1902 che "Possa la mia preghiera essere corretta" è "una rivelazione da cui l'intera massa di trascrittori ha attinto e attinge ancora" (Lisitsyn M.A. Musica sacra moderna e più recente // Musica e canto. 1902 n. 2, p 2).
Nel 1856, il signor G. studiò la teoria dei toni della chiesa e il rigoroso stile di scrittura dell'Europa occidentale. Medioevo e Rinascimento a Berlino con il teorico Z. V. Dehn. "L'Onnipotente può garantirmi di produrre musica russa da chiesa" - questa è l'idea principale delle lettere di G. da Berlino nel 1856 (Lettere. T. 2B. C. 153). G. ha lasciato il lavoro sulla sinfonia "Taras Bulba", cerca il russo. lo stile nazionale si trasferì completamente nel campo del canto liturgico. Per creare la "Liturgia di Giovanni Crisostomo a 3 e 2 voci, non per il coro, ma per i cancellieri" (Lettera a V.P. Engelhardt dell'11 luglio (29 giugno), 1856 - Vol. Raccolta di vecchi brani di Berlino. Nello stile del bocciolo. le composizioni dovevano combinare i principi della chiesa e della musica popolare. creatività nelle condizioni di scrittura "ordinata" (competente, logica). Tuttavia, la questione più importante è rimasta aperta sul rapporto tra la tecnica polifonica della scrittura rigorosa, compresi i canoni, e la colorazione nazionale del germoglio. saggi.
Nelle bozze berlinesi di G. sono state conservate 4 versioni di "Cristo è risorto", in presentazioni a una voce ea 3 voci (Uchebnye rabota, p. 112). Una delle varianti polifoniche è accompagnata dall'iscrizione: "Come si canta di solito dai diaconi e dal popolo". Le parole del compositore sono attribuibili ad altri 2: "Come volevo fare per i diaconi e per il popolo". Le differenze nell'armonizzazione di G. rispetto a quella "Dyachkovo-folk" consistono nel fatto che la terza terza non è sempre sostenuta, la melodia del basso è più ampiamente dispiegata, il minore armonico è sostituito dal naturale e non ci sono parallelismi di tutte le voci.
G. non ha avuto il tempo di realizzare i suoi piani, ma ha gettato le basi per il successivo sviluppo della musica sacra nell'opera di P. I. Tchaikovsky, S. I. Taneev, N. A. Rimsky-Korsakov, A. D. Kastalsky e altri compositori del . XIX - inizio. 20 ° secolo
Su insistenza della sorella di G., L. I. Shestakova, il compositore fu seppellito nell'Alexander Nevsky Lavra di San Pietroburgo, ma un monumento a lui nel cimitero di Tegel è sopravvissuto fino ad oggi. tempo.
Cit.: Note. L., 1930. M., 2004; Note sulla strumentazione // PSS: lett. prod. e corrispondenza. M., 1973. T. 1; Lettere // Ibid. M., 1975. T. 2A; 1973. T. 2B; Lavoro educativo: Esercizi in chiesa. tasti // Raccolti. cit.: In 18 t. M., 1969. T. 17.
Lett .: Odoevsky V . F . Sulla questione dell'antico russo. canti // Giorno. 1864. N. 17. S. 6-9; Kompaneisky N. E . Influenza op. Glinka sulla chiesa. musica // RMG. 1904. N. 19/20. Stb. 494-503; Kann-Novikova E. E . M. I. Glinka: Nuovi materiali e documenti. M., 1950. Problema. 1; Stasov V. IN . MI Glinka. M., 1953; Glinka in un flashback contemporanei / Sotto il generale. ed. AA Orlova. M., 1955; Levashev E. M . Tradizionale Generi ortodossi. cantore arte nell'opera del russo. Compositori da Glinka a Rachmaninoff: 1825-1917: Notograph. rif. M., 1994. S. 6-8, 31; Plotnikova N. TU. Esperimenti e piani di M. I. Glinka in russo. Musica sacra // Giorni di gloria. scrittura e cultura: Mat-ly Vseros. scientifico conf. Vladivostok, 1998, pp. 142-149; Tyshko S. V., Mamayev, S. G . Le peregrinazioni di Glinka: commento. alle Note. K., 2000. Parte 1: Ucraina; Deverlina N. V., Regina G. A . "Ti aprirò il mio cuore". Smolensk, 2001; Glinka E. UN . Lettere. M., 2002; Plotnikova N. TU. Entra nel cortile di Cristo // Lavoro culturale ed educativo ("Incontro"). 2004. N. 5. S. 15-17.
