Breve analisi dell'autunno freddo. "Cold Autumn", analisi della storia di Bunin, saggio

Obiettivi:

• educativo: far conoscere agli studenti i fatti della biografia di I. A. Bunin; insegnare la lettura espressiva e attenta delle opere; insegnare l'analisi letteraria, linguistica e comparativa delle opere;
• sviluppando: formare gli interessi dei lettori;
• educativo: coltivare il rispetto per il lavoro dello scrittore russo, per la cultura russa; insegnare l'osservazione, la capacità di entrare in empatia con gli eroi.

Tipo di lezione: una lezione sull'assimilazione di nuove conoscenze.

Attrezzatura: ritratto di I.A. Bunin, testi della poesia "L'ultimo calabrone" e del racconto "Autunno freddo", riproduzioni di dipinti sull'autunno.

Durante le lezioni

I. Momento organizzativo

II. Annuncio dell'argomento e dello scopo della lezione

III. Lavora sull'argomento della lezione

1. Parola dell'insegnante

- Dopo aver aperto una volta un volume di poesie di Ivan Alekseevich Bunin, e poi le sue storie, sono rimasto stupito di quanto sia semplice e realistico tutto ciò che è descritto dall'autore. Tutto dal mondo che ci circonda è caduto nel campo visivo di questa persona straordinaria, il maestro della parola: una foglia gialla, un calabrone dorato, una "zampa radiosa" di un uccello, un mondo incolore e colorato, incomprensibile e bello.

Ivan Alekseevich Bunin è un meraviglioso maestro parola pittorica... E vorrei trasmetterti questa parola.

Nel nostro tempo, quando i giovani hanno perso interesse per la lettura, hanno perso contemporaneamente la capacità di simpatizzare ed entrare in empatia pienamente, il desiderio di pensare e pensare, la capacità di amare e sacrificarsi.

La poesia e la prosa di Bunin è uno di quei fenomeni della cultura nazionale e mondiale che possono dare vita alle anime morte, renderle giovani e sensibili. Perché le sue opere parlano di "eterno, per sempre lo stesso amore di un uomo e di una donna, di un bambino e di una madre, dell'eterna tristezza della gioia di una persona, del mistero della sua nascita, vita e morte ..." ( E.UN. Bunin).

Analisi linguistica e letteraria di I.A. Bunina ci darà un'idea dell'epoca, del tempo in cui visse l'autore; mostrerà il suo atteggiamento nei confronti degli eventi di questo tempo; spiegare il significato di alcune parole di concetti; approfondire la conoscenza della teoria letteraria; permette di leggere il sottotesto delle opere.

Il lettore diventerà spettatore attraverso la Parola.

D. S. Likhachev ha scritto che "sopra tutti i significati delle singole parole nel testo, sopra il testo stesso, c'è sempre una sorta di supersenso".

Il testo è lo spirito dell'epoca. Davanti a noi c'è la testimonianza dell'artista I.A. Bunina sulla terra in cui viveva e sul tempo a cui apparteneva.

2. Lettura espressiva della poesia "L'ultimo calabrone"

3. Analisi completa del poema di I. A. Bunin "The Last Bumblebee"

1. Compiti principali

1. Eventi in Russia e nella vita di I.A. Buninav 1916

2. Significato lessicale delle parole mantello, Tartaro, erbacce.

2. Lavora sul testo della poesia

Calabrone di velluto nero, manto dorato,

Ronzando tristemente con una corda melodiosa,

Perché stai volando in un'abitazione umana

E come se mi desiderassi?

Fuori dalla finestra risplende il caldo, i davanzali sono luminosi,

frittura serena ultimi giorni,

Vola, spasso - e in un tartaro essiccato,

Su un cuscino rosso, dormi.

Non ti è dato conoscere il pensiero umano,

Che i campi sono stati a lungo vuoti,

Quelle erbacce saranno presto spazzate via da un vento cupo

Calabrone secco dorato!

Insegnante. I. A. Bunin era un cantante di natura russa, la sua bellezza unica. Korney Ivanovich Chukovsky ha scritto di questo suo dono: “Il suo occhio del villaggio della steppa è così avido, acuisce i suoi occhi, che siamo come ciechi davanti a lui. Sapevamo prima di lui che i cavalli bianchi sotto la luna sono verdi, i loro occhi sono viola, e la terra nera è blu e la stoppia è limone? Dove vediamo solo vernice blu e rossa, vede dozzine di mezzitoni.

Il mondo della natura I.A. Bunin è pieno non solo di colori, ma anche di suoni e odori, temi filosofici e d'amore sono collegati al tema della natura nel suo lavoro. Il fragile mondo della bellezza autunnale in uscita della natura e il fragile mondo che circonda una persona compaiono nella poesia "The Last Bumblebee" (1916).

• Quali sentimenti hai provato dopo aver ascoltato la poesia di I.A. Bunin? Esprimere in una parola. ( Opzioni di risposta: tristezza, tristezza, confusione, malinconia, gioia)
• Quali colori sono dominanti nella poesia? Oro, nero, giallo, rosso, grigioE altri. )
• Che suoni hai sentito? calabrone ronzante,il suono di una corda, il fruscio dell'erba secca)
• Cosa dice l'anno di scrittura della poesia: 1916?
• Cosa è successo in Russia nel 1916? ( Vedi guarda avanti.)
• Quali eventi hanno avuto luogo nella vita di Bunin nel 1916? ( Vedi guarda avanti.)

(Nel 1914 scoppiò la prima guerra mondiale. Lo scrittore ha capito tutto l'orroreE l'insensatezza di questa guerra scatenata dai gruppi oligarchici di varie grandi potenze per il proprio arricchimento. Bunin era indignato per le dichiarazioni scioviniste di quegli scrittori che sostenevano "una guerra per una fine vittoriosa".IN Russia, la guerra ha causato disastri colossali, devastazioneE fame.A 1916, il governo zarista fu costretto a introdurre una distribuzione alimentare delle fattorie contadine per fornire cibo all'esercitoE città industriali, la produzione si è effettivamente fermata, il denaro si è deprezzatov centinaia di volte. Anche il governo zarista si è completamente compromessov agli occhi della più alta aristocrazia,UN popolazione delle grandi cittàE i soldati mezzi affamati di un esercito di molti milioni quasi non nascondevano i loro umori rivoluzionari.

A differenza di molti intellettuali filo-socialisti dell'epoca, I.A. Bunin non credevav intelligenzaE creatività delle masse. Credeva che solo la nobiltàCon la sua alta cultura è in grado di governare la Russia. Non capire il significato della rivoluzioneE non riconoscendo la Russia sovietica, Bunin creò il diario narrativo "I giorni maledetti".E v Il 1918 lasciò la Russia per sempre. Vivendo all'estero, ha sofferto, sentendo la profondità della perdita.