N. Yu Plotnikova, I. E. Lozovaya
Il fondatore della musica classica russa, il bel canto russo. MI. Glinka nacque il 1 giugno 1804 nel villaggio di Novospasskoye, nella tenuta dei suoi genitori, che apparteneva a suo padre, il capitano in pensione Ivan Nikolaevich Glinka, situato a cento miglia * da Smolensk e venti miglia * dalla cittadina di Yelnya . Dal 1817 Glinka visse a San Pietroburgo. Ha studiato al Noble Boarding School presso la Main Pedagogical School (il suo tutor era il poeta, Decembrist V. K. Küchelbecker). Ha preso lezioni di pianoforte da J. Field e S. Mayer, lezioni di violino da F. Bem; successivamente ha studiato canto con Belloli, teoria della composizione - con Z. Den. Negli anni '20. Nel XIX secolo era famoso tra gli amanti della musica di San Pietroburgo come cantante e pianista. Nel 1830-33. Glinka ha fatto un viaggio in Italia e Germania, dove ha incontrato compositori eccezionali: G. Berlioz, V. Bellini, G. Donizetti. Nel 1836 Glinka fu direttore di banda della Court Singing Chapel (in pensione dal 1839).
Padroneggiare l'esperienza della cultura musicale nazionale e mondiale, l'impatto delle idee progressiste che si diffusero durante la guerra patriottica del 1812 e la preparazione della rivolta dei Decabristi, la comunicazione con eminenti rappresentanti della letteratura (A. S. Pushkin, A. S. Griboedov, ecc.), Arte, la critica d'arte ha contribuito ad ampliare gli orizzonti del compositore ea sviluppare basi estetiche innovative per il suo lavoro. Folk-realistico nelle sue aspirazioni, il lavoro di Glinka ha influenzato l'ulteriore sviluppo della musica russa.
Nel 1836 l'opera storica eroico-patriottica di Glinka Ivan Susanin fu rappresentata al Teatro Bolshoi di San Pietroburgo. Contrariamente al concetto imposto al compositore (il libretto è stato compilato dal barone G. F. Rosen nello spirito dell'ufficialità monarchica, su insistenza della corte l'opera è stata chiamata "La vita per lo zar"), Glinka ha sottolineato l'inizio popolare dell'opera , glorificava il contadino patriottico, la grandezza del carattere, il coraggio e la resistenza inflessibile del popolo . Nel 1842, nello stesso teatro ebbe luogo la prima dell'opera Ruslan e Lyudmila. In quest'opera, immagini colorate della vita slava si intrecciano con la fantasia fiabesca, pronunciate caratteristiche nazionali russe con motivi orientali (da qui l'origine dell'orientalismo nell'opera classica russa). Ripensando il contenuto del poema giovanile giocoso e ironico di Pushkin, preso come base del libretto, Glinka ha portato in primo piano le maestose immagini dell'Antica Rus', lo spirito eroico e le sfaccettate liriche emotivamente ricche. Le opere di Glinka hanno gettato le basi e delineato i percorsi per lo sviluppo dei classici dell'opera russa. "Ivan Susanin" è una tragedia musicale popolare basata su una trama storica, con uno sviluppo musicale e drammatico teso ed efficace, "Ruslan e Lyudmila" è una magica opera-oratorio con una misurata alternanza di scene vocali-sinfoniche ampie e chiuse, con una predominanza di elementi epici e narrativi. Le opere di Glinka hanno confermato l'importanza mondiale della musica russa. Nel campo della musica teatrale, la musica di Glinka per la tragedia di N. V. Kukolnik "Prince Kholmsky" (pubblicata nel 1841, Teatro Alexandrinsky, San Pietroburgo) è di grande valore artistico. Nel 1844-1848. il compositore trascorre in Francia e Spagna. Questo viaggio ha confermato