Ma tutto questo sarà dopo. finora, il desiderio, a volte senza causa, fa schizzare Bunin il suo "io"v « L'ultimo calabrone» che rischia di essere dimenticato. Ma molto probabilmente, questa è una premonizione di cambiamenti che influenzeranno la sua patria. Questa è una premonizione dell'emigrazione, una premonizione che il vecchio mondo familiare intorno al poeta sta crollandoE v il poeta stesso.)

• Spiega il significato del titolo della poesia "L'ultimo calabrone".

(Parola scorso - uno dei miei preferitiv Il lavoro di Bunin ("Last Autumn", "Last Spring"). Questo spiega l'interesse speciale dello scrittoreA tema autunnaleE di morte.Parola scorso usatov poesia tre volteE ha diverse sfumature: associato alla morte, associato all'autunno, caro, partenza, scomparsa.

Parola calabrone - simbolo dell'uscitav inesistenza del mondo.E se uniamo il significato di due parole, allora possiamo dire che il nome acquista un suono filosofico: morteE obliov "giorni maledetti", la morte di un mondo fragile.)

• Scrivi le parole chiave di ogni strofa. Commenta la tua scelta.

(I strofa : nero, calabrone; d'oro, spalla; tu, vola dentro, perché.

Trans di velluto nero così vividamente impresso che c'è la sensazione che sia qui,v la nostra stanza, ronzando tristemente, colpendov bicchiere. parola esatta tristemente , questo è triste, triste , trasmette il suono di una corda, deprimenteE la tristezza mi ricordaO che gli ultimi giorni caldi saranno presto sostituiti dal freddoE vento penetrante.

Epiteto nero simboleggia la morte, il lutto, una premonizione della morte. Ma l'uso di un epiteto poetico d'oro conferisce alla descrizione del calabrone una solennità speciale- davanti a noi c'è un'immagine regale e maestosa.

Parola mantello si riferisce al capo di abbigliamento che copre le spalle.IN Questa strofa ha un significato figurativo.

Il secondo verso (linea) distrugge in qualche modo la festività del primo, disegnando il tema dell'autunno,appassimento, tristezza. Metafora usata corda melodiosa . Sentiamo il ronzio di un calabrone grazie ai suoni [h], [w], [h],[s] (assonanza). Così l'autore crea l'illusione mondo squillante e luminoso .

L'eroe lirico dialoga con il calabrone, l'eroe non è sicuro unità umana a lungo termineE natura, perché il calabrone vola nell'abitazione umana . E Comprendiamo che lì la loro comunicazione sarà di breve durata.

II strofa : luce, calore; Gli ultimi giorni; vola, fischia, dormi; tartaro appassito.

Significato lessicale della parola Tartaro - genere di erbaccia, tartaro.

La luce brillante presto svanirà. Il bellissimo calabrone regale si trasformerà in polmone, Asciutto calabrone.UN il cupo e penetrante vento autunnale che soffia a raffiche getterà via il calabroneCon un cuscino rosso di una donna tartara secca giù,v erbacce,Con regale letto di morte — v erba infestante. COSÌv la natura è dominata, sostituendosi a vicenda, poi calda vita tremante, poi spazzando via ogni cosa sul suo cammino Morte.E capiamo che tutto è temporaneov questo mondo in rapida evoluzione.

Un prefisso Di- (vola, fischio) esalta la sensazione della fine, morte. La serie tematica associata alla morte si arricchisce di nuove parole: Gli ultimi giorni , tartaro appassito , sonno . Metafora su un cuscino rosso trasforma un fiore appassitov letto di morte di un calabrone. Davanti ai nostri occhi, c'è una rottura di due mondi: il mondo della naturaE il mondo dell'uomo.

III strofa : non è dato sapere; i campi sono vuoti; spazzare viav erbacce; il vento è cupo; calabrone.

Costruzioni categoriche infinito non è dato sapere sottolinea l'alienazione del mondo umano dal mondo naturale. La poesia cessa di essere un semplice schizzo di paesaggio, acquisendo un suono filosofico.

Buono o cattivo a sapersi caducità del tempo,O la propria morte,O oblio, il cui tema è così discretamente sostenuto dalla parola erbacce ? Che cosav questa presa di coscienza: il trionfo sul folle mondo del calabrone,vorticosov ignoranza della morte imminente, o tristezza per la propria impotenza di fronte alla morte di tutto ciò che è bello?IN non c'è tragedia nella morte di un calabrone: un calabrone — E vivo,E morto — caratterizzato da un epiteto oro . E Sev nella prima riga l'autore sottolinea il valore del colore (il calabrone che ha ripiegato le ali non è nero,UN oro), quindiv l'ultima riga del suo valore qualitativo:bello, caro, portantev un mondo di bellezza fragile ma imperitura. BomboA Bunin — QuestoE interlocutore dell'autoreE espressione del suo stato d'animo.

L'autunno, che Pushkin amava così tanto, Bunina provoca tristezza, perché lunghi campi vuoti , E presto la vita perderà il suo fascino, inizierà il freddoE il vento è cupo distruggere ogni speranza.)

• Determina la funzione del trattino, del punto interrogativo e del punto esclamativo.

Trattino - compositivo: divide il testo in due parti: 1a parte - vita, volo, sogni; 2a parte - sonno, morte Prima - vita, dopo - morte Tutto ciò che è connesso con la vita è bello: nero, velluto, spalla dorata, luce fuori dalla finestra, davanzali luminosi, abitazione umana.

Tutto ciò che è connesso con la morte è triste: ronzio tristemente, in un tataro appassito; campi vuoti; il vento del calabrone soffia tra le erbacce; calabrone secco.

Le frasi interrogative sono domande retoriche rivolte a ciascun lettore.

Una frase esclamativa è una dichiarazione di qualche tragedia.

3. Per studenti con un livello di conoscenza superiore (facoltativo)

• L'immagine del vento nella letteratura russa (A.S. Pushkin, A.A. Blok, M.A. Bulgakov).
• Immagine in letteratura (N.A. Nekrasov, A.I. Goncharov, F.M. Dostoevsky).

Riassumendo, possiamo dire che la poesia di I.A. "L'ultimo calabrone" di Bunin è uno dei più squisiti della poesia russa.

4. Analisi completa della storia di I. A. Bunin "Cold Autumn" (1944, dalla raccolta "Dark Alleys")

• Quale genere può essere attribuito alla storia di I.A. Bunin "Autunno freddo"

(La storia "Cold Autumn" è stata scritta da I. A. Buninv 1944., v emigrazione. Ma la maggior parte della storia è dedicata ai ricordi dell'eroinaO il suo passato (1914). Prima di noi — storia-memoria, storia-elegia, storia-passato (per l'eroina è più significativo del presente).IN la storia dà un senso al passato attraverso il presente,UN il presente — attraverso il passato.A gli eroi non hanno nomi: ci sono solo Lui , Lei , Essi , Noi .

Inizio dell'azione -autunno 1914. Ma la storia "Autunno freddo" prende il nome non tanto perché era autunno,E nemmeno perché è una citazione da una poesia di A. A. Fet, che risuonava dalle labbra di una persona cara:

Che freddo autunno!

Indossa i tuoi scialli cappuccio…

E poiché il freddo autunno -è l'attesa della morte. Bunin aveva un acuto senso della morte. Ha scritto: "QuandoIO avuto fedev Dio? concettoO Dio? Sentire Dio? penso insiemeCon nozioneO Di morte". NonCon il concetto di vitaUN Con il concetto di morte. Bunin era ossessionato dal problema della vitaE di morte.)

• Quale espediente letterario usa l'autore nella storia?

(La principale tecnica artistica utilizzatav storia, - contrasto, opposizione, antitesi, a cui tutto è subordinato. Il passato dell'eroina è contrastatoE presente: passato — è solo quella fredda sera d'autunno — questo è tutto quello che c'erav vita"; il presente- tutto ciò che è stato vissuto in 30 anni - "questo è un sogno inutile".

"Alcuni giorni di felicità -E il resto della vita senza tempo." patria — E il mondo intero. momento di felicità — E oblio, morte.

La prima parte della storia ha un volume più lungo, la seconda -meno. La vita dell'eroina era divisa inE dopo: fino alla morte di una persona caraE dopo la sua morte.

Prima -questa è una vita vera, vera, felice.IN racconta il testoO casa natale,O gente del posto,O amato.

Prima -questo è un samovar, un giardino, pure stelle di ghiaccio, un bacio, le poesie di Fet, il sorgere della luna, caro amico, una passeggiataE "Non sopravviverò alla tua morte."

Prima parte -Questo IO , Lui , Noi . È la vita. Significa molto per l'eroina.

Dopo -"Lo uccise un mese dopov Galizia "... La morte dello sposo, vagando per le cittàE Vesyam, morte del marito, emigrazione, ricordiO vita passata... QuestaMorte, morte spirituale.

Pertanto, dentro alla fine della sua vita, pensa l'eroina della storiaO di morteCon gioia, perché lì lo incontrerà (“Ho vissuto, ho gioito, ora verrò presto”).)

• Qual è il conflitto principale nella storia?

(Conflitto principalev racconto breve: pochi giorni felici — E il resto della vita (vagabondaggio, sofferenza, solitudine).)

• Cosa c'è di interessante nella fine della storia?

(Interessante il finale della storia con l'effetto di "aspettative ingannate". Tale finale è caratteristico del postmodernismo (V. O. Pelevin, P. V. KrusanovEeccetera.)

L'eroina crede che incontrerà la sua amata dopo la morte, in un altro mondo: "EIO Credo, credo con fervore: da qualche parte lì mi sta aspettando;Con lo stesso amoreE gioventù, comev quella sera."

Aiutano a rivelare il contenuto ideologico ed emotivo del testoE parole prese in prestito.)

• Annota gruppi tematici di parole - toponimi.

(Gli studenti lavoranoCon testov gruppi tematici.)

1) Toponimi: Sarajevo, Germania, Russia, Galizia, Mosca, Nizza, Serbia, Ekaterinodar, Kuban, Costantinopoli, Parigi. (Contrapposizione: Russia, patria - estero.)

2) Microtoponimi: Mercato Smolensky, Arbat, Chiesa della Madeleine.

3) Date: giugno di quell'anno (1914), 15 giugno, 19 luglio 1914, 1912, 1918, 1944.

4) Nomi di personaggi famosi: Ferdinand, Fet, Wrangel.

5) Dettagli della vita russa: un giornale, una sala da tè, un samovar, uno scialle, un cappuccio, una sciarpa lanuginosa, scarpe di rafia, un soprabito, un giardino, un balcone.

6) Culto religioso: una croce, un'icona d'oro, il giorno di Pietro, la mia anima, incrociata, una piccola borsa.

7) Paesaggio: inizio autunno freddo; mattina nera e luminosa; stelle di puro ghiaccio; sorgere della luna come un fuoco; gioiosa mattinata di sole.

8) Tradizioni nazionali russe: dichiarare uno sposo, sposarsi, incrociare, mettere una borsa al collo, inchinarsi alla mano della questione del padre.

• Qual è il significato del titolo della storia - "Autunno freddo"?

(Storia I.A. Bunin "Cold Autumn" ha una semantica complessaE struttura compositiva. La storia è multidimensionale. Ciò dimostra ancora una volta: la vera vita reale, la sua percezioneE la valutazione è ambigua. Come ha scritto G. V. Adamovich, “un'opera intrisa di gratitudineA vita,A pace,v che, con tutte le sue imperfezioni, esiste la felicità.

Ma la felicità lo èquesto momento, un momento.UN poi arriva la Memoria, la memoria di un momento. Ravviva l'anima, la rende giovaneE sensibile. I. A. Bunin dimostra ancora una volta che l'amore è più forte della morte.)

5. Analisi comparata di due testi letterari

Insegnante. Combina queste due opere di I.A. Bunin che sono collegati al 1914. "The Last Bumblebee" è stato scritto nel 1914 e "Cold Autumn" ci riporta insieme all'eroina nello stesso anno. Per l'autore quest'anno è significativo: il mondo intorno a Buninai sta morendo, crollando in se stesso. I suoi eroi muoiono: il "calabrone di velluto nero" si trasforma in un "calabrone dorato e secco"; l'amata dell'eroina della storia "Autunno freddo" muore in Galizia nell'ottobre 1914. La storia non menziona una data diretta: "nell'ottobre di quell'anno ..." Ma il lettore capisce di quale anno stiamo parlando: il Inizia la prima guerra mondiale ("Il principe ereditario austriaco è stato ucciso a Sarajevo Questa è la guerra!")

Eppure, la differenza tra questi due testi è che la disperazione, l'oblio, la morte risuonano nella poesia "L'ultimo calabrone". E nella storia "Autunno freddo" c'è un'affermazione di vita: "Ho vissuto, mi sono rallegrato, ora arriverà presto."

Nel corso della sua lunga vita, il poeta I.A. Bunin ha dimostrato che l'amore è più forte della morte. Ha scritto: "Non sai che a 17 ea 70 si amano allo stesso modo!"

IV. Riassumendo la lezione

Ultima parola dell'insegnante

- Anche le paure di I. A. Bunin sull'oblio si rivelarono vane: nel 1933 ricevette il Premio Nobel. Nella patria di Bunin nella seconda metà del XX secolo, i suoi libri furono pubblicati in enormi edizioni, fino a milioni, il suo lavoro fu riconosciuto dal più vasto pubblico. L'opera di Bunin è tornata nella patria dello scrittore, perché il suo soggetto, nelle parole dell'autore stesso, è "eterno, per sempre lo stesso amore di un uomo e di una donna, di un bambino e di una madre, gli eterni dolori della gioia di una persona, il mistero della sua nascita, esistenza e morte”.