la popolarità europea del genio russo. Berlioz, che eseguì le opere di Glinka nella primavera del 1845 al suo concerto, divenne un grande ammiratore del suo talento. Il concerto dell'autore di Glinka a Parigi è stato un successo. Nello stesso luogo, nel 1848, scrisse una fantasia sinfonica "Kamarinskaya" con temi popolari russi. Questa è una fantasia insolitamente allegra, piena di umorismo, che fa emergere associazioni con feste popolari russe, strumenti popolari e canti corali popolari. "Kamarinskaya" è anche un'orchestrazione brillante e magistrale. In Spagna, Mikhail Ivanovich ha studiato la cultura, i costumi, la lingua del popolo spagnolo, ha registrato melodie folcloristiche spagnole, ha osservato feste e tradizioni popolari. Il risultato di queste impressioni furono 2 aperture sinfoniche: "Jota d'Aragona" (1845) e "Ricordi di Castiglia" (1848, 2a edizione - "Ricordi di una notte d'estate a Madrid", 1851 ).
L'arte musicale di Glinka è caratterizzata dalla completezza e versatilità della copertura dei fenomeni della vita, dalla generalizzazione e dalla convessità delle immagini artistiche, dalla perfezione dell'architettura e dal tono generale leggero e che afferma la vita. La sua scrittura orchestrale, che combina trasparenza e imponenza del suono, ha immagini vivide, brillantezza e ricchezza di colori. La padronanza dell'orchestra si è rivelata in molti modi nella musica da palcoscenico (ouverture "Ruslan e Lyudmila") e nei brani sinfonici. "Waltz-Fantasy" per orchestra (originariamente per pianoforte, 1839; edizioni orchestrali 1845, 1856) è il primo esempio classico del valzer sinfonico russo. Le "ouverture spagnole" - "Jota of Aragon" (1845) e "Night in Madrid" (1848, 2a edizione 1851) - hanno gettato le basi per lo sviluppo del folklore musicale spagnolo nella musica sinfonica mondiale. Lo scherzo per orchestra "Kamarinskaya" (1848) sintetizzava la ricchezza della musica popolare russa e le più alte conquiste di abilità professionale.
I testi vocali di Glinka sono contrassegnati dall'armonia della visione del mondo. Diverso per temi e forme, includeva, oltre alla scrittura russa - fondamento della melodia di Glinka - anche motivi, intonazioni, generi ucraini, polacchi, finlandesi, georgiani, spagnoli, italiani. Spiccano i suoi romanzi sulle parole di Pushkin (tra cui "Non cantare, bellezza, con me", "Ricordo un momento meraviglioso", "Il fuoco del desiderio brucia nel sangue", "Marshmallow notturno"), Zhukovsky ( ballata "Night review" ), Baratynsky ("Non tentarmi inutilmente"), Burattinaio ("Doubt" e un ciclo di 12 romanzi "Addio a San Pietroburgo"). Glinka ha creato circa 80 opere per voce e pianoforte (romanzi, canzoni, arie, canzonette), ensemble vocali, studi ed esercizi vocali, cori. Possiede ensemble strumentali da camera, tra cui 2 quartetti d'archi, il Pathétique Trio (per pianoforte, clarinetto e fagotto, 1832).
Le successive generazioni di compositori russi sono rimaste fedeli ai principi creativi di base di Glinka, arricchendo lo stile musicale nazionale con nuovi contenuti e nuovi mezzi espressivi. Sotto l'influenza diretta di Glinka, compositore e insegnante di canto, si formò la scuola vocale russa. Le lezioni di canto furono prese da Glinka e i cantanti N. K. Ivanov, O. A. Petrov, A. Ya. M. Leonova e altri A. N. Serov scrissero le sue Note sulla strumentazione (1852, pubblicato nel 1856). Glinka ha lasciato memorie ("Note", 1854-55, pubblicate nel 1870).