Letteratura

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14. Yasensky S.Yu. Il pessimismo di Bunin come problema estetico // Letteratura russa. - 1996. - N. 4.

La storia di I. A. Bunin "Cold Autumn" è stata scritta il 3 maggio 1944. In quest'opera l'autore scrive sul tema dell'amore e sul tema del tempo. A prima vista può sembrare che l'opera sia scritta su un tema storico, ma in realtà la storia nella storia funge solo da sfondo e, soprattutto, questi sono i sentimenti dell'eroina e del suo tragico amore.

L'opera pone il problema della memoria, riflesso personale degli eventi nella mente dell'eroina. La sua memoria risulta essere più forte di tutte le catastrofi storiche, e nonostante abbia vissuto una vita burrascosa, in cui ci sono stati molti eventi e molti vagabondaggi, l'unica cosa che è accaduta nella sua vita è stata quella fredda sera d'autunno che lei ricorda.

I personaggi di Bunin sono riportati in linee tratteggiate. Questi non sono nemmeno in realtà personaggi brillanti, individualità, ma sagome di persone, tipi di quell'epoca. La storia è raccontata in prima persona, dal punto di vista del protagonista. Il mondo, la storia nell'opera sono mostrati attraverso i suoi occhi. L'intera storia è essenzialmente la sua confessione. Pertanto, tutto nella storia è intriso del suo sentimento personale e della sua visione del mondo, delle sue valutazioni.

Durante l'addio, il fidanzato dell'eroina con un sentimento d'amore le pronuncia le parole: "Tu vivi, gioisci nel mondo, poi vieni da me". E alla fine dell'opera, l'eroina ripete queste parole, ma con amara ironia e come con un rimprovero inespresso: "Ho vissuto, ero contenta, ora verrò presto".

L'immagine del tempo è molto importante nella storia. L'intera storia può essere divisa in due parti, ognuna delle quali ha un proprio modo di organizzazione temporale. La prima parte è la descrizione di una fredda serata e dell'addio dell'eroina al suo fidanzato. La seconda parte è il resto della vita dell'eroina dopo la morte del suo fidanzato. La seconda parte allo stesso tempo rientra in un paragrafo, nonostante la voluminosità degli eventi in essa descritti. Nella prima parte del racconto il tempo ha un carattere specifico, e nel testo dell'opera si possono trovare le date e le ore esatte degli eventi: “il quindici giugno”, “in un giorno”, “alla vigilia di Pietro giorno", ecc. L'eroina ricorda esattamente la sequenza degli eventi e ricorda i più piccoli dettagli che le sono accaduti allora, cosa ha fatto, cosa hanno fatto i suoi genitori e il suo fidanzato. Nella seconda parte della storia, il tempo è astratto. Non sono più ore e minuti specifici, ma 30 anni che sono volati inosservati. Se nella prima parte della storia il tempo impiegato è breve, solo una sera, nella seconda parte è un periodo di tempo enorme. Se nella prima parte della storia il tempo scorre molto lentamente, nella seconda parte vola, rispettivamente, come un istante. L'intensità della vita dell'eroina, i suoi sentimenti sono più alti nella prima parte della storia. Riguardo alla seconda parte della storia, secondo l'opinione dell'eroina stessa, possiamo dire che si tratta di un "sogno inutile".

Entrambe le parti sono disuguali nella portata della portata della realtà. Oggettivamente è passato più tempo nella seconda parte, ma soggettivamente sembra all'eroina che nella prima. La storia contrappone anche due macroimmagini spaziali: "casa" e "terra straniera".

Lo spazio di casa è uno spazio concreto, angusto, limitato, mentre una terra straniera è uno spazio astratto, ampio e aperto: "Bulgaria, Serbia, Repubblica Ceca, Belgio, Parigi, Nizza...". La casa è descritta in modo esageratamente concreto, con molti dettagli che ne sottolineano il comfort e il calore: “samovar”, “lampada calda”, “piccola borsa di seta”, “icona d'oro”. L'immagine di una terra straniera, al contrario, è intrisa di una sensazione di freddo: “in inverno, in un uragano”, “duro duro lavoro”.

Il paesaggio è molto importante nel testo. Questa è la descrizione di una fredda serata: "Che freddo autunno! .. Indossa lo scialle e il cappuccio ... Guarda - tra i pini anneriti Come se si alzasse un fuoco ..." Bunin usa la tecnica del parallelismo psicologico, poiché il paesaggio in questo passaggio è un riflesso dei sentimenti dei personaggi, delle loro esperienze. Questo paesaggio fa presagire anche i tragici eventi che accadranno agli eroi. È intriso di contrasti: rosso ("fuoco") e nero ("pini"). Crea nei personaggi e nel lettore una sensazione di pesantezza, malinconia, dolore. Questo paesaggio può anche simboleggiare il mondo e la catastrofe personale che accadrà poco dopo. Il tempo e lo spazio sono strettamente intrecciati in una storia. Il tempo locale, chiuso e specifico nella prima parte corrisponde allo spazio locale, chiuso - l'immagine della casa. E il tempo astratto e ampio della seconda parte corrisponde alla stessa immagine di una terra straniera. Pertanto, il lettore può giungere alla conclusione che Bunin disegna due cronotopi opposti nella sua storia.

Il conflitto principale nella storia è il conflitto tra il momento tragico e i sentimenti dell'individuo.

La trama della storia si sviluppa in modo lineare: prima c'è una trama dell'azione, poi il suo sviluppo, il culmine è la morte dell'eroe. E alla fine della storia - l'epilogo, l'approccio dell'eroina alla morte. L'intera trama del lavoro di Bunin potrebbe essere dispiegata su un'ampia tela del romanzo. Tuttavia, lo scrittore sceglie una forma di racconto breve. La trama è organizzata secondo i principi di un'opera lirica piuttosto che non epica: l'attenzione è focalizzata sui sentimenti dell'eroina, sull'intensità delle sue esperienze interiori, e non sugli eventi esterni.

L'immagine del "freddo autunno" è il filo conduttore della storia. Questa è un'immagine molto versatile. Si trova al centro dell'opera ed è posto nel titolo. Da un lato, questa è un'immagine specifica dell'autunno, dall'altro è un simbolo della vita tragica, un temporale imminente e, infine, è un simbolo della vecchiaia dell'eroina stessa, del suo avvicinarsi morte.

Il genere di un'opera può essere definito come un genere di una storia lirica, perché la cosa principale qui non è solo una catena di eventi storici, come in un'opera epica, ma il loro riflesso nella mente di una persona, come è caratteristico di Testi.

La storia di Bunin "Cold Autumn" esprime il tragico concetto di amore e vita umana. Bunin parla della caducità della felicità e dell'amore nella vita, che crollano facilmente sotto l'influenza di circostanze esterne. Queste circostanze esterne, la storia, si rivelano addirittura irrilevanti. L'eroina è riuscita a sopravvivere alla morte del suo fidanzato, ma crede ancora che lui la stia aspettando e che un giorno si rivedranno. L'idea principale è espressa nelle ultime parole dell'eroina: “Ma cosa è successo nella mia vita? E mi rispondo: solo quella fredda sera d'autunno. Lo è mai stato? Eppure c'era. E questo è tutto ciò che era nella mia vita - il resto è un sogno inutile.

Durante la Grande Guerra Patriottica, essendo in quel momento in esilio e vivendo nella Villa Jeannette a Grasse, I.A. Bunin ha creato il meglio di tutto ciò che ha scritto: il ciclo di storie "Dark Alleys". In esso, lo scrittore ha fatto un tentativo senza precedenti: trentotto volte ha scritto "sulla stessa cosa" - sull'amore. Tuttavia, il risultato di questa straordinaria costanza è sorprendente: ogni volta che Bunin racconta l'amore in un modo nuovo, e la nitidezza dei "dettagli dei sentimenti" riportati non è offuscata, ma addirittura intensificata.

Una delle migliori storie del ciclo è Cold Autumn. Lo scrittore ha scritto di lui: "L'autunno freddo è molto toccante". È stato creato il 3 maggio 1944. Questa storia si distingue dal resto. Bunin di solito narra in terza persona, in cui è incuneata la confessione dell'eroe, il suo ricordo di qualche momento luminoso della sua vita, del suo amore. E nel descrivere i sentimenti, Bunin segue un certo schema: un incontro - un improvviso riavvicinamento - un lampo accecante di sentimenti - un'inevitabile separazione. E molto spesso lo scrittore parla di un amore in qualche modo proibito. Qui Bunin rifiuta sia la narrazione impersonale che il solito schema. La storia è raccontata dal punto di vista dell'eroina, che conferisce all'opera un colore soggettivo e allo stesso tempo la rende imparziale, precisa nell'esprimere i sentimenti vissuti dai personaggi. Ma allo stesso tempo l'autore onniveggente è ancora lì: si manifesta nell'organizzazione del materiale, nelle caratteristiche dei personaggi, e involontariamente apprendiamo da lui in anticipo cosa accadrà, lo sentiamo.

La violazione dello schema consiste nel fatto che la storia dell'eroina inizia, per così dire, dal centro. Non sappiamo nulla di come e quando è nato l'amore. L'eroina inizia la sua storia con l'ultimo incontro nella vita di due persone amorevoli. Davanti a noi c'è già un epilogo, una tecnica non tipica di Dark Alleys: gli amanti ei loro genitori hanno già concordato un matrimonio, e la "inevitabile separazione" è dovuta alla guerra in cui l'eroe viene ucciso. Ciò suggerisce che Bunin in questa storia scrive non solo sull'amore.

La trama della storia è abbastanza semplice. Tutti gli eventi sono presentati in sequenza, uno dopo l'altro. La storia si apre con un'esposizione estremamente breve: qui apprendiamo l'epoca in cui si sono svolti gli eventi principali, un po 'gli eroi della storia. La trama è l'omicidio di Ferdinando e il momento in cui il padre dell'eroina porta i giornali a casa e annuncia l'inizio della guerra. Molto agevolmente, Bunin ci porta all'epilogo, che è contenuto in una frase:

Lo uccisero (che parola strana!) un mese dopo, in Galizia.

La narrazione successiva è già un epilogo (una storia sulla vita successiva del narratore): il tempo passa, i genitori dell'eroina muoiono, lei vive a Mosca, si sposa e si trasferisce a Ekaterinodar. Dopo la morte del marito, vaga per l'Europa con la figlia di suo nipote, che, insieme alla moglie, è andata a Wrangel ed è scomparsa. E ora, quando viene raccontata la sua storia, vive da sola a Nizza, ricordando quella fredda sera d'autunno.

Il periodo di tempo nell'opera nel suo insieme è preservato. Solo in un punto la cronologia è rotta. In generale, il tempo interno della storia può essere suddiviso in tre gruppi: “passato prima” (autunno freddo), “passato secondo” (trent'anni dopo) e presente (vivere a Nizza, tempo della narrazione). "The First Past" termina con un messaggio sulla morte dell'eroe. Qui il tempo sembra interrompersi e veniamo trasportati nel presente:

E da allora sono passati trent'anni.

A questo punto la storia si divide in due parti, nettamente opposte l'una all'altra: una fredda sera d'autunno e la "vita senza di essa", che sembrava così impossibile. Quindi la cronologia del tempo viene ripristinata. E le parole dell'eroe "Tu vivi, rallegrati nel mondo, poi vieni da me ..." alla fine della storia, per così dire, ci riportano a quel freddo autunno, di cui si parla all'inizio.

Un'altra caratteristica del tempo in "Cold Autumn" è che non tutti gli eventi che compongono la trama dell'opera sono coperti con lo stesso dettaglio. Più della metà del racconto è occupata dalle vicissitudini di una sera, mentre in un paragrafo sono elencate le vicende di trent'anni di vita. Quando l'eroina parla della sera d'autunno, il tempo sembra rallentare. Il lettore, insieme ai personaggi, sprofonda in uno stato di dormiveglia, si sente ogni respiro, ogni fruscio. Il tempo sembra soffocare.

Lo spazio della storia combina due piani: locale (eroi e loro cerchia ristretta) e storico e geografico (Ferdinando, Wrangel, Sarajevo, la prima guerra mondiale, città e paesi d'Europa, Ekaterinodar, Novocherkassk, ecc.). Grazie a ciò, lo spazio della storia si espande ai limiti del mondo. Allo stesso tempo, lo sfondo storico e geografico non è solo uno sfondo, non è solo una decorazione. Tutte queste realtà storiche, culturali e geografiche sono direttamente correlate agli eroi della storia ea ciò che sta accadendo nelle loro vite. Il dramma amoroso si svolge sullo sfondo della prima guerra mondiale, o meglio del suo inizio. Inoltre, è la causa della tragedia in corso:

Il giorno di Peter, molte persone sono venute da noi: era l'onomastico di mio padre ea cena è stato annunciato come il mio fidanzato. Ma il 19 luglio la Germania dichiarò guerra alla Russia...

La condanna della guerra da parte di Bunin è ovvia. Lo scrittore, per così dire, ci dice che questa tragedia mondiale è allo stesso tempo una comune tragedia d'amore, perché la distrugge, centinaia di persone soffrono per il fatto che è iniziata una guerra e proprio per il motivo che i propri cari sono separati da essa, spesso per sempre. Ciò è ulteriormente confermato dal fatto che Bunin richiama in ogni modo la nostra attenzione sulla tipicità di questa situazione. Questo è spesso affermato direttamente:

Ero anche impegnato nel commercio, venduto, come molti venduto poi...

Dopo, come molti, dove solo io non ho vagato con lei! ..

Ci sono pochi personaggi, come in ogni storia: l'eroe, l'eroina, suo padre e sua madre, suo marito e suo nipote con sua moglie e sua figlia. Nessuno di loro ha un nome! Ciò conferma l'idea espressa sopra: non sono persone specifiche, sono una di quelle che hanno sofferto prima della prima guerra mondiale, e poi della guerra civile.

Per trasmettere lo stato interno dei personaggi viene utilizzato lo "psicologismo segreto". Molto spesso Bunin usa parole con il significato di indifferenza, calma: parole "insignificanti", "esageratamente calme", ​​"finta semplicità", "guardava distrattamente", "sospirò leggermente", "rispose con indifferenza" e altre. Questa è una manifestazione del sottile psicologismo di Bunin. Gli eroi cercano di nascondere la loro eccitazione, che cresce ogni minuto. Stiamo assistendo a una grande tragedia. C'è silenzio tutt'intorno, ma lei è morta. Tutti capiscono e sentono che questo è il loro ultimo incontro, questa sera - e questo non accadrà mai più, non accadrà più nulla. Da questo e "toccante e inquietante", "triste e buono". L'eroe è quasi sicuro che non tornerà mai più in questa casa, motivo per cui è così sensibile a tutto ciò che accade intorno a lui: nota che "le finestre della casa brillano in modo autunnale", lo scintillio dei suoi occhi , “aria abbastanza invernale”. Cammina da un angolo all'altro, ha deciso di giocare al solitario. La conversazione non si attacca. La tragedia emotiva raggiunge il suo apice.

L'ombra drammatica trasporta il paesaggio. Avvicinandosi alla porta del balcone, l'eroina vede come brillano “in giardino, nel cielo nero”, “brillanti e nitide”, “stelle di ghiaccio”; uscendo in giardino - "rami neri nel cielo che si illumina, inondati di stelle mineralimente brillanti". Al mattino, durante la sua partenza, tutto intorno è gioioso, soleggiato, scintillante di brina sull'erba. E la casa rimane vuota, per sempre. E c'è una "sorprendente incompatibilità" tra loro (gli eroi della storia) e la natura che li circonda. Non è un caso che i pini della poesia di Fet, che l'eroe ricorda, diventino "annerinti" (Fet's - "dormienti"). Bunin condanna la guerra. Qualunque. Viola l'ordine naturale delle cose, distrugge i legami tra l'uomo e la natura, annerisce il cuore e uccide l'amore.

Ma questa non è la cosa più importante nella storia "Autunno freddo".

Una volta Leo Tolstoy disse a Bunin: "Non c'è felicità nella vita, ci sono solo fulmini - apprezzali, vivi secondo loro". L'eroe, partendo per il fronte, ha chiesto all'eroina di vivere ed essere felice nel mondo (se è stato ucciso). C'era gioia nella sua vita? Lei stessa risponde a questa domanda: c'era "solo quella fredda sera d'autunno", e basta, "il resto è un sogno inutile". Eppure questa sera "è ancora accaduta". E gli ultimi anni della sua vita, nonostante tutto, le sembrano "quel magico, incomprensibile, incomprensibile né mente né cuore, che si chiama passato". Quel "freddo autunno" dolorosamente inquietante fu proprio il lampo di felicità che Tolstoj consigliava di apprezzare.

Qualunque cosa fosse nella vita di una persona, "è ancora accaduta"; è questo passato magico, è su di esso che la memoria conserva i ricordi.

Non riconoscendo la divisione della letteratura in prosa e testi, ha creato una raccolta di storie "Dark Alleys", sorprendente per la bellezza e la tragedia della visione del mondo. Penetrante e poetico, sembrerebbe, è un linguaggio semplice e secco, la storia della vita dell'eroina del racconto "Autunno freddo". Come nell'intera collezione, qui sono strettamente intrecciati tra loro due temi: amore e morte.

L'amore è percepito da Bunin come il dono più alto del destino umano. Ma più pura, più perfetta, più bella è la sensazione, più breve è. Il vero amore finisce sempre in tragedia, per i momenti di felicità, gli eroi pagano con desiderio e dolore. Un'elevata esperienza d'amore è associata all'idea dell'infinito e al mistero che una persona può solo toccare.

La storia non ha tradizione complotto costruzione - non c'è intrigo in essa. La trama è facile da raccontare, ma il vero significato del testo è appena percettibile. Bunin non ha relazioni causali, tutto si basa solo sulle sensazioni, e quindi la vita è percepita in una forma pura e non distorta.

Con tenerezza, l'eroina ricorda il suo amore giovanile, dietro ogni sua parola si nasconde un sentimento di dolorosa tristezza, il desiderio di una felicità insoddisfatta e fallita. Ma si parla della morte di una persona amata come di qualcosa di ordinario, l'evento più terribile della vita si presenta in un istante in una serie di eventi.

Bunin è lo psicologo più sottile. Non c'è espressione vivida nel testo, nessuna emozione aperta, ma dietro la calma esteriore c'è un desiderio accuratamente represso di godere ancora una volta di quel soffio di felicità che un tempo dava il freddo autunno. L'insensibilità parla a una donna di una serie di ridicoli del destino. Qual era la sua vita? Tutto è concentrato solo in quella fredda sera d'autunno in cui la felicità era così possibile. E poi solo una serie di eventi e volti. L'eroina parla di qualcosa che non eccita, poco importante, della fame che non conosce pietà, della morte del marito, della fuga dei parenti, della lontananza della figlia nominata. La menzione più secca sono le parole sulla morte di una persona cara. Più forte è il dolore, più emozioni assorbe, bruciando l'anima. L'intonazione unica e vivace è associata solo alla descrizione di quel momento, il "fulmine della felicità", che l'eroina ha avuto la fortuna di conoscere.

Nascosto nel testo della storia ossimoro. La sera più fredda diventa il momento più caldo, eccitante, tenero. E l'autunno è un simbolo, un momento in cui l'inverno è vicino, la morte, l'oblio durante la vita. Solo la speranza di incontrare lì, da qualche parte al di fuori dell'essere e dello spazio, tutto ciò che sosteneva l'esistenza dell'eroina.

• Analisi della storia "Respirazione facile"
• "Dark Alleys", analisi della storia di Bunin
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Recensione del racconto di Bunin "Cold Autumn" dal ciclo "Dark Alleys". Ivan Bunin ha scritto questo ciclo in esilio quando aveva settant'anni. Nonostante Bunin abbia trascorso molto tempo in esilio, lo scrittore non ha perso la nitidezza della lingua russa. Questo può essere visto in questa serie di storie. Tutte le storie sono dedicate all'amore, solo in ognuna di esse l'autore ha mostrato diverse sfaccettature dell'amore. In questo ciclo c'è l'amore, sia come attrazione carnale che come sentimento sublime. Dal punto di vista compositivo, la storia "Cold Autumn" è divisa in due parti. Prima e dopo la morte dell'amante del protagonista. La linea che divide la storia e la vita dell'eroina in due parti è tracciata in modo molto chiaro e preciso. L'eroina parla del suo passato in modo tale che al lettore sembra che tutti gli eventi si stiano svolgendo nel momento presente. Questa illusione nasce dal fatto che l'autore descrive tutto in dettagli così piccoli che davanti agli occhi del lettore appare un'immagine intera, avente forma, colore e suono. La storia "Cold Autumn", secondo me, può essere definita storica, sebbene la storia di questa storia sia stata cambiata. Nella prima parte della storia, gli eventi si sviluppano rapidamente, raggiungendo il culmine della storia. Il 15 giugno il principe ereditario è stato ucciso, il giorno di Pietro a cena è stato dichiarato fidanzato del protagonista e il 19 luglio la Germania ha dichiarato guerra ... Secondo me non è stato un caso che l'autore abbia messo i puntini di sospensione in questo posto. Viene dichiarato sposo e subito nella testa del lettore viene disegnato l'idillio di una felice vita familiare, ma nella frase successiva viene dichiarata guerra. E tutti i sogni e le speranze si frantumano in un istante. Inoltre, l'autore si concentra sulla festa d'addio. Fu chiamato al fronte. A settembre viene a salutarci prima di partire. Questa sera il padre della sposa dice: - Autunno sorprendentemente precoce e freddo! Questa frase è pronunciata come una dichiarazione di fatto. Alla fine della storia, l'eroina dirà che quel freddo autunno, quella sera d'autunno è tutto ciò che aveva nella sua vita. Questa sera è descritta nei minimi dettagli, ogni azione degli eroi è descritta.

La storia "autunno freddo" è stata scritta da I.A. Bunin nel 1944. Questo è un momento difficile per il mondo nel suo insieme. C'è una seconda guerra mondiale. Ha fortemente influenzato la vita di Bunin. Lui, già in esilio dall'URSS in Francia, fu costretto a lasciare Parigi, quando vi entrarono le truppe tedesche.

L'azione della storia inizia all'inizio della prima guerra mondiale, in cui la Russia fu coinvolta negli intrighi europei. Promessi sposi a causa della guerra, la famiglia crolla. Va in guerra. E dal loro amore è rimasta solo una sera d'autunno. Questa è la sera dell'addio. Muore in guerra. Dopo la morte dei suoi genitori, vende i resti della proprietà al mercato, dove incontra un anziano militare in pensione, che sposa e con il quale si reca nel Kuban. Hanno vissuto nel Kuban e sul Don per due anni e durante un uragano scappano in Turchia. Suo marito muore sulla nave di tifo. Aveva solo tre persone vicine: il nipote di suo marito, sua moglie e la loro figlia di sette mesi. Il nipote e sua moglie sono scomparsi dopo essere partiti per la Crimea. E rimase con la ragazza tra le braccia. Segue la rotta dell'emigrazione di Bunin (Costantinopoli-Sofia-Belgrado-Parigi). La ragazza cresce e rimane a Parigi. Il personaggio principale si trasferisce a Nizza, situato non lontano dal luogo di residenza di Bunin durante l'occupazione nazista della Francia. Si rende conto che la sua vita è passata "come un sogno inutile". Tutta la vita tranne la sera d'autunno che dice addio alla persona amata. Questa sera è tutto ciò che era nella sua vita. E sente che presto morirà e quindi si riunirà a lui.

L'amore può essere così potente che la morte di una persona amata devasta la vita dell'amante. E questo equivale alla morte nella vita.

In questa storia si può ascoltare una protesta contro la guerra, come arma di sterminio di massa di persone e come il fenomeno più terribile della vita. In "Cold Autumn" Bunin traccia un'analogia del personaggio principale con se stessa. Lui stesso ha vissuto in terra straniera per più di trent'anni. E nelle condizioni dell'occupazione fascista, Bunin ha scritto "Dark Alleys" - una storia sull'amore.

Domanda n. 26

Il tema della natura nei testi di F.I. Tyutchev e A.A. feta

A. A. Fet- un rappresentante di "arte pura" o "arte per l'arte". Nella poesia russa è difficile trovare un poeta più "importante" di lui. Il poeta si è basato sulla filosofia di Schopenhauer, un filosofo che ha negato il ruolo della ragione, l'arte è una creatività inconscia, un dono di Dio, l'obiettivo dell'artista è la bellezza. Bella è la natura e l'amore, riflessioni filosofiche su di loro. La natura e l'amore sono i temi principali dei testi di Fet.

La poesia "Sono venuto da te con i saluti ..." è diventata una sorta di manifesto poetico di Fet. Tre soggetti poetici - natura, amore e canto - sono strettamente interconnessi, si compenetrano l'un l'altro, formando l'universo di bellezza di Fetov. Usando il metodo della personificazione, Fet anima la natura, lei vive con lui: “la foresta si è svegliata”, “il sole è sorto”. E l'eroe lirico è pieno di sete di amore e creatività.

Le impressioni di Fet sul mondo che lo circonda sono trasmesse da immagini vivide "Un falò arde con un sole splendente nella foresta ...":

Un falò arde con il sole splendente nella foresta,

E, restringendosi, il ginepro si spezza;

Come giganti ubriachi, un coro affollato,

Arrossato, l'abete barcolla.

Si ha l'impressione che un uragano stia infuriando nella foresta, ondeggiando alberi possenti, ma poi ci si convince sempre di più che la notte raffigurata nella poesia sia tranquilla e senza vento. Si scopre che è solo il bagliore del fuoco a dare l'impressione che gli alberi stiano barcollando. Ma era questa prima impressione, e non gli stessi abeti giganti, che il poeta cercava di catturare.

Fet raffigura consapevolmente non l'oggetto stesso, ma l'impressione che questo oggetto fa. Non è interessato a dettagli e dettagli, non è attratto da forme immobili e finite, cerca di trasmettere la variabilità della natura, il movimento dell'animo umano:

Ogni cespuglio brulicava di api,

La felicità pesava sul cuore,

Ho tremato così che dalle labbra timide

La tua confessione non è volata via ...

È aiutato a risolvere questo compito creativo da peculiari mezzi visivi: non una linea chiara, ma contorni sfocati, non contrasto cromatico, ma sfumature, mezzitoni, che passano impercettibilmente l'uno nell'altro. Il poeta riproduce nella parola non un oggetto, ma un'impressione. Incontriamo per la prima volta un tale fenomeno nella letteratura russa proprio in Fet.

Il poeta non solo paragona la natura all'uomo, ma la riempie di emozioni umane. Le poesie di Fet sono sature di aromi, odore di erbe, "notti profumate", "albe profumate":

La tua lussuosa ghirlanda è fresca e profumata,

In esso si sentono tutti i fiori di incenso ...

Ma a volte il poeta riesce ancora a fermare il momento, e poi nella poesia viene creata l'immagine di un mondo congelato:

La luna a specchio fluttua attraverso il deserto azzurro,

Le erbe della steppa sono umiliate dall'umidità della sera,

Il discorso è a scatti, il cuore è di nuovo superstizioso,

Lunghe ombre in lontananza sprofondavano in un avvallamento.

Qui ogni riga cattura una breve impressione completa e non esiste una connessione logica tra queste impressioni.

Nella poesia "Sussurro, respiro timido ..." il rapido cambiamento delle immagini statiche conferisce al verso un sorprendente dinamismo, ariosità, offre al poeta l'opportunità di rappresentare le più sottili transizioni da uno stato all'altro. Senza un solo verbo, solo con brevi frasi nominali, come un artista - con tratti audaci, Fet trasmette un'esperienza lirica tesa.

La poesia ha una trama specifica: descrive l'incontro degli innamorati in giardino. In sole 12 righe, l'autore è riuscito a esprimere tutta una serie di sentimenti, a trasmettere sottilmente tutte le sfumature delle esperienze. Il poeta non descrive in dettaglio lo sviluppo delle relazioni, ma ricrea solo i momenti più importanti di questo grande sentimento.

In questa poesia, le sensazioni momentanee sono perfettamente trasmesse e, alternandole, Fet trasmette lo stato degli eroi, il corso della notte, la consonanza della natura con l'anima umana e la felicità dell'amore. L'eroe lirico si sforza di "fermare il momento", di catturare i momenti più preziosi e più dolci di comunicazione con la sua amata, con la bellezza, con la natura, con Dio stesso: il sussurro e il respiro della sua amata, i suoni di un ruscello che scorre , i primi timidi raggi dell'alba che si avvicina, la sua gioia ed estasi.

Pertanto, i temi principali dei testi di Fet - natura e amore, sembrano essere fusi in uno. È in loro, come in un'unica melodia, che si unisce tutta la bellezza del mondo, tutta la gioia e il fascino della vita.

TYUTCHIV Essendo un contemporaneo di Pushkin, F. I. Tyutchev, tuttavia, era ideologicamente connesso con un'altra generazione: la generazione di "uomini saggi", che cercavano non tanto di intervenire attivamente nella vita quanto di comprenderla. Questa propensione alla conoscenza del mondo circostante e alla conoscenza di sé ha portato Tyutchev a un concetto filosofico e poetico completamente originale.

I testi di Tyutchev possono essere presentati tematicamente come filosofici, civili, paesaggistici e amorosi. Tuttavia, questi temi sono strettamente intrecciati in ogni poesia, dove un sentimento appassionato dà origine a un profondo pensiero filosofico sull'esistenza della natura e dell'universo, sulla connessione dell'esistenza umana con la vita universale, sull'amore, la vita e la morte, su destino umano e destini storici della Russia.

La visione del mondo di Tyutchev è caratterizzata dalla percezione del mondo come una doppia sostanza. L'ideale e il demoniaco sono due principi in costante lotta. L'esistenza della vita è impossibile se manca uno dei principi, perché ci deve essere equilibrio in ogni cosa. Quindi, ad esempio, nella poesia "Giorno e notte" questi due stati di natura si oppongono l'uno all'altro:

Day - questa brillante copertina -

Giorno - rinascita terrena,

Anime della guarigione dolorosa,

Amico dell'uomo e degli dei.

La giornata di Tyutchev è piena di vita, gioia e felicità sconfinata. Ma è solo un'illusione, una copertura spettrale gettata sull'abisso. La notte ha un carattere completamente diverso:

E l'abisso è nudo per noi,

Con le tue paure e l'oscurità

E non ci sono barriere tra lei e noi:

Ecco perché abbiamo paura della notte.

L'immagine dell'abisso è indissolubilmente legata all'immagine della notte; questo abisso è quel caos primordiale da cui tutto è venuto e in cui tutto andrà. Fa cenno e spaventa allo stesso tempo. La notte lascia una persona sola non solo con l'oscurità cosmica, ma anche sola con se stessa. Il mondo notturno sembra vero a Tyutchev, perché il mondo vero, a suo avviso, è incomprensibile, ed è la notte che permette a una persona di toccare i segreti dell'universo e della propria anima. Il giorno è caro al cuore umano perché è semplice e comprensibile. La notte dà origine a una sensazione di solitudine, perdersi nello spazio, impotenza di fronte a forze sconosciute. Cioè, secondo Tyutchev, la vera posizione dell'uomo in questo mondo. Forse è per questo che chiama la notte "santa".

La quartina "The Last Cataclysm" profetizza l'ultima ora della natura in immagini grandiose, annunciando la fine del vecchio ordine mondiale:

Quando scocca l'ultima ora della natura,

La composizione delle parti crollerà terrena:

Tutto ciò che è visibile sarà di nuovo coperto dall'acqua,

E il volto di Dio sarà raffigurato in loro.

La poesia di Tyutchev mostra che la nuova società non è mai uscita dallo stato di "caos". L'uomo moderno non ha compiuto la sua missione nel mondo, non ha permesso al mondo di elevarsi con lui alla bellezza, alla ragione. Pertanto, il poeta ha molte poesie in cui una persona è, per così dire, richiamata agli elementi come se avesse fallito nel proprio ruolo.

Poesie "Silentium!" (Silenzio) - una denuncia per l'isolamento, la disperazione in cui risiede la nostra anima:

Taci, nasconditi e nasconditi

E i tuoi sentimenti e sogni ...

La vera vita di un uomo è la vita della sua anima:

Sappi solo come vivere in te stesso -

C'è un mondo intero nella tua anima

Misteriosi pensieri magici ...

Non è un caso che le immagini di una notte stellata, le pure sorgenti sotterranee siano associate alla vita interiore e le immagini dei raggi diurni e del rumore esterno siano associate alla vita esteriore. Il mondo dei sentimenti e dei pensieri umani è un mondo vero, ma inconoscibile. Non appena un pensiero assume una forma verbale, viene immediatamente distorto: "Un pensiero pronunciato è una bugia".

Tyutchev cerca di vedere le cose in contraddizione. Nella poesia "Gemelli" scrive:

Ci sono gemelli - per terrestre

Le due divinità sono la Morte e il Sonno...

I gemelli di Tyutchev non sono gemelli, non si riecheggiano, uno è femminile, l'altro è maschile, ognuno ha il suo significato; coincidono tra loro, ma sono anche inimicizia. Per Tyutchev era naturale trovare ovunque forze polari, una eppure duale, coerenti tra loro e rivolte l'una contro l'altra.

"Natura", "elemento", "caos", da un lato, spazio - dall'altro. Queste sono forse le più importanti di quelle polarità che Tyutchev rifletteva nella sua poesia. Separandoli, penetra più a fondo nell'unità della natura per riavvicinare ciò che è diviso.